较好的平面广告设计
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较好的平面广告设计范文第1篇
【关键词】平面广告设计;商业摄影;实际运用
商业摄影，指的是为了实现商业目的而进行的摄影行为。广义的商业摄影包括所有的用于商业售卖的商品或产品的图像的生产活动;狭义的商业摄影即为广告摄影。广告摄影在商业摄影中具有不容小觑的重要地位，且广告摄影自身就具有比较浓郁的商业气息。在此文章所探究的商业摄影主要指的是狭义的商业摄影。商业摄影有其独特的特征，和新闻摄影、艺术摄影都有所不同，是一种信息传播方式，比较关注的是商品或产品的信息传达，带有经济利益的性质。商业摄影的目标是为了吸引受众群体的目光，激发受众群体对商品的渴望，促进销售的达成，实效性是比较明确的。对商业摄影作品的评测，需要按照广告所起到的促销作用，以及市场的实际需求和对于消费者的实际影响，而不是以个人主观感受为标准。
1商业摄影和平面广告设计的关系
随着信息化社会的不断深入和发展，人们愈加乐于去接受更为形象、直观、生动的图片表现形式，通过视觉效果更快更直接得获取信息。信息化社会各种信息和资讯接踵而来，不断影响和冲击着人们的感官和思维，而平面广告作为人们通过视觉直观接受信息的途径，也在不断得变化和发展中。在这样的环境之下，如何准确自我定位，做出能够吸引受众群里眼光的平面广告是设计师们所要面临的一项挑战。进行平面广告的设计需要考虑许多方面，例如图片、颜色、文字、亮度等等，而其中图片要素是最为直观和最具冲击力的。历来，平面广告设计都比较依赖于传统的绘画方式，然而绘画表现出来的平面广告始终略显单薄，很难吸引受众的注意力，起不到较好的广告效果，且绘画需要创作的时间，用于现代化快速发展需求的平面广告显然已经捉襟见肘。摄影技术诞生之后，在短短数十年内发展迅速，商业摄影已然有了质的飞跃。商业摄影与传统的绘画一样是图片的表现形式，能够吸引受众的视觉注意力，而且更加真实、更加形象，能够表达传统绘画所表达不了的内容，且创作更为便捷，商业摄影的这些优势促使其很快取代了传统绘画而变成了平面广告设计中重要的组成形式。商业摄影与平面广告之间存在着相互促进、相互影响的作用，都是源自设计师的灵感和创作，而最终目标都是为了传播商品信息，引导受众的消费导向，促进商业发展。平面广告的发展历史较早，早在北宋时期，就已经有将商品信息通过平面媒体展示的先例，借助这一视觉效果进行商业传播。
2商业摄影在平面广告中的运用探讨
2．1商业摄影为平面广告设计提供了直观真实的视觉元素
伴随着现代化社会的不断发展和进步，我国广告业也随之方兴日盛，平面广告随处可见，已然成为现代生活中的重要组成内容，不断影响着我们生活的方方面面，引导着人们的消费观念和审美眼光，同时也在带动着时尚和个性的潮流，促进了经济的增长。广告是需要付费的，借助公众媒体向受众传播商品信息的一种方式，通过广告的形式来实现消费的引导。随着现如今信息化的愈加普遍和深入，广告的优劣质量将对受众的消费导向产生较为显著的影响，广告为商品实现商业价值而担负责任，是现代商业行为中不容小觑的重要组成。商业摄影能够做到更加直接、真实得传播商品的信息，是平面广告设计当中重要的图片展示方式，较之于过去的绘画方式，商业摄影更为真实、形象以及便捷，能够第一时间抓住受众群体的“目光”，建立起广告与受众之间的直接情感交流平台，为受众带来具有冲击力的视觉感受。加上近年来数码科技的飞速发展，商业摄影技术亦随之突飞猛进，创作时间上更加缩短，成本上更加低廉，更加助力商业摄影的发展，更能够满足当前高效率下的商业需要，为平面广告设计创造出更多丰富多彩、直观生动的创作素材。商业摄影技术的不断进步为平面广告设计提供了更多直观而真实的视觉元素，从而促进了平面广告的发展。
2．2商业摄影对平面广告设计文案的助力作用
在平面广告设计当中，文案的作用亦是不容小觑的。文案即为通过文字的形式表现和传达广告内容，展开创作的一种方式。在平面广告当中，文案和图片两种形式是平面广告的重要组成，平常喜闻乐见的优秀作品多数都是这样的组成形式。而创作广告文案的首要原则即为准确进行商品的市场定位，然后通过艺术方式将商品展现出来，最后和图片要素共同结合组成平面广告，向受众传达和展现商品的信息，实现商业目标的达成。俗话说，一千个人眼中有一千个哈姆莱特，在文学创作中每个人对相同的作品的评价是不尽相同的。广告文案尽管是出于商业目的进行的创作，但也算是文学创作的一种方式，故而不同的受众层次对于同样的广告文案会出现理解上的偏差，从而极易导致受众对某个商品出现误解。但如果在一幅平面广告上运用大量的文案进行详细的解说，那么又会使受众觉得枯燥乏味，影响商业效果。根据研究表明，图片形式比文字形式更加引人入胜，且能够记忆深刻。随着现代化平面广告的不断发展，图片形式的作用愈加显著和重要，商业摄影作为图片形式中至关重要的一种创作形式，能够大大助力文字形式的表现力度，加深受众对商品信息的感受和认知，从而实现更好的商业效果。
2．3创意是广告的灵魂，商业摄影同样也需要创意
现今社会，优秀的广告作品层出不穷，如何在众多的广告作品中脱颖而出，抓住人们的眼球是许多广告设计者们孜孜不倦的追求，而只有充满创意灵感的广告才能更加引人入胜，更具震慑感，商业摄影亦是如此。在进行商业摄影的创作中，要通过对主旨的理解、立意的确定，借助各种艺术方式，通过情景的营造和摆设，创作出有创意的商业摄影作品。现今的商业摄影师们已然不仅仅将摄影当成记录商品的影像方式，而是更加注重设计元素，体现创意和艺术感，创作出更加符合广告诉求的摄影作品。
3结语
随着平面广告的不断发展，商业摄影也随之不断进步，以其真实、形象、便捷以及艺术性为平面广告设计提供图片元素，不断激发对受众的视觉感受，在消费者和商品之间构建起一座沟通交流的桥梁。相信在未来的平面广告设计中，商业摄影并将发挥更加重要的作用。
参考文献:
［1］薛智元．试论商业摄影在平面广告设计中的运用［J］．参花:上，2015(6):133～133．
［2］黄鹏．浅析商业摄影在平面广告中的运用［J］．大众文艺:学术版，2014(23):121～122．
较好的平面广告设计范文第2篇
【关键词】以生为本 项目驱动 案例演示 项目创意设计 三级实训法
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0243-01
随着计机的普及和各种操作软件的更新，平面广告设计课程不再是陌生的课程，但对于设计专业学生来说，平面广告设计的实际操作依然是动手能力差：老师课上讲解的步骤，学生课上听懂，课下不会操作，所以提高平面广告设计课程教学的效率是平面广告设计教学研究的一个难题。平面广告设计课程的技能教学训练，课程命令复杂，操作过程烦琐，学生的学习压力大，教师教学任务繁重。教师既要要求学生学会内容，又要与实际相结合，这是平面广告设计课程教学不可忽视的问题。
一、计算机平面广告设计课程教学改革的必要性
平面广告设计在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域十分广泛：只要有市场，就需要广告宣传，就需要广告设计师；只要有读者，就需要报刊、杂志、书籍，就需要美术编辑；只要有交通，就需要户外广告宣传、路牌、站牌，尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员；数码艺术也进入了平民百姓家庭，这使得平面艺术处理的市场需求面迅速扩大。从社会需求状况分析，中国广告设计协会统计数据表明：2008年中国广告设计总产值达到950亿元，并预测到2012年广告设计专业技术人才每年需求将超过50万；中国平面设计协会预测到2015年平面设计专业技术人才每年需求40万。
面对平面广告设计行业的迅速发展以及对专业技术人才的巨大需求，平面广告设计课程教学改革要以加强基本素质和专业技能教育为基础，重点突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以实践教学为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱，加强产、学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。通过在学校的学习，毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，即可成为公司骨干。
二、计算机平面广告设计课程教学改革的策略
我校近两年通过与武汉视野教育咨询有限公司的合作，在平面广告设计专业课程的教学改革做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。
1.以生为本，树立与平面广告设计教学相适应的教学观
平面广告设计教学的有效性的核心体现是教学的效益，学生在接受平面设计教学后一段时间后应该取得一定的进步，这样平面广告设计教学才能说是有效，不然就是没有达到平面设计教学的要求。这里学生的进步不仅包含了对平面广告设计基本知识的掌握以及基本平面广告设计技能的理解，更包含了学生能力、情感态度以及价值观方面的发展与进步。在平面广告设计教学背景下，教师应该充分重视学生在平面广告设计教学中的主体地位和作用，通过建立良好的师生互动关系，达到彼此尊重、相互理解、相互信任，共同学习的目的，从而积极构建互动式课程文化。
2.科学合理构建新的课程体系
“不求多而全，但求专而精”。按照企业岗位所需技术要求设计课程，与岗位有关的技术，尽可能地做到让学生多学，而且还要让学生学得精、学得深。保证让学生所学知识是最先进、最实用。与将来岗位没有关系的技术内容不安排学生学习，把大量的学习时间放在将来从事的岗位技术上，让学生做到知其然，知其所以然。并按企业用人素质要求，增加职业素质课内容，让学生明白作为一个职业人应该具备起码的基本职业素质。课程体系设置如下：
职业素质课：《成功不难》、《沟通技巧》、《商务礼仪》、《电话沟通技巧》、《产品解说》、《求职与推销自己》
专业基础课：《计算机应用基础》、《广告素描设计基础》、《速写与平面构成基础》、《广告色彩构成与布局》
工具软件课：《PS图形图像处理》、《CorelDraw》、《Illustrator》、《方正飞腾与报纸排版》
创意设计课：《企业形象创意设计》、《图文广告创意设计》、《产品包装创意设计》、《户外广告创意设计》
3.项目驱动全程教学，理论与实践完美结合
根据学生喜欢动手的特点，所有的课程及其内容都围绕着项目进行，所有课程均采用项目演示分析课――项目模拟制作课――上机指导课――总结提升课――技能提升课五个环节，通过完成各阶段的项目，使学生具备一定的经验。按照岗位技能要求，课程体系中还提供了规范的项目设计流程、规范和技术支持，要求学生在掌握所学知识点的同时去独立完成大量的项目设计与制作任务，使学生掌握实际操作技能，提高项目实战经验，培养学生学习的自觉性。
4.案例演示分析教学，学生易于理解知识点
制作生动形象的PPT课件，提供较多的图片和图示，提高学生的学习兴趣，让学生更好地消化和吸收所学知识。教师通过直观教学法，一边演示，一边讲解；学生就像看电影一样，一边有趣地观看，一边有趣地听；学生易于理解，易于记忆；学得轻松，学得有趣。教师依据设计规范模拟设计并制作项目案例；学生在教师的指导下按照设计步骤和要求，通过上机完成项目模拟制作任务，提高项目实战技能。
5.项目创意设计教学，培养学生设计思想
考虑到学生对创意设计有一定的困难，在提供创意项目案例时，应加大广告创意设计内容和项目实训时间。不仅要注重项目设计的技术和设计和流程，更重要的是注重设计思想。为了帮学生对创意设计思想有一个比较深刻的认识，必须提供各种各样的创意设计项目。教师用不同的项目案例讲述不同的设计思想，长时间地、自然而然地培养了学生广告创意设计的思想观念，使学生知道一个没有思想的作品是一个无用作品的道理。学生再通过大量的广告创意设计项目实训，在使用所学知识点的同时，能够说出自己使用的设计技术，也培养了学生的设计思想，使学生逐步实现艺术性和思想性的统一。
6.周密的“三级实训法”岗位技能提升方案
一级模拟设计实训是学生在学习理念课后，在教师的指导下进行模拟设计项目（即上机指导课），是“学走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机准确地理解技术难点，且运用所学技术模拟设计项目；另一方面是学习设计流程和规范。
二级技能提升实训是技能提升课，学生可以独立设计广告项目，是“行走式”的实训。这种实训，一方面是让学生通过上机巩固所学知识点；另一方面是让学生在掌握设计流程和规范的同时提高设计速度。
三级岗位技能实训是“学跑式”的就业作品设计实训。重点是广告创意设计，要求学生充分发挥自己的想象力和创造力，设计出比较令人满意的、有思想性的和艺术性的作品。一方面是检验学生的实际学习效果，另一方面是提供多个面试作品，便于用人企业考核学生的技能水平。
计算机平面广告设计是一门发展性学科，知识更新的速度极快。为了让学生毕业以后能够更好地适应科技飞速发展的社会，在教给学生知识的同时，必须综合运用多种教学方法、采取先进的教学模式培养他们的自主探究、主动获取知识的能力。当然，如何提高教学质量，培养大学生的学习积极性，养成自主学习能力还有许多方法，这有待我们教师在教学工作中不断探索，细细体会，并从中选出适合学生的方法，力求培养出更多优秀的人才。
通过笔者的实践证明，根据社会的实际需求和中等职业学校自身条件，确定出切实的人才培养方案，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的平面设计人才，提高学校的声誉，走出学校自己的特色。
参考文献：
[1]夷静.浅谈计算机平面设计课程教学改革新举措[z]..
较好的平面广告设计范文第3篇
采用项目化教学法来改进平面广告设计课程。项目化教学是一种以“项目”为中心、以“学生”为主体、以“教师”为主导的主动探索型的教学模式。采用这种教、学、做一体的教学模式，理论和实践是穿插在一起的，在做项目的过程中穿插相关理论知识，进而把项目做得更好。在项目化教学过程中，学生始终处于主置。围绕着“项目”的展开，从项目的调研，到方案的创意、设计的整个设计制作环节都由学生自主完成，甚至到完成后的评价考核也会有学生参与其中。教师是项目化教学的组织者、引导者和提示者，在整个教学过程中起指导、启发、协助和评价的作用，通过引导学生发现问题，进而培养学生分析问题、解决问题的能力。项目化教学是通过项目的实施激发学生的学习兴趣，引导学生积极参与到整个教学过程当中，让学生在学习过程中得到工作过程的体验和职业素养的培养，从而真正主动地掌握就业所必需的技术知识和职业能力。
二、“项目化”教学的设计与实施
1、校企合作确定项目任务
项目化教学以市场为背景，以岗位能力要求为标准，注重学生实际技能的培养。我们的项目是基于企业完成平面广告设计的工作任务而确定的，具体的项目任务是按照企业完成实际设计工作流程而设定。通过项目的设置将理论与技能等教学内容有机的结合起来，使学生在模拟真实的工作环境中学习与工作。通过实践证明，当学生经过几个项目后，他们就能够熟悉企业的工作流程、工作的方法，同时能够较好的掌握完成项目所需的知识与技能。
2、团队的组织架构
1）建立项目小组。将学生分成若干项目小组，每组5—6人，小组成员由学生自愿组成，在每个项目小组中，成员的分工是由小组成员共同商讨确定，每次单项任务结束后，小组成员再重新进行分工，要让每一名小组成员都可以接触到不同的工作。
2）角色的扮演教师为项目经理负责全面工作，各项目小组长为经理助理，协助经理进行纪律监督、项目管理等工作，而小组成员依据各自分工的不同进行工作。在项目任务中，项目小组成员应不同项目任务的需要，依据自己分工的不同扮演不同的角色，比如在与客户“谈单”的环节中，项目组成员就可以依据自己的分工来扮演客户、设计师等不同的角色，通过自身体验来了解在与客户沟通过程中应该注意哪些事项，掌握哪些信息，从而为后续的设计创作打下一个良好的基础。
3、项目任务的实施
平面广告设计课的项目是以企业做过的实际项目为任务，教师采取任务书的形式将项目内容合理地分解为数个子项目，通过真实项目的导入展开教学。在项目的选择上根据平面广告的类别结合企业的真实项目提炼出5个具有代表性的广告设计专题作为课上项目进行设计与制作。同时，将与合作企业正在进行的项目作为课下项目参与设计与制作。在项目的实施过程中，学生全部或部分组织、安排学习行为，让学生在项目实践过程中，逐步的掌握专业知识和技能，通过项目的完成使学生具备了发现问题、分析问题、解决问题以及团队合作、交流沟通的能力。在项目实施过程中，教师要充分挖掘学生的潜力，给予积极的引导和启发，促使学生亲自动手完成项目任务，学生看到自己亲手完成的项目大多会有成就感，特别是项目被企业所录用，更会对设计者产生良好的激励作用，引起学生更大的学习兴趣。
4、综合的考核评价体系
本课程采用综合的考核评价，包括了作品、工作态度、团队协作等多方面要素。通过这几方面的综合考评，不仅考评学生项目完成的效果，还考核了学生的工作态度、团队协作、文字表达能力以及语言表达等多方面的能力。1）小组互评。每次项目任务结束后，由各小组选派出一名代表对本组项目完成情况进行说明，其他小组成员对该小组的项目完成质量进行点评，在点评过程中被点评小组成员如有异议可以进行解答，同时被点评小组要做好记录。
2）小组自评。各小组依据小组互评过程中的优缺点记录，找出哪个环节做的较好，哪个环节出现了问题，并以此为依据，综合完成项目任务过程中各小组成员的工作态度、表现等情况进行综合点评。
3）教师综合点评。教师根据各小组的综合表现进行点评，并根据小组自评和小组互评的结果进行综合评定，同时对各项目小组完成项目的质量进行总体的把关。
三、平面广告设计课的教学效果
较好的平面广告设计范文第4篇
论文摘要：该文根据在《Photoshop应用基础》实训教学中，釆用项目教学法的实践和收到的预期效果，介绍了应用项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识；对任职教师的要求更新更高；实施前对项目的选择要有代表性等三点体会。
职业教育的特征之一是不偏重于理论研究，强调教学的实践性、技术性、职业性。因此在进行《Photoshop应用基础》实训教学中，我们大胆地釆用了项目教学法，并收到了预期的效果，达到了教学大纲提出的目标。现将我们的做法与体会介绍如下，不当之处，请批评指正。
1问题的提出
《Photoshop应用基础》实训教学的目的，是为了使学生掌握图片的处理，掌握Photoshop软件图像处理功能，为网页制作一类的课程打下扎实基础。显而易见，实训过程中包含了“内容、活动、情境和结果四大要素”，这与美国实用主义哲学家和教育家杜威首先提出并由其学生不断丰富和发展的设计教学法——即后来演绎为项目教学法的要素完全吻合。
2项目的实施与成效
在《Photoshop应用基础》的实训教学中应用项目教学法，我们分内外两个阶段进行。
第一阶段以校内教学为主，在实训中主要围绕某个项目的开发而展开的。在这个过程中，通过如下八个实验来实现项目：一是构思创建项目、收集相关素材以及取得预期效果的方法和手段：二是依据创意获取素材，完成素材的创建、输出与储存；三是文字处理；四是静态动画场境的设计与制作；五是卡通人物的设计与制作一；六是卡通人物的设计与制作二；七是人物、文字与场境的融合；八是效果图的演示与讲解等。通过校内实训使学生不仅能围绕PS课程知识的要点来设计，而且也能利用PS开发设计静态画面。达到能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧；理解PS的功能与创作的关系；独立构思创意，独立完成思考题等。
第二阶段主要是围绕校外企业所提供的客户实际项目展开的。首先，根据实训课程内容，与校外平面广告设计类企业进行洽谈，进行Photoshop平面设计课程合作。同时与相关企业签订校外实训基地协议，聘请校外有丰富实际工作经验的平面设计工作人员担任本课程的实训指导。我们与五个不同类型的企业，用五个要求各不相同的平面设计项目：上海大众德宝车业广告，Lenovo户外广告，吴江市桃源镇世代服务中心广告，通灵翠钻主题广告，清华大学苏州汽车研究院手提袋，来实现应用项目教学法。其次，作为任课教师则需深入企业实地了解和熟悉相关企业的工作流程，收集典型工作案例，经加工整理后再应用于实训教学之中。使学生从“工具熟悉阶段”向“模仿创作阶段”、“主题创作提高阶段”转变。在《Photoshop应用基础》实训教学中建立起“一个系统知识点的实训、一个综合性实训、一个商业主题作品实训”的“三个一”教学实训模式。为逐步建立一套能突出高职人才培养特点的教学实训模式作出有益的探索。同时，改革课程实训教学考核模式，采用形成性考核方案。对于综合性实训项目的考核除教师评分外还采用学生互评；对于商业主题作品实训项目，让学生自主介绍作品的创意和在创作中采用的一些特效方法等。
学生充分利用在校实训时学到的知识，较好地完成了五个企业提供的实训项目。在整个项目实训过程中，学生的职业素质与职业能力得到提升，培养了良好的团队协作意识；同时，在如何理解平面设计作品与市场需求的关系方面，能按客户的要求，独立构思创意，完成具体项目，并能较好的解释自己的设计理念，展示已完成作品。
正由于在《Photoshop应用基础》实训教学中实施了项目教学法，因此在参加吴江市首届人口和计划生育多媒体宣传设计大赛中分别获得平面设计作品一等奖一项、二等奖两项、三等奖两项的好成绩。
3心得与思考
在《Photoshop应用基础》实训教学过程中，釆用项目教学法的实践，作为组织者与实施者，感受最深的是： 转贴于
1）项目教学法有利于激发学生的自主设计能力和创新意识。
若以常规的教学方式进行《Photoshop应用基础》校内实训，学生学完大纲规定的内容，能围绕PS课程知识要点来设计静态画面，能合理利用PS各项功能，掌握PS技巧，能理解PS的功能与创作的关系，能独立构思创意，能独立完成思考题等，已基本完成了教学与实训的目的。但实际上这是纯静态的灌输式的“传道——授业——解惑”教学方法的反映，而学生一旦踏上社会，在企业现实需求面前常会出现似曾相识的尴尬。这与职业教学重技术、重操作、重实践的要求不相符合。而项目教学法则不然，它是通过完成多个企业的具体项目来进行教学，使学生自主设计能力、创新意识、动手能力得到开发、团队合作能力的得到培养，在完成项目过程中，发现问题、分析问题、解决问题的能力得到提升。
2）项目教学法对任职教师的要求更新更高。
项目教学法对任职教师的要求是多层次，全方位的。
首先，项目教学法对任职教师的社会实践能力是一个锻炼。项目教学法需要教师不仅有扎实的专业理论知识，而且要有职业经验；不仅能在学校的课堂上讲授专业理论知识，更能到专业知识得到直接应用的行业中去调查、研究，选择具有典型意义的有教育价值的项目进行项目教学。要求教师注重平时的积累，通过多种渠道去了解企业的工作过程和经营过程。在与企业相关人员的沟通中，了解企业对自身平面广告设计的要求，并能从这些基本要素中作出自己的判断，构思有实用价值的设计方案。
其次，项目教学法使教师与学生的角色在实施项目过程中得到了转换。当学生在接受企业指定的平面广告设计项目时，已从一名被动的接受者角色转变成一名独立的实际操作者和设计人员。而此时任职教师则变为替学生解惑的服务者。教师的这种角色转换是项目教学法的重要特征之一，它使师生关系更加和谐，彼此之间更加相互尊重，师生之间可能会就某一项目的创意、构思进行交流与讨论、乃至质疑与争辩，而最终的结果是随着项目的完成，锻炼和提升了学生的创造力。
第三，项目教学法极大地激发了教师的主观能动性和自主研发能力。项目教学法有利于将专业知识与企业的需求结合起来，较好地解决了职业教育中理论与实践脱节的弊病。通过完成项目设计让学生们在实践中检验和发展理论，从而实现了技术——科技——生产力三者之间的良性循环。在这个过程中任职教师的主观能动性、自主研发能力、对项目驾驭能力、对课程教材处理能力等得到极大的激发。
3）项目教学法实施前对项目的选择要有代表性。
我院所在地吴江市，离苏州仅17km，虽然是一个县级市，却有一个国家级经济技术开发区，一个省级经济开发区，一个省级国际服务外包示范区，在全国县域经济百强中排名第二。2011年福布斯中国县级城市投资与发展论坛暨第三届中国大陆最佳县级城市25强中吴江位列第五(见《吴江日报》2011-9-24 p3)。目前已有外资企业1600多家，民营企业15000余家，其中规模以上企业达到2000余家，各行各业林林总总。因此，在进行《Photoshop应用基础》实训教学时选择什么企业的平面广告设计作为学生进行项目教学法的首选?对任职教师而言至关重要。我们筛选了五个企业：一个汽车销售业（上海大众德宝车业广告），一个电脑销售业（Lenovo户外广告），一个服务业（吴江市桃源镇世代服务中心广告），一个消费业（通灵翠钻主题广告），一个事业类（清华大学苏州汽车研究院手提袋），这些企业的平面广告在吴江市具有一定的代表性。如汽车销售业广告，据报导吴江现有人口达120万，其中私家车拥有量已达十三万辆，因此汽车业的销售广告在吴江市范围内比比皆是，如何根据客户提供的品牌标识、广告主题，从艺术表现、色彩构图、调色、特效制作等方面进行再设计，对学生而言不仅仅是一个掌握栏目平面广告制作流程的简单过程，而是一个再创造的质的飞跃。
学生通过极具代表性的五个不同类型企业的平面广告设计，扩大了视野，掌握了平面广告设计和制作流程，增强了应用Photo? shop进行设计的能力，对参加工作后若接触或从事平面广告设计有很大的借鉴作用。
参考文献：
较好的平面广告设计范文第5篇
21世纪是信息化、数字化、全球化的世纪，信息技术的快速发展使越来越多的人成为“网络一代”，尤其是大学生，他们通晓各种最新网络和通信技术，能熟练通过各种搜索引擎获取自己感兴趣和所需要的信息，通过电子邮件、QQ、博客、手机等多种即时网络通信工具进行学习、交际和娱乐，根据自己的特点和需要选择和决定所学习的内容及学习方式。[1]网络资源之丰富、功能之强大、信息获取之便捷，向传统以教师讲授为主的教学方式提出了严峻的挑战，教师这一自古便特有的权威、不可替代的地位也受到了强烈的冲击。
既然有了Google、百度，为什么还需要老师？ Google与教师的区别何在？在信息化时代，高校教学中教师到底应该扮演怎样的角色？怎样的教学方式才能使现代信息技术与教师教学达成最佳组合？种种矛盾是摆在每一位高校教育工作者面前的一个重要课题。在此背景下，凸显信息化优势的“翻转课堂”教学模式值得广大高校教师借鉴和研究，并可以此为契机，探索出一条适应信息化时代的高校教育改革之路。
翻转课堂（由flipped classroom或invertedclassroom翻译而来，也被译为反转课堂、颠倒课堂）的理念在北美被越来越多的学校所接受并逐渐发展成为教育教学改革的一波新浪潮。所谓翻转课堂.就是在信息化环境中，教师提供以教学视频、课件等为主要形式的学习资源，学生在上课前完成学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。在教学形式上由传统的教学流程“教师课堂讲解+学生课后作业”翻转成“学生课前学习+师生课堂探究”。[2]
这一颠覆性的教学模式，显现出了几大教学优势：
使学生自主学习的意识和能力最大化
高校教育一直强调培养学生自主学习的意识和能力，“授人以鱼不如授之以渔”，但在传统教育模式下，以教师为主的课程讲授使学生过分依赖教师，缺乏课下自主学习的意识和主动性，很少使用视频观摩、查阅文献、比较研究等自学手段，甚至教材也成了摆设，只在考试复习时才派上一时用场。
而在“翻转课堂”的模式下，教师和学生的角色发生了相应的转换，课前学习使学生从被动接收到主动研究，起到了学习的主体作用，变成了学习活动的主角;而教师则起到教学的引导作用，从主讲者转变为学生学习活动的设计者、合作者和辅导者。
利用信息时代学习资源的多样性改善了以往教材的单一性，学生可以通过信息平台获得大量的课外延伸学习资源，对拓展学生的视野、培养学生的综合素质起到了促进作用，这样更能激发学生学习的欲望和兴趣。加上课外自主学习的环境相对宽松，学习的节奏和时间都可以由学生自己安排，既可以反复研究学习的重点难点，也可以跳过自己已经掌握的部分，从而避免了学习过程被教师主宰的现象，实现一种真正意义上的分层次学习。[3]
增强教学互动性，提高教学质量
教学一直提倡增强互动性，但在传统教学模式下，由于学生一直处于被动接收的状态，
没有进行积极思维或还来不及消化刚学习到的知识，根本提不出什么问题;由于缺乏实践经验，也回答不出教师的提问，因而能参与互动的学生很少，互动效果不佳。
而在“翻转课堂”的模式下，由于学生事先已了解了课程内容，思考过了教师提出的问题，那么在课堂互动时学生就可以积极参与，提出自己的想法和疑惑，并和师生一起探讨、共同实践，提高了教学效果。
课余时间和课堂时间的双赢
由于课时限制等种种原因，高校学生的课余时间相对较多，在传统教学模式下，课余
时间一般是让学生完成课后作业，但多数学生其实是用于了娱乐休闲，感觉“考大学难，读大学轻松”。而在“翻转课堂”的模式下，学生必须在课外完成自主学习，充分填补了时间空白，使之得到有效利用。
在课外学习中，对于学生遇到的困惑和疑问，若是能自己解决的问题，教师应鼓励学生通过上网查阅资料、向他人请教等方式自己解决;若是不能解决的问题，则作为上课时的学习重点。这样便使课堂学习的目的性更强，重点突出，教师更能有针对性的解决学生不同的问题，课堂学习效率更高，改善了以往学生上课容易走神、学习目的盲目的现象。
要使“翻转课堂”得以顺利有效的开展，就必须事先做好各种条件保障。笔者在高校艺术设计专业《广告设计》课程中进行了一些实践，总结出一些心得，以供借鉴参考。
优质的教学资源是基础
要使学生能较好的完成课外学习，必须有丰富、优质的教学资源做支持。教师根据教学目标提前给学生布置好课前需要学习的内容，同时给学生提供与之相关的学习材料，这些材料包括教师选用的优质教材、优质课件、优质网络教学视频或自己录制的教学视频等。目前国内外有不少优质的开放教育资源，如哈佛耶鲁公开课、可汗学院、TED视频、中国国家精品课程、大学公开课等，教师可选择与自己的教学内容相符的视频资源整合到教学实践中。
我在《广告设计》教学中选用了国家精品课程网的《平面广告设计》课程资源，加上自己精心制作的PPT课件，给学生准备了充足的课前学习资源。
适当的课程时间提前量是保障
鉴于这种新的教学方法在我国高校尚处于试行、探索阶段，学生还不能立即适应新的课程模式，所以课程教学的开展要有一定的时间提前量。
首先是网络教学平台的建设;其次是要提前召开课程说明会，推广课程模式的理念和方法以及考核的新方式，使学生理解、接受从而积极配合;再次，是要给学生留有充足的阶段课程预习时间。
丰富的课堂活动设计是关键
课堂活动通常包括解答学生疑问、重释难点、练习巩固、课堂讨论、探究实验等，教师需要根据学科特点和学生的实际情况精心设计课堂内容。若课堂形式过于单一，如：全部用来做练习、测试等，会让学生慢慢失去兴趣。若缺乏有实质产出的实践设计，则师生可能在课堂上倍感无聊或无事可做。
我在《广告设计》课程中设计了以下几种形式的内容：
1.问题探讨
亚里士多德说：“思维自疑问和惊奇始！”尤其是艺术设计专业的学生，对问题意识、批判思维、创新思维的重视和培养，是教学的核心。不去观察，没有发现;不去思考，没有问题。因此设计教育必须从观察出发，从提问开始，以“疑”激起兴趣，以“问”展开思维，让学生养成观察与思考的习惯。
翻转课堂上，教师除了要解答学生自发提出的疑问外，还应该有意的设计一些问题，引导和启发学生的思维。在《广告设计》课程中，除了探讨平面广告设计中的一些实践性问题，我还向学生抛出了一些有代表性的、拓展思维的前瞻性问题让学生分组谈论，这些问题可以引导学生更深入的思考课程内容，拓展学习的深度和
广度。
2.大师、名作赏析
网络最大的优势就是人们可以不受时间、空间的限制，随时查阅到各地各类的信息资源。在《广告设计》课程中，我向学生提供了多种关于平面广告设计经典的链接内容，如：知名平面广告设计大师详细资料及作品欣赏、国际平面设计大师专访、大师作品展等，使学生虽然不能亲临展览现场、不能与大师直接对话，但仍然能进行及时的学习交流。
3.设计实践
实践是检验一切知识的真理。尤其是艺术设计专业的学生，实际应用能力是培养的重点之一。网络给我们提供了很多不同层次、不同类型的设计比赛资讯，这是很好的可以作为项目实践内容的设计资源。用比赛项目作为学生的实践内容，比赛的真实性与实效性增强了学生的参与积极性，也是检验学生学习效果的最好体现。在这一过程中，学生可以积极从事探索、讨论和实践，教师则帮助他们实现解决问题的策略。
教师良好的综合素养是保障
经过课前的自学，学生在课堂上会提出各种问题或假设.有些问题和假设老师可能闻所未闻或者没有充分准备。这就要求任课老师既要有扎实的本学科知识、丰富的实践经验，又要有敏锐的思维能力，灵活的应变技巧，这对教师的综合素养提出了较高的要求。教师必须不断提高自己的专业水平和教学能力，才能配合信息化教学的“翻转课堂”教学模式，顺利的开展教学工作。从这个角度讲，“翻转课堂”不仅促进了学生，同时也促进了教师的的学习主动性。
考核多样化
在翻转课堂的教学模式下，学习过程不仅重结果，同时重过程，所以传统的期末考核方式已不太适合，考核应综合两部分的考评：
1.考察学生的自主学习能力
① 教师课前预留问题的自学效果，课堂上由学生以PPT形式展示自学成果
② 课堂讨论的参与度
2.考察学生的实际应用能力
通过实际或虚拟的项目设计实践，由学生展示综合学习成果
较好的平面广告设计范文第6篇
关键词：招贴广告；视觉语言；图形；文字；色彩
中图分类号：J50文献标识码：A
视觉语言是利用图画中的视觉元素进行视觉交流的语言形式，旨在利用视觉元素对图画寓意和主旨进行更直观、更直接的意义传达。视觉语言又称视觉形象语言，是在造型艺术领域里，用以传达情感、理念和信息的形象，在招贴广告设计中则是指图形、文字、色彩等因素的视觉样式。绘画作品是艺术家对世界看法与情感的表达，招贴广告设计中的视觉语言则通过形象与色彩等视觉要素来表达设计主题，传递信息。招贴广告设计以视觉元素构建形式，主要以图形、文字、色彩等视觉语言元素来进行信息传达。
一、图形语言
图形语言是形象化的艺术创造性活动，是建立在形象要素基础上的语言构成方式，是情感化个性展现的样式活动，是将自然形象进行概括提炼，使其上升为理性的认识高度，成为抽象化、概念化的符号，以逻辑秩序的编织来进行人类情感精神的交流。
1.图形语言的概述
“图形”一词在《辞海》中的解释为“用线条、颜色描绘的事物形象”。图形的英文是graphic，指的是图解、图示，并由此发展为说明性的视觉符号。利用点、线、面等造型元素把基本的意念与信息塑造出视觉的形象或符号，我们称之为图形，图形是说明性的图画形象，是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。它有别于音乐的听觉形象，也有别于文字、词语的视觉形象。它较之音乐更直接，更具现实感，较之文字更含蓄，更有意味。从形式上看，它可以是单纯的标志、符号或图案，也可以是在特定的思想意识下对视觉元素蓄意刻画和表达的形式，既是美学意义上的升华，又富有一定寓意的图画。图形本身应该是个很宽泛的主题，在平面设计中可以简单理解为应用于一切视觉传达的图与形。
2.图形语言的表现方法
具象与抽象是图形语言的最基本表现方式。具象图形在人们的心目中有一种亲切与感人的魁力，它是人们乐意接受和喜爱的一种视觉语言形式。使用具象图形来传达某种观念或产品信息，往往会取得较好的广告宣传效果。如在很多商品类招贴广告设计的主题画面往往出现的是该产品的形象，画面的创意通过对该产品的提炼、夸张、美化、渣染等方式来提升消费者对产品的记忆性 （图1）。
具象能通过表现客观对象的具体形态来突出表现招贴广告的主题，同时还能表达出一定的意境，运用富有美感的写实形象在一定程度上满足人们的审美需求。具象图形语言以其独特的形象性和真实性来感染人们，很容易从心理上取得人们的信任，在视觉上激发人们对产品或观念的信任和认同感。具象图形语言的表现空间非常广，它有着不可估量的说服力和感染力，在视觉表现手法中仍占据着主要的地位。抽象图形语言是一种高度理念化的表现形式，抽象的表现可以不受时空的局限，不受客观对象和表现技巧的束缚，可以使具象和抽象有机结合、相互渗透。抽象图形语言表现强调主题、构图、形象以及色彩的单纯性，使主体特征更强烈、鲜明并具有情感化。抽象图形语言打破了具象表现的单一模式，极大地拓展了招贴广告设计的表现空间。
招贴广告设计中抽象图形语言的运用也非常广泛，无论是经济、文化还是政治题材，都可以运用贴切并具有意味性的抽象图形语言来表达。抽象图形通常形成简洁、明快的视觉效果和强烈的现代感、形式感，其奇妙变幻与隐喻形象特征的状态，能给人以联想和再创造的余地。抽象图形语言的运用需要针对人们的文化心理和审美习惯，而不是单纯地追求形式美感和自我意识的表达，让抽象图形产生正面及正确的视觉与信息传递。
3.图形语言设计原则
图形语言设计的原则就是便于阅读以信息传达为目的，形象要高度简洁，富于创意。直观形象的图形阅读越省力，就能增强它的被注意度，并使人们产生明确而又深刻的印象。但在设计过程中耍注意以下几点：图形语言形象耍符合社会与大众的道德观念，符合人们的审美情趣，所传达的信息要真实可信，图形的形象有主次分明，不能喧宾夺主，主体形象要与招贴广告的诉求目标一致。图形形象耍以情动人，以理服人，使情与理高度统一。具有情感说服力的图形语言能激起人们积极的情绪并与之情感的共鸣。这种有着交互性的沟通和交流有助于人们对信息的理解、记忆和认同等心理活动。（图2、3）
二、文字语言
文字是一种能直接表达意念的语言，其具有相应的视觉性。
1.招贴的文字语言概述
文字是招贴设计时启发构思、设计构成重要元素之一，具有记录信息、表现观念和文化塑造的功能，在视觉传递过程中起着重要的引导解读信息作用。在招贴广告设计中，文字语言包括文案设计和字体设计两部分。文案设计主要是对主题的提炼、产品特征的说明，侧重于内容的表达方面。字体设计则是以寻找和设计不同的字体形象以及文字之间的关系来加强文字内容与主题思想的表达，侧重于内容表达的方法与形式，能对招贴广告主题内容、产品特征认识的不断深化。表现的形式是具有多样性与新颖性的。招贴广告中的文字语言起着十分重要的作用，不但具备作为信息传递媒介的表达作用，而且在给读者造成强烈的视觉印象的同时，增加了趣味性与文化魅力。为设计作品在视觉语言中具有独特的表现力、感染力，将作品所含有的信息准确迅速地传达给受众。
2.字体设计的表现方法
字体设计的创意和表现可以从字体结构、字的形与意、文字的历史与演变等方面去寻找新的表现途径，还可以从招贴广告和文字的内容含义去寻找适合的表现。这些规律的运用可以避免宇休设计过程中的表面化与庸俗化，进一步开拓字体设计的深度和新意。常用的字体设计与表现方法有以下几种。
字体的装饰性设计：运用将字体图案化、连写、共用、空心、透叠、重叠、断裂、变异、分割等手法，对文字的本体和背景进行各种变化，使字体呈现出绚丽多彩、新颖多样的视觉效果，这是一种最广泛的运用手法之一。
字体的形象性设计：将文字的结构进行图形化处理，如在局部添加形象，笔画进行图形化处理，整体形象化，等等。在设计时该图形与形象要有在合适的位置、适合的比例以及与文字之间的关系。这种设计字体有助于揭示事物的主要特征与形象，增强字体的表现力与直观性。
字体的意象性设计：字体的意象性设计分为两个方面：一方面，根据字体的结构形态或字体组合形态显示出的特定含义进行富有创意的设计；另一方面，是根据招贴与词义或需求内容进行艺术创造。意象性在于似与不似之间，意象性是将文字图形化，将图形文字化，具有一定的暗示性、象征性和趣味性。它赋予字体以强烈的意念和独特的个性特征，充分体现出文字的力量和感染力。（图4）
3.字体设计的原则
字体的设计可以采用多种多样的设计形式，是有规律可循的，耍基于阅读的识别性，也就是易读、易识的基本目的，并在此基础上去设计具有艺术性的字体，否则，文字就失去其信息传达的功能，导致宇体设计的失效；字体的设计风格属性与内容属性耍统一和谐，耍确切地体现内容的含义及事物的主要特征，才能准确地传达信息。例如：蛋糕的字体设计需要柔软感的字体，如用坚硬的黑体，就误导了商品的性质；相反，工业产品的字体设计需要坚硬感的字体。只有形式与内容完美地结合，才能准确无误地传达信息。
简洁、醒目、便于识别。字体设计不仅要确切体现内容的含义，还要注重其识别性，不能仅仅单纯追求视觉效果，而任意改变其结构和笔画，使其让人费解而失去文字的基本功能。
美观和谐、风格统一。字体是文字的书写形体，在招贴广告中，文字不仅耍书写正确还要写得美观，让人能感受到字体的时代性和艺术性特征。美观和谐的字体能给人们带来审美的愉悦感，更有助于字体的视觉与信息传达功能实现。但在招贴广告中，还需要从整体出发，不只关注局部，耍让字体设计符合整体格调，注重结构的严谨和协调，增强字体的表现力和感染力，不能在同一个版面里有过多的设计风格而扰乱视觉。字体设计耍新颖独特，但也要适应目标消费者的欣赏习惯和爱好，便于消费者接受。
三、招贴的色彩语言
色彩是人们的第一视觉语言，不同的色彩给人不同的感观刺激作用，不同的色彩给人不同的心理反应。色彩与公众的生理和心理反应密切相关，公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。在平面广告设计中，广告图形的色彩是根据主旨内容、受众审美情趣而进行对比或调和，经过这类设计的色彩功能与形象表现美化统一，外表与内涵统一，同时把色彩表现力、视觉作用及心理影响最充分发挥出来，给人的眼睛与心灵以充分愉快的、刺激的或美的享受，实现广告图形对受众的情感诉求。
1.色彩语言在招贴中的作用
在招贴广告设计的诸多视觉要素中，色彩起到的作用尤其重要。首先它可以营造强烈的视觉冲击力，直接引起人们的视觉注意和情感反应。国内外广告专家广泛研究结果表明：黑白广告不如双色广告，双色广告不如四色广告。广告色彩调查还表明，暖色调 （如黄色、红色）较之冷色调 （如蓝色、绿色）更富有吸引力；而暖色中，黄色较其他暖色更强烈。当然这还要看具体某幅招贴广告中色彩的搭配关系如何。色彩还可以更深刻地揭示事物的个性特征和招贴广告的主题，强化认知与感知力度，有效地传递信息，并让人们留下深刻的视觉印象和记忆。如宣传新鲜柑橘、草毒、奶油蛋糕或其他食品的招贴中，色彩比广告文字更直接有效地表现这些食品的甜香美味。但有时一幅招贴广告里，色彩运用过多反而会损害传达效果。广告的好坏不在于画面里使用了多少色彩，关键在于这些色彩用得是否恰当。
2.色彩语言在招贴设计中的情感性表达
就色彩的视觉心理而言，多数人都认为色彩具有联想与情感暗示作用。色彩本身不带有情感与联想和象征意义，但对人的视觉器官刺激作用后，能激发人们的心理反应；产生色彩的联想与情感反应等。这些都是人们的色彩心理体现。人们对色彩的思维反应具有一定的主观性，人们对色彩的视觉及感受在心理反应上会形成色彩感情。在招贴广告设计中，合理巧妙地运用色彩联想和色彩感情的规律，能营造出强烈的视觉注意力和广泛的兴趣和心理上的共鸣。色彩能引发联想，并表达与传递意念。色彩传达的意念能造就出相应的情感，不同的色彩可以表现不同的情感。如暖色与明亮、纯净的颜色能给人积极的情绪，冷色及暗淡的颜色给人消极的情绪与情感。运用色彩的冷暖可以表达不同的产品特性。如当看到冷色就会联想到冰山、寒冷的冬天，招贴设计就利用这一原理用冷色表现冰箱、冷饮等产品。当看到暖色就会联想到温暖的阳光、热烈的火焰。运用色彩的对比与调和会产生不同的视觉效果，能使招贴设计具有很强的表现力，同时能让人产生不一样的情感，明快与和谐的色调能给人一种愉悦感。不同的色彩能传达着喜悦、幽静、热烈、冷峻等情感，这些都会给招贴广告带来渣染气氛与情调的作用，使招贴广告煽情，让产品更加动人有魅力，诱发消费者的购买欲望。
3.色彩在招贴设计中的原则
招贴广告的色彩设计并不是用得越多效果就越好，需要给人明确的视觉感受，运用的色彩越少，视觉感受越纯粹，视觉效果越强，也就越能准确传达信息内容。同时还需要符合广告策略、广告创意以及产品属性，在此基础上，色彩还要体现它的独立性，即视觉的美感。招贴广告的色彩表现要有层次感，使视觉有秩序的阅读，产生节奏与韵律。同时还需要从整体出发，注重色彩的对比和协调，注重色彩的情感、联想和象征性。招贴广告色彩的配置一般有三种基本方法：
一是利用原色与原色相搭配，这样配置出来的色彩营造出单纯、强烈、鲜艳夺目的效果，其艺术效果和传播效果显著；二是使用色彩相互调和能营造出和谐与唯美的色彩，这类色彩有着丰富的表情，能给人亲切与向往等感觉，能够让人进人色彩的情感和精神世界，融入图形色彩的审美意境之中，从而吸引消费者进一步认识、了解广告的内容，达到信息传达目的；三是使用对比或互补的色彩，营造出鲜明的对比，让图形与色彩格外惹眼、跳跃，给人以强烈的视觉冲击力，极大地刺激着人们的注意。
较好的平面广告设计范文第7篇
关键词:数字艺术;计算机技能;实践教学;文化创意产业
中图分类号:G642 文献标识码:B
1引言
进入21世纪,随着计算机技术、CG产业和游戏娱乐业的快速发展,以计算机技术为依托,以艺术设计为基础的数字文化创意产业已成为“十一五”大力发展的产业。数字媒体艺术专业正是适应技术人才的需求而发展的新专业。
数字媒体艺术专业以传统的艺术设计为基础,以计算机技术为依托,将严谨的数字技术与设计艺术有机地结合在一起,形成的一个多学科交叉的专业。该专业主要培养具有良好的科学素养以及美术修养,既懂技术又懂艺术,能熟练利用计算机新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。该专业学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能,能熟练掌握各种数字媒体制作软件,具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力,能应用新的数字媒体创作工具从事平面媒体设计、网络媒体制作、游戏、动画等互动媒体制作的专业技术人才。
在当今人才竞争激烈的社会,要想提高学生的竞争力和就业能力,就必须提高学生的实践技能,使学生毕业后就能满足公司的入职条件。对数字媒体艺术专业这个新专业来说,探索和实践完整的专业理论教学和实践教学体系,成为高等教育工作者的使命。
2数字媒体艺术专业实践技能需求
随着文化创意产业的发展,工业产品、农业产品以及属于第三产业的电视、网络、广告、游戏娱乐等文化产业都需要利用数字技术对产品进行设计、包装和。目前,数字媒体的表现形式主要有平面媒体、三维媒体、互动媒体等三种形式。随着计算机通讯技术和网络技术的飞速发展,媒体传播的形式一改过去报纸、电视的单一表现形式,逐步发展成为以Internet互联网、报纸、电视、手机移动设备等为主体的多媒体表现形式。网络媒体因其传播方式的不同,媒体内容包含图形、图像、动画和互动交互数字媒体内容,同时网络媒体的表现对网络数据库方面的知识要求较高,在数字内容制作和传播方面扮演着越来越重要的角色。因此,数字媒体艺术专业人才的知识体系结构和技能训练目标必须围绕着平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体需求来设立。
3数字媒体艺术专业知识体系
数字媒体艺术专业的课程体系结构紧紧围绕平面媒体、三维媒体、互动媒体和网络媒体来设立。该知识体系结构中不仅包含相关的艺术素养基本训练课程,而且包含相关的计算机技术基础和媒体创作技能培养课程。整个专业的知识体系结构如图1所示。
数字媒体艺术整个专业理论知识体系包括三方面内容:计算机技术基础、艺术设计基础和数字媒体内容创作。
(1) 艺术设计基础。加强学生在艺术素养方面的训练,主要包含数字平面构成、色彩和空间造型基础。在培养学生手绘技法的同时注重手绘和电脑绘画的结合,培养学生数字内容艺术设计基础。
(2) 计算机技术基础。主要包括计算机的基本操作、基本理论基础和面向对象的程序设计课程。尤其是注重培养学生脚本编程和网络数据库开发能力,为后面的网络媒体综合实践应用打下坚实的基础。
(3) 数字内容创作。主要是培养学生如何将艺术设计理念和设计手法利用计算机的媒体创作工具表现出来,如何设计平面、三维、互动媒体和网络媒体等。
3数字媒体艺术专业实践技能体系
围绕专业人才市场需求和实践技能训练所培养的人才技能体系如图2所示。数字媒体艺术实践技能训练始终围绕着平面媒体、三维媒体和互动媒体三方面的技能而展开。
平面媒体主要培养学生平面广告设计、展板设计和产品概念设计等方面的创意和设计技能。三维媒体主要培养学生三维图形、影视动画、电视栏目包装、建筑场景设计等方面的技能。结合北京林业大学学科专业特色,主要培养学生在建筑效果图和建筑景观表现方面的三维设计和表现手法技能。互动媒体主要培养学生人机界面设计、互动产品的展示技能,以游戏互动设计为主要培养特色,培养学生游戏娱乐的交互设计方法。网络媒体以网络为媒介,用图像、图形、动画和音视频等媒体形式表现内容主体,涉及平面、三维和互动三大媒体的设计和创作手法,同时需要学生掌握扎实的计算机基础知识,如计算机网络、网络数据库技术、网络脚本编程等,主要培养学生综合运用所学知识进行网站设计和网站数字内容创作的实践能力。
4实践教学环节
数字媒体艺术专业是一个实践性很强的学科,学生就业时,用人单位很注重学生的作品创作能力。尤其是很多文化创意产业公司一般多为几十个人的公司,他们很希望毕业生毕业时即能满足公司的入职条件,不需要进行二次培训。为了提高学生的实践能力,整个教学大纲的实践教学环节包括课程实验、课程设计、专业实践、作品创作、公司实习和毕业设计等。
(1) 课程实践。主要针对单门课程的实验来设计,提高单门课程的实践动手能力,一般为小型的目标性很强的技能训练。
(2) 课程设计。课程设计有二维平面课程设计、三维课程设计等,一般是学生学习了相关系列课程后,运用所学知识进行作品设计。比如二维课程设计是在学生学习了数字色彩、数字造型、数字空间艺术、平面图像创意和二维图形设计等课程后进行的综合课程设计。一般课程设计题目比较综合,鼓励学生进行原创艺术作品创作。
(3) 作品创作和专业实践。专业实践周安排在三年级和四年级,学生基本上学完了专业骨干基础课。在专业实践周,指导导师根据学生兴趣分组指导学生进行作品创意和设计,指导学生综合运动所学知识进行数字媒体内容创作。
(4) 公司项目实习、实训。主要安排在三年级和四年级。根据实习基地建设的项目需求,指导教师带队到公司参与实际的设计项目的实施,了解设计项目的规划、实施、运作整个过程。
(5) 毕业设计。毕业设计为本科阶段最后的实践技能训练。在毕业设计指导中,指导老师一般结合科研项目、公司设计项目等,训练学生创意、策划、规划、管理、实施和运作全过程,要求学生做出原创作品参与公司的招聘。
5创新实用型人才培养实践教学方法探讨
北京林业大学“数字媒体艺术”专业2002年开始招生,通过近几届学生的专业实践教学探索,结合培养过程中学生存在的实际问题,在教学实践中逐步探索出了一些有益的方法与大家一起分享探讨。
5.1结合学生特色培养分层次人才
目前许多高校“数字媒体艺术”和“数字媒体技术”专业都是按理工科招生,不是按艺术类招生,一般也不进行艺术基础课加试。这样学生的入学条件、艺术基础各不相同,大部分学生没有美术、绘画基础。通过一、二年级艺术基础课程学习,大部分学生能掌握较好的艺术基础。但是艺术素养有时是需要天赋的,对于少数学生来说,通过短期的课程训练很难达到课程要求,因此可以通过电脑软件技能的训练弥补手绘技法的不足。对于专业学生,根据学生实际情况在数字媒体创意设计、数字内容制作技能、网络媒体互动编程等方面要分类培养,分类指导,培养多层次的艺术设计人才。
5.2以实训项目为主设计实践教学内容
实践教学内容设计最好来源于实际的设计项目,由公司设计师和专业导师共同指导。公司注重项目的实际客户需求,专业教师注重创意和数字内容制作的技术含量,这样可以吸纳两方面的优势。
5.3以作品案例为主开展实践课程教学
数字媒体艺术专业一定要注重培养学生进行原创艺术作品的创作能力。作品创作是学生综合能力素养的体现。实践课程教学围绕实际的作品创作开展,分析作品的创意手法、制作技法等。在作品案例制作中,增加电脑软件设计技能与手绘设计技能的衔接和有机结合,强调电脑的实际操作能力。
5.4以学生为主导开展作品讲评
设计作品的评价采用学生和指导教师共同参与,并通过作品答辩的方式进行。这样学生可以在评鉴同学的设计作品、分享别人的成果中得到锻炼和提高,对于老师也是一个学习和再创作的过程。这也能提高学生的创作激情,激发学生的创作灵感和热情。
5.5发挥实习基地作用,培养高素质人才
文化创意产业公司对学生的专业实践经验要求很高,一般都要求学生有一年以上的从业经验。为了实现高校到公司的“无缝”衔接,实习基地的建设和公司的实训项目就起到举足轻重的作用。学校目前和水晶石公司、艾迪斯通游戏公司、迪生动画公司保持密切合作,联合建立了专业实验室和实训基地,为学生的专业实践和项目实训提供了方便。
5.6注重第二课堂实践技能训练和指导
目前,国内外每年都举办各种各样的平面广告设计、动画短片创作、游戏动画设计、网站设计等专业大赛。指导学生进行第二课堂的作品创作,也是提高学生技能,扩大学校影响和展现专业人才培养的重要渠道。北京林业大学数字媒体专业从大二开始设立“导师制”培养模式,根据学生的兴趣和爱好选定专业导师,指导学生进行第二课堂作品创作,专业学生在国内外动画短片和游戏作品大赛中均取得了可喜的成绩。为了丰富校园文化生活,我们还在校内开展“电脑文化节”,鼓励在校生进行作品设计和创作,现在该活动已经扩展到“学院路”共同体,产生了较大影响。
6结束语
作为21世纪最有希望的朝阳产业、绿色产业,文化创意产业蕴含的市场潜力不言而喻。我国政府已经把文化创意产业作为当前重点发展的行业给予政策支持,目前,全国已经有20多个省市大力发展动漫、游戏和数字内容产业。2008年奥运会开幕式震撼的视觉和光效动画,给全世界展示了中国的创意和中国风。如何对电视广告、栏目、产品进行包装设计,利用数字技术展示源远流长的中国文化,成为数字媒体艺术专业人才的使命。相对于国外,我国创意媒体专业设立较晚,专业人才匮乏一直困扰着我国文化创意产业的发展。培养富有原创精神,掌握扎实专业理论基础知识,熟练运用电脑动画创作工具进行数字内容创作的复合型技术人才,已成为高等学校数字媒体专业人才培养的目标,这些人才专业实践技能的提高和培养还需要在实践中不断探索和提高。
参考文献:
[1] 常跃中. 艺术设计基础课多媒体教学设计探讨[J]. 艺术•生活,2006(3).
[2] 肖永亮. 数字媒体在创意产业发展中的地位[J]. 现代传播,2005(5).
[3] 黄心渊,翟海娟,杨刚. 园林计算机辅助设计[M]. 北京:电子工业出版社,2008.
较好的平面广告设计范文第8篇
对不同的科目选择相应的教学形式,同时确立CAI的基本形式和表现风格。艺术设计教学CAI主要的形式可以分为以下几种:1.演示型以直接呈现视觉图象为主的教学软件。如海报招贴作品欣赏、平面广告设计作品展示、包装设计、标志设计作品分析课及CI设计案例分析大多采用这类形式。2.说明型以文字与图象相结合的教学软件,阐述某种理论观念或与图象相应的背景说明资料,技法理论、史论课程均可采用。如中国画、工艺美术史、中外美术简史、设计概论等。3.演练型是教、学互动的教学软件,一般采用设计有相应的技术性的问答模式,学生可以通过键盘、鼠标或手触式屏幕与教师交流。如计算机辅助设计、电脑平面设计、电脑立体设计、网页设计等,可用于讲述、演练或测试一整套知识系统。4.模拟型是对某种虚拟空间、视觉场景或物体内在结构进行演示的教学软件,在作品技术分析、作品构成分析、透视及平面、立体构成等课目中有良好的效果。如构成设计、计算机视频技术、室内设计、环艺设计、三维影视动画等。5.混合型将上述几种类型综合运用,以多种手段表达教学效果。如包装设计、展示设计、室内效果图制作、多媒体电脑技术等。
二、运用课件制作软件编制教学素材
做好课件制作前的准备工作,对图象资料(画册、幻灯片、录像带、照片)及文字等原始的教学素材按前后出场顺序进行序列编排,同时对将要采用的图像资料进行扫描、修补、调整、保存,并将影像等资料文件格式进行转换,以便CAI可执行。
三、设计交互界面的教学程序和方法
CAI的教学程序与传统教学有很大不同,比如在讲解演示中应利用多媒体的图象、动画、语言、音响等综合交互的特点,使图象的内在意义得到更全面的展示,这样就能克服以往设计教学中黑板演示的缺憾和展示原作困难等不利因素。同时,计算机模拟空间还可以对三维深度及多维空间物体的内在结构,如点、线、面、色彩等形式元素的组织进行直观的剖析,也可以对图像的局部进行随意放大。练习式的人机操作中还可以把问题的解答与图像的解读结合在一起,利用动画、电影等手段使设计理论概念等枯燥的知识变得生动有趣。
四、多媒体信息的编辑创作与集成
运用相关软件进入CAI的制作,在课件的制作中,除了教师对多媒体的各种软件要有相应的操作知识外,还应当按设计专业各科目的主题要求进行课件形式美的创意,力求在风格、版式及图像、语音效果上有较好的表现。对软件的首页版面,要讲究艺术性和实际操作的便易性,屏幕提示应简单明了。对图像资料一般要采用较高的分辨率;作品赏析应能够进行局部的观察或单独出现放大的画面局部;背景音乐也应选择与教学主题相一致的内容,避免产生视觉和听觉的相互矛盾。如果是人机交互方式的教学软件,还应设计出下拉式、弹出式菜单或按钮。最后,进行系统整合,完成软件制作,执行和检查实际的操作性能,刻录成光盘或以不同的形式储存好。