广播电视编导专业培养方案
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广播电视编导专业培养方案范文第1篇
中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1002-4107（2014）06-0001-02
进入21世纪后，传播媒介再次改变了我们的世界和生活。随着科学技术的迅猛发展和多媒体网络传播的急速覆盖，今天的我们已经处于一个名副其实的“数字”时代。麦克卢汉关于“媒介是人体延伸”的精辟论断，早已在当代媒介不可阻挡的变革中，变得愈发清晰和真实。数字化浪潮汹涌而来，“媒介融合”已然成为媒介生产和传播必然的方向。“简单地说，媒介融合就是将报纸、电视台、电台和互联网站的采编作业结合起来，资源共享，集中处理，衍生出不同形式的信息产品，然后通过不同的平台，传播给观众（读者、观众、听众、网名、手机用户等）”[1]。尽管“媒介融合”的确切概念和特征在学术领域还存在某些争议和困惑，但近几年国内传媒行业与传统媒体和新媒体的互动、合作以及整合中已经取得了令人满意的成绩。可见，“媒介融合”是当前国内外传媒领域最核心最前沿的问题。
“媒介融合”的发展趋势不仅带来了媒介生态的革命，与此相应的是，高校传媒人才培养也必须进行重大的调整和改革。广播电视编导专业作为高校传媒类专业中招生数量巨大、社会影响广泛的专业之一，教学模式和人才培养模式的改革势在必行。目前，国内高校广播电视编导专业的培养目标大致为：专门为广播电视系统或其他部门培养从事广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面工作的应用型人才。但在未来联合作业、资源共享、集中处理的“全媒介”信息生产平台上，这一培养目标显然不能适应新的行业需求。拓展高校广播电视编导专业的人才培养口径，提升新形势下学生的专业能力和综合素养，以接受“媒介融合”对广播电视传媒教育的挑战，是当前高校广播电视编导专业教育工作者要思考和解决的问题，而广播电视编导专业实践教学模式的转变和革新是这其中最主要的内容。
一、传统实践教学模式存在的问题
作为应用性、实践性极强的专业，广播电视编导专业的实践教学一直是其人才培养方案中必不可少的方面。绝大多数高校的相关专业在本科课程安排中，都设有实践教学环节。从总体上看，广播电视编导专业的实践教学分为课内实践和课外实习两个部分。课内实践主要指在广播电视采访、电视摄像、电视新闻写作、非线性编辑、电视节目主持等实践性课程中，除了理论教学外，要设定相当时数的实践教学内容。这类实践教学一般在课内展开，在教师的指导下，学生结合理论内容动手操作。而课外实习一般需要学生深入传媒工作一线，在专业教师和媒介从业人员的指导下，完成为期半年左右的实习工作。
在理论上，课内实践是课外实习的基础，课外实习是课内实践的补充和巩固，二者结合才能使学生掌握基本的工作技能，深入了解传媒工作的流程和内容。但在实际的教学培养中我们发现，很多时候课内实践和课外教学不能有机地结合在一起。首先，很多高校资金紧缺，实践教学设备落后，与媒体的技术设备相距甚远。学生在课堂上学习的是已经过时的理论，操作的是已经被淘汰的机器，进入社会媒体实习后很难适应媒体的现有工作环境，不能够直接进入媒体的操作流程。即使有的高校教学设备能够及时更新换代，但还是受资金所限，数量上依然不能够全面满足所有学生需要。这就造成了一些课程实践教学时数缩减，无法达到应有的教学效果，自然也无法为学生的校外实习打下坚实基础。其次，多数高校广播电视编导专业的师资力量有限，特别是有丰富媒体实践经验的师资很少。这样在课内实践和课外实习中，教师数量和参与实践的学生数量比例严重失调，教师分身乏术，很难因材施教，进行有针对性的具体指导。在此情形下，学生往往一知半解，实践技能掌握很缓慢。再次，媒体快速的变革和机制转变也带来了难以接纳大量实习生的问题。绝大多数媒体工作强度大，运转速度快，大量实习生进入实习单位，很难找到有时间和精力的指导教师，造成实习生没有机会参与媒体实际工作的窘况。
可见，传统实践教学模式已经难以满足现实传媒工作对高校广播电视编导人才培养的要求。在走向媒介融合的大背景下，不进行实践教学模式的改革就无法为社会提供适应时代要求的专门人才。
二、新型实践教学模式的构建思路
构建新型实践教学模式，需要我们真正地在头脑中了解传媒领域当下发生的这场以“媒介融合”为方向的革命。学者指出，媒介融合的表现特征可描述为五个方面：一是传播工具的泛媒介化；二是传媒形态的全媒体化；三是传媒业态的多媒体化；四是融合取向的新媒体化；五是运作模式的跨平台化[2]。根据这些表现特征，我们能够肯定一点，就是我们培养的广播电视编导专业人才在未来的媒介工作中，不再仅仅是广播节目和电视节目的制作者，他们将更多地面对“全媒体”平台，运用“新媒体”技术，成为音频和视频的内容生产者。针对这样的培养目标，我们可以从以下几个方面构建广播电视编导专业新型实践教学模式。
（一）加大对实践教学的重视力度，增加更多新媒体实践课程
在媒介变革的背景下，重新充分认识实践教学的重要性。从培养方案的修订入手，在课程设置上扩充实践内容，以此改变之前很多实践类课程受条件限制，重理论轻操作的现状。教师在课程设计上要把理论融入实践中，在实践操作中讲解理论知识。比如非线性编辑课程应在电编实验室中开展教学，让学生每一堂课都能够结合非线性编辑理论，以熟悉新闻片、纪录片、艺术片等各类视频作品的编辑规则和环节。同时，在广播电视编导专业的课程设置上，要与传媒业的实际发展相适应，增加更多新媒体类的实践课程，像“多媒体技术基础”、“计算机三维动画制作”、“网页设计与制作”等都应该成为广播电视编导专业的实践课。
（二）将“自媒体”打造成学生课余实践的平台
今天，“自媒体”的出现有力地改变着传统的传播格局。自媒体使每一个普通人都能够在网络上发出声音，进行传播。虽然自媒体的大量存在有着很多现实的问题，比如网络谣言、网络暴力等等，但它弥补了大众传播信息只能单向流动的缺陷，实现了网络传播的双向互动。自媒体的形式有很多，包括博客、微博、日志、个人主页和微信等等。高校学生深受网络文化影响，是自媒体平台上最活跃的一类群体。因而，我们在实践教学中可以组织学生利用课余时间拍摄和制作视频、制作网页、拍摄微电影等，这些内容健康向上、信息翔实可靠的作品都可以在自媒体平台上，调动学生从事实践活动的积极性。
（三）开放专业实验室，成立教师带队的学生工作室
传统的课堂实践教学，不能满足学生熟练业务技能的要求。广播电视编导专业实验室的设备昂贵、技术复杂，管理上难度很高。因而，多数高校的广播电视编导实验室都只用于课堂教学，不对学生开放。在课堂之外，学生找不到可以随时继续课业实践的设备。我们在实践教学的改革中要制定一套切实可行的实验室管理办法，全面开放实验室，在课堂下为学生提供继续实践的空间和时间，来巩固课堂的听课效果。同时，鼓励学生自己多创作好的作品，走出校园，参加各类比赛，争取在比赛中多交流，多学习。另外，在实验室开放的前提下，设备比较先进，师资力量较为雄厚的高校，可以探索另一条延伸课堂教学的实践途径，就是成立特定专业指导教师带领下的学生工作室。这样的工作室可与校内外的相关部门、单位合作，为他们提供所需要的音频、视频产品。在完成“订单”的过程中，学生的专业实践水平会获得大幅度提高。
（四）夯实实习基地建设，加强与媒体间的合作
很多高校一直以来也有实习基地的建设，但由于重视不够，实习基地建设多年没有推进，造成实习基地数量有限、类型有限，无法满足实习需要。这样，继续加大实习基地建设力度就显得尤为重要。首先要打开思路。广播电视编导专业的实习基地未必就一定是电台、电视台，除了电台、电视台之外，网站、报社、各行业各单位的传媒中心、宣传部门、广告公司等等都可以作为我们培养“全媒体”人才的实习基地。其次，与媒体进行良好的沟通交流，与之签订长期有效的实习基地共建协议，争取媒体最大限度的支持和帮助。最后，由于很多高校广播电视编导专业教师缺少甚至没有媒体实际工作经历，在实践教学中往往照本宣科，力不从心，更谈不上对学生进行细致的指导，因而在实践教学改革中应重视师资队伍的建设。一方面大力引进有丰富实践经验的专业教师；另一方面，现有的专业教师应与媒体保持密切接触，在制度上保障教师在媒体兼职和实习的时间，使在职教师掌握最新的媒体实践并有深入研究。
广播电视编导专业新型实践教学模式的构建是这个专业能否在媒介融合的大趋势下生存和发展的关键，只有努力探索和发现实践教学的新途径、新方法，才能完善广播电视编导专业教学体系和培养方案，真正地培养一批适应多媒体工作环境、动手能力强、创新意识明确、知识积累全面、人文素养深厚的广播电视专门人才。
参考文献：
[1]徐颖.媒介融合的轨迹[M].北京：中国人民大学出版社，2011：6.
[2]黄楚新.媒介融合背景下的新闻报道[C].杭州：浙江大学出版社，2010：13.
收稿日期：2013-08-21
广播电视编导专业培养方案范文第2篇
关键词：广播电视编导专业；实践教学；审美意识
审美意识，是审美活动中，人对审美对象的能动反映。即广义的美感。包括审美的感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面，是审美心理活动进入思维阶段后的意识活动，人们常通过艺术来研究人的审美意识。在广播电视编导中的审美意识主要从以下三方面来叙述。
一、艺术鉴赏力
(一)注重视听审美体验
审美与艺术之间的联系是十分紧密的。艺术是审美中最具有魅力的一部分，是审美的主要方面。艺术在广播电视编导专业实践教学中起到的作用是不可或缺的，艺术鉴赏能力的培养与审美有直接的联系，并且对审美有一个引导的作用。审美还应该结合视听方面来培养，从而发掘出背后的更加深远的意义。在视听审美体验中，人们可以更加真实的做自己。所以，人们要注重审美体验，注重审美与视听的结合，发现艺术的美和内涵，这样对于培养艺术鉴赏力是很重要的。
(二)审美的“看”
我们眼中的看一般来说是从整体到局部、从主观到客观的看，但是在不同的人眼里还会有不同方面的看。比如画家，从他们画作看到的是不同的构图方法所展现出来的视觉效果。不同的效果给人不同的感受，或者深远或者悠然。所以我们在看的时候可以从多方面来入手，来得到更多的感觉。并且利用审美的眼光来看，这样就会得到更多精彩的视觉盛宴。因此通过审美看待来增加自己的艺术鉴赏力。
(三)辩证的“思”
在古代诗词中，不同的诗句体现出来作者不同的心情与想法。通过比喻或者对比手法，来抒发自己内心的强烈的抱负；通过不同景物来表达不同的感觉和心情。显而易见，艺术鉴赏力的培养需要从大量的诗词等来体现，通过各种情怀来培养。通过诗词来培养学生的艺术鉴赏力，不断发现美，对以后的编创有很重要的作用。
二、文案创作力的培养
(一)文案创作的形式美
文案对于广播电视编导来说是很基础的东西。有了文案才可以展现不同的审美，创造很多新鲜有趣的东西。文案创作力的培养自然而然就是很重要的，因为它是一种对整体结构的把握。形式结构是最外层的东西，最先被我们发现，而且形式美就是需要用心去做的结构，所以有感觉有韵味且巧妙的形式将会体现出形式美。
(二)形式美在剧本创作中的应用
剧本的事件会起到不同的作用。有一位著名的叙事学家认为，如果在叙事中添加了催化作用情节，将会体现出不同的情感。催化作用可以让事件更加具体，让故事更加具有收缩感，可以更加阐述事件的中心，表达作者的意图。形式美在剧本创作中起到画龙点睛的作用，所以文案创作过程，添加不同形式，产生不同美感。
三、产品制作能力的实践
(一)审美意识应成为短片制作的文化底色
产品制作能力的实践是审美意识的技术应用。审美要从各种实践中学习，审美意识也要从实践中培养。广播电视编导专业有固定的教学任务，固定的理论与思路可以提高学生的实践能力，但是在某个程度上缺乏了审美的内涵的学习。短片制作的成片只是一个部分，是不完整的，需要更多的审美意识培养，两者结合可以影响产品的推动力。对于广播电视编导专业来说，一个作品的产生同样需要精神方面的需求。在精神方面也需要审美意识的运用。
(二)审美意识应细化为项目孵化的评价指标
现如今，项目孵化包含短片制作已经是一个潮流。在广播电视编导专业实践教学中，这个潮流是很重要的人才培养方案的一部分。这也就表明，短片制作可以在一定的限制条件内，通过实验室平台向有需求的人提供项目。培养审美意识，注重理论与实际的相结合，也要加强创新。而且在生产产品的过程中，不能为了生产产品而生产，而是要注重美的表面与内涵结合。
四、结语
现如今的社会，媒介给艺术创作带来了一定程度上的挑战。媒体给我们带来了很多的好处，它缩小了人与人之间以及人与事之间的距离，还让人们交往的方式多彩多样，让人们的生活多姿多彩。在这些好处下，人们更喜欢生活在这些之中。这些给广播电视编导专业的实践教学带来了挑战，所以也就需要不断提升来适应这些挑战。这个专业作为媒介的传播，应该得到我们更多的重视。相关的老师应该加强学生审美意识的培养，加强这方面的教学，提高文化内涵，培养有审美意识的专业人才
参考文献：
[1]吴莉霞.活动理论框架下的基于项目学习(PBL)的研究与设计[D].华中师范大学，2006.
[2]阿克曼.感觉的自然史[M].花城出版社，2006.
广播电视编导专业培养方案范文第3篇
关键词：传授关系；案例教学；创意思维；个性
广播电视编导专业，是近些年来艺考生们争相报考的热点。对于广播电视编导专业的高校教师来说，如何教好这一学科，为社会培养真正能走向媒体领域的应用型人才，是我们这些专业教师面临的巨大挑战。更多的院校将此专业寄生于具有深厚文学底蕴大系之下，为其人才培养提供了便利。当然，深厚的知识底蕴一定是广播电视人才必备的素质，然而对于今天的中国传媒行业来讲，更多需要的是具有创新思维和能力的新型人才。因此，笔者认为，广播电视编导专业中的“创意”教学必须被重视，甚至成为该专业教学法则的重中之重。本文总结了作者在教学中的几点尝试与思考。
明确“传授”关系
从传播学的角度来讲，教与学的关系是一种基本的人际传播关系，现代传播学的发展从20世纪60年代开始已经在从“传者中心论”向“受众中心论”发生着转变。对于教学中的这一传授关系来讲，原来的灌输式教学方法已经越来越显现出它的弊端。因此，寻求探索新的教学方法成为广大教师面临的巨大难题。尤其是高校教育，学生们都已步入成年人的行列，开始形成了自己的价值观念和道德观念，很难再去用某种固化的思维模式去影响他们。那么，探索一种更加开放的，利于师生互动的教学关系就变得尤为重要。
因此，高校教师面临的首先是自己的角色定位问题。明确在师生关系中教师本身的角色定位，不仅对于促进师生关系的融洽起着重要作用，而且更有利于知识的传与授。教师不仅仅是知识的传播者，更重要的是要在教学中能启发学生的主动性，让学生参与到教学活动中来。适当的时候笔者认为教师可以就课程框架列出一定的提纲，让学生按照提纲去准备讲课内容，去讲解给同班同学听，教师可以做总结和补充。尤其对于广播电视这样的新兴学科，电视节目不断翻新，对于该科目的教师来讲，接受该行业的不断翻新是一个巨大的挑战。而在这个过程中，学生们对于很多新生事物有着更强大的接受能力和接受意识，学会在课堂中调动他们的主体意识，启发他们的思维模式，让他们主动去解读如今的电视行业发展近况，就他们所了解的最新行业发展发表他们的见解，不失是一个广播电视编导专业教师在教学实践中选择的好方法。
笔者从自己的授课中也不断发现，学生们对于很多新兴的电视节目类型，对于主播们的风格等等都有着自己的理解，甚至有些想法超越了我们作为教师的思维高度。当然，在这个过程中，教师不能一味的放任，作为“传道授业解惑”的核心人物，我们应该把握的是大方向，在保证学生们的思维不发生偏颇的情况下，把课堂交到他们手里，倾听他们的理解，不失是一种新的教学体验。
引入案例教学改变评分标准
创意是一种思维，但更需要付诸实践，教师教学中不仅要培养学生的创意思维，更重要的是要引导他们将创意运用到具体的实践中。广播电视编导专业本身就是一门融汇技术与艺术的学科，应用性极强。一个好的创意，一个全新的点子如果不具备可行性，那也只是纸上谈兵。对于广播电视行业来说，全新的创意加上切实可行的方案才是真正的创新。因此，倡导案例教学，不仅仅是分析别人的案例，更重要的是在创作实践中形成案例。笔者曾经在《电视节目制作》课程中将全班委任为一个栏目组，按照电视台现行的用人标准，由学生们竞聘上岗制片人，然后分成具体的摄制组，将主动权全部交到学生们手中，给予他们最大的权限和发挥空间。这样不仅仅激发了他们自身的创作热情，同时也让他们更加真实的感受电视行业目前的创作现状，为将来走向岗位了解岗位提供了一个契机。
当然，在这整个过程中，教师还是要作为把关人，最重要的是审片，让学生们知道哪些点子是该好好发挥，哪些是需要避免的。当然对于最后的评分标准，也需要大大改变，一改过去一纸试卷定高低的模式。更加注重学生们在具体创作中所付出的的劳动，对于他们的创新程度，付出的劳动的多少，进行成绩的评定。
尊重个性是启发创意的关键
在教学中，教师首先要了解自己的学生。争取做到掌握每个学生的学习情况、学习态度等，课下与同学们多交流，了解他们对于一些专业知识的见解以及个人的兴趣爱好，熟悉他们在专业上的特长。这样才能更好的启发他们的创作个性，引导创意思维的训练。
作为传媒专业学生，要创作出具有一定思想内涵和水准的电视节目，就需要同学们集思广益，充分发挥个体的创新意识。目前，本专业属于艺考招生，大部分学生都必须经过面试才能进校就读，因而具有一定的个性和创新思维成为招生的重要考查指标之一。那么对于走进高校的学生的教育来讲，能尊重他们的个性，并加以合理的引导，激发他们的创作欲望和创作热情，让学生的个性在创作实践中得到最大程度的发挥才是作为该专业教师必备的重要素质。从本人的教学实践来看，在该专业课程教学中组织圆桌讨论是一个重要的方法。尤其在诸如《电视节目策划》等课程中，就当前一个热点的社会话题，让学生们发挥主观能动性去商讨节目形式，来讨论形成策划方案。
在课堂上，除了基本的传授理论之外，教师更多的是引导学生去开启创意思维模式，把学生的创作构想置于主置，不要轻易否定，帮助提升学生的智慧和创意才能。教学中将教与学保持在一种自由开放的状态，将课堂活跃起来，形成一个丰富多彩的信息交流场，这不仅有利于激发学生的创意热情，尊重他们的个性思维，也有利于创作实践的展开。
参考文献
[1]李共和.《创意引导》江西美术出版
[2]曹霞、王楠.《浅析提升创意思维能力的教学方法》，《美育美学研究》
[3]李冬梅.《艺术创意类课程的教学方法创新》，《山东艺术学院学报》
广播电视编导专业培养方案范文第4篇
广播电视编导专业设在南京师范大学新闻与传播学院。南京师范大学新闻与传播学院在江苏高校同类院系中是办学历史最久、学科层次、专业设置、实验室及硬件设施的一所二级学院。学院成立于1995年4月，其前身为1964年建立的南京师范学院新闻学专业。学院现设有新闻系、广播电视系，广告系、新闻摄影系、网络与新媒体系和新闻研究所、媒介与农村社会发展研究中心等，江苏省新闻人才培训中心也挂靠在本院。学院下设6个本科专业（方向），即新闻学、广播电视学、广播电视编导、广告学、摄影（新闻摄影）、网络与新媒体。
一、培养目标
广播电视编导专业为广播电台、电视台、广播电视节目制作机构及文艺团体培养各类编导、策划及节目主持方面的高级专门人才。
二、学制及招生人数
广播电视编导专业：本科，学制4年。面向江苏省招收24人，面向山东、安徽、湖北三省招收8人（文理不限）。
三、报考条件及办法
符合考生所在省级招生主管部门规定的高考报名条件，身体健康，五官端正，无色盲、色弱，身体无明显缺陷，有志于从事广播电视艺术工作的考生均可报考。
凡符合以上报考条件的考生，须按考生所在省级招生主管部门规定的时间和要求，持报名所需的证件，到户口所在地县（市、区）招生办公室办理艺术专业报名手续，并领取考生所在省级招生主管部门签发的2015年艺术专业考试通知书。
专业考试报名采用网上申请的形式。凡符合报考条件的考生，须登录南京师范大学本科生招生网（bkzs.njnu.edu.cn），按要求进行网上报名（网址：add.njnu.edu.cn/，报名前请先仔细阅读报名须知add.njnu.edu.cn/home/index）。考生在报名系统完成报名信息填写后须进行网上缴费。建议使用银联缴费通道，目前仅开放储蓄卡无法使用信用卡，完成缴费后请点击返回商户。网报截止时间：2014年12月30日（2014年12月30日23时59分关闭报名系统）。报名缴费完成的考生须于2015年1月7日9：00至2015年1月10日12：00在报名系统（add.njnu.edu.cn/）选择面试时段，各面试时段采取先到先选原则，面试时段一经选择不得更改，请考生选择时协调好在其他高校考试的时间。完成后，用A4纸打印该专业报名表并签字确认，该表将作为考生专业考试报到的必要凭据。
四、专业考试
1．报到时间：2015年1月23 日
2．报到地点：南京师范大学随园校区新闻与传播学院（南京市宁海路122号）
3．报到要求：考生本人持本人第二代居民身份证、2015年艺术专业考试通知书、《专业考试报名表》（由网报系统生成，且考生本人须签字确认），办理专业考试报到手续
4．考试时间：笔试2015年1月24日13：30-17：00，面试2015年1月25日起（由考生自行网上选择面试时段）
5．考试地点：笔试在南京师范大学仙林校区，面试在南京师范大学随园校区，具体考场安排见报到时所发材料。
6．考试内容：包括编写故事、影评写作、才艺展示、综合面试四部分。专业总成绩满分为300分，其中编写故事满分50分、影评写作满分100分、才艺展示满分50分、综合面试满分100分。
笔试部分 ：
①编写故事：考生根据给定的具体要求，在规定时间内编写一个故事。此项主要考察学生的想象力、艺术思维能力和写作能力。
②影评写作：考生在观看一部影视作品后，在规定时间内按要求答题。此项主要考察考生对影视作品的鉴赏能力及写作能力。
面试部分：
③才艺展示：主要测试考生的自然条件和艺术才能。在此环节中，考生仅限从演唱、演奏、舞蹈、朗诵、小品五类中任选一项进行展示，时间不超过2分钟。考场仅提供钢琴和mp3播放器（伴奏乐请用标准MP3格式作为文件存储进入普通U盘，现场备有MP3播放器，提供U盘中的MP3文件读取，考生不可带入任何具有录放功能的电子产品），其它乐器、伴奏带及表演用品须考生自备。
④综合面试：包括以下两部分：
a、艺术评述：艺术评述涉及文学、音乐和美术三个学科。考生从所提供的艺术素材中随机抽取一题进行即兴分析与评价，读题和评述总时间不超过2分钟。此环节主要考察考生的分析能力、表达能力和艺术鉴赏力。
b、考官提问：即兴回答考官提出的问题。此环节主要考察考生的综合素养和应变能力以及考生的性格、爱好、特长等基本情况。
8. 专业考试成绩将于2015年4月底前公布，考生可通过我校的本科生招生网查询，对于合格考生将书面通知考生本人。
五、文化考试
考生必须按所在省级招生主管部门的规定，报名参加2015年全国普通高校招生文化统一考试。文化科目考试方案及计分办法均按各省级招生主管部门文件规定执行。
六、录取办法
对报考我校广播电视编导专业高考文化分达到所在省最低录取控制分数线（江苏考生要求英语单科达50分以上（含50分））且专业合格，无色盲、色弱的考生（如考生所在省份另有专业统考或联考要求，考生还需参加所在省份的专业统考或联考且成绩合格），将其高考文化分与专业分相加成综合分，根据综合分从高到低的顺序和专业招生计划，择优录取。
七、有关事项说明
1．考生报考期间，往返路费、食宿费用一律自理。
2．我校为国家“211工程”重点建设高校，2015年广播电视编导专业为我校单独组织专业加试的校考专业，请广大考生根据所在省的志愿填报办法报考我校。
3．本简章内容如与教育部和考生所在省级招生主管部门关于2015年普通高校艺术类招生文件精神相抵触的，均以教育部和考生所在省级招生主管部门文件为准。
4．认可我校2015年广播电视编导专业加试成绩的高校，我校将在本科生招生网上公布其相关信息，请广大考生密切关注。
南京师范大学新闻与传播学院咨询电话：(025) 83598525、85891023
南京师范大学招生办公室咨询电话：(025) 83720759、83598534
广播电视编导专业培养方案范文第5篇
[论文摘要]作为普通艺术院校播音与主持艺术专业的建设和发展要适应区域经济建设和社会发展的需要，一味的追求精英教育是不可取的，教育管理者要以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
进入二十一世纪以来，人类社会将从工业时代进入信息社会时代，社会经济也将从工业经济进入知识经济时代，许多领域的竟争归根结底是人才的竟争。随着传媒事业的发展，播音员、主持人的定位也不仅仅局限于一档栏目或一台晚会的主持，而是延伸出了婚庆主持人、会议主持人等新兴行业的主持。作为培养播音与主持艺术专业技术人才的高校，为进一步适应区域经济建设和社会发展的需要，进一步提高人才质量，迫使高等教育管理者们思考专业的发展目标和定位。课程设置要充分体现“以人为本，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展道路”的办学方针，突出职业性、实践性、开放性的原则，以职业岗位需求为前提，改革以学科为体系的传统教育模式，探索建立“宽基础、活模块、重技能”的教学模式。本文以播音与主持专业学生就业现状为切入点，探讨普通艺术高等院校播音与主持专业以就业为导向的人才培养目标和课程设置。
1 ，.音与主持专业鱿业状况分析
在对某普通艺术高校2005级播音与主持艺术专业100名毕业生进行的就业状况调查。结果显示:在电视台、电台工作的占就业总人数的38%;在传媒公司、文化礼仪公司工作的占就业总人数的11%:在高校、中小学、文化培训机构工作的占就业总人数的28%;各企事业单位、自主创业、个体经营的占23%。从调查结果来看，从事本专业的人数并不多，大部分转行从事了传媒行业相邻的工作，即便是在电视台就业的学生，也是大部分从事了编导、摄像、后期制作等工作，而担任主持人角色的少之又少。
随着高等教育的不断扩招，很多高校先后增设了播音与主持专业，培养人数的不断增加也使得近年该专业教育“产出”的毕业生人数大增，面对目前市场供大于求的激烈竟争，就业形式堪忧。作为普通艺术高校教育者的我们不得不反思，学生毕业之后，定位是精英，还是大众化?所以我们不能的一味的效仿精英教育模式，应根据学生的实际情况来及时调整办学思路，准确定位人才培养目标，建立起符合就业岗位需要的课程体系，以培养职业技能和岗位能力为主线，积极与行业企业合作开发课程，重视实践教学和舞台表演训练，在满足学生就业需求的同时，注重培养学生高素质和岗位提升能力。
2播音与主持艺术专业裸程设，分析
播音与主持的教学模式应和国家的教育发展状况相适应，和企业的发展前景紧密结合，才会有生命力。播音与主持艺术专业属于交叉性学科，涉及新闻学、传播学、语言学、艺术学、美学等学科。因此，在课程设置中要从广播电视传媒行业的需要出发，注重各学科之间的交叉渗透。面对以学科设置为体系的传统教育模式，已不适应新世纪的通才教育和专才教育相互依存的发展要求。社会需要通才基础上的专才，课程的设置应注意在传统的课程体系基础之上，更加贴近时代的发展，注重培养学生的创新能力和实践能力，注重综合素质的提高，加强课程与就业岗位的联系。
从课程设置来看，多数院校开设了公共课、专业基础课群和专业课群。专业基础课群和专业课群，基本上都是普通话语音基础、语言技巧、广播播音与主持、电视播音与主持等传统意义上的播音员与主持人培养体系，课程内容缺少相互渗透，很难达到“一专多能”，而且与当今广播电视传媒行业的发展现状脱轨，造成了学生学习兴趣薄弱。为了解决这一问题，在课程设置中应体现“宽基础、活模块、重技能”的课程体系构建模式，增强课程内容的实用性、注重课程的拓展性，以市场就业为导向为学生不同的职业定位设置不同的专业课程群。在每个方向模块中设置必修课和选修课两部分，必修课是按照行业岗位工作的要求设置的职业核心课和就业技能课，选修课是与播音主持专业相关的边缘性学科的技能课。另外，还将多证书纳入人才培养方案中，构建以职业岗位能力为主线的教学内容和教学环节，要求将本专业相对应的证书培训课程纳入教学计划当中，例如《普通话等级证》、《记者证》、《播音员主持人资格证》、《婚庆主持人资格证》等。
3多方向的人才培养撰式
所谓人才培养模式是指在一定的教育理论、教育思想的指导下，根据特定的培养目标和人才培养规格，以相对稳定的教学内容和课程体系为依托，不同类型的学校人才的教育和教学模式、管理制度、评估方式及其实施过程的总和。作为普通艺术院校招收了较多的播音与主持艺术专业的学生，但根据就业调查显示，只有很少一部分学生从事了播音主持工作，多数学生转行或待业。播音与主持专业作为交叉性学科，存在若干发展方向，如主持人、播音员、编辑、记者、文化礼仪等，这些方向与专业的发展都需要高素质和综合化的人才。而目前播音主持专业培养的学生大多业务水平单一，难以达到广播电视媒体岗位对人才的要求。具体表现在多数学生只掌握了播音与主持的相关的理论技巧，养成了单一播音主持特色，等到工作实践中，只能适应传统的播音主持技巧，对广播电视采编制作、摄像、礼仪主持等工作无法胜任。
所以，结合普通艺术院校的实际情况，我们应制定符合岗位需求的人才培养模式，即多方向的人才培养模式。实施“宽进严出”的教学方法。即宽口径招生，对在校的学生进行分块管理，制定并实施“平台、模块”式人才培养方案。学生在入学1-2年时间内进行专业平台基础课群教育，在学生一年的学习中，了解学院的情况、专业的内容，学院也了解了每位学生的的专业情况，在第二学年，从学生的专业基本功、学生发展潜力、个人发展兴趣等方面入手，制定符合就业岗位需求的专业课程，比如说适应在播音方向发展的学生组织在一起，重点培养学生话筒前的实践技能和把握稿件的能力;对于适合做电视主持人的学生，加强镜头前的实践和备稿、控场等相关业务能力;对于文字功底很强的学生，可以试图培养其文稿策划和编辑的能力;对表演天赋较强的学生，可以加强公关礼仪(婚庆主持、会议主持)方面的培养。在打好播音主持基本功的前提下进行分方向培养的方式，对学生快速适应就业及社会工作实践起到积极的作用。
定岗定位的分流培养，可以加强学生的职业道德教育，注重个体综合素质的提高。社会需要通才基础上的专才，在宽而坚实的基础上，力求精而深。根据岗位定位进行专业技能训练与培养，制定不同的培养方案和教学大纲，我们的培养岗位主要分三个方面，即播音主持方向、广播电视编导方向、
公关礼仪主持方向。 3. 1播音主持方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台担任播音员和主持人角色的工作。这个方向对学生的专业水准和职业素养要求较高。学生必须具备良好的专业基本功底、较强的思辨能力、文化修养和良好的形象条件。重点培养学生话筒和镜头前“有稿播音锦上添花，无稿播音出口成章”的语言创作能力。
在播音与主持方向教学内容中侧重培养厚基础、宽口径、强能力、高素质、具有创新精神和能力的广播电视语言传播人才。主要的课程是语言技巧、思维训练、播音文体、节目主持艺术、主持人形象塑造、文艺作品演播、电视节目采编与制作、播音作品鉴赏等专业课程。
岗位实践要求:
C1)每学期进行一场专业汇报，包括朗诵、不同风格的栏目主持。获得相应的实践学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，熟知一线播音员和节目主持人工作现状，开学后上交实习报告，获得相应的实践学分。
3.2广播电视编导方向
本方向主要培养能在各级电视台、电台和企事业单位担任编辑、记者、节目策划与制作等工作的人才。这个方向要求学生具备较高的文化素质、较强的文字写作功底和良好的人际沟通能力。
在广播电视编导方向教学内容中侧重培养能创作、编辑制作广播、电视节目等方面的管理性人才。主要的课程是中外文学史、采访与写作、节目采编与制作、电视艺术概论、影视编导基础、非线性编辑技术等专业课程。
岗位实践要求:
(Z)每学期末上交最低两个自编自导的栏目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2)积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
(3)每年寒暑假到电视台岗位实习，开学后上调查实习报告，获得学期的实践学分。
3. 3公关礼仪方向
本方向主要培养能在婚礼、晚会、庆典和展会等主持和策划工作的人才。这个方向要求学生具备较强的有声语言运用能力、市场调研、综合分析与创意策划能力。
在公关礼仪方向教学内容中侧重培养能从事各种文化活动的主持和策划的高素质技能性人才。主要的课程是中外礼仪基础、非节目主持艺术、表演基础与技巧、商务口语表达、展览会策划与管理等专业课程。
岗位实践要求:
(1)每学期上交最低两个由自己参与主持或策划的节目作品，有专业教师进行综合考评，并获得相应的专业学分。
(2 )积极参加国家、省级、市级或校级的专业比赛，获得创新学分。
广播电视编导专业培养方案范文第6篇
何以如此?除了不少专家学者分析的一些原因,笔者以为,还有以下几个方面问题值得引起我们的思考。
一、对媒体一知半解的新闻教学
眼下,除了新闻专业开办的过多过滥,毕业生人数远远超过了媒体的需要。再一个原因就是专业不专、质量不高,以至于新闻专业的学生(包括研究生)在招生很火的同时,就业却很艰难。笔者曾先后在新闻媒体工作了20多年,近两年转至高校搞新闻教学,切身体会是,目前许多高校新闻院系无论是办学思路、课程设置、教材选用,还是教师选聘上都或多或少的存在一些问题。比如,媒体到底为何物?它有哪些基本运作规律?到底需要什么样的人才?等等问题知之甚少,不少新闻院系的管理者和老师对媒体的业务运作流程都不了解,甚至有的人连新闻单位的大门都没有进去过,仅凭从书本上学到的一些新闻知识就来给学生上课,难免一知半解、挂一漏万,其效果和说服力可想而知。使用的某些教材也存在着数据陈旧、观点落后、与媒体现实脱节的问题,有的甚至把媒体的内设机构、职称名称都搞错了,以对媒体似懂非懂的了解来培养新闻专业人才是不可能的。
新闻媒体作为我国意识形态极为重要的组成部分,有其基本的管理体系和运作流程,内部也有一套相对完整的机构设置,日常新闻稿件处理有着基本的程序,队伍建设、产业发展、广告经营、设备管理等等方面有其自身的方法和规律。而反观目前高校从事新闻教学或管理的人员中又有多少人对它有较深的理解和体会呢?
二、专业经历不足的教师队伍
同志曾经说过,如果要想知道梨子的滋味,你就必须亲口尝一尝。新闻工作何尝不是这样?新闻工作无论是采编还是管理、经营,都是实践性很强的工作,它要求有很强的实际动手能力和应用能力,就像一名外科医生,光靠读书,没有临床经验,他无论如何是不敢也不可能为病人动手术的。近些年来,新闻专业教师的学历门槛越来越高,甚至有点学历崇拜的味道,很多学校非博士不要。其实,这已步入了一个误区,因为新闻工作是要做具体工作的。简言之,报社采编人员一定要会写稿子组版面,电视台的记者一定要会摄像、写稿和会上机器编片子,授课的老师从来没有接触过这些工作,他的课无论如何也不会生动到哪里。笔者一些在高校任教的新闻学或传播学博士朋友,经常聊起自己在教学中的苦恼,说自己最大的不幸就是没有新闻从业经历。有的人读书期间尽管到媒体实习过,但那往往是蜻蜓点水,所以上起课来总是不得要领,时常招致学生的非议。一次,省电视台的一个朋友告诉笔者,某高校的一位传播学博士生导师在私下里问他电视摄像的“推、拉、摇、移”是怎么回事,并苦笑着说:没有摸过摄像机啊!新闻学不同于其他基础学科,业务经历十分重要,仅靠坐而论道恐怕是不行的。试想,你是新闻专业的教师,甚至是硕士生、博士生导师,不会起码的实际采访,连一个短小的消息都不会写,你的教学质量和效果又能怎么样呢?
三、万金油式的人才培养方案
以己昏昏难以使人昭昭。一些高校培养的学生与媒体的需求不相适应或者说不符合媒体要求,其中一个原因就是培养方案不够科学合理。
查阅开设新闻专业相关学校新闻专业人才培养方案,基本都有这样的表述,即培养具备新闻传播(或广播电视新闻传播)、播音以及艺术、影视等多学科知识与能力,能在报社、电视台、广播电台、音像出版、文艺团体、企业宣传部门及其他单位从事新闻(广播电视)采编、播音、节目主持工作与宣传工作的复合型高级专门人才。就业去向是各级报社、电视台、广播电台、音像出版、文艺团体及其他单位。笔者所在学校把广播电视新闻学专业人才培养目标定位为:培养具备广播电视新闻学基本理论和宽广的文化科学知识,能从事广播电视新闻采编、节目制作与管理的人员;培养从事播音主持工作的人员;培养网络和新媒体需要的栏目策划与编辑人员。培养规格细化为掌握新闻学、广播电视学、传播学的基本理论与基本知识,了解广播电视新闻工作的方针政策与法规,了解人文社会科学知识与科技常识,了解国内外广播电视事业现状与发展趋势,具有较好的文化修养和文学功底,比较精通专业知识与专业技能;具有广播电视节目策划、摄录、编辑、采访、管理等方面的能力;具有编导、播音、主持节目的基本能力;具有网络传播媒介栏目设计与制作的技能,并能结合专业实际进行应用等。诸如此类,十分详尽。应该说,这些年,教育教学单位为了培养新闻合格人才确实是动了脑筋费了心事的,但万金油式的人才培养方案显然是不可能打造出所谓的一专多能的复合型新闻人才的,何况一些高校的教师队伍和教材本身就存有诸多问题和不足。
四、形同虚设的专业实习
相对而言,由于学生多媒体少,新闻专业的学生实习目前比较困难(对此,笔者曾经专门撰过分析《今传媒》2007年第6期)。加之,新闻传播教学实践环节严重缺失,一些新闻传播院系没有或很少有媒体实习基地,学生实习也是八仙过海各显神通、各找门路。好多学校在大四以前几乎没有安排专门的实习时间,而在最后一个学期的实习时间里,不少学生因找工作、考研、考公务员和写毕业论文等,导致实习无法真正进行,使本来时间就不多的实习变成了“放羊”,也使新闻教学中十分重要的实习环节变得徒有虚名。
五、缺乏专业知识的院系管理者
近20年来,各类高校纷纷开设新闻传播类专业,上世纪八九十年代多为综合性高校或文科类高校开办,进入本世纪以后,理工类高校也纷纷设立新闻类专业,并成立相关院系。以江苏省目前开办的播音与主持专业为例,从中可以窥一斑而知全豹(见右表)。广播电视新闻学或编导专业比这还要多。
起初,全国仅有几所高校设有新闻传播院系,传统的文科类高校开设新闻专业大多依托的是中文院系的班底。随着新闻事业的蓬勃发展,许多高校纷纷开设新闻传播专业,有少数学校连一个新闻专业毕业或新闻从业背景的老师都没有就开始招生了(这与前几年新升本院校申报新专业比较容易也有一定关系),除了师资队伍严重不足,也造成了院系外行领导的现实。尽管这些年高校也意识到这些问题,吸纳了一些业内专业人士尤其是新闻传播专业的硕士和博士,但由于这些人进入高校的时间相对较短,难以进入到管理层面,甚至受到一些非专业管理者和老师的抵制、排斥,挫伤了这部分人员的工作热情和积极性,影响了专业的建设和发展,有的学校甚至贻误了最佳的发展时期。
诸如此类,不一而足。那么,如何调整、改变这种现象呢?笔者认为应从以下几个方面着手:
首先,要切实加强师资队伍建设
师资队伍建设无疑是新闻传播教育最重要的环节。新闻传播教育的现实,要求教师必须全面深入地了解和掌握新闻媒介现状、运行规律和发展趋势,对新闻传播教育的特殊性有充分地认识,努力改变目前新闻传播院系教师学历逐渐趋高但实践经验明显不足的现实。“从世界范围来看,卓有成效的新闻传播教育需要有丰富新闻传播从业经验的教师。在新闻传播教育比较成功的美国,大学新闻学院里只有17%的教授没有当过记者。据调查表明,在美国大学从事新闻采写和编辑教学的教授中,具有丰富实践经验者是最受学生欢迎、最成功的老师。①近年来,我国许多著名高校的新闻传播院系如中国人民大学、复旦大学、北京大学、清华大学、暨南大学、汕头大学、重庆大学等也开始学习借鉴这一做法,主要负责人全为曾经在媒体担任过领导职务的资深媒体人担纲,并注重从媒体引进大批编采、经营人员从事新闻传播教学工作,有效地改变了这些学院的办学理念和教学模式,取得了丰硕的教学科研成果。譬如,清华大学新闻传播学院2002年成立以后,先后开展的新闻观教育活动、新闻采访大篷车教学方法、实践教学成果李强的《乡村八记》都在全国引起了强烈反响,并且被教育部发文在全国高校新闻传播院系加以推广,这完全受益于他们拥有像范敬宜、李希光等业界精英和一批较高新闻素养的师资队伍。原国务院新闻办主任赵启正担任中国人民大学新闻学院院长以后,对他们的办学思路、师资队伍、专业建设、课程设置等也提出了建设性意见。但由于种种原因,目前多数高校新闻院系难以做到上述学校那样,从媒体来的教师仍然偏少,这或许是当前新闻传播教育脱离媒体实践的一个重要因素。因此,新闻传播院系除了要吸纳部分高学历教师,更应从新闻媒体引进一些具有丰富实践经验而且具备一定理论素养的教师。对于那些没有从事过新闻传播实践的教师,应该设法让他们到新闻媒体挂职工作一个时期,以便从实践层面更深入地理解新闻传播的现状、发展和规律,适应教学的客观需要。
其次,制定科学合理的人才培养计划和方案
新闻院系在制定人才培养计划或方案之前,应该到新闻媒体进行调查研究,听取业界的意见和建议,根据他们的实际需要制定培养计划,开设相关课程,而不是像现在这样,呆在学校里面靠上网拷贝相关高校的人才培养方案删删改改或凭自己的想象制定培养计划、搞课程设置,既没有针对性又缺乏合理性,使培养出来的学生专业不专、眼界不宽、技能不强,无法适应媒体的需要。因此,新闻院系一定要根据媒体的需要,结合自己的实际制定科学合理、切实可行的人才培养计划和方案。
第三,开设灵活而又操作性强的课程
现在,许多新闻院系开设的课程比较传统且教材选用陈旧,不能适应日新月异的媒体变化,缺乏创新意识;教学方法也比较保守,不能与时俱进。可喜的是,这些问题已引起许多高校新闻传播院系的重视,有的已经进行了大胆的尝试。如中国传媒大学电视与新闻学院在课程设置上就围绕学生的写作、观摩、英语、说话、理论、创作六条线展开,以培养学生的写作能力、借鉴能力、外语能力、表达能力、思考能力和动手能力,强化实践实验课程设置。清华大学新闻与传播学院尽管2002年才成立,但由于拥有一批曾在各大媒体任职的资深媒体工作者担任教授和全职授课老师,课程开设经常翻新,教学手段不断变化,在开设常规课程以外,近年又把业界讲座“新闻与传播学前沿讲座”定期化、课程化,使学生受益匪浅。这些有益做法值得我们学习借鉴。
第四,加强学习,苦练内功,提高教师素质
在有的高校新闻传播院系,笔者看到一个奇怪的现象,就是一些教新闻的老师不爱看报纸、电视和新闻类杂志,也不太搞业务研究、撰写论文,上网关注新闻界信息也不多。从事新闻传播教学的教师,不关注时事,不了解媒体最新变化,不知道社会发展动态,怎么能行呢?所以,新闻传播院系一定要强化教师的新闻职业素养,加强新闻理论和新闻实务学习,努力提高自身业务水平。同时还要经常邀请业界的专家、学者、编辑记者到学校为师生开办讲座,帮助老师开阔眼界,了解传媒,提高素质,促进教学。
注释
广播电视编导专业培养方案范文第7篇
如果你是艺术类考生，那么浙江传媒学院最好的专业是播音主持（播音与主持艺术学院）或者双语播音（国际文化传播学院），如果有电视梦想的同学们能进入这里，会有很多的机会。首先是学校这方面的师资很好，硬件设备很好。我们有下沙最高的建筑——传媒大厦，其巨型演播厅是很多人锻炼和梦想的舞台，浙江的很多电视节目例如“我爱记歌词”就是全程在这里录制的。教学方面也有录播教室学习。经常有电台、电视台来学校招聘，机会真的很好。
但是，很严重的问题是，如果你只是为了这些个可能成名的虚荣而来到浙传，如果你不是真的热爱电视媒体而只是热爱这种让人注目的聚光灯，那么该慎重决定是否跨进这个校门。浙传因为种种原因，很多学生都很浮躁，渴望着像学兄学姐那样当上主播，登上荧屏，他人成名的光环不切实际地笼罩着很多人的青春。所以，建议学弟学妹们报考之前问一问自己：一、是不是真的有着炽热的梦想（是的话这里是你很好的选择）；二、你有没有很强的原则性和定力在这样浮躁的环境里生活而不迷失自己。
对于文化生，我的建议是除了广播电视新闻学、新闻学和编辑出版三个专业（新闻与传播学院）以及电子信息学院的摄影相关专业外，其他专业要报考的话还是审慎些为好。新闻专业类依托浙传的优势，就业率、竞争力还是可以的，但是其他诸如汉语言文学之类的专业就不怎么样了。真的，进来了你就会发现，别的专业在浙传大家庭里常常是被边缘化的。
说了这么多，大家是否有点明白了呢？总体来说，浙传是追梦人的天堂，但是也是没有原则的人的“地狱”，就看自己的选择。如果你带着梦想来到这里，也许在校友的光芒里，你会经历无限的迷茫。但是，只要你够勇敢，那么浙传的大环境会给你梦想的天台，使你不会后悔，一个DV加一个背包也许会是你喜欢的生活。
最后我就浙江传媒学院的新闻学专业多说几句。先对广播电视新闻学和新闻学两个专业做一下区分。广播电视新闻学以后的就业方向主要是电视媒体的台前和幕后等，而新闻学专业的就业方向主要是平面媒体（杂志、报纸、网络）。说是这么说，其实进了这个门，以后干什么还是靠自己，这两个专业没有很大的区别。原来广播电视新闻学专业学生要比新闻学专业学生多学几样东西，比如电视剪辑。但是后来学校开设了模块学习，比如我主修新闻学，还报了一个广播电视编导的模块，这样的话，等于是辅修了，学到的东西就会比较全面。其实这也是传媒的优势，很多资源都是共享的。当然，广播电视新闻学专业录取分数线要比新闻学专业高，我自己就是未达到广播电视新闻学专业分数才学新闻学专业的。
前面虽然说到，依托传媒优势，浙江传媒学院的新闻类专业比较有就业竞争力，主要是因为在传媒大家庭里成长起来的我们经过四年专业的熏陶，对这方面比较熟悉敏感，操作能力强，上岗以后上手快，而且我们的毕业生一出去，工作很多是一条龙的服务，从采、写、编到播，很多都可以自己完成，比较受用人单位青睐。但是一个致命的弱点是——内涵往往不够，这就导致了很快上手以后工作的后劲不足。国内知名高校如复旦大学、中国人民大学的新闻类专业学生内涵自不用说，就说浙江大学，其新闻学专业学生跟我们的毕业生常常遭遇竞争。
广播电视编导专业培养方案范文第8篇
【关键词】数字媒体艺术；“跨界”人才培养；艺术教育；合作；培养模式
在艺术院校中，艺术创作与实践是和教学、科研同样重要的工作，也是艺术家彰显艺术才华、实现艺术理想、展现艺术价值的创造性劳动。数字媒体艺术作为新兴的重要艺术领域，尤其强调“团队”与“合作”的概念。在数字媒体的艺术创作与实践中，特别强调跨越学科与学科、专业与专业、校内与校外之间的界限，通过“跨界”创作，形成合力出成果。就目前的实践来看，数字媒体在具体实践中需要与录音专业、动画专业、艺术表演专业、设计专业、舞美专业等不同专业进行合作。所以教师在艺术的教学实践中，需要具备“跨界”培养人才的意识，积极探索与尝试最适合培养艺术人才的培养模式，满足新时代下艺术人才培养的新要求。
培养“跨界”人才的创新之处就是让学生在实践中认识到业界对“跨界”合作的迫切需求，从实践的角度出发，培养学生在艺术实践中的合作能力。这与复合式人才培养的观念有所不同，对中国学生“合作能力”这一软肋进行了加强，更能适应市场经济与全球化环境下对于人才的更高要求。
“跨界”人才的内涵与外延
面对迅猛发展的科学技术和媒体环境，培养在数字媒体艺术领域、符合新时代要求的“跨界”人才，确立“跨界”人才培养的具体方案，首先要厘清“跨界”人才的内涵与外延。
首先，本文提出的“跨界”人才的概念与“复合”式人才有一定区别。“复合”式人才是指具有宽广的专业知识和广泛的文化素养，具有多种能力和发展潜能，以及和谐发展的个性和创造性的人才，即“一专多能”的人才。“复合”式人才培养模式是从理论出发，探索现有学科内部组合的可能性，从理论研究来培养学生，引导学生用理论来指导实践。而“跨界”人才培养是在“复合”式人才的基础之上，培养的视角发生了根本性的转变，旨在从实践出发，按业界需求来培养“跨界”人才。
根据“跨界”人才的内涵，可以看出“跨界”人才培养需要打破旧有的教学体系，超越现有学科的组合，按行业要求培养人才，尊重市场规律，从实践来推动人才培养的理论发展。培养实践中，需要根据社会行业生产实践的需要，对学生进行多学科的基础技能培训，并积极鼓励学生发散思维，寻求不同学科领域合作的可能性。
此外，“跨界”人才还注重人才培养的跨学科团队式打造，发挥学生的跨界合作能力。“跨界”的一个重要外延就是“合作”，学生要想得到其他学科领域的资源和帮助，就要学会团队间的协同合作。所以跨学科的团队合作值得在教学中大力推广，为提高学生的创作实践能力和接触不同学科的知识打下良好的基础。
国内外培养“跨界”人才的现状与趋势
面对迅猛发展的科学艺术和媒体环境，教育现代化成为当今教育的重要课题。马克思提出了“人的全面发展”的观点，指出实现人的全面发展的唯一方法是教育与生产劳动相结合。这就要求教育应该不断丰富自身内容和方法，更加注重人才全方位、多角度和跨学科的培养，把教育和生产劳动紧密联系在一起，积极培养适应新时期生产需要的创新型人才。
我国教育科学“十五”规划指出，要积极推进具有中国特色和时代特色的学科理论的整合创新，加强基础研究、新型边缘交叉学科和跨学科的综合研究。近代历史上我国高等教育的教学体系经历了四个阶段：模仿阶段（1949年—1965年）、严重倒退阶段（1966年—1976年）、建立发展阶段（1977年—1995年）、逐步完善阶段（1996年—今）。目前，在我国高等学校中，单一式教学体系和复合式教学体系同时存在。
世界高等教育也把培养复合型、创新型人才模式作为最新的教育理念。如美国大学实行以学生为中心、课内与课外结合、科学与人文结合、教学与研究结合的方法，称作“一个中心，三个结合”。这种独具特色的人才培养模式与本文提出的“跨界”人才培养模式有很多相似之处。然而“跨界”人才模式是区别于复合型人才模式的，在培养方法和理念上也超越了旧有的高校人才培养模式。
“跨界”人才培养是在原来提出“复合”式人才培养的基础之上，培养视角全面转换、培养方法全面升级。“跨”是跨界人才培养模式的精髓，“跨”不仅要跨专业、跨学科、跨导师，还要跨团队、跨组织。这样的人才培养模式已经在南京艺术学院开始实施，而且效果显著。
“跨界”人才培养的运营模式
南京艺术学院“跨界”人才模式的培养通过各教学要素的整合和优化，其基本思路主要有以下四种运行模式：
跨学科课程的授课模式。在系统理论的指导下，按照行业的需求，采用灵活机动的教学模式，打通不同学院、不同系科的课程，根据学生的特点和意愿，通过联合教学培养出宽口径、精专业的学生。比如南京艺术学院传媒学院提出的l+2+1的教学模式，一年级是基础课程，通过这部分各系科通用的课程培养学生的“宽”知识面，二三年级是专业课程，这由进入二年级的学生根据一年的学习自主选择，这部分课程讲究专业的“深度”和“精度”，四年级以实践性课程为主，讲究实用性及与社会的接轨。
多学科互补的指导模式。通过成立跨学科的团队导师队伍，开展多学科的合作、交流，实现优势互补，更新优化知识结构，拓宽研究思路、方法，加强研究能力、创新能力。打破院系之间的界限，鼓励不同院系之间多合作，通过各种类型的实践，拓宽学生视野，培养学生团队合作的能力。如短片制作的课程，除了影视专业学生外，可以进行多专业联合，所涉及专业如动画专业、摄影专业、录音专业等。
跨领域多元化的教学模式。把计算机技术、多媒体技术、网络技术和现代化教学方法有机结合起来，通过跨空间多层面教学方法，使学生形成交叉学科立体的知识架构。
如在南京艺术学院传媒学院开设的《影视短片制作》中，在制作剧情短片和实验短片的课程时，就要求学生要利用录音专业或其他专业同学的原创音乐作品进行影像创作的课题。录音专业的同学在具体的课程中也要求用广播电视编导专业的同学的DV作品重新配音乐和音效，增加跨专业、跨课程的联合作业，为学生创造更多的合作机会。
跨院系合作的实践模式。打破院系之间的界限，鼓励不同院系之间多合作，通过各种类型的实践拓宽学生视野，培养学生团队合作能力。艺术学和其他学科如文学、理学、工学纵向比较，艺术学的学生要求有独特的学科气质，更广泛的知识背景；艺术学横向比较，如美术、音乐、设计等专业，影视类专业更要求学生在从事艺术创作与实践中，培养更多的团队意识。所以，打破院系的限制在艺术教学领域尤为重要，院系合作促进了各个专业之间的联合与互补，有利于培养适应新时代具有合作与创新精神的优秀艺术人才。
“跨界”人才培养模式在南京艺术学院的实践与成果
跨专业创作，交叉互动。南京艺术学院传媒学院在艺术创作与实践中进行“跨界”，在艺术创作中利用跨专业的交叉互补，变单项优势为综合优势，扬长避短，形成相互补充和促进的合力。如传媒学院的动画、录音、广播电视编导（以下简称广编）专业在创作中利用各自优势，在艺术创作中相互支持，如在动画作品实践中，广播电视编导专业的师生，发挥专业优势，在创作过程中协助完成剧本撰写、镜头剪辑和特效制作的工作；而录音专业的学生可以借助广编专业的优势，为原创音乐拍摄MV（音乐电视片）；动画专业的学生又可以发挥专业特长，对广编专业的影视作品进行三维特效的制作和润色等。在这样的交叉互补中，不同的专业在磨合中逐渐形成了合作优势。
南京艺术学院传媒学院通过不同专业的“跨界”创作，成果斐然。2009年2月，传媒学院动画系作品《孩子来了》在中央电视台电影频道（CCTV6）的《爱画电影》中播出，得到了业界的很大关注。该作品荣获国内国际多项大奖，是传媒学院“跨界”创作的一项成果。这部动画片集中了动画、录音、广编不同专业师生的不懈努力，由录音系导师亲自创作和演奏原创音乐，广播电视艺术系的师生合力撰写剧本以及完成后期合成工作。惊悚剧情短片《出租车》中，由录音系范翎老师创作的音效荣获了2008年大学生短片盛典的“最佳音乐效果奖”；《那些花儿》（第二届江苏省高校数字短片大赛最佳导演奖），《大盘鸡》（第二届江苏省高校数字短片大赛最佳造型设计奖）的音乐和音效也都是由南京艺术学院传媒学院录音系创作的。
除了影视作品中的原创音乐外，广播电视艺术系和动画系也“跨界”为音乐作品“配画”，创作了众多的音乐电视作品：动画专业教师为庄曜老师创作的歌曲《花儿本是心上的话》创作的动画MV获首届江苏省高校数字短片大赛最佳音乐奖。
跨出校门，与业界“跨界”合作。除了校内各专业之间的“跨界”创作外，南京艺术学院传媒学院在“开门办学”理念的指导下跨出校门，与传媒业界和兄弟院校进行“跨界”创作。如传媒学院和江苏省广播电视总台合作完成的《血捍长空》60分钟的英文版，获得了乌克兰“共同的胜利”电影节三等奖，俄罗斯欧亚电视工作者协会的竞赛奖；传媒学院与江苏教育学院老师合作的实验音乐《鱼·渔·欲》获得北京电子音乐节三等奖等。这些“跨界”创作不仅增加了学校老师和同学的实践经验，也在业界和社会上为南京艺术学院塑造了良好的形象。
建立专业工作室，专业“跨界”教学。传媒学院正在尝试把“跨界”的团队创作推进到本科教学的体系中去，一方面注重各个专业实践课程的内容设置，在课题设计中增加跨专业的合作内容，比如广播电视编导专业的“影像实践I”的课题中，就要求学生要利用录音专业或其他专业同学的原创音乐作品进行影像创作的课题，录音专业的同学以广播电视编导专业同学的DV作品为素材，重新为其创作音乐和音效，增加跨专业的联合作业，为学生创造更多的合作机会。
另一方面，在各系科设立创作专业工作室。如在动画系建立三维动画、二维动画、定格动画工作室，在广播电视编导专业设立非线性编辑工作室。不同专业的高年级同学可以在工作室中组成项目创作团队，各司其职、分工合作，在教师的指导下进行创作和实践，这样既加强了团队意识、角色意识的培养，也让“跨界”创作能聚集更多、更强的合力，创作出凝结多专业创新思维的优秀成果。
“跨界”人才培养模式适合现今的科学技术发展和教育环境，适合中国国情，也适合中国学生能力的培养，具有推广价值。在艺术人才培养领域，“跨界”人才的培养模式初见成效，也有需要反思和改进之处。我们希望通过对南京艺术学院近年来数字媒体艺术的教学实践的反思与总结，给“跨界”人才培养模式的探索与创新提供更多的可供借鉴的经验。
（本文为2011年度江苏省省级教改课题《数字媒体艺术“跨界”人才培养研究》研究成果，批准号：JWXYYKJ12）
参考文献：
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