大学音乐教学计划
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大学音乐教学计划范文第1篇
现代自由教育系统是一种激发学生自主学习并能够批判性思考和表达自己思想的高等教育系统。此外，现代自由教育培养积极参与民主社会的公民。这种系统的特点是单独的教学计划，这能够给予学生最大范围的自由选择空间。
应用这样的系统需要宽范围的多等级的改革：从课堂进程到教学计划再到行政结构，都需要改革。
这一系统的目的在于，在有活力的社会环境中培养有潜力的学生。自由教育的思想体系的基础在于：对学习的热爱，批判性思维的能力以及自由表达自己思想的能力。这些能力在生活中比单独一项科目深入了解更有价值。这些品质很重要，还在于能够让学生更好地适应不断变化的社会生态条件，能够帮助学生更好发展自己，能够在毕业多年后适应新环境的变化。
自由教育系统最主要的特点就是选择的权利。学生能够通过两种方法来实现这一权利： 选择想学习的训练班，或者是在进入第二阶段（即大学3-4年级）选择感兴趣的科学领域。学生自主实现自主特色教学。这样的选择权利表明，对每个人都适用的统一的教学计划和通过普遍方法来达到高等教育是不可能的。然而，自由教育系统的教学计划如此设定，既是为了保证学习的宽度，更是为了保证学习的深度。规定的必选课可以保证学习的宽度，以这样的方式能够让学生了解到古典课程、重要的研究方法和学习知识的方法。学生学习必修课程，需要从这些课程中选出具体的训练班。要达到学习的宽度，学生必须选择不同的课程来进行学习，这些必修课是不能选择的。达到教育宽度是在第一阶段（大学1-2年级）。而第二阶段则是要集中专业地学习学生所选的科学和艺术课程，有音乐课、艺术理论、语文学、心理学、认知学、历史和语言学等等。在第一阶段时，为了顺利进入第二阶段，学生不仅要听大量的课程，还要兼顾对课程的深入和专业化。
学生在老师（即监护人）的指导下选择科学领域或专业，老师能够帮助学生最终决定专业和课程计划。学生根据自己所选的专业在老师的推荐下按顺序选择一系列的训练班。老师有时也会推荐学习混合领域的课程。专业化项目最重要的目标是使学生成为至少某一个领域的专家。需要强调的是，专业化不仅仅是局限在传统科学课程中。自由教育系统在发展学科间课程时，为保留知识完整性提供了机会。
自由教育系统的教学有自己的特色。这样的特
—应该用互动的方式进行教学。
— 应该培养学生养成多提问多质疑多思考其他方案的习惯。
— 教师在知识方面没有绝对的垄断地位。
— 有相当一部分的教学活动应该在教室外进行。
互动的、针对学生的教学是指教室不再成为老师对学生单一教学的地方。老师与学生之间的交流并不只局限于课堂上的授课，虽然这是世界上大部分学校的惯用方式。课堂中的教学，应该是一个非常具有活力的过程。学生能够自由讨论任务、做总结，并互相学习，这样一来便促进了教学过程的民主化。但是，为了达到教学民主，则必须打破原有的教学界线。教育者帮助学生强化分析能力，鼓励对同一个项目的不同看法，培养对理论的不同态度，于是，学生经过长期自主思考逐渐能够形成自己的看法和观点。当然，为了使效果更好，在上课之前，学生应该提早预习所要分析的材料。为了帮助学生自主思考，教师不应该在课堂上处于绝对权威的地位，教师在课堂上应该起到一个辅助和推动的作用，如向学生解释材料，对学生的工作进行评定。
欧洲传统的教育系统认为，青年学生在进入学校学习之前，就已经对自己所学专业有了一个明确的定义。与这种思想不同的是，自由教育思想则认为，批判性分析的思想比简单的积累知识更重要。在将来如果学生需要对当代社会做出重要决定，则他应该在任何时候都能对最新的科学观点做出分析和理解。
在现代自由教育系统的教学计划中，艺术和人文科学的学习没有的界线，不仅如此，还一定会加入数学和自然科学等课程，因为在过去，数学和天文学曾被看作是自由教育所必不可少的一部分。但是，这些课程的要求都不能太高，否则学生就会被剥夺选择权，而选择权是比课程数量更重要的。
自由科学与艺术系的音乐课程不仅仅保证了教育的课程，还实现了学生教育的专业化。自由教育系统中的音乐课加强了各科之间的联系。选择了音乐专业化的学生在老师的帮助下，能够在混合学科领域满足自己的教育需要，能够专业学习音乐社会学、音乐心理学和音乐认知学，能够有创造性地使用电脑进行数学模拟，能够学习程序音乐模型，还能够了解音乐及其他艺术的变迁史。在自由教育的模型中，学科之间的工作比模型本身的实质重要得多。
大学音乐教学计划范文第2篇
1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理
近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。
2.师资力量薄弱，基础设施落后
当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。
二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施
1.推动教学体制改革
为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。
2.调整音乐专业教学计划
近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。
3.加强基础课程建设
教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。
4.丰富音乐专业内涵
我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。
三、结语
大学音乐教学计划范文第3篇
在教学过程中,不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习,都要使学生学的快乐。这就需要我们好好做工作计划了。下面是小编为大家整理的关于音乐教学计划范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
音乐教学计划范文1教材分析
课程教材研究所、音乐课程教材研究开发中心根据教育部制定的《音乐课程标准》(实验稿)的精神编写的《义务教育课程标准音乐实验教科书》，经全国中小学教材审定委员会20--年初审通过，从20--年秋季起，在全国部分课程改革实验区试用。
四年级的音乐教学内容包括唱歌、读谱知识、欣赏、器乐、视唱、听音等。教材选编注重思想性、艺术性的统一，科学性和可行性。教材、体裁、形式、风格的多样化，突出民族艺术音乐的地位。
教学目的和要求
A、唱歌教学
1.提示歌曲的思想性、艺术性、启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染教育。
2.学习正确的歌唱姿势和呼吸方法，自然圆润地发声，清晰地咬字、吐字。
重视中声区的发声练习。
1.注意音高、节奏准确;
轮唱、二部合唱要求声音和谐、均衡。
2.保护儿童嗓音，防止喊唱和过度用嗓。
B、欣赏
1.培养欣赏音乐的良好习惯。
2.欣赏我国优秀的民歌、说唱、戏曲音乐唱段，初步接触外国优秀音乐。
3.介绍人声分类和声乐演唱形式，常见乐器和器乐演奏形式，及音乐的基本表现手段。
4.介绍中外著名音乐家。
C、识谱、视唱、听音
1.学习简谱的识谱知识。
2.通过模唱、听辨、视唱和节奏练习，培养听辨简单节奏、音乐短句和视唱简单乐谱的能力，并培养主音乐感、调式感。
教学重点
1.能够准确地有表情地演唱歌曲、咬字、吐字清楚、保持正确的口形，能随教师要求整齐地开始和结束。
2认识课本中各种音乐记号，并能够运用。
课时分配计划
第一单元：5课时
第二单元：4课时
第三单元：4课时
第四单元：5课时
第五单元：2课时
第六单元： 4课时
第七单元： 3课时
第八单元 ：2课时
音乐教学计划范文2本学期我担任的是9年级音乐课，以及9年级特长班的训练工作。现在是春学段，对于学生来说只剩两个月就要考试了，已经到了拼命冲刺的阶段。在这种关键的时刻，老师对教学的安排不能有半点的疏忽，要保证每一节课学生都在收获提高。为了学生在4月底的中招专业考试中能够取得理想成绩，指定一个详细完善的教学计划是很有必要的。针对学生的情况和专业特点，我的计划有以下几点：
学情分析
今年的学生整体素质不如以前，人数偏少声乐8人，舞蹈12人。我担任的是舞蹈课、视唱课，现在就重点分析一下12名舞蹈生的情况。这些学生中没有一个尖子生，无论是专业课、还是文化课，没有特别优秀的学生，从最优秀的徐梦说起。九5班徐梦，文化课成绩250名左右，视唱良好，舞蹈良好，身高1米67，综合实力较强，唯一的缺点有点胖。如果能在考试前减肥成功，她就能考上一中。九6班李新梦文化课180名左右，视唱良好，身高1米65，舞感差了点，再练练她的希望也很大。九11班王因，各个方面都比其他学生优秀，就是身高1米58，如果考不上就太可惜啦。九11班卢亚楠，舞蹈优秀，身高1米65，视唱天生跑调，她是最让我发愁的学生。九1班赵静、九11班赵洪楠，这两名学生的情况基本相同，身高1米62，视唱一般，舞感一般，并且提高起来很慢，因为脑子不是很快，她们考一中我没有把握。剩下的6名就只能用差来形容了，能考上高级或普通高中就不错啦。
具体措施
首先要加强思想教育，让学生充分认识到最后这两个月的重要性，认识到中招考试是自己人生的第一个重要转折，要全身心的投入到学习中去。爱拼才会赢，调动她们认真学习、积极训练、拼搏向上的精神，向着自己的目标发出最后的冲锋。
延长训练时间、加强训练强度。每周一下午上声乐课，周二到周五每天下午第3节练习基本功，第4节技巧和独舞，第5节视唱。这是整体安排，具体到每一节课，要根据情况有侧重的辅导某个学生。如：第4节课我会加强对李新梦、赵洪楠、赵静的训练;第5节课多提问赵静、卢亚楠、王亚楠等视唱差的学生。学生整体素质差，只有靠勤学苦练来弥补，星期六、日要抽出3到5小时的时间，对徐梦等7名学生进行强化训练，希望能在中招考试中取得好成绩。
初三音乐考试
今年教体局把初三音乐考试列如中招考试，虽然教体局的.正式文件还没有下，我们已经做好了充分的准备，以积极的态度来应对这次挑战。搜集相关资料，先自己出题，让学生提前进入准备状态。
进度教学
第一周 常规训练
第二周 常规训练、考试
第三周 常规训练
第四周 常规训练、考试
第五周 常规训练、考试
第六周 常规训练、考试
第七周 常规训练、考试
第八周 常规训练、考试
音乐教学计划范文3一、指导思想：
贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切切实实提高学生的音乐素质。
一、学生情况分析：
六年级的学生是第一届新教材的实施对象，经过系统的教学，打下了扎实基础，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
二、教学目标：
1知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识
2能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
音乐教学计划范文4一、指导思想：
认真贯彻省、市音体美教研室有关音乐教育教学指导精神。在教育教学中落实我校“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强新课程标准学习，将课改作为中心工作，进一步探索新课程标准指导思想下，我校音乐舞蹈教育发展的思路。不断提高我校音乐舞蹈教学工作，推动我校音乐舞蹈教育上新台阶，为提高学校的办学效益和社会效益做出应有的贡献。
二、工作任务与目标：
1、本人本学期任教高二选修课程《音乐与舞蹈》。
2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》的各项要求，组织开展普通高中新课程理念学习和音乐课程教学研讨活动。
结合我校高中音乐教学大纲，做好教师业务学习、培训和课堂教学交流工作。
3、加强对教师、教材的培训研究，具体做到对教材的深入挖掘，限度地发挥教师、教材在音乐教学中的作用。
充分利用各种资源，加强教师专业发展。
4、音乐教研活动常规化、常态化。
通过听课、评课活动，提高课堂教学的质量，推动新课程改革的进一步深化，扎扎实实开展课堂教学研究，贴近教师与教学实际。
5、加强交流与沟通，既重视校内交流，更要通过请进来，走出去等形式，学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源、教学经验交流活动，将教研和教学紧密结合起来，使高中音乐教学活动更有成效。
5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析与研究，增强音乐教师教科研意识与实施创新教育教学的能力，并在音乐教学改革与开展校本教研方面有所创新和突破。
6、以常规教学为基础，重视课前的各项教学准备工作。
认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。努力学习实施新课程标准、在新理念要求下的音乐新课程教学。不断组织学习研究新课标，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项工作。
7、重视学生身心发展规律，了解学生思想动态，在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需求。
应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。根据不同学生的学习基础、思想状况合理的安排教学，以审美教育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生建立健康向上的志趣、特长。
8、积极认真完成学校交给的各项工作。
三、音乐活动：
1、扎实开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践的机会和展示的舞台，促进学生生动活泼地健康成长。
2、根据学校对开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织校舞蹈队的开展和推进工作，加强新队员的纪律、能力培养，形成良好的氛围。
积极准备参加各种文艺演出及比赛。
音乐教学计划范文5一、指导思想：
以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：
我担任了本年级一、四、五、六班的音乐教学工作，学生基础薄弱，这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。
三、教材分析：
本册教材共分为八课，每一课包括聆听、表演、编创与活动三部分。其中聆听的歌(乐)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，编创与活动共八次。本册教材的编写以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。并且从教育理念上，强调了“以学生发展为本”，面向全体学生，但也兼顾个别学生的个性发展。
四、教学目标：
1、学会课本上的八个主题十六首歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱大自然、爱生活。
2、学会如下读谱知识：重音记号、3/8拍号、演唱形式(独唱、合唱与二重唱)、波音与上滑音、降记号。
3、认真完成课后的'综合训练，通过练习逐渐提高学生的听辨、视唱、填写、创作旋律的能力，并学习为歌曲创编多种形式的伴奏。
4、上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的音乐视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。
在上好欣赏课的同时，认真介绍几种西洋乐器，了解它们的音色特点。
五、工作措施：
1、认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。
2、认真上课，课堂是老师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣，让孩子们听起来津津有味，学而不厌。
3、积极参加组里的教研活动，多听同行老师的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。
4、积极大胆地使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。
5、密切联系学生，经求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。
六、教学进度
第一课手挽手---------------------------------------3课时
第二课快乐的舞蹈-----------------------------------3课时
第三课家乡美---------------------------------------3课时
第四课水上的歌-------------------------------------3课时
第五课童年的回忆-----------------------------------3课时
第六课----------------------------------------------3课时
第七课----------------------------------------------2课时
第八课----------------------------------------------2课时
大学音乐教学计划范文第4篇
关键词：农村；小学音乐；教学现状
音乐教育属于素质教育的关键构成要素，同时也是美育的关键内容，在培养人才综合素质阶段中，音乐教育发挥了其他教育无法代替的推动力。音乐教育是普通青少年比较容易接受的教育方式，也是激发青少年自身潜力的良好方法，总体而言，音乐教育自身拥有修身养性，以及提升素质的作用。本文主要从当前农村小学音乐教育状况入手，具体罗列出农村小学音乐教育的专门性措施和手段。
一、农村小学音乐教育的现状
首先就是音乐课程无法得到落实，常规的教育将更多的精力投入到应试教育。学校教学过程中基本上都是从学生升学进行考虑，进而制定和安排专门的教学计划。对于一些并不属升学考试科目的教学，尤其是音乐学科的教学活动，并没有依据教学计划安排进行具体实践，一些农村学校甚至直接没有设置这门课程。其次就是音乐教师素质偏低，为了可以最大限度的确保农村小学音乐教学可以按照正常的教学计划进行，一些学校的音乐教师很多都是临时由其他学科教师进行兼任，但是一些教师可能在音乐上具有一些特长，另外还有一些教师基本上没有经过专业的音乐教学方面的培训。因此也就使得一些音乐教师综合素质水平普遍偏低。甚至一些学校将音乐课开设为唱歌课，这在很大程度上限制了学校音乐教育的发展。再次就是忽略了音乐教学重要性，音乐教育属于美育构成的关键分支，也是不断落实党教育方针的重要方式。优美的音乐节奏可以在很大程度上使学生感受到音乐的唯美。音乐教育的意义是其他学科根本上很难替代的，必须得到人们的重视。不过从实际生活实践来看，政府以及家长对于音乐的注重程度偏低，觉得音乐课程可有可无，音乐教师的地位并不是非常突出。甚至在进行职称晋级等方面没有其他正常升学学科科教师具有同样的资格，在很大程度上打击了音乐教师的主动积极性，阻碍了农村小学音乐教育事业的良好发展和进步。最后就是音乐教学相关的设备非常简单。在对一些农村小学音乐器材设备调查分析中不难看出，仅仅只有少数学校的音乐教学器材设备符合国家在音乐教学器材方面的相关标准，很多学校音乐教学设备只有不到30%的水平。音乐教学自身所需要的音像资料以及专门的教师更加稀缺，同相关的建设要求存在很大的距离。
二、改良农村小学音乐教育现状的措施和方针
首先就是提升认识，改革观念，强化小学音乐教学，不断提升青少年学生的美育综合素养，在一定程度加强了学生思想道德建设的高效措施和方法，所以应该不断的提升对于农村小学音乐教育的充分认识，更加关心和扶持农村小学音乐教育事业的长远发展。必须要依据音乐课程相关的标准要求设置音乐课，经常举行相关的音乐艺术实践活动，这样才能够为学校音乐教育的发展打下坚实的基础。其次就是提升教师综合素养，注重质量，大多数农村小学音乐教师自身并没有进行专业化的音乐培训，即便教师具有较高的热情以及积极性，不过因为自身的经验不充分，所以在具体教学过程中很难达到应有的教学效果。不过教师自身的综合素养如果无法得到提升的话，奈于学校整体基础设备不健全，领导没有引起高度的注重等，都无法取得较好的音乐教学效果。所以，必须要吸纳专门性的人才，对当前的教师进行专业化的培训显得尤为重要。另外还必须要求音乐教师进行规范教学，提升自我的教学手段和措施，最终提升农村小学音乐教学的总体质量。再其次加强投入，注重质量，音乐教学基础设施是保障课程标准有效实施的基础。不同地区政府以及学校必须要加强对于音乐教育方面的投入力度，确保学校音乐教育教学的有效实施。另外还应该加强音乐教学器材配备的投入力度，条件相对较好的学校可以配套一些设备较好乐器以及教具，条件偏低的学校也应该配置一些乐器以及教具，符合音乐教学的常规需求。学校必须要注重音乐专门性教师建设以及音乐设备的配置力度。学校图书馆和教研组必须要配置一定数量的音乐书籍以及音像资料，这样可以让教师进行一定的参考和运用。最后就是深化改革，提升质量，随着新课程改革的不断深入，当前的音乐教育理念，方法以及评价机制已经很难顺应新课程改革发展的标准。影响到音乐教育审美功能的发挥，限制这小学音乐教育事业的长远发展和进步。所以必须要更新理念，推广全新的教学手段，改变教学意识，全面发挥出学生的积极主动性，提升学生实践能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐素质，使学生能够全方位的发展。
三、结语
总而言之，本文主要从本文农村小学音乐教学现状入手，提出具体的改良农村小学音乐教育的手段和措施。众所周知，音乐教育自身具备了培养创造力的效果，音乐教育还具备了推动学生身体健康的效果等等。因此全面的发挥出音乐教育在农村综合素质教育中的作用，这不但是社会的呐喊，也是培养出更加综合性人才的社会需求。
作者:余晴竹 单位:贵州省雷山县望丰小学
参考文献：
大学音乐教学计划范文第5篇
艺术类专业成绩使用办法
1.美术学、环境设计、视觉传达设计、动画：考生须参加贵州省美术类统考。
2.音乐学：考生须参加贵州省音乐类统考。
2016年艺术类本科(三本<含美术类平行志愿本科B段>)在贵州省招生计划
专业
层次
贵州
美术学
本科
46
环境设计
本科
46
视觉传达设计
本科
47
动画
本科
47
音乐学
本科
54
合计
240
最终的招生计划数以招生主管部门公布的计划为准。
录取规则
本科：德、智、体全面考核，根据考生志愿，其文化成绩、专业成绩达到最低录取控制分数线，按贵州省艺术统考专业成绩从高分到低分择优录取。对于进档考生专业录取按照志愿专业顺序由先至后，专业分由高到低择优录取。
新生入学后三个月内进行全面复查，不符合入学条件者，取消入学资格。
大学音乐教学计划范文第6篇
关键词：教师 钢琴教学 计划
钢琴教学中教学流程即就是在教学中教学生——学生反馈——教师有针对性调整。教师要认识到学生学习音乐的潜能是不可预知的，关键是在于老师能不能激发和引导学生，能不能带领学生形成一个永恒的自我效能。作为一名教师，其主要任务是播下一颗具备良好学习习惯的种子，并坚持对其进行浇灌、施肥，尽可能提供让其成长的土壤和空间，期盼这颗嫩芽有朝一日会长成一颗大树。笔者通过多年的钢琴教学实践，认为在钢琴教学中有以下几个重要环节值得注意：
一、钢琴教学的步骤及方法
在钢琴教学中一是先打基础；二是在打好的基础上进行拓展；第三是开发学生的钻研精神，鼓励学生自己去研究和学习。对如何拓展学生的技能技巧，教师要因人而异，要作专项去研究。
首先，比较式的学习能够提高学生的积极性，即让学生对4—5首作品进行初步的了解，然后选出其中的一首，使学生获得乐曲的整体结构、和声及演奏技法等方面的正确认识；对声音有了初步的认识后，再去思考与其他几首乐曲之间的异同，找出相同和不同之处。然后引导学生对此曲进行历史背景和作曲家思想层面的探讨，通过这种特殊层次的思考，激发学生热爱艺术的心灵和思辩能力。最后深入引导学生对这首作品所处时代的人文精神应赋有的时代意识进行研究，使学生认识到研究不是想象中的那样神秘，它就在谱面上，这样学生的学习兴趣会大大增加。
其次，让学生学会主动学习并习惯讨论。学会去图书馆、书店及网络等地方收集资料；踊跃参加各种比赛；也可以将学生分成几个小组分别对各个时期的作品进行研究，比如研究莫扎特的小组，研究贝多芬的小组，研究巴赫的小组等等。让学生更加积极主动地学习，不断增加自己的知识面，这对课堂教学的发展会更加有悟性和灵感，同时也是成功教学的关键所在。
二、钢琴教师要有教学日记
作为一名钢琴教师，把每天的工作和教学都记上几笔，几十年下来，可以积累厚厚的一摞工作笔记本，这是一种工作专业精神，每一名教师都应养成这种随手记笔记的习惯。教育日记，是给教师一个反省的教育，一名合格的教师的重要素质就是能够自我反省。一个人对事物的理解需要思考，思考可以帮助一个人形成思想。教育日记的长期积累也是一个教师由幼稚走向成熟的印记，它也可以消除教师的工作压力，及时发现自己的不足。
教育日记可以记一些音乐大师的经典名句，警语，或一段或三行，或五句，不在乎字数，只在于话的份量，有价值的就记下来。平时多读书、多读传记，有好的要加以留意并记录下来，或在上大师班课时把听到的自己认为很好的话也可草草记录下来，等有时间了再把这些零碎的话整理出来。
即使作为一句毫无名气的教师，在默默工作多年后也会有成功的案例，有闪光的东西，记下自己的成功的教学过程，就是自己最宝贵的财富，因为当我们在同一作品中再次遇到情况很相似的学生时，那些成功的经验就会跃入眼前，使自己的思路打开，有章可循。
记下失败的例子。我们是讨厌失败的，常常觉得不堪回首，但失败总是紧紧地跟随每一个人，包括优秀的教师也不乏失败的例子，因为平常人每天的工作都会有得有失，何况长期的教学工作出现失败，也不足为奇。在日记中记下失败，分析失败的原因，一旦这些原因找到后会更加珍贵，它可以让你在今后的教学中不会重蹈覆撤，打好这样的预防针，对教学是极有好处的。
记下重要的教育理念。教育理念不是一朝一夕就能领悟的，也不是短期的培训就能理解的，它总是概括了一些重要的原则，听起来很好理解，可做起来就不是那么容易了，我们要在每节课，每个学生身上来论证确非易事，甚至付出毕生的心血也未可知。
记下学生的话。有些喜爱思索的学生常常会冒出几句让人震惊的话，也是学生思想火花的闪光点，学生的话语最能表达出他的心态，也是教师思考的一个重要方向。
记下对学生的观察。建立学生的个别档案，包括思维能力、体力、反应、性格特征、手指条件以及优缺点等情况并加以分析研究，找到打开他们智慧大门的钥匙。长期积累后，每个学生的情况就会跃然眼前，在教学中就能有的放矢的进行教学，为成功教学打好基础。
记日记时要保持冷静的头脑，集中一个主题深入下去才会使自己得到提高。许多没有头绪的记录是找不到重点的，因此要有重点地将日记进行分类，加上标签便于查找。就象一间化学实验室里，一名化学家总会把他的各项研究贴上标签便于查找，所以在记的时候要先串成一个大的目录经常整理自己的日记，掌握每个时间段的重点，这样教师自己才能有联系地进行实际教学，从实际出发去研究教学。
三、钢琴教师要有科研能力
在课堂上教师一般是凭着自己所积累的经验来进行教学，但随时会出现新的问题，例如自己从未接触过的作品或技术，这就需要去思考如何解决这些新的问题，这就要有科研的态度和精神去钻研新的作品。乐谱上每个音符的音色、分句、句子的呼吸、连接以及乐段的设计、安排、整体的风格把握和乐段的处理等都需要钢琴教师去分析和研究，甚至在心理上的准备，技术上的准备等等一系列问题都要要去思考，去琢磨。钢琴教师的责任是引导和不断发掘学生的思维能力和思维习惯，这是一种不断创新的教学能力。
在课堂上教师要有步骤、有计划地实施自己的教学规划。对于每个学生，每个时期，每节课都要做到有规划，有目的性，而不能随意性地大致上去教学，这样对自己和学生都是有害无益的。怎样去做每个学生的计划，仅仅凭经验是远远不够的。要思考学生的各方面的实际情况和能力，以及要有预见性，要学会去研究教与学的关系。教有教的方法和策略，学也有学的步骤和规律，要从中找到行之有效的方法，这就是科研。
四、钢琴教师要制定教学计划
教师在面对学生时如果没有良好的教学计划，很随意地进行教学，或错误地制定教学计划，选择了不合适的教材，很可能会浪费掉一个才华横溢的学生，或使自己的教学处于停滞不前的状况。教学计划的制定对顺利完成教学任务，培养出优秀的人才极其重要。
1.教学计划制定的原则
教学计划的制定应遵循重视基础，加强基本功训练，切实体会基础的全方位的含义。基础是指学生的全面的演奏技巧，包括手指的独立性，音色控制、声音层次感、音色均匀度、结构感、听力、乐感、视奏能力、各种技术的全面性掌握，心理素质，踏板的使用，掌握乐曲的质和量，背谱能力等等方面的综合能力。对学生要进行切实的评价，找到一个准确的定位来作为切入点，有针对性地为每个学生量身制定个人学习计划，不盲目的拨高，对基础不牢的学生演奏太大的作品是有害无益的。
2.教学计划制定的时间性
在学生顺利完成预期教学计划后，可对计划作一些调整。对基础较差的学生，多选择一些适合他当下程度的不同风格的作品，不用拨高其程度，但学习的内容要丰富，技术要全面，对各方面的训练才会有促进作用。对基础较扎实和能力较强的学生，可把学习的程度加深，应该选择一些有难度和深度的作品，可以把重点放在对声音的控制和结构的把握上，加大学习曲目的量，多浏览、多视奏大量的作品并选一部分让学生自己进行分析，自己处理，培养其独立性。
五、钢琴作品选择的多样性
大学音乐教学计划范文第7篇
1．1提高学生音乐表现力
提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。
1．2能够将结构和风格进行有效统一
每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。
2提高学生演奏能力的建议
2．1提高学生的音乐表现力
首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。
2．2提高学生的听觉能力
很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。
2．3进行多感官综合教学
提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。
2．4提升学生对音乐整体的认识能力
首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。
2．5因材施教
因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。
3总结
大学音乐教学计划范文第8篇
关键词：钢琴；音乐表现；演奏技术
对于我国大学里面的钢琴教学而言，一直受到传统教学理念的误导，不少教师以及家长都非常重视学生学习进度，并且认为学生只要可以准确依据乐谱演奏音乐就表明学会了钢琴，没有注重学生自身音乐表现力的有效培养。钢琴本身属于艺术类音乐，表演特征非常强，所以对音乐表现力提出了比较高的要求，教师应该特别注意学生这方面的训练。在开展钢琴教学时，需要提升学生的自主学习能力，要以学生为主体，改变以教师为主体的传统教学模式，在进行钢琴技术教学的基础上加强对学生钢琴演奏能力的培养，使学生在钢琴方面的演奏能力得到很大的提升。
一、音乐表现力相关研究
（一）音乐感受力
对于音乐表现力而言，也能够看作是演奏人员对音乐所产生的自我感受，其中感受对象主要有音乐时间特性、声音特性以及情感特性等。当演奏人员产生了自己的感受之后，才可以更加深情地将音乐表达出来[1]。所以，进行钢琴教学时，应该重视学生音乐感受力的培养，从而使其音乐表现力得到提升。
（二）音乐理解力
钢琴演奏者为了把一首钢琴作品生动演绎出来，就必须深层次理解音乐以及作品所要表达的情感、详细创作背景和作品自身风格特点等，这样在演奏的时候才会将所有情感投入在里面，感染到观众。
（三）音乐想象力
由于音乐属于形象思维十分丰富的艺术，所以进行钢琴演奏的时候，演奏者应该具备一定想象力，并且将自己的想象完全发挥出来，利用音乐表达形式表达自己所想的内容，让台下观众获得共鸣；培养学生自身想象力能够促进其音乐表现力的有效提升。
二、 促进学生演奏技术，提高音乐表现力的有效对策
（一）加强学生钢琴轮指法练习
钢琴轮指技法是指演奏者用不同的手指弹奏出相同的音。要求手指具有很高的灵活性和技巧性，因此，要想熟练掌握轮指技巧，弹奏出令人满意的音响效果，就需要演奏者有较好的手指控制能力。常用的钢琴轮指技法主要有两种，分为三个手和四个手指弹奏。值得注意的是，在钢琴演奏中使用轮指技法弹奏时想要获得清晰的颗粒感觉，就要尽量避免任何的模糊音效混和在旋律成分里。轮指技法的特点是在手指弹奏触动琴键是不能改变曲子的延续音，以反复弹奏一个音为主，更不能像其他乐器可以模仿人声产生变化，而是以相同的时间内增加音的密度，具有严格的技术要求，需在刹那间完成触键动作，且以相同节拍下连续多次敲击替代一次击打琴键。轮指技法要求手指能够均匀控制旋律上的各个点，形成畅长音的旋律，还可以根据个人风格和对音乐的心理美感要求，弹奏出富有渐强渐若，明暗结合的旋律。
同音重复是轮指技法的主要特点，同音重复亦称重复音或者同音反复，属于轮指弹奏技巧中的一种。同音重复采用同一个手指弹奏的时候，力度的强弱和手速的快慢可以准确地表达出作品内容中的情绪此起彼伏部分；也可以更换手指进行，在音乐弹奏中更多的是运用更换手指弹奏的方法，在进行同音重复弹奏时，更多的是强调手指的状态和音响效果，是弹奏过程中控制旋律的一种表现手法，也是旋律进行形态中的一种特殊形式，在弹奏中可以表达稳定的情绪，也可以做到反复强调或者肯定音乐内容的效果，是具有独特的表演风格和别具一格的音乐弹奏形式。采用轮指技法进行弹奏，弹奏者的手指必须具有敏锐的反应能力和良好的弹性，才能获得良好的效果。
（二）让学生深层次理解音乐作品
提升学生站在整体角度上了解音乐作品主要特点的能力。开展大学钢琴教学工作时，教师首先应该让学生认真解读相应的音乐作品，全面了解作品具体创作背景；其次应该让学生深入理解作品里面的内容和详细风格特点；仔细分析作品旋律，熟悉作品层次，清楚作品结构。
全面掌握作品节奏以及演奏速度。对于钢琴作品而言，作品节奏以及速度会对其情感的表达产生直接的影响，演奏相同作品的时候，若速度存在差异，则呈现出的情感也将存在很大差异。例如，通常悲伤音乐节奏均比较缓慢，同时音调十分低沉，若提高节奏，将使其变成非常欢快的音乐，所以，学生必须合理掌握作品演奏节奏以及速度。音乐关键内容之一就是节奏，和演奏情感、内容以及风格都紧密相联，比如交响曲、小夜曲或者是催眠曲等，其演奏风格不同，所以对节奏方面的要求也不一样，教师必须结合特定的作品对学生进行讲解，从而让学生对作品节奏进行合理掌控。
（三）根据学生情况实施教学
每个学生的音乐基础和音乐理解能力的层次不同，因此教师在进行钢琴教学的过程中，要根据学生情况来实施教学，才能提升总体的教学效率，确保每一个学生演奏能力的提升。而要想提高学生的音乐基础，教师应该先制定多种教学计划，才能成功地对学生开展钢琴教学，并且很有必要根据不同学生的情况制定相应的教学计划，使教学变得更有目的性。
对于那些基础比较好、音乐的领悟能力比较强的学生，教师可以寻找一些更复杂的音乐，比如肖邦的《b小调圆舞曲》，让学生练习的同时将其演奏水平提升到更高的层次；而对于基础薄弱、领悟能力差的学生就可以寻找一些比较简单的曲目，如《梦中的婚礼》这首曲目，先让学生多加练习以打好基础，接着逐渐增加曲目的难度，提升基础差的学生的演奏能力。除此之外，教师应分析学生的性格与能力，从而开展有针对性的教学，其目的在于深度挖掘学生的音乐才干与潜能，并且提升学生的自主能动性，鼓励学生在课余时间也可以进行自主学习。
结束语
在钢琴演奏中使用轮指技法不仅能生动地展现乐曲不同的风格和含义，能使作品富有情趣和富有表现力，增添色彩和丰富了音色，能在一定程度上彰显作曲家不同的音乐风格和独有的魅力，传达作曲家的思想，还能体现弹奏者的技术和水平。轮指技法富有浪漫主义色彩，能表达音乐作品中的不同美学意义、展示不同的民族风情。同时还能给观众带来想象的空间和音乐艺术美的享受。教师进行钢琴教学的时候，必须重视培养学生所具有的音乐表现力，可以采取让学生深层次理解音乐作品、提升学生自身音乐基础能力以及培养学生舞台演奏应变能力等手段，实现这一教学目的，从而优化钢琴教学效果，把实例与教学相结合，不断改进和提升教学模式，以培养学生的钢琴演奏能力，促进学生全方位的发展。
参考文献：
[1]刘梦迪. 论钢琴演奏中音乐表现与手指技术的辩证关系[J]. 河北北方学院学报（社会科学版），2013，01：80-82.
[2]刘宁. 浅议钢琴演奏中音乐表现与手指技术的辩证关系[J]. 陕西教育（高教版），2013，09：22.
[3]王淼. 论钢琴演奏中音乐表现与演奏技术的关系[J]. 中国培训，2016，14：132.