电影分析报告

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电影分析报告范文第1篇

今年以来,电影植入广告成为业界的一大热点,特别是暑期上映的《唐山大地震》把自《杜拉拉升职记》掀起的植入广告争议推至风口浪尖。10月18日,中影营销盛影传媒(以下简称盛影传媒)在京举办会,正式宣告国内自主研发的第一款影视植入广告分析系统诞生。

应运而生

“在开发这个系统之前,我们做过大量的问卷调查,对于植入广告表示不能接受的观众不足10%。”盛影传媒常务副总经理陈巍说。而且,目前国内植入广告的收入比重与美韩等电影发达国家相距甚远,“植入体系和价格标准也很混乱,既然这个市场已经存在并将进一步发展,就应该想办法规范它,壮大它,而不是限制和阻碍其发展。”

据陈巍披露,当初之所以组建团队投入数百万元研发这一系统也是受到了国外影视行业的启发。他介绍说,2008年初,国外的一个广告公司到中影公司洽谈植入广告业务,他们的核心优势就是拥有一套植入广告分析系统。经他们演示后,大家都被其快速和高效震惊了。“尽管后来因为对方要价过高没有达成合作,但这件事情给中影营销公司很大启发。于是中影营销就牵头成立了项目小组,要自己研发一套分析系统。”

2008年6月,以中影营销公司和盛影传媒的骨干等人组成的项目组正式成立,经过两年的探索和尝试,今年6月份,该系统正式通过国家广电总局和相关专家的验收。

8分钟里的秘密

尽管这一系统受到各方好评,但不少制片企业对此仍持观望态度,“主要是对操作流程和分析效果、收费标准不了解。此外,影视剧本是制片企业的核心机密,如何保证版权不受侵犯也是大家比较看重的。”有制片商向《综艺》表达了他们的疑虑。

记者在盛影传媒实地探秘该系统的操作流程:当制片方把剧本拿到盛影传媒之后,盛影方面首先会对剧本进行检测立项分析。主要分为两个步骤――由专业工作人员阅读剧本的前五分钟,以判断该剧本未来的市场潜力;接下来在系统中输入该剧本的相应信息,包括主创阵容、故事发生的背景等20多个项目。系统会根据这些信息进行自动评估, “一般分值在70以上的剧本比较适合广告植入。”盛影传媒运营总监任巧红说。

通过立项分析后就是最重要的植入广告分析过程。此过程全部由电脑完成,一个10万字的剧本大概只需要8分钟即可自动生成一份植入广告分析报告,“这8分钟生成的报告正是此系统的关键所在。”

记者在盛影传媒的模拟分析报告中看到,整个报告分为三部分。其中核心部分为道具、场景植入机会分析和广告价值分析,分析结果均用表格形式呈现,一目了然。包括道具(场景)名称、出现次数、关联场景和关联角色。比如道具名称为手机,就会标出其在整个剧本中出现的次数以及每次出现的关联场景和关联人物。此外,系统的自动联想功能还会自动补充剧本中没有提到的植入项目。比如植入场景为客厅,场景关联植入项目就会自动生成电视、冰箱、空调、饮水机、餐桌和茶叶等。

在道具和场景植入广告价值分析部分,任巧红指出,影响广告价值的因素很多,最直接的就是道具在剧本中出现的次数、时长以及与主角的关联度。同时,该系统会根据导演、演员、灯光、剪辑等诸多因素测算出一个综合的价值系数。“我们有一个庞大的数据库,几乎国内所有导演、摄影、演员等能影响到整个剧作质量的人都拥有自己的价值系数。当然,这个系数是在不断变化和补充的。”有了这个系数之后,植入广告分析系统还会根据当前的市场情况和植入道具的行业价格计算出一个价格基数。用系数乘以基数,便是系统生成的预估价格。“当然,这个价格只起到指导作用,在实际操作中还需要和品牌商协商。”任巧红说。

除了分析功能之外,植入广告分析系统还拥有搜索查询功能。任巧红举例说,如果诺基亚想做植入广告,就可以将关键词“手机“输入系统中,系统会在数据库里调出所有适合植入手机广告的剧本。“我们可以分别查询各个剧本手机出现的场次和时长。如果用人工去做这件事,即使只统计某一个剧本的手机植入机会,也会耗费很长时间。更重要的是系统还会自动生成每一种道具在所有可植入道具中的植入机会比例。”

收费标准及版权保护

虽然很多制片方对该系统浮想联翩,但因怕被“狠宰”一刀而不敢试水。“其实,从把剧本送到我们这里到拿到完整的分析报告,最多花费不会超过两万元,最低四五千元即可。”据陈巍透露,这一收费标准是比照人力和时间成本来计算的, “自然还要分摊一部分研发费用。”

对制片方最关心的剧本版权保护问题,陈巍表示,盛影传媒会在法律和公司制度两方面来保证制片方的权益。首先,盛影传媒会和制片方签订保密协议,在法律上给予保证。其次,盛营传媒公司还要与自己的员工签订保密协议,从制度上预防泄密,“真正能接触到剧本的只有几个核心技术人员,而且每人只是负责其中的一道工序,真正能够知道整个剧本的只有一两个人。”此外,“与植入广告关系不大的部分可以不必输入系统中,这样双方都少了一份担心。”陈巍建议。

电影分析报告范文第2篇

[关键词]电影产业；问题；对策

中图分类号：TP24 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0062-01

1.电影产业的属性与特点

电影产业是指从电影制作、发行到放映以及前端电影投融资、后端周边产品服务等一系列围绕电影形成的经济形态的统称。从属性上来看，电影产业兼具经济和社会文化两种属性。影视产品本身具有广阔的市场需求，能够产业巨大的经济效益；电影产业还具有独特的社会属性，电影在叙事的过程中，蕴含着文化的传递，具有强大的宣教功能，是意识形态领域的重要文化载体。

电影产业具有以下几个显著特点：一是电影产业属于资本密集型产业。从制片到放映各个环节投入较大，资本系数较高。二是独特的盈利模式。表现在票房收入、版权收入、播放权出售收入，广告植入、衍生品开发等方面。三是具有规模经济效应。电影制作完成时，其主要要素投入已完成，母版包含了电影产品的大部分成本。电影播放的次数越多，成本就越低，规模经济效应明显。电影产业衍生市场规模经济效应更加明显。四是具有高度的外部相关性。电影产业与出版、音乐、电视、互联网、动漫等产业都保持着极强的关联性。电影产业还与衍生产品的开发、主题公园的开发、电影相关周边产品的授权以及数字技术产业的衔接等方面紧密相连。五是电影产品具有很强的体验性。消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。消费者可以从制片方渠道、影u渠道及口碑传播等不同途径对电影产品进行体验。此外，电影产业还具有集群化、全球化发展的特点。

2.中国电影产业发展的问题分析

2.1 市场活力不足、创新能力不强

2014年，我国电影产业总体规模达到650亿元，年增长幅度超过或接近30%，2015年仅票房收入就达到440.69亿元。活力不足的主要表现在：一是资本活力不足。在国内国外两个市场上都缺乏政策性投入，缺少电影本身对资金的吸引力，有效利用现有资金的渠道有限，不能有效发挥资金应有的作用。二是文化活力不足。国家文化软实力发展的滞后和国际文化保护的制约，迟滞了我国电影发展的动力，凝滞了发展的活力。虽然我国文化产业的发展取得了巨大成绩，但是在文化上的急功近利、积极文化引领的缺失、消极文化的泛滥等等，加之国际文化保护主义的抬头，都极大的制约了电影文化活力的爆发。三是创新活力不足。电影发展到今天，从技术、内容到运作模式都还在走“模仿性创新”的老路，这也是我国电影国际竞争力弱的最好例证。在一个缺乏电影文化创新、技术创新、内容创新、运作模式创新的市场，是不可能持续出现好莱坞式现象级大片的。

2.2 理论研究缺乏、人才培养失衡

理论研究的缺失和人才培养的失衡已经严重制约了我国电影产业的发展。不可否认，西方电影理论的引进和研究极大地推动了我国电影理论和电影实践的发展，而且进一步的影响到我国的文化产业发展，但却从某种程度上制约了中国电影理论的研究和电影实践的进行。进入新世纪后，电影界喧嚣而起的是票房、小鲜肉、现象等等。“一时间，宣传与教化的功能有意无意被淡化了，艺术与审美的特征则被推向边缘。”

从上面的数据来看，我国电影已经成为世界电影市场的重要组成部分，且份量越来越重。但如果没有自己电影理论的支撑，我国电影产业的发展恐怕只能是昙花一现。近几年，关于综艺电影、粉丝电影等的争论和墙里开花墙外不香、墙外开花墙里不香的现象就可见一斑。没有科学主义和实践主义的结合，中国电影产业的发展只能是一个现象接着一个现象，就会失去坚实的理论基础支撑。

3.加强电影产业的发展

3.1 加强资本效益控制，提高回报率

电影产业的核心是影视产品完成、上映、收获社会效益，尤其是经济效益。多元化引进资本，资本规模扩大能够加速影视产品的制作，强化宣传推广，一定程度上提升票房，提升资本回报率，缩短资本流通周期，这有利于解决电影产业的资金压力。比如，北京新画面影视公司通过资本运作成功拍摄《英雄》获得巨大成功，参与了角逐奥斯卡。不仅很快收回了融资而来的3000万美元成本，还取得了较好的资金回报率。

3.2 健全市场监管体系，规范竞争秩序

第一，市场监管部门常态化开展市场整治行动，加强执法力度，从影片审查、发行和放映各环节入手，在杜绝非法内容上映的同时，突出电影知识产权保护。第二，强化新闻媒体、网络舆论监督作用，通过媒体平台的信息披露等手段发挥规范电影市场的作用。第三，发挥行业协会等民间组织在规范、完善行规行约，维护行业秩序等方面的作用，有效抑制垄断、虚报票房和不当竞争等行为。

3.3 发挥电影品牌的带动作用

后影院市场离不开电影本身品牌的带动，在这一点上，要认真借鉴迪斯尼打造品牌电影，并通过影片这个产业上游“火车头”带动电视、网络、旅游等其他延伸产业发展以及玩具、游戏、服装、日用百货等在内的全产业链产品销售的经验，引导国内电影公司重视电影品牌效应，塑造电影品牌，打造产业发展“火车头”，以更好带动后产业链条发展。

结束语

电影的繁荣，只有市场繁荣是不够的，最终应体现在创作的繁荣上，体现在内容的深度和厚度上。优秀的电影作品不但能体现我国的主流价值观，满足人民日益增长的精神文化需求，更能有效带动相关电影产业的开发，起到火车头的作用。

参考文献

[1] 徐进毅.电影产业中的政府介入性研究[J].民族艺术研究，2016，01：238-244.

[2] 刘汉文，陆佳佳.2015年中国电影产业发展分析报告[J].当代电影，2016，03：25-31.

电影分析报告范文第3篇

当下电视剧产业要进一步做强做大，需要着力解决三个方面的文化意识超越：一是超越习惯思维，进一步明晰大众文化定位是电视剧产业拓展的基础性依据；二是超越市场思维，继续致力于具有时代文化品格的主旋律精品力作的制作方向；三是超越故事思维，继续推进民族文化形象的制作工程，将民族精神的传承、民族心理的认同和民族复兴的文化力量蕴含于电视剧的叙事结构之中。要推进中国电视剧产业的可持续性发展，大众文化定位是产业基础，时代文化品格是繁荣方向，民族文化形象是内在价值追求。总之，文化意识问题是当前中国电视剧市场发展中十分重要的深层次问题，它直接关系到中国电视剧产业的现实运作效益与未来发展走向。

(摘自《人民日报》2005年9月29日彦／文)

“韩流”热中的冷思考

韩剧基本上都是通过伦理、人物情感、生活细节、性格矛盾来反映一些伦理道德的判断，在以儒家文化为基础的韩国文化之下演绎一段曲折动人的好人受苦的故事。这和我们十几年前的电视剧是非常相象的。那么，为什么会形成韩剧热?因为它端上来的是一道我们久违了的“家常菜”。

当然，韩剧这些年在叙事水平上也有很大的进步，这得益于韩国文化产业政策相对稳定，他们专门由国家建立了文化产业振兴院，对于创造性的文化产品给予特别的资助和支持。同时以KBS、MBS、SBS为代表的无线电视台是韩国的播放主体，完全不像我国的播放媒体那么多，那么各自为政。

反观我们的文化产业政策，全国电视台的电视剧广告总收益达300亿，可用来买电视剧的总购销经费不到30亿。这种重播出、轻制作，重平台、轻内容的做法，怎么能形成健康旺盛、持续发展的文化产业呢?特别需要重视的严峻现实是，文艺批评和文艺理论的严重缺失，真正冷静的文艺理论，真正健康、清醒的文艺批评几乎绝迹。

情感伦理剧在现代生活中一直是受观众青睐的品种，如果我们不去占领这个市场，不去正确的反思，不去发扬我们传统中的优点，就会白白让出市场。

(摘自《中国艺术报》2005年9月30日尤小刚／文)

王琦瑶们不如死于青春年华

《长恨歌》的片尾字幕刚起，我脑子里就冒出这样的念头：那场貌似意外的谋杀来得太晚了。如果谋杀是王琦瑶们无法逃避的宿命，我宁肯让这个时候提前到来。相比暂时的痛惜，电影以王琦瑶们的苟延残喘来见证这个时代的变迁，更加令我无法忍受。

在内地题材的电影里，香港导演常表现出对意识形态难以掩饰的兴趣。对他们来说，用简单符号即可勾勒出的大时代，是创作上的大省事。无奈他们对内地的民生实在隔膜。他们的电影没有办法告诉你，时代给王琦瑶们留下的生活缝隙是如何狭窄。能在这样的缝隙里腾挪，那才是王琦瑶们最伟大的地方。有这样的前提，你才能在她们那些普通到琐碎的生计里，体会到沧桑之美。现在这些都没有，难怪我会想，不如让王琦瑶们死于青春年华。

(摘自《京华时报》2005年10月9日王陈／文)

好莱坞电影“有害健康”

英国《医学社会月刊》3日刊出澳大利亚医学课题组一份研究报告。课题组发现，好莱坞电影中含有大量不安全性关系的镜头，揭示了一个令人担心的后果――滥用性和。

在自1983年以来日7部好莱坞最卖座电影中，没有警告不安全性接触和非自愿怀孕的危害，相反却倾向于把服用视为“没有负面影响”。课题组组长、悉尼大学公共健康学院的哈塔尔・古纳塞克拉博士说，考虑艾滋病和在全球范围内的泛滥，这些电影中层示的社会准则令人担忧。他说：“有确切证据显示，娱乐媒体能影响人们行为。”

(摘自《新华每日电讯》2005年10月5日冯武勇／文)

电影缘何成“小众”娱乐?

2004年，全国电影票房收入比上一年度增长50％。冷静地分析，如果以20元这一较低价位作为城市影院票价平均值测算，2004年全国走进影院看电影的观众仅750万人次。

银川市一位观众说，“我月收入不到1000元，一家人看一场电影就得60元。这么高的票价，我又不是非看电影不可。”

电影缺乏吸引力也挡住了观众的脚步。“除非看大片，我不进电影院，普通国产电影让人怎么看得下去。”这句话是众多电影爱好者的“共同语言”。

宁夏电影公司经理王生荣认为，电影二级市场亟待开发，而开发二级市场首先要改善中小城市的影院设施，其次把票价降下来。

兰州大学教授吴小美说，不是观众远离电影院，而是中国电影缺乏人文精神，越来越脱离观众。

(摘自《新华网》2005年10月6日黄会清、石志勇、朱建军／文)

中国电影：正被开发的钻石矿

国务院发展研究中心金融研究所的《中国电影产业投资分析报告》，对中国电影未来发展提出了初步的预测。1、在未来的几年内，电影消费将重新成为一种时尚，并成为沟通不同阶层观念、情感的重要载体，人们将重新找回对电影的记忆。2、未来电影行业的竞争将体现为内容与终端的竞争，谁拥有的电影版权越多，掌握的影院越多，谁就能在竞争中获胜。3、未来三年，以胶片为载体的高档的多厅影院和以数字为载体的中国式数字影院将成为投资亮点。4、未来三年，中国电影票房收入将会大幅提高，电影票价体系多层次化、定价弹性化，并总体呈现下降趋势。5、未来电影行业由民间资本主演的兼并重组活动将愈演愈烈，尤其是电影院线，将逐渐形成以资本为纽带的瓜分市场的格局。6、本土电影制片数量和质量将进一步提高，并将成为支撑电影票房的主力军。7、在未来三年内，高成本、大制作的本土电影数量和市场份额将持续增加，而且营销费用占电影成本的比例将逐步上升。8、电影业的盈利模式也将会逐渐发生变化，由对票房的单一倚重到盈利模式的多元化，尤其是电影后产品的开发，对电影业利润的贡献会越来越大。

(摘自《中国电影报》2005年9月29日杨海涛／文)

成龙：“神话”不在

《神话》创造了商业上的“神话”。但是《神话》里的成龙，显然已经不完全是我们所熟悉的那个成龙了。不过，闪回于古代与现代之间的成龙，恰好折射出临近演艺生涯晚期的“大哥”求变的处境。

成龙在饰演考古学家杰克的戏份里依旧保持了很高的水准，比如在工厂流水线上，成龙利用强力胶水设计的一组打斗，机巧百出，丝毫不比他盛年时期的逊色。而在所有以蒙毅身份出场的戏里，成龙都演的十分吃力，貌似一本正经，效果却适得其反。

还有，电影剧本太欠水准。且不说可以摆脱地心引力的陨石、长生不老药、“轮回转世”等等想象是如何的拙劣，高丽公主入嫁秦始皇的情节设定也完全禁不起推敲，所以，所谓“跨越时空”

的爱情也就显得单薄无稽。

但是，《神话》毕竟满足了成龙尝试不同类型角色的追求。成龙一心想突破自己的既有风格，一不小心却还是回归于癫狂过火的港片模式，这对演员来说或许有点悲哀。

(摘自《新华网》2005年10月7日周之江／文)

亚洲应整合电影资源与好莱坞竞争

携新片《神话》参加韩国釜山国际电影节的唐季礼在与媒体的见面会上说，好莱坞的电影产业具有超过世界上任何一个国家或地区所拥有的人力资源、技术和资金，所以要以单个国家或地区的电影产业与之竞争是很困难的。唐季礼强调，亚洲国家和地区的演员、导演和制片人共同摄制电影，可以弥补不足、突出长处，与好莱坞一争高下。他预测，因为具有相似的文化背景，亚洲合拍电影的风潮还会继续下去。

(摘自《www．．cn》2005年10月8日王缅／文)

电影剧本创作如何找准市场的契合点?

剧本创作的艺术品格受诸种因素制约，其中最重要的因素在于题材的选择。所谓题材，就是剧本所讲述的故事本身必须新颖，或者说剧本故事的讲述方式必须新颖。冯小刚曾经谈到：“我选择的剧本首先是给专业人士看一遍；然后给各个电影院的经理看，因为他们最清楚观众的喜好，他们是电影票房的晴雨表；最后，我们还要请观众看，请他们来提意见。”冯小刚这套市场运作方法在国外是一个通行的准则，而在国内却面临两难的矛盾。

当然，电影剧作观念的发展并不是对传统模式的彻底摧毁，而是对它不合时代要求和观众新的审美习惯的那部分的改革。尤其是那些面向市场的电影，其剧本实际上更应该随着时代的前进而发生变化。当今，电影在全面面向市场的时候，就更应该从剧本上下功夫，真正从基础做起。

(摘自《中国电影报》2005年10月13日谷淞／文)

少数民族题材影片的思考

少数民族题材影片曾是中国影坛引为骄傲的主流电影。杨丽坤、黄婉秋、王苏娅更因主演《阿诗玛》《刘三姐》《五朵金花》而成为家喻户晓、妇孺皆知的著名影星。

电影从计划经济过渡到市场经济之后，少数民族题材电影失去了市场坐标。随着大文化市场环境的变化以及电影市场化的进程，少数民族题材电影面临着许多新的困难。已经拍竣的几部少数民族电影就遭到了市场的冷遇：《石月亮》至今未能进入市场，《诺玛的十七岁》叫好而未能叫座，《花腰新娘》虽然获得“华表奖”最佳故事片奖，在偌大的北京电影市场却只有区区几千块钱票房。

那么，少数民族电影当前最大的难题是什么呢?制作、创作观念手法陈旧和营销运作缺少商业意识乃是它的两个弊端I解决这两大顽症，中国的少数民族题材影片就有另一番天地。

(摘自《中国电影报》2005年10月13日高军／文)

“韩流”滚滚再次引发争议

前不久，张国立对韩剧进行了炮轰：“有人说我看了《大长今》后产生了久违的感动，那是瞎掰。我根本没感动，只觉得十分愤怒。戏里竟说针灸是韩国人发明的，怎么可能?为什么剧情有这么大漏洞，还得到一片赞扬?大家对国内的电视剧太苛刻，对韩剧太宽容了。”成龙、唐国强、刘威等也纷纷反击韩剧。成龙说：“韩国来个小明星，我们发那么大的版；我去韩国，人家的报纸就登了一个豆腐块，人家的版面都留着捧自己的明星了！”众多明星纷纷不满“韩流”，这表明中国影视界对韩剧的“愤怒”已从制片人转到了更多的创作人员。

上海文广影视剧中心主任陈文说，在我们荧屏大批引进韩剧的同时，韩国却对中国的电视剧进行封杀，不准引进，以保护他们的民族影视业。相反，在我们这里，不仅韩剧被炒得火热，韩星被大量引进，还培养了不少“哈韩族”。这实际是文化的单边主义，而不是双向交流。

韩剧不仅挤占原先属于我们的海外市场，甚至大举“入侵”我们的内地市场，这就是我们的影视人拍案而起的原因。另一原因是，对韩剧铺天盖地的炒作。一位专家尖锐地指出，《大长今》里说针灸是韩国人发明的，这样的常识性错误竟能通过我们的审片部门，不仅会贻笑大方，还会误人子弟。我们的审片部门不该对内对外实行双重标准。

(摘自《新民晚报》2005年10月10日俞亮鑫／文)

绚丽而沉重的巨片

看完电影《无极》，印象最深刻的便是其画面的精致绚丽。通过明丽的色彩、宏伟的场面与电脑特效，《无极》营造出了一个华丽的魔幻世界，无论是红黑盔甲对阵、飘扬的海棠花瓣，还是牦牛山谷大战，一波又一波的带来了绝对震撼的视听效果。在这方面，《无极》甚至超越了《英雄》。

电影分析报告范文第4篇

包一晨3岁上昂贵的寄宿学校，10多岁负笈英国读书，18岁开上保时捷，20岁有了法拉利，年纪轻轻就接触各种高层次大场面，从小培养了一种见识和气度。在如此蜜水里泡大的男孩，是浑浑噩噩地度日，还是子承父业、事业执著，关键在于青春期如何蜕变！

我遇见包一晨时，帅小伙的身份是亿邦投资总裁。冠有“总”字头的成百上千的朋友熟人里头，他属于最年轻一个。彼时，他已经做成了自主创业后首个项目——亿邦丽江酒店，这个有浓郁人文意趣的酒店证明了他不是纨绔子弟，而是有想法有追求也有能力做事情的。

当然，他的创业不是白手起家，创业起点较高，这得益于有个“富爸爸”。“富爸爸”早年远赴西安创业，艰苦赚得第一桶金后，先高端乐器，后与人合作开发房地产，在中国90年代肇始的经济狂飙中创下了亿万家业。“富爸爸”与儿子亦师亦友，爱他却不溺爱，管教相济，悉心引导他走出挥霍青春挥霍金钱的沼泽，踏实做事，实在做人。在亿邦丽江酒店项目上，包一晨收获的是自主创业从想象转变为现实；“富爸爸”收获的则是让儿子懂得了创业的艰辛和乐趣。这过程中，包一晨不再迷茫，无论是撰写市场分析报告、组建核心团队、与各种人打交道，还是古镇老房的基础整修、酒店内部的设计与装修，所有的事情既是学习也是考验，需要一丝不苟，谨慎负责。为这个项目，包一晨远离上海的富少生活，有两年时间浸泡在古镇，吃住在客栈，外出坐公交，体验了无数原先视为吃苦的事情。终于到了酒店开业那天，正巧逢他生日，此时父亲意味深长地告诉他：“这才是你有生以来最好的一个生日。”

亿邦酒店运营转入常态后，包一晨想到了人生下一站。他不愿长时间窝在丽江那么个散漫、慵懒的地方，他还有新的想法和追求。于是，他将酒店的管理、运营、推广等专业活儿交给专业人士打理，自己抽离脱身，去开创打造一个又一个新项目。w他说，“我要坚持不断地尝试与摸索，因为守株待兔就意味着零的收获，没有比这更操蛋的了。”一年做实一个项目，是包一晨对自己的要求。

2011年10月，包一晨以行囊网为平台，与人合作拍摄了电影《岁月无声》，由于无大导演、无大明星、无大场面而被人戏称做“三无”电影，遭遇了院线、影院集体冷淡。凭着不服输的劲头，包一晨与他的合作伙伴租下上海大舞台，租来24米宽10米高的幕布和全世界顶级的Barco投影以及演唱会级别的音响设备，为近万名观众放映了《岁月无声》，以一种广场方式探索电影的发行途径。

电影分析报告范文第5篇

作为哈佛商学院的特色教学，案例教学经过百年的完善和创新，已经成为非常成熟的教学模式。案例教学中的案例往往取材于商业管理的真实事件，主要围绕企业经营管理中出现的问题展开讨论，但是这些问题并没有既定的解决方法。在案例教学中，教师作为案例教学的设计者和引导者，其主要任务并不是向学生“灌输”商务知识，而是鼓励学生积极思考，踊跃讨论，分析商务案例中存在的问题，并提出自己的解决方案，最后以书面报告的形式总结案例分析。因此，依托商务活动英文案例实施教学的案例教学应更加注重在语言知识技能培养中融入商务和文化知识，既培养学生的语言技能，又调动学生学习商务知识的积极性，提高他们在商务活动中分析问题、解决问题的能力，实现商务与英语语言意识培养的相辅相成，互相促进。

二、商务英语案例教学的多模态设计

多模态话语指运用听觉、视觉、触觉等多种感觉，通过语言、图像、声音、动作等多种手段和符号资源进行交际的现象。在教学中作为口语的语言模态和作为书面语的语言模态以及其他模态如手势、身势、图像等，往往是交织在一起的，在信息传递语境中它们同时存在、同时运作。多模态运用于英语教学，则是在多媒体、多模态条件下呈现学习内容，营造出有利于学生理解、掌握乃至运用英语的真实语境，使学生在英语学习过程中以多种感觉器官参与学习，从而实现内容记忆的持久性，促进知识的理解和内化，提高学生的语言输出能力、创新思维能力，加强学生的多模态交际能力和多元识读能力。针对商务英语专业处于基础阶段学习的学生，对基础英语教学进行辅助的商务英语案例教学是以调动学生兴趣，促进学生英语语言能力训练和商务知识输入的有机结合，实现学生由基础阶段向高年级专业学习的顺利过渡为目的。特殊的教学对象和教学目的决定了具体的教学设计的多模态性，即超越口语和书面语的语言模态，充分利用现代信息技术，将文字、声音、图像、手势、身势等多种模态形式融入基于具体商务事件的案例教学中，充分刺激学生的听觉、视觉、触觉等多种感官，营造轻松、动态、形象的商务英语学习环境。多模态商务英语案例教学主要是由案例准备、案例讲解、案例操作和案例总结四个阶段组成，借助图像、声音、手势、身势、空间等模态来配合口语和文字模态。

1、案例准备阶段

美国电影《世界是平的》是一部蕴含丰富商务文化的喜剧电影。在电影中，主人公陶德所服务的公司以线上销售为主要营销模式，为了减轻电话客服人员薪资的人力支出，要将美国本土的客服人员业务整个外包到印度去，故事则讲述了为了培训印度客服人员而来到印度的陶德如何克服宗教、文化、生活习惯以及语言差异，训练客服人员在6分钟以下解决每一位客户的问题，提升他们的服务水准。整部影片中，陶德两次面临个人职业选择：影片开头时，他必须选择是否服从公司安排，远赴印度培训客服人员；影片结尾时，公司又将电话客服业务外包至中国上海，要求他继续辗转上海培训中国客服人员时，他是否会接受这样的安排。教师根据这两个两难之境设计案例，提出问题，让学生帮助陶德解决问题，同时教师还对其英文影评进行改编，使之成为适合学生阅读的文本。这样以文本和电影形式呈现的案例更能够提高案例的趣味性和学生的学习兴趣。

2、案例讲解阶段

教师在运用多媒体系统播放剪辑过的视频后，用提问的方式检查各组学生对《世界是平的》这一案例的理解，并让学生通过讨论提出案例中需要解决的问题———陶德是否接受公司的安排赴印度或中国工作。随后教师须对文本案例进行适当讲解，帮助学生解决一部分较难的语言现象等。对于案例中涉及的商务背景知识———业务外包（Outsourcing），教师可制作PPT向学生讲解，亦可让学生分组查找相关资料，并在课堂上以PPT形式展示小组任务完成情况。在本阶段的学习中，教师的口头讲解、学生的口头回答、视频播放、教师展示PPT或学生展示PPT、学生的口头讨论等等模态的相互配合，使课堂避免了教师单方面的灌输，更利于教师引导学生思考问题、判断问题并解决问题，提高学生的学习能力。

3、案例操作阶段

学生通过小组讨论或是课上辩论，形成本组的主要观点，每组依次向全班展示本组案例问题的解决方案。课堂展示可包括：案例介绍、案例问题的尝试性解决方案以及每个尝试性方案的可行性分析、本组最终选择的方案及理由阐述。案例汇报的形式也可多样化，可直接进行口头汇报或可进行角色扮演等。在这一过程中，学生在教师的引导下对案例进行具体分析，学生在合作活动中相互碰撞、相互激发，这也就更加凸显手势、身势和空间等模态对口语模态的配合。

4、案例总结阶段

要求学生根据课堂讨论撰写案例分析报告，并通过网络平台与教师互动。教师可提供案例分析报告模板，对格式规范、语言以及字数等都提出统一要求，并对报告进行批改，认真反馈修改意见。对于学生在案例学习过程中的表现，如对案例的预习、参与讨论的积极性、对案例所涉商务知识以及语言知识的灵活使用等，教师都要给学生书面评价，让学生看到自己的不足和提高，以鼓励他们进一步努力。

三、多模态商务英语案例教学的效果

为了更好地了解学生如何看待多模态商务英语案例教学，笔者于2014年在所教授的商务英语专业一年级基础英语课中穿插了3个商务英语案例教学，随后对参加课程的31名学生进行了问卷调查。问卷问题主要聚焦商务英语案例教学对学生的学习动机和学习效果产生的影响。调查结果显示，100%的同学认为商务英语案例教学比纯粹的语言知识教学更能提高他们的学习兴趣，同时有情境的商务管理案例学习能够使他们对商务英语专业知识学习有一定的了解和准备。84%的学生认为通过展开多模态商务英语案例教学，他们主动发现问题、分析问题、解决问题的能力得到了一定的提高。87%的同学认为他们的说和写等输出能力也得到了一定的提高。90%的同学认为案例学习为他们提供了更多和同学合作并展示学习成果的机会，提高了合作学习的有效性。由此可见，商务英语专业基础阶段教学在致力于提高学生英语技能的同时，更应该考虑到学生的需求，探索能够调动学生兴趣的教学方法和内容，实现英语语言能力训练和商务知识输入的有机结合。在基础英语教学阶段适量地穿插多模态商务英语案例教学则是实现此目的的一个有效尝试。

四、商务英语案例教学多模态设计需要注意的问题

鉴于学生仍处于基础学习阶段，英语以及商务英语知识水平有限，案例教学的多模态设计还需要注意下列事项。首先，在案例准备阶段，案例的选择是决定商务英语课堂效果的关键。经典的商务案例具有典型性和代表性，对于缺乏相应商务背景知识的学生来说具有很强的实践性，因此教师应该尽量选取作者以英语为母语的真实的商务文件或英美报纸杂志原文，如《纽约时报》（NewYorkTimes）、《经济学家》（TheEconomist）、《商业周刊》（BusinessWeek）等，也可以选用哈佛商学院的经典案例。除了纯文本的案例，为了增加案例的趣味性，教师还可以基于一些涉及商务主题的电影或是视频来设计案例，如上文的案例示范。同时，案例选择要考虑到教学对象的特殊性。商务英语专业一、二年级的学生自身的商务知识积累非常有限，因此所选案例涉及的商务知识最好是比较浅显的，如以商务工作场合为背景的英语知识，简单的企业管理知识等。案例的语言难度也是选择的标准之一，过多的生词或过长的篇幅会给学生学习案例带来一定的压力，使学生产生畏难情绪。因此教师可对案例的文本进行适当的调整，如对一些较难的表达或词语进行替换，或对案例的篇幅进行剪裁。但是，挑选案例、重新编辑案例对教师个人能力的要求非常高，他们不仅要有深厚的英语语言功底，商务理论基础也必须非常过硬。最后，虽然教学设计考虑到了多模态性，但是各个模态如何有机结合，尤其是教师的讲授如何能实现量的有效控制，如何借助其他模态帮助学生充分理解案例，保证课堂讨论等活动的顺利进行，是视具体的教学实践而定的，这也是对教师课堂组织能力、教学能力的考验。

五、结语

电影分析报告范文第6篇

去年，王健林曾放出豪言，“有万达在，上海迪士尼乐园20年之内赢不了利”。然而，上海迪士尼第一个运营年度就实现了财务收支平衡，这在同等规模的主题乐园中尚属首次。

开幕前已着手筹备扩建

“我们花了整整17年的时间来构思、设计和建设这个独具魅力的度假区，将中国元素融入其中。我们不是在中国打造一座迪士尼乐园，而是打造一座中国的迪士尼乐园。”华特迪士尼乐园及度假区主席包正博在上海迪士尼一周年新闻会上向记者表示。

在迪士尼的价值链中，迪士尼乐园的收入成为重要且稳定的来源，2016财年，媒体网络（电视）、乐园度假、影视娱乐（电影）及产品销售（周边产品）占营收比分别为42.58%、30.51%、16.97%及9.93%。

华特迪士尼2017财年第二季度报告显示，该季度的营收增长归功于上一个财年三季度上海迪士尼度假区的开门迎客，以及美国本土主题乐园及度假区的业务增长。

上海迪士尼度假区总经理郭伟诚透露，上海迪士尼度假区开幕前，就已经开始着手筹备新增玩具总动员园区的扩建项目，其中将修建 3 个全新游乐项目及一个与动画角色互动的主题区域，计划于 2018 年对外开放。“上海迪士尼度假区有望在今年9月末，在运营后的首个完整财年实现收支平衡，并且可能成为全球主题乐园发展历史上，同等规模的主题乐园首次在第一个运营年度就实现财务收支平衡。”郭伟诚说。

三次成功并，手握大批优质IP

上海迪士尼主题乐园的成功，与迪士尼“手握”诸多优质IP并将他们融会贯通地运用变现分不开。迪士尼对优秀IP向来采取的都是“并购”模式。迄今为止，迪士尼最引以为傲的三次收购案例就是2006年、2009年和2012年分别以74亿美元、42亿美元和41亿美元收购了皮克斯动画、漫威工作室和卢卡斯影业，这三家公司都是众所周知的“IP生产机”。

皮克斯动画的代表作《玩具总动员》被称为是继《米老鼠》赋予动画片声音和《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃――赋予动画片3D技术，此后的《汽车总动员》更是采用新的“光线跟踪”技术。2015年，皮克斯的动画力作《头脑特工队》上映，为迪士尼带来巨大收益。

漫威工作室旗下有蜘蛛侠、绿巨人、雷神、钢铁侠、美国队长等5000多名漫画英雄，迪士尼凭借收购漫威，获得了其5000多个漫画角色的所有权。

卢卡斯影业最重要的电影项目资源无疑是星球大战系列，这一科幻系列是影史上观众群最为广泛的电影之一。

海岸线动画创始人张涵告诉《中国经济周刊》记者，动画IP除了知识产权外，还注重持续性、故事性，更有文化的积淀。“在上海迪士尼乐园里，光轮摩托就是还原了电影《创：战纪》，很多没有看过这部电影的游客体验后都会找到影片去看一下。打个比方，不是说在主题公园门口摆个孙悟空的雕塑就能称之为运用了西游记IP，迪士尼在优质IP的融会贯通上值得我国业界人士好好学习。”

大型活动策划人“喵妈”告诉记者，和其他国家的迪士尼相比，上海迪士尼的硬件“无可挑剔”，“在上海迪士尼里有模仿加勒比海小酒馆建造的餐厅，我惊讶地发现，灯光、壁砖、陈设和我去过的牙买加小酒馆几乎一模一样，仿真度极高。”她认为，从软件上来讲，上海迪士尼乐园的服务和细节打造也并不亚于美国本土或香港的迪士尼，在诸多游戏项目、表演秀和烟花秀中营造的理念也相当深入人心。

国内公园差的不仅是IP

近期，国内主题公园投资呈加速态势，众多新项目即将落地。不过，根据前瞻产业研究院新近的《中国主题公园行业发展模式与投资战略规划分析报告》显示，国内70%的主题公园处于亏损状态，20%持平，只有10%实现盈利，约有1500亿元资金套牢在主题公园投资之中。

值得注意的是，不少国外大IP进入中国市场后，出现水土不服的现象。有业内人士向记者透露：“沟通一个大IP往往要花费很大的时间成本，投资方追求投资回报和性价比，如果IP方让投资方追加营销成本来扩大影响，有时会造成纠纷。另一方面，IP要是被收购了怎么办？比如梦工厂被环球收购了，派拉蒙被Viacom集团收购了，原有的IP合作如何继续？其实现在可以用来做主题公园的大IP并不多。”

那么，国内的主题公园与迪士尼的差距真的只有一个大IP的距离？一位不愿具名的业内人士给《中国经济周刊》记者举了个例子：某主题公园投资方想建过山车，向他要制作材料钢材的报价，这令他哭笑不得。“迪士尼每个几十亿的设备里面有无数个专利，光是研究油漆涂色就有两个耶鲁博士，置景分为13个板块研究，每个板块都有律师团队看是不是侵犯了别家的知识产权。也许最后体现出来的过山车跟其他主题公园貌似差不多，但不是专业人士的话，很难看到迪士尼团队背后的努力。”

电影分析报告范文第7篇

Google Play全球下载量比iOS超出近60%。

全球 iOS 与 Google Play 收入对比如下图所示：

日本、韩国和美国所产生的收入比世界其他国家/地区加起来还要多，表现出强大的盈利能力。而“金砖四国”(巴西、俄罗斯、印度和中国)保持了良好的下载量增长势头。中国在金砖四国中的收入增长排名第一，2014 年年底在 iOS 收入排行榜上名列第三，紧随美国和日本之后。

消息类应用拓展覆盖范围，作为通往新受众的关口。

旅游和交通类应用引领分享经济潮流。分享经济变革了消费者的生活、工作以及与社区的交互方式。从2013年到 2014 年，旅游和交通类应用十强的下载量增长30% 以上。 交通类的Uber 和 Lyft， 住房类的Airbnb、Homeaway 和Couchsurfing 都获得了用户和资本市场的认可。

手机视频应用流行度上升。尤其在中国，高速数据传输服务的普及、更优惠的流量套餐以及大屏手机的火爆，都刺激了用户在手机上观看视频的行为。

银幕偶像有巨大的移动影响力。流行文化偶像利用手机游戏进行重新包装后获得巨大成功。电影改编类游戏在首映期间就迎来下载高峰，但在某些情况下IP的生命周期更长。

社交、摄影及录像应用拥有更多女性用户，而手机游戏玩家中男性更多一点。Pinterest这类的视觉发现类应用是女性用户的大本营。

超级休闲类游戏爆发，其中最著名的当属已经下架的Flappy Bird，该游戏吸引了大量的模仿者，情节简单、会话时间短和单击式操作的理念得以传承。

电影分析报告范文第8篇

关键词：视听语言；影视艺术；审美

中图分类号：J905　文献标志码：A　文章编号：1674-9324（2012）10-0152-03

被称为“第七艺术”的电影自诞生之日起，便以其形象化的审美特征赢得受众的青睐。据2008年“第十五届北京大学生电影节调查”显示，电影几乎成为了每个大学生成长记忆的一部分：有67.12%的大学生的兴趣爱好在电影方面，而“一直没什么兴趣”的仅为3.58%。[1]尤其在网络时代，信息传播的便捷性使得观影成为大学生不可或缺的文化娱乐形式。2012年的一项调查表明，中国新生代（“80后”、“90后”）通过网络渠道观影的比例高达83.8%[2]，网络已成为新生代观看影视作品的首要方式。

然而，与这种大众化的接受不相适应的是，大学生观影的层次却并不高，大多数人看的是热闹而不是门道。这从他们偏好的影片类型可见一斑：几乎所有的相关调查均显示，大学生热衷的影片类型多是喜剧片、动作片、爱情片，“第十五届北京大学生电影节调查问卷”问及“贺岁档期，你倾向看怎样的电影”，仅有8.63%的小众化比例倾向于艺术片，而更多的则将青睐的目光投向喜剧片（40.70%）。[2]以姜文执导的两部影片为例：2010年的商业片《让子弹飞》获得6.59亿元的票房收入，而2007年执导的文艺片《太阳照常升起》仅得三千万票房，竟没收回成本。对此差异，姜文不无感慨地说：“《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物，《让子弹飞》是我送给观众的礼物。”一份针对“大学生媒介素养状况”的调查问卷问及学生对《断臂山》的评价，61％的学生认同是“同性恋”，仅有17％的学生选择“人间真爱”。[3]由此可见，影视素养的不足，致使多数学生只能看到影像表面的东西，而发掘不出其有意义的内涵。这无疑影响到了大学生影视艺术接受的审美品位，成为影视艺术审美的制约瓶颈。

既然是一门艺术，影视存在的价值就不单止于娱乐。事实上，同音乐、舞蹈、绘画一样，影视艺术也是人类情感的表现形式。与作家利用文字语言叙写人事，表达对客观世界和社会生活的体验和感受一样，导演是以影视艺术特有的视听语言符号为载体完成作品的表情达意的。既然是语言符号，则影视艺术中的视听元素与文学艺术中的文字一样，都是语言的能指系统，是思维的现实载体。所不同的是，文字是一种抽象的平面表意符号，对其意义的解读需由审美者运用主观思维“再创造”形象。而以声音和画面为叙述载体的视听语言则是一种视听形象同步发生的立体语言系统，它在银幕运动的时空里将直观的视听形象直接诉诸受众感官，以形象的逼真性再现和反映生活，直接引发观众喜怒哀乐的情绪反应和意义反思。视听语言的表意形态，与文字语言相比，不需经过思维形式的转换，因而更接近物质现实的本来面貌。

遗憾的是，并不是所有学生都能理解这种语言系统的意义表达形态。或许正是因为视听语言形象化的特征，使得观众在享受影视艺术盛宴时，往往被其声势浩大的视觉场面和震撼人心的音响效果所吸引，而忽略了用心领悟隐藏在这表意符号背后的玄机。由于对视听语言表意特征认识的模糊，受众在影视艺术接受时往往囿于浅度观看的层面，无法对作品意义作出深度解读。我们应该认识到，影视艺术既然是一种文化形态，它就会在潜移默化中影响人的价值观念：好莱坞在实现票房赢利的同时，更在输出美国思想，进行文化侵略，而后者对一个民族生存的潜在威胁不可估量。所以，应该重视影视艺术的文化传播价值，大学生需补上视听语言这一课。

无论哪种语言形式——抽象或是形象的，都是人类思维的物质外壳。人们借助语言的目的是能够便捷、准确地表情达意，以期实现交际的需要。正如作家锤炼语言的目的是要以隽永的文字吸引受众阅读，进而领悟作品内蕴一样，优秀的导演驾驭镜头、音响等视听元素，其目的不单单是使受众获得感官上的满足，而是要借助这种语言形态去表达他对外部世界的认识和感受。像《2012》这种大场面的好莱坞制作，虽然可以给观众带来极具震撼力的视听体验，但这种刺激的感觉过去之后却不会在思想上留下多少有价值的东西。漂亮的外衣是无法掩饰灵魂的空虚的。以视觉冲击为噱头的影视，其艺术成就自然无法如《罗生门》那样彪炳青史。同样运用镜头，黑泽明是在用镜头对人性作出反思，启迪人生智慧。中国古代文论中的“文质说”很好地解释了这种语言形式与作品内蕴间的关系：文章之道，以“述志为本”，“文为藻饰”，“为情造文”，而“以文害质”、“文蔚质否”则是创作之大忌。所以，影视艺术欣赏，如果眼光仅仅落在大场面、大制作的外衣上，或津津于故事情节的离奇曲折而忽视作品的内涵，都是背离艺术审美目标的错误意行。美学大师朱光潜先生曾用一个形象的比喻说明作品故事与思想间的关系：“第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑扶住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉，这些故事以外的东西就是小说中的诗，读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花”，所以“欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，去求艺术家对于人生的深刻的关照以及他们传达这种关照的技巧”。[4]影视欣赏同样需遵循这样的审美原则。

然而，由于表意介质的不同，视听语言艺术和文字语言艺术具有不同的美学特征。视听艺术是“声画”的艺术，具有动态性、直观性和形象性的特点。影视作品的内容和意义，包括思想、人物、情节、意境、节奏等最终是由画面和声音传达出来，而由观众的视觉和听觉感官来接受的。因此视听艺术往往剥离了文字语言抽象的叙述和描写，而运用蒙太奇等形象思维方式，通过对场景、动作、对话及细节的描写，来营造富于表现力的视听空间。视听语言这种特殊的表意形态，要求我们在进行视听鉴赏时，能够从文本阅读的审美经验中走出来，遵循视听艺术的接受规律，积极调动造型思维，努力发掘声画视听元素背后的文化意义，以期获得更切合视听艺术层面的审美感受。

画面和声音是视听语言的两大主要构成元素。因此在进行视听艺术鉴赏时必须重视“声画”的观赏价值。这种价值，不仅表现在声画效果在感官上的感染力，尤为重要的是要理解这些语言元素在传情达意上的表现力。

画面是视听语言最基本的表意元素。正像欣赏文学必须识字一样，欣赏视听艺术首先要理解画面的意义。表面上，画面的直观性似乎易于理解，但若要深入到它的内在意义，却非易事。因为画面是形象的，而“形象大于思想”（高尔基），即形象所显示出的思想意义常常要越出形象自身的意义。比如，《阿甘正传》中阿甘的奔跑，如果仅仅看到阿甘在跑，而不去理解“跑”的意义，则对这一视觉形象的接受会因没有超越形象本身而显得无意义。画面的表现力是极其丰富的，读懂每幅画面的意义是视听语言素养的基本要求。因此，视听鉴赏中要细致领悟画面诸元素——构图、景别、角度、镜头、光线、色彩等的表意作用，尤其应留意具有象征意味的镜头，这些镜头是揭示作品思想主题的关键，集中透视出创作者的艺术匠心。《辛德勒名单》中，穿行在暴行和屠杀的黑白基调中的红衣女孩，在色调反差中显得那样触目惊心——红色隐喻了恐怖岁月中对生的渴望。而之后灰色调运尸车上的那一抹红，则更易激起观众对法西斯残害美好生命的愤慨，对于辛德勒拯救行为的意义就会有更深刻的理解。

视听艺术的审美是视听同步的审美，声音作为听觉元素，在影视艺术形象体系中发挥着巨大的功能，具有独到的审美价值。凝神静听这些声音对深入理解作品意蕴有着特殊意义。首先，人物的对白、独白对于表达作者的观点和作品的主题都起着重要作用。优秀作品中的精彩对白往往会给人留下深刻的印象。“To　be，or　not　to　be——that　is　the　question”（“生存，还是死亡，这是一个问题”《哈姆雷特》）；“All　glory　is　fleeting”（“所有荣耀只是过眼云烟”《巴顿将军》）；“当我们的灵魂穿过坟墓站在上帝面前的时候，我们是平等的！”（《简爱》）这些经典台词给我们以人生的启迪。用心聆听这些丰富多彩的人物语言，可以帮助我们深入理解作品的内涵。《现代启示录》中库尔茨上校在气息奄奄的一刻，于黑暗中双手掩面，含糊而痛苦地发出“The　horror，The　horror”的，振聋发聩，活化了这一人物矛盾绝望的心理，形象地揭示了战争对人性摧残的主题。其次，音响效果不仅可以渲染环境氛围，也可以对影片含义作出解释。《拯救大兵瑞恩》的战争场面，导演斯皮尔伯格以丰富的声音质感和多层次空间感将战争声音和自然界的声音混合在一起，再现了战争的狂暴和惨烈，以强烈的听觉冲击增强了电影时空的真实感，强化了现代战争的残酷，有效地烘托了主题。再者，音乐是与人类情感最为接近的艺术表现，视听语言中的音乐元素在奠定作品情感基调中发挥着重要作用。影视音乐的主题往往根据故事的主题而定，因而把握住音乐主题无疑可以加深我们对作品主题的认识。《泰坦尼克号》的主题音乐“我心依旧”，凄美缠绵的旋律将影片“爱情永恒”的主题渲染得淋漓尽致。吴贻弓执导的《城南旧事》，一曲《骊歌》曲词幽美，那份“淡淡的哀愁，沉沉的相思”如潺潺溪水流淌心间，恰到好处地烘托出主题，具有强烈的艺术感染力。事实上，影视经典音乐在完成自己的叙事使命后，往往会从影视作品中脱颖而出，以其独立的审美价值继续散发艺术魅力，缭绕的旋律也会时时勾起我们曾经美好的视听体验。

视听语言的另一个重要构成元素是蒙太奇表现手法。蒙太奇是视听语言独特的形象思维工具，具有完整的叙事功能：它可以将成百上千个不同时空的镜头组接成具有完整叙事结构的声画集合体。蒙太奇也是影视剪辑的具体技法，不同镜头的组接，可以传递出不同的立意，从而实现意义的阐释。如卓别林的影片《摩登时代》的开头，倾巢而出的羊群和熙熙攘攘进厂的工人的镜头组接在一起，暗喻了大工业时代工人像牲口一样任人驱使的命运。蒙太奇这一视听艺术独特的表现手法要求观众在进行影视鉴赏时也应具备相应的蒙太奇思维，视听跟上镜头自由转换的空间节奏，在镜头变化流动中激发想象，领悟蒙太奇组接的含义，以此加强对影片内在意蕴的理解。

影视艺术是视听结合的艺术，影视艺术鉴赏，是一个复杂、动态的审美过程。只有真正理解和掌握影视艺术的叙述语言——视听语言的表意形态，并以此解读作品，才能够真正实现与作品的心灵沟通。著名电影理论家爱因汉姆曾言：“电影、电视的出现对于我们的智慧是一种全新的严峻的考验。如果能够成功地驾驭这些崭新的媒体，它将极大地丰富我们的头脑。反之，它同样也能令我们头脑昏昏然。”[5]尤其在商品化泛滥的现代社会，一个“娱乐至死”的商业化市场使得影视作品质量良莠不齐，致使充斥着“煽、色、腥”的“重口味”“宫斗剧”、“穿越剧”大行其道。大学生如果不加辨析地盲目接受，则极易被浓厚的商业化、庸俗化蒙蔽。所以，只有努力提高自身的视听素养，带着冷静、睿智的头脑观赏影片，才能够使自己成为一个有思想、有品位的审美受众。这不仅能够提高自身的文化品位，客观上也是在为净化影视市场，推进国产影视事业发展做出贡献。

参考文献：

[1]周星，宋维才，柳天星，王攀丽，江霞，吴杨.改革开放30周年中国影视与大学生的互动调查问卷分析报告——第十五届北京大学生电影节调查问卷[J].当代电影，2008，（7）.

[2]阳翼，朱筠丽，万依柳.中国新生代电影大片消费偏好调查报告[J].现代传播，2012，（1）.

[3]赵虹.南京和徐州两市大学生媒介素养状况调查研究[J].大学教育科学，2007，（4）.