乐理教学教程
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇乐理教学教程范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
乐理教学教程范文第1篇
乐理和视唱练耳一样是基本的音乐理论课程，是所有音乐专业学习的必修科目，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。音乐理论是学生学习音乐的重要领域。乐理课是声乐、器乐、音乐欣赏及其他音乐活动的基础，掌握好乐理知识，对提高个人的音乐修养、增强音乐理解力都会提供有效的帮助。如果掌握不好，就必定会影响音乐技能技巧的运用和发挥。乐理课之所以被称为基础课程，是因为它与专业课程有着密切的联系，它对专业课程的学习能起到支持作用。可以说，不懂音乐知识就无法准确细腻地表现音乐作品。此外，将来进一步学习和声、曲式、歌曲创作等课程，都离不开乐理课程的牢固理论基础，往往乐理学得好的学生以上学科也会学得很好。一些音乐考生学习的效果不是很理想，这种现象引起了我深刻的反思。
一、在上乐理课中力求使名词、术语、概念更为规范化，更富有鲜明性和逻辑性。
数代音乐理论家经过实践探索、丰富完善，形成了一套完整的音乐基础理论。近年来，又有理论学家结合本国、本民族的音乐及语言特点，在传统音乐理论基础上对其进行了适当的修正和补充，故称之为“新音乐基础理论”。新音乐基础理论既延续传统，又在各种理论问题的阐述上有所创新和提升，力求使概念更明确，更好地指导实践。比如，关于单、复音程的划分，国内公开出版的教科书中大多指出：“八度以内的音程为单音程，超过八度的音程为复音程。”由于没有明确提出纯八度以内的音程为单音程，纯八度以外的音程包含增八度、倍增八度为复音程，因而不少学生和自学者对“增八度转位不是减一度而是减八度”这个问题产生了理解上的障碍。根据复音程往往使用单音程的名称这一点，增八度实际上是增一度，增一度转位后当然就是减八度了，这自然符合音程转位的规律原则：“增变减、一变八”。音乐基础理论学科的教师面对的是基础薄弱的音乐理论初学者，应当善于发现学生在学习过程中存在哪些问题，尽可能地了解学生的心理状态，帮助他们解决疑难困惑。与此同时，还要注意教学内容的有机联系，力求各个章节条理缜密，富有逻辑性，避免概念模糊，导致学生一知半解。教师要学会学习与思索，并关注学科的建设和发展，逐步完善教学，更好地服务于教学。
二、在教学中需要与生动具体的音乐作品相结合。
乐理是作曲技术基础理论的“实践”课程，因而在教学中要避免重理性轻感性，重理论轻实践的倾向。笔者发现，将声音听觉融入到乐理知识当中，使抽象的理论在实践中得以体现，这样的确优于缺乏感性认识的纯理论教学。例如，“节奏与节拍”一章只讲述概念，学生很难真正明白和区分各种拍子。如果在教学中有意识地结合一些不同类型拍子的“视唱练习”，让学生在唱与练当中领会各种拍子的精髓，这样学生就能真正分清和记住概念。可以想象，尽管一个学生能用语言说明调式的种类，但是如果不能从听觉上分析调式调性，那么他还是没有真正掌握知识。
三、乐理教学要着力培养学生多元化思维的能力和综合运用知识的实践能力。
教师深入浅出而又条理清晰地传授给学生乐理知识，学生透彻理解和深刻领会教材所阐述的原理是学好乐理课程的前提。因为，“理论最具有生命力的是它能在实践中得以应用”，从这个意义上讲，教师在阐释原理时的方式方法显得尤为重要。
取得很好的教学效果，做到触类旁通，这是教学重点之所在。例如，写“调式音阶”这种题需要链接多个知识点，且每个环节缺一不可。在解题过程中，考生除了要掌握相关知识点，还要找出其中带有规律性的东西。比如，do音和主音，它们均用音名来表示，但对它们要有区分，调号是根据do音的高度位置确定的。此外，还要掌握音阶结构内部的“调式变音”在不同调内的表现形式，等等。解题要领清晰了，关键性的问题弄清楚了，题目也就迎刃而解了。同一理论、同一概念反映在试题上可能是多种类型的，因此，必须培养学生适应不同题型的综合能力。任何难题其实都是多种概念的综合性运用。乐理题型常见的有选择题、填空题、判断题、写作题、问答题等，平时通过大量实用型的练习与模拟试题积累解题经验，是乐理教学的重要方面，也是考得高分所必需的。
四、把哲学观点渗透到乐理教学中。
1.乐理教学要注意知识的横向联系和纵向联系，使学生对学的知识既知其然，又知其所以然，能触类旁通、举一反三，掌握知识的规律性。如：由于十二平均律的产生而产生了等音，由于等音的出现，在音程中有等音程，在和弦中有等和弦，在调式中有等音调。教师将知识前后串起来讲，可使学生既懂得知识的横向联系，又知道事物之间的相互依存的道理。又如乐理与视唱练耳课交叉渗透：乐理视练课程都包含诸如记谱法、音程与和弦、调式、节奏与节拍、速度与力度等多方面教学内容，在教学方法上，前者注重理论，后者注重实践。总之，视唱练耳教学要培养学生在音高、速度、节奏及调式等方面的训练过程中能够更加紧密地结合音乐理论的基本原理和一般规律，更加深入地理解和领会基本乐理的内容和作用。
2.掌握规律，生动形象地传授知识。辩证法告诉我们，一切事物发展变化都有其自身的规律，因此，只有掌握教与学的规律，采用准确、形象、生动的方法，才能达到教学目的。如：讲音符时值关系时，目的就是搞清楚各种音符之间的比例关系。自制教具、采用时钟指针的移动加以说明，这样就将面积、长度、时间结合在一起了。再如：讲节奏、节拍时，用列队行进中的整齐步伐比喻节拍，用千变万化的鼓点比喻节奏，突出强弱和时间的概念，在拍子的分类中，根据“单”、“复”、“混合”、“交错”这些词的含义，说明各种拍子的不同特点，学生就比较容易记住。让学生选修所喜欢的一、两种乐器，参加乐队合奏，运用自己所学的乐理知识写一些小型器乐曲，经历一个“理论—实践—理论”的研究过程，将会极大地调动学生学习乐理的兴趣。
在高考乐理教学中老师运用适合的方法，付出耐心，学生养成良好的学习习惯，这样乐理肯定可以学得很好。
参考文献：
乐理教学教程范文第2篇
(四川师范大学音乐学院，四川成都610000)
【摘要】近年来，逐渐有多家音乐院系将两门在内容上互补性强和联系紧密的乐理与视唱练耳合为一门课。但在合课后的课堂教学和已编撰教材都反映出乐理视唱练耳各内容板块难以有机融合的突出问题：合适的教材是进行好课堂教学的起码条件，因此，笔者重在乐理视唱练耳教材的编撰上，针对反映出来的突出问题，从宏观的基本原则、微观的细节处理、编撰者知识结构三方面对乐理视唱练耳怎样有机融合做了较为深入的阐述。
【关键词】乐理；视唱练耳；相互融合
基金项目：本文为2014年四川师范大学教学改革与研究项目《视唱练耳与乐理教学内容融合方式研究》的研究关键性成果，项目负责人：夏荣华。
一、乐理视唱练耳目前在融合上的突出问题
《乐理》《视唱练耳》原为音乐各专业的专业基础必修课。《乐理》的全称为《音乐基本理论》，属基础音乐理论课程，为了有效掌握该理论，必须借助大量的乐谱来进行理解；《视唱练耳》属基础音乐实践课程，必须借助大量乐谱，在音准、节奏及音乐表现训练的过程中，让音乐基础理论得以升华。正是由于两门专业课程在内容上互补性太强、相互联系实在太紧密的原因，2004年12月29日教育部颁发的音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案毫不犹豫地将以上两门课合为一门，根据这个指导方案，全国范围内，逐渐有多家音乐院系把以上两门课合为一门，在第一、二学年开设，共四期。为了教学的顺利推进，相关的教材也相继推出，如：《乐理与视唱》《乐理·视唱·练耳同步教程》（上、下）、《乐理与视唱练耳》(1、2)、《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》。以上教材都能看出各编者为把乐理和视唱练耳尽量能有效融合在一起花费了很大的精力，但据笔者花费数月的研究却发现了两个突出的问题。
（一）两大部分内容虽合在了一起但彼此之间几乎是联系甚少的平行推进
相对说来，《乐理与视唱》《乐理·视唱·练耳同步教程》（上、下）在内容编排上比较清晰，基本都以乐理由易到难的进度来做编排的总进度，尤其是在《乐理·视唱·练耳同步教程》（上、下）的目录中只见乐理进度就更能体现乐理在整个教材内容中的统领作用。但这两本（或套）教材都不同程度地存在乐理、视唱练耳两部分内容联系甚少的平行推进问题。其中，《乐理与视唱》的每一课都是按乐理、视唱、练耳并列的方式编排，但相互之间没有本质的联系；虽然《乐理·视唱·练耳同步教程》（上、下）在个别地方有较好的切人点，如转调就是在编撰乐理转调的基础上，视唱也是转调的视唱，但通篇下来，像这样紧密结合的仍乏善可陈。
（二）想得太细，导致编排混乱
显然，《乐理与视唱练耳》(1、2)的编写出现了费力不讨好的现象，不像专著，不像教材，不像教参，但三种因素又都有。每节的编写作者都以感知与表现、理论与听觉分析、练习或小测验三部分的方式来构成。不错，作者从感性到理性再到练习与检测或评价这样的思路来编撰是很有想法的，但问题是这样的做法却导致了乐理太散，乐理常规的前后进度完全被打破，同时，乐理、视唱、练耳的三大基本板块的界限也完全不见了。同样，《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》中也有类似的问题，不仅如此，该教材中还出现大量的口水语言，更像比较随意且罗嗦的讲义。
既然教材编写都如此难堪，当然在该课的课堂教学上，乐理视唱练耳的结合就更是举步维艰了。据笔者长期观察与不完全统计，普遍表现出“乐理”几乎名存实亡以及仅有的“乐理”与“视唱练耳”严重脱节的突出问题。为了使乐理视唱练耳在课堂教学上不再出现以上问题，当前迫切需要一套适应该课课堂教学的专业教材。
二、乐理视唱练耳各部分内容融合的基本原则
针对以上问题，结合本门课程各部分内容互补性强和理论与实践联系紧密的特点，笔者通过长时间的探究，终于找到了乐理视唱练耳各部分内容在教材编写上的主体思路，即乐理主导下的乐理、视唱、练耳之间的内容既相对独立又紧密联系。
（一）乐理主导教材编撰进度
乐理是理论，属理性认识，视唱练耳是实践，属感性认识。鉴于感性认识的视唱练耳部分本身就像一盘散沙一样，因此，不适合用视唱练耳来做教材统领作用的纲目。因此，这里只有使用理性认识的乐理来做教材的纲目是非常自然的。实际上，以上四本（或套）的前两者都以乐理为主导进度，这样的做法使得总体进度清晰。既然是好的，当然就可以继承下来。
（二）乐理、视唱、练耳之间的内容既相对独立，又紧密联系
其实，以上四本（或套）教材的前两者都已经是乐理主导和彼此之间相对独立了，但很遗憾的是，乐理、视唱、练耳之间却没有做到紧密联系。那么，应该怎么联系才紧密呢？通过笔者长时间的关注、研究与发现，完全可以在以乐理为主导的进度中，每节都根据具体的乐理知识去选编、创作相关的视唱曲目，并进行相关的练耳，甚至还在视唱曲目中就做相关的乐理作业。笔者认为，只有通过这样的做法才能将乐理、视喁、练耳紧密联系起来，才能达到真正的有机融合。
三、乐理视唱练耳各部分内容融合的细节处理
为了编撰好真正适应需要的乐理视唱练耳好教材，除了以上基本原则，在编撰中还应处理好一些细节。乐理、视唱练耳长期分科教学导致各自都有一套相对独立的适应原各自课堂教学的编撰体系。以视唱练耳中的视唱来说，通常的做法大都按调号由0到7、同调号中以先升后降以及先大小调后五声调的方式来安排教材编撰进度的。这样的进度在两门课分科教学时，并没有发生明显的矛盾。但现在两门合一门后，若还各自强调自己的进度，即便做到了像以上四本（或套）教材中的前两者那样，也因为各自强调自己的进度却不得不导致彼此之间仍然是井水不犯河水，那又有什么意义呢？不就还是相干不大的两张皮吗？
显然，在这个问题上笔者对视唱的处理也是很有心得的。
1第一学年：从无升降记号到七个升降记号各自然类do调式、la调式。具体含自然大调、自然小调、纯五声宫调、纯五声羽调、五声性六声（加fa或Sl）宫调、五声性六声（加fa或Sl）羽调、清乐宫调、清乐羽调。其中，第一、二章做无升降记号各自然类do调式、la调式视唱训练；从第三章开始进入一个升降记号各自然类do调式、la调式视唱训练；有升降记号各自然类do调式、la调式视唱训练中，又以1-4升4降以内为主。
2第二学年：不受调号限制。但大小调以和声、旋律调式为主，五声调式以纯五声、五声性六声、清乐的商调式、徵调式、角调式以及雅乐和燕乐各调式为主。
这样的做法，既解决了乐理、视唱同步进行中内容矛盾的问题，同时又解决了原视唱简单匹配乐理导致两者之间没有多少联系的问题。更重要的是把视唱一分为二，即在第一学年只以自然音阶为主的do调式、la调式，而在第二学年根据相应的乐理知识自然进入变音和其他调式，还有效体现了由浅入深的常规教学顺序的需要，何乐而不为呢？
只要解决好了乐理、视唱之间的关系，练耳就简单多了。在原视唱练耳中，练耳就是紧跟视唱的进度实施教学÷因此，合并后的练耳也同样根据解决好关系的视唱进度来实施练耳教学即可。原则上，从音组模唱、节奏、音程、和弦、旋律等由浅人深进行相关训练。
四、对乐理视唱练耳教材编撰者的知识结构要求
实际上，对于以上四本（或套）教材，尤其是前两者都已经是乐理主导和彼此之间相对独立了，只差乐理、视唱、练耳之间的紧密联系。这真的有点功亏一篑的意味，说实在的，挺遗憾！但为什么会出现这样的现象呢？显然，编撰者的知识结构缺陷是主因。就原视唱练耳编撰教材选编视唱曲目来说，一般都来自现成的作品，这在没有与乐理合为一门课之前还是够用的，但现在和乐理合成一门课以后，课程难度就显著增大了，如果再从现成作品中去选编视唱曲目显然是达不到新课程要求的。因为合课后的各内容板块之间的关系是非常紧密的，而现成作品的旋律又不是专门为此服务的，这些旋律除了部分能满足需要外，而大量的视唱曲目就只能靠编撰者根据具体乐理知识的需要来创作了。于是，这就对乐理视唱练耳教材编撰者提出一个新的要求：具备创作视唱曲目的能力。客观地说，目前多数乐理视唱练耳教材编撰者是不具备这种能力的。由于受长期专业分科教学的影响以及受当下浮躁的市场经济利益驱动，造成多数专业人士越来越像术业有专攻的现象。事实上，这就出现了编撰教材需要很强的综合能力与现实很多专业人士达不到但又迫于现实需要不得不赶鸭子上架的尴尬现象。
当然，要创作这些小视唱曲目对作曲家来说看起来是很轻松的，但事实上又不完全是这样。同样受长期专业分科教学的影响以及受当下浮躁的市场经济利益驱动，又没有多少作曲家愿来完成这些杂碎的事情。其实，通过笔者长时间地与众多作曲家交往还发现，一般作曲家大都乐于为比赛、表演、商业等需要而创作，而要为像乐理视唱练耳这样基础性的学科去做一些针对性极强、限制较多的杂碎事情，好像又太不具有这样的能力，有不少作曲家甚至连起码的文字组织能力都成问题。
因此，要编撰好层次清晰，各板块既相互独立又紧密联系的乐理视唱练耳教材的难度是非常大的。笔者认为，要编撰好这样的教材，只有编撰者同时满足拥有丰富的乐理视唱练耳等基础教学经历、具备扎实的旋律写作功底以及较强的文字拿捏能力这三项条件，否则免谈。到底有没有这样的人呢？拭目以待吧！
参考文献
[1]舒京乐理与视唱[M]．上海：上海音乐出版社，上海文艺音像电子出版社，2013．
[2]王秀玲乐理·视唱·练耳同步教程（上、下）[M]上海：上海音乐出版社，2011
[3]陈雅先乐理与视唱练耳(1、2)[M]．上海：上海音乐出版社，2010
乐理教学教程范文第3篇
【关键词】基本乐理课堂教学方法探索
【中图分类号】G642【文献标识码】A【文章编号】1006-9682(2010)3-0063-01
随着我国教育事业的发展、体制的改革和素质教育的加强,音乐教育在各层次的学校中逐渐受到重视,对音乐教师的要求也越来越高,在音乐课中不单纯教学生唱歌,还要向学生讲授乐理知识。基本乐理是音乐教育中的一门基础课,是作为合格音乐教师必须掌握的内容。如何加强乐理课教学,提高教学质量,引导学生学好这门基础课,是教师面临的新问题。在基本乐理课的教学中,由于教学时间有限,要想讲解透彻,并能达到使学生更好的应用于音乐实践中去的目的是有一定困难的,在基本乐理课的教学过程中,笔者认为要想上好基本乐理课,必须掌握好以下几个教学环节:
一、抓住重点,掌握规律,强调内容系统化。
详略适宜,抓住重点,有着异曲同工之妙。重点处要讲得详细些,这就是抓住关键,有主次之分。
掌握规律,对提高教学质量具有关键性作用。不管多么重要的内容,总归有重点与非重点之分,总是有规律可寻的。如原位和弦和转位和弦的问题。其实就是以什么音为低音的问题。以根音为低音,就一定是原位和弦,以三音为低音,就一定是第一转位,这就是规律。把大三和弦的原位、转位讲清楚了,就可以举一反三了。对音乐理论基本内容,笔者主要参考李重光编写的《音乐基本理论》及张志文等编写的《基本乐理教程》。按照音乐体系、音律、音符与休止符、节奏与节拍、音程;大小调体系、民族调式、和弦、调的关系与转调等顺序给学生讲解,这样,使学生感到系统性强,逻辑清楚,重点突出,知识前后连贯,便于学习、掌握与运用。
同样的内容,在教法上也难以区别。以“调”为例。由基本音级构成的音列的音高位置叫做“调”,听起来就难于理解,如果这句话可以这样给学生们讲,调式的音高位置叫“调”,这样听起来通俗易懂,也便于接受。
二、理论概念与实际练习相结合
理论联系实际,这是人类认识和学习活动的普遍规律。在教学中只有理论联系实际,学生才能学得生动、具体,领会的深,记得住,才能体会到理论的重要作用。如在讲音程时,说C到F是纯四度,是协和音程,C到#E是增三度,不协和音程。学生领会起来较困难。特别是结合钢琴键盘,两个音程又是用的完全相同的两个琴键,学生便无法理解。这时如果结合调式音阶,通过适当的谱例听一听,问题就能迎刃而解,并能留下深刻印象。学生体会到了增减音程的不协和,不仅是理论上的,而且从听觉上也清楚地感受到它的不协和。在理论与实践的关系上,一定要讲清楚理论产生于实践,反之理论又可以指导实践。这种实践――理论――实践的公式,是可以比较完整的体现出理论与实践的关系。
基本乐理是前人对音乐记谱和表现手段的经验性总结。其中概念繁多,要使每个学生理解和掌握,是不能死记硬背的。如讲各种音符的时值的关系,各种升、降系统的调号等,就主要靠启发学生根据规律,自己进行推算,这样容易掌握和记忆,这种发散性的思维活动,能转化学生的智能,使学生的思维不断处于积极主动的活跃状态,有助于达到理解和掌握音乐基本理论的目的。
基本乐理虽是一门理论课,但在基本技能的要求上,也必须达到一定的熟练程度。因此,在基本乐理教学中,无论是节奏、节拍、音程、和弦,还是调式音阶、转调等等,都必须加强实践。这样,所学的理论知识才能得到巩固,并能熟练的应用。
技能技巧的熟练掌握在基本乐理中占有重要地位。因此,在课堂教学中,边讲边练就很有必要。如在讲五声调式五个音的时候,说明宫、商、角、徵、羽五个音的音程关系之后,就可以进行这方面的练习。比如说出以D为角的宫、商、徵、羽四个音,等等。新旧联系对基本乐理来说有着特殊的意义。因为基本乐理的许多内容,如音、音程、和弦、调式音阶,调式中的音程及和弦、旋律都是一脉相承的。
新旧联系的做法,既可以复习巩固旧的知识,又便于接受新的知识,还可以使知识系统化,这是一个很重要的教学方法。如讲和声调式的特性音程及其解决,就可以联系什么是和声调式?和声调式有几种?什么是和声调式的特性音程?和声调式的特性音程都产生在哪些调式音级上?不协和音程如何解决?增音程与减音程的解决有什么不同?等等。把以上问题都搞清楚了,和声调式的特性音程应如何解决,也就迎刃而解了。在基本乐理教学过程中,一味地在课堂上解释各类问题,难免会使学生感到枯燥单一。因此,必须安排一定的辅导时间,有针对性的辅导学生做一些习题,以便巩固知识、发现问题。对有些易混淆的乐理概念如调、调式、调性等,可在辅导时通过大家讨论来各抒己见,最后由教师进行小结。
三、直观教学与抽象概括相结合
乐理教学教程范文第4篇
论文摘要：中国传统音乐中三种七声音阶的命名问题在音乐理论界历经半个多世纪的讨论，众说纷纭。目前音乐学界大多数人已接受黄翔鹏先生的观点，使用正声音阶、下徵音阶、清商音阶三个名称；但在基础乐理教学领域，却仍普遍采用雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶的旧说。应在理论上达成共识，在实践中趋向统一。
关于中国传统音乐中三种七声音阶的命名问题，在音乐理论界历经半个多世纪的研究讨论，至今仍存在较大分歧。这种情况给基础乐理教学与学术研究造成了困难甚至混乱，因此，有必要对中国传统七声音阶命名问题作一历史回顾，以便为此问题的进一步研究提供参考与借鉴。
最早提出中国传统音乐中存在三种七声音阶体系并予以命名的是杨荫浏先生。
杨荫浏在1923年出版的《雅音集》‘序言”中就提出中国古代音阶理论上的第四级虽是增四度，实践中却常常是纯四度。后来，他在1945年发表的《中国音乐史上新旧音阶的相互影响》一文中明确指出前者是古音阶，后者是新音阶。1953年，他已经明确指出中国传统音乐中有三种七声音阶的体系及其命名。他说：“在音阶具备七音，而同时重视五止声的风气依然相当流行的情况下，由于五音在七音间流转的习惯，最容易产生的音阶形式有三种：一种是原来的古音阶，一种是新音阶，另一种便是以商音为宫的清商音阶。”在同一书中，清商音阶有时又称为“俗乐音阶”，古音阶有时又称为“雅乐音阶”。1959年，于会泳提出了“自然七声音阶”、“用变徵音七声音阶”、“用闰音七声音阶”这三种称谓。黎英海则提山“雅乐音阶”、“清乐音阶”、“燕乐音阶”三种名称。1961年，林英使用了“正声音阶”、“下徵音阶”的概念。
1962年，李重光先生出版《音乐基础理论》，采用了黎英海先生提出的“雅乐音阶”、“清乐音阶”、“燕乐音阶”的名称。由于该书多次再版，发行量很大，在音乐界产生了广泛的影响，因而，黎英海先生关于中国传统音乐中三种七声音阶的命名成了被音乐界所普遍认同的称谓。赵宋光《论五度相生体系》与夏野《中国古代音阶、调式的发展和演变》都使用了雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶的概念。1990年出版的《基本乐理教程》仍采用这三种概念。
20世纪80年代初，著名音乐学家黄翔鹏先生对中国传统音乐中三种七声音阶的命名提出质疑。1982年，他在《“八音之乐”索隐》一文关于“清商音阶”的注释中指出：“有叫做‘燕乐音阶’的，我以为无论从魏晋的宴飨之乐说，或从隋唐燕乐说，都是兼用各种音阶，古人并未限定在不同用途的音乐中采用不同的音阶，因此以为还是按琴调的传统称呼叫做‘清商音阶’为好。”“现在更可以看出把古音阶‘正声调’称作‘雅乐音阶’的旧说的错误。实际上魏晋以来的雅乐用的是清商音阶徵调式之‘清商音律’，而郑译为雅乐安排的却是新音阶。”“旧说把新音阶‘下徵调’称作‘清乐音阶’也是同样的错误。”“隋前的雅乐主要用清商音阶，旧说却强派它是古音阶；清商乐更以清商音阶为主，偏要说成是新音阶；隋唐‘燕乐’只有狭义概念，其实是雅乐范围的一个伎乐乐部，却说它是俗乐，并把清商音阶派到它的名下。其实乐种和技术上使用什么音阶的问题，哪有绝对的对应关系呢?”该文指出黎英海先生命名体系的主要错误有：一是把雅乐、清乐、燕乐三个乐种作为三种七声音阶的名称并不符合历史事实；二是历史上的清商乐所使用的主要音阶是清商音阶(即黎英海所说燕乐音阶)而并非下徵音阶(即黎英海所说清乐音阶)。关于七声音阶的命名，黄先生在文中使用了正声调、下徵调、清商音阶三个名称。1984年，黄先生在《“俨弦管”题外谈》j一文中论及苟勖笛上二调时使用了“正声调”音阶、“下徵调”音阶、“清角之调”(清商音阶)的概念。1986年，黄先生在《中国传统乐学基本理论的若干简要提示》。一文关于“三种音阶的正名问题”一节中，列表归纳有代表性的四套三种音阶名称：
黄先生倾向于采用第一套名称，他认为：“第一套名称，有历史根据，也最合理，缺点是群众知之甚少。”
1992年，黄先生在书信中讲到三种音阶的命名时说：“中国艺术研究院主持的、各省联合的‘中国乐律学史’课题组，已经会议肯定，废除‘雅乐、清乐、燕乐’作为音阶诸名，改为历史上的原有名称：正声音阶、下祉(原注：这个字是作者为避免‘徵’字多音易生歧义而使用的)音阶、清商音阶。原以‘雅、清、燕’作为音阶名称的提出者(《汉族调式及其和声》的作者黎英海教授)也在会上表示：放弃原曾用过的‘雅、清、燕’之名。虽然，截至目前为止，‘教科书’留下错误名称仍然影响很大，而正确名称却往往不被人知，我们还是应该坚持‘正名’，用于克服对于传统音乐的误解。因为历史上‘雅、清、燕’三种音乐的本来面目都是三种音阶并用的。
1993年l2月，黄先生在台湾汉唐乐府艺术文化中心讲学时则仍使用了正声音阶、下徵音阶、清商音阶三个名称。
乐理教学教程范文第5篇
(一)高校不重视教育实习，实习之前准备不充分
在教育实习之前，学生应该先从基本教育技能和基本理论两个方面做好准备，并做好各方面的培训。然而大多数高校并没有做到，首先，高校与实习基地的联系不紧密，大部分高校都是快实习的时候才与实习学校联系，这对双方都造成了很大的困扰。其次，通过调查发现，大多数高校的课表都是这样的:大一主修基础乐理方面;大二主修专业技能课程;大三主要是教法课，并没有实践课。从各方面都可以看出，高校还是一如既往的重视知识和技巧，不重视教学能力的培养。不仅如此，由于教育实习在大四这一学年，而学生所学的基础乐理和专业技能都集中在大一、大二，这样造成了理论知识和实践的脱节。再加上课程的比例和课时的分配也不大合乎情理。这样使得大部分学生在实习中出现了各种各样的问题，例如素质方面、控制课堂和学生互动方面、知识讲解方面，并且没有更多的创新教学方法，缺乏探索和创新能力。
(二)音乐实习生专业知识水平不足
由于理论课程较多，从而使得专业技能课明显不够，平均分到每个学生的课程量也非常少。而且大多数学生是由于高中文化课的成绩不太好才改为学习音乐进的大学，进入学校之后，专业基础不扎实，对音乐专业并没有坚定自己的信念，再加上学习专业的时间不够长，专业成绩不太理想，也致使在实习的教学中碰到许多问题。再者就是，现在所学的专业知识跟中小学的课程内容稍有脱节现象，导致实习生有些无法适应多元化的课外活动等。当然，课堂上，只具备演唱的能力是远远不够的，还要有音乐理论基础知识和一定的演奏能力，否则无法交给学生更多的知识，也无法拓展课外知识，学生就只能局限于课本，显得实习生的责任心不够强，导致音乐生在实习的过程中表现不突出。
(三)在实习中教学方法形式单一，不善于使用辅助教学用具
不难发现，许多学生在实习的教学中教学方法过于简单，没有创新，致使课堂出现大部分人无精打采、课堂气氛沉闷、学生积极性不强、无法充分使学生融入课堂等等，这样很难达到教学目标，无法完成教学任务，学生也学不到知识。而且大部分高校在实际教学中，把重心都放在了舞台上，忽略了讲台。在课堂中教学用具也有非常大的作用，例如多媒体可以节省课堂时间，快速播放视频和音频文件，让学生可以从多方面了解音乐;一些简单的乐器也可作为教学用具，使学生多接触，培养他们的兴趣爱好。然而大部分在实习中学生并没有加以利用，学校也没有针对多媒体的使用而培训，例如怎么使用，什么时候用等，再加上很多学生在实习中不是没有使用多媒体就是课件准备不充分，与课本知识脱节，还有就是直接使用他人的课件，没有自己的想法，仅仅是为了完成教学任务。
二、对策
(一)重视教育实习，加强与实习学校的合作
各大高校首先应该保证教学质量，加强对教育实习的重视，并施行有效的措施，从各方面抓紧对大学生教育技能的培训，提高实习生的教育素质和教学水平，确保实习的质量。其次，要加强与实习学校的合作关系，建议各大高校应与实习学校共同商讨并建立合理的政策，平常也应该相互交流和学习，为学生创造更好的实习环境。在实习期间，实习学校也可以安排实习生担任班主任的工作，加强实习生对学生的管理，学会如何管理学生、班级，并安排组织多种活动，例如:校庆晚会、元旦晚会、国庆晚会等，全面的锻炼实习生的能力。在教学方面，实习学校应该多组织实习生之间的集体备课、听课、集体评课等教学工作，并且找经验丰富的老师做指导教师，全程关注实习生的教学情况等，并对其进行指导，经过指导老师的指点，让学生改善自己的缺点，提高自己今后的教学质量。
(二)增加音乐专业知识课程
现阶段，各高校的音乐师范专业的课程较繁杂，针对性不够强。所以建议要重视专业基础课程，例如《钢琴即兴伴奏》、《基本乐理教程》、《音乐教学论》、《视唱练耳》等这些专业基础课程最好可以多开设几个学期，保证教学质量。其次就是专业技能课程，例如声乐、钢琴、舞蹈等还可以增加课时量，因为大部分高校的音乐教育专业到了大三都出现了课程松散，学生空闲时间多等现象，学校可以借此增设课程，防止学生产生懒惰的习性。也可以组织一些教学实践比赛和专业技能比赛，让学生巩固知识，加强学生的专业能力，避免让学生在实习的过程中出现不该出现的问题。
(三)加强教学方法和教学技能的训练
乐理教学教程范文第6篇
关键词；多元化教学模式；钢琴教学；意义
中图分类号：J69文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0130-02
在高校音乐教学中，钢琴教学属于其核心部分，并且它还是一个十分重要的课题。高校学习钢琴的学生一般都是对音乐理论知识有一定了解的，所以这也给日后的钢琴学习打下了坚实的基础。以往的钢琴教学模式是“教育者在讲台上进行弹奏，学习者在台下学习”这样的一种教育方式，然而，随着社会的进一步发展，对钢琴人才提出了更高的要求，因此，传统的钢琴教学模式已经无法满足当前社会的发展需求；由于传统的钢琴教学方式过于单一化，这在很大程度上使得高校钢琴教学难以朝着多元化的方向前进与发展，所以，我们应将这种现象全面改变，以此提高高校钢琴教学效率。
一、充分的将音乐基础理论知识融入到高校钢琴教学课程之中
高校钢琴的教学要求是，受教育者应在钢琴教育者的指导之下，将指定的乐曲以及练习曲等钢琴作品有规律性的进行弹奏，其主要目标就是将学生演奏钢琴的技巧与能力水平不断提升。在音乐专业知识教学过程中，钢琴教学是一项综合性的学科。一直以来，钢琴都被称之为是“音乐之王”，这就充分的说明钢琴所具有的音域、美妙的音色等方面是其他乐器无法与其相媲美的。另外，钢琴教学应将抽象化与纯理论化的知识转变为具体与形象化的知识，只有这样的教学方式才能够真正的让学习者对钢琴所涵盖的理论知识全面的了解。比如在对学习者进行基本的声乐与乐理教学过程中，钢琴教育者在对他们讲授和铉功能以及和铉的序进规律时，其在理论课上属于一种抽象化的理论，而在钢琴的实际演奏过程中，这些理论知识会瞬间的变成既有声又有形的音符，进而形成一首优美动听的音乐。再比如《车尔尼作品“777”之2》中的练习曲，我们能够很明显的看到，其将和铉的功能以及和铉的序进规律很自然的体现出来了，这完全与和声学的规律相符，主要使用了下属和铉、属七和铉以及主和弦这三个方面的功能，这对于钢琴教学持续不断的发展是很有帮助的。从上述两个例子中我们不难看出，通过对相关练习曲进行演奏，在提高学习者的弹奏手法水平的同时，也让学习者对于更多的音乐理论知识有了全面的了解。
二、将钢琴弹奏具有的技巧融入到高校钢琴的教学之中
一直以来，钢琴教学都是以其高难度的技巧以及较为灵活的弹奏手法和技术方法将音乐内容进行科学的诠释。良好的钢琴弹奏技巧对于钢琴弹奏者与学习者而言，是他们表达音乐与诠释音乐的最好方式。但是，高校钢琴在实际教学过程中，常常会忽视了对学习者进行技巧性的教学，也忽视了他们的练习过程，要知道，钢琴技巧性教学与练习在钢琴的教学过程属于及其重要的一个环节及内容。对于部分钢琴教育者来说，他们通常有这么一种观念，那就是学习者已经全面了解了弹奏钢琴的手法以及技巧，并且他们的弹奏状态基本上已经定型，如果这个时候再对他们的钢琴技巧与技术方法进行教学，肯定在很大程度上使得课堂教学的难度进一步加大；由于教育者们存在着这样的想法，从而在主导思想上形成了错误。所以，钢琴教育者在实际教学过程中，可以选择一些具有技巧性方面的教材，如《车尔尼钢琴教材》、《哈农练指法》等，以此根据学习者之间的差异，有针对性的展开教学并且还要对他们的音乐基本功进行不断的深化，这样他们就能够充分的掌握钢琴演奏技巧，从而达到钢琴曲目的要求。
三、将歌曲的即兴伴奏融入到钢琴教学之中
我们都知道，选择音乐专业的学生在今后的就业过程中，通常会选择与自己大学时期专业对口的工作，他们在今后的工作之中，需要对诸多的歌曲进行弹奏或者伴奏，有的是对教学服务，有的是为了自己参加的演出进行服务，有的则是因为自己喜爱音乐而从事弹奏工作的。由于他们所从事的工作内容不相同，因此，他们弹奏音乐的目标与目的以及出发点也都不相同；对于那些学习音乐专业出身的学生来说，非常有必要掌握钢琴即兴伴奏方面的技巧以及技术方法，这对于他们今后的就业是很有帮助的。然而，当前高校钢琴在实际教学过程中仍然存在着一些问题需要解决，对于部分钢琴水平已经达到一定程度的学生来说，当他们面对各种简谱的各类调号时，就好像是面对敌人一样，更有甚者连那些最简单的、最基本的八度都弹奏不好，那么，笔者认为这样的一种教学方式是不够全面、系统的，这与教育规律的实际要求是极其不符的，其应该是一种较为严峻的课题，可是，怎么才能真正的培养出钢琴演奏方面的全能人才呢？笔者认为，在实际教学过程中，不仅要培养学生对钢琴的各种演奏技能全面掌握，同时，还要对他们进行钢琴即兴伴奏方面的培训，以及键盘和声理论知识等内容，以此加强对他们的学习与训练，同时，在使用钢琴教材时，应选择一些较为全面的多种教材，在教学方式上应不断更新。比如《高等院校试用教材钢琴基础教程》，虽然它具有较强的趣味性和知识性，但是它没有一套全面系统的技巧性训练方法，而车尔尼的所有作品虽然有一套全面的技巧性训练方法，但是其却缺乏趣味性。所以，我们在实际教学过程中，可以将这两者进行有机的结合，优势互补，这样学习者就会在一定的时间内获取到最大的收获；例如，采用《车尔尼599》这篇作品中的大小调音阶段进行练习，从而使得学习者对于大小调音的音阶以及大小调音的和声功能能够全面的掌握，然后再采用《高等院校试用教材钢琴基础教程》中的歌曲伴奏凡例，比如《保卫黄河》、《我的太阳》等，这些作品中都运用了歌曲伴奏练习，那么，教育者在实际讲授过程中可以对和声序进规律、作曲知识等在钢琴伴奏中具有的作用进行全面的分析与讲解，以此调动学生学习的积极主动性，从而全面提高他们钢琴即兴伴奏水平。
四、结论
综上所述可知，随着我国高校教育体制的不断更新，在教学上也呈现出了多样化的教学模式。在钢琴教学中融入多元化的教学模式，是十分有必要的，因为其可以大大提高课堂实际教学效果，可以将学生弹奏钢琴的技巧与手法全面提高，对于学生今后的就业有很大帮助。
参考文献：
[1]韩绮丽. 多元化教学模式在钢琴教学中的运用[J].中国成人教育，2008（7）.
[2]陈光泉.高师钢琴多元化教学模式研究[J].音乐探索,2002(2).
乐理教学教程范文第7篇
关 键 词：数字化 视唱练耳 教学
音乐发展到今天，虽已不纯粹是听觉的艺术，但其主要特征还是表现在需依靠听觉来实现感受和反应。因此，视唱练耳作为一门技术性较强的音乐技能基础课，对全面提高学生的音乐素养，增强音乐的鉴赏能力，在音乐学习中是十分必要的。
由“视唱练耳”一词可知，此概念包含“视唱”与“练耳”两方面的内容。视唱是指对作品不经过预习就能视谱即唱或视谱即奏的技能。这种技能可以通过视唱的训练来达到。其特点就是需借助视觉以及内心听觉将乐谱用人声再现。①练耳即听觉训练，目的在于培养并发展学生对音乐的听辨能力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐谱的实际理解和音响效果的想象力。②
现今，数字化信息技术正以飞快的速度进入音乐教育领域，并对音乐教育的发展起着革命性的推动作用。随着数字化技术的广泛应用，传统的教学模式受到了很大的冲击。
一、传统视唱练耳与数字化视唱练耳教学之比较
1.教学工具之间的对应关系
从这两个图表的分析可以看出，在前苏联音乐理论和教学方法影响下的“传统”灌输式的视唱练耳教学，无法满足学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素的学习要求，无法保证学生实际掌握的音乐实践能力，且传统视唱练耳教学偏重音乐技能上的训练，而忽略学生音乐素质上的培养，重视对“音”的听觉，而忽视对音乐的认知。③传统视唱练耳教学还存在着各院校、教师之间交流不便的弊端，无法实现资源共享，使视唱练耳教学与现代音乐诸要素相脱节，滞后于当今音乐发展的需要。
转贴于
对于我国音乐教育中的视唱练耳教学现状来说，为了使学生在有限的时间内，最大限度地提高其音乐基础理论与音乐听觉能力，掌握音乐语言诸要素，提高对音乐作品的分析能力，增强对音乐的表现与理解能力，促进音乐素质的全面发展，数字化视唱练耳教学改革势在必行。
二、数字化环境下的视唱练耳教学
数字化即信息数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语言、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输与处理的过程。由于MIDI技术的产生，在音乐教育中使用数字化应用技术成为可能。随着科学技术的迅猛发展，在数字化音乐教学系统不断完善的情况下，多媒体作为一种辅助教学的手段，开始应用于我国音乐教育领域。与此同时，全国各音乐高校的视唱练耳教育工作者对数字化音乐教学系统给予了充分的肯定。
在教学当中，视唱曲常选自国内外优秀作品的片断，以一首视唱曲的讲解为例，教师可以在学生熟练演唱的基础上进行再创造，运用各种手段重新演绎。比如利用数字化教学手段，将视唱曲的伴奏以不同的风格，如古典、民谣、爵士等融入乐曲当中，或利用多媒体中不同的的乐器音色演奏视唱曲，提供丰富的感性材料，使学生更好地适应多元化音乐的发展。
此外，在视唱练耳的教学中，教师除了注重本学科知识的传授以外，还需注重视唱练耳与曲式、和声、音乐欣赏等其他相关学科的联系。如进行四部和声听觉训练时，结合和声学，使学生了解四部和声功能进行的基本规律，并能从听觉上及时感受不同功能产生的不同音响效果，有助于提高他们对和声效果的听辨能力。
数字化音乐教育系统在视唱练耳教学中的应用，使教学形式、教学方法和手段出现了根本性的变革，但数字化视唱练耳教学系统并不是要完全取代传统的教学设备和手段，而是在以往传统教学模式基础上发展起来的，是可以体现更为强大优势的新一代教学平台，便于学生对自己所掌握的视唱练耳教学内容进行及时正确地评估。
三、数字化音乐课件制作手段
在视唱练耳教学中，数字音乐课件制作主要是教师用来备课的工具。在音乐辅助教学软件（如Cakewalk、Encore、Auralia等）的帮助下，教师利用数字化音乐制作手段，使某些音响或其他现象完整再现，让学生的认知过程更接近自然和科学，使教师备(转第47页）(接第48页）课思维得到最大限度的发挥，教学内容得到扩展。
例如，建立数字化视唱练耳训练教室，可解决音乐专业学生人数过多，而视唱练耳师资相对匮乏的矛盾。在这种数字化环境下，学生可听辨许多从未接触过的内容，从传统和声连接到富有现代音乐气息的和声连接，或同一首乐曲采用不同风格的节奏而形成不同意境的曲调等。在运用数字化教学手段中，视唱练耳教学可极大地增强教学内容的表现形式，一方面它有效地丰富了传统的视唱练耳教学手段，另一方面缩短了学生与实际音乐作品之间的差距，有效地改善了传统视唱练耳教学中乐理教学的枯燥，或视唱练耳教学处于单一的音响、听觉材料有限等状况。
数字化视唱练耳教学还能够提供个别化的学习环境。在学校的内部网上，教师可利用监控系统跟任何学生相互通话，随时关注学生的学习状况，并对学生进行个别指导，从而达到因材施教的目的。在此模式中，学生可以根据自己的实际需要和愿望自行制订学习计划、进度，而不受时间和空间的限制，一定程度上克服了训练的枯燥性和盲目性。
此外，数字化视唱练耳教学可以突破时空的限制，如建立利用视唱练耳信息交流网，收集全国有关视唱练耳教学的优秀论文，设立考试题库等，促进教师之间的经验交流，共享优质教学资源，促进视唱练耳教学现代化。
结语
为适应21世纪人才培养的需求，改进传统教学模式所带来的不利因素，针对我国高等艺术教育在新世纪面临的新形势，教育部制定的《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》中提出了，作为新世纪第一个十年这一阶段学校艺术教育的奋斗目标和行动纲领，主要内容之一就是要“大力提高艺术教育现代化水平和信息化程度，促进信息技术和艺术课程的整合，拓展教师和学生获取艺术及相关信息的手段及选择的范围。”
数字化视唱练耳教学是视唱练耳教学史上的一次重大变革，它可以改变传统的、单一的“灌输式”视唱练耳教学模式，但它并不是全盘否定，而是延续并拓展了传统教学模式中的精华部分。在今后的教学过程中，对课程结构、教学内容、教学顺序、教学时数、学分比例以及教学方法等全面、系统地改革，使数字化视唱练耳教学具有鲜明的培养目标、合理的课程结构、系统的教学内容，有效地提高教学效率和教学质量，突出其教学过程中的“技能性、实践性、综合性”的现代教学特质，以期真正实现现代视唱练耳教学具有一定目的性、针对性、实效性的“教与学”相结合的音乐教育改革。
注释：
①尤家铮著《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1992年版，第594—595 页。
②熊克炎著《中国大百科全书——音乐、舞蹈卷》，中国大百科全书出版社，1992年版，第188页。
③邹申弦《点燃知识的火把——浅谈有关视唱练耳教学中所面临的问题》，原载于《全国基本乐科会议论文汇编》，2001年版。
参考文献
[1]何丽莎《视唱练耳教学改革的实践与思考》，原载于《黄河之声》，2004年第1期。
[2]熊克炎著《视唱练耳教程》，上海音乐出版社出版。
乐理教学教程范文第8篇
关键词：数字化音乐环境数字音乐制作技术多媒体系统应用高校视唱练耳教学
当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，于此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化！此时，高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。
一、数字化音乐环境中需要教学新模式
计算机音乐制作技术和多媒体系统是科技发展的结晶，也是数字化音乐环境不可缺少的技术和硬件支持。计算机音乐制作技术指利用相关硬件和软件对音乐信息进行编辑和整理的技术。多媒体系统包括计算机本身机体和外接设备如：声卡、合成器（或MIDI键盘）、音频制作软件、音源、调音台、数码录音机和MIDI连接线、投影仪等。计算机可以将来源于音源的信息进行适当处理并转化为数字信息存入硬盘，然后用制作软件对每个轨道的音乐进行节奏、旋律、音色、像位、混响、延时等方面的编辑处理，再通过音源、调音台、数码录音机将数字信息转化为声音信息录制为磁带或CD等声音载体。
计算机音乐制作技术在中国已经为广大音乐工作者和音乐爱好者所拥戴。因为其有多方面的应用，在现代音乐制作上，它的地位已不可取代，不论是影视舞台音乐还是广告音乐，计算机音乐事实上占据了主要地位。其优势在于：易修改性，具有传统乐器及乐队无法达到的声效，具有优良的音质和宽动态等特点。数字化音乐环境及计算机音乐随着计算机和英特网的发展而产生，我们认识到，它们还可以应用于音乐教学中。通过相关软件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0、JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等）利用相关设备器材学习作曲、和声、视唱练耳、制作打印乐谱。可以制作各类型音乐，具有即时修改各项内容的功能。当现代科技摆在我们面前时，我们是否应改变自己的教学模式和思路呢？在教学中我们即时可以听到所需音响效果，是否比空洞的纸上谈兵先进呢？“技术就是生产力”，充分利用计算机音乐制作技术和多媒体系统革新高校基础课教学新模式，势必为高校音乐教学带来新的技术革命。
二、高校视唱练耳教学如何适应数字化音乐环境的发展
1，传统教学模式与当代数字化音乐环境
传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。但是，在教学中一直困扰着教师是：怎样合理安排教学结构？运用什么手段？如何获得最佳的教学效果？如何把基本能力与音乐实践相结合？等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究尽应该如何来适应数字化音乐环境。
学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。如今随着高级音色采样技术和电子合成技术的高度发展，电子乐器的逐步完善，以及计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统的不断完善、音序软件的不断更新使改善教学模式，拓展教学内容成为可能。利用计算机音乐制作技术和多媒体系统提高视唱练耳教学质量已成为现实，将它们结合运用到教学中完全可以帮助学生在课堂训练中即与当代音乐文化接轨。计算机的信息处理、存储量、编辑能力及现场改编能力足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥，教学的内容空间得到极至扩展。人机交互、反馈及时是计算机的显著特点，交互性有利于激发学生的学习兴趣和认知主体作用的发挥。由于人们对事物的感知可以通过多感官进行，而用多媒体表达的信息就是一个有机的整体。在计算机上通过多媒体技术模拟某些现象的发生或再现时，可提供丰富的感性材料，能让学生的认知过程更接近自然和科学。在计算机音乐制作技术和多媒体系统运用的数字化环境中，视唱练耳教学极大地增强了教学内容的表现形式。
2，数字化教学手段与教学效果
将计算机音乐制作技术和多媒体系统严肃地应用到高校视唱练耳教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态，听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其它音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。
在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节，逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中即可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。为学生以后参加各类型演唱、演奏、合奏、
协奏打下良好的听觉基础。在制作的音乐伴奏下，一方面学生的视唱练耳训练融入到了实际的音乐作品中来,同时对不同声部可以从整体音乐结构中剥离出来，让学生对每个声部有清晰听辨，这样的听觉训练即可以从整体到局部，又可以从局部到整体。另一方面学生所获得的是从音色、节奏到音乐情绪的立体的多方位的音乐感知。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展，并且将拓宽他们的知识面和增强社会竟争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段，新的音色，目的在于拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技色备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。
素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别，。
3、优秀辅助教学软件的应用
合理运用优秀的教学软件进行教学也将极大地提高教学效率。澳大利亚RISING公司以其优秀的《Auralia》进入视唱练耳软件领域。《Auralia》包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。①音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。②和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。③节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。④音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。
《Auralia》提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它为教师提供了大量可以自定的选择，虽然不能增加新的课题，但是可以加进新的和弦类型，编辑现有的和弦类型，改变某些术语。用它作测验非常简单。可以从菜单进入，让学习者为一次测验命名，决定哪一个课题和级别，题目的数量和允许出错的次数。学生登录以后程序就会通知他有一个测验，让其选择题目同时显示其过去的测验成绩。有的学生更希望能够增加课题。检测音高的功能给程序增加了趣味。在视唱练耳听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。据悉中音公司已完成该软件的汉化工作，这无疑对其推广和应用起很大帮助。
《EarMasterProfessional》（可译为“练耳大师”）是另一款交互式多媒体听觉训练教学软件。它包括旋律音程与和声音程的性质及音高听辨；原位与转位和弦的音高听辨；长短不一、风格各异的四声部和声进行听辨；数十种调式音阶的类型及音高听辨；十多种拍子类型，1－6小节长度的节奏视奏、节奏模仿、节奏对比练习；4－12小节不等的旋律听记等十项训练内容。每一项训练内容又根据不同的练习难度分别设定为10－60课不等。
《EarMasterProfessional》有着极强的互动性和开放性。例如：（一）在音程性质听辨中，教师可以按照教学进度的要求并根据学生的具体情况，有针对性地在同度至两个八度之间设定听辨材料的范围、听辨的音域、旋律音程或是和声音程、旋律音程的进行方向是上行还是下行或是上下行交替出现。（二）在音程的音高听辨中，可以设定是否指定调性、是否显示调号、是否显示旋律音程的第一个音域和声音程的低音、参考音是单音或是调内和声进行等等。（三）在和弦听辨中，可以设定听辨材料的范围、听辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的进行方向是上行或是下行。不但可以听辨传统和声范围内的各种和弦材料（可以选择只听自然音三和弦、七和弦、甚至只听各种增六和弦），也可以自己设计一些现代和声的和弦材料进行听辨。（四）其余各项练习内容如音阶、节奏、旋律、四部和声等，都可以由教师（或学生自己）根据教学要求自行设计每一课的训练内容。
《Auralia》和《EarMasterProfessional》这两款软件不仅可以在视唱练耳课的课堂教学中使用，还可以在学生的课后练习中广泛使用。如果学习者真正能够按照教师或程序设定的教学计划，通过计算机循序渐进地学完各项内容的所有课程，其听觉能力将会有一个质的飞跃，必然会大大超过视唱练耳教学大纲所要求达到的程度。同时单一的听觉技术训练和音乐本体得以完美结合。
4，数字化音乐实验室的建立
在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，即可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。利用电脑安装训练软件，使学生的课外学习在无教师指导下既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千条不同的听觉曲目（其中许多内容是我们目前课程中未能涉及到的领域，如：各时期的音阶、和声连接、节奏等内容；从中古调式一直到爵士音阶；从传统和声连接到爵士、蓝调和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排等），并且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过计算机中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。这种形式的采用克服了以往学生训练的盲目性和枯燥性，同时丰富的训练内容和科学的检测方式增强了训练的趣味性。中央音乐学院作曲系视唱练耳听觉训练教室的建立和使用，为全国有能力建立数字化音乐实验室的院校作出了样板，并且领导着数字化音乐环境中的全国各院校视唱练耳教学。
5，教师的素质要求
新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作（如：window98\2000\XP系统），熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧（如对音乐制作软件CAKEWAIK8.0\9.0、SONAR1.0\2.0、MW3.0风格软件JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0\10\11等的熟练操作）和相关硬件设备（如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器）的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以作者本人认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，为教学服务是一个十分紧迫的任务。
三、利
用数字化教学技术培养更多优秀音乐人才
计算机音乐制作技术和多媒体系统在视唱练耳教学中的应用不是全盘否定传统的教学方式，而是扩展并延伸了传统教学方式中的精华部分。作为一种实用性极强的现代化教学手段，计算机音乐制作技术和电脑多媒体系统以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。实践证明，在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的音乐理论教学变得真实感性、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，激发起学生的积极性，较大幅度地提高了音乐学习的效率。
我们确信，随着一切的不断完善和计算机技术的不断发展，计算机音乐制作技术和多媒体系统的推广应用，这一切必将使传统的教学体系从观念、内容、手段、方法等方面产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习研究开辟了一条崭新的途径。所有的一切，对于深化高校的音乐教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用
时代赋予了高等音乐教育新的模式，新的发展契机，也让教育者背负了新的技术负担。面对日新月异的技术发展，教育者及受教育者终身学习成为必须！21世纪，高等音乐院校视唱练耳课教师完全可以利用计算机音乐技术和多媒体系统，在数字化音乐环境中，站在传统音乐教学所铺垫的基石上，面向未来，不断提高自身素质，培养更多更优秀的音乐人才。
【参考文献：】
1，赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》
2，王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》
3，王小龙《数字化音乐教育离我们有多远》