中西方建筑艺术的差异
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中西方建筑艺术的差异范文第1篇
我们从传统的建筑研究来看，在装饰艺术当中的粉刷、彩绘和雕饰等不仅仅是对建筑的一种装饰，更多的反映了人们的地域性审美、思想及文化特征，所以说地域性文化对于建筑装饰艺术具有很大的影响。所以中西方建筑装饰艺术，同样体现了不同的文化及地域特点，中西方的社会历史背景差异化也对建筑装饰有一定的影响。随着全球化经济的不断发展，建筑装饰艺术也开始逐渐实现中西方的渗透和影响，因此对于中西方的装饰艺术研究尤为重要。
一、 中西方建筑及装饰艺术的特点分析
中西方建筑特点由于其文化特点及历史发展的不同呈现出了不同的特点，中
式建筑在某种程度上体现了儒家和道家的思想，而西方建筑则具有一定的希腊历史因素影响，因此在建筑风格和装饰特点上也又较为明显的区别。
中式建筑及装饰风格体现了其深厚的传统文化特点，在数千年的历史发展过程当中，我国的建筑具有其独特性，而且中影响较为深远的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我国有着不可动摇的地位，道家的哲学思想对建筑及装饰的影响也非常大。我国古代的建筑及装饰特点大多呈现出自然的特点，对楼层的高度上有非常严格的要求，建筑装饰也从某种程度上体现了较为鲜明的阶级属性，这些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影响。因而，中式建筑及装饰风格都力求与自然的和谐统一，从建筑的漆色到图纹的描绘上都能可见一斑。
西方建筑及装饰艺术伸手古希腊文明的影响，在西方历史文化发展长河中，希腊文明不管是建筑还是哲学及文学发展，都具有举足轻重的历史地位，因而也促进了西方文化的较大发展，特别是对西方的建筑风格及装饰特点的影响非常巨大。古希腊文化中奴隶制的政治制度对社会思想及文化特点都有很大的影响，促进了古希腊文化中对神的崇拜。从而在建筑风格及装饰艺术上，“人神同源”的思想得到了充分的体现，在建筑和装饰的领域中，对诸神的雕塑和绘画都很多。而在装饰的细节方面来看，西方的建筑艺术与中国的写意风格有很大的区别，主要体现写实与对自由、力量的追求，在风格上极力的体现着与力量的协调感，几何形状的建筑，精雕细琢的装饰，以及富丽堂皇的风格都能体现其深厚的历史文化底蕴。
二、 中西方建筑装饰艺术的传统性比较分析
中西方在文化历史发展过程中的积淀存在较大的差异行，所以在建筑风格上
有较为明显的不同，但是在传承方法上还是有一定的共通性，那便是装饰艺术的编发都会根据其文化思想相统一。因此要研究中西方建筑装饰的差异性，尤其是传统性的比较，更要分析其文化差异。
一方面，从建筑装饰的空间表现上来看，中国传统的建筑风格及装饰特点主要体现了人们对于自然事物的精神感触和心灵领悟，创造过程中主要以人们的心态为出发点，表达某种情感的宣泄，或者是对某种意境的表达。所以，在建筑装饰的空间表现上，主要是以沉稳和含蓄为基调，其建筑装饰主要体现一种移步换景的感受，在空间设计上，具有一定的流动性，每挪一步对周遭的环境和韵味都有相应的变化，让人有画中移步的感受，因此在建筑风格中，其装饰的树木花草以及雕刻绘画等需要达到一定的平衡配合，形成有机整体。
但是西方的建筑体系有些略微的不同，其思想和建筑风格继承了古希腊的模式，力在表现其壮丽和挺拔的特点，凸显的是人凌驾于自然之上的意识，这与中式建筑追求人与自然的和谐统一是有一定的区别的。这种区别在西方哲学中的人本思想体现较为突出，所以在建筑及装饰风格也体现出一种人在自然面前的大无畏意识，让自然屈从于人类便是其在空间设计上的一个较为明显的特征。
另一方面，中西方建筑装饰艺术在造型手法上也存在较大的差异，中国的建筑风格在造型的表达手法上体现传统文化的特点与思想，但在具体的形象上么有具象的追求，而是通过整体的调和爱突出其内涵和精髓，特别上在古代的龙纹雕刻及绘画特点上表现明显，为了凸显皇家的威严，帝王之家在色彩上往往比较绚丽夸张，有一种不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木质为主，不仅为建筑装饰提供了较大的塑造空间，同时使得装饰的浮雕等增加了较多灵气，体现了人与自然的合二为一。
但是西方的建筑装饰在造型手法上同样体现了写实的特点，虽然同样有对自然的崇拜，但是更多的体现的是一种对自然的征服和探索，特别是在绘画和雕刻等装饰上，多以模仿自然为原则，巧妙运用装饰物，几近真实，但稍少灵动。另外，西方的建筑装饰多体现立体感与层次感，有种十分明显的刚毅性与个性特点，特别是古希腊建筑与哥特式的建筑风格，虽然在形式上有着某着发展变化，但是整体思想和建筑理念的核心都体现其征服。从建筑材料来看，西方建筑主要以石制材料为主，体现其刚毅性与力量感，在雕刻上较多的体现对神像和宗教的关联，相较于中国传统的木质雕塑，少积分柔美但是多了张狂与力量。
结语：综上所述，中西方建筑装饰艺术的传统相对来说各有千秋，尤其在不同的社会体制与历史发展、文化底蕴的影响下，各自发展体现其不同的人文追求。虽然当前经济全球化的趋势越来越明显，建筑风格及装饰方式相较传统风格也有一定的不同，在不同的文化体系中可以得到充分的借鉴和学习，中西方建筑各有其优势与特点，怎样扬长避短，融合贯通，才能更好的促进建筑装饰艺术的不断提升。
参考文献
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中西方建筑艺术的差异范文第2篇
1.文化的定义
对于文化的定义，似乎没有一个固定的标准，著名人类学学者泰勒给文化的定义是：文化是一个复杂的总体，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。
2.中国文化定义
中国文化一般指中国传统文化，是各民族集体智慧的结晶，是经过历史沉淀积累下来的精华，是民族未来发展的根基。“文化”在中国古代典籍里是“文”和“化”的复合。“文”字又通“纹”字，可引申为文、文章、文采、条文等。化，则有变、改、生、造化等义。如《礼记?乐记》中说：“和，故百物皆化。”这里的“化”指化生。
3.西方文化定义
西方的“文化（Culture）”一词来源于拉丁文，原意是耕作、培养、教育、发展、尊重。在物质活动方面，“文化”意味着耕作，而在精神修养方面则涉及等，这是西方的文化概念中最原始、最基础性的涵义。西方文化一般是指发源于古希腊、罗马，秉承了中世纪的基督教传统，传承于文艺复兴、宗教改革时期，经启蒙运动发展而最终确立，并且几百年来兴盛于西欧、北美地区的文化系统。
二、中西方建筑文化的比较
建筑文化是人类生活与自然环境不断作用的产物，是具有地域文化特色的靓丽风景，是人类文明历史长河中产生的物质财富，也是一个国家文化的重要组成部分。在不同的时代和地域，建筑文化的内涵和风格是不同的。由于中西方社会发展的差异以及地理、自然环境的不同，它们所呈现的建筑文化也是有差异的。
1.中国建筑文化
中国建筑伴随着中华大地源远流长的华夏文明而产生，具有深厚的文化底蕴。中国建筑以其独特的构思、丰富的美学价值而成为无价之宝，它能陶冶国人的情操，提升国人的审美情趣，丰富国人的视野。传统建筑是中国传统文化的具体体现，如北京四合院、闽南的圆楼、云南的一颗印住宅、河南和陕西的窑洞等，以及都城的规划，宫殿的布局，皇室贵胄、达官显贵的陵寝等，都是中国传统文化浸润的结果。中华几千年的文明史孕育了灿烂的文化，构筑了精美的建筑体系。中国建筑作为中国文化的物质载体和中华民族精神的物质化表现，必然有着与西方建筑不同的风格和特点。中国建筑以其独特的形质格局、超拔的内容体系在全球范围内大放异彩，为世人所瞩目。从建筑理念上看，传统中国建筑有着浓厚的天人合一的时空观念及和谐精神，在建筑布局上则有着浓厚的中心观念。可以说，中国的建筑渗透了中国的传统文化和民族精神。作为中华民族不可分割的一个重要组成部分，黎族文化的发展对于其自身的建筑有着深刻的影响。自远古时代以来，黎族人民就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，创造出悠久的历史和灿烂的文化。作为黎族民族文化一部分的民居住宅建筑艺术同样源远流长。在漫长的历史岁月里，黎族人民根据地形环境、气候条件、建筑材料等，因地制宜地创造了独具特色的茅草屋。黎族人民居住的传统房屋是以格木、竹子、红白藤和茅草为建筑材料，房屋的顶部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木构成，属于中国传统的竹木结构建筑。由于房子低矮，外形像船篷，内部布置像船舱，被人们称为“船形屋”，它是黎族人民传统智慧的结晶。黎族传统的建筑文化展现了中国古代人民无与伦比的智慧和独树一帜的风采，也展现了中华传统建筑的强烈个性和艺术魅力。
2.西方建筑文化
中西方建筑艺术的差异范文第3篇
［关键词］设计美学;设计美;模块化教学
［中图分类号］G642．3;J01［文献标识码］A［文章编号］1007－9882(2016)02－0190－03
设计美学是随着欧洲工业革命而产生的一门新兴美学学科，它超越了传统哲学美学的范围，传统意义上的设计、现代工业造型设计、当代艺术在各种领域的设计现象等都是设计美学的研究对象。设计美学是将“美学原理运用到设计领域之中，探索设计美的来源、本质、规律和审美形态、体验、标准、活动、形式以及设计中的一些具体技艺美等问题”［1］7而产生的一门应用美学。当今时代激烈的产品竞争对设计的要求越来越高，设计美学由此成为各高等学校设计专业的核心课程。
一、设计美学的学科定位
通常认为，设计美学是由美学、设计学与艺术学交叉发展而来的一门新兴学科。各种设计美学著作或教材虽然谈到了这种交差性，但皆略而言之。笔者认为，设计美学与三者的关系应详加辨明，这有利于使设计美学具有更加清晰的学科定位。从设计美学与美学的关系看，设计美学的学科属性首先是一门美学学科，设计美学是现代美学的发展与延伸，“是当今美学重要的分支学科之一”［2］6，但又不同于传统美学。1750年，德国哲学家鲍姆加通的《美学》(Aesthetic)一书的出版标志着美学作为一门独立学科的诞生。传统美学属于哲学的范围，它以人类的审美活动为研究对象，是研究人与世界审美关系的一门学科，尤其在美的本质问题上有深入探讨，康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》可谓是哲学美学的经典著作。哲学美学是设计美学的基础，设计美学将哲学美学的原理运用于现代设计之中，强调美学原理在现代设计中的指导意义，是美学渗透到技术的结果，可以称之为一种应用美学，因此设计美学不能完全照搬传统美学理论，而是对设计文化中的美的研究。从设计美学与艺术学的关系看，设计美学实现了艺术与科学、功能与形式的有机统一。艺术学是“综合研究人类艺术活动的学科”［3］2，它的研究对象是“探索艺术内在的基本价值规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术价值的本质”［4］4。艺术学研究的是艺术的一般性，其核心是探讨艺术的价值本质。设计美学则是寻找设计中的美的规律，将美学理论自觉地运用于设计，从而实现人类设计创造的审美价值，这样的设计同时具备了艺术性与实用性，比一般实用物品具有更高的价值。设计美学的实质可看作是艺术将其范围扩展到工业领域，“艺术家深入到生产中去的结果”［5］34。从设计美学与设计学的关系看，设计美学是设计学的基础理论。设计美学不是单纯的设计学，它兼有美学和设计学的双重特征。设计是人类为实现一定的目的而进行的创造性活动，人类创造任何物质与精神财富的活动都需要预先的计划与设计，设计是将规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程，任何创造性的活动计划皆可谓设计。因此，通常的设计以追求功能性为直接目的，而设计的最高目标是功能性与审美性的有机统一，这就将美学的理论运用于设计之中。其实，设计学作为一门独立的学科是“从美术学中分离出来的”［6］8，表明设计学与美学之间存在紧密关系。设计美学研究设计领域的审美规律，以审美规律在设计中的运用为目的，旨在为设计活动提供美学理论支撑。设计美就是按审美规律进行设计，赋予产品审美价值。总之，设计美学既是美学的一个分支，又是设计的基础理论，与艺术学又有一定的交叉性，对它的研究有利于实现设计的艺术化。由于设计美学的审美性、应用性与时代性的特点，它不仅可以解释设计艺术中的美学现象和美学问题，而且可以通过设计现象的总结而提炼审美价值，从而丰富美学理论，深化美学理论研究。
二、设计美学的理论内容
由于设计美学的边界尚未完全确定［7］，其研究对象与内容仍在不断延伸之中，因此各种设计美学著作或教材的理论框架之间存在较大差异，这必然要求在教学过程中对各种理论体系的内容进行剪裁与综合，根据需要对教学内容进行设计。笔者认为，设计美学的理论教学内容应包括两方面:第一，设计美学的基本理论。设计美学就是研究设计中的美的来源与设计美的本质，寻找设计美的规律，因此设计美学研究的首要内容是设计美。然而“美学界的人士多从哲学角度研究设计中的美学问题，理论性较强，而对实际的设计美缺乏相应的分析”［1］9，而“设计界人士的研究又大多囿于具体技法或细节的范围，讨论的主要是‘形式美’、‘技术美’”［1］9等内容。有的学者将功能美作为设计美的一个独立类型，有的则将功能美作为技术美的核心内容而未作为设计美的独立类型，也有学者将艺术美作为设计美的一种类型。这表明设计美的研究内容在学术界仍有一争议，根本原因在于设计美学的边界尚未完全确定。设计美通过科学技术与美学、艺术的结合而实现，可谓是采用现代科学技术来设计制作艺术品，因此设计美不同于自然美的不加修饰，也不同于艺术美的纯粹美感，而是实现了技术、工艺与审美的有机结合。通常认为，设计美的构成要素包括“形式美、功能美、材料美、技术美”［8］68等。形式美即设计产品的视觉审美，任何审美活动都离不开感性形式，都是由色彩、线条、形体等形式的组合，设计美学的重要内容就是寻找设计中的形式美原则，如尺度与比例、对称与均衡、对比与协调、变化与统一等原则。功能美是“设计美学的核心”［8］77，它涉及产品设计的“价值取向和合目的性”［8］77。功能美是设计美学将审美理论应用于生活实践的重要体现，强调工艺产品的实用功能、认知功能和审美功能，不同于西方传统美学强调为艺术而艺术的方向。技术美是以技术和产品为对象，是科学的视觉化、艺术化的体现，呈现了材料、工艺、功能、形式、科技的综合之美，是一种潜藏着物质功能的美。材料美即构成产品设计的物质材料的美，如色彩、材质和肌理等可视可感的要素都可以产生材料美。以上四要素共同构成了设计美的主要内容，是设计美学研究和教学的重要内容。设计美学正是以设计美为主要内容，研究设计美的本质，分析设计美产生的规律，进行设计美的鉴赏与批评，最终走向自觉运用设计美的规律创造美的事物。虽然设计美学是一门新兴学科，但随着现代设计分工的细化，设计美学迅速产生了很多分支:如按设计门类分为建筑设计美学、广告设计美学、包装设计美学、环境艺术设计美学、网络设计美学等;按设计效果分为三维设计美学和平面设计美学等;按设计目的分为产品设计美学、环境艺术设计美学、图形设计美学和视觉传达设计美学等。［8］10可见，设计美学是一个内容广泛的交叉学科，内容涉及现代生产生活的方方面面，因此在一门课程中无法全面讲解以上所有内容，只能针对不同专业采取相应的案例进行个性化教学。第二，中西方设计美学的演变。对中西设计美学的发展演变的梳理不仅可以揭示出中西方各自的设计美学历史，更能从中西对比中揭示出中西方设计美学理念的不同特质。从西方设计美学看，人类最初的设计与艺术是浑然一体的，最初的设计实用而古朴。直到工业化时代来临，技术与艺术开始分离，机器化生产下的产品有明显的非艺术化倾向，在提品的实用功能时缺少了审美功能，因此二十世纪以来的现代设计艺术转向了技术与艺术的统一，满足了人们的审美享受和生活要求。现代西方设计美学的演变经历了三个重要事件:一是英国艺术与手工艺运动。十九世纪下半叶的英国艺术与手工艺运动旨在解决技术与艺术、实用与审美、机械与手工之间的矛盾。二是欧洲大陆的新艺术运动。新艺术运动是十九世纪末二十世纪初的源于法国，波及欧洲及美国的一场设计运动，它不反对工业化，而主张“艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计”［9］9。三是现代设计运动。现代设计运动包括德意志制造联盟、荷兰风格派和俄国构成主义等，他们强调理性与功能。德国的包豪斯学校是现代设计美学的起点，它继承了英国艺术与手工艺运动的设计美学思想，尤其是新艺术运动和德意志制造联盟的传统，它重视艺术与技术的统一，认为设计的目的是为人，设计必须遵循自然和客观的法则，形成了比较成熟的设计美学思想。包豪斯是现代设计的摇篮，影响了世界上很多国家，培养了一大批杰出的设计师。二战后的英国、法国、美国、日本、苏联在借鉴包豪斯设计美学的基础上，发展了本国的设计美学理论。从中国设计美学看，中国古代的设计审美思想散见于典章、古籍之中，《考工记》、《天工开物》为较集中的设计著作，但仍难以由之了解中国古代设计思想的全貌。一方面，中国古代的设计理论受宗法礼仪影响很大，各种器具都必须按照礼的规范来设计，都具有礼的象征意义，突出中和之美的特征。另一方面，中国古代的设计理论以天人合一为主要思维模式。正如《考工记》曰:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，而不时，不得地气也。”［10］117这里强调天时、地气、材料和工艺四个条件的结合，才能制作出精良的器物，尤其突出强调即使材料上佳，工艺精巧，然而没有顺应天时和适应地气，也不能制作出精良的器物。二十世纪八十年代，中国成立了工业设计协会和技术美学协会，九十年代开始探索建立设计美学，至今有二十多本与设计美学相关的专著问世，设计美学成为受到广泛关注的学科。中西方设计美学的最大差别是中国的天人合一思维与西方科技理性思维的不同。中国设计美学的天人合一思维注重工艺品的精神气质和形象特征，无论是陶器、石器、青铜器、玉器还是家具设计，不但追求合乎材料的特点，还力求合乎天时、地气、工巧等多重和谐。西方设计美学重视科学理性，讲究科学实证，追求设计的形式与功能，技术与审美的分与合在西方设计美学理论的演变中交织，由此不断衍生了新的设计美学流派。中国设计美学的未来发展将是在吸收中西设计美学理论基础上的综合创新。
三、设计美学的实践应用
设计美学最鲜明特征就是实践品格，力图将美学理论应用于设计实践之中，让人们在生活中体验审美情趣。本课程作为艺术专业的理论课程，必然要重视理论的应用，这种应用既表现为对设计艺术的鉴赏与批评，更表现在工业设计与艺术设计活动之中。第一，注重设计艺术鉴赏与批评。对设计艺术的审美鉴赏不同于对纯粹艺术品的欣赏，设计艺术必须被接受和消费，因此对设计艺术的审美欣赏无法做到无目的性和无功利性。古典主义的审美原则强调浪费主义精神和手工艺的价值，“审美批评原则不是一种客观的评比标准，而是一种主观的情感判断”［2］148，与现代机器生产下的标准化工业产品有一定距离。工业时代的设计艺术鉴赏与批评着眼于产品功能基础上的艺术评价，以工业发展的时代性为背景，艺术评价的标准也呈现出时代性变迁。例如，二十世纪初期，随着现代工业体系的确立，现代主义的机器美学标准逐渐大行其道;二十世纪六十年代以后，后工业时代的来临，后现代的审美标准对机器美学和现代主义审美原则进行了批判。随着时代的变迁，人们的审美标准在不断发生变化，对于设计艺术的鉴赏原则也在发生变化。第二，重视分析中西文化影响下的设计差异性及其典型表现。中西设计的差异归根结底是由中西文化的差异性导致的，因此，最高的设计应是文化的设计。从中西文化差异性的角度探寻中西设计的差异，会发现中西方生命精神的差异、时空观的差异、审美文化的差异体现在不同的设计门类中，而呈现出类似的差异化走向。我们也可以从具体的设计方向如建筑设计、园林设计、装饰图案设计、服饰设计、器物设计等方面比较中西设计艺术的差异性，揭示其背后不同的审美文化属性。以建筑为例:(1)从材料看，传统的西方建筑多以石头为材料，采用围柱式、券柱式结构，墙柱承重，在造型上重视块、面的应用，形态厚重。传统中国建筑则多以木头为构架，采用榫卯安装，梁架承重，在造型上讲究曲线美，气韵生动。(2)从气势看，中国建筑重视飞动之美，宗白华指出:“飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点”［11］62，例如，中国建筑有飞檐，中国建筑上的雕刻用龙虎鸟蛇等生动的动物形象，不同于希腊建筑上的雕刻多采用植物叶子为花纹。西方建筑重视静态的庄严之美，如希腊雅典帕台农神庙的柱廊整齐匀称、静穆庄严。(3)从空间布局看，中国传统建筑重视群体组合，由多个单位建筑组合成一个大的建筑群，空间上横向扩展，注重中轴对称，追求纵深效果。中国的城市布局多为矩形和方形。西方传统建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，重视突兀高耸，讲究立面效果。西方的城市布局多为同心放射状。(4)从色彩看，中国传统的木构建筑需要油漆、涂料保护，色彩以红、黄、绿、蓝为主色调，台基多为汉白玉，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征。西方传统石材建筑的色彩以白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和性格特征，但内部装饰鲜色彩丽，追求一种光怪陆离、迷乱、朦胧的宗教感应氛围。中西设计艺术的比较可以让学生深入了解中西设计艺术的精神特质，既可以增加他们设计的历史感，又可以让他们更好的理解现代设计艺术的走向。第三，重视设计美学理论教学与实践应用的模块化设计。通常讲的模块化课程体系就是“打破原有的学科课程体系，以学生的实践能力和必备素质为培养目标，采用模块教学形式，改进原有学科内容的编排方式，综合原有相关学科内容，从而形成全新课程的集合。”［12］设计美学课程可以与其他设计实践课程打通教学，形成教学模块，把设计美学的基本原理贯彻到具体的设计实践过程之中，这是设计美学理想的教学模式。设计美学的模块化教学内容可以分为三个部分或模块，一是设计美的内容模块;二是东西方设计美学历史发展模块;三是与专业相联系的设计案例分析模块。第一、二个模块是设计美学的基本理论内容和设计美学的发展史，这两块内容对于所有专业都相同的通用模块，只是在举例说明相关理论时，要尽量做到与专业相结合。第三个模块则是直接与艺术设计的各个具体专业方向相联系的实践应用模块，选用不同的第三模块与第一、二模块相组合，就可以组成针对不同专业学生的设计美学课程。针对艺术设计的不同专业，可以进行与专业相结合的设计美学教学与研究，如针对环境艺术设计专业学生多结合建筑、城市规划、园林设计相关的案例，服装设计专业的学生多结合服饰设计的案例，平面设计专业的学生多结合视觉传达的案例，工业设计专业的学生多结合工业产品的设计案例，动画设计专业多结合影视动画设计的案例，展示设计专业的学生多结合展馆展示设计的案例。总之，通过中西审美文化影响下的典型设计案例，阐释中西审美文化的差异性，引导学生立足中国传统文化，探讨中国传统设计理论的现代转型。这既深化了学生对设计美学基本理论的理解，提高了学生的审美鉴赏能力，又能够引导学生在设计中自觉地遵循和运用美的规律，为他们的设计实践提供典范。
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中西方建筑艺术的差异范文第4篇
关键词：建筑 环境 传统 现代 文化
中国古代建筑有着灿烂的成就，在宫室、园林、建筑空间的处理、建筑艺术与材料结构的和谐统一等方面，都有着卓越的创造与贡献，形成了迥别于西方建筑的特殊风貌，在人类建筑史上占有重要的地位。时至今日，建筑文化的特质愈来愈引起人们的重视。从建国后的北京人民大会堂到二十世纪末的香山饭店等建筑都继承了中国传统建筑艺术的精华，又融汇了西方现代建筑艺术的新观念、新技术，成为既有鲜活民族特色，又有强烈时代特征的建筑文化丰碑。中国的城市建筑无论古代、当代，都是在特定的空间中产生的文化现象，其丰富性与复杂性令所有研究者无法回避。
自近代以来，中国文化开始了艰难的转变过程。从传统社会向现代社会的转变，也是有赖于文化的转变。如果说中国传统文化的历史脉络和演变轨迹是较为清晰的话，那么，近代以来的转变似乎显得非常复杂。中国地域广阔，不同地区的文化和经济差异较大。
在近代以前，中国和西方城市无疑遵循着不同的发展道路，不仅形成了各自的政治、经济和文化制度，而且也形成了各自的城市规划风格和建筑风格。近代以来，随着西方列强的侵入以及文化的传入影响，包括建筑文化在内的西方城市文化，开始对中国产生巨大的影响。由此，包括建筑文化在内的中国城市文化，也开始了从传统到现代的深刻的转型。
当今，在我国的建筑理论和创作活动中，人们喜欢对传统与现代、继承与革新、中国与西方等一类建筑文化问题和现象进行比较和争论，这是必要的。但是争论这些问题应该明确它的目的，那就是它应当促进一种文化的发展和建构，推动它的进步，而不是仅仅满足于依据对这些文化现象做出客观、准确的描述。如：在讨论传统与现代、继承与革新的问题时，许多人热衷于从风格、形式或技术等方面去争论它们的高下、文野，却不是从它们与现代人的生存和生活的根本联系上去探讨它们的意义。在讨论中西方建筑文化时，人们在对中西方空间观念、行为方式和生活态度等等进行详尽比较的基础上，发现和总结出中国人同西方人建筑观念的差异和各自的特点，进而在创作和理论中充分强调和体现这种特点，这当然是好的。但是另一方面，人们却较少从人的存在状态的角度对传统与现代、继承与革新、中国与西方的建筑做出更进一步的价值判断。于是，“传统”“现代”“继承”“革新”“中国”“西方”等等本身变成了目的。建筑文化的比较和争论因此就没有达到应有的目的，不可能导致建筑文化的真正进步。
长期以来，在建筑史研究领域中，存在着一种“西方中心论”的观点，即认为西方城市建筑是历史传统，东方建筑是非历史传统。在弗莱彻尔的《比较建筑史》上刊有一幅“建筑之树”的插图，树的中心主干标明是希腊、罗马、罗蔓式，上端的6根主分枝分别是欧美一些国家哥特式建筑、文艺复兴建筑和近代建筑。却把埃及、印度、墨西哥、中国等都摆在下面一些纤弱的幼枝上，把美国放在这棵树的中心主干的顶端，极为形象地表达了作者的建筑“西方中心论”思想。无可否认，西方城市建筑在近几个世纪以来确实发展迅速，无论在内容和形式上，还是在科技和理论上、美学形态上都走在世界的前列。但是“西方中心论”的观点无疑是有问题的，世界建筑历史的发展，决不只此西方而别无殿堂，这已成为越来越多的建筑文化史家的共识。①西方后现代主义建筑文化理论家佛朗普顿认为：传统建筑特别是民俗建筑是在特定地点形成的建筑体系，具有功能和结构上的合理性。特别是在处理一些具体因素，如通风、采光、保温等方面具有优良的特点。所以，不能简单否定依地点、体具体的地理情况和人文文化环境发展起来的地方风格。
对中国传统建筑文化的研究，是为了在理论层面上开拓一条中国建筑的健康发展之路。建筑文化学并不局限于解释各种建筑文化现象，它是要为建筑文化的发展提供价值导向。因此，建筑文化应该是批判的与实践的。要提供价值导向，先要作出价值评判，所以必须树立一种价值观。不同的人类都各有自己的文化背景，不同的建筑事件也都有一定的建筑文化影子。然而文化也是一柄双刃剑。一方面，任何文化都是精华与糟粕并存，即便是精华，也往往离不开具体的时空条件；另一方面，传统文化既可能成为一副沉重的十字架，扼杀现代人的创造潜能，也可以成为一座智慧的宝库，丰富我们的想象，扩大我们思维的尺度。
现实及未来生活的复杂要求，远非机械地搬用某一种传统方法、途径，就可以得到满足的，必须博采所长，取我所需。另外，对于本特色的创造仍然是一个严肃的课题，需要结合具体地点、条件，对设计要求作具体分析。在创作方法上，采用“抽象继承、迁想妙得”的原则，可能会找到一条新途径。吴良镛提出所谓“抽象继承”是指从建筑传统中，将传统建筑的设计原则和基本理论的精华部分加以发展，运用到现实创作中来。并且把传统形象中最有特色的部分提取出来，经过抽象，集中提高，作为母题，予以新意，以启发当前设计创作形式美的创造。同时应当摸到中国传统文化的脉搏，挖掘出传统建筑艺术的时间和空间内涵，首先是要重视和恢复建筑艺术的文化价值和精神功能，不能只把建筑艺术作品当作工业产品和生活用品，更不应当只抓其眼前的物质功能。这样的继承，并非形式的抄袭或旧零件的排列组合，既有创作原理的继承与发展，又有形象的借鉴与创造。使设计既求神似，也不排斥某种程度、某一细节的形似，关键是根据地点、条件的需要。而“迁想妙得”，“迁想”是将自己的想象力深入到对象的形象中去，“妙得”是指把握对象的真正神情。②
中国传统文化博大精深，建筑文化也是同样。我们应不仅从形式的角度，而且从文化的深度来理解传统，譬如：属于第一层面的，传统建筑中古典美的屋顶、斗拱、柱廊的造型特征，诗文、书画与工艺结合的装修形式，以及各式门窗菱格、装饰纹样；第二层面的，庭院式布局的空间韵律、自然与建筑互补的环境设计，诗情画意、充满人文精神的造园艺术，形、数、画、方位的表象与隐喻的象征手法；第三层面的，“天人合一”的自然观和注重环境效应的“风水”思想，阴阳对立、互动、相应的哲学思维和“身、心、气”合一的养生观，等等。它们之中蕴含着丰富的内涵、深邃的哲理和智慧。③这些都阐明，传统对现代的价值还需要我们在新建筑的创作中去发掘，去感知。
因此，我们应当努力去寻找传统的现代价值，在保存和发扬其传统精华的同时，摒弃其落后的，不适应现展的东西，寻求传统建筑文化和现展的结合点，体现传统建筑文化尊天地、重人本、讲亲和的唯物辩证思想。弘扬传统建筑文化还可从传统建筑的设计原理、空间组合、构图手法、意念表达等方面有所启迪、有所继承和运用、有所发展创新，不断探索传统建筑思维与现代建筑思维、传统技术与现代技术、传统审美与现代审美意识的结合方式，把优秀的传统建筑文化结合到现代建筑文化之中。
注释
①陈立旭都市文化与都市精神．东南大学出版社．2002 第142页
中西方建筑艺术的差异范文第5篇
线是美术创作中最基本的造型手段。用线来表现绘画艺术最早可以追述到岩画时期。岩画是我们理解早期人类历史的主要依据，它是世界上最为普遍的延续时间最长的一种画种几乎遍布整个世界。我国的岩画也非常普遍并具有悠久的历史，原始社会晚期线条被象形文字所应用，到殷商时期线条被应用到甲骨文和青铜器上。而中国文字又是从中发展出来的，可见线条对于中国文化有着举足轻重的作用，同时线条也具有伟大的艺术魅力。
任何国家和地区的艺术文化不可能独立的产生和发展，西方古典绘画中虽然讲究块面、光线，但是没有线的存在画面就会模糊一片。中西方对于如何用线，会有一些差异，同时也会存在相同点，无论是西方还是东方对线条的重视程度都是一样的。
一、线条在岩画中被使用
线条是一种概括力很强的一种造型因素，早期人类绘制岩画更多的是应用一种朴直的线条来达到一种最为质朴的情感。首先，岩画对于我们了解早期人类的社会状态有着十分重要的研究价值。其次，岩画中那些古朴纯粹的造型语言――线条，对于我们现在的美术学院的学生也具有十分重要的意义。我们可以在原始社会形态出现的这种绘画里学习到很多东西。岩画在欧洲的起源可以追述到三万年前，其中以法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉岩洞最为著名，我国的岩画的历史也是十分悠久并且分布的也是很广泛的。“拉斯科洞穴发现于1940年。原始画家用黑线描绘出野牛、野马、驯鹿等动物，可见线条在原始绘画中的作用”①。出自原始画家之手的线条粗壮简练、气势磅礴具有律动感，坚决肯定，散发着早期人类社会原始的野性。对于形象的概括更加生动，体现出原始人类社会对于生命对于自然的一种无法用语言表达的热情与崇拜。艺术是不会说话的哑巴，艺术必须用别的方式说话，原始人类我们的祖先就找到了用线条这种绘画语言来表达他们内心深处的情感，这更加说明了线条在原始美术中的重要地位
二、 中国彩陶中线被使用
“彩陶在世界各个国家都有发现，是一种比较普遍的艺术品。中国彩陶的大约是在7000多年到4000多年前的时期。”②彩陶上的纹样也是对我国绘画起着深远影响的因素之一，它的出现也意味着我们的祖先有着一定的意识转变，对于美有了更加深刻的认识。说到中国的彩陶不得不提的是仰韶文化中的彩陶，也就是半坡类型和庙底沟类型，还有马家窑文化中的彩陶马家窑类型、马厂类型和半山类型。前者是我国河南省仰韶村首先发现的，所以学者们称之为仰韶文化。后者是在青海大通县马家窑文化遗址中发现的故此得名。二者是中国彩陶文化的经典，在美学角度上来说也是有着重要的研究价值的，而且两者也是中国彩陶发展中不同阶段的典型代表。其中，仰韶文化中的半坡类型彩陶是在以一种十分朴素简单的黑色线条勾勒出如蛙、人、鱼、植物等具象的纹样，也有一些如三角型、 圆形、直线等抽象的图案。可见在中国彩陶对于线条的应用已经十分广泛了。线条之所以在中国彩陶的纹样中被这么广泛的使用归根结底还是因为线条的伟大的艺术魅力。仰韶文化中另一个类型也就是庙底沟类型彩陶，庙底沟文化被称做国画之祖，之所以这么说是因为一件河南发现的一件彩绘陶缸，陶缸上用充满野性的，阳刚的粗线描绘出了一个石斧和一条被白鹳叼住的一条鱼，又用相对比较阴柔的细线画出了一只白鹳用线十分朴实稚拙，在刻画描绘对象时也显得十分生动，尤其是在白鹳的刻画中更是绝妙地在白鹳的眼睛处用粗线描绘，使得这幅作品更显灵动，其造型也是简练概括体现出原始绘画的稚拙之美。马家窑类型彩陶决大多数不是人物而是抽象的几何图像纹样，用线条来表现水波、旋涡等图案，运用线条来表现华丽的视觉效果。半山类型彩陶用粗犷的线条来表现出几何图案，很像山川河流。马厂类型也是用线描的形式来在陶器上进行绘制图案和纹样的。可见，线描在人类早期绘画作品的应用广泛度上是非常广的，也可以说线条这种造型语言对于彩陶的绘制是具有十分重要的意义的。
三、线条在希腊建筑中被使用
古希腊是欧洲文明的起源，古代希腊人在文学、艺术、科学上都拥有十分辉煌的成就，同时也对欧洲文化带来了深远的影响。
任何国家艺术的发展与形成都与历史环境、社会环境、自然、条件、民族性格特点等分不开，古希腊也不例外。古希腊是城邦国家，像所有城邦国家一样，希腊的奴隶主民主政体为希腊的文化艺术的发展提供了有力的发展动力。城邦国家要求公民除了拥有强健的体魄之外，还需要一种完美的心灵，这成为了那个时期的审美标准的一种典范。古希腊的艺术家对于人体也有较早的认识，主要是因为四年一度的奥林匹克运动会，运动员的竞技使艺术家们有机会研究健美的人体。
古希腊美术史主要分为四个阶段，首先是荷马时期，然后是古风时期，其次是古典时期，再次是希腊化时期。
荷马时期是根据荷马史诗的作者荷马来命名的，是氏族社会的末期，同时也是神话形成的开始，是造型艺术的萌芽时期。古风时期是造型艺术的发展和形成时期，建筑上发展和形成希腊典型的建筑形式围柱式。古典时期是希腊艺术的繁荣时期，艺术上取得了伟大的成绩，对后世产生了巨大的影响。希腊化时期马其顿国王亚历山大率军征服了希腊各城邦，建立了亚力山大帝国，随着帝国疆域不断扩大使得希腊艺术文化向东方传播，与东方艺术文化交融。这一时期希腊艺术走向了更为广阔的世界，其艺术技巧上更加纯熟，题材上更为广泛。同时希腊艺术家们对于如何用线也随着各个时期逐渐趋向成熟，具体表现在建筑和其他造型艺术等。
希腊造型艺术中对后世最具有影响的要数建筑和雕塑艺术，这里我来浅谈一下建筑艺术中线条的应用以及它的深远意义。希腊建筑的特色在于围柱式，围柱式就是建筑周围用柱子环绕，其最重要的就是柱式，这种柱式的雕刻充分说明了古希腊艺术家们对于线条审美功用的理解已经到达了一定的高度。古希腊柱式主要可以分为三大类，它们是多利亚式、伊奥尼亚式和科林斯式。它们不单单是希腊建筑中必不可少的组成部分，而且是整个世界艺术发展史上十分重要的一笔。
多利亚式，该柱式没有柱基，柱身挺直粗壮，显示出了一种男性化的阳刚之美，从中可以发现古希腊艺术家们运用粗线条把男性阳刚的、健硕的、刚劲雄壮之美体现的淋漓尽致。多利亚式柱式的柱身刻有垂直的粗线更加显得该柱式的挺拔，这样看来古希腊艺术家们对于如何用线条的审美功用来表达某种审美趋向有着十分深刻的理解，并且通过在建筑中运用线条来体现一种对人本身的赞美。
伊奥尼亚式是一种女性化的象征，古希腊艺术家们用一种苗条的，纤细的线条语言来赞美女性婀娜的妩媚的生命状态。伊奥尼亚式柱式的外在形体修长端丽，柱头有着潇洒飘逸的卷涡，就好像是女性头发，柱身上的凹槽就如同少女身上的裙褶，这曲线和直线的搭配实在是绝妙，运用直线把曲线的袅娜、飘逸表现得如此深刻，显示出了古希腊艺术家把握线条的能力到达了一定的高度。
科林斯式是从伊奥尼亚式之中演变发展出来的，其柱头更为华丽，用线更加和美，柱头型如花篮，四周装饰着锯齿状叶片。科林斯式是与伊奥尼亚式复合柱式。
古希腊的建筑艺术，是欧洲建筑艺术的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术中对于线条的运用也是十分成熟的。
四、线条在中国古典绘画的应用
线条在中国古典绘画中占据着非常重要的地位，可以这样说，没有线条也就没有中国古典绘画，因为在国画中线条也就是白描是国画的造型基础，就像今天我们学习西洋画中学院派素描的地位一样不可动摇。中国古典绘画艺术是线的艺术，使线条来具有一种生命力的，这种生命力既是国画的精髓所在。
中国绘画选择了笔墨语言，而笔墨语言又规定了用线的方式，那么就会有一定的原因。其原因在于线条虽然不能如实地表现丰富的色彩和明暗变化，却可以表现这些变幻不定的表象背后所隐藏的实质性的东西――骨，这就是中国画中线条最主要的特征。自古以来，中国画对于线条就有十分精到见解，比如说工笔画中对于衣纹的处理并不是信手拈来，随意而为之的，而必须按照人体的结构，身体的比例来进行一种对线条的组织，组织过后的线条会更加优美，更加生动。
线条固然是一种绘画的表现形式，但线条在不同画家的手中就会变的具有人性化的意趣。比如说古代画家中最享盛名的民间画工的“祖师” 吴道子，他被奉为“画圣”，产生吴道子的时代正是封建社会的盛期。唐太宗、武则天以来唐代社会日益向上发展，是一个充满自信具有激情的时代，绘画及雕塑艺术本身也已发展到成熟的阶段，无论写实技法及吸取生活形象等方面都已达到相当高的水平。由此可见，盛唐时代是具备了出现伟大的艺术家的条件，吴道子便是这时期涌现的众多的杰出艺术家之一，而成为这一历史时代在艺术方面的伟大的代表者。人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。
中国画对于线条的重视程度是非常高的，传统线描技法十八描就记载了十八种如何使线描生动的技法，这更加说明了我国传统古典绘画中线条的重要地位。
五、线条在西方绘画中的应用
线条决不是中国画的专利。东方绘画中的线条具有装饰性韵律性，西方绘画中具有很强理性特征。
线条在西方美术中也具有十分重要的地位，无论是在希腊的瓶画还是在荷尔拜因、安格尔的作品中，线条都是其重要的绘画语言。
希腊瓶画：希腊瓶画是希腊古风时期的重要艺术成就，它是把主体人物涂成黑色，背景为陶土的本色，使形象的轮廓突出，就像我们平时看的剪影一样，细部再用线条勾勒出来。瓶画大多数表现的是具有情节的神话故事和日常生活，运用线条十分流畅秀丽，表现出人物戏剧性的动人场面和十分细腻的心理情感世界。
荷尔拜因：荷尔拜因是用线的大师，也是我十分崇拜的伟大艺术家之一，其作品用线灵动绝妙，线条的虚实排列十分考究，虽然在美术史中其名望在与他属于同时期的丢勒之下，但其用线之考究，我个人觉得在丢勒之上。其实不仅在绘画上而且在一些理论书籍上也有专题论述，比如说抽象艺术的开山鼻祖康定斯基就著有理论书《康定斯基论点线面》。达芬奇也在其著作《论绘画》中有过要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美与曲折，清晰与模糊，粗与细的说法。
六、中西方绘画用线的异同
东西方绘画的线在形式美感上各不相同，东方绘画中的线注重表现情感，具有韵律感和装饰味；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不可以把这两者进行对立的比较，可以说用线造型在东西方美术作品中是相互贯通的，同样具有丰富的表现力和华丽的艺术美感，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异以及社会环境、历史环境和不同的民族特点，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如20世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，不仅要了解我国传统艺术，还需了解西方我们美术。“西为中用”。
注释：
①《外国美术简史》第13页.中央美术学院美术史系外国美
术史教研室著高等教育出版社，修定版
②李凇著.《中国美术断代史》第11页.人民美术出版社，
2004年版
参考文献：
[1][中]中央美术学院美术史系外国美术史教研室著.《外国
中西方建筑艺术的差异范文第6篇
关键词：传统文化；建筑构件；室内设计
一 我国传统建筑构件设计运用的基本特点
我国的传统文化源远流长，综合体现在建筑、书法、服饰以及绘画等多个方面，其中以各具特色的地方建筑设计风格尤其蕴含着醇厚的历史和人文气息，一般来讲，我国的传统建筑结构多以木质为主，建筑装修涵盖了除隔断、门窗以及大梁的几乎所有小木作结构，对于木材的运用讲究大进深和高空间，视觉上注重对称艺术，画栋雕梁讲究色彩匀实，一些硬木作品例如官椅、屏风以及长桌等传统物件多常见于室内装饰，传统建筑构件的历史和功效性体现都十分的明显[1]。
从地域文化的角度来说，无论是传统建筑的多样性，还是其包含文化的丰富性，在建筑结构的体现上都是密切相关的，不同地域和风俗的变迁使得居住场所的功能和美观也有了一定的差异，各具特色，以江浙民居为例，多依山而建，建筑外形多采用小窗、白墙以及马头墙形式，墙体错落，高低有致，文雕以木石雕刻为主，比较有名的徽州木雕就是其中的代表作品，具有典型意义的例如莲花墩和栏杆拱板等都是传统的建筑构件，此外，隔扇屏门和窗扇、挂板等都是内容广泛的木雕材料。在选用的表现题材上，众多的山水、花草、人物、鸟兽等都用来雕刻，且较多采用民间传说作为主线，描述出行、宴饮和歌舞之乐。
传统建筑构件的雕刻技艺也独树一帜，浮雕、圆雕以及镂空作品等构成了代表性的表现手法，具体运用在建筑物上则因位置的不同而有所取舍，在祠堂、牌坊、栏杆、壁橱、庭院以及月台部分多以石雕作品较为常见，我国民间建筑多见的叙事主线有祥云、仙鹤、金龙、麒麟以及云雾山水等，综合的运用集中雕刻技艺和手法则可以使得建筑设计浑然天成，给人感觉潇洒浑厚，气质上古朴高雅，应该说，江浙民居是沿海建筑设计的代表，历经变迁，无论是建筑样式，还是传统文化的体现，都可以算作我国建筑设计史的瑰宝。
二 传统室内建筑设计的发展历程及其发展趋势
室内设计限定于既定的人工环境，致力满足使用及视觉感受，讲究创意设计和既有作品的二次创造，我国的室内建筑设计经历了西方建筑思想的涌入和东西方结合的阶段，在这个背景之下，我国传统建筑设计思想在室内设计中的运用也经历了一个逐渐衰减的过程，从巴洛克风格、简约主义到地中海田园建筑，室内设计对于西方时尚和潮流的追索日益明显，如今的传统建筑构件在室内设计中的发展趋势，则更多的倾向于以下的六种潮流，如图1：
如图1所示，传统建筑构件愈发的突出向自然化、艺术化、现代化、民族化、个性化以及人文情感化发展转变，室内设计师往往也在传统建筑构件的选取过程中，注意中西方文化的交融结合，而不是一味的抛弃传统建筑艺术，从中国文化中吸取精华，同时借鉴西方室内建筑设计艺术的现代性，这样就能塑造出既有时代特征，又不乏传统审美要求的建筑作品，在相对娴熟的设计技巧和变化创新中寻求整体建筑风格的多元化[2]。
一个时代的缩影就是建筑艺术，材料与工艺的完美结合产生优秀的设计作品，传统建筑构件在保持文化和历史价值取向的同时，也释义了“古为今用”的现代性，我们在利用传统建筑构件对室内设计进行创造和加工的同时，应力图技术再现，而不是一味的模仿和照搬，应立足民族基础，依据现代生活理念和追求方式，深入体会民族文化传统，去除已经不合时宜的糟粕部分，以人性化室内设计为导向[3]。
三 传统建筑元素运用与当代室内设计的探索
伴随当今世界东西方交流的飞速发展，东方文明也越来越受到西方世界的推崇，而中国传统建筑作为最具有代表意义的文化体现也受到了格外的关注，地域性较强的特色建筑成为一个地区的标志，对于室内设计中的传统元素探索也要从传统和现代两个方面入手，把握生活需求，正确分析传统设计理念，例如大观园的设计就体现了砖雕、石雕、木雕的结合，传统元素如飞檐斗拱和窗棂扇都体现的十分明显，室内墙面以黄、红色调为主，分隔形式多见于屏风和碧纱橱[4]，半通透，完全隔断物较少，较为注重细节处的情趣探索，美学、思想、空间感相互交融，相得益彰。
室内设计师对于天人合一思想的推崇还造就了传统元素的意境创造力，颐和园的设计就采用了高墙封闭的造型艺术，翘脚、马头墙、飞檐等错落有致，雕刻艺术以山石雕为主，大气磅礴中不乏清幽小雅，充分继承了园林艺术的独特传统元素构造性，可作为我国室内建筑设计的代表，代表了人与自然的和谐，人与人的和谐，人与宇宙的和谐[5]。传统元素的加入不仅限于皇家园林，例如苏州拙政园、上海豫园以及江浙乌镇、西塘和绍兴民居等都是历史、时代、美学以及建筑科技水平的综合体现，设计追求意境美和功能适用的结合，是传统建筑元素构件运用与现代室内设计的高峰代表。
四 结语
传统建筑构件在现代室内设计中的应用、继承和发扬光大不是一朝一夕之功，无论是推陈出新还是剔除糟粕都需要一代又一代的建筑设计师们不断加以探索，对传统文化加深理解，满足当代建筑设计的实用性和观赏性的双重要求，重视传统和现代的结合，元素构件和美学思想的结合，可以展望，传统建筑构件的精华不但不会被时代抛弃，而且还将愈发得到重视和运用，以此来繁荣当代室内设计事业，符合社会发展的需求。
参考文献：
[1] 蓝先琳.精美质朴的中国砖雕[J].科学之友,2011.( 4): 28-29.
[2] 齐伟民.对中国传统室内隔断空间的模糊性探讨[J].艺海, 2012.(1): 60-61.
[3] 刘亦师.中国近代建筑史题辩[J],建筑学报.2011.(9):111-112.
中西方建筑艺术的差异范文第7篇
[论文摘要】中国山水画与油画风景两大绘画的形成，归根于他们各自哲学与美学理念的不同，两者存在鲜明的差异性。中国人信仰天人合一的哲学观，中国绘画注重重心略物，注重表达画家的主观精神和理想，在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方绘画遵循天人相胜的哲学观，偏重描绘客观对象的外在形态，采用科学与艺术相结合的方法塑造物体，追求真实再现客观物象的理念。通过相互比较研究，有助于艺术家和鉴赏者运用不同的艺术观念和方法，创造和鉴赏不同民族的绘幽艺术，获得各不相同的思想启迪和审美享受。
中国传统山水画与油画风景是中西绘画的重要组成部分，在画坛中起着举足轻重的作用。他们作为中西方两种不同类型的绘画艺术形式，表现对象都是以自然景观，但绘画形式却采用两种不同的审美理念形成了独特的风格。
一、油画风景美学观念
西方近现代文化主要是从古希腊罗马的异教文化，再经过以希伯来文化为源头的中世纪基督教文明演变过来的。也就是说，迄至今日仍在西方文化中活跃地起作用的两大源泉，一个是古希腊罗马的文化，一个是基督教的文化。
古希腊人在文学、艺术、科学、哲学等方面都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。希腊艺术在现在看来，它的艺术高度仍是史无前例的。恩格斯曾经说过:“没有希腊和古罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲。”古希腊伦理学和价值观的基本特征则表现为尚知和崇理，理智、哲学的沉思被强调为最高的德性。古希腊的艺术表现为“模仿”，主张以冷静的、客观的态度去再现自然，情感不占主要作用，而理性因素则占了上风，强调艺术的真实。雕塑和建筑是希腊艺术的最高成就，希腊的雕塑和建筑的立体造型、浑圆厚实的体积、光影下雕塑的明暗变化、雕塑在光影下的气氛、建筑的空间结构、体积等等，充分体现了希腊艺术尚知与崇理的理念，这些都直接的影响了西方传统的写实技法的方向，使西方绘画朝着注重体积、注重写实的方向发展。油画风景亦是如此，追求物像的体积感、真实感、可触摸感，以及物像所在的空间的光感与氛围。画面营造出一种真实空间的感觉，这些无不来源于希腊的雕塑和建筑艺术。
到了中世纪，基督教文化占有绝对的统治地位，它是西方文明之源一两希文明(希伯来文明和希腊文明)的结晶。这也就决定了那时的生活方式和社会意识形态必然会带有浓烈的宗教色彩，它构成了西方社会两千年来的文化传统和特色，并影响到世界广大地区的历史发展和文化进程。那时一切的造型艺术的最终目的都必须服务于宗教。基督教美术的作品内容它以宣传基督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨，上帝在他们的眼里是世界与美的创造者，对外在美的准确、完美的体现，是对上帝一种虔诚的再现。希腊的美普洛丁也在他的《论美》曾说过美是从神那里来的。西方艺术由此形成了以古希腊文化和基督教为依据的美学思想，成为油画风景起源与发展的美学基础，这也就成为西方艺术家以忠实、客观的态度描绘大自然的源头。
资本主义生产方式的出现后，教会的信条已失去了原有的绝对权威，人们开始把目光从上帝的身上移开并聚焦在自己的身上，更注重世俗的现实生活，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化一人文主义。在人文主义的影响下，人们开始普遍关心人自身与周围的环境，大自然的美，于是独立的风景画也就随着社会的发展开始形成。意大利文艺复兴的画家达·芬奇认为:“画家应该研究普遍的自然，就眼睛看到的东西多加以思考，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分，用这种方法，它的心就会像一面镜子，真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。”[’〕同时，达·芬奇把风景画理论提升到一个新的高度，他不仅通过自己的创作使绘画从手工艺的局限摆脱出来，还通过进一步的科学理论来提高人们对绘画的认识和重视。他认为绘画是一门真正的科学，要以感性经验为基础，同时能够像数学那样具有严密的论定，既来源于数学又高于数学。《分奇论绘画》中不仅总结了绘画的基础科学理论，而且对绘画的原理展开了全面的论述，为绘画与科学的结合做出了重大的贡献。文艺复兴的建筑师、雕刻家、画家阿尔贝蒂曾提出:“必须建立一种新的绘画艺术，这种新的绘画艺术应该是这样的:自然是艺术的源泉，数学是认识自然的钥匙，而透视学则使绘画的数学基础。因为几何学上的盲人，是难以理解绘画的原则的。‑}z7美术理论家琴尼更直接的提出了科学与技艺之间的关系，他认为无论何时技艺都是离不开科学知识的。科学的方法和艺术紧密相连，这是西方艺术传统或者西方传统艺术的一个突出的特点。
艺术要真实的、科学的再现自然，注重空间、结构、比例的和谐，面对大自然，观察大自然，在现实中感受大自然，依靠丰富的色彩，细微的光感表现真实的大自然，以更真实、更有效、更直接的表现大自然，借此表达他们对大自然与世界的热爱，对现实世界情感的寄托。科学与艺术结合的绘画体系为西方绘画写实传统的形成奠定了坚实的基础。
二、中国传统山水画美学观念
中国绘画浓郁的民族风格，鲜明的美学特色，严整的艺术体系，是在代代传承、革故鼎新的历史积累中形成的。中国传统山水画的形成与中国人哲学、信仰、处世之道是密切相关的。
在美学思想方面，受中国古代儒、道家思想的影响，中国所有的艺术门类依存的美学基础就有了儒家思想极探的烙印。早在春秋时期的先哲孔子就提出了“智者乐水，仁者乐山”的儒家美学观，山水喻仁、智高扬人的道德精神和人格美奠定了中国山水画的美学基础。孔子在《论语·述尔》中说道“至于道，据于得，依与人，游于艺”，反映了以孔子为代表的儒家学派的艺术批评标准。在孔子看来，艺术品的“美”是以“善”来体现的，“善”是艺术的内容，“美”是艺术的形式，内容可称为“质”，形式可称为“文”。只有这样的艺术、内容和形式必然是统一的，他的美学价值必然很高。
魏晋南北朝时期是我国历史上的动乱时期，政权更迭频繁，统治阶级内部残杀不断，使士族名士朝不保夕。于是士族便纷纷退隐或半退隐，归隐田园山林，以退为进，相机而动，追求清静、安逸、自由的生活，慢慢的人们越来越受用于山林的慰藉，他们把大自然中的山水林泉作为描述的对象，“游戏平林，I}清水，追凉风，钓游鲤，一七高鸿。……逍遥一世之上，啤脱?天地之间。不受当时之责，永保性命之期。Uai这山水渐渐成为心灵的寄托、情感的启发和人生的象征。儒家的思想统治基础因此动摇，他们强调“德行”的政策被取消，出现了以“无为”“自然”、“清静”、“虚淡”的老庄思想适
应了当时的需要。《庄子》中描述了三种隐逸模式:“嫉俗而避世、俱祸而遁世、悠游而出世”，这三种模式在东汉已全部成为现实。在这种玄妙、玄远的境界的追寻中，他们对自然产生一种特殊的亲和感，画家不自觉地把情感投向自然中蕴藏着生命和感情的山水之中，修炼自己的品性，获得一种独特的不同的审美理念，为山水画的产生、发展奠定了理论基础，同时推动了文人士大夫对山水画创作的参与。
中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候，道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。这不但体现在绘画上，甚至作诗为文也将天人之间的灵犀相通作为创作的最高境界。画家们重视人与自然的和谐，和谐即天人合一。“最高、最广意义上的‘天人合一’就是主体融人客体，或者说是客体融人主体。坚持根本同一，泯除一切显著差别，从而达到个体与宇宙不二的状态。”随着道家思想的影响，“天人合一”的思想渐渐成为中国传统艺术的基本原则。山水是客观的自然，山水画则是大自然的体现。山水本身就是形与象的交融，画中的山水如可游可居的真山水，能使画家在其中任意寄托自己的情绪而落脚于安定之处。这样，不求形似，而意在表现宇宙精神的山水画，成为一种很好的体“道”的方式。“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现’，[’〕便形成了中国山水画的重要特征。
五代画家荆浩提出了“气韵”二字，是说艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，而且不要透露自己的笔迹，让欣赏者看不到自己的笔法技巧。经荆浩的发展，运用于山水画上又有了新的成果:在对外在事物的准确认识和把握的基础之上，又不满足于对外在形象的模拟，不求形似，而要尽量表达出某种内在的风神。元代倪珊曾云:“仆之所未画着，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱尔。，r }6}笔墨是他们的工具，自然景物是作者的对人生态度的载体，笔墨情趣不受自然的束缚，找寻的是“蝉噪林欲静，鸟鸣山更悠”的艺术境界。要面对大自然要认真地观察和分析，重视深人生活，研究山川自然的特点，在游览山水，俯仰自然天宇之际，将绵远的无限的时空意识与自然变化结合起来，将其淋漓尽致地表现出来。山水画家借助自然得以尽兴，主体意识和情感与自然山川的精神的契合，统一在山水画中，于是“外师造化，中得心源”，创造情景交融的意境之美便成了画家追求的终极目标，以至于这种艺术观念对以后的绘画思维产生了深远的影响。
三、结束语
中西方建筑艺术的差异范文第8篇
中国英语等效理论翻译方法
一、研究意义
（一）具有中国特色的政论类中文是翻译工作中的难点
自改革开放以来，中国在政治、经济、社会、科技等各领域都取得了飞速发展。中文和中国文化传播的范围随之扩大，被使用的频率也大大增加了。然而英文仍是世界上使用最广泛和频繁的交流语言。中英文以及中西方文化的碰撞也越来越多。中国文化博大精深，自成一家。中文与英文在构词、组句、语法等方面差距巨大。因此，中文和英文中出现的不对应情况很多，尤其是带有中国特色的中文更是英文中的空白，翻译工作者常常会为找不到传神的英文译文而苦恼。这种情况更多地出现在政论类文字中。带有政治意义的文字与普通文学翻译相比，除了为读者服务，还承担了传达国家政策和政治态度的重要任务。因此，具有中国特色的政论类中文翻译的要求非常高，这对翻译工作者来说是个不小的挑战。
（二）研究具有中国特色的政论类中文翻译方法的必要性
许多学习英文的中国人都在从事对外交流类工作，无论是文化产业、经贸金融、还是政府工作，工作中都会时常接触中英文政论类写作和相关翻译工作。所以，对此领域的翻译理论及方法的研究有助于我们开展日常工作和推广中国文化，非常有实用价值。
（三）如何理解具有中国特色的英语
具有中国特色的英语，是中国总体实力提升至今日的产物。它用来描述中国独有的社会、政治、宗教、民族等事物和现象，对推动中国对外交往和让世界了解中国非常有益。具有中国特色的英语与蹩脚的中式英语，即Chinglish完全不同。前者已成为英语中“正式成员”，被吸纳进英文语库中，后者则是机械套用英文的词汇、句法和语法，不但严重扭曲了中文原意，还不能被英文读者所理解，是错误的英文。
二、翻译方法
（一）政论文章中产生大量具有中国特色英语的原因
1.中国特有的政治体制
中国有区别于西方的政治体制和社会文化。
例1：地方政府结构自上而下是Provinces省/Autonomous regions自治区/Independent cities 直辖市，Prefectures地区、专区（行政公署）/Autonomous prefectures自治州，Counties县/autonomous counties自治县，township乡/town镇。
例二：政府官员名称official ranks： premier总理， state councilor国务委员， governor省长， chairperson自治区主席， administrative chief of township乡长、镇长。
例三：职称排序（full/senior） professor or research professor研究员（正高）， associate professor副研究员（副高）， research associate助理研究员（中）， research assistant研究实习员（初）。
例四：各种荣誉称号：be awarded the honorable title of combat hero荣获战斗英雄称号， merit citation classⅠ/Ⅱ/Ⅲ一、二、三等功， advanced/ model unit/meritorious deeds先进单位、集体/事迹， Triple-A student三好学生。 （金惠康， 2002：195-222）
2.中文的语言学特点
中国政论类文字有三个显著特点，词汇多带有喻意、多使用并列及松散的句子结构、讲究修辞。
首先，词汇多带有喻意。中文习惯用形象的事物作比喻，以加强表达的力度。在政论类文字中，也总能见到类似的词汇。但是，一种事物在不同的文化中可能会有不同的理解。中文常用清水比喻贫穷，如一贫如洗，而英文的成语中使用老鼠来比喻贫穷（as poor as a church mouse）。在翻译时，我们要正确理解中文的事物在英文中代表的意义，若有较大差异，则需放弃原比喻词再稍加解释。例如，经济建设和精神文明“两手抓，两手都要硬” to give equal emphasis on material progress and ethical and cultural progress， with neither aspects neglected；发展是“硬道理” development is the most essential criterion。
其次，多使用并列及松散的句子结构。中文偏好使用并列句以加强语气和增加句子美感。同时，中文句子的结构不像英文那么严谨，句中的词汇或短语是由语义逻辑联系起来，而非语法成分。例如，白猫黑猫，抓到老鼠就是好猫；It doesn’t matter whether the cat is black or white as long as it catches mice。（程镇球， 2001： 199）原文隐去的语法成分，即连接词whether以及as long as在译文中就是必不可少的。
中文句式与英文句式还有一个区别。英文句式结构较清晰简单：就像一个树干衍生出许多树枝。通常一个英文句子有明确的主谓语，一个动词既是一个谓语，若在一个句子中存在多个并列动词，则需要加连接词。通过句子成分分析我们就可以明白句子的意思。然而中文句子却常常连主语都没有，也允许两个动词共同组成谓语，前一个动词成为后者的修饰语，如“努力使、尽量做”。
第三，讲究修辞。修辞是继词汇和句法之后，中文区别于英文的又一特点。中国人喜欢在表达意义之外，添加许多表示感情的词语。就像中国传统的书法和水墨画，深沉而浪漫的色彩充盈在看似随意的书画中。古诗词中寥寥几个字把情、景、理表达的淋漓尽致又留下无尽的想象空间。这些作品就很难被翻译成英文。即时翻译出了意思也无法翻译出其中的感彩和意境。中国的古建筑风格亦蕴藏了中国人感性丰富的情感。在中国南方的老村落里，房间和景致和花草树木错落有致而又不能一眼望尽，蜿蜒流水、亭廊院落，无一不透露出设计者的情趣。这些建筑格局完全源自中国古人对大自然、宗教和人生哲理的理解，美轮美奂，称之为建筑艺术毫不为过。（Shan Deqi， 2004：80-82）这与西方文化有着莫大的差异。西方文化更注重客观和事实。例如，西方古典绘画多再现和写实风格，其文学和艺术的根本是复制还原。（贾文波， 1999：74）这些特点反应在文字上即用词更简单，句式严谨，讲究逻辑。因此在翻译中文修辞时，保留意思，去掉复杂的修辞成分，更有利于英文读者理解。
例：祖国山水，风格多样；多样的风格，相应而存在，相比较而多姿。杭州西湖，水榭歌台，人工赋予它典雅美。蜀中仙山峨嵋，漂浮于云涛雾海，呈秀色于烟雨漫漫的山林。誉满中华的桂林山水，水秀山奇，山水平分秋色。
China is a land of scenic contrasts， each uniquely representing its own area： West Lake in Hangzhou with enchanting pavilions set in quiet surroundings， Mount Emei in Sichuan with peaks peeping through mist and clouds， Guilin in Guangxi with panoramic views of mountains and rivers. （From Jiu Zhaigou---a fairy place， quoted in贾文波，1999：72 ）
（二）翻译理论
在不同国家的文化交流中，文化差异给翻译工作带来了困难。例如，龙在中国是王权吉祥的象征，而在西方文化里是邪恶和暴力的代表。为了正确表达，需要译者深刻理解中英文文化差异，理解语言的复杂性，掌握灵活的翻译技巧。
1964年，翻译理论家尤金·A·奈达（Eugene·A·Nida）提出了动态等值的翻译理论，又称功能等同。该理论强调意义是最重要的，形式其次，即译文受众的阅读理解和感受与原文受众的对等，这样的翻译就是成功的翻译。等值的标准并非语言单位的对等，即词汇、词组、句子意义和位置的对等。语言单位的绝对对等几乎是不可能的，译者只能尽力忠实原文，并表达地道。该理论提出的翻译方法是把译文受众的考虑放在首位，等同的语言功能比语言格式更有意义。
（三）翻译方法
1.词汇翻译
在词汇翻译方面有以下三种情况。第一，当同一事物在中文和英文中表达的意义相同或相似，直接翻译不会造成理解偏差，即可采用词对词的翻译方法。例：调查有两种方法，一种是走马观花，一种是下马观花。There are two ways of making investigations， one is to look at flowers on horseback and the other is to get off your horse and look at them.
第二，当一事物在中文中表达的意思和英文中的另一事物相同或相似，即可采用改变原词以保留原意的翻译方法。例：60年代出现的“亚洲四小龙”。“Four Asian tigers” that appeared in the 1960’s.
第三，当中文的事物无法在英文中找到相同或对应的词，就用解释的办法，而不生译。例：政策上不能“一刀切”。We should not impose uniformity on the implementation of the policies.
2.句子翻译
翻译句子时，我们需要把中文句子结构变成英文通用的主谓加从句的结构，并增加逻辑性。
例一：中国愿意在互相尊重和、互不侵犯、互不干涉内政、平等互利、和平共处的五项原则的基础上同所有国家发展关系。
China is ready to develop relations with all countries on the basis of the five principles of mutual respect for sovereignty and territorial integrity， mutual nonaggression， noninterference in each other’s internal affairs， equality and mutual benefit and peaceful coexistence. （吴冰， 2005：337）
中文原句看似很复杂，有许多小短语，如“互相尊重”、“互不侵犯”、“互不干涉”、“平等互利”、“和平共处”。在翻译时，译者聪明的将这些复杂动词都转变成名词，“mutual respect”， “mutual nonaggression”， “noninterference”， “equality and mutual benefit”and “peaceful coexistence”。由此可见，改变词性是简化翻译句子结构的好办法。
例二：要继续贯彻经济建设与环境建设同步规划、同步实施、同步发展的方针，严格执行环境保护的法律法规，加强监督管理。
The policy of planning， carrying out and promoting economic development and environmental protection simultaneously must be adhered to with strict enforcement of related laws and statues on the one hand and tightened supervision and management on the other.（贾文波，1999：64）
从原文中我们很难看懂动词之间的逻辑关系，而译文中很好地表述了各个句子成分之间的语法和逻辑关系。
3.修辞翻译
在政论文章中，我们只需翻译出词意，可以摒弃没有实际意义或重复表达（经常是为了加重语气）的修饰词。
例一：中国政府将采取更加有力的措施，进一步健全耕地保护制度，切实加强基本农田保护。
Chinese government will adopt more effective measures to improve the land preservation system and strengthen the protection of basic farmland. （Ratherthan “further improve”and “indeed strengthen”）
例二：八荣八耻：坚持以热爱祖国为荣、以危害祖国为耻，以服务人民为荣、以背离人民为耻，以崇尚科学为荣、以愚昧无知为耻，以辛勤劳动为荣、以好逸恶劳为耻，以团结互助为荣、以损人利己为荣，以诚实守信为荣、以见利忘义为耻，以遵纪守法为荣、以违法乱纪为耻，以艰苦奋斗为荣、以骄奢逸为耻。
Eight Honors and Eight Disgraces：Love the country； do it no harm. Serve the people； do no disservice. Follow science； leave ignorance behind.Be diligent； not indolent.Be united； help each other； make no gains at other's expense. Be honest and trustworthy； do not spend ethics for profits. Be disciplined and law-abiding； not chaotic and lawless. Live plainly， struggle hard； do not wallow in luxuries and pleasures.
（Wang Nan，Beijing urged to improve social ethics 2006-04-07http：///english/2006-04/07/content_4394049.htm）
“八荣八耻”是近些年新推出的社会价值观。为了更好指导国民的行为和创造友善健康的社会环境，中国政府在2008年推出了这一口号。用“以…为荣/耻”的固定结构排列，读起来朗朗上口，便于人们记忆和流传。然而在翻译时这种结构没有被保留，中文中的16个四字词语也没有译成相同字数的英文词组。这种做法就是考虑到英语读者的阅读习惯和文化差异，清楚传达字面意思就足够了。
三、总结语
带有中国特色的英语，是中西方密切交流的产物。中国政治语言中大多带有浓厚的中国特色，而翻译这类文字有着推动中国外交、政治、经济和文化走向世界的重要意义，翻译准确的重要性不言而喻。在实际翻译过程中，我们可以动态等值的翻译理论为理论指导，把握译文读者的理解和感受与原文读者相同的原则。上文中，我们从词汇、句法和修辞三个方面解释了中英文差距，也介绍了对应的翻译方法。总的来说，就是要把有中国特色的语言处理成典型的英语，即简洁、逻辑性强、便于理解。
中英翻译多为外国受众服务，因此，译者应该要把英语受众者的理解习惯纳入考虑，灵活处理翻译方法。“罗马非一日建成”。翻译方法的掌握不是做好政论类中译英的全部，还需要译者在中英两种语言和文化的学习上有扎实的功底，并对翻译抱着极高责任心和耐心。
参考文献：
[1]Eugune A Nida. Langage and Culture. Shanghai： Foreign Language Teaching and Research Press， 2001.
[2]Shan Deqi. Chinese Vernacular Dwelling.Beijing： China international press， 2004.
[3]Wang Nan.Beijing urged to improve social ethics. 7 April， 2006 http：///english/2006-04/07/content_4394049.htm.
[4]程镇球.翻译论文集.北京：外语教学与研究出版社，2000.
[5]贾文波.汉英时文翻译.北京：中国对外翻译出版公司，2000.