文学艺术素养

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文学艺术素养范文第1篇

课堂教学寓教于学

文学作为语言艺术,反映的范围非常广,宇宙之大,芥豆之微,千里之遥,万年之长,文学都可以反映,不受任何限制。它既能状物,又能叙事;既能抒情,又能议论;既能绘声,又能绘色;既能触及现实生活的各个领域,又能细腻地展示人物的内心活动。它可以充分发挥我们的想象力和创造力,比造型艺术、表演艺术甚至影视综合艺术的表现力还要强无数倍。但是,面对这门如此博大精深的艺术,我们往往无从下手,不知道该让学生从何学起,不知道应该教给学生多少东西才恰当。其实,结合初中《语文》教材,循序渐进地教授文学艺术的基本常识,再指导学生去组合这些常识,文学艺术教育这块“堡垒”还是不难突破的。

初中一年级在讲授“选材要有代表性和典型性”时,就可以拓展到“文学是社会生活的反映”这种层次,使学生初步明白作家写作必然要对现实生活进行选择、提炼、概括和集中,必然要采用各种方法和手段加以虚构和想象,而不是对生活原样照搬,否则就失去了它的艺术性。为以后学生树立文学艺术“来源于生活,又高于生活”的文学审美观奠定基础。

在初中二年级的诗歌教学过程中,注重从古典到现代的阶梯状递进。古典诗词重点讲授它的和谐连贯的音韵美与整齐规则的形式美,淡化和现代生活相隔太远的意象,突出古典诗词对现代诗歌的影响。这样既保留了学生对传统诗词的美好印象,又避免他们因年龄小、学识少而对“意象”纠缠不清,重复前人穷经皓首的老路;而现代诗歌的教学则重点讲授它题材的广泛性、形象的多样性、情绪的包容性等特点,并结合学生的生活体验引入现实与朦胧、直觉与形象、感受与文字等基础知识,目的是培养学生的诗心艺眼,这以后更系统地感知诗情画意、诗风艺苑播下“种子”。

初三的“小说”单元教学,是进行文学艺术教育的最佳切入点,这个单元的教学时间、教学容量可以扩充到课本容量的三到五倍,结合影视文化,从课本内容延伸到文学的起源、文学的源泉、文学的美感作用、文学的认识作用、文学的社会作用等,使学生对文学艺术的认识有一个粗略、大致的框架,激发他们的文学审美情趣,引导他们远望文学艺术殿堂之门,为高中阶段更深入了解文学语言艺术作好“引航标”。

课外活动添柴增温

课内学习掌握的文学艺术常识,由课外活动来巩固和强化,使学生感受到“艺术即生活”、文学艺术在生活中无处不在的教育氛围。文学艺术教育在课外活动中可以通过以下方式来实施:

结局改写

学过的记叙文,由学生在整体把握文章内容、领会作者原意的基础上,改写结局,互相交流,并且说出自己改变原文结局的意图和目的,经过教师点评,学生明白得失,积累创作经验。

简编原著

对于浩如烟海的文学艺术作品,偏远农村初中学生没有条件去大面积汲取营养。但让持有不同类型作品的学生简编原著,在年级内、校内结集交流,可以加大普通学生接触文学作品的“面积”和机会,使有限资源得到充分利用。

评论文学形象(人物)

对于没有图书馆,缺少阅览室的乡村学校,学生对艺术形象的接触与了解主要依赖“电视文化”。教师可以组织学生对其中的人物形象进行评论,各抒己见,人尽其言,在互相碰撞中激发出智慧的火花,使学生更加全面地了解文学形象的塑造程序和“打磨”难度,并在写作过程中借鉴。

小小说竞写

把小说的创作弱化为记叙文来布置,适当增加人物塑造和锤炼的份量,让学生充分发挥艺术创造力和想象力,展开竞写,锻炼创作能力,感悟“艺术源予生活,略高于生活”的内蕴,培养艺术感触细胞,促进艺术素质的提高。

手抄报制作

学生自己动手制作手抄报,让造型艺术(线描、上色、排版)与文学艺术水平较高的同学有机会展示自我风采、赢取尊崇之荣,会激发其他同学的良性“攀比”心理,从而在学习与生活中加强学习,努力提升自己的艺术品位。

谚语征集比赛

语言艺术具有丰富的表现力,其中方言谚语有其独特的、不可取消的功用。让学生从日常生活中收集方言谚语,不断扩容,除了增加学识以外,还训练出一双双善于观察、善于发现美感的慧眼。

教师素质居高垂范

在常规教育渗透艺术教育的过程中,对于教师的素质提出了很高的要求,而实施文学艺术教育,则要求教师拥有更高的素质,不但文理皆通,还要艺体兼修,具备相应的艺术审美修养水平,并且在日常教学中体现出来,达到影响学生、居高垂范的目的。

向学生推介新书、新作

面对新人新作不断涌现的文艺世界,初中学生往往不辨良莠,有“饥不择食”的倾向。作为教师,首先挑选、鉴别出那些优秀的、精彩的、适合初中学生接受的作品,推荐给学生,起到“领路人”的作用。

自己积极创作新品

教师结合生活实际,撰写一些影评、剧评文字,积极投发,让一定数量的“铅字”作品出现在学生面前可以产生“身教重于言传”的教育效果。对学生、对自己来说都是一种“双赢”之道。

制作原著人物动画

文学艺术素养范文第2篇

【关键词】文学艺术作品；“穿越”含义；原因；意义与作用；问题及措施

如今，文学艺术作品中出现了很多的“穿越”现象，很多的知识穿插在一起，但很多知识人们不懂，人们在阅读文学艺术作品的过程中，感到读懂这些很困难，因为在文学艺术作品中，那些难懂的词汇，网络词语也运用到了文学艺术作品中，这些现象，是对传统文学艺术作品的不尊重，对传统文学艺术作品的亵渎。

一、穿越作品的含义

穿越小说是网络小说最热门题材的一种。其基本要点是，主人公由于某种原因从其原本生活的年代离开、穿越时空，到了另一个时代，在这个时空展开了一系列的活动，情爱多为主线。穿越小说是穿越时空小说的简称，其基本要点是，主人公由于某种原因从其原本生活的年代离开、穿越时空，到了另一个时代，在这个时空展开了一系列的活动，情爱多为主线。穿越小说集成了玄幻、历史和言情三大小说类别的要素，自成一体，后来还有反穿越，即从古代穿到现代。

二、“穿越”作品出现的原因

（一）外国小说对中国的影响。“穿越”作品其实最早出现在外国小说中，小说中大多体现的是对现实生活的逃避，和对美好生活的向往，这就体现了对自由的向往。许多在现实生活无法实现的愿望都在穿越作品中得到了实现，外国作品的盛行也激发了中国对于穿越作品的重视。

（二）女性对小说的需求。穿越小说大多的观众是女性，因为穿越小说中大多是以爱情题材为主，现在现实生活中的纯粹单纯的爱情越来越少了，大部分的人都特别物质化，许多人都在现实中得不到美好的爱情，所以她们都喜欢在穿越小说中寻求自己的理想中的爱情，去感受她们的情感。

三、穿越作品出现的意义

（一）寄托人们的感情。穿越作品大致分为两类：玄幻和言情。玄幻类无外乎男主因某种机缘穿越到某个时空，从原来的一事无成，成为救世主，攀登人生的顶峰；而言情类则大多是女主穿越来到男主身边，因其与众不同，被男主一见倾心，谱写一段恋歌。无论是哪种都是一部分人的一种精神寄托，现实中的不如意，或者说是对现实某种感情的绝望，到书中去寻求慰藉。

（二）出现新的小说题材。随着现代科技发展，新一代人的思想，已不再拘泥于之前的一贯方式，天马行空是现代人思想的一大特点，也是因此，衍生了一系列的穿越类题材的小说或者影视剧。

四、穿越作品存在的缺陷

（一）穿越作品中抄袭严重。随着一部作品的热播，其它随之而来的就是其它同类作品的出现，所以许多作品都跟风创作，其中的情节都差不多，故事不断重复，许许多多宫斗剧中都会出现相同的桥段，如“九王夺嫡”等情节。没有一点点新意，虽然说现在网络平台上言论自由，十分的开放，但是胡编乱造也不是可行的，这就导致了许多作品质量出现了问题，读者容易感觉到疲劳，久而久之，大家就不会在关注了。所以大家应该注重作品的内涵，作家应该提升自己的下作质量，为大众读者提供好的文学作品，这样也能提升大家的文学素养。

（二）穿越作品中缺乏内涵。有许多网络作家，为了吸引消费者，花费了大量的时间再编出离奇的故事情节，以奇怪的情节来博得大众的眼球，而忘了去思考作品的真正的内涵和意义，没有思想内涵的文学作品无法让读者身临其境，所以读者就不把这些作品当做精神物质来享受，而是用来打发时间。作品中内容空洞没有实质的内涵，这个问题十分严重，需要大家注意。

（三）穿越作品中语言、结构不完善。往往穿越小说语言上的毛病是矫情做作，虚假，说话拖泥水，许多语言运用了许多朴素的语言，像是拉家常一样，但是过多的拉家常的话会让小说的语言特色减弱，而失去了大家对小说的兴趣而小说结构的安排中，情节安排的不合理，不紧凑。

（四）穿越作品中对历史不尊重。因为穿越作品中有许多的胡编乱造，所以对历史有许多误解和歪曲，对历史时间和事件了解的不够透彻，有的严重的甚至会把朝代和人物张冠李戴。穿越作品中的许多人都特别有才，常常是诗词达人，但是他们都是被作者杜撰出来的，这对大家尤其是青少年造成了不好的影响，给他们传递了不正确的世界观和历史观，这是对历史的不尊重。中国文化博大精深，但是也不能被亵渎，古典文化可以被借鉴和运用，但是不能被乱用。

五、针对这些问题采取的措施

（一） 穿越作品中一定要保证原创。以前的文学艺术作品，都是经过作家斟酌很久之后才开始自己的写作，才开始进行下去的，他们那时候的文学艺术作品都非常的有阅读价值，非常的有意义，有教育人的作用，有教给人道理的作品，但是如今的文学艺术作品都是枯枝烂造的，他们不去理会作品是否给人们带去积极性作用，而是随意的“穿越”，凑字数。因此，在这个基础上，我们一定要保证作品的原创，自己独立完成作品的写作，在写作的过程中，一定要保证自己的作品可以给人们的生活、学习和工作有积极性作用。

（二）文学艺术作品中应该提高文化内涵。在文学艺术作品中，随着广大群众的眼光的改变，如今的人们更喜欢光怪陆离的作品，人们喜欢富于挑战性的作品，不去理会作品的内涵，既没有营养，也没有可以读的必要。因此，文学艺术作品中一定要提高文化内涵，作者在创作作品的时候，首先要自己了创作的原因，对人们产生的影响，让人们对自己的作品产生兴趣。

不能只为了搏得人们的眼球而去胡编乱造，让文学艺术作品越来越少。

（三）提高广大群众的文学艺术作品的欣赏，让作者做出更加优质的作品。对于作者来说，他们做出来的“穿越”作品，有人看才会继续做下去，说到底，就是因为有人看他的作品，有人愿意去买他的作品，在这种情况下，他就不再关注作品的质量，在金钱的诱惑下，他们会不断的做出更加无聊的作品。归根到底，就是广大群众对作品的不在乎，以为什么样的作品都可以看，并且越不符合实际的作品越好看，他们更不在乎作品的质量，那么作者就更加不在乎了。所以，广大群众对于文学艺术作品的质量一定要提高，学会更好的欣赏文学艺术作品，让那些胡编乱造的作品没有人看，没有人买，那些作品的作者就会重新审视自己的作品，这样，对于文学艺术

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作品的更好发展起到了积极性作用。

（四）开展文学艺术作品的作者交流活动。在文学艺术作品中，每个作家与每个作家的艺术守法不同，写的作品也不近相同，他们每个人有自己的思想，都有自己写作品的特点。所以，让这些作者坐在一起，让他们经常举办一些文学艺术作品鉴赏的活动，让他们学习别人的长处，并且摒弃自己的弱点，让其他专业的作者去评论另一个专业作者的作品，就会让作者了解到自己作品的不足之处，就会更加努力的提高自己的写作水平。

在文学艺术作品中“穿越现象”的存在，有两个方面去讨论，一个是好的方面，一个是不好的方面。对于好的方面，我们要发扬光大，让更多的作家去学习，去进步。当然，对于不好的方面，不仅关系到了作者本人，还关系到广大的阅读群众，群众学习兴趣的热诚，让他们对文学艺术作品有了更高的要求，就要求作者也要提高自己的水平。

【参考文献】

[1]闫海田.当下小说“情节荒诞”与“消极实写”的两极倾向――关于“穿越”、“魔幻”及“非虚构”现象的思考[J].文艺评论，2012（7）：51-54

[2]陈龙.当代“穿越”审美意识研究――以现代“穿越影视作品”为例[D].四川师范大学，2013

文学艺术素养范文第3篇

在文学的诸多门类中，诗歌可以说是最独特的一种文体，是文学的最高形式。诗歌以高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活。与散文、小说、戏剧相比，由于表达的生动精练及鲜明的形象感，它的审美价值似乎更集中，更多体现了文学的纯粹性，成为美育的载体。

我国从20世纪90年代后期开始，将素质教育提上议事日程，从而重视作为素质教育重要组成部分的审美教育。语文教材中，选取了大量优美诗词，其中古典诗词教学是进行审美教育的最好载体。

古典诗词审美教学的实施，对语文教师提出了很高要求，它要求教师不仅具备先进的教育理念、渊博的学识、高超的教学艺术，而且具备较高的审美素养。那么，应语文审美教学实施的要求，语文教师应具备哪些审美素养呢？

一、具备和谐的形象美

和谐的形象美指具有高尚人格内涵的美的形象，在课堂上，主要体现在教师的教态上。美的仪表、美的体态和美的行为风度是美的教态的核心内容。教师在讲台上的站姿、表情及手势等构成的体态语言，是学生首先在感官上接触到的形象美，对学生的影响尤为重要。美国心理学家艾伯特·梅格宾在论及人际沟通时提出如下公式：7%言语+38%声调+55%表情=100%信息效果。这一公式清楚地表明，信息的传递绝大部分依赖于人的声调和表情这一体态功能。因此一个教师除了要注意自己的穿着打扮符合职业特点和时代气息外，更要注意言谈举止的文雅和谐，尤其要学会恰到好处地运用手势表情等身体语言与学生进行沟通交流，唤起学生的审美感知，增强课堂教学效果。

二、具备对文学艺术的审美感受力

古典诗词所体现出来的文学艺术之美内敛而又丰富，并不是每个人都能体会到的。古典诗词审美教学要求语文教师首先具有对文学艺术之美的感受力，能够利用自己深厚的文学素养，以一颗爱美的心灵，确切地挖掘古典诗词中美的因素，走进文学作品，进入角色，产生深刻的情感体验，感受文学艺术之美。因此，课堂上，教师才能将古典诗词的文学艺术之美传递给学生，感染学生，丰富学生的审美体验。

三、具备审美表达的能力

1.具备精湛的语言表达艺术

语言技巧的高低是衡量一个教师讲授质量高低的重要标准之一。课上，教师应该做到语言流畅、语调适宜、吐字清晰、富有亲切感和节奏感，使语言具有较强的逻辑性、精准性、形象性、含蓄性、情感性和韵律性，给予学生听觉上的美的享受，通过“悦耳”，达到“悦心”，使学生获得审美愉悦。同时，美的教学语言还应讲究幽默艺术。因为偏重于理性认识的课堂教学，如果融入和谐的情感交流，如一句妙语，或一段幽默故事，就能给学生留下一个思考的空间，使他们能在回味的过程中，调动起积极思考的情绪，营造热烈、轻松、有秩序的课堂气氛，创造舒畅的学习环境，使学生积极主动地投入到学习中。

2.具备对古典诗词课堂教学审美处理的能力

古典诗词的审美教学过程是一个以美激情、以美授知、以美传艺的过程。因此，教师需要具备对古典诗词课堂教学审美处理的能力。审美教学的课堂是教师广阔的创造空间，需要教师具有丰富的想象力和审美创造力，对课堂教学进行审美处理。

（1）对课堂教学设计进行审美处理的能力

审美教学是将美学原则与教学原则有机结合的教学。因此，无论是教学目标、教学结构、教学手段、教学方法及板书等都要经过教师的精心创造，悉心设计，以美的形式激发学生的学习兴趣，培养学生的能力，发展学生的智力。教师学识广博，专业知识精深，教学手段独特，使最优化的教学结构、精心设计的教学手段和方法外化为具体可感的美的形式。可见，一堂好课是教师高层次的审美创造。

（2）对课堂教学组织进行审美处理的能力

对课堂教学组织进行审美处理有利于促进师生之间审美关系的确立，有利于和谐美好的课堂氛围的营造，使整个课堂教学过程洋溢和谐之美。学生作为一个个活生生的人，其身心发展水平、道德情感和思想认识是千差万别的，这又决定了教学过程是一个充满活力的过程。在课堂教学中，随时都有可能发生一些偶发事件，教师对此要果断地进行审美处理，选择最佳方案，妥善解决问题，趋利避害，化消极为积极，化尴尬为融洽，化变异为和谐，拉近师生情感距离，活跃课堂气氛，优化教学过程。

（3）对课堂教学评价进行审美处理的能力

文学艺术素养范文第4篇

古往今来，许多哲学家、文论家都对这种奇异的能力做过精辟论述和精彩阐发。意大利启蒙运动时期的文论家维柯曾把想象当作诗性智慧的主要推动力，认为如果没有想象就不会有诗人的创作，更不会有诗性智慧的诞生。维柯解放了想象力，他认为，想象力不是其他任何之物的女儿或仆人、侍从，而是一种独立存在、拥有独立价值的能力。黑格尔认为：“最杰出的艺术本领就是想象力”。[1]马克思在《路易士亨摩尔根〈古代社会〉一书摘要》中说：“想象力，这个十分强烈地促进人类发展的伟大天赋，这时候已经开始创造出了还不是用文字来记载的神话、传奇和传说的文学，并且给予了人类以强大的影响。”[2]他在《〈政治经济学批判〉导言》中谈到希腊神话时又说“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”。马克思的这些话，适用于一切文学艺术。文学艺术的创作正是借助于想象，把客观的现实生活形象化。正因为这样，所以高尔基直接把想象看成是艺术的思维，说：“想象在其本质上也是对于世界的思维，但它主要是用形象来思维，是‘艺术的’思维。”“想象是创造形象的文学技巧的最重要的方法之一”。[3]因此，我们认为想象力是一个人精神的灵魂和艺术创作得以产生的精神力量，即艺术创作的本体精神。它是文学艺术给人以诗性智慧和力量的源泉，强有力地揭示文学艺术的情感体验与文化意蕴，并不断努力超越庸常的社会现实，是体现作家艺术家精神深度与思索广度及其艺术意念与品位的核心素养。

想象力的本质属性是情感性、自由性与生命性，就是挣脱一切现实秩序对人类精神束缚羁绊，为恢复生命内在的自由活动而努力。在艺术创作的过程中，艺术家或作家正是以这种艺术想象力作为主要而且是基本的思维模式，通过想象力的发挥和延展，来推进积极自觉的表象活动，催生作家内在的形象系统不断急剧变化和生成，从而创作出真实而深刻的艺术作品来。创作中的想象力作为一种极富创造精神的心理活动，具有高度的自由性和任意性，突出体现在对客观时空局限的完美超越和对情感对象的“身与物化”。在艺术创作实践中，艺术家或作家的想象力逸出心灵的束缚，在广袤的大地上纵横驰骋，完全不受客观物质形态的限制，可以灵活地消解空间阻碍，自由地跨越时间距离，奔突驰骋，无拘无束。我国古代的文论家对创作想象力也有过隽永含蓄而又精辟的论述，陆机曾经在《文赋》中以“精骛八极，心游万仞”、“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，生动地形容了艺术想象力超越时空的特性。最为人乐道的乃是刘勰在《文心雕龙》的艺术构思中对想象机制的生动描绘：“文之思，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”由于艺术想象不受时间空间阻隔与限制，艺术家可以在无限的时空中自由联想，任意驰骋想象的翅膀，以便能达到与天地万物符应契合的自由境界。无论是想象奇特的《山海经》，如“轩辕之国在此穷山之际，其不寿者八百岁。在女子国北。人面蛇身，尾交首上”、“有神人，八首人面，虎身十尾，名曰天吴”之类的描述，还是家喻户晓的《西游记》，历来都被看作想象力表现尤为突出的典范性著作。在中国文学史上，孙悟空大闹天宫、上天入地无所不能的故事，“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”、“白发三千丈，缘愁似个长？”的诗句，“六月飞雪”“春花冬开”的传说，都不必受时间和空间的阻隔与约束，不必符合客观世界的真实，因为艺术有其自身的规律和法则，也是想象力的功用使艺术的精神魅力得以呈现和拓展。法国著名作家乔治桑在《印象与回忆》中曾坦言：“当创作活动展开后，想象力高度活跃起来，我有时逃开自我，俨然变成一棵植物，我觉得自己是草，是飞鸟，是树顶，是云，是流水，是天地相接的那一条水平线，觉得自己是这种颜色或是那种形体，瞬息万变，去来无碍……总而言之，我所栖息的天地仿佛全是我自由伸展出来的。”在这种艺术想象的自由天地中，主体的心灵得以充分舒展，创造性思维得以充分释放，充分发挥，其结果则是一个个令人惊异的艺术形象系统的诞生。所以说，想象力确实是最自由的创造性想象，是文学艺术创作中最活跃的心理机能。想象力并非只是一种话语表达的方式和展现手段，而是一种综合性的艺术创造形式，它的创造性与生命性特征也正体现在作家艺术家对人类精神世界的自由重构之中。想象力的生命性、情感性与“物我同一”的境界同艺术活动形成契合无间的同构关系，它作为赋予作品以美学意义的重要手段，在凸显人类生存的情意状态或独立品格和揭示人类的生存困境等方面具有十分重要的作用。

在此，我们可以概括指出，创作想象力主要表现为形象想象力、意象想象力和情感想象力。在艺术创作的过程中，是须臾也离不开形象的加工、意象的浓缩、情感的升华的。形象激起想象的风帆，意象鼓起想象的翅膀，想象又促使情感的升腾和变化，形象、意象、情感与想象交织在一起不断渗透相互作用，相互影响，共同形成一股合力，推动着艺术创作活动顺利地向前进行。因此可以说文学艺术赖以生存的精神力量是奇特的想象力，质言之，想象力是艺术创作的一种本体精神。想象力始终灌注着创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动下展现的，具有鲜明的个性色彩，并通过凝铸而成的形象和意象展示在作品中。因此缺乏想象力的艺术创作是不可能有永恒的艺术生命力和感染力的。

然而，当我们厘定清新健康的文明坐标重新审视当下的艺术创作时，不难发现在艺术领域里想象力的日渐匮乏和作家艺术家对想象力的忘却已成为一个不争的事实。二十世纪九十年代以来，在工具理性的控制下，文学作品、电影、相声等艺术门类越来越远离必要的想象空间，失去诗性的审美质感与诗意智慧，这不仅彰显着作家艺术家在艺术思维上的苍白无力，暴露出作家艺术家对商业利益积极迎合的姿态，同时还表现出他们对心灵自由这一艺术理念的淡化与漠视。想象的思维特点日渐程序、化单一化的趋势，因此，当下的想象世界呈现出一片荒芜而苍凉的景象。诚如一位评论家所说的，“日益受制于理性的想象力，一方面，在无数概念的指导下，获得了精致的逻辑秩序，并有了新的流动方向，一方面又被概念所缠绕所束缚乃至被窒息了。”[4]缺乏想象力不仅使文学艺术变得索然无味毫无魅力可言，也使原本充满诗意的生活陷于一种彼此模仿的单调重复之中。无疑地，缺乏想象力，就会使我们的生命不但没有必要的更动和新鲜感，而且连最为日常的运作都显得特别慵懒乏味。一旦缺乏想象力，艺术作品的延展性和审美趣味就会被限制在一个狭小的空间里失去生命律动感。想象力之于艺术犹如永不枯竭的源头活水之于生命。事实上，想象力不仅是一种综合能力，更是一种生命意识，如果没有这个意识做前提，就没有旷世作品的出现和个性流派的诞生，更没有文学艺术的总体发展和欣欣向荣。

鉴于当前文学艺术发展不景气的局面，致力于呼唤想象力的回归，是当今所有艺术创造者都应该首先思考的问题。优秀的艺术家总是以奇特的想象力密切地观察、分析、感悟着自己所身处的大千世界，揭示出生命的存在状态与本体精神。想象力的回归可以有效地遏制当下艺术创作的衰败颓废之势，增强艺术作品的内涵和表现力，提升大众的艺术品味和审美水平。同样，想象力对当下的社会文化建设也具有十分重要的作用和意义。正如被誉为“当代美国文明最重要的批评家之一”的米尔斯所说：“他们需要的以及他们感到需要的，是一种心智的品质，这种品质可帮助他们利用信息增进理性，从而使他们能看清世事，以及或许就发生在他们之间的事情的清晰全貌。我想要描述的正是这种品质，它可能会被记者和学者，艺术家和公众，科学家和编辑们所逐渐期待，可以称之为社会学的想象力。”[5]

参考文献

[1] 黑格尔：《美学》第一卷，商务印书馆1979年版，第357页。

[2] 马克思、恩格斯：《马克思恩格斯论艺术》第二卷，中国社会科学出版社1983年版，第4页。

[3] 高尔基：《论文学技巧》，《论文学》，人民文学出版社1978年版，第317页。

文学艺术素养范文第5篇

我演讲的题目是：让书香为梦想插上快乐的翅膀

有人说，人生就像一本书，自诞生之日翻开扉页，每一天都没有停止记录和书写。每个人的书页里，既有自身对于生活感悟的记录，又有通过读书与先知和历史交流的感言。芸芸众生，正是组成现实的浩瀚典籍的元素，把历史、把文明一天天承前启后，每一天都在续写着历史和文明。

读书，能够净化我们的心灵，在潜移默化中提高素质，提升人格。一本好书，能够告诉你许多做人的道理：告诉你宽容是对自己的慈爱；善待他人的是人生的美德；尊重别人是尊重自己等等。

读书，能够令我们充实，丰富我们的知识储备，从字里行间感受人间真情，从书中悟出人生的真谛，打开心扉，用心去感受生活。就不会因为生活的平淡无奇而麻木，也不会因为世俗的利益纷争而漠然，会以一种积极态度来感受并传递生活中的点滴快乐，也能够平和而正确的对待利益的得与失。

书就是这样的朋友。她不狭隘，不聒噪，一直守候在我的左右，伴我成长。寂寞的时候，她会用渊博的学识拓宽我的视野，告诉我世界其实很大；失落的时候，她会用真情实感、励志名言给我鼓劲，让我振作；迷茫的时候，她会用寓意深刻的哲理故事引导我走向新的旅程……她是海，包容着我的一切；她是树，为我遮挡风雨；她是风，吹着迷人的气息，抚慰我的心灵，感受着我的喜悲。

我给大家讲个小故事。有人问教育专家，为什么不能贡献一个爱因斯坦？专家回答：这其中一个重要的原因就是要造就一个爱因斯坦，除了需要超常的数理知识之外，还需要广阔的文化背景，其中包括丰富的文学艺术素养。 不错，文学艺术不能直接帮助爱因斯坦推导数理公式，然而它扩大了爱因斯坦的文化背景，强化了他的想象力，升华了他的审美情趣和精神境界。对他来说，两个世界同等重要，相辅相成，缺一不可。 可见，文学艺术素养多么重要！它可以成就一个人辉煌的事业！

如何提高自己的文化素养呢？其中一条重要的途径就是读书！多读书，读好书，在书海中遨游，汲取营养。用知识武装自己的头脑，让我们的生活更丰富，更充实，让我们变得更聪明。多么深刻的感受！知识的力量无穷。我们是新世纪的学生，有着光荣的读书传统，在初中阶段认认真真地读上几本好书，你将终身受用。

文学艺术素养范文第6篇

1、匠心独运：独具创新地运用精巧的心思，形容文学艺术等方面构思巧妙；

2、别出心裁：表示与众不同的新观念或办法。用来形容诗文、美术、建筑等的构思设想独具一格，与众不同；

3、妙手偶得：技术高超的人，偶然间即可得到。也用来形容文学素养很深的人，出于灵感，即可偶然间得到妙语佳作；

4、奇思妙想：为奇妙的想法和思想；

文学艺术素养范文第7篇

艺术的第一关键词是投入，投入才有意境，投入的力度深度越大，时间越长久，艺术感就越规范，训练的方法就科学，就越容易取得成功。艺术的第二关键词是意境，意境包括感觉、节奏、韵律、激情、深情、体会、感知、规范、深度、广度、思维、情绪、情感与爱等的综合规范、延伸和科学的训练。如果你想从事文艺事业，就必须要做生活的有心人与艺术的投入者，全身心的去体会，全力的去实践，感知一切生活与艺术的源泉，投入到无限的艺术生活和创作中去。

艺术是一种积极而又科学的动态，及其表现形式。

艺术是一种自我的、科学的训练。比如，自我的心理、心态、情感、情绪、韵律、思想及精神等等方面的、科学的训练。

演员要熟悉台词，演戏不能太过；导演要有整体的艺术规范感，要有镜头艺术的规范感。

取得表演艺术的最佳训练效果的，最行之有效的，最直接的方法就是照镜子（一天到晚对着镜子不停的进行训练）。然而，更高级的表演是一种精神上的演出（境界），并非完全靠表面。

更高级的表演是一种精神上的演出（境界），并非完全是表面。

艺术需要在实践中取得突飞猛进，然后才能稳定下来。

艺术与爱有很多种，关键看你懂不懂及是否去珍惜。

对于一个艺术家来说，休息就是相对的工作，工作也是相对的休息。

艺术的目标是学习，是向更高、更强、更好的方向努力奋进，全人类的发展方向也同样是如此。

把艺术当成一种乐趣，当成一种科学的运动与训练，持之以恒，形成习惯，便是最好的学习方法。

真正有学问的人，是懂得怎样去保持朋友友谊的人，并有艺术感。

艺术与做人的境界有多高，其人生的成就就能达到多高。

我们写作，或搞文学艺术，起码坚持了应该坚持的东西，传承了应该传承的优良传统文化，我们应该坚守这个阵地，不然，我们就会越走越远，一直到最后迷失方向。那么，我们需要坚持什么呢？我们需要坚持正确的方向。美好与丑陋，正义与邪恶，前进与倒退，这一些都是相互对立的东西，也是人生的方向问题。我们需要坚持美好、正义与前进的方向，而需要克服丑陋、邪恶与倒退的困难，这样我们就始终在前进，我们的生命就始终有意义，而这，正是我们的艺术生命能够生存下去的价值所在。

我们写作，或搞文学艺术，就是为了传承民族优良传统。

在艺术专业上，修养不到位，级别自然就不到位。

我们无论是搞文艺还是投身政治，想要成就一番事业，都必须要牺牲个人或家族的许多经济和势力上利益，在动上首先要纯。

想要作一个成功的优秀作家或艺术家，最好不要当官，即便是想当官，也一定要当个清官，否则，自身都不干净了，哪里还有脸面去领导和教育别人。

作为一个社会主义国家的思想文艺工作者，既不能谋取权位，也不能为了金钱，否则，就难以创作出好的作品。

作为一个文学艺术家，最重要的是去努力培训自己的思想、品德和精神境界，并使之不断地得到相应的提高。

作为一个艺术家，作为一个文艺工作者，要具备很高的敬业的精神，所创作的作品要能够深深的打动自己与观众，这样子才能走向成功。

做任何事情都要有敬业精神，当群众演员也一样。

不想庸俗的生命必然活得很精彩，而过于庸俗的人无疑是卑贱的。一个在生活中无比卑贱的人怎么可能能够成为耀眼的明星呢？

当明星首先要有一定的天赋，同时还要具备很高的专业知识和素养，若不具备一定的专业知识和素养，凭什么就能当上影视明星呢？

学习表演艺术，仅仅呆在课堂里是不行的，必须要到拍摄现场进行实践，积累经验，才能提高表演水平。

当演员要有艺术特色与形象，包括气质、身材、身高、面相甚至眼神等都要有艺术的特色与形象，都要包含着一定的艺术成分在里面，都要符合一定的艺术标准与规范才行。

当演员要有一定的艺术天赋，从小热爱艺术，且具备一定的基本功。

一个优秀的演员要具备专业的知识、技能与素养。

当演员的身体素质要好，且具备坚忍不拔，吃苦耐劳的奋斗精神。

当演员要具备较高的文化知识与艺术涵养。

当演员要懂艺术、歌唱、音乐、文学、美术、绘画、书法及哲学。懂艺术、歌唱和音乐的演员就能成为影视明星与艺术家；若同时懂艺术、歌唱、音乐、文学、美术、绘画、书法及哲学的演员就可以成为艺术大师。所以，文化水平越高的演员其艺术成就越大，级别就越高。

艺术各有各的特色，一个演员，如果遇到比较适合他特色的作品的话，他就会擦亮耀眼的艺术火花，带给人们艺术的享受，就能取得成功。反之就需要等待这样时机出现，或自己去创造这样的机会，但是，自己要给自己创造这样的机会，最起码要了解自己的艺术特色，才能做到量身定做，或请人量身打造；如果自己连自己都不了解自己的艺术特色的话，那就不是一个好演员了。有不少演员请人为自己量身定做了艺术作品而取得了成功，还有不少导演为一些自己非常了解的演员量身打造了作品也取得了辉煌的成就，比如，某某导演为王宝强量身打造了《士兵突击》《我的兄弟叫顺溜》及《我的父亲是板凳》等多部作品就取得了辉煌的成就，让王宝强一举成名，就是很好的例子。

在表演天赋方面，每个演员各有各的特长和特点，比如，有的演员脸部肌肉发达，有着丰富的表情艺术；有的演员动作敏捷，在动作上有艺术；有的演员声音很特别，有特点，在声音上有艺术；还有的演员眼神明亮而又美丽，眼神中存在艺术，总之，一个演员至少要在某一点上具备一定的艺术天赋、特点、特色、特长与形象才行。同样是一个人，为什么有的人适合演喜剧、悲剧、闹剧而你的却不行呢？为什么有的人适合演好人、坏人、伟人、小人而你却还是不行呢？那是因为他们具备了这些艺术的天赋、特点、特色、特长与形象，而你却不具备。

作为一个演员，最佳的课堂是在拍摄现场，而并非全部都在教室；而迅速的提高表演水平的最直接和最佳的途径也是在拍摄现场，只有在现场观察别人的表演，做到举一反三，才能逐步的积累起丰富的表演经验，迅速的提高个人的表演知识与艺术水平。为什么许多大明星都是跑龙套出生或从前跑过龙套呢？就是因为他们在拍摄现场呆的时间很长，逐步积累起丰富的表演知识和实践经验，从而为将来的成名打下了坚实的基础，为什么有许多人都愿意来跑龙套或作群众演员呢，也是因为这个原因。

文学艺术素养范文第8篇

【关键词】新课改；语文背诵；语文教学；作用反思

“老师来了，我们给你背书……” 这天，我去上班，刚进大门，就有一群学生围过来完成昨晚的背书任务。瞧瞧，我这群爱学习的孩子们，我心里那个爽呀，就别提了。

刚刚送走初三的学生，又迎来了初一的学生，我忘不了在最后的模考中，有几个理科特好的学生，由于语文拉分导致与中考失之交臂。究其原因是背诵结结巴巴，有上句没下句的，好不容易背会了，又出现错别字……我暗暗下定决心：等下一届初一我一定要严格把关，绝不让一个学生在这方面丢分失误。

这不，刚开学我就把学生背诵的热情给激发起来了，我能不乐吗。

一、背诵本身就是一种能力

一个人会不会背，背后记住的东西的多与少，就是能力的体现。甚至可以说，一个人背诵的工夫能决定他一生的成就。一天，快吃晚饭了，父亲把司马迁叫到跟前，指着一本书说：“孩子，近几个月，你一直在外面放羊，没工夫学习。我也公务缠身，抽不出空来教你。现在趁饭还不熟，我教你读书吧。”司马迁看了看那本书，又感激地望了望父亲，说：“父亲，这本书我读过了，请你检查一下，看我读得对不对。”说完就把书从头至尾背诵了一遍。听完司马迁的背诵，父亲感到非常奇怪。他不相信世界上真有神童，不相信无师自通，也不相信传说中的神人点化。可是，司马迁是怎么会背诵的呢？他百思不得其解。第二天，司马迁赶着羊群在前面走，父亲在后边偷偷地跟着。羊群翻过村东的小山，过了山下的溪水，来到一片洼地。洼地上水草丰美，绿油油的惹人喜爱。司马迁把羊群赶到草地中央，等羊开始吃草后，他就从怀中掏出一本书来读，那朗朗的读书声不时地在草地上萦绕回荡。看着这一切，父亲全明白了。

他高兴地点点头，说：“孺子可教！孺子可教！”有着超强记忆能力的司马迁经过很多挫折之后终于成就了“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的史学巨著《史记》。鲁迅先生就是因为读得多、记得牢，才编成了中国第一部小说史。

二、背诵是教育的起点

事实上，没有背诵我们就不能识字，识字是基本和最初的背诵。语文中古典诗文的背诵，现代美文的背诵，靠的就是硬背。有的教育家认为，语文对于中小学生来说，背诵是语文的基本功，只有背诵才能把握那些经典范文，才能规范自己的语言，才能领会语文作为文学艺术的艺术魅力和思想魅力。数理化的概念公式，必须靠记忆才能理解掌握并熟练应用，历史自然科学知识也必须背诵才能获得知识的积累。背诵是中小学生学习最基本的方式，甚至可以说，没有背诵就没有中小学教育。事实上，人的一生很多知识都要靠背诵。所谓“好书不厌百回读，熟读深思理自知”，“读书百遍，其义自见”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，都强调背诵重要性。

三、背诵是学生学习的有效方式之一

中小学生由于年龄和社会阅历的关系，有最好的记忆力，但理解力和对知识的渗透力比较薄弱。？对于语文来说，背诵尤为重要，没有背诵语文将不能称其语文。从字词识记到古今中外诗词歌赋美文的掌握，必须有大量的背诵，没有背诵，我们就不能享用人类几千年来积累的文学艺术的精华。好的学生和立志成为作家的中小学生还要大量背诵许多古今中外人类的经典篇章。

与古今中外的文学艺术大师对话，聆听大师关于文学艺术和人生的教诲，是我们走上思想艺术和人生的高地，达到理解经典的澄明之境。这实在是人生的一种享受。

四、背诵是语言材料积累的重要途径

《语文课程标准》指出，要“在阅读中积累词语，积累自己喜欢的成语和格言警句，积累课文中的优美词语、精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料”。积累语言材料，其实就是感性的语言模块的整体储存，它可以看作是生活经验材料，也可以看作是形象材料，或者是思维材料、情感材料，这些材料储存于大脑，将成为学生的终身营养，也就是语文素养的重要构成，它们一旦被激活，就会产生综合效应，极有利于接受和表达能力的整体提高。因此，通过背诵，积累丰富的语言材料，是学习语文的重要手段和方法之一。

五、反思：背诵的广度要再大些