首页 > 文章中心 > 初学平面设计基础

初学平面设计基础

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了八篇初学平面设计基础范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

初学平面设计基础范文第1篇

【关键词】平面设计;学习技巧;学习方法

一、介绍平面设计

1.什么是平面设计。平面设计,也称为视觉传达设计,通过文字,图片等多种方式来传达想法,设计师可以利用视觉艺术,版面,电脑软件等方面的专业技巧,来完成创作的目的。2.学习的辅助软件。平面设计的学员可在短时间内掌握相关的设计原理photoshop位图处理软件coreidraw矢量图形软件等制图方面的技术,这些软件可以帮助你在平面设计中更好的表达自己的想法,更加直观的展现出心中所想。3.平面设计所需要的具体软件介绍。(1)photoshop:用于图像处理,通过处理把图片更加立体感。(2)3dmax:建模,灯光展示(3)autoCAD:用于施工图,立面图等等。(4)COREIDRAW,IIIUSTRATOR:用于标志制作,插图插画,排版等。(5)Flash:制作网页。

二、学习技巧

很多学生和我说,老师,我不是美术专业的,我也可以学习平面设计吗,我的回答是可以,这完全可以,美术专业的学生确实有所谓的专业功底,比如他们学过素描和色彩,但往往这也会成为他们的软肋,会有些局限性,但不和一概而论,学设计,非科班出身也可以,勤奋好学就可以弥补美术基础功底的不足。是需要一点审美的能力,后天培养也很重要的。1.了解平面的历史,这个是必须要接触的,对以后的学习有帮助。2.反复练习,练习过程也是个提高的过程,有针对性的训练,可以取长补短。3.会创新学会总结,总结老师所教的知识,平面设计是一个需要产值的产业,不懂得如何给公司创造产值的设计师,是不受欢迎的。

三、 具体的学习步骤

1.设计与兴趣的重要性。首先,兴趣很重要,不管做什么事情,都需要兴趣而不是一时的喜欢,这样是做不了事情的,心态很重要,爱设计的人,对待设计就想是对待爱人一样,那这样有兴趣了,就好办了。2.需要打下扎实的功底。有时候我们有很多天马行空的想法,不知道该怎么表达出来,学好了这些软件,就可以表达出来了,扎实的功底,娴熟的操作技术与技巧是创意的基础,如果你只有好的创意,可是只有你一个人明白,你无法把它完全表达,就等于没有创意,所以说,学习好这些软件非常的重要,学习也是,有坚实的基础了,深入的学习就会越来越方便了。3.对好的作品的练习与借鉴。刚刚接触平面设计软件的时候,很多人看到别人的作品,就急功近利想要做出别人的效果,反而往往会失败,这个东西急不来的,慢工出细活,有目标固然是好事情,但基础的东西没有掌握,就想一步登天,是非常困难可笑的,无论学习什么东西,模仿他人的作品是必须经历的过程,学习平面设计当然也要借鉴模仿其他高手的作品,就像学习书法画画,一开始,不也是临摹吗?而且需要大量的临摹才能炉火纯青,都是照着别人的样子学习,先想办法和高手做的一样,才能说明你的技术到家了,之后你才能考虑下一步骤。4.提高审美能力。从事平面设计的人,很重要的一点就是非常重视感觉的培养,感觉是要靠自己去培养,你总不能说,老师,你给我点感觉吧,这个是谁也帮不了的,别人只能给你建议,不会给你感觉与灵感,有两种方法可以帮助学生,我来说一下,第一个,可以赏析成功的作品,通过赏析这样的作品,不仅能摄取创意与表现方面的知识,还可以启发软件灵活运用的思考。第二个就是多看看最新的,以往的好的影视广告,比如你觉得有一个画面对你震撼很大,对你产生了灵感,我们就可以学习他们的表现手法与配色,这样也同样可以积累很多知识与经验,其实在我们日常生活中,也有很多东西需要我们去关注,身边的任何事物都会成为你的灵感的源泉。比如你正在想一则广告,想来想去也不知道该如何表达,逛街的时候路过一家店,看到别人的广告,或者某一件事情,于是你的感觉就来了。作品也就能够慢慢的付出水面了。还有一点要提醒的是,大家要抓住感觉,灵感这东西往往就是一瞬间的事情,过了就没有了,可惜了。5.实践并创新。经过了前面几个阶段的积累和沉淀,在依葫芦画瓢之后,技术操作各方面已经很熟练了,再去进行创新会更加容易一些,但这是一个很迷茫的思索过程,经历过这样的过程了,你自己的独有风格,也就是个人风格才会逐渐的形成。其实有时候学设计,是需要一点悟性的,有些人会一点就通,有的人也会一窍不通,那有学生就会问了,那老师,我是不是就没有天分,不适合学习平面设计呢,也不是这么说的,悟性可以培养,要多接触一些有美感的东西,可以经常去看看画展,多看看艺术品的展览,等有了一定的积累,那就可以天高海阔任你飞了。那很多初学者,不是学生,但是又对平面设计很感兴趣的社会人士,该怎么办呢?有一个很走捷径的方法,那就是去设计公司实习,不然的话就去专门的设计培训机构学习,再差点就是在家里自学。有了设计公司的话,这就是你的一个机会,你可以在里面学到很多课堂上学不到的东西,成长的也会很快。

四、学习的计划的制定与完成

每天进行30分钟,至少要30分钟的操作练习ps,这是有工作的人,如果没有工作在家自由职业的人,可以自行多加练习。去买一些专业的用书是很有帮助的,想进一步的学习平面设计,可以买回家看看,我个人推荐的书有《大话设计师》,《色彩设计的原理》,《配色设计原理》,《设计中的设计》等。最后,我想说的是,最最重要的是做好设计的三大精神。第一,勤奋。做好设计的第一部,肯定是勤奋好学没错了,课上努力听讲,课后的又不会的就要立马问老师问同学,问的多了,你会的也多了,解答疑惑的过程就是一种学习进步的体验。古人说话,天才就是百分之一的天分加上百分之九十九的努力,这样的付出总是没错的不会后悔的。第二,专注。做设计的时候要很认真,不可以一心二用或者糊弄了事。你有什么要的态度,就会有什么样的回报。第三,坚持。我们要养成一种习惯,不断的提升自己,只要你坚持住了,就一定可以成功!

参考文献:

[1]《设计与务实》.2008版.

初学平面设计基础范文第2篇

课程设计应该提前准备,紧跟课程内容,充分挖掘业余时间,在不同阶段不断地修改完善相应的内容。把课程设计与教学同步进行。这样,在不增加停课设计时间的情况下,加大了课程设计的时间跨度,从而为提高课程设计质量提供了条件。通过系统教学把设计能力的培养扩展到课堂教学与课程设计这两个教学环节中,使两个教学环节成为有机整体,有利于学生对建筑设计能力的掌握。

1.1建筑施工图方案草图设计阶段

通常的情况下,课程上完了绪论、平面图、剖面图、立面图,也就是前四章的内容后,再加上早期工程制图已上完,学生对房屋施工图的方案设计已有了初步的认识,这时可以布置任务书,任务书的内容可以按教材上的任务书,单元式多层住宅楼设计。设计之前可查阅有关资料,进行施工方案设计。先进行草图构思,解决建筑功能分区与环境协调、平面构成、平立剖相互关系等问题,可要求学生做出若干个方案进行比较,在教师的指导下确定较为合理和完整的方案,并进一步细化尺寸及构造。平面设计是关键,先从平面入手,同时认真分析剖面及立面的可能性和合理性,综合考虑三者的关系,按完整的三维空间概念去进行设计。建筑平面设计包括单个房间平面设计及平面组合设计,单个房间设计是确定房间的面积、形状、尺寸以及门窗的大小和位置,而平面组合设计是根据各类建筑功能要求,抓住使用房间、辅助房间、交通联系部分的相互关系,结合基地环境及其它条件,采取不同的组合方式将各单个房间合理地组合起来。施工图的方案设计完后,上交进行第一次修改。

1.2构造设计阶段

民用建筑的组成分为六大部分,即墙体、基础、楼板地面、楼梯、屋顶、门窗。在课程中每一组成部分分一章讲解,每讲完一章指导学生在自已的建筑施工方案图上作出相应部分的细部修改,课程上完后整个修改过程就进行完毕。这样既巩固了所学的理论知识,夯实基础,又加强了理论与实际的联系,学生也能把看似松散的教学内容整合成一体。同时利用了课后时间,节省了课程设计的时间。楼梯是建筑物中重要的部件。楼梯的净高在平台部位应大于2m;在梯段部位上应大于2.2m。在平台下设出入口,当净高不足2m时,可采用长短跑或利用室内外地面高差等方法予以解决。所以在本章节中作一个楼梯的大作业,包括平面图及剖面图的设计,为以后的课程设计打下坚实的基础。

2设计周阶段

在设计周阶段,指导老师要拿出详细的指导任务书,以指导学生完成设计任务规定的完整施工图的设计。对于初学者来说,没有实践经验,不知道一套建筑施工图的完整内容,容易漏掉一些细节,并且对图纸的内容往往表达不全,不完整,并且对已学过的制图规范记得不清,画图顺序颠倒,因此画图前要作出相应的要求和规定,以便作出质量较高、幅面较为整洁的设计图纸。对于设计指导任务书,其主要内容如下。

2.1图纸一律用手工绘制

2.2合理的图面布置

要进行合理的图面布置(包括图样、图名、尺寸、文字说明及技术经济指标),做到主次分明、排列均匀紧凑、线型分明、表达清晰、投影关系正确,符合制图标准。

2.3绘图顺序

一般是先平面,然后剖面、立面和详图;先用硬铅笔打底稿,再加深;同一方向或同一线型的线条相继绘出,先画水平线(从上到下),后画铅直线或斜线(从左到右);先画图,后注写尺寸和说明。一律采用工程字体书写,以增强图面效果。

2.4重视尺寸及名称的标注

①外部尺寸、内部尺寸、纵、横定位轴线编号及门窗编号、标注房屋各组成部分的标高情况、从平面图中可以看出楼梯的位置、楼梯间的尺寸、起步方向、楼梯段宽度、平台宽度、栏杆位置、踏步级数、楼梯走向等内容;②注意线型的粗、中粗、细线的应用区别;③在底层平面图中,通常将建筑剖面图的剖切位置用剖切符号表达出来;④建筑平面图的下方标注图名及比例,底层平面图应附有指北针表明建筑的朝向;⑤建筑平面中应表示出各种设备的位置、尺寸、规格、型号等,它与专业设备施工网相配合供施工等用,有的局部详细构造做法用详图索引符号表示。

3注意问题

初学平面设计基础范文第3篇

关键词:平面广告设计 模块化 Photoshop CorelDraw

引言

随着中国经济的快速发展,作为企业宣传手段的广告,有着越来越重要的作用。广告的成败直接关系着企业的成败。尤其是在信息如此发达的今天,如何使企业在众多同行企业竞争中脱颖而出,使企业立于不败之地,广告都是不可或缺的重要条件甚至起主导作用。平面广告在我们的日常生活中随处可见,成为了我们日常生活不可或缺的一部分。而平面广告设计作为图形图像专业的一门必修课程,学生非常有兴趣,可以学以致用,也一致认识到学好平面广告对于就业有很大的帮助。近年来作者多次承担所在学校图形图像专业的平面广告设计课程的教学工作,不断地探索了计算机平面广告设计课程的模块化教学方法。在此,作者将自己的教学内容组织与教学方法撰成此文,就教于同行。

计算机课平面广告设计这门课程的教学任务及特点

计算机平面广告设计这门课程主要是在学生具有简单的Photoshop和CorelDraw等平面设计软件操作知识的基础上,培养学生掌握广告设计中的色彩搭配、广告构图、图形设计、创意方法等理论和设计方法,通过不同类型的平面广告实例的剖析,使学生学会运用与实践上述理论知识和设计方法,并侧重使用计算机平面设计软件Photoshop、CorelDraw等平面设计软件去实现实例和设计,做出一定数量不同类型的商业广告产品。

平面广告设计这门课程涉及知识面广、内容多、抽象复杂、应用性强等特点,有很强的理论性、实践性与应用性,探讨如何在教学任务重、实践应用能力要求高的条件下,通过教学改革促进、完善课堂教学效果,培养学生的实践能力、创新能力和应用能力。

模块划分原则、教学内容组织及模块化的意义

1、 模块化划分原则

根据计算机平面广告设计这门课程要完成的教学任务和教学特点,按照教学内容的渐进式与模块内知识结构的相似性原则,将教学内容分成三个主要模块:基础理论及相关软件操作模块、广告案例分析及实现模块、创意设计模块。其中基本理论模块包括色彩搭配、广告构图、图形设计、文字编排等四个方面,除了理论外也要同时注重如何在软件中去对应操作上述的理论,对应操作包括:Photoshop中调色技巧、路径钢笔工具的使用、CorelDraw排版工具的使用等等。此模块为后续内容的教学开展奠定了理论基础和基本的软件操作基础。

广告案例分析及实现模块包括海报招贴设计、报纸与杂志广告设计、Pop广告设计、DM单、画册设计等方面的内容,从八个方面组织和开展教学。本模块的教学目的是,使学生掌握不同类型的商业广告的设计要素、表现手法、创意要点以及软件操作的实现。

创意设计模块是为培养学生的实践能力、创新能力和创业能力而设计的,包括设计海报、POP广告和画册三个部分,当然如果有时间的话,还可以设置其他的动手设计的广告模块,在这儿由于教学时间有限,因此挑选了三个在商业上用得最多的广告来设置大作业。根据商业的需要公司的实际需求,给出要求,不要作过的限制,留给学生发挥的空间,去表达自己的想法,在教学中把握一点,有自己的想法就是好的,是可取的,不管这种想法成熟与否,去鼓励学生积极的思考,培养学生的动手能力,增强学生的就业竞争力,培养创新人才、复合型人才。

2、 模块化后,教学内容的组织

计算机平面广告平面设计的教学组织,根据上述模块的划分方法,整个课程的教学内容被分解成三个方面十三个子模块,明确了教学目标与教学任务。同时,通过这种将理论与软件操作相结合,商业案例分析与自己动手创意设计作品相结合可以很好的调动学生学习的积极性,激发学生的学习兴趣,同时也使学生不受课本的约束,引导学生在学习的过程中思考如果用,怎么用自己的知识转化成作品,从而由被动学习变成主动学习,有利于培养学生在知识积累过程中发现问题,分析问题,解决问题的能力。

2.1 基础理论及相关软件操作模块

第一个子模块,平面广告基础知识及平面设计软件的介绍。主要讲解什么是平面广告、了解平面广告的类型、特点及投放的市场环境、优秀平面广告赏析;三大平面设计软件Photoshop、CorelDraw 和Illustrator各自的特点和优势、自定义有利于操作的工作界面等等。

第二个子模块,色彩搭配方法的讲解。首先要让学生有颜色的概念,讲解颜色原理和颜色模式,计算机中颜色的表示的方法;颜色分类和基本配色方法,不同颜色选取与不同风格的表达等;然后讲解Photoshop中调色技巧,色阶、色相/饱和度、曲线、阈值、灰平衡和偏色的片理、黑场和白场、在通道中调整颜色等的运用。

第三个子模块,广告中构图方法及理论的讲解。在广告设计的版面构成中,一个良好的版面分割,会产生视觉上良好的舒适感!有没有一个简单的方法,让初学者,易懂易记.在这里我将其称为“版面分割法则”,口诀是:上中下,左中右,变形出新品!结合案例对“版面分割法则”进行讲解,并让学生设计个人名片,对“版面分割法则”进行应用和实践。

第四个子模块,图形设计 PS中路径及钢笔工具的使用技巧的讲解。标志和符号学、图形的涵义、象征和符号、图形中的明喻等等关于图形的基本知识;在Photoshop中绘制图形的路径、钢笔工具的运用、改变路径形状等等。

第五个子模块,文字的处理制作及编排的讲解。 在CorelDraw中,使用文字工具,并结合贝塞尔曲线及滤镜效果制作特效文字,文字排版技巧的使用等等。

2.2案例剖析及软件实现

第一个子模块,海报招贴广告案例剖析及实现的讲解。以电影海报制作为例,说明海报的种类,纸张类型,海报设计原则常用表现手法等。

第二个子模块,报纸与杂志广告案例剖析及实现的讲解。以房产广告和汽车广告为例,来讲解杂志广告和报纸广告的媒介特点、报纸广告的版面分布和拼版、杂志的开本、杂志和杂志广告的关系、杂志广告的印刷颜色、报纸广告和杂志广告设计表现的注意点等等。

第三个子模块,DM单案例剖析及实现的讲解。以音乐会DM单为例,来讲解什么是DM单、DM单与传统广告刊载媒体的区别、DM的优点、DM的设计制作方法、常用折法等等。

第四个子模块,Pop广告案例剖析及实现的讲解。以X架的设计为例,来讲解什么是POP广告、POP广告的种类和作用、POP广告设计的特点及注意事项。设计观念是影响策划与设计思路方法的关键与灵魂,树立正确的设计思维观念,对于销售点广告设计具有极其重要的意义,打破单纯艺术观,树立POP广告的现场推销功能意识、简洁明了迅速传递商品及服务信息、制造及时购买与达成交易的氛围充分发挥广告的功能作用等等。

第五个子模块,画册案例剖析及实现的讲解。宣传画册是商业贸易活动中进行宣传的重要媒介体,它更具有针对性,独立性和整体性的特点,为工商界所广泛应用的一个完整的宣传形式,是生产厂家和经销商及消费者之间的媒介及桥梁。以人物写真为例来讲解宣传画册的设计要点、种类、功能、广告宣传画册的纸张选择和装订要求等等内容。

2.3创意设计

有很多人认为创意是虚无飘渺子虚乌有的东西,但是殊不知创意也是有路可循的,创意的关键再于积累,再于动手设计而不是,而不是只动脑筋的纯属幻想,我自己总结了“画像法”,同时也向大家推荐世界广告经典创意这本书, 并举例说明世界大师给出的创意的点子,试着去找到属于自己的痕迹。

创意设计以大作业的形式,去完成,给出商业需求,或者直接就是某公司的订单,多多关注社会热点,做出的广告更能满足实际需求,学生也更感兴趣,更能学以致用。比如画册的商业设计,针对2010年广州亚运会的需求,去讨论,相关资料和图片可以去网上下载,宣传的主题,可以小组讨论决定,给学生最大的自由,相信他们会做出最有创意的产品,鼓励他们,而不是打击他们,事实证明我的决策很英明,部分学生都拿出自己最有创意的作品回报了我。

模块化的意义

该模块化教学方案的实施,对计算机平面广告设计这门课的知识点进行了分离和重新组合,讲解理论知识时,也强调应用;在讲解应用案例时,能够把所学理论贯穿于其中。重视就业竞争力的培养,设计具有商业性的教学案例。注重学生学习兴趣的培养,设计具有趣味性的教学案例。模块化教学使理论知识与应用完美的结合,改变了以往的理论和应用分开的教学模式,完成了这门课程的知识要求和平面设计软件的综合运用,达到了教学目的。充分调动学生学习的自主性和积极性,为学生提供一个充分展示自我才华和产生创意思想的空间,促进其独立性和创新能力的发展起到了积极的作用。

初学平面设计基础范文第4篇

关键词:字体设计;教学;构思;色彩语言;表达

中图分类号:G42 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)26-0238-01

在我们的日常生活中离不开颜色和字母的衬托,然而在今天看来颜色和字母并不是特别喜欢受到束缚,从来不共享它们各自的特点。是否能够通过一种色彩的使用来充实字母设计呢,如果问字体设计师的话,可能得到的答案是需要发挥功能,一个字母必须用黑白两色来描绘,因为只有这样的的衬底才能够形成最为强烈的对比。颜色在这里甚至不是一个问题,重要的在于形式,理由非常明白,即字体设计本身必须隐藏在其传递的信息之中才能被受众所认同,但是如果它能够被应用于字形的话,那么我们也能够想到一个包含更多幻想的名称,尤其包括颜色。自从数万年前人类的祖先,最早的狩猎采集者的出现,人类历史上颜色是无处不在的。远古时代的人类,包括希腊人,埃及人,罗马人,阿兹特克人以及中国人,甚至我们今天的艺术家,建筑师,摄影师,时装设计师以及平面设计师等等,都对彩色的创作显示出极大的热情,但是字体设计师却一直是个局外人。只有少数的一些字体设计师,与其说他们是字体设计师,不如说他们是平面设计师,因为他们大胆采用几种颜色设计创作字母。在这里,字体装饰的效果达到了极致。大多数的彩色字体都是基于一个相类似的原则:相对普通的字面提供一个基础性的内容,并通过一到两层的装饰来丰富画面。效果的表达是各种各样的,既包括了给字母内部所添加的装饰,也包括对字母外部使用的轮廓和浮雕,阅读字面不一定需要添加这么多装饰。颜色的使用和添加突破了装饰方面的限制,并着眼于探索字母本身的结构,对字母进行分解并融合于字母表中,使得颜色不能和字母分离开来。采用这一原理的创作中最引人注目的是由斯洛伐克的设计师彼得・毕拉客设计的History字体,融合了多达21层的装饰,衬线和边框等等,由此演绎出众多的字体。和这些装饰性的字母设计一样,有些字体设计将颜色作为一种重要的结构因素包括在里面,并赋予颜色和字体共同的原理,与形式有着相同的地位。

由于创作字体对于每个字母的结构进行探索之后需要进行更为透彻的分析,因此需要我们对字母结构有着深刻全面的了解。这可能是为什么人们在核心部分使用的很多字母表以非常严谨的数学构造原理为基础进行创造的原因。如几何格、矩阵、单元和模块等等都为标准化集合提供了种种可能,这些将帮助字母设计师更好地综合地使用各种颜色。简化字母的形状仅仅体现出主要的特征,并赋予其颜色的一种决定性作用。然而这些设计尽管非常有趣,但是过于一致,以至于人的书写人性化方面的缺失以及人类舍弃的成分和追求可塑化的抽象概念的倾向。无论字体是双色还是三色,这些字母体现出来的是彩色字体设计的部分优点:颠覆了传统外观的令人称奇,对揭示字体结构以及形式上的删繁求简突显出字体结构远近不一所体现的立体感,有很多的可能性并蓄势待发。字母设计应该不拘泥于正规程度,并使颜色有更大的表达空间,然而这里并非如此,需要更多地考虑传统的字母设计,弃用字母的平面外观,使轮廓显得更加合理,并贴合数千年来人们手写的字迹发展的传承。即使填涂的是单一的一种颜色,它们也能融合成日常使用的字体,然而这些设计师并不想创作单色的字体,甚至是无色字体,因为传统字母对颜色是不予关注的。他们都明确选择用不同的颜色来装饰字母的各个部分,并经过对由几种颜色相互作用而形成的剪样和叠层的仔细研究,从而利用每个字母与众不同的特点。

初学平面设计基础范文第5篇

关键词:新概念;多媒体技术;PPT;平面设计

PPT设计能力是新时代的写字水平,是个人形象和团队软实力的集中体现。它是知识一度收集,二度消化,三度转换后的艺术品。PPT功能非常强大,绘图、动画、编程无所不能,它是将知识转化为多媒体符号,以标题文字、图表、图像、动画、声音、视频的方式直观呈现。学习PPT的目标是学会利用多媒体符号表达,要求设计精,表达巧。

一、文、标、图、动、音的使用说明

PPT初学者往往会把Word中大篇幅的文字复制进PPT,在他眼里,PPT是大号的发言稿;也有人会找个模板,把大篇幅复制到图表里,这两种都是不可取的。PPT中文字的呈现应该遵循2.5法则,即每页不超过两段半,每段不超过两行半。这样避免了文字过多,不易阅读的问题,同时也避免了把PPT做成发言稿。即使这样也要把文字设计成动画型,还要配套声音,才能吸引观赏者的注意力。

陈三明教授在新概念多媒体快捷技术中讲到“文不如标、标不如图、图不如动、动不如说”的观点。这里“文”指的是篇章文字,“标”指标题,图包括smartArt图、图片等,“动”指动画。这些统称多媒体符号。文字的特点是表达准确,但不易形象理解。一般定义类必须用文字表达才准确,我们可以在文字下面配套相应的注释性图片、动画等,这样既有准确的文字说明,又有形象的多媒体符号。流程、项目可以做成smartArt图,这比文字描述自然要高明的多。故事或流程我们可以做成swf动画。

PPT中的声音包括主题音乐、插曲、音效、语音等。这些声音除语音外,大多是营造氛围的作用。主题音乐是贯穿作品始终的一条主线,在听觉上通过合适的乐器用音符的起伏向观众传达所要表达的主题思想,将观众第一时间引导进入自己所感受理解的情节中去。插曲专属特定的情节内容,是烘托某一特定情节的氛围变化,调动观众的情感起伏,表达特定的思想。这就像一段舒缓的背景音乐,可以调节课堂的紧张气氛,有利于学生思考问题一样。音效是一种提示性的声音,它有举足轻重的作用,滑稽有趣的特殊音效可以引发观众的欣赏兴趣,音效的使用能起到锦上添花,画龙点睛的作用。自然,再好的文、标、图、动、音的设计都不如演讲者形象生动的讲演让人难以忘怀。只有它们与生动演讲相结合,才能成为完美搭档。

二、从模仿到设计

设计是思维的呈现,不同的人有不同的理解,不同的人会用不同的表达方式,学习中借鉴别人的优点是必不可少的。为了提高我们的设计能力,就要经常浏览别人制作的PPT,取长补短。随着信息技术的发展,网络上出现了许多PPT论坛,微信公众号等,经常逛逛这些论坛,会发现,PPT的功能非常强大,高手做的PPT真的漂亮,有很多需要我们学习的东西。

仿制优秀的PPT动画,关键是在制作中体会动画制作的要点,掌握PPT基本的绘图技巧,以及PPT模板的构成,包括主题、配色、图表等等方面。模板太花哨,会影响到表达过程,让观众过多注意模板,从而忽略幻灯所要表达的实际内容。模板的制作和使用要根据使用的场合来确定,如果是一堂普通的课,建议使用色差强的模板,这样会让每个学生能够看得清楚。如果是答辩或学术汇报,推荐选择简洁明了的幻灯片,可以显示出严肃认真的学术气氛。如果是广告推销,就要主题突出,吸引眼球等等。标题文字、图表、图像、动画等多媒体符号就是信息的载体,它们不仅可以减少PPT里的文字,还可以让理解变得更容易。在仿制过程中我们可以抛开现成的模板,形成自己独特的风格,改善PPT所承载的信息,调整PPT逻辑,尽量不再使用现成的模板。

三、交互式PPT

初学平面设计基础范文第6篇

关键词:中职;Photoshop课程;工作过程系统化;连续―线性结构;主题―同心圆结构

中图分类号:TP317 文献标识码:A 文章编号:1674-7712 (2013) 02-0142-02

Photoshop是目前公认最好的通用平面美术设计软件,是当前世界上应用最广泛的图像处理和编辑软件,被广泛应用于平面设计、三维动画、网页设计和多媒体制作等各个领域当中,可以进行高质量的广告设计、美术创意和三维动画制作,正在被越来越多的图像编排领域、广告和形象设计领域广泛使用。现已成为我校计算机平面设计专业的核心课程。而对于在中职学校进行技能学习的学生来说,若能熟练掌握Photoshop这个软件并能利用它设计出很多很有创意的作品,肯定可以为自己今后的发展打下坚实的基础。因此中职学校如何上好Photoshop这门课就成了我们任课教师思考的重点。

工作过程系统化课程的实质,在于课程的内容和结构追求的不是学科架构的系统化,而是工作过程的系统化。传统的课程结构的定型始于中世纪初期,随着学校形式的教育以及科学分类的出现产生了分门别类的专业化教学计划。随后,这一课程结构由巴孔・冯・维鲁兰发起并由大教学论专家拉特克和夸美纽斯完成的线性――平行科目所取代,其平行设置的科目实现了不同内容的同时性传授。然后,夸美纽斯将线性――科目平行性原则进一步发展成为同心圆的教学计划图式,强调学校应保持各年级间而不是各年级内的课程连续。

一、应用“连续―线性结构化”的阶梯式课程对学生进行基础知识的教学

在职业类学校中这种教学计划的编制原则保证了各种不同的学校形式之间在课程上的一定的联系。由于所有核心科目都是结构化的。因此,同一结构化的课程通过一定的方式叠加构建,实现了各种形式的学校相互衔接,并逐步形成“职业教育路径”。职业学校依据通融性的基本准则使得教学层次的叠加成为可能,这一结构化课程后来发展成阶梯式课程和螺旋式课程。笔者认为阶梯式课程适合中职初学Photoshop专业课程的学生。

因为刚入学的学生,没有基础,应该让他们首先学会Photoshop的基本知识和基本操作。可以让学生按照这个顺序进行学习:了解Photoshop的功能和作用、了解常用的操作命令、创建并编辑选区、绘制图像和形状、编辑与修饰图像、图层的应用、输入和编辑文本、路径的应用、调整图像色彩、魔幻滤镜、通道与蒙版的应用、图像的输出。在整个学习过程中,是按照从简到繁,让学生循序渐进的把Photoshop这个软件的基础操作学习好。因为学生必须先学会了“选区”操作才能对选区进行“编辑”、“上色”、“修饰”、“滤镜”等操作;只有先学会了“图层”的基本理论和操作,才能进行“蒙版”、“通道”的操作;也只有先学习了“钢笔”工具的使用,才能更好的结合“路径”的高级命令操作。在这些知识之间都有一定的连贯性和连续性,故在此阶段采用阶梯式课程结构的教学模式,就可以让学生根据基础知识的有序性进行阶梯式的学习和吸收。

和以往的教学方式相对比,以往的教学方式就是讲到一个知识点对应一个习题的示例,这样可能部分知识是没有连贯性的也放在同一章节里面。例如在教授“色调工具”和“聚焦工具”的时候只是每一个工具用一幅图片来举例说明。若学生接触到其他的图片的时候可能一下子很难想象到需要应用这个工具。但若结合到姜大源教授“连续―线性结构化”的“阶梯式”课程原理在教学过程中把“色调工具”和“聚焦工具”分散到各个案例中去,到需要用到的时候再拿出来讲,这样学生的印象一定会深刻,就能更好地让学生能在由浅入深的进行学习。这样学生在学习的时候就有一个阶梯的观念,即由“简单的、基础的”向“专门的、复杂的、理论的”过渡进行有效学习。

二、应用“主题――同心圆结构化”的主题化课程对学生进行提升教学

这种“主题――同心圆结构化”课程也称为项目或过程型结构化课程,这大类课程也包括非连续性和主题化这二大维度,共分为类型结构化、范例结构化、纪元结构化、项目形式结构化、案例导向结构化、结构晶格结构化、学习领域导向结构化、混沌结构化八种。笔者认为主题化课程方式,对有一定基础知识的学生提升专业技能有着典型和很好的引导作用。

学生在二年级的时候,因为已经经过了一年级的学习,基本掌握了平面设计的一些常识性问题和Photoshop软件的基本操作。这时候适合采用主题化课程结构的教学模式进行教学。可以分为标志设计、海报设计、光盘设计、产品外包装设计、网页设计等主题进行教学。这些主题具有相对的独立性,在教授每个主题的过程都是按照姜大源教授的“工作过程系统化”理论的资讯、决策、计划、实施、检查、评估六个步骤进行,只不过是每个主题的对象、内容、手段、组织、产品、环境六要素在变化而已。这个阶段就对学生有较高的要求,不仅仅是要求学生能依葫芦画瓢了,是要求学生能自己根据各主题给出的案例迅速、熟练的完成作品设计,并能延伸至自己独立开发、创作出同类型的作品。例如在“标志设计”主题中,学生能熟练完成书上的案例后,可以开展一个“我设计我校徽”的设计比赛;又例如在学完“海报设计”的主题后,可以结合本校的实际开展一个“校园文化”海报设计比赛;甚至可以在学完“网页设计”的主题后,开展一个“我校网站首页”的设计比赛。因为这些都非常结合实际,学生设计起来就会更加投入。这样不仅可以充分发挥出学生的创作性,还可以增强学生对本校的热爱程度。

这个阶段的学习就更加突显了学生的领悟和拓展能力。例如在进行标志主题设计的教学过程时,有些同学很快完成教授的例子后,自己就会琢磨给自己的班设计一个班徽;在进行海报主题设计的时候,有些同学就考虑到为自己喜爱的一些产品设计一个产品宣传海报……从这些反馈效果中很明显看出:通过使用这类课程模式的教授,不仅仅是教会了学生的Photoshop操作能力,而且还教会了学生们独立设计各类主题方案的方法和步骤的能力。而我们作为老师也完全沉浸在“授人与渔”和“授人与鱼”不同程度的成就感中。因为之前在没采用课程模式进行教学的时候,教会学生们使用Photoshop的基本操作后,学生们可能就对这一个案例,或几种常用的操作方式比较熟悉,换了环境或者换了素材,学生就会有点无所适从或者无从下手的感觉。现在学会了设计框架后,无论在今后工作中碰到怎样的主题都可以按照主题化理论的步骤进行设计,这样学生可以举一反三,完全可以为以后参加工作无缝连接作好充分的准备。

职业教育的培养目标是培养高素质的具有综合职业能力的技术型、技能型人才。以工作过程系统化为导向的课程方案。她是一种真正意义上的以学生为中心的教学模式,她致力于通过学生的学习活动而逐渐培养形成能力,使学生能适应相应职业岗位的要求,与实际工作进行无缝对接。学生通过对基于“工作过程系统化”的课程不断学习,学到了具有普适性的工作思路,所能完成的工作任务越来越多,越来越综合。这样学生的职业行动能力将得到充分的实现。

参考文献:

[1]姜大源,关于工作过程系统化课程结构的理论基础[J].职教通讯,2006,01:9-11.

[2]张人杰,蒋慧平.基于工作过程系统化的课程建设初探[J].长沙通信职业技术学院学报,2010,9:116-119.

初学平面设计基础范文第7篇

关键词园林设计;三维制作软件;3D Max;SketchUp(草图大师)

AbstractLandscape design combining with three-dimensional software was expounded.Through computer-aided analysis and design,interactive communication,uniform design method of spatial entities and the plane graph were formated. The spatial distribution from multi-angle analysis,the need for comprehensive function,artistic requirements,environmental conditions and other factors of the design advantage were described. The difference of the two-dimensional design and three-dimensional design in the analysis and changes were compared. Finally,the development prospect of landscape design from two-dimensional drawing to three-dimensional space was put forward.

Key wordslandscape design;three-dimensional production software;3D Max;SketchUp

计算机已经应用于社会生活的各个方面,计算机辅助设计技术应用于园林设计也有很长一段时间,但大多仅限于二维图形制作,三维软件大多是在设计结束后进行效果图制作时才参与进来,即目前的设计仍是在二维的平面中设计三维的空间实体。但是随着计算机技术的不断进步,三维软件的发展成熟,目前的技术条件已经可以使设计从二维图纸进入到三维空间,而三维软件的发展也可以满足设计中各个过程的要求,该文主要对三维软件在园林景观设计中参与辅助的各项过程作初步的探究。

1园林概况及三维制作软件简介

园林经过漫长的发展,已经成为人类文明、生活及精神情感都离不开的一部分空间,并且园林的范围也早已超越狭义上的庭院、庄园,而是扩大到城市环境、风景保护区、大地景观等领域,涉及人类生活的各个方面。自从19世纪下半叶,美国造园大师欧姆斯特德(Frederick low olmsted)规划了纽约中央公园、波斯顿和华盛顿绿地系统,第一个把自己的职业称为风景园林师(landscape architect),自此园林扩大到城市整体绿化的范畴,逐渐形成一门独立的专业和具有特定内涵的专业学科,并标志现代风景园林学的建立[1]。概括的说,园林就是在一定地域,运用工程技术和艺术手段,通过整地理水、植物栽植和建筑布置的途径,创造出一个供人们观赏、游憩的优美环境。

三维也称3D(three-dimensional),即三维图形。显示3D图形,实际是在平面里显示三维图形,形成立体感。计算机屏幕是平面二维的,人们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像是由于人眼产生视觉上的错觉。而三维制作就是在计算机中建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,并且根据要求设定模型的各种属性参数。制作各种模型或场景的软件就是三维制作软件。由于其精确性、真实性和无限的可操作性,已经被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等许多领域中[2]。

2传统园林设计概况及存在问题

中国是一个园林历史十分悠久的国家,无论是在园林植物的选育、栽培,还是在创作的园林精品上都有极大的特色,对世界产生了重大影响,被誉为“世界园林之母”(E.H.Wilson)[3],是世界三大园林发源地(西亚、希腊和中国)之一,但由于多种多样的原因,我国的园林教育事业和学科发展起步较晚,在很多方面存在欠缺和不足,所以应当充分了解、学习世界先进的设计思想和设计方法。

传统的设计手段,主要是使用手绘的方式绘制设计图、施工图、效果图、立面图等,当CAD这种矢量制图软件出现后,因其标准化、高效化等多方面的优势,人们大都已经在绘制设计图、施工图中使用CAD软件来进行制图,并且在各种设计行业里广泛使用。但是由于CAD是主要面向两维平面设计制图的软件,因此在某些方面仍有平面制图局限所带来的问题。

2.1空间比例不明确

由于是在平面上通过平面构图设计立体的物体景观,因此往往会造成在平面布局设计时忽略立面额空间上的数比关系,而出现虽然平面上十分优美,而实际中却十分古怪的设计,更有些初学者会设计出10m多长的桌子、几十米宽的小路等笑话。

2.2设计形象不具像

由于在进行平面设计时看到的仅是平面图标,其立面、三维形象大多是在脑中形成的模糊形象,更不用说全面地考虑其物与物、物与地形等的相互关系,而由于脑中并未对实体形象进行深入、认真的思考,在画透视效果图时,仅按照好看美观来绘制,而根本脱离了自己在平面设计的位置关系,这样就造成了在平面设计时看似很好的搭配,在立面或施工中却发现十分不协调乃至根本无法实现的情况。

2.3在展示给业主等非专业人士时不便

由于没有形成真实完整的空间实体,传统方式只有靠一张张的手绘图给他人进行展示,并且由于手绘方式自身的特性局限,造成了大多仅能展示一部分的视点视域,且需要花费大量的时间和精力,而且当设计有一点改动时,这些原来绘制的图画将会完全失效,全部都要重新绘制。

3三维软件的优势

在传统的园林景观设计中,景观设计师完全通过手绘图来表达其设计理念,既费时费力,又难于修改,随着计算机技术的不断发展,三维软件的成熟,园林设计的过程可以与三维软件相结合,通过让计算机辅助分析,一边观察、感受设计效果,一边进行相应的设计和修改,这样的设计方式有许多优势。

3.1通过三维建模准确确定空间比例

在三维空间中建立虚拟场景,并在场景中进行各项设计,可以准确而直观的看到所设计的物体与环境的比例是否合适,地形的高低起伏、树木的大小、建筑物的体量都一目了然,并且可以以人体模型为参照,对比体量的合理性,乃至进行准确的尺度设定。这样就会让在平面设计里粗枝大叶、毫不考虑比例关系的设计充分地暴露出来,使设计更加准确,达到“比例与尺度”这一园林设计的基本要求。

3.2具像化具体化物体形象

通过平面设计确定物体的设计位置,通过三维建模确定物体的的空间三维形象是三维辅助设计的重点优势,对于园林来说山水地形、植物、建筑,是重中之重且不可或缺的要素,平面设计由于受到本身特性的局限,在实体设计上明显先天不足[4],而三维辅助设计就可以很好地解决这一问题。通过三维建模可以确定物体的空间具体形态,并且可以立即看到与环境的色彩、形态等搭配是否和谐,还可以进行具体修改,避免了平面与立体的相互独立与冲突。

3.3以现实游人视角观察分析

无论是园林设计,还是环境设计,其根本目的都是为人服务,设计首先应当考虑的是人的感受,脱离了具体使用人的设计一定无法成为一个成功的设计,而平面设计站的角度是平面的,没有从游人的角度来思考问题,这样的设计方法往往造成不知所云的局面,如一个以凤凰图案为总体布局,总体立意是凤凰,并且以凤凰为名的广场,却让游人在游览过后找不到凤凰在哪。

在三维场景中,设计人员可以在设计时以游人的视角进行观察,看所设计的景观是否与思考中的效果相同,其高低、位置对游人是否有不方便的影响,其设计思想从游人角度是否可以理解,这种设计不仅是对设计方式上的改进和优化,更主要的是在设计理念上改变那种脱离受众、空来空往的设计理念,从而满足“舒适和美观的需要”的设计。

3.4方便直观的展示

景观三维辅助设计从平面到立体,从图纸到场景的一系列三维辅助设计过程,在设计结束后得到的不再是以往设计方式所产生的一张平面图纸,而是有对比、有色彩、有质感的一个完整仿真的三维场景,这样无论是景点效果图,还是整体鸟瞰图,电脑都可以很好表现出来,并且还可根据需要进行动态画面的制作,及其3D引擎的自由的动态空间。

4三维辅助设计流程

在进行园林三维辅助设计的具体实践中,不同设计要求的设计过程不尽相同,但大体上有以下几个步骤:

4.1基础资料的调查和分析

主要任务是对要设计的地形、植被等各项条件进行全面的了解,通过收集图纸和其他材料,了解地形地貌特征,分析植物气候条件、土壤类型,明确设计要求,使其设计建立在实际地形地貌等条件上。

4.2方案设计

对整体园林的用地进行规划或布置,并进行立意的构思,是采取探索性的的方法产生很粗略的框架。方案设计往往会做出多个方案,然后综合比较分析,最终产生一个最优秀的方案。

4.3CAD平面初步设计

在CAD软件环境下进行平面初步设计,园林设计图主要是平面图,但其是将立体景物通过正投影以平面图的方式画出来,所以此阶段的设计不只是设计地形、建筑、植物等平面布局,同时也要考虑立体的景象。

4.4CAD导入三维软件,在三维场景中初步建立场景环境

CAD是广泛被使用的设计软件,几乎所有的三维软件都兼容支持dwg格式(CAD文件的存储格式)的文件,可以导入如“3D Studio Max”,“SketchUp(草图大师)”等软件,将二维平面转化为三维环境,在三维虚拟空间中初步建立场景环境,并把平面设计的景物按照思考的景象在三维空间中建立模型,使之具体、清晰。

4.5二维与三维结合分析

通过观察三维场景中的虚拟景观(这里建议在Sketch-Up软件环境中进行),可以直观地观察景观的效果,多角度地分析空间分布关系,进行深入考虑。然后综合功能的需要、艺术的要求和环境的条件等因素,逐步进行设计修改。在这一过程中,图纸改动的工作量很大,如果是原始的图纸,就会有很大麻烦,每一点改动都意味着图纸的重新绘制,所以电脑制图的优势就十分明显了。

4.6详细更改设计平面图并完善三维场景

这一步与第5步几乎是在同一时间完成的,但为了强调分析的重要以及一边分析一边改进的要点,所以写成了两步。在分析之后核对得出改进的想法,然后修改平面图与三维空间,这样一步步分析,一步步改进,最终得到经过虚拟现实分析的设计,换句话说就是已经“建成并考察”的园林景观设计了。

4.7综合平面设计图与三维场景进行竖向设计图、种植设计图、立剖面图

由于三维场景的建立完善,设计人员已经对所设计的园林景观环境有了充分了解,并且三维模型建立也使立面尺寸基本明确,所以竖向设计图、种植设计图、立剖面图等竖向图纸就可以十分方便地画出来。如果是在“天正建筑TArch”这个建立在CAD平台上的设计软件中绘制的话,可以利用“生成立面图”这个功能直接产生出来。

4.8以三维软件输出效果图、效果动画等

不同的三维软件输出图的方式方法不一样,统一软件也有不同的渲染器(例如3D Max可以使用默认渲染器、V-Ray渲染器、巴西渲染器等),但是无论是什么软件,其基本出图方式都是一样的,首先是调整视角,然后进行光源等设置,最后渲染输出。这样的图纸效果是手绘很难比拟的,如果是以动态视角输出的图,则更有如现实场景的效果。

4.9进行设计汇报

由于是多媒体的文件,既可以以图纸打印的方式形成图纸文件,更可以结合电脑的多媒体方式对业主进行完整多角度的介绍。由于有虚拟的三维场景,所以可以很直观的展现给非专业人士的业主,这样避免了传统方式非专业人士难以理解的缺憾,让业主可以充分理解设计并与设计人员交流,提出自己的想法,使设计能真正成为满足业主需求的设计。

5常用三维软件介绍

5.13D Max

3D Studio Max,简称为3D Max或MAX,是Autodesk公司开发的基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。具有以下特点:①功能强大,扩展性好。3D Max建模功能强大,在角色动画方面具备很强的优势,丰富的插件是一大亮点。②操作简单,容易上手。3D Max可以说是最容易上手的3D软件。③与其他相关软件配合流畅。是世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,完全满足制作高质量动画、最新游戏、设计效果等领域的需要[5]。

5.2SketchUp

SketchUp是一个极受欢迎并且易于使用的3D设计软件,官方网站将它比喻为电子设计中的“铅笔”。它的主要卖点就是使用简便,人人都可以快速上手。并且用户可以将使用SketchUp创建的3D模型直接输出至多种三维软件中[6]。而作者也强烈推荐园林设计人员使用这款软件,因为Google Sketchup是一套直接面向设计方案创作过程的设计工具,其创作过程不仅能够充分表达设计师的思想,而且完全满足与客户即时交流的需要,它使得设计师可以直接在电脑上进行十分直观的构思,是三维建筑设计方案创作的优秀工具。

6结语

设计是对未来的描绘,设计师是创造未来的人,每个时代的软件、硬件的技术发展进步都对设计产生了深远的影响,作为21世纪信息技术时代的园林设计人员更应该积极探索,通过新技术、新方法的应用,推进园林设计的进步。三维软件在设计过程中的辅助与应用是一种具有极大优势的新方法,应大力推广和应用。

7参考文献

[1] 李嘉乐.现代风景园林学的内容及其形成过程[J].中国园林,2002,18(4):3-6.

[2] 庞可.三维设计技术应用及前景展望[J].电力建设,2003,24(5):4-7.

[3] 罗桂环.西方对“中国──园林之母”的认识[J].自然科学史研究,2000,19(1):72-86.

[4] 付芩.二维设计与三维设计的分析比较与图形转换[J].江汉大学学报(自然科学版),2009,37(3):72-74.

初学平面设计基础范文第8篇

理由很简单,除了直接学会计、做会计的人士以外,我还希望在经济活动影响越来越多的今天,让更多人由会计学原理人手,轻松愉快地开始学习一些经济类的常识和方法。

我之所以对这套书产生兴趣,是因为封底写的几句话:

“这套书是介绍‘左右记账法’的最佳通俗读物。在全国两会上,中国内部审计标准委员会主任王光远提交提案,指出“中国流复试簿记”是中国可以立即推向全世界的原创性成果。著名会计学者汪一凡说:“中国流复试簿记又称左右记账法,这是足以影响全世界的真经。”

厦门大学王光远教授是我国著名会计审计学家,是我国第一位会计学博士后,现在又担任了福建省工商联主席。他把“左右记账法”高度评价为“中国可以立即推向全世界的原创性成果……将对世界会计产生重大影响……他觉得有责任把中国的会计学研究成果推向世界,为世人熟知。”

左右记账法看似简单,却影响面大。它容易检验,也容易推广。近代以来,中国的单一性成果不少,有的也影响巨大,但是能够成系统地推广到全世界应用的基础性成果似乎为零。我希望,经过世界各国各专业的学者检验之后,左右记账法可以成为系统地推广到全世界的基础性成果。现在已经到了可以让外国人与中国接轨的时刻,我们不应错失良机。登录经济数据的基础方法优化了,对其他经济活动的影响难以估量。

在这种背景下,看到了上海交通大学出版社出版的“中国可以立即推向全世界的原创性成果”的通俗读物,而且是图文并茂、生动活泼的彩色版本,这不能不吸引我的眼球。

再接着看看书的勒口,才知道作者居然不是学会计的,汪齐齐学计算机、在美国微软做手机软件,还是骨灰级游戏玩家;李乐学平面设计,在家里自由设计、操持家务。这样的人写出这样的书?这免不了让我好奇。

讲记账方法的《会计学原理》是使得相当一部分初学者感到困惑的一门课。两位专业不是学会计的作者,怎么会写这类书,又怎么有胆量写这类书呢?我不由想到一句俗语:“是骡子是马,拉出来溜溜。”看来,作者是有胆量来溜一溜的。

企业版封面上,说明这本书适合“想创业的年轻人、做企业的小老板、欲速成的会计生”;家庭版封面上,说明这本书是“家庭理财妙方法,企业会计好帮手!”

这种读者定位是不错的,可是略嫌小气。我想补充说几句。这套书的读者,显然不应只局限在封面推荐的读者对象里。今时今日,许多人已经自觉或不自觉地参与到经济活动中去了,不学习是不行的,而如果想学,那么,学什么,怎样学,读那些书,就要有所选择了,尤其是学习基础知识。

除了创业的年轻人、企业小老板、初学会计的学生、家庭小主妇之外,与会计密切相关的经济管理部门、审计部门、税务部门、公司管理层、债权人、股民们,凡是想明白经济数据是怎么回事的人士,尤其是银行、金融机构、财务软件公司的内部员工培训,或外部增值服务时,都有可能需要了解一些会计常识。现在大家都忙,没时间去读那些令人乏味、枯燥的专业书,更没时间去琢磨令人困惑、不知所云的记账符号。入门即困惑,深入可想而知。凡是想在一两小时内,知道会计的基础原理和方法的人士,都可以选择这套书来浏览一下。

这两本书的风格,明显地与其他会计学界的学者所写的书不同,也许,这正是由于作者的学术背景没有受到会计专业的影响吧。我想,只要正确,业外人士写给不懂会计的读者写的书,应该是更容易让初学者理解和接受一些。

外行人来写内行书,既得有胆量,又得有见识,还得文笔生动流畅,这套书兼有这三点。我理解为什么外行可以写出内行书,这是由于作者已经完全掌握了记账的规律,可以熟练运用“可以立即推向全世界的原创性成果”的创始人汪致正先生提出的“左右记账法”