小学音乐研究
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小学音乐研究范文第1篇
“高效课堂”,是指在学校现有的条件下尽可能少投人人力、物力、财力情况下,获得高效的课堂教学,能够按时完成教学大纲,教学课堂,实现教书育人的目的。高效课堂是音乐教学课堂所追求的目标。新课改背景下,教师应秉持“少教多学”的理念,积极推进被动式的“牵引”教学向有效的引导式、开放式教学转型,把课堂还给学生,让学生在课堂上展现自我,张扬个性,以逐步实现高效课堂的构建,力争小学音乐教学质量更上一个新的台阶,从而进一步提高学生的审美价值观,发展学生审美能力。
一、小学音乐教育的重要性
音乐学科所特有的情感价值,决定了其在陶冶学生情操、涵养、美感及人格方面的优势。可以说,音乐是一项情感教育活动。小学生处于6一12岁之间的年龄阶段,这一时期的学生正处于生理和心理发生巨大变化的关键时期,他们的情绪、情感日益丰富,已初步形成了自己独有的个性;他们的情感、思维、个性、自我意识等都逐渐丰富。而在小学开展音乐教育活动,可以通过音乐学科所特有的情感价值,诱发学生的内在情感,调动他们潜在的积极因素,从而使消极情感得到宣泄与寄托,以达到促进小学生身心健康发展的目的。
二、小学音乐高效课堂的构建策略
(一)创设情景,诱发学生的学习动机
1.创设媒体情景,提高学生音乐美感鉴赏能力信息技术的深人推进,为小学音乐教育注人了新的活力。基于信息技术的音乐教学是一种创新型的教育模式,是信息科技与现代化音乐教学的有效结合,它能够有效地把网络信息资源融合到音乐教学中,从而开阔学生的眼界,把学生带人一个全新的世界。为此,教师应充分利用现代信息技术所特有的优势,为学生提供丰富的音乐体验,使学生在体验中增强音乐美感和培养鉴赏能力。以六年级上册的《大中国》一课为例进行分析,传统的教学模式中,学生只是单纯地知道《大中国》是一首爱国歌曲,在学习的过程中,进行跟唱,而对于曲目自身所蕴含的情感,却缺乏了深人层次的感悟和表达。针对这种情况,教师在教学时,应立足曲目自身的文化基础,在强调学生演唱技巧的同时,引人多媒体教学技术,让学生在视听结合的画面中,萌发爱国情感。在此基础上,教师再把秧歌音乐介绍给学生,让学生跟随视频画面进行秧歌表演,并启发他们从中找出不同民族歌曲的特点,进一步提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。2一创设游戏情景、发展学生的美感想象能力对于小学生来说,他们对周围的事物具有强烈的好奇心,他们对身边的事物变迁具有更加强烈的探究欲望,也就是这种强烈的好奇心促使他们去尝试,去体验。教师在上音乐课时,可以结合小学生的年龄特征和性格特点,利用他们爱玩好动的心理,创设与教学内容相符的游戏情景,以激发学生对音乐活动的兴趣,并积极主动参与到游戏当中,在“玩中学”、“学中玩”,进一步提高自身的音乐学生能力,培养美感素养。以《让我们荡起双浆》一课为例进行分析,倘若教师只是采用传统的“教师示范唱、学生跟唱”教学模式,学生的兴趣也不会持久。在此过程中,教师就可以采用游戏教学的形式,为学生提供一个参与学习活动的机会,而游戏场景可以是学生表演在小舟中荡双桨。这样一来,每个小朋友都会积极参与,而在游戏活动中,学生会根据自己对歌曲的理解,发挥想象,自由设计动作,课堂气氛随之也会活跃起来,学生的想象力也得到了较好的发挥。
(二)因材施教,调动学生的学习积极性
由于受到客观条件以及自身因素的影响,学生之间无可避免地存在差异性。这一客观差异性同时也使得了学生在学习活动中表现出行为习惯、能力水平等方面的区别与不同。如果教师在开展音乐教学活动时,忽略了学生这一客观差异,势必会影响教学效果,难以取得预期成效。为此,教师应在开展教学活动前,对所教班级学生开展学情调查活动,并根据所调查的结果对学生进行分层,因材施教,让他们能够积极主动地融人到音乐学习活动之中,尽最大程度满足全体学生音乐素养的发展。譬如说:部分学生接触音乐的时间较早,他们在尚未进人小学前,就已经学习了乐谱,对“d0:em广或者旋律已有了初步的了解,可是也存在部分学生没有接触过类似知识,自身的音乐素质薄弱,对音乐乐符缺乏一定的认识。基于这种情况,教师可以采取“小组合作与对对帮”的学习形式,鼓励音乐基础好的学生把自己所了解、掌握的知识讲解给基础相对薄弱的学生,实现学生之间的相互帮助、相互协作,以进一步提升音乐课堂教学效率。
(三)评价激励,增强学生的学习情感
积极的评价有利于调动学生的积极性,提高课堂教学成效。为了有效反映出学生的课堂学习效果,帮助每一名学生体验成功的喜悦,使学生对音乐产生积极的情感,从而爱学、乐学。教师应采用多维度、多层面的评价方式,不仅要评价学生的掌握度,还要从情感态度、价值观方面对学生实施评价。以《歌唱祖国》一课为例进行分析,教师可以从学生的合作意识、参与积极性等层面进行评价。对于学生表现好的地方,加以肯定和赞扬;对于学生表现不足的地方,委婉提出,督促改进。此外,学生之间还可以进行互评。通过采用多种评价方式,充分调动学生参与课堂的积极性、参与度。
三、结语
总而言之,高效课堂是学校音乐教学课堂改革的主要目标。音乐作为义务教育阶段的重点基础学科,其所具备的学科优势是其他学科教育所无法比拟的。相关教学工作者应从多方面、多层面进行摸索和探究,从音乐教育的重要性出发,改变传统的教学理念和教学模式,以学生为中心开展教学,运用丰富的教学方式来调动学生的积极性,以实现高效课堂的构建。参考文献
〔1〕马娟;高效课堂教学,教师执着追求和梦想叶文教资料;2010年36期.
小学音乐研究范文第2篇
【关键词】音乐欣赏信息技术
一、课题的提出
随着“数字化校园”时代的到来，信息技术在教育领域表现出了巨大的优势，信息技术为音乐学习创造了新的境界，音乐学科与信息技术整和已势在必行。小学音乐欣赏与信息技术的整合，将改变以往音乐欣赏教学目标单一、内容陈旧、教学方单调、教学评价不全面、学生缺乏学习兴趣等等的弊端，让学生在音乐欣赏课中感受到信息技术创设的真实情境，针对问题，学生通过操作计算机浏览音乐欣赏专题网站，搜集相关的音响、文字、图片等方面的资料，进行处理，获得全面、立体的审美体验，了解相关文化，提升审美素养，同时也会提高学生搜集、整理、运用信息的能力，使学生“在快乐中活动，在活动中学习，在学习中创造”。
二、课题实验研究的理论依据
一是建构主义学习理论，近年来，认知理论的一个重要分支——建构主义学习理论引起了人们的广泛关注，建构主义学习理论认为，知识是在社会文化环境下，借助人际间的协作活动，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式获取的，认为“情境、协作、会话、意义建构”是学习环境中的四大要素。而信息技术的发展和普及使实现建构主义学习环境的条件日臻成熟。
二是探究合作学习策略，所谓探究合作学习，就是根据学科教学内容确定问题，在教学中，创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主发现问题、探究、实验、搜集和处理信息，与小组同伴合作交流信息，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
三、课题实验研究目标
1、培养和提高学生的音乐感受能力和鉴赏能力以及学生在学习中的探究合作能力。
通过课题研究，让学生利用音乐欣赏专题网站自学了解与音乐作品有关的时代背景以及历史、地理风土人情、作者生平等，然后在教师引导下聆听和感受音乐，使他们感受体验蕴涵于音乐音响的运动中的美和丰富情感，体验心灵的感动。同时，让学生依托网络资源，充分发挥自身学习的积极性和主动性，拓展音乐作品的内涵和外延，满足其个性化的学习需求，从而真正培养学生自主探究的能力。
2、培养学生的信息素养，提高学生的信息技术水平，
通过课题研究，让学生熟练掌握信息技术的操作应用技能，培养学生信息获取、分析和加工的能力，培养学生的网络公德，从而真正培育学生的信息素养。
3、拓展教师的知识结构，提高教师适应新课程教学的能力。
通过课题研究，促使教师学习信息技术、应用信息技术，培养教师的信息素养，拓展教师的知识结构，掌握运用软件制作音乐欣赏专题网站的方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
4、探索音乐欣赏教学与信息技术教学整合的教学模式。
学科整合是新课改中一个全新的理念，没有现成的经验和模式可以借鉴。我们试图通过课题研究，探索出音乐欣赏教学与信息技术学科整合的可操作的教学模式，为推进音乐学科教学与信息技术全面整合、促使音乐新课改向纵深发展作出一定的理论贡献
四、课题实验研究的内容、对象
本课题的研究内容是：在小学音乐欣赏教学中，改变过去传统的教学摸式，建立音乐欣赏专题网站，学生在计算机教室中，在教师的引导下，通过网上自学、小组协作探究、会话讨论等一系列学生参与活动，建构起学生自己的音乐欣赏知识体系，从而提高学生的音乐审美能力，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
本课题的研究对象是：我校小学五年级一班的学生，以五年级三班为对比班。五年级的学生已经有了一定的信息技术知识，能够比较熟练的操作计算机、上网。
五、课题实验研究的步骤
1、准备阶段（2005年2月至7月）
成立了课题研究小组，课题组成员包括：一名教导处副主任、专业音乐教师三人、专业计算机教师二人，课题组成员要进行相关资料查阅、整理，要学习相关的资料、文章、制定可行性研究方案；学习并制作出冀版小学音乐第九册十册各单元音乐欣赏的专题网站，网站内容包括乐曲不同版本的音响资料、与乐曲相关的图片资料、文字资料，作曲家的图片、背景文字资料等。
2、实验研究初级阶段（2005年9月至2006年1月）。
这一阶段为初级探索阶段，在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，对这种欣赏教学的模式进行设计，根据实验过程出现的问题对实验方案、音乐欣赏专题网站进行修改。
3、实验的深入阶段（2006.2——2006.8）
定期开展实验研究的研讨活动，如观摩课、研讨课，定期进行形成性的检测和阶段性的小结，并在实验的基础上整理典型的课例，教案、总结经验。
4、总结思考阶段（2006.9——2007.1）
六、研究成效
1.通过研究，提高了小学音乐欣赏课的教学质量，全面提高了学生的音乐感受和鉴赏能力，培养了学生的信息素养，学生的探究意识和协作能力得到加强，这主要表现在：
（1）通过在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行音乐欣赏活动，学生不仅能欣赏到不同版本的同一音乐作品，而且还能通过动画、图像、文字等信息加深对音乐作品的理解，有效提高了学生对音乐作品的感受鉴赏能力，拓展了学生对相关文化的了解，
（2）在计算机教室中，利用音乐欣赏专题网站进行欣赏音乐的过程中，学生可以通过对音乐欣赏专题网站上的问题进行探究、讨论，得出结论，使学生的自主探究性能力、小组合作能力得到充足发展。
（3）学生学会了“数字化”的学习，音乐欣赏专题网站给学生创设了一个自主学习的平台，让学生在这个平台上，根据确定的主题自主进行信息的收集、整理、加工、分析、归纳、概括，有效地培养了学生的信息获取及处理的能力。让学生知道在网络上怎样有效地获取所需的信息，这比让学生掌握多少知识都重要
2.通过研究，提高了教师的教学水平和研究能力，这主要表现在：
（1）在课题实施过程中，教师既是指导者，也是参与者，他们和学生一道操作，一起讨论，一起攻克电脑操作难关，其中积累了不少经验，有效提高了自身的信息技术水平和信息素养。
（2）通过课题研究，教师理解、掌握了进行小学音乐欣赏教学与信息技术整合的理念和方法。从而真正成为新课改的实施者、推动者和创造者。
3.我们依托小学音乐欣赏教学与信息技术的整合课题研究，经过反复的实践、总结、反思、修改，探索出音乐欣赏教学与信息技术的整合的教学模式：
创设情境——提出问题——网上探究——协作交流——知识（能力）建构——拓展延伸。
七、结论
我们进行的小学音乐欣赏与信息技术的整合课题探究，探索的是在建构学习主义理论指导下，运用探究合作的学习策略，让学生在计算机教室中利用“音乐欣赏专题网站”进行小学音乐欣赏教学的新的小学音乐欣赏教学模式，通过实践研究我们认为：这种新的小学音乐欣赏教学模式比传统的小学音乐欣赏教学模式先进，课题研究达到了我们的预期目的，课题研究也锻炼了我们的教师队伍，同时课题研究的开展也加深了我们对小学音乐学科与信息技术学科整合的认识，解决了一些小学音乐学科与信息技术学科整合中的技术性和理论性问题。
八、有待继续研究的问题
在我们这次课题研究中中，我们研究的是利用音乐欣赏专题网站进行小学音乐欣赏课教学实验，只是小学音乐欣赏与信息技术的整合的一个方面，小学音乐欣赏与信息技术的整合还应包括很多内容，例如：如何在小学音乐欣赏课堂教学中利用互联网进行教学？如何让学生利用互联网上的浩瀚的音乐资源，学习音乐、享受音乐，在现代音乐学习新境界中逐步完善自己的人格品质，实现个性全面和谐健康发展等等，这都有待于我们进一步的研究。
参考文献
[1]王希华：《现代学习理论评析》开明出版社2003年版
小学音乐研究范文第3篇
关键词：小学音乐；教学实践；方法；策略
人都会产生对各种事物的感受、看法、思想、意识，并拥有强烈的表现欲。传统的小学音乐教学中，学生往往只是听众，很少真正参与到音乐课堂活动中，这样会扼杀学生的表现欲，使学生的思想、情绪受到压制，无法达到课堂教学的目的，也无法让学生真正体验音乐的美。只有让学生真正参与表演，才可以让音乐更深入学生的心理。提升小学音乐教学实践的策略研究，就是要通过研究小学音乐教学实践活动来找出更好、更多的方法，提升音乐教学质量，提升学生对音乐的兴致，为培养学生拥有良好的音乐艺术素养奠定坚实基础。下文是通过音乐教学实践而得出的有利于提升音乐教学质量的方法，以供广大音乐教育者参考。
图像能使人更直观地感受到它所代表的意境，它能将歌曲的内容和意境形象生动地表现出来，这正好也是小学生所易于接受的，形象化的音乐场景构造，可以让小学生能更迅速地认识音乐所表达的意境。再加上教师适当的指点、启发、描述，并引导学生去感受音乐，便可以更进一步让学生投入教学情境。比如，在进行《大鹿》这堂课的学习时，教师可以在黑板上通过简单的图像描述这首歌的意境，或是课前准备时准备好一幅与这首歌场景、意境相一致的图画，让学生体会揣摩画中事物的心情、思想等，学生经过不断思考揣摩画中的意境，进而加深了对歌曲的理解，掌握了歌曲所包含的情绪和深意。这样有利于更快地学习，音乐课堂的教学效率也得到了提升。
音乐作品还可以通过模拟来实现，可以借助音响将现实生活中的场景直接刺激人们的大脑，让人产生联想和想象。如借助多媒体和VCD进行教学，可以感染学生的视觉效果，感受音乐的动听。以《小青蛙》为例，教师可以使用多媒体设置在一个美丽的夜晚，小青蛙在荷叶上跳跃着捉虫子、玩耍的场景等，并结合变幻音乐旋律的课堂教学环境，刺激着学生的视觉、听觉，让学生能更快地融入音乐中，进而进行音乐教学。
总而言之，提高小学音乐教学的质量必须跳出传统的教学模式，根据学生自身的特点及教学的内容，灵活使用适宜的方法让全体学生主动参与，积极参与，使每个学生的个性和潜能都得到表现，共同完成素质教育的目标。
小学音乐研究范文第4篇
【关键词】小学音乐；教育；教学方法
音乐，是洗涤和启发灵魂的美妙乐章，伴随着我们一路成长。小学音乐课堂的设立使学生能够更早地接触音乐，学习音乐基础知识、基础乐理知识、经典名作以及音乐和我们生活之间的紧密联系等。小学音乐的教学，首先要激发学生对音乐的兴趣，让他们对音乐有主动想要探索学习的冲动，进而更有利于提高学生对音乐的认知能力。但是在音乐教学中难免会有一些问题，下面就分析目前音乐教学的一些问题，并提出新型的音乐教学思想和教学方法，有效地发展音乐教育事业。
一、小学音乐教育教学中的主要问题
现如今，我国小学音乐的教育教学还有一部分受到传统音乐教学方法的影响，虽然新课改不断实行，但是小学音乐教学仍然有一定的问题和缺陷：
1.小学音乐教育不能得到高度重视
小学是学生接受一切事物的初级阶段，小学音乐是学生时代接触音乐艺术、培养音乐美感的初级阶段，教师需要在这一阶段不断培养学生对音乐的兴趣，并培养他们对音乐的认知能力、感悟能力。在课堂上，教师需要多让学生听一些美妙的经典名作，多接触一些乐器。每个人对不同的乐器喜爱程度是不一样的，教师要善于发现学生的兴趣与长处，积极鼓励学生学习音乐，这样不仅能提高学生的能力，更能陶冶情操，丰富学生的音乐知识，培养学生的变现力和创造力。然而，很多学校不能高度重视小学音乐教育，他们有的占用音乐课讲解习题，有的甚至不上这门课，宁愿设立自习课也不安排音乐课，更不要说请好的音乐教师了。他们完全没有意识到小学音乐教育的重要性――音乐和美术一样，都属于艺术类的课程，可以培养学生的艺术感和美感，发展学生的综合素质，提高学生的道德素养等。
2.小学音乐没有良好的教学环境
很多学校并不重视小学音乐的教育，也就没有良好的教学环境了。主要表现在：音乐教学内容不够全面，小学音乐的课程内容并没有随着新课改而改进，很多还是按着教材授课的传统教学方式，没有额外的创新内容，很难跟上现在的社会发展水平；音乐教学条件不过硬，有些学校的多媒体设备相对落后，故障多，课堂上不能让学生更多地听，音乐课重要的就是让学生听，激发学生的兴趣，落后的教学设备不利于激发学生对音乐的兴趣。
二、小学音乐教育教学的对策研究
创新教育在某种意义上，可以说是一种主体性的教育，现如今已经成为一个热词，它将学生放在第一位，注重学生的发展、潜能、利益等，从各个角度全面考虑对学生的教育教学。小学音乐教学中，创新化的音乐教学思想和教学方法，更有利于激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的认知能力、感悟能力以及审美观念。如何改进小学音乐教育教学的？创新是必要的要点之一。
1.将音乐教学目标理解透彻
在小学音乐教育教学中，要让学生知道音返闹匾性，学校要高度重视音乐课，一周适量安排音乐课，教师要随着新课改的实行，改革创新自己的教学方法，不能给学生灌输音乐是一门可有可无的课。教师要在激发学生对音乐的兴趣以后，培养学生多听音乐，积极鼓励学生学习一种或几种喜欢的乐器，让学生爱上音乐，并鼓励学生探索音乐和我们生活之间的紧密联系，从生活中找到灵感，并有可能创造出属于他们自己风格的音乐。音乐教学的目标其实就是让学生在对音乐的学习过程中，发现音乐的美，提高学生的认知能力、感悟能力和审美观念，培养学生的创造力和创新力，丰富学生的生活。
2.创新音乐教育思想和教学方法
小学音乐研究范文第5篇
小学音乐教学教学方法学习兴趣新时代的素质教育要求学生德智体全面发展，因此，现代教育对音乐教学更加重视。作为一名音乐教师，要以学生为出发点，让学生从内心爱上音乐，把音乐学习当成是一种享受过程，以此来激发学生的学习兴趣，从而提高学生的学习能力，丰富学生的知识结构。以往的音乐教学主要是以教唱为主，为了唱歌而学音乐，这种单调机械的教唱，不能完全激发学生学习音乐的兴趣，扼杀了学生的天性，使学生将音乐作为一个任务来完成，学生体会不到学习乐趣就会渐渐的反感甚至厌恶音乐学习，从而使音乐失去了它所特有的功能。那么，在新形势下我们应该如何来进行小学音乐教学，让学生乐在其中呢？
一、把情感融入课堂
音乐教学需要情感的投入，必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要用真心来感化学生，鼓励孩子们成为音乐爱好者。让她们能够对音乐充满兴趣，主动的学习音乐。用音乐来点亮生活，发挥音乐教育的作用。
小学生处于成长发育的重要阶段，这一阶段的教育十分重要。作为教师，必须要让学生在身、心各方面都得到良好的教育，要引导学生来感悟音乐、理解音乐、欣赏音乐。这时候，教师要有足够的爱心和耐心，把每一位学生当成是自己的孩子，对她们付出全身心的爱，更要注重对他们音乐兴趣的激发和培养。曾有研究表明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，学生就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心投入到学习中去。所以，教师要鼓励学生学习，对学生的良好表现要给予表扬和赞美，对于那些表现差的同学要耐心地教导，学生在这种环境下更能够激发出热情，促进他们的信心培养。
二、培养学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，是学习音乐基本动力。培养学生的学习兴趣，调动其学习积极性，是学生得以享受音乐，能够用音乐美化人生的前提。小学生普遍活泼好动，贪玩、好奇心强，更喜欢模仿。作为教师，不能反对她们玩，相反还应该好好利用学生的这些特点，抓住学生的心理个性，开展多种多样的音乐游戏与活动，把学生对音乐的情感体验融入到游戏与活动中。从而激发学生的兴趣，为学生创造一个有活力、有乐趣的课堂环境。
例如，在教授《山谷回声真好听》这首歌曲时，可以通过让学生听回声、学回声、唱回声来学习。教师可以设置以“回声”为主题的游戏，将两三个同学分为一组，然后进行“回声”练习。一位同学用强音喊出一句话，就以“你好”为例，然后第二位同学也说“你好”，但这位同学的声音就要比前一位弱一些，由此进行反复练习，同学们就会发现一个问题：回音要比原声弱。这样，教师利用了“强和弱”的对比来设置了回音游戏，通过游戏活动唤起了学生的音乐情感，引发了学生的联想和想象。这种方式可以让学生全身心的投入到音乐学习之中，而且还能使学生发挥其主观能动性，实现与音乐的互动，使学生的情感得到升华。
三、适当运用激励教学法
所谓的激励教学，就是以各种形式给予小学生心理上的鼓励，激发他们认真开展音乐教学活动的渴望。在形式上来说，可分为两种：语言激励法和竞争激励法。
1.语言激励法
在音乐课堂教学中，语言激励法主要通过语言来鼓励小学生参与课堂教学活动，激励他们主动、自觉的吸收课堂知识点。其前提是教师必须要怀抱着一种赞赏和喜爱的心态，让小学生真切的感受到老师是真心在表扬自己，而不是一种习惯性动作。语言的方式，可以将其划分为口头语言和肢体语言两种。
口头语言激励。直接以赞美的言语表扬学生的表现，就是在课堂中找到孩子的闪光点给予肯定，当孩子们遇见难题是给予安慰和鼓励。如刚学习一首新歌曲时，学生基本准确的演唱完歌曲之后，可以直接以开心而自豪的口吻告诉学生：“你们唱的真棒。”当某个学生答题时遇到卡带，那你也不妨说一句“没关系，站起来回答老师的问题也是非常勇敢的表现”等等。
肢体语言激励。以肢体动作，如常用的鼓掌、竖起大拇指等，或者纯粹以期许和鼓励的眼神给学生以示意。需要强调的是，在同一节音乐课中不要过多的运用表扬，而是当学生真的做到了某个课程进行环节中所要求的要点，才给于真诚的鼓励和表扬。因为，时而出现的表扬和激励会让孩子们对其习以为常，继而失去了激励的真正意义。
2.竞争激励法
抓住小学生好胜心强、持久性差的特点，在教学环节中设置个人或小组之间的比赛，从而有效促进教育目标的达成。即：音乐教师要善于利用各种形式和手段，帮助学生在音乐课堂中体会到学习音乐的快乐，其竞争活动形式尽量要丰富多彩。如开展情境表演比赛、歌唱比赛，或者是各种音乐小知识抢答的比赛等。
四、提高教师自身素质
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。
我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。
小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：
（1）热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教学方法来。
（2）学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出绝招。
（3）牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找出解决难题的方法来。
小学音乐研究范文第6篇
众所周知，音乐元素是构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。而音乐课堂就是帮助学生掌握音乐元素，培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。如何使学生掌握音乐？可从以下几个方面训练着手：
1.突出体验，重视实践，鼓励创造
新课标突出体验，重视实践，鼓励创造，即是让学生的感官主动参与感知欣赏，表现了实践与尝试创造的完整过程，避免让学生被动而片面地接受枯燥无味的知识。爱因斯坦说过："想象力比知识更为重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。"音乐中的想象是通过对声音的感知来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情景情节，调动学生内心的情感，以幻想为前提，以绘画为手段，实施联想。发现美或运用丰富的联想创设情景，发展形象思维能力，带着问题认真地聆听、感受和想象音乐，让学生用自己的语言来表达音乐的形象和情感。例如，在欣赏人教版八年级上册第二单元的《百鸟朝凤》一曲时，先让学生结合主题勾勒出一幅画面。带着这份想象聆听音乐，把自己所感受到的音乐作品所表现的画面用绘画的方式表现出来，通过对比、分析、探讨，让学生自己选择出与乐曲主题最接近的画面，把它张贴在黑板上。再结合有声的旋律，激起他们内心的情感，有的学生的情绪被调动了起来，当即用纸片、尺子和着音乐一起模仿起鸟叫：还有的学生用口技模仿鸟叫，和着音乐进行表演。他们希望有一个展示自己的空间DDD用柳枝和竹片来表现百鸟，他们希望自己的才华能得到老师的认可。就这样，时间在不知不觉中飞快而过，学生在其中感受到了音乐艺术的魅力与浓浓的教育氛围。这是一种有声有色的感知与创造，让学生在互动中感受到了快乐，同时在想象的基础上，积极的动手、动脑，激励起学生的创新精神和创造能力。
2.创设良好的教学情境
《义务教育音乐课程标准》指出："通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。"由此可见，为了满足孩子的好奇心，营造一个良好的教学情境，是我们实现课堂有效教学的关键。按照不同的课型，可以运用游戏导入、故事导入、情景导入等，实践证明，这些导入都让我们有意想不到的效果。如：人教版一年级下册聆听民间打击乐《鸭子拌嘴》一课，我们通过播放图片和讲《鸭子拌嘴》的故事导入，这样让孩子们的兴趣激昂起来。再如：在学习《谁在叫》一课中，我先让学生听一听课件中播放的每一种动物的叫声，让他们猜一猜这是什么动物的叫声，猜对的有奖，这样也能很好地激起学生的兴趣。俗话说："良好的开头是成功的一半。"我想大概就是如此吧！因此，我们作为音乐老师要想上好每一节课，在固定的四十分钟之内，巧妙地导入是能够让这节课达到高效的关键之一。
小学音乐研究范文第7篇
理论与实践相结合
近年来，在江苏、上海等地，奥尔夫的这种结合动作的音乐教学被中小学课堂所融合，并在笔者所在的江苏省盐城地区逐渐掀起一股热潮。许多学校开始对小学生音乐课堂中声势教学进行相关的研究与实践。例如，盐城市教研室组织的送教下乡活动中，盐城市第一小学的杨小刚《翅膀》、盐城市实验小学程菲的《亲爱的回声》……将奥尔夫声势教学法运用到音乐教学过程中，在教师的启发引导下，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习，调动多种感官，使他们积极主动地参与课堂教学，让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
奥尔夫的这种结合动作的音乐教学，在内容上是非常丰富的，它是创作教学法，让动作在时间、空间中的运动，再加上身体的造型活动，配合游戏表演，乃至于即兴的民族民间集体舞蹈结合起来，若将这些内容交叉、糅合，又可以形成新的内容与教法。其中，声势教学法是值得关注和研究的教学法之一。学习奥尔夫教学法，能够提高教师运用奥尔夫教学法参与课堂教学的能力，并提高学生的节奏读、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感。声势教学将教师的理论学习与实际教学结合起来，能够提高教师的实际教学能力。通过此项实践研究和创新，使得奥尔夫声势教学法能够灵活运用。
具体研究思路和过程
研究所达目标 由于本校来自农村的学生较多，学生的音乐素质相对薄弱，学生对音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面相对较弱，他们年龄小，好动、易兴奋、易疲劳，注意力容易分散，自律性不强，所以在教学中一定要注意培养学生学习音乐的兴趣。于是笔者在一、三、五年级的各年级中随机抽取了一个班为试点班，其余为对比班，以探索研究及对比试验为主要研究方法，辅以观察调查测试统计等研究手段，开展研究。在教师科研任务方面，我们的目标是：通过实践，研究“声势”在小学音乐课堂中如何应用，探究声势活动的具体操作方法和操作策略等。在学生发展方面的目标是：通过聆听音乐，引导学生通过身体的运动区接触音乐的各个要素，发展学生对音响节奏的灵感，达到能用感官直接反映情感，让学生在身心参与其乐无穷中感受音乐，发展学生的音乐创作力。
研究主要内容 一是节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是由慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。二是接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以自由创作。三是节奏创作。以小组为单位，共同创编。当学生掌握了一定的节奏词汇时，这一练习是很容易达到的。学生能够创作出多种声势节奏型，但教师分组时要注意学生的搭配，避免出现小组之间过大的差距而影响一部分学生的积极性。四是用声势为音乐旋律伴奏。这是奥尔夫音乐教育方法中最具特色的多声部音乐教学的内容与形式，这种训练方法应用最自然，最能体现音乐原本性的“固定音型”手法，不但掌握起来更加容易，而且培养了学生自身的身体协调性，同时还培养了学生间的合作能力、对多声部音乐的参与理解能力。
教师指导方法的研究 一是课堂指导学生声势教学的方法、途径等的研究。通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。二是音乐课堂教学资源的研究。声势练习是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养儿童节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为儿童自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。三是学生创作实践能力的研究。在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习。四是教师自我创作实践能力的研究。
实施过程设计和主要措施 了解学生的现状，发现学生在声势学习中存在的问题;提高学生的节奏感、拍能力及创编能力，培养良好的音乐节奏感;探究提高学生的音乐节奏能力采取的措施;在音乐课堂教学中结合声势教学方法参与课堂教学;将理论与实践结合起来，使教师在研究行动中得到发展;通过此项实践研究，探索出可以在本校推广使用的奥尔夫声势教学法在小学音乐教学中运用的操作模式。
小学音乐研究范文第8篇
关键词：柯达伊教学法；音乐母语；实际操作
中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）12-0325-01
在教学中音乐教学是教育体系的一个重要组成部分，但是经过多年的发展，音乐教学的发展确实基本停滞不前。开启人类智慧的保护有三把：一把是数字，一把是字母，一把是音符。音乐教育对人类的发展是至关重要的，音乐教育可以提高人的修养以及艺术气质。音乐教育关乎音乐发展的前途。我国当前的音乐教育主要有两条道路，一条是中国特色社会社会主义的音乐教育体系，主要是借鉴各国优秀的音乐教育体系；另一条是应用专业音乐学院的教育思路对小学音乐进行改革。这两种音乐教育改革思路产生的教育结果是截然不同的，各有利弊，所以在选择教育思路时必须要慎重。
1.柯达伊教学法的基本内容
柯达伊的教学方式主要以多声部的合唱训练为主，他在民间收集和整理了大量的民族音乐，并且精选出适合各个年龄段儿童歌唱的民间歌曲、儿歌和童谣作为教材。随着学习的深入，逐渐加入难度较大的民间音乐，最后加入作曲家创作的艺术歌曲。柯达伊手势是柯达伊教学法的重要组成部分，也是其中的亮点，虽然这组手势是英国人约翰・柯尔文首创的，但柯达伊将它合理地运用到了自己的教学体系中。柯达伊反复强调，即使再好的原创音乐作品也无法替代传统音乐。它们是人们历经数百年久经锤炼出来的，这里面的生活情感永恒地保存在其中。民间歌曲多样化的音调有着不同的音乐风格，在音乐课中加入民间歌曲的演唱和学习，可以从中继承和延续传统。另外，歌唱也是柯达伊教学法的一个重要手段。人声是人与生俱来的最动听的乐器，音乐的表现形式有很多种，而歌唱是最能表现思想感情的，这种简单易学的音乐形式，能更好的发展我们的音乐教育。
2.柯达伊音乐教学法在小学音乐教学中的运用
柯达伊音乐教学法在很多国家的实践结果表明：柯达伊音乐教学法体系结构严谨，完整且具有发展性，已经得到了世界的公认，并取得了丰硕的成果。目前中国在音乐教育上还存在着较多问题，如有相当一部分学校的中小学音乐教育还是采用严肃地、单纯灌输的方式来进行。甚至还有的学校一直采用一学期或几学期仅教几支歌就算音乐课的方法。而很多一线音乐教师包括相当多的高校音乐教育专业老师亦是如此，缺乏虚心学习教学实践的观念与勇气，静不下心来进行教学科研。因此，想改变中国的基础音乐教育现状，需要有科学的方法来引导，需要借鉴与吸收外的经验与教学理念。我们应以柯达伊教学法为主并与我国的基本国情相结合，应该做到以下几个方面：
2.1 小学音乐教学方法的多样化。柯达伊教学体系在教学过程中重视音乐的艺术性和实践性，并且有着多样的教学模式和丰富的教学方法。在基础音乐教学中，只有运用简单、有趣的方法，才能拉近学生和音乐的距离，能够有效激发起学生的学习兴趣。从柯达伊的首调唱名法到柯尔文手势等教学方法，都十分简单和易学。其次运用歌唱的教学方法。歌唱是最容易让学生接受音乐的一种形式，嗓子是一个纯天然的乐器，在学习唱歌的过程中，学生能对旋律、节奏等组成音乐的基本元素进行了解，可谓是一举两得。当学生有了一定的基础后，合唱的学习就可以融入进来，通过合唱的学习，可以增强他们的集体意识及合作观念，这对他们今后的发展是很有帮助的。柯达伊曾指出："教师唯有通过不断的学习，才能真正适应教学的需要。"所以对教师的要求也要不断提升，教师只有在教学理念、教学技能、教学创新等多个方面不断探索，才能跟上现代社会发展的步伐，真正适应当下的教学需求。
2.2 激发小学音乐教师的创作热情。在音乐教学过程当中，要鼓励地方及教师的积极性与独创性，有利于普通音乐教育的发展，加强学校音乐教育，有利于全民素质教育的实施。找到适合不同地区、不同学校、不同教师及个人实际的模式，找到适合21世纪中国国情的音乐教育模式及具有创造性思维的人才。当前在大力提倡素质教育的背景下，世界的音乐教学模式是怎样的，如何根据实际情况，加强和完善我国的音乐教学模式，借鉴国外的成功经验，并在此基础上创造出我们自己的更新、更好的音乐教育模式是非常重要的。
3.结语
柯达伊教学法对于解决我国当前基础音乐教育中所存在的一些问题有很多学习和借鉴的地方，但要想在基础音乐教育中广泛运用柯达伊教学法进行教学仍需各方面的努力。柯达伊教学法中强调了音乐教育对于人的发展的重要性，我们在学习和借鉴这种教学法时，不能盲目照抄，要从实际情况和民族文化出发，将柯达伊教学法合理地融入我国基础音乐教育当中，从教学实践中摸索出适合我们的教学体系。这还有一段漫长的路要走，单方面的努力还远远不够，我们应通过社会各界的力量来共同学习和探索，才能从根本上提高我国音乐教育的水平，促进我国基础音乐教育事业的向前发展。
参考文献：
[1] 李静敏.王献鹏. 柯达伊音乐教学体制与我国音乐教学体制的比较分析[J]. 大家，2010，11：44.