数字电影发展前景
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数字电影发展前景范文第1篇
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。
[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.
[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.
[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.
[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).
[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
数字电影发展前景范文第2篇
随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头，需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入了数字技术。2004年国家广电总局又了《中国电影数字化发展纲要》，明确提出中国电影将在5～10年内完成由胶片放映向数字放映的过渡。
为了推广数字电影放映，目前国家在整个放映流程中都有政策上的支持。在片源方面，国家已拿出2亿元用于电影数字化工程，在这些数字化的电影中，国家精选出160部特别适合农村和基层放映的影片，免版权费交给院线公司向放映点推广，同时在影片传输的过程中准许片源提供方免费使用广电总局的公共卫星传输系统[1]。
2 数字电影与传统电影区别
所谓数字电影，是指以数字技术和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音，放映在银幕上的影视作品，可视为完整意义上的数字电影。目前数字电影的主要形式有两种，高端的数字影院可更好地展现视听效果，而低端数字电影放映则针对农村和社区，它强调的是存储的方便性，因为放映所需要的数字文件较小，所以也具有更强的流动性。
与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。
数字化电影技术进入到了微观世界，它将图像分解为最小的单元――像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地。
3 数字电影技术原理
数字电影是以数字方式（即“0”和“1”方式）制作、传输和放映的。它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，终端再将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音。
数字化电影技术它将图像分解为最小的单元――像素，然后再重新组合，以改变或者重建某一部分的影像和情景，创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头，在创作上几乎达到随心所欲的境地[2]。
4 数字电影的特点和优点
数字电影不仅避免出现胶片老化、退色，确保影片永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁使观众再也看不到任何画面的划痕磨损现象。此外，数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。以数字方式传输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。
同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界电影发展的趋势和方向。
数字电影的优点：数字电影能演绎全新的5：1声道AC―3音响环绕的声音效果，极大地扩展了电影声音的表现空间，使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平；从图像效果看，色彩更加鲜明、饱满，清晰度大大提高。数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷，其均匀度近乎完美。此外，数字技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象，这些都是普通电影制作手段无法展示的[3]。
数字电影最大程度地解决了电影制作和发行过程中的损失问题，数字技术避免了传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发行经过多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不影响音画质量。
制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国际卫星发送到世界各地的影院放映，省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。
5 数字电影技术的未来发展
数字电影发展前景范文第3篇
[关键词] 数字技术；数字动画；视频编辑；新媒介
【中图分类号】 J21 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）02-233-1
在今天这个信息高速发展的时代，数字科技的发展一日千里，表现出了强大的生命力和无限的发展前景。当今社会的信息化发展程度正在以加速度的形式不断加快。数字科技和新媒介已经全面渗入到各种生活媒体和各种信息服务行业中，数字技术和社会文化内容的结合正在形成一个更为庞大的数字文化产业。如今，数字媒体艺术已经在被越来越多的人所认识与接受。发展至今，数字技术对动画设计本体的发展推动也越来越明显。
一、数字动画的发展
利用数字技术制作的影像，带给我们的不仅仅是无限的想象，也给我们带来无限的可能。
早在20世纪初，工业革命的发展促成了电影业的诞生。电影由物理学、声学、电学、光学、化学和机械学等科技门类构成，这个时期的电影，是操控摄影机用胶片拍摄并冲洗底片和印制正片，在剪接机上用剪刀组接拼接、制作放映的拷贝、发行到电影院用放映机进行放映，最后在银幕上成为动态影像供人们欣赏。在这个时期，人们开始研究构成电影的技术和艺术表现方法。
上个世纪70年代，美国的著名导演乔治卢卡斯执导的科幻电影《星球大战》成了一个划时代的产物，他尝试了用电脑数字技术制作特效镜头。他带领旗下的工业光魔公司用数字软件制作了大量的宇宙飞船、战舰、星球、外星人、空间轨道等模型，以及制作了大量的飞行战斗的特效镜头，将所有的天马行空的想法借助电脑数字技术实现成了不可思议的真实感画面。
在80年代末，数字动画技术进一步发展。利用数字技术制作的影片《谁陷害了兔子罗杰》是第一次将真实拍摄的人物与手绘动画角色合成在同一个镜头中的作品。在电影史上开创了数字电影的合成技术，这种早期以数字合成技术创造的的电影表现手法，让电影的叙事语言与表现空间有了极大幅度的提高。
到了90年代，数字动画技术在电影中的运用已经非常成熟。美国著名导演斯蒂芬斯皮尔伯格在电影《侏罗纪公园》中，充分利用数字模拟技术制作了大量的栩栩如生的远古巨兽――凶猛的霸王龙、巨大的棘龙和迅猛的啮龙等史前生物。真实感极强，无论是画面的真实感、镜头的真实感、还是恐龙的运动形态、角色皮肤的真实感都肉眼难辨。早期用手工制作的模型拍摄的科幻电影与之简直不能比拟。用数字技术模拟制作出来的恐龙，融合了光学、力学、透视学、解剖学、生物学等诸多方面的学科，故此制作出来的恐龙更加真实，更加有视觉震撼力。从而以虚拟角色的身份成了整部电影特效大片的最精彩的看点。
从90年代后到二十一世纪，数字技术在电影工业的影响已经完全渗透到每一个环节。从策划、制作、发行、放映每个环节都在使用数字技术完成，高效且便捷。
二、数字技术给动画带来了如下的特性
1.数字软件的技术设计与程序编写，使得我们可以随心所欲地把我们的思维和想象力变成银幕上可以耳闻目见的现实，只有我们想不到的，而没有电脑技术实现不了的。
2.数字技术可以生成虚拟的银幕画面，以此去取代难以或无法在现实中得到的实景。即视觉图形的生成与真实视觉并没有太多的物质联系。这些影像的获得不一定需要摄影机去拍摄，而是用电脑数字技术去生成。
3.数字技术可以改变传统意义上的时间与空间的关系，轻松突破时空的限制，让视觉画面的实现不在局限于摄影机的镜头面前，而只是局限于人们的思维。
4.数字技术的强大可以方便地制作出个性鲜明的数字角色与动画，在展示个人艺术风格与视觉特效方面能够发挥出淋漓尽致的作用。艺术与技术相结合，能够生成更多优秀的作品。
三、数字技术加速后期制作的效率
（一）动画视频的非线性编辑。数字软件技术可以允许我们对视频画面的组合、剪辑、衔接、穿插提供任意方便的修改，而且可以使得制作人员实时地看到修改之后的效果。
（二）动画视频的音效与音频编辑。数字音频软件可以方便地对各种动画声音进行调整，可以选择来自多个方面包括网络或是录音工作室的声音进行编辑，将动画中所需要各种声音，包括角色对话、背景音乐、各种音效轻松地与动画画面进行节奏匹配。
（三）合成与调整。数字技术可以方便地将将不同时空的动画视觉元素合成到同一个视频画面，通过画面颜色调整、色彩分离、特效制作、画面叠加、色彩校正等多种技术手段将画面统一化、整体化。
（四）输出与成片。数字技术可以轻易地通过图形化操作对动画影片的视频比例、渲染输出质量、画面大小、整片播放时间进行严格监控，而且在成片阶段还可以实时地修改与预览最终效果。
四、结束语
现代动画制作、动画技巧和动画理论的发展需要把视听元素、数字媒介和电脑科技等因素放在数字技术的平台上综合进行。现在发展的事态已经证明，并将继续证明数字技术会改变传统动画设计的一切，新的视觉文化理论、数字技术理论、新媒介理论等元素推动了动画本体的发展，这一切都显示了数字技术动画和后动画时代的来临。数字技术理论与后动画理论的结合为我们重新认识动画艺术提供了新的视角与新的思维模式。
参考文献：
[1]周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2007.
数字电影发展前景范文第4篇
激光光源技术具有高亮度、广色域、高帧率的优点，与会嘉宾一致认为激光放映将是未来影院放映的发展方向。中影影院投资有限公司副总经理杨敏直言：“大厅和中厅对激光有潜在需求，今年出现了单月观影人次过1亿的纪录，观众对放映质量要求更高，影院开始追求软硬件的差异化发展，我个人很看好激光光源的发展前景。”华夏联合院线总经理邢占宇更加乐观，认为如果价格合适，小厅也能实现激光放映。
Bill Beck对激光技术的推广前景也充满信心，“今年是激光放映机商用化的第一年，巴可、科视和NEC都推出了基于不同技术的激光光源放映机。巴可采用的是全新光路设计模式，也是目前最前沿的产品。”
深影橙天院线副总经理张艳梅从院线管理公司的角度，表达了对投资压力的担忧，“院线需要给影院合理的技术配套设施，三四百座的大影厅对激光巨幕是有需求的。但与传统氙灯光源相比，激光光源可能会增加影院的投资压力。”大地院线总经理方斌并不否认成本对影院选择放映技术的影响，但他认为如果影院投资方把策略想清楚，很多问题就能迎刃而解，“激光光源更受观众欢迎，而且不受片源限制。我们不能用激光放映的成本与普通放映的成本相比。” Bill Beck认为，从长期拥有成本来看，激光放映机提供的较长的使用寿命和较低电耗，可以平衡相对较高的采购价格。此外，目前巴可推出的单机6P激光放映机能有效去除散斑，画面的色彩和亮度也非常不错。激光放映还可以在观众的满意度和高质量画面上实现更多价值。
一些嘉宾还提出了对激光放映安全的疑虑：“现在大家都认定激光放映是未来的发展方向，但是否需要配套标准？比如银幕前的围挡标准，放映机距离观众头顶的高度标准。”张艳梅则认为安全性不是大问题，“激光在其他行业并不新鲜，比如医疗美容、视力矫正。但激光放映设备投资是长线行为，如果没有权威认证，影院很难放心。”
在Bill Beck看来，安全标准说到底取决于我们的保守程度。“三年前，LIPA（激光光源放映协会）邀请医疗物理学家做实验：将胶片放映机、数字氙灯放映机以及激光放映机一起做比较，数据结果证明激光放映的安全程度和氙灯是一样的。这个结论也受到了美国监管机构FDA的认可。”
数字电影发展前景范文第5篇
即1990～2002年，其中90年代厂家开始与国际动画展开学你和合作，数字生产随之取代了手工绘制方式，大大提高了制作的效率，制作单位呈现“多元化”趋势，各个方面的专业人才也纷纷涌入此行业，作品的数量也大幅度增多。自1995年起，中国电影放映公司开始确立社会效益和经济效益双赢的观念，但是制作的电影只适用于儿童，在题材内容上并没有太大的突破，而是继续那种以教育性质为主的表达方式。综上所述，黑铁时代中国动画产业引入了大量的欧美日本动画片。反观中国动画电影，令人汗颜的是，中国动画从内容、效果、题材方面都体现了明显的不足之处，尤其是采用“说教式”的表现手法，使得原本大量的收视率从这个时段呈现纷纷“外逃”的趋势，大家不再爱看动画片了，而是纷纷涌入欧美市场，并开始把中国动画片看做是极其可笑、无聊的表现，这大大降低了动画影片的影响力。
二、动画电影的经典回味
动画电影之所以脍炙人口，是因为它留下了许多经典的影片。纵观动画电影的历史，好看的影片可谓层出不穷。那么为什么有那么多人喜欢看海贼王，或者说鲁夫和他的同伴们去寻找伟大的宝藏。动画创作者们往往把寻找人生目标的主题，深深隐藏在动画片里，让人们好像感觉得到什么，又好像失去了什么，同时让人们带着寻找心中的愿望，去观看海贼王。在得与失之间体悟痛苦、快乐，让人们受到一场心灵的洗礼。反观国内影片，《猫和老鼠》同样将实现人生目标的主题深深隐藏在动画片里，《米奇老鼠》同样将寻找快乐的主题隐藏在动画片里，不断地感动观众。当前正在热播的《喜羊羊与灰太狼》，动画创作者正是将“守护同伴”的主题深深隐藏在动画影片里。《喜羊羊与灰太狼》的上演带给了中国乃至世界观众一个意外的惊喜，新鲜的主题及新鲜的表现手法仿佛把我们带入了一个新的动画世界。那么，对于我们而言，我们应该怎么做呢?我想，我们应该迎着动画发展的春风，做真真正正的中国本土原创动画，取其精华，去其糟粕，把全部的精力和热情投入动画的创作中，坚定一颗未来中国动画事业奋斗的心，有信心、有决心、全力以赴地做自己想做的事业。
三、动画电影的鲜明奇幻色彩
动画是一种综合艺术门类，其集合了摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画电影作为电影艺术的一个特殊形式，既具有电影艺术的明显特征，又具有一般电影艺术无法达到的特点，动画电影的绘画性是动画电影独有的审美特性。如今动画电影已经不单单是给孩子们看的一种表现形式了，同时也吸引了很多大人的观看。在如今的电影产业中，动画电影占的比例在快速地增长着，动画电影有巨大的潜力优势，可以说增长的程度是很多人无法想象的。第一，剧情理论上，动画的选择的内容远远大于真人影视。因为动画可以简单地表现出非真实的世界观，它不用人们去费力地拍摄，正是因为很多东西是人演不出来的，所以借助动画这一快捷简单的手段，恰到好处地把作者的情感淋漓尽致地表达出来。第二，画面表现上，既然是会动的绘画，就有画面镜头和风格两个问题。动画电影具有强大的想象力，很多场景可以给设计师更大的发展空间，往往在动画电影中穿插奇特的拍摄视角，奇特的旁白，这些新鲜的元素，而这些恰恰是人物拍摄的影片不能相比的。第三，动画角色上，可以夸张的表达其内心的想法，能让人们感觉到有趣的、灵动的、生活的影子。动画电影的一个重要的与其他电影相区分的特性即为:高度假定性。它的审美特征是在电影这一艺术门类中与其他电影相比而突出的。与常规电影相比，动画电影的高度假定性来源于其艺术材料使用的不同。动画电影以“画”为材料，并且要创造出运动，因而它的假定性与常规电影相比表现得更集中、更直观。这一审美特性使得动画电影可以不受约束地展现人们想象的世界。
四、动画电影的发展前景
动画电影正在如火如荼地发展，无论在中国还是在世界，动画电影的火暴，应该说是从迪斯尼的几部动画大片开始的。那个时候动画电影一直被美国独霸着市场，但如今谈到动画电影却绝对不是只有美国一个迪斯尼了。目前很多动画制作商都在制作自己的剧场版，而这些剧场版的长度甚至比一部普通电影的时间还要长，所以可看度大大增加。而且很多动画都拥有自己的一批粉丝，所以一旦剧场版上映，票房相当客观。远观中国动画发展前景，可以说前景无限广阔，因为庆幸的是中国有着像单伟、林夕、丁冰以那千千万万为了中国动画事业努力的年轻人，他们虽然被外国先进的生产技术吸引，却依然考虑着中国动画电影的发展未来，他们正在努力做到“去粗取精”，用实力说话，为中国动画事业贡献自己的力量。他们虽不是大师，但是他们却是中国动画产业的未来新星!而重视动画电影情感表现，则是对动画电影艺术特性的尊重。情感的表达不是欧美所特有的，而是全人类所具有的，但对情感的表现往往被我国的动画电影忽视，我们应当借鉴国际上优秀的动画电影，以情感表现、丰富中国动画电影。而就在近几年，在我国深受孩子以及家长好评的动画作品《喜羊羊与灰太狼》也制作出属于他们自己的剧场版，而且票房也十分卖座。无论中国还是世界动画电影，如今都找到了自己的位置。所以我坚信，不单单是美国、日本这些动画作品大国，我国的动画电影产业也会越来越顺利的!
五、结语
数字电影发展前景范文第6篇
一、电视电影的起源
1936年，英国广播公司(BBC)在世界上第一个开办电视台，宣告了电视媒介的诞生。由于人们对这一新鲜事物大感兴趣，一时间待在家里看电视节目蔚然成风。以美国为例，原来已成为美国人固定消闲方式的“周末举家上电影院”被彻底破坏，这就造成了电影观众人次的急剧下降，尽管当时的电视技术只能提供质量很差的画面，但由于电视的新鲜性、免费观赏、节省外出的额外费用以及体力消耗等，足以弥补早期电视艺术造成的观赏缺陷。从此以后，电视艺术就以其传播的迅速性在大众传播领域迅速发展成为当今世界上的第一传播媒介，并对电影艺术形成了强烈的冲击。因此，20世纪影响力最大的两种艺术形式——电影与最强势的传媒——电视，从40年代开始了激烈竞争。
从20世纪50年代开始，电影艺术和电视艺术逐渐从恶性竞争走向合作，开始了影视合流的趋势。国外的影视合流最初是以在电视上播放电影的方式为开端的，后逐渐发展成为一种新的节目样式，即电视电影。
电视电影在国际上的发展历史只有短短的40年，它起源于20世纪60年代的美国。在这之前，美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片，而且很少有高质量、高票房收入的佳作，通常也不在黄金时段播映。直到1961～1962演季，美国全国广播公司(NBC)电视网首先在黄金时段推出一个栏目《周六晚间电影》，播出一些新片，获得了极高的收视率。此后，美国广播公司(ABC)和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。之后，在电视屏幕上播出好莱坞新片成为一种标准规范。
在电视屏幕上播出电影受到了观众的欢迎，但是在把电影搬上电视屏幕的过程中也遇到了成本过高和电影无法很好适应电视播出等一系列问题。所有这些问题加在一起，促成了电视网为自己拍电影的想法。1964年，环球电影公司最先向全国广播公司提出了为电视网制作影片的概念，并在当年10月播出了第一部专门为电视网制作的影片《看他们怎么跑》(seeHowTheyRun)。到1966年，全国广播公司又同环球制片公司签约，长年制作在电视中首播的影片。第一部是在美国电视史上很有名的《声誉竞赛》(FameistheNameoftheGame)。此后这种影片成为美国电视中一种固定的节目样式，被称作madeforTVmovie(为电视制作的电影)或简称TVmovie(电视电影)，更适合于在电视上播出，制作成本也远远低于一般的好莱坞影院影片。由此，电视电影正式诞生，成为一种完全区别于影院电影的、成熟的节目样式和制作产业。目前，为中国观众所知并较有影响的电视电影有：基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、英国片《我美丽的洗衣店》、岩井俊二的《捆绑》《烟火：从下面看还是从侧面看》等，以及被我国观众误认为是电视剧的美国电视电影恐怖片《X档案》、电视电影侦破片《神探亨特》和由斯皮尔博格执导、汤姆·汉克斯主演的十集电视电影《兄弟连》等。
二、中国电视电影的发展现状
和中国电影百年历史相比，中国的电视电影只有10年的历史。虽然只是短暂瞬间，但这毕竟是电视电影开创性的10年，在这10年中，中国的电视电影走过了一段不断突破和创新的道路。
中央电视台电影频道(CCTV—6)自1996年1月1日开播以来，每年播出上千部影片。一方面，随着事业的发展，电影频道中心面临必须从简单提供节目到开展多方面的合作制作节目的转变；另一方面，随着电影体制改革的不断深化，电影频道肩负着成为影视合流龙头的重任。同时，20世纪90年代后期，由于中国电影产量不断下滑，电影频道节目编排的压力越来越大，在这种背景下，从1998年开始，电影频道开始尝试自己制作一些节目，并拍摄故事片，由此掀开了中国拍摄电视电影的序幕。
在最初的尝试中，“第一次吃螃蟹”的电视电影人把重点放在独立拍摄影片上，主要参照电影的叙事结构、人物的刻画与镜头的运用等，强调电影化的表现手法，并且根据电视播出的特点，为了达到投资小、周期短、见效快、降低成本的目的，尽量选择场面小、情节比较紧凑、人物相对较少的题材。第一部拍摄完成的电视电影是杨亚洲导演的《别了，冬天》，其主演为喜剧明星牛振华，女主演是陶红。影片故事类似日本的《寅次郎的故事》，对于后来的电视电影的创作有着一定的启示意义。由于缺少理论定位和创作经验，早期的电视电影普遍存在不可避免的艺术质量不高的问题，如剧本的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明；创作的科技含量不够，电影作品看上去更像是电视剧等等。
1999年4月，电影频道节目中心正式成立了电视电影部，正式铺开了电视电影的创作道路。2000年伊始，电影频道与中国电影艺术研究中心及《当代电影》编辑部召开了关于电视电影的研讨会。在认真研讨和总结了电视电影的创作规律、艺术特点和制作经验之后，电影频道决定部分电视电影用16毫米胶片拍摄，目的是提高电视电影的艺术质量，用优秀的作品打造电视电影品牌。2002年，电影频道经过反复论证和大量调查研究，决定从世界高科技的发展趋势和电影技术发展前景以及电影频道的未来考虑，电视电影采用高清数字技术拍摄。从最初采用标准清晰度数字摄像机拍摄到部分采用16毫米胶片摄影机拍摄，到转向高清数字摄像机拍摄，标志着电视电影的创作开始进入了第三个阶段。
近10年来，电影频道已经推出了一千多部电视电影作品，不少作品显示出可贵的艺术创新锐气，其结构的张力、形象的丰满以及风格、样式的多元性探求等方面，都堪与电影相媲美。由于其题材涉及非常广泛全面，不仅为观众提供了一大批丰富多彩的节目，为中国影视艺术宝库增添了许多优秀的作品，同时其社会影响也越来越大。从收视率上看，每部电视电影作品黄金时间首播的观众人数一般都在2000万至3000万人次左右。其中，60％以上的电视电影作品首播的收视率都能进入电影频道当周收视率前十名。由此可见电视电影观众层面的广泛及其社会影响。同时，不断发展的电视电影事业，也激活了电影文学创作，培养了大量的优秀电影创作人才。现在，电影频道每年都能收到1000多部剧本，一大批成熟的剧作者和年轻导演从电视电影起步，现在也成为电影或电视剧拍摄的新兴力量。不少为我们熟知的著名导演、演员都曾为观众奉献过优秀的电视电影作品，比如导演高希希、杨亚洲、乔梁，演员陶虹、李亚鹏、陆毅、佟大为、潘粤明、何琳等等，不胜枚举。2003年，由电影频道(CCTV-6)出品，歌手艾静主演的电视电影《黑白》代表中国的电视电影首度走出国门，在第16届法国兰斯国际电视节上荣获了评委会特别奖；2004年，纪实性电视电影《一个农民的导演生涯》在第32届易本希国际电影节上荣获银奖；2005年11月，中国女星何琳因在电视电影《为奴隶的母亲》中饰演阿秀一角。获得了第33届国际艾美奖最佳女演员奖，这是亚洲女星第一次获得如此殊荣。这次获奖又一次见证了中国电视电影迈出国门，走向世界的辉煌时刻。同时也为中国的电视电影人坚定了无限的信心。
但是，由于缺乏经验，目前在电视电影的创作和制作管理中还存在着不少的问题，主要表现在两方面：一是在剧本的创作上。由于大多数剧本是自由来稿，许多作者是新手或是非专业作者，剧本的成活率比较低；而且在剧本的内涵上，存在着作品的容量不够、内容单薄，剧情简单、雷同，人物概念化、性格不鲜明等不足。许多有能力有分量的艺术家没有真正参与到电视电影的创作中。二是在影片的制作上。由于电视电影起步较晚，发展时间较短，所以在电影的制作上缺乏制作经验，在电视电影刚刚开始起步的前两年，基本按照电影的制作方式拍摄而成的作品不多，大多数影片是用磁带而不是用胶片拍摄的，所以，使不少作品看上去更像是电视剧。同时，在具体操作过程中，有的小制片公司不具备拍片能力，而将项目转包出去，使制作经费在转包过程中被盘剥，严重影响了部分影片的拍摄质量，这也说明在电视电影的运行机制和管理操作方面存在着一些问题。
三、中国电视电影的未来前景
面对这样一个新的艺术创作和生产领域，中国电影人表现出了浓厚的兴趣和热情，对于它的未来发展可以从以下几方面来分析。
1.关于电视电影的创作
在题材上，由于电视播放具有比较快捷地反映人们最关心的现实生活问题的特点，因此，可以加强关于现实题材的创作，那些带有新闻性、时代感的现实生活的题材，或表现真人真事的纪实题材，都可以成为电视电影的主要题材类型。此外，还可以关注优秀的文学作品、文学名著的改编和儿童片。同时，要借鉴美国好莱坞类型电影的创作经验，强化为档期制作，为类型化的片场制作，打造国产类型电影品牌，提高电视栏目整体质量。在人才上，可以吸引更多有创作经验的优秀导演加入电视电影的创作队伍。
2.关于电视电影的投资方式和制片方式
几年来，电视电影的制作队伍已经逐渐成熟，形成了独家投资和多种投资相结合的投资方式，每年有100多家影视制作单位参与电视电影制作，目前的电视电影创作已初步形成规范化的生产运作。因此，电视电影要继续发展，就要继续引进市场机制，用市场方式来进行运作，使电视电影的生产完全形成产业化和规模化，建立制作、发行、播映的完整机制，即市场经济条件下的电视电影经营机制，最终形成良性循环。同时，由于制播分离制度的实施，电影的投资可以从原来的先期投资过渡为后期购买，以适应市场经济。
3.关于电视电影的市场开拓
从已经播放的电视电影的收视反应来看，电视电影有着很大的市场潜力，如果再加上16毫米影片市场和其他后开发市场，将会形成一个对整个电影产业具有重要影响的很大的市场发展空间。因此，可以根据电视电影的不同类型和观众的观赏需求来划分播出的时间档期，形成不同风格的栏目，以栏目的整体优势吸引观众，赢得市场；也可以扩大播放市场，将播放电视电影的频道由中央电视台电影频道扩大到全国地方台的影视频道。同时，综合考虑影片的市场价值，可以将一些已经播出的、观众反映较好的、质量上乘的影片制成拷贝或VCD、DVD，在国内或海外市场发行，以整合资源，扩大市场。
4.关于电视电影的生产用材
数字电影发展前景范文第7篇
进入新世纪，微电影的创作开始盛行。2006年初，自由职业者胡戈的视频网络短片《一个馒头引发的血案》被认为是“微电影”的雏形，其内容重新剪辑了陈凯歌当年电影《无极》和法制频道《中国法治报道》栏目，将对白经过重新改编，滑稽的视频片段重新剪接，另类搞笑的广告穿插其中。在网络上，《一个馒头引发的血案》的下载率甚至远远高于《无极》本身，并引起陈凯歌导演的和中影公司的不满。此事件在当年引起的轰动效应一直延续至今。真正意义上的第一部商业定制的“微电影”是2010年吴彦祖主演的时长为90秒的《一触即发》，是“微时代”的产物，其实质是商业广告，也就是说微电影产生的直接原因是经济利益推动的结果。这种微电影成为广告营销市场的新宠：如在网络上一夜走红的微电影《老男孩》，其背后是雪佛兰冠名；姜文的《看球记》也是与佳能合作……越来越多大牌的导演开始进入微电影领域。
新科技不断发展，使得各种新型媒介如雨后春笋般地涌现出来，3G手机、平板电脑、计算机、移动电视，wifi（无线上网），你方唱罢我登场。这些数字化的媒介使得人们接受信息的时间和空间都有了很大的灵活性，也使得微电影的创作和繁荣有更大的可能。就时间而言，数字化媒介打破了观众必须在某一时间观看的羁绊，可以在任何时间里收看自己喜欢的节目，并且能无限重复；就空间而言，数字化媒介改变了传统媒介地域性的局限，可以在任何地点都实现与任何形态信息的交流与沟通。特别需要强调的是，观众再不需要去电影院遵循规定的场次，大家一起在黑暗中非常专注地紧盯银幕了，“电影院里庄重的聚会”被“一代又一代生产影像符号的电子产品”代替。同时，数字化媒介的出现大大拓展了电影传播者的队伍，即使是普通受众也可以参与到各类传播活动当中，信息接受者又成为了信息的传播者和制造者。这也成为微电影不断发展、被更多人群掌握和参与的重要原因。国家正在逐步规范和重视微电影的创作，并引导微电影产业更有效和健康发展。2010年中国国际新媒体短片节举行，包括“短片展览展映、新媒体产业论坛、短片交易市场、新媒体项目投融资”五大板块；面向海内外高校学子的2012首届华语大学生微电影节于2012年2月28日在南京大学拉开帷幕；播放微电影的网络平台有优酷网、V电影、微电影频道等专业网站，已经在受众当中形成很好的口碑。
二、新媒体平台下微电影的传播特征
微电影由于在数字新媒体平台里更为自由和互动的传播特征，使得电影艺术从曲高和寡的神圣殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、全民皆可参与的新电影时代。它的低门槛、广泛参与性和互动性贴合了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，与新媒体的特征紧密相连。微电影所具有的新型传播模式，改变了传统电影“电影院—观众”这样一种具有固定空间的传播模式，“电影院内部那种训导式的交流模式受到了人们的冷淡”。相比传统的观影方式，观众可以运用新媒体随时随地、随心所欲地观看电影。在微电影中，观众不再仅仅是一个观看者，只是被动地接受电影创作者提供的艺术理念和“训导交流”，而可以参与到电影的策划、拍摄、后期反馈的全部过程中，从而成为了电影的参与者。这种主动参与极大地提高了微电影在新媒体中的认知度和参与性。
从艺术爱好者到新媒体运营商，再到专业的电影制作公司，大家都有各自的资源和理由参与到其中。虽然作品水平参差不齐，但极大丰富了微电影的数量和内容，真正达到了全民参与的传播特性。随着传统媒体开始考虑跨媒体；而新媒体面临不断的更新和换代，未来真正能够实现盈利、取得影响力的微电影还是专业团队制作出的作品，并不是那些个人随意拍出来的作品。微电影具有与商业联姻的天然优势，可以将品牌、产品通过故事和流动影像来包装、传达，是一种相当高级的营销手段。大型的商业广告公司、影视制作公司为一些品牌创作的、旨在传递品牌价值的微电影，虽然相对来说投入成本稍高，但制作团队专业，影片在故事情节、画面质量上都有很强的可观性。像“天堂鸟影像”作为最早研究国外视频营销的专业制作机构，陆续推出了品牌微电影、品牌故事、系列网络剧等艺术与商业高度融合的微电影，使他们制作的产品成为一种强有力的营销工具，逐渐为大品牌商家所青睐。相比电视广告，微电影营销的性价比非常高，其传播范围之广、接受度之高、传播成本之低，吸引了众多品牌商尝试和采用微电影营销。其中凯迪拉克汽车、周生生珠宝、梦洁家纺、网易等等各行业商家已经成功运用微电影营销推广了自己的品牌。这些微电影在各大视频网站、社交网络平台免费传播，点击率均在百万次以上。这些由专业团队有商业目的定制的微电影，提升了微电影的艺术质量和口碑，又达到了极大的商业利益。现在，甚至一些在院线上映的商业电影也制作出合适的微电影在新媒体上为自己宣传造势，为电影票房贡献力量。2012年上映的电影《寒战》，集结了郭富城、梁家辉、刘德华三位香港金像奖影帝，以及新生代男演员李治廷、彭于晏等强大演员阵容。与影片同时推出的微电影《唯一抉择》是《寒战》的官方前传，邀请影片的主要角色李治廷倾情出演。执导这部微电影的仍然是《寒战》的导演梁乐民与陆剑青，并用拥有魅丽拍摄体验的HTCOneX手机参与了微电影的部分拍摄，同时该手机更以秘密武器的身份在片中展现，推动剧情的发展。这样大胆的尝试，极大程度推动了手机拍摄微电影的先河。在拍摄过程中，导演通过HTCOneX手机特有的“HTCMediaLinkHD功能、夜间微光快速连拍模式，让李治廷饰演的廉政公署首席调查科主任在HTCOneX手机的帮助下一步步接近所谓‘寒战’任务的真面目”。比如：其中有一场厨房戏，场地非常狭小，导演就利用HTCOneX手机体积小的优势，在特别的角度拍出了特别的画面。导演还利用手机边拍边录的功能，可以“轻松在摄像的同时抓拍清晰的图片，这样既能回顾检视录制的影像，又能同时得到最想要的剧照”，让导演在狭小的空间内保证了高品质的电影画面。因此，HTCOneX手机不仅是该片中推动故事发展的秘密道具，更是协助影片拍摄的锐利机器。这部微电影神奇之处就是把手机“广告”变成了故事“内容”，在新媒体上既为电影《寒战》做了很大的宣传，又为HTCOneX手机做了最大限度的广告营销，达到了商业利益最大化。另一种微电影强调个人的艺术表达，以短小的故事情节来反映社会现实、感动观众、传递情感，用相对简陋的设备完成对这个纷繁世界的个性表达。简易设备带来低门槛，互联网又逐步延升到了各种移动设备，使得现今信息时代人们追求个性解放的权利、互动交流的很好地与传播学中全民参与、互动交流的特性有机地融合在了一起。
微电影原本就兴起于草根阶层，取材于社会真实事件，相比于传统电影更接地气，更能得到受众的认可。它没有更多的商业诉求和市场回报，可以表达更多个人感受以及社会公益活动。微电影的参与者绝大多数是80后、90后的年轻人，而年轻人最不缺的就是创新理念。微电影优势就在于创意。中国当下最大的微电影传播平台优酷网站上，绝大多数的微电影来自于年轻人在网络上的投稿，内容包罗万象，反映当今社会的各种现象，优酷则通过在片头插入广告来实现盈利。这些不同创意形成的微电影主要的传播渠道是像优酷这样的互联网平台，通过各类媒体的相互联系互动，便可以将任何一个话题、任何一种理念、任何一个热点，传播到全社会的各个角落，从而引发公众的广泛关注。微电影《洞藏酒的那些事儿》、《微电影再见理想》、《我们结婚吧》、《白色恋人》、《独立包装》、《岸边的记忆》、《誓不低头》、《我的城管女友》、《空巢老人》、《假如爱情》、《老男孩》等等，都在不同时间段引起了较为轰动的社会反响，使得草根阶层也可以引领时尚话题、关注社会热点、表达艺术主张，达到了传播主体的全民参与和相互交融。微电影的传播特性可以概括为传播主体的全民参与性、传播内容的广泛丰富性和传播方式的多样开放性，而这些特性又决定了微电影发展和繁荣有着商业性和自娱自乐两方面的要求。一方面，由于全民参与，在“眼球经济”时代背景下，微电影孕育着巨大的商业利益和产业前景；另一方面，由于微电影的门槛低和开放性，个人影像表达的权利更容易被容许，人们不用再艰难地寻找森严壁垒的展示平台，也规避了严格的影视审查制度。
三、新媒体状态下微电影的困境和解决对策
首先，与传统的电影相比，微电影发展有先天的劣势，特别是一部微电影的时长一般在几分钟到十几分钟之间，因时间限制，所表达的内容和主体不易把握，因而对影片的制作要求更高，要求故事高度凝练，同时创意独特才能得到更好的传播。在“移动”状态中“、超短时间”限度里和“休闲”特征的消费模式下，必须迎合消费者的需求，有极具创意的剧本和主创人员队伍，才能创作出优秀的微电影。对于微电影的内容质量来说，“剧本”和“编辑”是重要核心。如何引起受众兴趣并使之有“参与”或“把控”的感觉，并能达到“欲罢不能”地持续参与，是微电影首要因素。当今，由于投资少、门槛低，所以就导致了微电影作品的鱼龙混杂、粗制滥造，而低水平打造出来的作品必然会为微电影市场带来负面效应。随着微电影市场的逐步发展，那些不正规、不专业的制作将会逐渐被淘汰。因此，微电影在内容创作的质量上有必要及时建立自己的行业标准。微电影是创意经济。创意就意味着有引领时尚的剧本和非常专业的制作团队，能设计出不同于传统的内容桥段和艺术手段，能满足和迎合“新媒体下消费者的种种欲望和要求”。创意经济作为文化产业一个核心要素，对整个国民经济的产业结构调整，乃至提升全体国民的精神文化素质和拉动经济建设都会起到深远而长久的作用。所以，微电影的剧本（内容）质量是微电影能否更好发展和生存的生命线。第二，常规电影在宣传推广上需要大量的资金，甚至宣发成本高于制作成本。而微电影本身的投入并不大，在宣传推广上不可能投入过多资金。目前微电影的盈利模式主要有品牌广告植入和品牌赞助商鸣谢这两大方式，中国现阶段商业广告品牌有大约三千亿元的市场规模。当下国家提倡文化产业的创新和扩张，品牌广告商对微电影平台传播影响也愈加重视，这些有利因素应当促使微电影产业通过有效的商业运作模式，从这个新兴的市场中获取原本在传统媒介中才能获得的巨大广告收益。据专业人士推测：近两年，由专业团队制作的、有针对性地宣传品牌效益的微电影将释放出数十倍的产量空间。大量的微电影产品或许能够成就各类品牌宣传的商业目标，从而使得微电影产业逐步释放出巨大的商业能量。
微电影是伴随着互联网的兴起而发展起来的。伴随着科技进步，新媒体形态的不断丰富，随着手机的普及和通讯网络的升级，未来的微电影播放渠道的开拓应该集中于新媒体上，在这些方面有着强劲的发展势头和光明的发展前景。《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》中强调，要加强新兴媒体建设，制作适合互联网和手机等新兴媒体传播的精品佳作。这也为微电影的产业前景指明了一个方向。微电影要真正良性发展还需要开创更新的盈利模式。在不久的将来，微电影的盈利模式不会仅仅局限于投放广告。随着微电影产业的成长和不断成熟，微电影还将探索出一条收费观看和版权商业化的道路。在发达国家，视频行业的版权占整个行业收入的较大部分。据最新调查报告显示：目前我国现有的在线视频行业市场规模约为一百多亿元，而且未来我们国家视频行业在国家鼓励文化产业不断加强的大背景下，影视版权市场（包括视频版权市场）将更加活跃，特别是视频行业市场规模肯定会在短时期内有较大规模的增长。未来几年，微电影版权销售应该大有可为，行业利润将可能呈现井喷状态。因此，版权资源的争夺将会是视频行业竞争的下一个突破口。总的看来，相对于传统电影营销或者声像媒体投放，微电影更能满足品牌传播的需求，适应当今社会快速节奏，抓住年轻一代的消费习惯。由此，国内外的品牌客户对微电影这种能完成其商业目的视频产品的需求将会越来越大，而这种需求也将推动微电影产业链不断的拓展和延伸。
国家广播电影电视总局2010“限广令”要求：广播电视广告要始终坚持把社会效益放在首位，坚决抵制内容低俗的不良广告，严格依法经营和播出广告；2010年1月召开的国务院常务会议上决定加快推进电信网、广播电视网和互联网三网融合；2012年国家广播电影电视总局“限娱令”提出：上星频道要提高新闻类节目播出量，以防止过度娱乐化和低俗倾向，满足广大观众多样化多层次高品位的收视需求。这一系列政策措施的调控和执行，对于微电影的发展无疑是个利好消息。中国电子商务协会PCEM网络整合营销研究中心主任刘东明亦称：“限娱令”、“限广令”促使微电影借助视频网站的平台成为了品牌内容的最佳接盘者。像国内最主流的乐视、优酷、土豆、奇艺等视频网站的收入已经有了较大幅度的增长。国内外很多大品牌广告商已经把更多的广告业务从传统媒介转投到以播放微电影为主的新媒体平台上了。国内知名视频网站的商业价值获得了较大的提升空间，并大有与传统媒体平台并驾齐驱的态势。微电影的繁荣和兴旺将迎来又一个最有利的发展时机。
数字电影发展前景范文第8篇
近年来，全球电影工业似乎一直在走下坡路。电视会播放优秀的电影，家庭影院和网络也抢了电影院的生意，DVD音像制品和盗版光碟的泛滥则使得票房大幅缩水。不过，随着美国科幻巨作《阿凡达》的呼啸而至，其终于力挽狂澜，迅速突破20亿美元的全球票房，超越《泰坦尼克号》，称冠影史。
后据调查反馈显示，观众观影之后无一不感叹“效果震撼”。《阿凡达》正是凭借IMAX和3D技术化腐朽为神奇。
电影“3D时代”
1月4日，《阿凡达》登陆中国内地电影市场。尽管各家影院将黄金时段的国产贺岁片几乎全部撤下，3D版的《阿凡达》票源仍显紧张，而一张IHAX一3D版的《阿凡达》电影票需排队一周才能订到，火爆程度可见一斑。
《阿凡达》上映，笑得最开心的莫过于各大院线的影院经理。但《阿凡达》的上映，哭得最惨的，除了同期上映的其他电影的制作公司之外，同样也有影院经理，因为这部电影的最佳观影效果是IMAX+3D，由于IMAX的投资巨大，普通3D成了包括中国在内的全球观众的首选，但很遗憾，包括美国在内，全球的3D银幕依然不多。
在美国，自从2005年《四眼天鸡》3D电影在新世纪初试啼声，那时候美国仅有200余家影院可放映3D电影，但到2008年12月，这个数字已攀升到5000多家。美国3D电影的片源越来越丰富，火爆的票房引发了国内影院的硬件升级革命。我国从2007年10月《地心历险记》上映时，当时全国的3D银幕数在80至100块左右，短短一年多的时间，现在的3D银幕数已经达到了700多块，已经成为仅次于美国3D银幕数第二多的国家。
《阿凡达》的成功，不仅反映在票房上，更反映在它对电影发展和人们观影模式的影响上。
电影导演胡雪桦表示，《阿凡达》是电影发展史上里程碑式的作品。它不但在3D技术和电脑特技完美结合的程度上前所未有，造就了视觉的极致盛宴，更在于新技术与影片内容、主题的有机融合，技术为主题服务，美学手段大为丰富，电影表现力大大增强。
目前，好莱坞已着手以3D模式重新发行《星球大战》和《指环王》等经典大片。专家预测，3D电影将在5年内成为影院新标准。这种变革的意义，堪比有声电影取代无声电影。
产业升级“阳谋”
近日，针对《阿凡达》现象，《中国数字电视》创刊人包冉在博客中专门写了篇文章，名为“阿凡达是个阴谋”，文中大意是：
上映之前，由卡梅隆导演注入心血的全平台同名游戏《阿凡达(JamesCamerons Avatar：The Game)》率先推出，游戏类型为TPS(第三人科幻称射击动作游戏)，支持3D显示器：
首映之时，美国媒体开始声称票房极可能打破《泰坦尼克号》的纪录(18.35亿美元)，称冠影史；
接着，Discovery、索尼等国际家电巨头已在开发自己的高清3D家庭娱乐系统，并宣布2011年将推出3D电视网络：
紧接着，迪斯尼旗下的体育电视台宣布将于6月12日开播3D体育节目――2010南非世界杯，历史上首次启动3D直播世界杯；
此时，美国国际消费电子展(CES)开幕，3D成为年度话题――3D显示器、3D电视机、3D眼镜、3D数码相机、3D摄像机……
随后，美国最大卫星电视公司DirecTV推出全高清分辨率、全3D频道，全球最大的有线电视公司Comcast在VOD系统中全面上架3D影片：
终于，好莱坞各大巨头开始纷纷宣布，将推出经典大片的3D重制版上映，今年的《泰坦之战》、《罗宾汉》蔚然在列……
人们清晰地看到，一条行云流水式的产业链就这样诞生了。包冉声称：“《阿凡达》就是一个阴谋，而且是‘阳谋’!让大家喜闻乐见地接受，一次非常具有进步含量的阴谋。它可能让人类由此进入一个3D时代，可谓是一次甜蜜的革命。”它再次印证了以好莱坞为主导的大娱乐产业的火车头效应和乘数效应。回顾历史，从黑白到彩色，从标清到高清，历次产业升级皆是如此。
其实，除了影视以及电脑游戏等娱乐消费领域，3D技术还有非常广泛的应用，其产业发展前景“不可限量”。在产品展示方面，如今一些超市商场开始应用3D技术进行商品导购服务：据悉，2010年世博会上海馆也将加入3D元素，立志为世博增添异彩。
另外，以3D为基础的虚拟仿真技术，还可应用到军事、医疗、考古、侦破等广泛领域。比如，实习医生可以模拟开刀，不但能“看到”器官的位置、大小、纵深，还能训练真实的手感：又如，利用3D技术，可以“重现”犯罪现场，检查证据。
3D产业链盛宴
对浸润于电子产品和网络的数字化生存而言，3D时代正在到来，《阿凡达》则是这个时代华丽的序幕――
[催生3D电视]2010年2月1日，曼联3比1力克阿森纳，而为了更好地为球迷呈现这场焦点战役，英国天空体育频道有史以来首次使用3D技术对这场比赛进行电视直播。前来观看3D电视转播的球迷统一佩戴3D眼镜，大家无不赞叹3D转播带来的前所未有的视觉享受，远非通过普通高清电视观看球赛所能比拟。
另据报道，三星、LG、索尼、夏普等液晶巨头目前都已经解决了电视产品3D化的问题，而日本东芝也在研发全新的3D电视：CELL电视，这种平板电视可以把任何2D的数字视频转换为3D视频。索尼中国的相关负责人更是声称，2010年将是3D电视的推广元年，全球3D电视出货量有望超过120万台。
再看中国，TCL、海信等厂家在2009年已经推出了3D电视和不需特殊眼镜的3D电视，2010年同样是它们的3D电视量产年。
[催生3D音像]随着《阿凡达》的上映，普通的传统家庭影院已经完全无法满足人们的需求，于是，2010年也就成了各大电视机生产商的舞台，光碟、电视、电脑制造商闻风而动，3D电视、3D光碟也开始应运而生……