传统文化的独特魅力
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传统文化的独特魅力范文第1篇
我们要挖掘中华民族传统文化艺术中的宝贵财富，在现代容器造型设计中，我们从这些中华民族传统文化中获得灵感来开拓我们的思维，引发我们的联想，立意于民族传统文化，然后对民族传统文化事物进行模仿设计，在模仿的过程中不能简单地照搬某一个民族传统的服饰，照搬一个图案或修改传统的造型[2]，而是要让民族传统思想文化内涵和审美追求巧妙地揉入自己的设计风格中，使作品注入民族性的灵魂和精神。另外在模仿的过程中要对民族传统事物美的特点以及最富有感染力的部分进行综合、归纳、提炼、加工而使设计达到容器造型功能性要求、工艺性要求。同时，结合现代的设计观念、丰富的材料以及现代科学技术、精湛的制作技艺，从而设计创作出具有中华民族传统文化的历史韵味、文化内涵及哲学思想和美学追求的独特艺术魅力的同时又与现代设计相融合的现代容器造型设计。图1，运用几何形体构建形体是青铜器最常见的造型，这是方形青铜器造型，方方正正的几何形形体然后分割成三段，打破整体方形的平板，造型富有庄重、严肃、冷峻、神圣之美的艺术魅力。图2酒瓶造型设计是以图1青铜器造型获得启示，取青铜器的一半形成长方体造型、然后也分割成三段，且三段之间进行了渐变的变化，使造型又具有一种现代渐变节奏与韵律的形式美感。装饰也可以采用青铜器上的装饰纹样，整个造型富有青铜器民族传统的厚重、典雅、古朴、冷峻、神圣、刚劲挺拔、稳重安定的文化内涵，使造型设计不仅具有使用功能，而且具有很强的文化价值和珍藏价值。
香水模仿图3清代青花瓷器而设计，造型线条柔和、圆润、古色古香，与图3相比造型口部变化了，肩上附件的装饰也作了一点改动，使得造型在风格上有了一点变化，比图3模仿对象显得更精巧一点，适合香水的特点。装饰纹样也可以采用青花，整体造型设计学习模仿了我国清代陶瓷造型清新、素雅、古朴、巧密、秀丽而珍贵的造型艺术风格。图5香水造型设计没有对民族传统具体事物的模仿，但却神似于中国民族传统文化，特别是那些铆钉的装饰肌理设计，使人联想到故宫、皇宫、古代帝王官宦的大门，铆钉设计既巩固门板又起到建筑装饰作用，使人回味着中国的古代造型艺术。盖子的设计也是古色古香的，跟下面部分的装饰肌理以及造型形体配合得非常协调，风格非常统一。色彩用黄色，使造型更增添了古典高贵的美感。整体香水造型设计风格似古代皇宫的金碧辉煌，豪华、奢侈、高贵、典雅，尽显宫廷特色。
酒瓶容器造型设计运用了中国红，红色象征、幸福、威严、神圣，也给人以热烈、积极、向上、团圆的色彩感觉，红色代表着喜庆、吉祥和节日，中国民间文化对红色有着特别的崇敬和热爱的情意。装饰也采用民族传统图案。整体造型设计民族感很强。图7，旗袍是中华民族女人美的象征，旗袍用于香水设计的构思天人合一，完美结合，集色、香、美融为一体，创意很好。造型在突出女人线条美的特征上，进行了夸张、省略、概括的艺术处理。整个造型线条从上而下既流畅又富有变化，以及各部分长短的比例都处理得很美。特别是臀部以下的直线造型，使得形体既端庄又优雅。色彩用蓝色，高雅、富丽、幽深而富有魅力。
传统文化的独特魅力范文第2篇
古人云：“廉者富于天下，德者安以国家。”俗语亦云：“修身、养德，则以治家平天下”。道德是我中华民族上下五千年历史进程中一直持续弘扬，渊源流传的一项中华传统美德，是中华优秀传统文化的重要组成。自古以来，无论是君王史臣，还是平民百姓都将道德建设作为自身从政从民的基本。“文化强国，以德治国”是中华五千年来历代从政者历经繁荣与衰败而延续总结出的一种经典理念。
文化就是像是一阵清风，它用那轻拂的微凉吹醒着在烈日下蕴热的人们；文化就像是一盏明灯，它用魅力的光芒开启黑暗中的前程之光；文明是就像一场细雨，它用那清爽的雨丝滋润着人们逐渐干涸的心灵。文化的魅力历经千年传承，跨越艰难荆棘，它如同河流般川流不息、奔腾向前，逐步引领着我中华民族的变革、创新与发展。直到今日甚至未来，那博大精深的璀璨文化都必将会一直带领我们共同走向新的升华。中华传统文化就犹如一片魅力之林，它注重人的价值,强调以民为本；注重“和而不同”,强调社会和谐；注重“协和万邦”,强调亲仁善邻；注重团结统一,强调独立自主。
而在这历史悠久，传承千代的魅丽文化之林中，要想真正实现其茁壮成长，注重发展，就首先有培育出这样一片顽强盛开的根基，它蕴含着极为丰富的道德营养和道德力量，它是中华传统魅力之林中的文化精髓，它孕育着中华的未来之光，它具有着时代意义和不朽价值。曾在比利时欧洲学院讲过这样一段话：“独特的文化传统，独特的历史命运，独特的国情，注定了中国必然走适合自己特点的发展道路。我们走出了这样一条道路，并且取得了成功。”在第十会议上亦说：“坚持中华民族传统文化，是实现中华民族伟大复兴的必经之路。”此后，又发表了一系列有关党员干部道德修养的讲话，并以身作则，亲身领导广大党员干部共同建设道德修养，弘扬民族文化。作为中华民族三亿民众的一员，作为一名党员干部，我们每个人都肩负着中国不断前进与发展，实现中华民族伟大复兴的历史责任。“自律修身，方以安邦理国”只有切实提升自身的道德建设，转变自身工作作风，强化自身法制观念，严谨遵守依法行政，做到依法行权，能够勤于自省，善于主动水平自身能力水平，自觉从中华优秀传统文化中汲取营养，锤炼道德意志、打牢道德防线、夯实道德基础，弘扬中华传统道德文化精神。做党员干部的德政典范、道德风尚的优秀引领人、才能推进中华民族伟大复兴的进一步实现，才能汇集起广大干群的磅礴力量共同促进我中华的繁荣发展。
让我们共同建设自身优秀道德，弘扬中华传统文化，为实现中华茁壮发展而不懈努力，将中华道德推向世界！
传统文化的独特魅力范文第3篇
关键词：光；建筑；文化
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0209-01
一、日本传统文化影响下的光文化
（一）日本传统光文化的背景
日本有着它自己独特的国情。从历史上看，在1000多年的时间里，日本吸收了大量的中国唐朝文化；以及儒家文化，经过日本自身对外来文化的吸收改造，为自己国家所用。正因日本文化发展的独特性，从而形成了日本独有的光文化。
谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中大加赞扬日本的传统文化。文中描写的传统日式建筑中庭院中的光线经过纸拉门反射后扩散出来的柔和光影；在光线照耀下古色古香的日本漆器和金漆彩画。这其中最重要的载体就是——光，在光线照耀下，整个传统的韵味更加的浓郁。他之所以要赞美光，就是因为要强调与西方国家的光文化相比，日本传统光文化的独特性。
（二）日本传统光文化与西方传统光文化
日本的建筑以木构架为主，利用梁柱组合构架的优点，常常将门窗敞开，将室内室外一体化，达到使自然光引入室内的效果。与此相比，西方的建筑主要是石材构成，开窗的范围受到限制，所以进入室内的光线就很少。解决的办法就是像教堂等大空间内采用高窗设计，透过玻璃将一束束强烈的光线射入室内，与昏暗的室内产生强烈的对比。由此可以看出西方的光文化是自上而下的直射光，日本的光文化是由侧面或者斜下方柔和扩散的间接光。在本质上日本的光文化与西方的光文化就有着大不同的差异。
由以上的对比我们可以看出，西方的光文化是通过强烈阴影对比，使得空间更加的立体和神圣，采用直接照明，也可以说是“亮”的文化。日本的光文化也是阴影，但是其表达方式却是柔和扩散的间接照明，也可以说是“暗”的文化。
二、日本传统光文化中的“暗之美学”
“暗”是日本美学精神中的一个关键词。日式室内的空间有着层次丰富而立体的明暗对比，有人说这种“暗”会使人感觉到很冷，甚至是让人冷到战栗。究其原因还是室内透过和纸而产生的扩散光影所导致的，而这些光影正是日本光文化中一个重要的照明手段——间接照明的体现。
其实在日本的文化精神中本身就带着淡淡的悲观和残缺。如被大家所熟知的樱花，日本人认为樱花本身是个短暂即逝的事物，最赞赏的是樱花飘落的瞬间。在日语中就有“八重樱”这个单词来形容樱花飘落的瞬间，也深深的体现了日本“重瞬间，轻永恒”。也许是和这个国家所处的地理位置，加之其传统文化思维共同的影响下，而产生那种早天生中就略带悲情的思想，就给人以“阴郁”的印象。也造就了其光文化中独特的“暗之美学”，而实现这种“暗之美学”照明手段就是间接照明。
三、日本传统光文化中的间接照明
间接照明是日本传统照明的一个重要的实现手段。间接照明顾名思义就是光线经过墙、顶棚等反射到需要照亮的物体上，其实就是看不见光源，经过二次反射的照明。与直接照明比起来，间接照明的魅力就是使得光线变得更加的柔和，阴影更加的层次化；减少直接光所产生的大量眩光，使得在此空间中活动的人，感觉更加的舒适和恬静。
当阳光从室外射入时，和纸做的全白隔扇，起到透光及扩散光的功能；而在夜晚室内点起灯火照明时，和纸又对这些微光起到反射的作用。由于和纸的特性，能够达到50%的透射和反射的双重作用，故成功的创造出了柔和的光，日式建筑中间接照明的魅力都显示与此。
和纸不仅仅限于日式隔扇。行灯日本有代表的灯具之一，和纸也是制作行灯的主要材料。在今天的日本能看见古色古香的传统文化要数京都了，有幸走在京都的街道上，小巷中和纸包覆下的行灯，泛着温暖的光照亮略带湿润有着斑驳光影的路面。视觉就是在似有似无之间，不禁让人回想起儿时曾经看过的那般绚烂的星空，时而微风徐徐伴着蝉鸣……
四、总结
日本的光文化是独具魅力的，也是独一无二的。在照明设计全球化趋势的背景下，日本传统的光文化是照明界中值得大家学习的一个典型。只有对本土的传统文化建立起正确的认识体系，才能在文化自觉的基础上创建出富有本土特色的光文化。
参考文献
传统文化的独特魅力范文第4篇
传承和弘扬传统文化，要紧紧抓住幼儿园这个教育主阵地，以《幼儿园教育指导纲要》《3-6岁儿童学习与发展指南》为指导，以培育幼儿对中华优秀传统文化的认知感和自豪感为重点，以培养幼儿爱国主义、集体主义、革命英雄主义等传统文化为切入点，精心设计课程，开展启蒙教育。
如：利用教材《早期阅读———爱的小脚印》《古韵早读》，讲授简单汉字的构造、发音，感受汉字的形体美和汉语言的韵律美；诵读《梅花》《静夜思》等古诗，获得初步的情感体验，激发幼儿的爱国主义情感和探究历史、尊崇历史的浓厚兴趣；通过开设《我心目中的小英雄》课程，给幼儿讲解岳飞、郑成功、、雷锋、刘胡兰等历史英雄人物故事，使幼儿产生崇尚英雄、敬仰英雄、效仿英雄的民族自豪感，培育幼儿的革命英雄主义；通过开设《中国节日文化》和《中国寿诞文化》课程，结合生活实际，讲解“春节”“端午节“”中秋节”等传统节日习俗，让幼儿了解中国传统节日的渊源、习俗、礼仪和其中所蕴含的深刻哲理，初步了解中华传统礼仪，不仅有助于增强幼儿的民族自信心和家乡自豪感，而且使幼儿了解节日礼仪和待人接物的基本礼节，对于引导幼儿养成孝敬父母、尊敬师长、友爱同伴、礼貌待人大有裨益。总之，通过这些传统文化课程设置，让幼儿从视觉、听觉、触觉全方位认识、了解和感知中华优秀传统文化的精髓和魅力，对幼儿认识、感知传统文化有着潜移默化的重要影响，对于传承和弘扬中华传统文化有着重要的现实意义。
二、丰富活动载体，让幼儿在主题活动中感受传统文化
设计形式新颖、主题鲜明、载体丰富的主题系列活动，将传统文化寓于各种活动之中，会收到寓教于乐、事半功倍的效果。在教学实践中可以围绕幼儿熟悉且喜闻乐见的唱儿歌、讲故事、看图片、观视频等活动载体，将传统文化渗透在主题活动中。如：可以《高高兴兴过生日》为内容开展主题活动，通过幼儿普遍喜爱的过生日，让幼儿了解满月、百岁、抓周、生日等传统寿诞礼仪。
教学实践中，可以根据幼儿的年龄特点，采取晓之以理的启发引导法、动之以情的情景感染法、示之以范的榜样示范法，对幼儿进行寿诞礼仪教育，引导幼儿记住父母和家人的生日，启发幼儿给家人特别是长辈送祝福，让孩子从小懂得，孝顺是中华民族的传统美德，了解“寿诞文化”的习俗和中华“孝文化”的深刻内涵，培养幼儿从小树立孝亲尊老的意识，教育幼儿在生活中懂得关心、懂得感恩，感受中华传统文化的独特魅力。将传统文化教育渗透在游戏活动中。在区角活动“点心店”中，指导幼儿用各色彩泥和各种废纸制作糖葫芦、馓子、羊肉串等常见民间小吃；“服装厂”中，利用白纸、颜料、皱纹纸等材料通过印染、编织等手法制作民族服饰；在民间游戏拉大锯、点炮仗、丢手帕中，体会中国传统游戏的快乐，感受传统文化蕴含的独特教育价值。
在一日生活中渗透传统文化教育。晨间活动时，进行韵律活动《拔根芦柴花》《茉莉花》等，感受中国传统音乐曲调优美、节奏鲜明、形象生动的艺术美；课间活动时，玩“摸瞎子”“扔沙包”“跳格子”等游戏；午饭后，播放琅琅上口的《小老鼠上灯台》等中国传统民间童谣，在增长知识、启迪智慧的同时，让幼儿感受中国传统语言文化的魅力，形成良好的道德品格。
三、努力营造氛围，让幼儿在环境中体验传统文化
在幼儿园的一楼走廊布置《中国龙舞起来》《中华传统节日》《红红的灯笼》《寿诞》为内容的“中国红文化”艺术环境；在二楼走廊布置《亮眼识标志》《我的线描画》《我是礼仪宝宝》为内容的“文明礼仪”主题环境；在三楼走廊布置《家乡的特产》《美丽的青海》《家乡的艺术品》为内容的“可爱的家乡”主题环境。在活动区角的墙上、玻璃上挂上幼儿动手制作的花灯、脸谱、剪纸、刺绣等民俗手工艺术作品。适时变换各种环境，让幼儿感知传统文化的丰富和多样。其次，依据教学活动创设生动、具体、形象的情景，使幼儿身临其境。创设多种具有传统文化特色的活动区角“农家院“”环保创意时装表演”“地方特产小吃坊”等，让幼儿在感受、欣赏和体验中了解中华民族悠久历史和优秀文化，初步形成良好的品德行为规范。
传承传统文化，要发挥家庭的教育功能。家庭是幼儿生活的重要场所，对幼儿进行传统文化教育要把幼儿园教育与家庭教育紧密结合起来。倡导家长通过言传身教，形成爱国守法、遵守公德、珍视亲情、勤俭持家、邻里和睦的良好家风，营造弘扬中华优秀传统文化的家庭教育氛围。发动家长和幼儿收集有关图片、音像资料，制作环保作品；鼓励家长在家多给幼儿讲故事、念童谣；多带幼儿到博物馆、展览馆、公园、旅游景点等各类场所。让幼儿从多方面渠道了解和感受中国传统文化，领悟其精华。还可以邀请一些会捏面人、剪纸、扭秧歌、画中国画的家长参与教学活动。通过家园合作，使幼儿进一步感知、体会中华传统文化。
传统文化的独特魅力范文第5篇
【关键词】传统文化 小学生 走进生活
传统文化是一个国家软实力的代表，为了国家的繁荣昌盛，每个人都有义务来了解、接纳与传承传统文化。而在这危急时刻，让传统文化走进人们的生活是很有必要的。而小学阶段正是学生学习知识、增长见识的黄金时期，抓住这个宝贵的机会，让小学生认识到传统文化的内涵，从传统文化的魅力中吸收到宝贵的知识，培养个人高尚的品格与情操，从而促进个人的全面发展，做一个社会的可造之材。那么我将针对小学教学，浅谈如何让传统文化走进小学生的日常生活。
一、积极开展丰富的课外活动
谈到如何让传统文化如何走进小学生的日常生活，其中最直接的无疑就是积极开展丰富的课外活动，让学生切身地参与到活动中来，直接看到、感受到传统文化的魅力，不再是死板的纸上谈兵。相比过去的教学，我们不难发现，真正地给予学生参与到活动中来的机会是少之又少，学生往往是从课本上知晓这些传统文化，通过纸质的媒介自然会使文化的魅力大打折扣。这样的教学方式很难完全地还原传统文化的真实性与独特性，学生一旦不能正确地理解好传统文化，更不用说要爱上传统文化，来传承传统文化了。并且对小学生而言，精神世界的建设也同样重要，因此在课外教师积极开展丰富的活动，帮助学生了解传统文化，既可以帮助学生做好精神文明建设，同时让传统文化走进学生的日常生活。比如教师可以在每周末选定一定的主题，然后开展具有针对性的活动，让学生更加了解优秀的传统文化。举一个简单的例子，此前，韩国“端午申遗”被炒上风口浪尖，那么学校可以借此机会，就以灿烂的端午文化为主题，引导学生参加主题性活动。比如学校可以以端午知识为题库，开展一个知识竞猜大赛，对答题优胜者给予奖励，这样的方式可以激发学生的热情，在参与比赛的同时，了解更多灿烂的传统文化。
二、有效结合社区推广工作
对小学生而言，学习任务还不是特别重，所以学生在学校待的时间不是足够多，学生更多的时间是在家，那么要让传统文化走进学生的生活，切记不能放过社区工作，学校必须有意识地结合社区工作，让学生能够双向的吸收传统文化。在以往的教学中，学校往往是一个独立的工作单位，习惯性地把工作范围设定在校园内，因此校园宣传工作的实效性受到限制。反观社区宣传工作，也不能够有效地结合其他单位，使得宣传工作的有效性大打折扣。针对这样的情况，把这两个重要的单位结合起来，有效地开展推广工作，不放过学生的空闲时间，让学生在有限的时间内学习到更多的传统文化知识。尤其是在假期，学校往往会安排一定的社区实践活动，那么这个时候学校可以有意R地与社区做好沟通工作，把传统文化作为主题开展实践活动。比如在假期中，学校可以结合社区开展传统文化汇演活动，组织学生以传统文化为背景，彩排一些精彩的节目，开展文化汇演，以表演的形式宣传传统文化知识。既丰富了学生的日常生活，还真正地让传统文化成为了学生生活的一部分。
三、科学借助家长辅助
传统文化的独特魅力范文第6篇
[关键词] 平面设计；民族特色；传统文化；重要性
【中图分类号】 J52 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-213-1
一、传统文化在作品中的体现
在近期看的田中一光的《设计的觉醒》中，我为田中一光先生的设计才华深深的折服了，他将大和民族的文化传统融入到平面设计之中，开启了日本平面设计的新方向，可以说他是一位天生的设计师。我们可以看到浮世绘对他的作品的影响，浮世绘在普通老百姓生活中随处可见。对日本人来说，他们生活中充满了简洁、朴素、精巧、典雅的设计。还有一个对田中一光风格产生重大影响的因素是日本独特的设计美学，将日本文化的精神蕴含到现代设计之中。这些因素使得田中一光的设计作品备受瞩目，他的作品的灵魂来自于传统文化对他的影响。
靳埭强也是将传统文化和现代设计融合的代表人物，早期靳埭强走的是全盘西化的路线，崇尚西方的设计理念。后来他发现一直在模仿，没有自己的风格，他开始寻找突破。靳埭强开始把传统水墨融入设计是受他的恩师吕寿琨的影响，吕寿琨是著名的水墨画家，他提倡“师古、师自然、师自我”。对靳埭强影响很深。他的作品大量的运用水墨，他之所以能将水墨应用的如此完美是和他对中华传统文化的热爱分不开的。靳埭强用水墨为我们展示了与众不同的意境美。靳埭强之所以能将现代设计与传统文化融合的如此之秒是和他在香港的生活环境分不开的。香港是一个文化的大都会，正是这样才造就了这位艺术大家。
二、传统文化的重要性
一个民族的传统文化是一个民族经过长期的实践形成的，能够反映本民族的特点、历史、生活习惯等等。设计是人类发展到一定阶段的必然产物，它反映了人类的进步。现在科学技术发展越来越快，为设计提供了很多益处。同时也使得设计失去了本土的特色。鲁迅先生曾说过这样一句话：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”这句话正好说明了传统文化的重要性，说明我们要想在国际化大舞台上脱颖而出，必须要有自己的特色。
早期，西方对我国的设计产生了强烈的冲击，设计师学习西方的设计理念，使得设计丧失了它的本土特色。后来，设计师们慢慢发现并不是所有西方的理念都适合中国，他们找寻出路，发现了传统文化的强大力量，传统文化汇集了我国文化的精髓，有着深厚的文化底蕴。我们要想走出设计的困境，传统文化是最关键的因素。它是我国的精神财富，为我国的设计的发展提供了大量素材。我们应该立足于传统，在继承传统的同时开拓创新，形成我们自己独具中华民族特色的设计风格。创意源于生活，源于我们博大精深的传统文化，我们应该大力发扬我国的传统文化，在设计的舞台上找到一条专属于我们的道路。
三、中国传统元素在平面设计中的应用
中国传统元素有很多，资源丰富，有着丰富文化内涵的汉字、广大人们智慧结晶的传统图案和民间艺术、还有韵味十足的水墨画等等。
（一）汉字在平面设计中的应用。中华文化有着五千多年的历史，文字在其中占据了举足轻重的地位，我们可以看到很多设计作品中应用文字的变形设计出令人眼前一亮的作品。如2008年奥运会徽的设计，一个印张，将“京”字进行变形处理，形成一个舞动的人形，向世界各地的人们展开双手欢迎他们。这就是汉字的魅力。此外我们还有民间的剪纸，有一些字剪出来变得更有韵味。
书法在我国有着悠久的历史，古往今来有很多书法大家。施法使得汉字变得更生动，更有韵味。书法有很多的字体，它有着更为丰富的美感。就像靳埭强的系列海报山、水、风、云中，书法的应用，使得汉字更具张力，与其说是字不如说是画。
（二）传统图案在平面设计中的应用。中国的传统图案有很多，最为突出的是吉祥图案。这些图案都是人们智慧的结晶。我们可以找到大量素材。“吉祥图案的创作主要使用象征、谐音等手法，如猴子骑在马上寓意着‘马上封侯’，将莲花与鱼放在一起象征着‘连年有余’，将松树与仙鹤放在一起表达了‘延年益寿’的愿望等。”这些吉祥图案中蕴含了浓厚的民族特色。
（三）民间艺术在平面设计中的应用。民间艺术有剪纸、皮影、脸谱、印章等等。这些民间艺术都是劳动人民智慧的结晶。剪纸的形式丰富多彩，现如今我们仍能看到很多别出心裁的民间剪纸。印章的应用非常广泛，我们可以看到很多画作的落款都有印张，它是一种身份的象征，也是一种文化的传承。
（四）水墨在平面设计中的应用。中国的水墨画追求的是一种意境，形似而神不似。它不像油画那么的具象，它是一种形式美，齐白石曾说，水墨画形似则媚俗，不似则欺世，最妙的就是在似与不似之间。靳埭强是将中国的传统水墨融入到平面设计中的代表人物。
四、结语
日本设计师田中一光曾经说过：中国有很多好的东西，如针灸、中医等。在中国现代化的道路上，如果能将其现代化对整个世界都是很有益的。我们应该重视我国的传统文化，中国传统文化历史悠久、博大精深，有许多值得我们去探讨思考的。我们应该重视我国的传统文化，在深刻理解的同时运用到我们的设计中去，走出一条具有自己特色的设计道路。
参考文献：
[1]柳芸等.民间艺术色彩在现代平面设计中的应用[J].长沙大学学报，2002，（3）.
传统文化的独特魅力范文第7篇
随着社会进程的不断加快，各国间的经济、文化交流也越来越频繁，我国的传统文化逐渐被其他国家认识和了解，而且在对外文化交流中发挥着非常重要的作用，吸引了很多外国友人的关注。艺术创作要有创新，要有独特性，但是创新也要有依据，要立足于独特的文化，这样才会使作品更具表现力和生命力，展现其独具的魅力。我国是世界四大文明古国之一，不仅有悠久的历史，还有深厚的文化宝库，在现代平面设计中融入中国传统文化元素，不仅能够提升作品的外在美，还能够彰显其内在魅力，对我国现代平面设计的发展有着极其重要的意义。首先，在平面设计中渗透传统文化元素，能够带来一定的经济效益，这是因为在市场经济的影响下，文化产业有了空前的发展，与此同时，产生了更多具有创意的设计，给艺术设计领域带来了新鲜感和活力。中国民族文化元素受到了国内外设计人员的青睐，具有强大的市场吸纳力，能够促进文化产业的发展以及国内外的文化交流。再次，在平面设计中融入传统文化元素，能够促进我国民族文化的传承与发展。平面设计是视觉传达艺术，主要通过图形、色彩来吸引受众，若在设计中融入传统文化元素，有利于受众快速、深刻地理解作品的创作意图和文化内涵，感受到民族文化的博大精深，进而实现传统文化的传承与发展。
二、民族文化元素在平面设计中的体现
（一）传统图形在平面设计中的体现
当前，很多平面设计作品中都加入了中国传统文化元素，传统图形作为其中的一个元素也被运用到了平面设计中，它作为一种特殊的“符号”，是创作者和消费者传递信息的媒介和工具。在实际的设计和创作中，我们不能将传统图形直接移植到平面作品中，而应考虑不同地区、不同民族和的不同需求和喜好，考虑不同年龄、不同文化层次、不同性别受众的审美观和心理需求等，使平面设计与传统图形在本质上有机结合，从外观造型、文化内涵、神韵等方面寻求二者的融合和统一。因此，传统图形在平面设计中的应用要体现出原创性、新颖性、独特性，要面向国际市场，用具有本民族文化和精神的作品来推动中国平面设计与世界优秀艺术设计接轨，并启发和引导我国平面设计者探究和产生更多的新思维、新理念。要达到这样的目标，设计者要充分吸收我国传统文化的精髓，不断拓展自己的文化视野，在继承、吸收、发扬我国传统文化的同时获得更多的创作灵感，使自己的作品具有民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都将传统图形艺术融入到了自己的创作中。需要注意的是，表现对象的特点和内容决定了平面设计的表现形式，而表现形式又反作用于表现对象，因此，传统图形在平面设计中的应用要体现形式与内容的高度统一。比如，中国联通的标志香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到了淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术中高超的艺术手法在这个图案中得到了完美体现。由此可见，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一步地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。
（二）民族色彩在平面设计中的应用
在中国民族文化宝库中，民族色彩是最具活力的一种元素，其受阴阳五行思想的影响，体现了中华民族长期以来形成的社会习俗、审美心理，有很强的民族认同感和亲和力。而且，色彩也是视觉传达设计中不可或缺的重要部分，将民族色彩融入到现代平面设计中，能够提升作品的内涵和底蕴，能够引起受众的情感共鸣，是传统文化与现代技术完美结合的表现，也给当前的平面设计以启发和借鉴，使我国的艺术设计走向了国际。我国的民族色彩受阴阳五行思想影响较大，因此青、黄、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征着不同的寓意。五色与五行、五方相结合，形成了古代中国人的宇宙观。东方属木，色青；南方属火，色红；西方属金，色白；北方属水，色黑；中央为土，色黄。具体来说，青色包括绿色和蓝色，绿色是植物的色彩，象征自然环境和生命力，同时充满着青春活力，表达了和平的希望及安全感；蓝色是天空和大海的色彩，蓝色使人联想起平静的情感，含有神秘感，表达了人们的期望，也代表着沉思、冷静、智慧。黄色经常用来表示阳光和大地的色彩。在中国历史上，黄色曾是历代帝王的专用色彩，从唐代开始，黄袍从祭祀的专用礼服，变为皇帝的常服，这一规则被后世中国帝王所延续，长达两千多年，因此，黄色在古代象征政权、富贵、地位和威严等。黑色代表着神秘、力量、厚重和博大，同时具有庄重、冷酷、沉稳的寓意。白色代表纯洁、高尚、友爱。红色是生命、吉祥、喜庆、热闹的象征，给人一种温暖的感觉，是最能代表中国的一种色彩。在平面设计中融入民族色彩，既能够增强受众的亲切感，又能提升表现对象的意蕴内涵，也能起到传承民族文化的作用。比如，一幅关于“汾酒”包装的平面设计作品就以蓝色为包装盒的主要色调，体现出了酒的历史久远，而且青花瓷的瓶身也体现出了古典、儒雅的意境。
（三）汉字书法元素在包装设计中的运用
汉字是中国艺术中的灵魂与核心，书法是中国传统文化的精髓，汉字和书法无不凝结着中华民族的智慧。把书法元素运用到平面设计中，有着其独特的优势，不仅能准确地传达信息，还更符合现代人的审美心理，情感的表现空间也更大。如今，很多设计师都或多或少地注意到中国传统笔墨的元素，将笔墨元素运用到设计中去，无论是汉字还是书法，其在平面设计中突显出来的艺术生命力都是其他任何设计语言都无法企及的。我们身边不乏这样的成功范例：如中国银行的标志就是汉字在平面设计中的典型应用，古代铜钱中融入一个“中”字，似两扇上了锁的门，很好地象征了安全与诚信；再如“中国印•舞动的北京”是北京2008奥运会会徽，体现了书法在平面设计中的巧妙应用，它借助中国书法的灵感，以印章的形式设计，“京”字的造型经过艺术处理巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，传达出深刻而厚重的东方文化底蕴。
三、总结
传统文化的独特魅力范文第8篇
【关键词】室内设计；传统文化；交融
从词义上来讲，传统与现代是反义词，但是艺术与设计的平台，则能够将传统与现代放在一起。在现代的艺术当中，对于传统的继承以及发展有着十分重要的意义。在实际的设计过程当中，不应该对传统文化艺术的启示进行忽略，我们应该认识到，如果没有传统，自然也就没有现代，如果没有传统文化的沉淀，就更憋说我国现代设计的辉煌。
作为装修设计当中的一个重要分支，室内设计对构架人类居住环境，提高人类的审美水平发挥着十分重要的作用，室内设计的目标，是对室内审美的效果进行有效的强化。我国当代的室内设计，运用古典元素成为了一种潮流，数千年来的沉淀使得其中有着更加丰富的内容。作为中华民族的重要瑰宝，利用室内设计的形式，能够使得传统文化的风貌得到在线，而这也是现代设计师对于艺术形态的一种重要追求。因此，不断的对传统文化的精髓进行挖掘，并利用现代的设计方法来对传统文化进行创新，能够使得室内设计当中的民族特色得到有效的加强。
一、室内设计与传统文化的关系
在世界当中，我国的传统文化一直都得到了广泛的关注，我国传统文化当中世代相传的价值观念、行为准则等，一方面使得我国的艺术审美能够得到有效的提高，另一方面也能够对我国的民族特色更好的进行传播。因此，将传统文化与室内设计进行有效的集合，不仅能够对传统文化进行传播，更能够利用我国传统文化的优秀精粹来塑造出独特的艺术什么心理，使得我国的民族文化特色得到有效的彰显。
1.传统文化对室内设计创新影响深远
不管是物质文化还是非物质文化，对于设计是来讲，都是十分重要的设计灵感。对于设计师来讲，悠久的文化提供了十分丰富的文化素材，更能够利用文化当中丰富的元素来对我国的民族精神进行传达。在现代的室内设计当中，想要对历史文化进行有效的传承，并对室内设计的思路进行不断的创新，就需要将现代室内设计与传统文化进行结合，从而发挥出传统文化的重要作用。
2.室内设计通过传统文化延续民族审美思维
历史是在不断的延续当中得以发展的，不管是哪一种民族或者是文化，都与其存在的社会历史有着十分密切的联系，可以说，历史与文化两者的发展是相辅相成的。而利用现代是哦内设计的方式来对传统文化进行传承，并使得室内设计的风格得到不断的创新，能够使得传统文化在这样的过程当中得到更好的传承以及创新，与此同时，也能够保证传统文化的特色能够在当代室内设计当中发挥出全新的魅力。
3.室内设计与传统文化相互融合影响
室内设计是一种将物质作为载体从而对审美境界进行塑造的过程，而在室内设计当中运用传统文化，则本身就是一种对传统文化的传承。我们仍然需要注意到，不管是哪一种载体，传统文化都能够在室内设计当中体现出十分独特的表现方式，从而使得室内设计的魅力得到有效的发挥。
二、传统文化与室内设计中的应用
室内设计能够对审美理念进行有效的传递，而通过室内设计当中十分丰富的设计构思，则同时也能够对思想内涵有所表达。作为传统文化的重要载体，传统元素在室内设计当中能够对设计师的风格、观念进行展示。
1.通过传统形式表达艺术审美
在现代室内设计当中，想要利用传统文化来对审美观念进行体现，可以从色彩、质感等多个方面来对传统文化元素进行融入，并对传统文化当中丰富的底蕴进行展现。一些设计师通过对传统元素的理解，将这些传统的元素融入到了现代的室内设计过程当中，并利用这种方法在室内设计当中营造出了全新的效果。例如，我们能够将徽派的建筑风格融入到对门框等造型的设计当中，这一方面能够使得室内设计当中的文化意味得到体现，另一方面也使得徽派独特的建筑文化得到延续。但与此同时我们还需要注意到，在对地域文化进行挖掘的过程当中，应对不同的文化进行合理的选择以及应用，从而使得传统文化以及现代室内设计能够得到有效的融合。此外，在室内设计的过程当中，能够从瓷砖形态、色彩等方面对陶瓷文化进行融入，在实际的应用过程当中，一些设计师将陶瓷技术与现代的集合图案进行了融合，使得室内设计的艺术感得到了有效的增强。
2.通过传统文化内容表达艺术审美
一般来讲，对传统文化的表现，大多是通过传统文化元素符号的方式，我国的文化渊源流程，有着几千年的历史，在文化的传承过程当中，在不同的时期当中形成了各种各样不同的时代符号，而这些的符号也对不同的文化特征进行了传递。例如，先民将“龙”看做是民族的象征，而随着历史的发展，人们利用“龙”来表现对美好事物的向往。在对美好事物的追求过程当中、鱼等符号也表现出了丰富文化含义，而这些符号在现代的室内设计当中也自然而然的发挥出了重要的作用。一些设计师子啊对加剧的设计过程当中融入了松鹤等造型，而在对陈设的设计过程当中，鱼等符号则得到了广泛的应用。在现代室内设计过程当中，对于文化元素符号还利用了打散、放大等手法，使得传统文化的内涵能够得到有效的挖掘。室内设计师利用这些独特构思的图案，也能够使得室内空间得到更加丰富的呈现。
结束语：将传统文化与现代室内设计进行融合以及传承，特别是要利用现代设计手法，对传统的元素符号进行创新设计。在我国的传统文化当中，有着十分丰富的艺术素材，能够对设计师的设计灵感进行不断的激发，而利用这样的方式，也能够使得我国的传统文化得到更好的传承。
参考文献：
[1] 范宏伟，吕从娜. 魍澄幕在现代室内设计中的研究与运用[J]. 建材与装饰. 2016（44）