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笔者对所在农村小学、初中的部分学生通过问卷、座谈等形式,对农村学生对美术的爱好,认识、理解,以及家庭态度、学校课程开设情况、教师的师资教法等方面进行了详细的调查,总结出的数据是惊人的:从孩子会用笔到幼儿园期间,孩子喜欢画画的占调查人数的99%;从小学一年级到小学三年级下降到90%;再到五年级下降到70%;到了初中出现严重的分化,有对美术有兴趣的只能达到60%;几年的义务教育,怎么使我们的学生对美术的兴趣下降了如此地步呢?
经过调查分析,作者认为有如下因素。一、学校外因素,家庭的误导:在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖,入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子,这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会,于是就形成了这样的社会环境:画画是玩,学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系,只要求孩子文化课成绩好,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养,强制其学习尚不感兴趣的文化知识,这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素:在农村很多学校没有专业美术教师,在前几年应试教育的约束下,学校多注重学生成绩和学校的升学率,很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变,但许多学校的教育意识没有转变,许多教师的教学方法还没改变,上美术课时,因缺乏资料,或图省事,只教学生临摹作品,课堂气氛低沉,讲课呆板,是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。
在素质教育的今天,美育是不能忽略的,那么该如何来培养农村学生的美术兴趣,提高学生创造能力?学校外部因素是大环境,我们很难改变,但是作为教师我们应该从自身做起,改变内因,转变教学观念,从课堂抓起,培养其兴趣。
一、了解学生心理,培养兴趣
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二.转变教学观念,提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。
然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课,农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的,但是我们可以利用农村的条件来上,不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。
2.充分利用现有设备,直观教学。
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。例如:在初二美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室,我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度,多方面,提供大量直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。
3.课堂教学内容适中,训练有层次。
关键词:美术课;幼儿教育;教学方法
美术课在幼儿教育中作为副科而不被重视,其实一节好的美术课,学生受益良多,如何上好美术课呢?对美术老师而言,不仅要自己会,还要善于把知识和技能传授给学生,所以老师必须学习教学理论、探索教学规律、掌握教学方法,才能更好地完成教学任务。面对素质教育,“音”、“体”、“美”应摆在首位,培养学生的综合素质。美术是其中不可缺少的。要在美术教学中激发学生的兴趣。下面笔者结合在教学实习中的一些感悟,谈谈上好美术课的做法。
一、遵循认知规律,适时给予点拨。
1.进行美术训练,没有规定的模式可寻。幼儿由于年龄的关系,活泼好动,求知欲强,此时,教师可不作任何限制,让他们敞开心扉。他们要画什么就画什么,要怎样画就怎样画,教师只要作适当的点拨与鼓励。要让他们感觉画画是一件很简单的事情,一件有趣的事情。让学生的思维无限扩展,思绪如泉水般涌出,画出的就是一幅发自内心深处、具有生命力的画。
画画时没有任何的瑕疵,没有任何的矫揉造作,没有任何的画画模式。当然,给学生自由,并不是让他们放任自流,如果这样则维持不了多长时间,画画的质量也无法提高。
2.从生活中丰富内容。生活是画画的源泉。小朋友跟大自然亲密接触的机会较多,在奥妙无穷的大自然中,教导学生做有心人,肯定会有所收获。生活中有许多取之不尽、用之不竭的鲜活素材,只要你细心观察与发现,就能画出一幅幅有生命力、理想的画。
当学生被某一事物吸引的时候,他们必定对它产生了一定的兴趣,小朋友有独特的视觉,有满脑子的问号,这些都是激发他们画画兴趣的素材。有了情感的触动,就有倾吐的需要。所以,教师应该充分利用周边的环境带领学生经常到大自然去,开阔视野,开阔心境。
作品画好了,如果不展示就显得毫无意义。小朋友可以在交流展示时互相交流、互相借鉴、互相激励。让他们从内心深处感到自己是成功者。“赞美是照在心灵的阳光。没有阳光,我们就不能生长”。而交流的形式有很多种,如上台展示、贴办刊物、学习园地,等等。
二、引导学生科学画画,逐步深入。
1.引导学生观察。古人云,人非生而知之,而是学而知之。教师的天职就是要训练孩子的观察能力。“长期以来的教育误区,把教育看作是在严肃教室中苦行僧的生活,而忽视了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反应恰恰是快乐和有趣”。我们要把视角从课内延伸到课外,从教室延伸到原野,遇事多观察,勤思考。那么,我们应该结合小朋友们观察的水平进行有序的教学指导。其实,观察是一种有意识、有计划的、持久的知觉活动。儿童的观察水平较低,观察的目的性、顺序性不强,精确性也不够。因此,教师应充分调动学生的视觉、听觉、嗅觉、味觉等多种感官进行仔细观察,再通过观察、分析、思考获取更多的知识,从而为画画积累素材。
2.激发想象。激发想象的方法有许多种,可针对新教材,针对学生的独特性而进行。
3.实践活动。好的画并不是说出来的。只有来源于生活的画才是原汁原味,充满情趣。所以,教师要让学生尽可能地多实践多画画。因此,教师要丰富学生的课外生活,这样才为以后的美术教学打下坚实的基础。
三、教学方式要灵活、开放,让学生学得活泼、积极、主动。
1.发音标准,教态自然。一节成功的英语课,首先要使学生们喜欢上你的课,觉得课有所学。这就要求教师在举手投足间表现出一种大度和自然。
2.小组活动气氛活跃,学生参与度高。大学生们热情有活力,运用各式各样的活动形式及奖励方式来激起孩子们的竞争意识,是孩子们努力参与到课堂中来,积极表现。
3.激趣训练形式多样。教师的基本功扎实,用歌曲、画画、游戏等形式导入或训练,是孩子们能够在学中玩,玩中学,真正的寓教于乐。
4.创设情境教学,将英语运用到生活中来。在教授how do you feel一课时,教师创设不同情境来导入不同心情,同时让孩子们用肢体语言表示,充分展示了其掌控课堂的能力。
5.但是总体来说,实习生教学经验不丰富,教学过程逻辑性不强,重难点不明。这就需要在备课过程中,有这充分的准备以及足够的材料。
6.其次,在小组活动的组织过程中示范不够。孩子们在还没有明白活动方法时,就开始活动,显得有些混乱,而且会耗费教师较多的时间去补充和说明。
初中美术课教学是是对学生进行美育教育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我校非常重视美术教育,但由于长期受社会环境的影响,学校的美术课堂教育以及学生的美术兴趣都受到了一定程度的影响,表现为:
其一,家庭的误导。在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给予鼓励和夸奖,而入学后则以学习成绩来衡量孩子,错误认为学习成绩是主要的,认为画画是玩,忽略孩子的身心发展和认识事物的关系。只要求孩子出文化课“分数”,忽略对孩子各种能力,兴趣的培养;于是,本来的天性被慢慢扼杀了。
其二,学习成绩压力对学生学习兴趣的转变。从小学到初中,每次、每学期考试后,学校都以考试学科成绩给学生组排位班排位,年级排位,促使学生对美术学科知识的冷淡,影响学习兴趣的培养。
其三,也有少数学校没有专业美术教师,不开设美术课或虚设美术课,使得美术课气氛低沉,讲课呆板,影响学生学习美术的兴趣。
通过几年来的美术教育工作,总结两轮初中美术教学经验,作为教师,应该从自身做起,改变内因,转变教学理念;改革教学方法。,从课堂抓起,培养学生学习兴趣,做法如下:
一、了解学生心理,培养学习兴趣
我是从学生时代走过来的,已对学生的心理需求比较了解。根据学生的思维表现特点,关注学生的身心发展和认知事物的关系,重视学习的主动性和能动性。美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。我在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在七年级《人类的朋友》的美术课上,如果一味要求学生按书上要求去做,按书上的表现方法临摹书本上提供的范画,肯定会有一些学生对此不感兴趣,从而影响课堂教学效果,使学生的绘画积极些受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的动物范画,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生循序渐进。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二、转变教学理念,提高审美意识
我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。教师要转变观念,不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高美学素质
(一)改革教学方法探索课堂教学模式
美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,降低学习难度,消除学生心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。我利用学校现有的条件因地制宜,尽量开展好课堂教学。比如八年级的《陶艺创作》课,农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的,但是我们可以利用农村的条件来上,不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。
(二)言传身教,直观教学
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,美术教师也要像语文老师写下水作文一样多做示范。它既形象生动,又直观,易于理解、领悟,是学生既感兴趣又能取得理想效果的教学方法。最好的教学语言就是教师的肢体语言。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录像、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的美学素质。例如:在初二美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们就可以用VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。
(三)课堂教学内容适中,训练有层次
在课堂教学过程中,我们应该主要让学生多写生绘画,少临摹,要分层次训练,按高低年级不同的要求进行,由浅入深,由简到繁。如:七年级的线造型练习,开始应该从简单的造型画起,有的甚至要从简笔画开始,不能从难度大的要求学生,那样会使部分学生感到困难而退缩,要循序渐进,逐步加深。通过这种类型的练习,可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现,这样可以使学生在观察事物时认真仔细,经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力,提高美学素质。
一、美术课上,教师要用儿童化的语言,“哄”学生热心听
在低年级美术课堂上,教师的语言除了准确、精炼,更重要的是亲切自然,富有童趣。教学语言技巧掌握得好,可以使课堂气氛生动活泼,教师讲得津津有味,学生听得兴致勃勃。一位优秀教师应该具有驾驭语言的高超技能:亲切舒缓的语气、抑扬顿挫的语调、张弛相间的语速、强弱适当的音量。教师用语言去发蒙,用语言去启智,用语言去激励,用语言去引悟,用语言去赞美,用语言去督促,学生会随之进入兴趣中去,投入认知中去,步入成功中去。如:“上课了,快坐好,仔细听、动脑想。”“谁坐好?我坐好!谁会画画?我会画画!”“请你跟我这样做,我就跟你这样做。”“真棒真棒,你真棒!像你学习我也行!”……
教师在上课时,除了用有声的语言有效沟通外,还可通过由面部表情、身体姿势、手势等体态语言,表达思想和态度。低年级学生很情绪化,他们的喜、怒、哀、乐都写在脸上。教师应与他们同喜同悲同分担。如,为他们胜利而欢呼,并伸出食指和中指做出胜利的姿势;时而像他们跺跺脚,摇摆身子,表示不满的情绪;时而夸张瞪大眼,张大嘴,表示自己的惊奇。
二、美术课上,教师要用情境化的活动,“哄”学生专心学
小学低年级学生,大多数是无意识学习。教师除了常规要求外,还要做有心人,注重用强制以外的教学方法激趣,创设学习情境,促进学生主动学习。著名心理学家皮亚杰认为:“儿童,尤其是低年级儿童需要通过操作实物活动发展思维。”教师可利用好实物进行角色扮演,如学学小鸟唱,扮扮大灰狼,演演小青蛙,课堂氛围真切生动,学生仿佛身临其境,乐此不疲。
三、美术课上,教师要用激励化的评价,“哄”学生放心展
马斯洛说人类有五种基本需要:生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要和自我实现的需要。低年级学生很富情感,很爱表现。课上,他们的回答和作品的展示及课堂表现,不能用简单的对错或好坏来评判,而要用宽容的心态、发展的眼光和鼓励的态度对待,热情肯定地对待大胆发言的学生,发自内心地鼓励胆小的学生放心展示,让他们和时间赛跑,和自己的过去共舞,为从不会到会而欢喜,以孩子的视角享受那份成长。
四、美术课上,教师要用感性化的行动,“哄”学生恒心做
著名教育家叶圣陶先生说过:教育是什么,往简单方面说,只有一句话,就是养成良好的习惯。万事都是一定的量变才会带来质变,重复简单的事就是不简单,并形成良好的学习生活习惯。
一、了解学生心理,培养兴趣
教师应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物。美术是学生认识世界过程中的一种表现,需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。
比如在初一人物线造型的美术课上,当教师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。教师应该分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,教师要把握好学生所取得的成绩,及时给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录像、幻灯等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。例如,在初二美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,教师就可以用多媒体来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。
二、教学内容适中,训练有层次
一、美术教学
在教学中融入美术,要区别于单纯的美术教育。用美术作品,对学生进行教育,可以从小开发学生的艺术才能。在课上让学生接触优秀画作,帮助学生的审美初步成型,逐步提高艺术品位。幼儿教育有一个教学部分是色彩的认识分辨,普通的教学方式是拿出彩色卡片这种无趣的教具帮助理解。世界名画那么多,这些画作里就包含了众多颜色,完全可以拿来当教材使用。《周日下午的拉扣格兰德口加特岛》,创作于1884年,出自乔治口修之手。这幅画画面绚丽缤纷,明艳动人,非常陶冶人的情操。在课上给学生介绍完一些常见的颜色后,让学生在这样一幅画中找出所学的颜色,巩固教学。色彩认识教学之余,顺带训练学生的观察能力,还让学生欣赏到了美术界的瑰宝,可谓一举多得。教学用美术作品一定要严格筛选,要切合教学内容,不能生搬硬套,画蛇添足。此外要尽量避免主题偏负面的作品。学生心智稚嫩,需要保护,太现实的很可能会给学生造成伤害。《马拉之死》这样的主题深刻,可是视觉冲击很强,画面很血腥。让学生接触这样的作品,间接让学生沾染了暴力、犯罪等有害青少年身心健康的隐含内容,有悖于幼儿教育的原则。美术教学也可以应用到学生的作业中。鼓励学生自己动手画画,表达情感、记录事件都可以。幼儿园的学生没有接受过正规的文字教学,所以画画作为一种直白原始的表达方式,正好可以用来用来了解学生的内心世界。而且绘画本身就是幼儿教育的重要组成,需要投入精力。
二、音乐教学
音乐胎教当下非常盛行,从侧面说明音乐有益智作用。音乐开发右脑,已经是一个常识。幼儿教育引入音乐教学,与传统被动接受教学内容相比,极大程度地减轻学生的学习压力。大量经典音乐的熏陶有些不切实际,而且学生也还不具备这么高的音乐素养去消化这些名曲。所以只需要稍微用来稍微点缀一下课堂就行。音乐教学主要应用形式是儿歌。儿歌可以开发儿童的心智,通过儿歌教学,学生可以对很多事物有初步的了解。像《看花灯》、《小花猫》这类儿歌,主要就是描述一种事物。学生通过他们初步认知这个世界。儿歌以诙谐风趣的语言,明快悦耳的旋律,向儿童灌输一些简单的知识内容。儿歌还有另一个重要的作用——语言表达能力训练。所以要做好儿歌教学工作,将音乐教学的形式扩展到更多的幼教领域。
三、游戏教学
爱玩是小孩子的天性,游戏教学充分利用这个特点,牢牢抓住学生的注意力。幼儿园的学生活泼好动,很难集中注意力。让学生都参与到游戏中,就能巧妙地规避这个难题。在游戏过程中,学生的合作意识、运动能力、交流能力等很多方面都能得到锻炼。举个例子“,丢手绢”,学生围城一圈游戏。唱歌有助于语言能力提高,跑动锻炼心肺功能,互相追逐考验反应能力。游戏最重要的作用,娱乐身心。让学生在愉快玩耍的过程中,得到多方面的锻炼。根据学生感兴趣的程度,结合教学需要,选择游戏类型。不必拘泥于固有的游戏规则、形式,加入新鲜的创意,只有适合的游戏,没有一成不变的游戏。游戏过程中要注意安全,尤其是室外游戏,要事先做好场地清理,消除安全隐患。教师自己也可以参与到游戏中,和学生打成一片,拉近师生之间的距离,建立良好的师生情谊。
四、视频教学
幼儿阶段人的理解能力较差,给教育带来了诸多不便。传统的幼教会采用图文结合的方法。可是随着时代的发展,完全可以进行视频教学。视频教学相对于图片更直观,而且可以包含的信息量更大。比如当告诉学生星星会闪,拿出一张图片,怎么体现这一特点。善用视频教学,让学生更容易接受新鲜事物。在进行视频教学的时候要为学生做好讲解,否则有些学生很可能难以抓住重点,理解不了视频内容。像一些童话故事都有相应的改编动画,不乏具有深刻寓意的作品,放映后要给学生讲明寓意部分。多元化教学,灵活使用教学方法。无论是音乐、美术,还是游戏、视频都只是一种形式,没有明确的界限。这些方式不但可以提高幼教品质,还能开发学生的潜质。一堂课可以穿插多种教学方式,有能力的可以根据实际需要开发更多的教学方式。教育事业一直在进步,教学形式要与时俱进,融入新鲜的血液,保持生命力。
一、了解学生心理,培养兴趣
我们应该多了解学生,尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系,美术教育是学生身体发展水平,知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物,美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有画画描述的冲动,看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生,激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上,当有老师要求作业画女同学头像时,总会有个别学生提出要画男同学,有的还要画自己的爸爸,有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法,要求画男同学的可能觉得自己能画的更好;要求画自己爸爸的是因为他最熟悉,能画象;要求画熊猫的同学可能是因为不自信,怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。如果这时教师大怒,以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话,就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由,让学生从兴趣开始,可以先画自己喜欢的,兴趣往往会产生“阶段性”的成果,我们要把握好学生所取得的成绩,及时的给予表扬和肯定,再画教师布置的作业,使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高创新能力。
二、转变教学观念,提高审美意识
因为农村教学条件的限制和教师水平的差异,使农村的美术教育参差不齐,美术教师的个人意识也有差异,我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家,也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界,描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有随着年龄增长,知识的积累,技巧的提高,才能渐渐使其变为直觉与理解的再现,才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操,培养学生各种能力,提高审美意识。因此在课堂教学当中,也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想,首先教师不能有副科意识,美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科,渗透各学科,体现在生活的衣食住行中,教师要转变观念,也要不断提高自身的审美能力,才能培养学生的美术兴趣,提高学生的审美知识和意识,才能达到美育的目的。
三、改变课堂教学模式,从兴趣入手,提高创造能力
1.改革教学方法
过去有些人受传统教育思想的影响,教书非常“认真”,把课堂教学当成只传授知识的场所,没有做到教书育人、培养才干、开发智力。而是教法简单化,教师讲,学生听,墨守常规,老一套,不变样,致使学生思想僵化不开窍,以至学生失去兴趣,这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。所以,课堂教学方法必须改革。美术教育,形象生动,鲜明直观,在对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育等方面,有它特有的优势。
然而如何发挥、扩大它的优势作用,关键在于任课教师能否大胆改革教学方法,勇于创新,根据学生兴趣特点与认知的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的学习压力,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。比如在初一人物头像的课程中,就可以用古老的“贴鼻子”游戏教学,再贴眼睛、贴眉毛等,使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系,掌握了五官的“三庭五眼”的比例关系。因为农村学校条件的限制使很多课程不能开展,如果教师局限在学校现有的条件里,有的课堂教学内容只能是简单的讲讲,甚至让学生自己看看就上自习课了,我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。比如初三的雕塑课,农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的,但是我们可以利用农村的条件来上,不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代,让他们自己动手去挖红泥,让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑,使学生更真实的感受到艺术来源于生活,生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园,这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识,应该是以兴趣为引导,利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围,达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维,要思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。
2.充分利用现有设备,直观教学。
只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生美术知识水平,培养学生的创作能力。教师上美术课时,总不能天天“游戏”,长了也呆板,使美术课单一枯燥。要搞好课堂教学,我们还要利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课。
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,直接影响教学效果,现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课,有些作品经过几次印刷,色彩效果差,图片又不多,很难引起学生的兴趣,也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。例如:在初二美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。
有的学校已经配备了多媒体教室,我们还可以用多媒体电教手段为学生多角度,多方面,提供大量直观,形象的感性材料,对培养学生的美术兴趣十分有利。
3.课堂教学内容适中,训练有层次。