传统文化基本特征
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传统文化基本特征范文第1篇
关键词：藏族舞蹈；基本特征；创新发展
藏族舞蹈是在藏族人民的生产实践活动中逐渐形成的。不仅具有强烈的审美特征，而且蕴含了藏族丰富的文化。例如，藏族人们的生活历史、性格特征、审美情感等等。我们在欣赏藏族舞蹈的同时，不仅可以获得美的享受，还可以感受到藏族人们的生活气息。对藏族舞蹈的基本特征进行探讨，并分析它的发展路径，具有很强的社会意义。
1 藏族舞蹈相关概念及其分类
（1）藏族舞蹈的含义。我国民间性的舞蹈，大致可分为“谐”和“卓”两种类型。藏族舞蹈就是一种以“谐”的形式流传在藏族民间的一种集体式的歌舞。藏族舞蹈的类型主要又分为四种，即《果谐》《果卓》《堆谐》和《谐》。后来藏族舞蹈在此基础上，又增加了一些简单的上肢动作、原地旋转以及队形变换等内容。在这些新形势下，藏族舞蹈逐渐发展成了一种男女交替、载歌载舞的，以劳动形式展现出来的歌舞。这种劳动式的歌舞形式发展至今，已经被表演者们搬上了舞台，并逐渐演变成了我国历史上纪念生产劳动的一种艺术形式。
（2）藏族舞蹈的分类。从总体上来看，藏族舞蹈大致可划分为两种类型，一类是以自娱自乐为主的民间性舞蹈；另一类就是带有宗教性质的舞蹈。例如，《羌姆》，是寺院用来祭祀的舞蹈，这种类型的舞蹈就是宗教舞蹈的典型代表。这两种类型的舞蹈，有着部分共同的特性，也有着许多不同之处。无论是自娱自乐性的舞蹈，还是带有宗教性质的舞蹈，都蕴含了丰富的文化，并且这两种类型的舞蹈在表演过程中，都能体现出一种优美而潇洒的姿态。但是这两者类型的舞蹈又有着许多不同之处。例如，《羌姆》和《果谐》中的圆圈歌舞或者《堆谐》中的踢踏舞，在舞蹈的表演形式上、道具的使用上以及表演者的装束等方面，都有着很大的差异。
2 藏族舞蹈的基本特征
有位著名的藏族舞蹈家，用“颤、开、顺、左、绕”这五个字概括出了藏族舞蹈的动律以及形态特征。
（1）藏族舞蹈的基本动作特征。藏族人民生活在青藏高原地区，高原地区属于一种高海拔、低氧气的环境，藏族人们在高原上生活着，就免不了要背着重物上山、下山。众所周知，背着重物上下山是需要很大的力气，时间长了，藏族人们就习惯性地膝关节发力。因此，藏族人们在跳舞的过程中，通过膝关节有韧性、有节奏地上下颤动，给人带来一种强烈的颤动感和韵律感。观众在欣赏这种形式的舞蹈时，会发自内心地体会到一种看似不紧不慢，却又绵绵不断、有条不紊的感觉。这种一张一弛的舞蹈形式，带给人不一样的美的感受。例如，藏族人们通过脚和膝盖的迅速颤动而表演的踢踏步，在给观众带来无限乐趣的同时，也使人轻松自在，顿感身心舒畅。
（2）藏族舞蹈的基本形态特征。藏族人们在跳舞的时候，无论是落脚还是出腿动作，都以外开为美。例如，藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、抛腿等动作，都会出现外开的脚型。另外，除了外开美，藏族舞蹈还具有很强的协调美。例如，在藏族舞蹈中，有不少动作是通过同手同脚来完成的。也就是说，藏族舞蹈的表演者在跳舞过程中，会经常使用手和脚顺边的运动。如果不从舞蹈的审美角度出来，我们会认为同手、同脚是一种很别扭的动作，但实际上，我们从另一个角度来看，顺边的运动是藏族人们在跳舞时用来保持协调感的一种方式。另外，在藏族舞蹈的表演过程中，女子比较注重前倾、垂臂等形态特征，力求通过肢体动作语言来给人一种典雅含蓄的美感。而男子则比较注重用懈胯、垂臂等体态特征，来表现一种豪放、粗犷之美。从以上这些特征中，我们可以感受到藏族人们豁达开朗以及充满自信的性格。
3 藏族舞蹈的创新发展的路径研究
（1）藏族传统舞蹈与现代舞相融合。随着我国社会的发展，新的舞蹈形式不断地产生。藏族舞蹈作为一种传统的舞蹈形式，是我国传统文化的典型代表。在新时期，我国传统文化想要获得更大的发展，就应该与现代文化相结合。因此，藏族传统舞蹈就应该与时俱进，与现代舞相结合，吸收现代舞中的优秀成分，不断地进行自我完善，从而满足现代人们的审美需求。另外，藏族传统舞蹈与现代舞相融合，让现代舞继承藏族舞蹈中的精华部分，这不仅能够弥补现代舞中所缺失的文化内涵，还可以使藏族传统舞蹈中的优秀文化得到继承与发展。总之，藏族传统舞蹈与现代舞相融合，可以帮助藏族舞蹈吸引更多现代人的眼球，从而推动藏族舞蹈的可持续发展。
（2）藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合。藏族舞蹈作为一种有韵味的形式，需要审美者的关注。在当今的物质经济时代，藏族舞蹈要想吸引观众的眼球，就一定要符合市场经济的发展形势以及人们的审美情感。舞蹈的可持续发展也需要物质条件来支持，但值得注意的是，在藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合的过程中，一定要处理好艺术需求与市场需求之间的关系，不能一味地追求市场需要而忽略艺术本身的韵味，但也不能将关注的审美情感置之度外。因此，将藏族传统舞蹈与市场经济发展形势相融合时，一定要把握好尺度。
4 推动藏族传统舞蹈创新发展的主要措施
（1）加大对藏族舞蹈团体的扶持力度，培养专业的舞蹈人才。藏族舞蹈表演出来，就需要专业的舞蹈人员，而这些高素质的舞蹈人员都需要通过专业的训练培养出来，培养这些舞蹈人才需要耗费大量人力和物力。因此，要想培养出更多专业的舞蹈人才，首先要做的就是加大对藏族舞蹈团的资金投入。其次，要扩大藏族舞蹈的影响力。例如，在各大高校积极开展藏族舞蹈课程教学，采用多种教学方式，运用全新的教学理念，将藏族舞蹈教授给学生。
（2）借助各种媒介，加强对藏族舞蹈的宣传力度。藏族舞蹈作为一种文化形式，是藏民族人们生产劳动的智慧结晶。藏族人们通过舞蹈来表达内心的情感以及传承藏民族的文化。与汉族舞蹈以及其他少数民族舞蹈相比，藏族舞蹈具有其独有的特征，象征着我国丰富多彩的民族文化。因此，我们应该加大对藏族舞蹈的宣传力度，增强公众影响力，让藏族文化能够继续发扬光大。例如，借助网络、电视、报纸、广播等传播媒介，让更多的人了解并感受到藏族舞蹈的艺术魅力。
5 结语
藏族舞蹈是我们中华民族传统文化的重要组成部分，我们可以从藏族舞蹈的基本特征中，感受到藏民族人们的生活状况。因此，我们应该采取措施推动藏族舞蹈的可持续发展，从而推动我国舞蹈文化获得更大的进步。
参考文献：
[1] 孙婕.藏舞中膝关节发力特征及带来的舞蹈韵律探究[J].湛江师范学院学报，2010（04）：148149.
[2] 宋瑞江.从《溜溜的康定溜溜的情》看藏族舞蹈的现代特征[J].艺术教育，2009（03）：97.
[3] 尕藏.浅谈对藏族舞蹈中核心动律“屈伸动律”形成的几点思考[J].文学教育（中），2010（02）：4748.
传统文化基本特征范文第2篇
【关键词】 对外汉语；文化教学；旗袍；特征；文化魅力
【中图分类号】G642.02 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）29-00-01
本文主要从三个方面，着手探讨在对外汉语文化教学中，关于旗袍文化的教学，第一部分是向留学生介绍旗袍的起源及其发展，通过这部分的学习，预期达到对旗袍有初步的了解；第二部分具体介绍旗袍的基本特征，以期学生对旗袍有更深入的了解；第三部分为教授的重点内容即旗袍的文化意蕴。
一、旗袍的起源与发展
旗袍被誉为中华服饰文化的代表，是一种内与外和谐统一的典型民族服装。旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。
旗袍始于清代，是一种富有传统风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称为“旗袍”。其基本样式是：立领，右大襟，宽腰，长袖，上下直线剪裁，下摆宽大，不开叉，此时女性身体曲线不外露。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清代一开始，满族妇女主要穿长袍，而汉人妇女则穿上衣下裙，并以之为时尚；清中期，满汉两族之间互相效仿；到了清后期，满族效仿汉族的风气更盛，于是不少满族人将自己的服装改成了汉族服装，有的甚至将官袍截作短衣裳，可见汉文化对满族文化的影响。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是在三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，称为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程。四十年代，是黄金时代在时间上的延续，经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来，旗袍成为了一种经典女装。
二、旗袍的基本特征
旗袍是中国人自己创造的服饰，它深深扎根于中华文明的沃土之中。旗袍饰物中，比如盘花和编制，镶滚边的精作，其独到之处是传统服装以及其他民族服装中未曾出现过的。“盘花扣”是古老的“中国结”的一种，这种从原始社会新石器时代就已经出现的绳结，是一种民间手工艺，延传至今，它凝结了先民们的智慧和创造潜能。“盘花扣”是利用中国结的编制工艺手段，以大自然为题材，在旗袍扣位的小小面积上，进行精工再造，这是中国的民族艺术和民族精华，具有中国民族风格。锦、缎、揍、绸是中国生产的丝织面料，在这些织物上，大多织有象征吉祥如意的图案。旗袍的用料，主要是从这些国产原料中选择，制作完成的服装，不但具有传统文化意蕴，更体现了深邃的民族精神。
古韵佳人，温婉如玉，身着旗袍，香肩、蜂腰，玲珑迷人的曲线内敛地演绎着典雅风情。经历了大半个世纪的演变，到达过20世纪30年代的黄金期，送走过70年代的低潮期，迎接过90年代的复苏期，旗袍始终作为一种代表中国古典韵味的经典的女士时装。21世纪来临，随着国际舞台中国风的兴起，传统的旗袍被设计师们注入新颖的元素，中西合璧的改良与创意灵感更让旗袍从沧桑变化的往昔中焕然一新。
三、传统与现代的交融
旗袍作为服饰，除了保暖御寒的实用功效以外，还有重要的文化符号意义，是人类社会从野蛮走向文明的象征；是人的社会角色和身份的显著标志，如性别、年龄、职业等。旗袍也由最初满族的民族服饰发展成为整个中华民族的服饰瑰宝，享有国服的美誉。旗袍是中国女性着装文化的典型标志，其独特魅力来自它所包含的深厚的民族文化底蕴。
旗袍在中国深厚的文化脉络中，凸显着它的极致的高贵，大素大雅，端庄而不失谦和。20世纪50年代起，为了适应现代生活的需要，服装设计者对中国的旗袍开始不断进行改良，使这种民族服装既具有东方特色，又符合世界时装的流行趋势，具有优雅、贤淑气质的旗袍已经得到了国际公认。近二十年来，所见到的改良旗袍，受国际时装流行思潮影响颇大，一时间低领、无袖、紧腰、高开叉、超短、坦胸、裸背等各种形式变化无穷，珠片、刺绣、毛边饰边、织物印花等工艺装饰大放异彩，颜色绚丽、跳跃、浓重、柔和，大胆突破了旗袍的旧有模式。改良旗袍既保留了原有特点，又融入了创新意识。从此，传统的满装又被注入了时代的血液，赋予了青春的活力。旗袍在其发展变化的过程中，具有不可忽视的民族文化内涵。它适度地强调女性的“S”曲线，以造型的自然简约格调体现服饰的大家品质，庄重、典雅而又端庄，使出席庄重场合的最佳服饰。并且现代旗袍是对人体的一种较为温和的解放。旗袍的立体造型，既适合我国女性的体型特征，又符合国人一般的审美倾向，体现了独特的东方魅力与中华民族的文化内涵。旗袍线条简洁流畅，婉约含蓄，在“露”的同时讲究“遮”，从而更富魅力，使女性的腿第一次得沐天日，使得自然美成为社会普遍接受和欣赏的美，它在展现人外在美的同时舒展内心世界，这种展现当然有人的自身气质的作用。衣服穿在人体的表面，但是凝聚在服装中的文化和技术含量，对人的潜在资质的调动和挖掘，起着不可忽视的作用。旗袍是在交融民族文化中出现的，它在继承传统的同时，注入新文化、新观念，因此作为一种民族精神与中国服装传统文化的均体现，它能独领时代。
参考文献
[1]崔丽娜.简析旗袍的文化象征和审美特征[J].广西纺织科技，2009（38），4.
[2]王诤.旗袍、服饰文化与民族精神[J].文化广场，2010，06.
[3]韩云霞.浅论中国传统服饰旗袍的文化特色[J].作家杂志，2011，05.
传统文化基本特征范文第3篇
通过当地人们的无穷智慧形成了统一风格的文化符号。这些文化符号可以说就是这个地区的缩影。从建筑角度来说主要表现在对建筑必须符合当地文化特征，能够恰如其分地融入到周围的环境中，而不是孤立地对单体建筑的表达。力图与环境相融合，创造出丰富的街貌乃至城市景观。但这又绝不是完全把自己埋没掉，而是要达到更深层的吸引人并表现自己的目的。另一个特点则是建筑对装饰性与隐喻性的强调。美国建筑师R•文丘里在1966年出版的《建筑的复杂性和矛盾性》批判了现代主义，影响很大。文丘里主张建筑设计中形式与功能可以脱节；针对“少就是多”的说法，认为“少是枯燥”。此后建筑中不仅只注重建筑的功能性，而更注重建筑的形式。建筑装饰性与隐喻性的强调便成为了重点。中国传统视觉符号本生就具备了装饰性与隐喻性，是通过千年的沉淀积累所传承下来的中国文化精髓。这是建筑发展思潮下不可多得的元素。在建筑的发展潮流下这种形式是必然的。建筑设计创新中离不开中国传统文化符号。中国拥有五千年的历史文化，其文化符号就是中国历史的缩影。传统文化融入到现代的建筑设计之中的重中之重就是如何把传统符号适当地运用于现代的设计当中。在建筑设计方面，我们除了要借鉴西式的意识设计思想，更要加强中国传统文化符号的传播力。
二、中国传统文化符号在建筑设计的应用
随着历史的不断变化，社会环境的改变，文化符号原始意义逐渐退化，文化符号的象征意义最终被传承。在征符号的传播过程中，媒介是必要条件。建筑中运用传统文化符号是建筑设计思潮发展的要求。同时传统文化符号也需要建筑这个媒介扩大传播力度。相似性、传承文化或文化解释又是中介的必要条件。建筑作为象征符号表达的中介之一，其自身具有复杂的所以任何一座建筑都必然将生活形式颇为基本的某些文化客体象征表现出来，若想做出既传承地域传统文化又符合当代审美理解的建筑就必须准确认识传统文化符号的象征意义。
1.图案色彩符号在建筑设计中的运用
图案或色彩符号传递通过建筑传达视觉信息及文化传统信息，并给满足人们的精神愉悦在保持现代建筑功能性的同时，传统图案和色彩设在建筑上的传达带给人们文化的洗礼。在现代化建筑中引入具有中国特色的中国结图案或以喜庆因素著称的红色等传统中国文化，更凸显建筑重要性和个性化，带给民众视觉享受冲击。例如：2010年上海世博会中国馆中国馆的中华艺术宫，建筑整体采用中国红以及中国传统的鼎作为其建筑的基本特征配以倒阶梯式。方管建筑，给人大气磅礴的视觉感受，更能体会到中华文化的博大精深。现代化建筑的设计灵感以及设计理念多数来源于我国传统文化，其中色彩与图案等设计是符号设计最关键因素。
2.传统意识形态在建筑设计中的体现
传统意识形态在建筑设计中的体现主要包括结构、空间以及节奏等几个方面；建筑通过传统意识形态的诠释以特殊的形式向人们展示建筑魅力与建筑风范，并更具文化价值及增强文化的传播力。传统意识形态在建筑设计中的体现不仅提高建筑自身的价值，而且通过建筑这个中介中国传统文化得到再次的弘扬，通过现代化建筑传播更多传统文化。例如：国家体育馆“鸟巢”，整个体育场结构的组件相互支撑，形成网格状的构架，外观看上去就仿若树枝织成的鸟巢，其灰色矿质般的钢网以透明的膜材料覆盖，其中包含着一个土红色的碗状体育场看台。在这里，中国传统文化中镂空的手法、陶瓷的纹路、红色的灿烂与热烈，与现代最先进的钢结构设计完美地相融在一起。鸟巢的设计是我国古代营造法则和现代化建设理念体现，其鸟巢形象完美纯净，其形象与周边环境结合显得既巧妙又简洁充分展示“天人合一”的哲学思想，充分展现建筑艺术美和文化美。
三、结语
传统文化基本特征范文第4篇
关键词：传统文化体验；特色街区；业态
DOI：1013939/jcnkizgsc201548087
在我国城市林立的街区中，传统文化体验型特色街区无疑是其中引人注目的部分，也是人们到访一个城市、了解一个城市本土文化的最直观的窗口。
一、传统文化体验型特色街区的基本特征传统文化体验型特色街区俗称城市老街，是具有文化体验价值、有历史感的城市传统街区。通常具有以下四个基本特征。
（一）承载城市历史文化
传统文化体验型特色街区是一个城市历史文化的载体，往往富含深厚的人文底蕴。如北京琉璃厂肇始于辽金时期的海王村，元、明时因曾在此开设官窑烧制御用琉璃瓦件，故得名“琉璃厂”。清康乾年间，逐渐形成了“京都雅游之所”，更以编修四库全书为契机，成就了老北京第一文化街。成都锦里再现古巴蜀民风民俗和三国蜀汉文化，被誉为“成都版清明上河图”。从承载城市历史文化的角度看，传统文化体验型特色街区可以说是一个城市传统的文化地标。
（二）遗存历史文化风貌
传统文化体验型特色街区通常有明显的城市建筑文化遗存，展示了浓厚的城市文化肌理。北方的胡同和四合院、南方的里弄与青砖黛瓦粉墙、江南小镇的前街后河与G乃声声，以及中华古建筑的组群布局、九曲回廊、飞檐斗拱、砖雕泥塑等，都凝固在传统文化体验型特色街区中，形成城市历史文化风貌的一部分。如成都的宽窄巷，既是老成都“千年少城”城市格局和百年原真建筑格局的遗存，也是北方胡同文化和建筑风格在南方的“孤本”；北京的烟袋斜街，其地形就宛如一只烟袋，东头入口像烟袋嘴儿，西头入口折向南通往银锭桥，活像烟袋锅儿，而斜街细长的街道则是挑起烟袋的烟袋杆儿。
（三）具有原生商业文化
传统文化体验型特色街区通常具有原生商业文化。历史上传统的商业文化不是生硬营造出来的，而是因需而生，顺势而为，逐渐“生长”起来的，城市原生商业文化往往传承数百年，集聚了老字号、老特产、老口味等城市商业文化的精华，造就了城市街区中不可替代的传统文化体验型特色街区。以北京前门大街为例，历史上这条商业街至少面临三次发展契机，随之促进其繁荣兴旺：一是明嘉靖以后，为了解决进京应试举子的住宿问题，在前门大街两厢建立了各地会馆，大量举人消费促使前门大街趋于繁华；二是受益于清初“旗民分城居住”的政策，汉族官员后商民皆住于京师外城，客观上促进外城商业兴旺，而与皇城毗邻的前门大街成为外城商业繁荣的标志；三是清末前门火车站的建设，使前门大街成为北京与各省联系的交通枢纽，也进一步巩固了其作为城市商业中心的地位。
（四）商、旅、文融合发展
当前我国各地的传统文化体验型特色街区普遍具有商、旅、文融合发展的特征，商业在旅游中，旅游在文化中，以文兴商，以旅游促消费。以北京南锣鼓巷为例，据我们2015年对该街区的调研，游客是南锣鼓巷消费的主力，该街区外地游客占到访者比例的80%，人们到访南锣鼓巷目的排位前三项分别是观光旅游（429%）、休闲度假（344%）和人文体验（251%）。如图1所示。
图1消费者到访南锣鼓巷的目的
二、部分传统文化体验型特色街区业态结构不够合理由上所述，传统文化体验型特色街区作为城市街区色鲜明、不可替代的部分，尽管富含大量商业内容，但其发展的灵魂是“文化”。若偏废其文化内涵而一味执念于商业消费，就偏离了文化体验的主题，这也是近年人们对此类街区过度商业化质疑之所在。
根据我们对此类街区的调研显示，街区发展中普遍存在业态结构不尽合理的状况。仍以南锣鼓巷为例，对该街区店铺业态结构的调研显示，其现有业态结构存在两方面明显的不合理性。
一是购物类业态比例过大，购物、餐饮、休闲类业态比例结构不合理。南锣鼓巷现有店铺中购物类业态占比最高，约占63%；其次是餐饮类业态，约占31%；休闲娱乐类业态比例不足6%。显然购物比例过大而休闲娱乐比例严重不足，与游客希望实现观光旅游、休闲度假及人文体验的到访目的相距甚远。如图2所示。
二是非体验类业态比例过高，现有业态店铺的文化体验度明显不足。调研显示，南锣鼓巷现有购物业态经营包括服装服饰、食品、日用品等8类，其中服装服饰类店铺比例最高，达39%；其次是工艺品类店铺，占比35%，两类总和达74%。尽管在购物类业态中也有部分具有较突出的文化元素，受到游客的喜爱，如“创可贴8”“京扇子”“TEAHOUSE茶屋”等，但总体上存在同质化现象，文化体验度不高。现有餐饮类业态中，小吃业态呈独大局面。对南锣鼓巷72家餐饮类店铺的分析显示，小吃类店铺比例最高，占比62%（45家）；其次是酒吧类店铺，占比17%（12家）；再次是特色餐厅，17%（12家），另有3家咖啡馆，占比4%。根据《南锣鼓巷文化休闲街》标准（北京市东城区地方标准），该街区定位为“以胡同四合院为肌理、历史文化为底蕴、安怡静雅环境为特色的文化休闲街”，显然，同质化业态及店铺的存在，与文化休闲街的定位不符，而大量小吃类店铺丛生，对街区环境存在干扰，“安怡静雅”无从谈起。如图3所示。
图2南锣鼓巷店铺经营行业占比情况
图3南锣鼓巷餐饮类店铺业态分布情况
三、业态转型与优化是传统文化体验型特色街区发展升级的基础本部分主要从以下两方面加以介绍。
（一）案例借鉴
在我国各城市传统文化体验型特色街区发展中不乏成功案例，如成都宽窄巷、上海新天地、南京1912、北京南新仓等。其中南京1912定位为“昔日总统府邸，今朝城市客厅”，以集中式的休闲娱乐业态搭载民国风格建筑，其业态结构以休闲娱乐为主（占比4898%），以餐饮（咖啡店、主题餐厅）为辅（占比3265%），其次是服务（含商务办公，占比1224%），零售比例压缩至612%，更多的体验类业态使这个街区文化体验度更高，使文化体验得以穿行在历史中，也使该街区本身成为南京城市文化的一部分。如图4所示。图4南京1912业态比例结构
资料来源：苏纶场，吴门印象商业研究
成都宽窄巷以“成都生活精神”为线索，通过业态规划、业种配比、功能分区等，将特色餐饮、宅门酒店、展览展示、茶馆戏馆等体验性业态，蜀锦、蜀绣、竹编、漆器等具有四川地域风情的艺术和技艺与老成都的民俗生活体验结合起来，并结合“宽”“窄”“井”三条老街及建筑群落，形成“成都城市怀旧旅游的人文游憩中心”，实现了“老成都底片，新都市客厅”的发展定位。如下表所示。
成都宽窄巷功能定位及业态结构街道宽巷子窄巷子井巷子功能定位“闲生活”区
以旅游休闲为主题“慢生活”区
以品牌商业为主题“新生活”区
以年轻时尚为主题业态类别以精品酒店、私房餐饮、特色民俗餐饮、特色休闲茶馆、特色休闲酒馆、特色客栈、特色会所、SPA为主题的情景消费游憩区打造成以各国西餐、各地品牌餐饮、轻便餐饮、精品饰品、艺术休闲、特色文化主题店为主的精致生活品位区以酒吧、夜店、甜品店、婚庆、小型特色零售、轻便餐饮、创意时尚为主题的时尚动感娱乐区
北京南新仓文化休闲街的兴起，不仅因其将600年皇家粮仓改造为现代文化休闲街区的特色，也得益于其在白先勇先生主导下，自2007年以来，将厅堂版昆曲《牡丹亭》引入南新仓，在皇家粮仓的古拙空间唱响明代传奇名剧的悲欢离合。名人、名曲、名剧与古仓文化相依存，创造了一种新的文化体验业态，成为南新仓的一大文化品牌，也体现了特色街区的发展主题：“新的在旧的中，时尚在历史中。”
上海新天地占地三万平方米，建筑面积约六万平方米，以中西合璧、新旧结合的海派文化为基调，将上海特有的传统石库门旧里弄与充满现代感的新建筑群融为一体，创建既具传统风貌，又具现代化功能设施的聚会场所，提供餐饮、零售、娱乐、文化及服务式公寓等设施，露天茶座及酒吧、广场表演和步行街等特色，令项目倍添新意。
从各成功案例可见，在传统文化体验型特色街区发展中，文化是灵魂和精髓所在，特色街区的文化既需要传承，也需要创新，传承立基，创新出彩，传承+创新，让人们能够更好地体验文化、感知文化，以文化带动消费，此类街区才有恒久的发展生命力。
（二）发展路径
对于当前业态结构存在明显不合理的传统文化街区，建议其以文化为魂，实现业态结构的转型与优化。我们认为，业态转型与优化是传统文化体验型特色街区发展升级的基础。业态转型与优化，首要任务是要破除特色街就是购物街或餐饮街的概念，要打破商业概念，将街区业态格局由以商业为主向文化主题转型，强化文化主题类业态占比。所谓文化主题类业态，指具有文化概念、主题化方向、休闲体验度高的业态，它可能是茶馆、酒店、作坊、画廊，也可能是私家会所、实验剧场，可能是一家以黑胶唱片为销售内容的音像店，也可能是一家出售后现代风格产品的概念店。主要包括三种类型。
1文化创意类主题业态
文化创意强调文化生成的原创性，此类业态包括艺术家设计室、手工作坊、传媒工作室、广告艺术工作室、视觉艺术开发工作室、旅游纪念品及商务礼品定制、设计室等。
2文化体验类主题业态
文化体验强调文化消费过程的体验性，此类业态包括有主题概念的精品酒店、咖啡馆、茶吧、休闲书吧、酒吧、精品客栈、个性民宿、名人名家艺术馆、画廊、古玩艺术品鉴赏与交易中心、艺术表演场所、博物馆、艺术品鉴赏讲习与推广场所等。我国部分特色街利用街区资源进行区域经典非物质文化遗产的制作与活态展示，如杨柳青的年画制作室，就是一种典型的文化体验类主题业态。
3文化消费类主题业态
其外延较前两类更广，通常具有特色文化元素，能以文化带动消费的业态都可作为文化消费类主题业态。如具有地域文化特色的老字号餐饮店、地域名优特产店，具有文化魅力的特色餐厅，独特创意的自有品牌店铺，艺术品、创意礼品、旅游纪念品店铺等。
如前所述南锣鼓巷，针对其现有业态结构，建议其可考虑从以下角度加以调整：一是可采取置换、替代、退出等方式降低非文化主题类业态比例，特别是对于产权不清、无照经营、违规经营的店铺应坚决调整，置换出的面积用以优先引进文化主题类业态；二是大幅降低购物比例，逐步调整现有购物业态中缺乏文化主题元素的同质化部分，购物类业态比例不应超过街区业态比例的40%，且存留的购物消费相关业态也应该是具有多种文化元素、特色鲜明、错位发展的；三是大幅降低小吃类业态比例，调整出的面积可以考虑引进原生地老字号餐饮店，特色轻奢休闲餐饮店，风格各异的咖啡厅、茶吧等休闲餐饮店；四是鼓励发展文化创意类主题业态，可考虑将艺术家原创工作室、非遗大师工作室等文化创意类业态移入街区两侧胡同中，使主街与两侧胡同形成动、静互补，让街区文化能够沉淀下来；五是积极发展文化体验类业态，南锣鼓巷街区原生的官府文化、名人名家文化、市井民俗文化等均可作为文化体验的基础。如中央戏剧学院位于南锣鼓巷街区东棉花胡同39号，南锣鼓巷文化体验类主题业态的发展完全可以搭载中戏浓厚的戏剧文化氛围，将戏剧文化渗入街区文化肌理，创造新的业态体验。
参考文献：
[1]韩凝春，胡昕北京特色商业街发展述论[J].北京财贸职业学院学报，2013（6）
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传统文化基本特征范文第5篇
经济全球化是一把“双刃剑”，它给全世界带来了机遇，而对于发展中国家则更多地带来了挑战。中国的企业如何改制，如何做大做强?“管理”问题是重中之重。中国的企业管理者需要中国人的管理思维。这首先需要真正针对中国企业“量体定做”的可操作性的管理理念。华南理工大学出版社《权变与平衡――管理是如何运行的》一书正是从这个角度提出一些独特的理念，对中国人走出西方的管理理论丛林，建立本土化的管理思维，很有帮助。
该书从管理的两个基本特征平衡与权变出发，分析了保持平衡的世界和把握权变的先机对企业系统的重要性，以及在企业系统内平衡的分类、权变的内容等，特别是平衡与权变的演绎作为企业运行的原则，使企业在平衡与权变的动态循环中发展增长，并从传统文化的角度分析了平衡观念对中国式管理的影响。
平衡感意味着企业的方向感，而权变意味着企业发展动力之源，这两者对企业的重要性是不言而喻的，作者把平衡与权变作为企业管理的两个基本特征，既是创新的角度，又是基础的思考，对一个文化中渗透着中庸之道的民族，如何推陈出新，作出现代化过程中有文化承传的管理思考，作者对平衡与权变作出了重新定义，对平衡与权变的关系论证是创造性的，又是精妙入微的。
平衡与权变如何在企业运行中演绎增长之道，这是该书的主要框架，其中平衡与权变的演绎轨迹图，演示了企业从一个平衡到新的平衡的变化过程，以及内外环境的互动过程，这使企业在如何具体求变，以及在变化中保持稳定有了一个具体的理论指导。
书中关于企业系统的认识，特别是界域的具体认识和变化是全新的，应该说在《第5项修炼》“密不可分、无边界的整体”的基础上，对系统边界界域的认识和变化提出了更进一步具体的论述。
全书的文字生动而深刻，特别是对平衡和权变的重新认识和重新定义，如“完整不封闭，综合而不中间”、“灵活与弹性”，许多微妙准确的描述，将有益于管理者和学习管理者领略平衡、直觉、管理艺术、领导风格等难于把握的概念。
传统文化基本特征范文第6篇
关键词：室内空间设计；传统文化；运用；发展
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0046-01
一、传统文化元素的基本特征
我国传统文化元素，是我国独有的极具艺术魅力与深厚文化底蕴的宝贵财富，有着其独特的特征。首先，我国传统文化元素具有多样性特征，其题材广泛，内容丰富，形式多样，例如各种吉祥图案、戏剧脸谱、各式民间剪纸艺术、琴棋书画、笔墨纸砚等等。其次，传统文化元素具有历史性，我国华夏文明源远流长，长达五千年的发展变迁，形成了具有浓厚韵味与内涵的历史文化，而中国传统文化元素正是基于对传统文化艺术与历史基础上加以改造与提炼出的，具有浓厚的时代特征。
在现代室内空间设计中，传统文化元素的运用也非常的讲究，往往是以朴素、自然、简约等形式特征表现在空间设计中，体现其以质朴为美的审美思想和审美情趣。除了注重朴素与简洁的自然简约美知网，还注重将形式与实用功能的结合，这种理念对于现代室内设计的影响是深远的，并且与现代艺术设计提倡的理念相一致。
二、传统文化元素在现代室内空间设计中的运用
1、传统文化元素符号作为装饰元素在室内空间设计中的运用。我国传统文化艺术在历经长期的发展与变迁，形成了具有典型文化内涵的图形与纹饰，包括“人物”、“景物”、“动物”、“图腾”、“传说”等各种具有强大生命力的文化符号。室内空间设计中常常通过传统文化元素的符号在表现其传统文化的内涵，例如“鱼”、“鹊”、“蝠”、“鹿”等象征吉祥的装饰性形象，常常用来借喻吉祥的内涵。在现代空间设计中，常常在门口与内部空间装有屏风，而屏风上经常看到有各种代表吉祥寓意的图案，“连年有余”、“喜鹊报喜”等。
2、借用传统建筑与室内的元素应用到现代室内空间设计中。中国传统文化历史优秀，博大精深，其建筑工艺、园林艺术、琴棋书画、陶瓷以及各种极具民族地方特色的民间手工艺等等，都彰显着中国传统文化的独特魅力。表现在现代中式风格的室内空间设计中，代表元素有传统红木家具、象棋、古琴、隔断、茶艺、壁挂、隔扇等各种陈设，从中表现出其古典雅致的色泽、质感与情调。将这些古色古香的传统文化元素运用在现代室内空间中，一方面彰显出传统文化的内涵精髓，另一方面，采用现代设计方式将各种元素进行重新组合，又能够产生新的意义。
3、将传统的哲学思想引入到现代室内空间设计中。我国的文化艺术深受传统哲学思想的影响，将传统哲学思想的思维方式转移到现代室内设计上，将更加促进创意思维的产生。当设计师将现代艺术设计的创意思维融合传统文化的思维、哲学理念、自然观念等，会产生意想不到的效果。如苏州博物馆的设计，就是将传统老子哲学理念运用到其中，采用虚实结合的设计手法，将建筑与自然融为一体。另外，在现代室内空间设计中，越来越得的人开始注重风水学，将风水学融入到室内设计中，如家具的摆设，在客厅中一般忌讳沙发套数重复使用，鱼缸与盆景要色彩斑斓，这些都使室内空间的摆设更加和谐的同时，还在一定程度上满足了人们内心的美好愿望。
三、传统文化元素在现代室内空间设计中的发展趋势
伴随着中国与世界的文化艺术交流，中国风格已经越来越被世界所熟知、认可，中式元素与符号也开始频频出现在世界设计领域中。到如今，传统文化元素在室内空间设计中的运用，也充分说明其具有十分广泛的运用基础。在日后的设计过程中，我们应该在保持原有传统文化特色的基础上，运用新技术与新材料，增加其科技含量，继承传统的基础上，有所创新，以保证其能够与时俱进，更适应现代人的审美需求。如，在传统的中式设计风格中，一般采取的是四平八稳的对称均衡手法，色彩一般是稳重朴素的颜色，材料的选择上一般是木制或者是石材，这种稳重质朴的设计风格一般老年人比较喜欢，而年轻一代相对来说选择这种装饰风格的较少。因此要发挥传统文化元素在室内空间设计中的作用，就要在各个方面有所突破，布局上在对称均衡的基础上寻求变化，使其形式变化丰富起来，色彩选择上适当选取鲜艳的色彩，增加其活泼的气氛，材料选取上可将木料、石材等更换为钢化玻璃与不锈钢等等，加强其耐用度，又增强了现代感。
在现代室内空间设计中，传统文化元素运用是将传统与现代文明相互融合，是传统文化与现代装饰设计合理运用的完美体现。现代室内空间设计中的中国风格，除了要追求传统文化元素中形式美，更好追求其中内含的意境美，需要将传统文化元素进行深入的理解与提炼，将现代文化元素与传统文化元素结合起来，创作出符合现代人审美需求的传统意韵空间。
参考文献：
[1]沈坚.中国传统文化元素在现代室内设计中的运用[J].山西建筑，2009年8月.
传统文化基本特征范文第7篇
关键词：中国传统文化;特征;继承
一、铭记中国传统文化精神走来的印记
与古埃及文化、古巴比伦文化、古印度文化、古希腊文化相比，我们的中国传统文化是比较纯正的、生命力绵延悠久的。钱穆先生曾打了一个有趣的比方：中国传统文化的发展和绵延就像是由一个运动员坚持的长跑，从起点不断跑向终点。他还在《中国文化史导论》中指出“文化可以产生出文明来，文明却不一定能产生出文化来。”【1】也就是说文化是一种精神的东西，文明是一种物质的东西。在这里，我们对文化和文明的定义没有必要深究，但需要强调的是，我们在这里需要了解我们的文化形态，也就是文化精神的“成长”。
正是因为中国传统文化精神的卓尔不群，它在这漫长的接力赛中，才能濯淤泥而不染，屡挫不败。在传播中未曾中断也未曾丢失本体。是什么铸就了它如此顽强坚韧的性质，我认为这要从它的起源说起。而中国传统文化的起源，它受到多方面因素的制约，如地理环境因素、人文因素、国家载体的实现等等，这些都可以归纳为它的内部因素。在探讨中国传统微博话的起源的外部自然因素和内部人文因素时，我们常常会涉及到“中国”这个词，我们应该知道在不同的时期“中国”一词有着不同的含义。比如在先秦时期，“中国”它有地域、民族、文化的含义，与“四方”【2】是相对的。有的时候它有指黄河中下游地区的文化发展较快地区，用来与“四夷”【3】区别。而在汉、唐、元、清时期，“中国”的含义屡有变化，民族中国与文化中国都有延伸。
中国传统文化精神的发展在王强、包晓光先生主编的《中国传统文化精神》【4】一书中被分为四个时期：中国传统文化的前文化时期、中国传统文化的创生时期、中国传统文化的古代转型时期、中国传统文化的制度凝定与丰富、发展和普泛化时期。无论在哪一时期都奠定了中国传统文化的发展之路，铸就了它不屈不挠的坚硬品格。
二、深刻解读中国传统文化精神的特质和基本特征
中国传统文化有着非凡的包容精神。海纳百川，有容乃大;壁立千仞，无欲则刚。这是中国传统文化不断发展的一个重要的因素。它从不抱残守缺，固步自封，它总是有这种无与伦比的会通精神来丰富自己，发展自己。这恰到好处地体现了中国传统文化兼容并蓄的精神。正如英国历史学家汤因比先生在与日本学者池田大作的著名的对话中提到的：“就中国人来说，几千年来，比世界任何民族都成功地把几亿民众，从政治上文化上团结起来。他们显示出这种在政治、文化上统一地本领，具有无与伦比的成功经验”。【5】正是因为这种包容的精神，使得中国文化有了非凡的融合力，这种融合力将亿万华夏儿女紧紧凝聚在一起，赋予中华民族这个大家庭特有的亲和力。
值得我们自豪并铭记的是，中国传统文化在与外界文化交流接触时，既能包容借鉴，有能始终以本土自创的文化为主体。因此，在漫长岁月的磨砺下，中国传统文化仍能保持它始终一贯的体系和特点。我们以佛教为例，自古佛教就有“源于印度，成于中国一说”。佛教传入中国后，在中国传统文化的丰富和充实下，经过中国人自身的发展和塑造，可以说越来越像中国人。同样，佛教的传入也丰富了中国的音乐、雕塑、绘画等艺术，佛教中的禅学也使中国文学作品的精神内涵得到了发展。
中国传统文化有着以人为本的人文精神。自古以来，中国就有超越了宗教，对鬼神敬而远之的基本文化传统。正是在这种以人为本的精神的渲染下，每个人才能把自己置身于现实社会中，考虑自我的生存之道。而孔子提出的三纲五常“君君臣臣，父父子子”有着其特定的道德规范，每个人既处于无常的关系中，又处于国家的宗法政治关系中，他们并不矛盾，每个在这个社会体系中，既履行着一定的权利，同时又承担着一定的义务。整个社会因此会显得井然有序，稳定和平。
中国传统文化有着无与伦比的生命力和延续力。众所周知中国传统文化是世界上唯一绵延不断发展至今的文化。事实上，在漫长的发展长河中，中国传统文化就如万里长江，正如张应杭先生主编的《中国传统文化概论》一书中说到的“......中国传统文化犹如万里长江，是由无数高山上的涓涓细流汇合成的一条奔腾的大河，它一直向前发展，从不中断，直到汇入大海。”【6】是的，中国传统文化的发展是一脉相承的，它凝聚了中华各民族的智慧，形成了独特的、具有顽强生命力的文化体系，它不仅使本民族熠熠生辉，也成为世界一道靓丽而恢宏的风景线。
三、继承优秀的文化传统的精髓，引领时代前进的步伐
对于本民族文化的学习，并不仅仅只是拓宽知识面，作为中国人，如果我们对自己的祖国一无所知，那是不可理喻的。当然，我们必须承认，“继承”二字谈何容易，光是一个问题就能让年轻无知的我们这一代摸不着头脑。中国自古以来就有修身、齐家、治国、平天下的立国之道，但翻开历史的篇章，又有几人真正做到了这种程度？
但无论从哪个角度来说，我们都不能先将事情的结局定格，这样，我们才会有努力的资本。我们在学习中国传统文化的过程中，在对待中国传统文化尤其是儒家文化的态度上，要有一种崭新的姿态。儒家文化作为中国传统文化的精髓，我们对它要有正确的态度。“五四”运动以来，复兴儒家文化掀起一股热潮。而近代以来，一些知识分子他们以儒家精神的继承者自命，力图恢复儒家文化的主导地位。为拯救中国人的精神，使中国走向自强提供良方。值得一提的是，“现代新儒家”的价值取向引人注目。它不排斥“西学”，将“西学”引入到中国传统文化的思想体系中。换种说法也就是说，主张“中体西用”。对于这一理论，李泽厚先生认为，无论是表层还是深层，这种理论都有难以克服的内在理论缺陷：“在‘四期说’看来，如果传统真的死了，今日靠几位知识分子在书斋里高抬圣贤学说，恐怕是无济于事，救不活的。‘四期说’以为，正因为传统还活着，还活在尚未完全进入现代化的中国亿万百姓的心里，发掘、认识这种经千年积淀的深层文化心理，将其明确化、意识化，并提升到理论高度以重释资源，弥补缺失，也许，这才是吸取、同化上述欧风美雨进行‘转化性的创造’的基础。
注释：
【1】钱穆：《中国文化史导论》弁言，1页，北京，商务印书馆，1994。
【2】《诗经.大雅.民劳》：“惠此中国，以绥四方”。
【3】《诗经.小雅.六月》序：“四夷交侵，中国危矣”。
【4】王强、包晓光主编：《中国传统文化精神》，昆仑出版社，2004。
【5】汤因比：《历史研究》，上海人民出版社1986年版，第16页。
【6】张应杭主编：《中国传统文化概论》，浙江大学出版社，2005年版，第11页。
参考文献：
[1]张岱年：《文化论》，河北教育出版社，1994.
[2]王强、包晓光主编：《中国传统文化精神》，昆仑出版社，2004.
[3]张应杭主编：《中国传统文化概论》，浙江大学出版社，2005.
传统文化基本特征范文第8篇
云南白族传统民居装饰的特点与风格
建筑装饰是一种以建筑实体为依附载体的艺术表现形式，是对建筑造型艺术的深化与发展，因此装饰对充分表现建筑艺术发挥着重要的作用。白族民居的建筑形式采用四合院式，因此白族人民十分重视对建筑的装饰与美化，建筑的用料、造型、结构及装饰均体现出白族的民族特色，且白族民居采用砖木结构，因此十分讲究对室外的装饰。白族民居的装饰特点与风格具体由民居的重要装饰部位及装饰手法体现出来，同时建筑的庭院景观陈设、色彩搭配及用材也体现着浓郁的民族特色。本文侧重从装饰手法角度浅析云南白族传统民居的装饰特点与风格。
（1）木雕装饰工艺。云南白族传统民居的格子门、吊柱、横坡、走廊栏杆及板锯等部位普遍采用木雕装饰工艺。中国古建筑木雕刻饰艺术是一种运用多种技术及艺术手段对建筑形象进行雕刻加工与美化的雕饰门类。木雕有贴雕、圆雕、浮雕、线雕、嵌雕、透雕等类别。云南白族传统民居木雕艺术多由剑川木匠所创作，且从古至今，中原文化便影响着剑川白族木雕艺术。白族民居的窗户、斗拱、梁柱、隔扇及横坡等部位均刻有剑川木雕，题材广泛、内容丰富，且各图案纹饰多取自中原地区的牡丹、龙凤、鹿及马等传统题材，但白族工匠融合了白族人民的审美观点及生活情趣，由此创作出二龙抢宝等独具民族特色的图案纹饰。云南剑川木雕艺术多分布在门窗构件上，且以正房明间底层的六扇隔扇门为最。民居木雕的区别为髹漆及雕工的繁简粗细。民居的格子门均以椿木、樟木、楸木为底材，上下部分别为镂空雕刻及浮雕，上中下部分别镶嵌一块小雕花板，镂空雕刻为二层～六层不等。此类雕刻有装饰效果及透光通气的作用。木雕装饰的另一焦点在主房明间廊柱上的插梁暨露头。总体而言，云南白族传统民居木雕追求的是浪漫、奇巧、别致的田园气息。
（2）石雕装饰工艺。石材具有经久实用、质坚耐磨、防火防潮的特征，且石材的特质及优点早被先人们所熟知。石雕装饰工艺有透雕、圆雕、浮雕、隐刻及线刻五类。云南白族传统民居最常见的材质为木柱石础，亦可说石柱础是云南白族传统民居中数量最多、最丰富、最基本的石刻构件。白族传统民居的石柱础造型丰富，且各种造型均考虑了构造的实际需要。
（3）彩绘装饰工艺。中国古建筑及建筑装饰多以沥粉彩绘及画栋雕梁为基本特征。彩绘的目的及成因基本相同，即控制雨淋日晒的侵蚀、防止木材腐朽及强化装饰效果，且前者是为了延长建筑的使用寿命，而后者是提升建筑的规格及档次。自古以来，云南白族民居便有美化房屋及装饰装修的传统彩绘，此乃该地区或该民族别具特色的装饰工艺。彩绘装饰工艺主要由泥作泥塑及木作上的彩绘组成。泥作泥塑上的彩绘集中在窗头、门头、檐下、砌体、花池等部位；木作上的彩绘集中在顶棚天花及房屋木构件。从形式而言，彩绘装饰艺术可以划分为图案及画两种形式，画集中在大门门框周围、屋檐下部等部位；图案集中在墙体周边、门框外部、画作四周等部位，以起到装饰效果。彩绘常用白、灰、黑三种颜色，亦或夹有石青色。墙体的贴砖及砖柱均刷灰勾缝处理，墙心粉白，且檐口彩画均有装饰带，因此具有强烈的立体感，上墙上及后墙上端多用砖条拼镶出长方形平面或各种装饰，并经粉白后，于中间部位描上图案。
（4）染织装饰工艺。扎染被认为是白族独具民族特色的工艺。白族民居装饰艺术多用扎染面料来作界面装饰，由此体现出浓郁的地域特征。白族扎染的纹样艺术取材相当广泛，且内涵丰富，由此体现出白族人民的审美观念及无限智慧。扎染的纹样种类有花草植物类、鱼虫鸟兽类、图案、图形及字体类、日常生活用品类、自然景物类、体育类、宗教题材、人物造型及诗赋类。扎花纹样丰富的题材再现了白族人们的现实生活。
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