初学广告设计
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初学广告设计范文第1篇
关键词：设计教学内容；岗位需求；学生心理变化；考证
中图分类号：G718 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）05-0466-02
"三位一体设计教学内容"是指以就业岗位需求为目标，以学生心理变化为主线，以考证内容为依据，设计photoshop教学内容。
1.设计photoshop教学内容的必要性。
1.1 教学对象的需要。中职生的生源大部分是高中选剩的学生及初中辍学生。这样的学生，学习目标淡化、学习兴趣不足、学习能力及学习习惯差、克服学习困难的耐心不足。如果教师在教学过程中把握得好，学生的兴趣、自信得到提升，其就会树立学习目标，进而转化为爱学习的好学生；反之则可能放弃学习，影响教学纪律，成为教学的包袱。
1.2 解决课程设置存在问题的需要。目前photoshop教学内容及课程设置无法适应中职学生的心理变化需求，影响了部分学生的学习信心，从而放弃学习；无法满足photoshop考证的要求，目前学校的photoshop教学课程与考证课程设置是分开的，浪费了不少教学资源。使学校需要另外增加大量课时来备考，挤占了其它课程的学习时间；更加无法适应就业岗位的市场需求，phototshop软件与coreldraw软件教学的融合基本没有。而这两个软件的融合使用是目前广告设计业最常用的组合。前者侧重于图像的处理，后者适用于文字排版。学生实习前如果没有把握好这一点，使大部分学生无法对口就业。
2.如何设计photoshop教学内容。
就业岗位的需求是学生的学习目标，也是教学的目标。目前，photoshop平面设计的岗位主要是广告公司的平面设计员、影楼后期制作员。广告公司的平面设计员的工作对象主要是单位版报的设计、企业产品的包装设计、宣传册（单）、企业标志、名片等；影楼后期制作员的工作对象主要是照片的后期处理，主要的照片的明暗对比度、色彩饱和度、人物照片的修饰、美化等。
根据中职生两证（毕业证、技能证）的要求，教学目标还要兼顾考证的内容：选区，绘画，图像，绘图，图层，滤镜，网页，应用。
教学目标及内容解决后，学生心理变化的研究非常关键。学生的学习心理变化阶段：学生产生好奇心阶段；学生树立信心阶段；培养学生细心阶段；磨砺学生恒心阶段；培养学生责任心阶段。
通过多年的教学反思，笔者认为必须根据学生的学习心理变化设计教学内容，以就业岗位为目标，以学生心理变化为主线，以考证内容为依据，重新设计photoshop教学内容。
2.1 学生产生好奇心阶段的教学内容的设计。兴趣是最好的老师。学生对课程内容的兴趣，是课堂教学效果好坏的关键。如果激发起学生对Photoshop学习热情及创作兴趣，教学效果就会事半功倍。
教学内容选择"选区"、"图像"内容。因为选区是其他操作的基础，图像是最能吸引初学者注意的内容。选区的学习主要有选区的羽化、选区的复制、剪切、选区的运算，与产生选区的相应工具-魔棒、套索等。选区是基础，只有学好选区才能继续学习其它知识。所以设计选区教学时要本着有趣、易学的教学思路引导学生。例如目前广告平面设计中常用"移花接木"任务，教学内容设计为将学生最喜欢的明星脸移至蒙娜丽莎。这种恶搞在网上非常火，能火说明能吸引人的眼球。初学者能在笑声中对学习Photoshop产生极大的兴趣。
图像是影楼后期制作员的主要工作。在教学设计中侧重于照片的后期处理。目前，广大师生的智能手机十分普及。教师可以让学生利用手机课前在校园各景点拍摄风景、人物照片。在上课时，让学生上交照片文件。由学生评价各照片存在的问题，然后引入照片的明暗对比度、色彩饱和度、人物照片的修饰、美化等相关知识展开深入学习。学生自己发现问题，带着问题找解决办法，完成照片后期的处理。整个过程学生的主动性是学习兴趣的源动力。
在教师给学生布置练习时，应尽可能找一些有针对性和创新性，并且能使学生感兴趣的题目。这样才能与课堂所学知识相结合，充分激发学生想象力，完成起来才会有热情，在完成之后才会有自豪感。例如：学生练习设计为通过手机拍照，将照片学生头像移至婚纱摄影主角头上。让学生也满足一次婚纱摄影的想象。通过练习作品的强化，学生的学习兴趣得到提升。知识拓展设计布置课后作业――photoshop考证内容第1单元"选区"、第3元"图像"第8单元"应用"――"将海豚移至大厅"任务。课后练习可以将知识举一反三。
2.2 培养学生信心阶段的教学内容的设计。学生对photoshop学习有了兴趣后，就要通过有一点难度却能使学生产生成就感的知识及作品使学生对学习树立信心。这一阶段对学生学习心理变化起到了承上启下的作用。
教学内容选择"图层"。图层的内容主要是通过两个或多个图层的合成处理，实现设计者的意图。图层是广告平面设计工作最常用的手段，几乎所有的广告作品都通过多个图层完成设计。设计者的作品基本都是多图层保存作品，以便修改。
图层内容的学习难度不大，却最能使学生产生成就感，从而树立学习photoshop的信心。
练习设计为学校招生简章的封面。让学生把多张照片合成为一幅多图层的精美封面。通过多个图层作品练习，学生的自信心得到强化。知识拓展设计课后作业--photoshop考证内容第5单元"图层"。
2.3 培养学生细心阶段的教学内容的设计。不管是广告公司的平面设计员还是影楼后期制作员，细心是对从业最基本的要求。可以说，不细心是完不成photoshop作品的。
教学内容选择"绘画"、"绘图"。绘画工具主要是画笔工具，绘图的工具主要是钢笔工具和形状工具。前者较为简单，但画笔设置需要非常细致；后者钢笔工具和形状工具是比较难掌握的知识，特别是钢笔工具是初学者最头疼的内容。在广告设计中，钢笔工具的使用频率非常高，也是广告公司考核新人基本功的主要手段。学好钢笔工具的关键是细心，每一个锚点的移动，每一个拖动柄的调整都需要认真细致。
教学设计中，让学生用钢笔工具从绘制心形、菱形简单形状；再绘制草、山岗、树等有一点难度的形状；经过抠花瓶（花瓶的曲线最能考核学生调整拖动柄知识的掌握）的训练；最后学习绘制企业标志。练习设计为利用钢笔工具绘制一幅风景画、绘制学校标志。知识拓展设计布置课后作业――photoshop考证为第四单元"绘图"。
2.4 磨砺学生恒心阶段的教学内容的设计。中职学生对学习的兴趣产生容易，但坚持很难。广告设计过程中，需要根据客户的要求不断修改。照片的后期处理也是一样，特别是婚纱摄影更是精益求精，对从业者有耐心、恒心要求很高。
教学内容选择"滤镜"、"网页"。滤镜主要是学习特殊画面效果；网页主要学习按钮、导航及广告条动画。这些知识除了要认真细心，更要持之以恒的耐心。通过对这两项知识的学习、磨砺，学生心智逐渐走向成熟。
教学设计为用滤镱制作蓝天、白云的效果；制作"圣诞老人飞天"的动画；学生练习设计为用滤镜制作"火焰"及动画"笑脸"；知识拓展设计photoshop考证教学设计为第6单元"滤镜"、第7单元"网页"。
2.5 培养学生责任心阶段的教学内容的设计。"责任心"就是要求学生本着对作品负责、对客户负责的心态来完成作品。责任心需要从学校开始培养。中职生责任心的培养对其的职业生涯有重要意义。试想，如果对作品、对客户报以应付的心态，这样的员工能被企业接受吗？企业考核、提拔员工，责任心是重要考量条件。
教学内容选择"应用"。任何软件、课程最终是为了在就业岗位上熟练应用。Photoshop的学习最终是为了平面设计岗位应用的。为了使学生用学知识与就业岗位接轨，Photoshop教学设计为与coreldraw融合使用设计宣传版报、POP广告、LOGO设计；学生练习设计为"学雷锋"版报及学校的标志；知识拓展设计布置课后作业――photoshop考证教学第7单元"logo标志效果"。
作为一名从事多年Photoshop平面设计教学的教师，本着对学生负责的态度，笔者认为以就业岗位需求为目标，以学生心理变化为主线，以考证内容为依据，设计photoshop教学内容。
3.设计教学内容后收到的效果。
初学广告设计范文第2篇
【关键词】计算机图形图像设计 视觉传达设计 研究
早在20世纪80年代，欧美发达国家已经在图形图像设计中，引入了计算机技术。后来，在计算机科技的快速发展下，电脑制图也越来越普遍，并受到了广大客户的认可。然而，由于计算机技术被更加重视，导致图形图像设计中缺乏创新元素，甚至造成了审美疲劳。鉴于此，必须将计算机技术与图形图像设计紧密结合，以此来创造最佳的设计效果，最终满足人们的审美需求。
1 基本概念
1.1 计算机图像图形设计
计算机图像图形设计指的是：在计算机技术的支持下，完成图形图像的设计与制作。随着计算机的快速发展，诞生了更多的新技术。其中，计算机图像图形设计就是一种。该技术诞生后，产生了积极的社会效益。与传统的设计方法相比，具有更大的优势。表现在这几个方面。首先，在计算机图像图像设计中，设计师可以可以利用软件来完成更多的辅工作。在此基础上，提供了工作效率。同时，可以将节省出来的时间运用到创意思考方面，培养出更多的设计灵感。其次，在计算机软件中，拥有更多、更丰富的色彩、线条，为设计者提供了更多的选择。与手工制图相比，具有更大的优势。除此之外，在计算机制图中，对设计者的美术基础训练没有过高要求。再加上技术的快速发展，不断简化了相关操作，给初学者提供了更大方便。
1.2 视觉传达设计
人类在交流的过程中，通过语言或者非语言的方式，来传达信息。最早，人类主要是利用语言来传达信息。与语言传达不同，非语言传达是通过视觉与听觉来传递信息。从范围上来看，最广泛的就是视觉传达。在视觉传达设计中，就是利用视觉传达的办法，对各种信息进行设计，使其成为作品。举个例子，设计师在创作的过程中，根据色彩、形象、大小等，传递出想要表达的信息。视觉传达设计包括多个内容，最常见的为文字、图形、标志、符号等。在表达的过程中，其途径通常为：广播、电视、报纸、网络等。传达的群体比较广泛，包括社会中的所有受众。
2 计算机图形图像设计与视觉传达的异同点
2.1 计算机图形图像设计与视觉传达的相同点
2.1.1 历史背景不同
计算机图形图像设计在20世纪末开始兴起。进入新世纪后，在运行速度、网络通信、储存功能方面得到了完善。实现了多个设备的联合使用，包括打印机、绘图仪，多媒体等，扩大其设计的范围。从兴起时间来看，视觉传达设计在20世纪四十年代兴起，比计算机图像图像设计的时间更早。视觉传达设计加快了商品经济的流通，加强了绘画与广告业务的结合，对传统传达方式造成了极大冲击，其地位日趋重要。因此，视觉传达的诞生，在很大程度上促进了视觉传达设计的发展。
2.1.2 设计任务不同
计算机图形图像设计的作品以动态型为特点，将平面的、静止的画面转换为立体的、三维的、动态的作品。与此同时，视觉传达在设计作品时，主要是通过视觉传达的方式，来传递作者想要表达的信息。所以，在视觉传达设计中，并未对作品的形式作出硬性规定。只要能表达出信息即可。视觉传达设计在传达信心的过程中，也树立了形象，达到了说服观众的目的。同时，也表现出了一种艺术美感。
2.1.3 培训方法不同
在计算机图形图像设计培训中，主要依赖于计算机技术。针对初学者来说，必须掌握基础性的计算机技术。包括排班技术、印刷技术、视频技术。除此之外，还要掌握必要的作品设计知识。视觉传达设计的目的在于向公众传递信息，传递美感。所以，学习者必须具备多方面的知识，包括设计学、广告学、美术学，以及传播学等。针对初学者来说，在培训的过程中，要掌握美术史、设计史、广告通论方面的基础知识。同时，还要训练相关的技能。包括产品包装、装帧、广告设计等。与计算机图形图像设计相比，视觉传达创作更倾向于美术作品创作。所以，设计师必须要掌握绘画的技巧，对光、线、色彩、形态进行合理调整，然后将自身的思想融入到作品当中。在此基础上，达到传神的效果。
2.1.4 创造方法不同
计算机图像图像设计作品时，主要应用多种计算机软件。所以，设计师要熟练掌握相关软件，合理搭配图形与色彩，把握空间美、视觉美，以此来创造出动静结合的艺术作品。
2.2 两者的相同点
首先，二者均为艺术作品。从这一层面上来看，存在很多相同的领域。比如，在设计的过程中，都要掌握平面设计、素面、色彩方面的知识。另外，二者在传递信息的过程中，均以文化符号为途径。最后，为了取得更大的效应，要求设计师具有一定的创新性。除此之外，在设计的过程中，要遵循相关的创作规范、原则，并考虑到美术创作中的多种元素。在此基础上，提高作品的含金量。
3 结束语
可以看出，计算机图像图像设计与视觉传达设计相互联系，相互影响。因此，在新的发展使其，必须将二者紧密结合，在发挥其共同优势的基础上，达到技术与艺术的完美结合。本文首先分析了二者的不同点，然后分析了其相同点。希望在未来结合应用的过程中，可以为相关人员提供参考意见，最终推动二者的全面发展。
参考文献
[1]张金龙.计算机图形图像设计与视觉传达设计研究[J].吉林广播电视大学学报，2013（01）：117-118+153.
[2]邵玉兰，赵昕.关于计算机图形图像设计与视觉传达设计的分析[J].信息与电脑（理论版），2013（03）：45-46.
初学广告设计范文第3篇
教学龄前孩子识字，着眼点应放在培养孩子识字的兴趣和学习习惯的养成上，让孩子在轻松的氛围中愉快识字。
聪明妈妈，善找孩子的兴奋点
所谓“欲速则不达”，教孩子识字，期望达到立竿见影的效果，往往很难。妈妈不妨按孩子自身的能力创设不同的识字环境，让孩子以多种方式接触文字，慢慢地，他的兴趣会被激发出来，到时候再顺水推舟也不迟。
建议：
利用日常生活的方方面面教孩子识字，是非常实用而有效的方法。
上超市买东西时，不妨让孩子先看包装，清晰地告诉他：“这是××，你最喜欢吃的。”
东西买回家后，将外包装上的标志和物品名称剪下来，粘贴在事先准备好的本子上，作为孩子认字和了解各种事物的素材。（请作者提供游戏照片）
路边各种色彩鲜艳的广告设计很巧妙，容易吸引孩子的注意力和兴趣。带孩子出门时，如果见到广告，可以和他一起大声读一读。
Tips：
孩子通常是在不经意间，或者说是在一种自然状态下认识文字的。如果要学的字是孩子自己找的，那么他学起来兴趣会很高。识字是需要不断重复的，家长不能操之过急，千万不能为了识字而识字。
图要识，字也要认
大多数孩子是通过看识字卡片认识文字的，一旦没有了图片，孩子原来已经“认得”的字一下子变得陌生了。
实验研究证实：当孩子看图识字时，只是记住了图，并没有记住汉字，能认字只是因为他把字和图片联系在一起了，所读的是图片而并非是汉字，因此，拿去图片后，孩子依然不识字。
建议：
1．两套卡片一起用
给孩子买的识字卡片最好是正反两面的，一面是图片，另一面是大而工整的汉字。这样的识字卡片最好备两套。刚开始认字的时候，两套一起用，让孩子图文一起认；待孩子记熟之后，可以只看文字一面。
2．游戏：一起来“钓鱼”（请作者提供游戏照片）
把汉字卡片当成小鱼撒在地毯上（卡片上方插一个回形针），让孩子拿着鱼杆（小棒顶端系一根线，绑上一块磁铁）去“钓鱼”，请孩子根据你的指令来“钓鱼”。妈妈读一个字，孩子根据指令钓“相应的那个字”，并读出来，一定要读出那个字才算真正钓到“鱼”哦。
可以多邀请几个孩子一起参加“钓鱼”比赛，看谁钓得又多又好。
Tips：
以游戏的形式教孩子识字，可以激发孩子的兴趣。学习状态很重要，大家都要保持心情愉快哦，千万不要逼孩子，如果你们无法放松心情，宁可暂时不玩识字游戏。
活用儿歌来识字
如果孩子老是把刚学的字和其他相近的字搞混，而且已经学会的字也不太会用，怎么办？
的确有很多汉字的字形、字音比较相似，初学的孩子容易搞混，不会运用，这都属正常。爸爸妈妈要做一个有心人，及时帮孩子梳理、归纳。
建议：
运用朗朗上口的儿歌，帮助孩子理解，鼓励孩子联想。如：学过“清、晴、蜻、睛”后，教孩子念念儿歌《大眼睛》：
河水清清天气晴，小小青蛙大眼睛。
蜻蜓也有大眼睛，一起来把害虫清。
初学广告设计范文第4篇
关键词 专题教学法 中外广告史 课程实施
中外广告史课程是广告学学科体系中最重要的基础课程之一，通过本课程的讲授，使学生了解中外广告发展过程及其规律，把握现代广告发展的脉络和方向，为今后学习其他专业课程打下坚实的基础。但从课程的实际教学效果来看，远远达不到理想的状态。针对此现象，笔者认为，在课程中进行专题教学是一个很好的尝试。
1 专题教学法的内涵
所谓专题教学法，是指教师根据课程的教学大纲，将授课内容中零散的知识点按照其内在的联系进行梳理，汇总，以一个单独的教学内容呈现给学生的教学方法。这种方法通过对知识的重新分类和整合，能使学生多角度考察和分析教学内容，从而从整体上把握整个课程内容。
2 中外广告史课程进行专题教学的必要性
2.1 中外广告史的课程性质决定了进行专题教学
中外广告史课程是广告学专业学生进入广告专业实务学习之前的重要课程之一。主要是向广告初学者展示广告事业发展的历程，让初学者了解广告发展的本质内涵和基本规律，为以后的广告设计与制作技能的培养打下良好的基础。在本专业的课程体系中起到了承上启下的“入门”及“地基”的重要作用，设置本课程不仅体现了广告学科的完整性，更为今后学习其他专业课程打下坚实的基础。因此，在中外广告史的教学中，需要根据本专业的特点大胆打破了传统的时空结构方式，在内容上进行重新的组合，构建适合于本学科特点的新的课程内容体系。
2.2 中外广告史的课程教学现状需要我们进一步探索新的教学方式
从课堂的教学情况看，一直以来，多数高校中外广告史课程的教学都是沿袭传统的教学方式，在讲授教学内容时，或者按社会历史发展的纵深结构，以时间为顺序展开，分古代、近代、现代、当代广告发展历史展开；或者以经济背景为主线，考察经济广告产生与发展的历史；或者偏重于对某一种广告媒介发展历史的讲解。内容缺乏启发性，教师在教学过程中缺乏自主性、灵活性，教师只能按时序的要求被动、忠实地授课，部分内容很难产生良好的教学效果。导致教学方法上多为灌输式，大多采用教师主导、学生被动的教学模式，学生参与意识极差，注意力难以集中，教学效果十分有限。
3 中外广告史课程实施专题教学的可行性
任何理论的发展都离不开对其自身历史经验的总结，任何理论的理解与把握也离不开历史的阐释；广告的发展同一定历史时期的生产力和文化科学技术水平密切相关，广告发展的历史，就是广告从无到有的历史，就是媒介手段、策划手段、创意表现、经营管理、理论研究等方面都在不断地丰富与发展的历史。讲述广告发展的历史，也是讲述广告媒介发展史、创意发展史、媒介发展史……从这个意义上讲，中外广告史课程可以进行专题教学。
4 专题教学法的实施
4.1 设计教学专题
课程根据广告运作的过程及其组织因素，将中外广告业的发展放在政治、经济、文化和社会发展的大背景下进行贯穿和完整的梳理，在介绍完中外广告业发展的历史概况之后，开始进入专题教学，其内容可划分为：广告媒介发展史、广告创意发展史、广告策划发展史、广告公司发展史、广告管理发展史、广告理论和广告教育发展史、广告人才发展史、社会广告发展史等若干专题内容进行研讨。
4.2 编写专题教案
教师根据上述确定的专题进行教材内容的整合，编制出每个专题新的教案：如在广告媒介发展史部分，可以按照时间序列，将媒介的发展按照“口语传播时展——文字传播时代——印刷传播时代——电子传播时代——数字传播时代”等几个历史阶段来具体讲解“声音广告、文字与图案结合时期的广告、报刊广告、户外广告、交通广告、电视广告、网络广告”等内容，既描述了媒介发展的进程，也看到了媒介依次取代的历史过程，这样展开教学内容，条理就更清晰；学生也能够深入理解物质技术手段对于广告业的影响这一观点了。并提出明确的教学目标。
4.3 优化教学环节
（1）在课前，由教师依据专题教学目标和教学内容选定教材及其他阅读材料，指出难点、重点，学生通过教学大纲明确课程内容及教学目标，理清课程的基本脉络。（2）在课堂教学中，教师通过专题讲解、案例分析对学生进行提纲挈领的指导，完成对专题内容的讲授，并布置相关准提的研讨题目。（3）在课下，学生分小组讨论相关论题，并结合当前行业发展的现状进行对比分析，制作成PPT，准备在下次课上进行汇报。（4）充分利用互联网上教学活动。积极利用课程网络平台网上辅导，不定期进行网上答疑；利用教师个人邮箱、电话、信函等进行师生对话，进行个别指导。（5）针对学生的教学反馈及时修订专题内容。搜集学生对于专题教学的形式和内容的反馈意见，总结教学经验并在此基础上重新修订，完善教学专题。
4.4 改革考核方式
采取平时成绩与期末考试成绩相结合的综合考核方法。学生平时的社会调查报告、小论文、专题辩论、专题汇报等作为考核平时成绩的主要依据，和期末考试各占50%进行考核，加强对平时作业考核的力度。
5 实施专题教学的意义
5.1 有效整合了课程内容，适应了广告专业学生对专业知识的要求
专题教学法打破教材原有的章节体例，突破原有教材框架，根据广告运作的过程及其组织因素重新构架教学内容，既能够保证每个专题内容的独立性，也能够其他的专题有机联系在一起，并通过该课程将广告策划、广告创意、广告经营与管理等课程的通过一个个专题以历史的概貌呈现给学生，为后面这些课程的学习打下基础。 在课下学生的切身调查和互相学习达到了与其他知识内容的融合、渗透，通过纵向、横向、多角度、全方位地学习。
5.2 采取灵活多样的的教学形式，有效激发学生的求知欲
在广告史的教学过程中，摈弃传统的讲史方法，以学生为教学主位，努力启发学生的思维，通过教学大纲明确课程性质及教学目标，在文字教材指导下让学生了解课程内容框架及学习方法，安排合理的教学进度，开展理论讲授、专题研究、专题辩论、专题演讲、观看专题教学录像片、案例分析、学生社会调查、课堂讨论及广告历史经验的课堂交流相结合的教学方式，力争通过广告史料和广告案例的分析，以达到古为今鉴的目的。专题教学的实施使学生的学习目的更加明确，学生积极地参与调查、思考，有效的调动了学生的积极性。
5.3 不断挖掘新的史料，丰富教学资源
由于需要进行专题教学，教师需要不断丰富教学资源，这就要求教师从古今对比中挖掘新的史料来丰富教学内容。除了原有的教材内容上进行搜集整理之外，还需要通过各类网站资料、视频资料、案例集等资料中挖掘出与之相关的专题内容，这样才能让这些史料变得更加有“味”。
初学广告设计范文第5篇
关键词：水粉；色彩静物；教学
水粉画的应用范围及其广泛，包括宣传画、年画、连环画、水印木刻、广告设计等。正是由于其用途广泛，所以从中小学直至大学的美术课程、艺术美术院校的色彩教学和创作设计、青少年美术爱好者的色彩入门、高考美术课应试都离不开水粉静物画。因此水粉静物画适应时代的脚步迅速的发展起来，学习的人越来越多，水平也不断地提高起来。
我在对学生进行水粉画教学时大致要经过以下两个过程阶段。
一、水粉静物画欣赏过程
近些年来我在带学生进行水粉静物画学习的时候，发现他们非常热衷于一些很概念化的学习方法。比如几笔画个苹果、一个花瓶，几笔画块衬布，像背公式一样全然不顾客观物体的“个性”。也就是他们的笔法没有问题，但是他们的作品里缺乏“神”。
“形神论”是中国传统绘画理论体系的重要组成部分，是一个古老的话题。东晋顾恺之首倡“以形写神”，他在《魏晋胜流画赞》中讲道：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者；以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”但是为什么新一代的学生在水粉画的创作过程中却忽略了“神”呢？究其原因这与我国水粉画兴起的时间晚，但发展蓬勃的速度快有关。学校、家长、社会在认识到水粉画的作用后，不断在学生的学习中施加压力，再加之应试教育的弊端，令学生在学习中只求“速成”，导致学生在创作过程中只有“形”。我认为这样是很危险的，因为它远离了艺术规律，所以在引导学生学习技法的同时，我注重培养学生对审美规律的探求，即所谓我们多年倡导的“既教书又育人”。
树愈长得高，根就应扎得愈深。所以我每次给考生上的第一课总是拿它来大量范画。有很多中外名家作品鉴赏，有优秀学生的作业，从构图、空间、冷暖、素描关系、笔触等诸多要素去分析作品，拓宽他们的审美视野，深化他们的艺术语言。并且以此为范图教会他们不只是看，而要学会如何去研读，去品味其中的内涵，实践证明这样做会提高考生们的素质。
二、绘画技法教学过程
1.技法构图学习阶段。保证学生学会一定基础上的静物素描外，还要着重对构图及透视的正确性，画面黑白灰关系的处理，物体空间感的把握等进行讲解。在开始阶段，尽量使学生的色彩单一化与素描紧紧结合，因为一幅好的色彩首先是一幅好的素描。用几个橘子、红绿苹果等简单的物品进行素描绘画。在绘画时尽量抛开一切，尽量让学生简单处理画面，紧靠素描，认清素描要素，再尝试颜色的运用。在这个阶段固有色和灰色的关系的认识很重要，要努力使二者关系和谐统一。如红色和黄色都属于灰色，但朱红比柠檬黄灰，在造型中要明确色彩及素描关系。
2.光影感受阶段。学生在第一阶段有了色彩常识和构图基础后，开始让学生深入认识和感受光与色产生的微妙变化。这其间，可以让学生临摹大量不同风格的水粉画或其他画种，使学生能喜欢一种风格的画并产生浓厚的兴趣，继而着重培养。学生会在这一阶段体会到色彩的冷与暖、光源与环境的关系，物体的颜色在画面中的主动处理，使学生真正向色彩出发。学生的画面也会丰富多彩，风格各异，这一过程需要教师能很好地把握每一个学生画面的微妙变化和倾向，使其彻底走出误区，拥有绘画创作的自信。可见，在此阶段，临摹的作用十分重要，它是掌握色彩技能的重要手段和认识“静物”的必经之路。
3.学生画面成熟阶段。使学生的画面具有欣赏性、可探究性，既有比较成熟的“神”，能较高水平的色彩运用，当然又有丰富的理论知识。学生既能做到敢于运用色彩，又能出色地完成。
绘画的步骤与方法大体是相同的。如构图、初稿、半稿、着色和完成，每个学生都几乎同时经历，但学生画面创作却各不相同，主要原因是在色彩和技法的运用上不相同，由于学生存在个体差异及其思考、追求的风格不同，也会造成画面风格各异。在处理学生作品时，教师要有明确的定位。在课堂中，教师不是裁判，而是欣赏者。要先对学生的绘画成果进行肯定，其次再对学生的作品及时修改如色彩变化、透视错误、冷暖不够等。这样一来，才不会用自己的绘画思路束缚学生，从而培养学生的自信心，为水粉静物画人才的培养提供持续的动力。
参考文献：
［1］蒋聚波.色彩入门水粉静物.浙江人民美术出版社，2005.
初学广告设计范文第6篇
国内的高职院校虽然设置了与美术有关的专业，也在致力于培养合格的美术专业学生，但就实际的教学情况而言，还是存在一定的不足，特别是对于学生的实践能力培养。首先，高校设置美术教育的前期准备阶段，由于教务处采用的教材不适用，或者是对一些课程的设置、美术课时的长短、实训的实习课程的安排不合理，或者校园内的教师师资力量不够，实践场所的条件不符合相关的规定等问题，导致不能提供有效的对美术专业课程的教学环境、教学条件。其次，在高职美术的教育阶段，如果教师不能掌握正确的、科学的教学方法，不能处理好理论和实践的关系，再加上没有要注重培养学生的实践能力的意识，致使学生不能从老师那学习到真实有用的技术，也不能掌握对以后工作有用的实践技能。最后，在美术教育实施的后期教育阶段，因为大部分高校设置的考核机制不合理，不符合教育部门的规定，导致学生在课程结束后的实践水平提高也不大。这些问题恰恰说明了我国高职院校目前存在的共性缺点，也为改革的思路和方法提供了一定的参考依据。
二、教学前的准备工作
(一)调整美术课程的结构和体系
选修课和必修课是高职美术课程学习的两大部分。合理的美术课程设置能够在一定程度上激发学生们学习的兴趣和积极性，以及老师备课、上课的热情，从而会间接的影响到学生美术学习的效果。目前的美术课程结构设置并没有真正的从学生学习的角度出发，没有针对学生所在专业以及未来可能会从事的岗位需求来设置课程，比如说:一些偏向于电子类的高职院校里的广告设计类专业，没有真正把文字设计、平面设计、广告设计等重要的专业课当做核心的课程，而是把一些通信技术、计算机语言等与学校课程重点有关的课程当做重点的必修课程，导致学生像忽略一般的选修课一样忽略这些设计类专业课，更谈不上积极、主动的学习这美术类课程。因此，针对这种课程结构出现偏差的院校，相关部门应该从实际出发、真正的了解美术课程对于学生学习的重要性，以及未来职业的需要等方面合理的、科学的调整课程结构。对于美术课程的教学体系，初学者应该在学习了一段时间后的理论以后，比如形体的比例设计、结构的透明度、画图版面的布局等，才能够开始实践课程的学习。这样的学习方式可以促进学生努力的掌握美术学习的相关基础知识，而不是一知半解的就开始实践，致使作品的形态、透视度、明暗层次等出现问题。在有了一定的基础以后，学校应该集中精力在设置有效的实践课程上，多开设实训课、实习期等，帮助学生实际操作的能力的提高。因为这些学生走进社会、走上就业岗位的时候考查最多的还是实践能力、动手能力。
(二)美术课程设置
学校还要多方了解就业市场对学生能力的要求、对专业人士能力的需要。真正的从学生未来就业的角度出发，全面的、科学的、合理的设置课程。因为目前大部分的高职院校毕业生都不符合用人单位的招聘要求，学生在岗位上工作的磨合期也很长，不能很快的将所学的知识和实际的工作结合，也就不能很快的适应工作环境。因此，学校可以与用人单位、有经验的老师定期展开交流，制定可行的、有效的教学计划，也可以多与用人单位合作，让学生尽可能的进入单位实习，见识真正的工作要求，以改变自己的学习方式。
(三)建设高水平的教师队伍
培养高职院校的师资力量，建设具有高水平的教师队伍，提高教师整体的素质，是提高教师能力、更好的帮助学生学习、帮助院校发展的重要途径。在学院引进、聘用教学老师的时候，应该多聘用一些常年在生产第一线的优秀人才，这样既能够给学生传授丰富的理论知识，也能够向学生传授最新的生产经验、实践经验。因此，在实际的教学过程中，这些老师便可以根据自己的丰富经历、学生掌握知识的实际情况，来安排可以提高学生专业技能的课程，也可以从岗位真正的需求的角度来对学生的实习、实训课程进行建议和指导，提高教学的针对性和科学性。
三、培养学生实践能力的方式
(一)因材施教
对于一些因为美术基础差、没有找到学习方法而成绩较差的学生，教师一定要根据实际的情况对学生进行指导和启发，耐心的向其讲解正确的观察方法、作画方法，帮助他们掌握正确的作画步骤。针对个别的问题，可以布置对应的练习来提高学生的能力。这类学生普遍还比较缺乏自信心，因此教师应该多肯定其作品的优点，培养自信心和学习的积极性、主动性，从取得的小成功中感受喜悦，进行真正的提高美术能力。
(二)不打击学生学习的积极性
高职院校的老师应该意识到，激发学生的学习热情、培养学习的主动性、积极性比解决大量的学习问题更为重要，因此，老师不能抱怨高职学生的基础薄弱，理解内容的能力较差，而是应该以学生学习的实际情况，有调整的在培养学生学习积极性的基础上加强实践的操作，尽量按照学生的作画思路和想法去点评，多肯定画面的优点，多拿出一些更好的作品给学生作参考，让学生自己意识到不足之处，在以后的作画中注意这些问题。其次，老师在培养学生实践操作能力的同时，也应该掌握布置作业的适量，不能强加很多课外的练习，致使学生将其看成负担，慢慢的失去学习的兴趣。
(三)实施与学生相适应的教学方法
高职院校的教师大都是学历不高的，后期通过相关的进修、培训、学习来提高个人的竞争力，相较于本科院校的专业教师，还是有一定的不足。而且在科研能力、教学水平、业务水平等方面，大部分高职教师的水平都一般，缺乏实战的经验、专业度也不高，成为名家、名师的可能性很小。因此，大部分的教师仍然需要继续学，接受继续教育，从各方面不断的提高自己，促使自己的专业或者是教学领域做出自己特有的贡献，发挥出自己真实的水平，培养出有较强竞争力的学生。学校方面也有义务督促这些老师，制定有效的考核标准来给教师施加压力，帮助其改进教学方法，提高自身的专业水平，实施与学生相适应的教学方法。
四、培养学生实践能力的手段
(一)建立学生考核制度
培养具备一定的审美能力、手绘能力，掌握基本的构图技巧、配色技巧、造型创造能力的学生，是高职美术教育的目标。因此，在基础学习阶段，应该多注重过程的考核，督促学生学习好每一个小环节，在老师检查和自我检查的监督下，及时对未完全掌握的环节进行补习，对症下药，实现更好的教学效果。在结束课程以后，进行相应的技能考试，是检验学生的实践能力是否已经达到专业培养的要求较为直接、有效方式。培养学生的实践能力是高职美术教育的重心，但与此同时也不要忽视对理论知识的考查，只有在保证学生真正掌握了基础知识的情况下，考查实践操作能力才是有用的。只有理论或者只有实践的学生都不是高职院校培养机制想要的结果。
(二)大力倡导举办技能活动
初学广告设计范文第7篇
关键词：网络视频教学；动漫专业；3dsmax教学；应用
通过使用网络视频教学，学生可以自由的选择学习时间以及学习的内容，这种教学内容的自由选择尊重了学生的个性化发展需求，激发了学生学习的积极性和主动性。对于动漫专业的学生而言，通过网络视频教学，学生可以更直观的理解3D模型和三维动画，提高对3dsmax的学习兴趣。
一、动漫专业3dsmax教学
（1）动漫专业3dsmax教学存在的问题
3dSmax是Autodesk公司开发的三维动画渲染和制作的软件，这个软件将被广泛的应用于电影、游戏、广告设计等多个行业。通过对这门课程的学习，动漫专业的学生可以理解3D模型和简单的动画制作，为将来动漫的设计提供一定的技术基础。3dsmax是动漫专业的一门基础课程，因此，该专业的学生在学习过程中，一定要掌握基础的理论知识和实践技能，为以后游戏的设计以及影视的后期制作打下良好的基础。
随着3dsmax软件的推广，该软件被广泛的应用于多个行业，然而，由于其命令功能和参数选项比较复杂，要想真正的掌握3dsmax软件具有一定的难度，这就要求动漫专业学生要加强对3dsmax课程的学习。3dsmax这门课程在初学时期比较有趣，但是随着学习的深入，操作的技术性要求不断增强，学生所花费的时间就会逐渐增加，再加上各项参数设置的复杂性将会导致很多学生失去学习的兴趣。
（2）动漫专业3dsmax教学方法
针对以上问题，要想提高该门课程的教学效果，需要改变以往的教学方法，建立轻松地课堂教学环境，宽松的学习氛围，通过多样化的教学素材，加强理论与实践的结合能力，以此来提高该门课的教学效果，提高学生的学习质量。在教学过程中，加强教授与操作的结合，培养学生独立完成作业的能力和独立设计能力。同时，在该专业的学习过程中，学生还要加强自身综合素质的提高。这门课程涉及到计算机知识、美术、音乐等知识，单凭课堂教学是无法提高学生的创作水平，因此，学生要通过各种渠道全面提升自己的综合素质。
（3）动漫专业3dsmax教学内容改革
随着新课程改革的深入，3dsmax教学要求教师要更新教学理念，培养学生的创新意识。这就要求教师自身要具有良好的设计创意和高超的制作水平。其次，教学内容既要体现专业特点，又要在讲授的过程中，深入浅出，保证理论与实践操作的高效结合。此外，改变教学模式，动漫专业是一门个性化要求很强的专业，教师在教学过程中，要充分尊重学生的个性化发展需求，增强学生创作的个性化。
二、网络视频教学在动漫专业3dsmax教学过程的应用分析
（1）网络视频教学的概念
网络视频教学主要是通过电视网络进行教学，其不受时间和空间的限制，教学内容比较精练，但是由于是网络教学，无法根据学生的反应及时调整上课的进度。
（2）网络视频教学在动漫专业3dsmax教学过程的应用分析
首先，动漫专业3dsmax教学是一门内容比较枯燥和复杂的课程，通过网络视频教学，学生可以选择自己观看视频的时间，并通过视频教学进行具体的时间操作，这样不仅有利于学生注意力的集中，而且有利于学生的实践操作能力。
其次，通过网络视频教学，学生可以选择自己感兴趣的和自己不会的知识进行学习，这样提高了学生学习的针对性，有利于学生学习效率的提高。在课堂教学中，由于学生的专业化水平和学习能力不同，有的学生无法完全理解课堂教学内容，而教师由于课堂进度问题，无法顾及到每一位同学。而网络视频教学，学生可以针对自己不会的问题，进行暂停或者回放，通过反复观看视频，加深对知识的理解。
此外，通过网络教学视频有利于学生实践操作水平的提高。3dsmax教学是一门技术要求很高的课程，但是，由于3dsmax软件参数设置复杂，学生的记忆能力有限，这就导致很多学生在课后无法进行准确的实践操作。通过网络视频教学，学生可以一边观看视频教学一边进行软件的实际操作，提高软件的实际操作能力。
初学广告设计范文第8篇
【关键词】教育 设计素质 理论修养 多样性
社会经济迅速发展，带动人们的生活质量、自身素质、审美观逐步提高，受众有了自己的想法，审美能力日渐成熟。人们不再一味地接受设计理念，设计领域越来越多样化。而培养的设计人才怎样适应社会摆在了高校艺术教育者的面前。快速发展的科学技术和社会的进步造成了工业产品新的更高的造型质量标准和新的设计观念及评价体系，大众对各种艺术设计作品开始有了越来越高的新要求，想法越来越多，对设计领域产生了严峻的挑战，迫使设计人员拿出更新、更好的设计来迎合大众口味，而大量的设计师基本是从高校走出来的，那么就需要高校培养具备高素质和较全面知识才能的学生，使设计的队伍更坚实。而作为后备力量，刚走出学校的学生在面向社会需求时，则要扩大自身知识面，提高艺术修养，在学校就打好基础，以应对多变的知识经济和高科技时代。
对于刚刚走出校门的设计师来说，应具备各种知识修养能力和技巧，包括艺术和美学方面的要求。曾为工业设计的兴起大声呼吁的英国艺术评论家赫伯特·里德在他1934年问世的《艺术和工业》中就表达过：“单靠置身于工业生产之外的美术家们凭灵感、凭心血来潮从事工业设计与变革，是绝对搞不好的。”①正如他所说，设计不能只靠灵感、靠感觉，它需要各个方面的知识支撑。艺术设计专业的学生必须具备艺术修养和美学知识，甚至包括民俗、历史、人文等丰富的知识。
而目前高校艺术设计教育还存在一些问题，笔者认为，应在以下几方面有所改进。
一、避免教学简单化
中国设计教育觉醒的时间较短，现代设计教育起步更晚。设计一词来源于国外，我们对于设计的认识是在20世纪80年代改革开放时期，随着国门打开，人们的物质生活开始丰富，人们对西方事物力等的接受力大大提高，设计教育也接受了一些西方的设计方法和思想。而在20年前，设计教育还处在单一、探索的阶段，最初学校只是盲目、单一地接受设计教学，忙着吸收西方的设计理念，教学方式较封闭，教师延续着一成不变的教学方法，脱离了社会需求，学生也只是盲目学习，甚至只对自己的专业感兴趣，知识构架过于简单，相应的设计语言也较匮乏，更没有想到设计怎样和社会融合，怎样起到传达信息、宣传社会的作用。
自国家1999年扩招以来，各大专院校积极开设设计专业，使大学细化教育变为普及教育，相应的学生生源质量有所下降。多数学生在学设计专业之前缺乏较好的学习基础，入学后教师只能在他们现有的基础上因材施教，尽量补救基础知识，这也使教学过于简单化。
美术专业的学生无论以后的学习方向，都是先学绘画技巧，但学绘画有些只停留在培养一项技能方面。而当代大学生应具有较强的艺术表现力和一定形象思维设计基础，还应具备逻辑思维能力和文学修养。但有些学生是还没有明确自身是否对艺术设计感兴趣，是否有灵感，就懵懵懂懂地开始了艺术设计学习的生涯，他们在没有进行最基础知识，甚至绘画启蒙教育的时候，就快速地接受专业知识的学习，这也给设计教育带来了一定的难度，这就让有些学生的设计素质教育简单化不可避免。
二、多样的知识修养是创造的基石
设计在当代应用的领域越来越广泛，从建筑设计到广告设计，从广告到环艺，从环艺到形象，从形象到影视。设计，顾名思义就是设想、计划，就是把所看到的、听到的感悟美化，在带来视觉享受的同时传递信息。
随着市场经济的飞速发展，为了适应社会需求，设计师必须是“多面手”，除了毕业后在社会磨练，作为一名学生，在校学习也是至关重要的，基础知识必不可少，专业基础知识更重要，没有在校基础的积累就无法提高其审美能力，更无法应对多变的社会需求。现在，很多设计师设计作品平凡，主要原因在其缺乏很好地理解、吃透他们专业知识的基础知识，他们对自己要求过低，没有开拓、利用多样知识丰富专业素养，表现技法单一，以致作品达不到要求。
这里提到的专业知识并不是单指设计语言的丰富。各门类艺术本质、特征和规律的知识也是当代大学生所需要了解的。各门类艺术实际是相通的，对其他艺术的认识有助于对本专业的认识。学生的艺术造型性使其与其他造型艺术有着本质上的联系，在当今世界的设计中常常会融进其他艺术的某些成分。别的绘画技巧也能作为设计作品时的一种设计语言。如在一件设计作品中有国画的手笔，在应用时可以是平面设计的一种手段，同时也是国画技法的表现。运用剪纸手法来表现设计符号，同时它也一幅民间剪纸，手法运用相同，只是表现内容不同。在设计中运用油画抽象技法，同样表现手法相同，这些都是应用了相关专业知识元素来丰富现代设计，体现了现代设计的多样性。一件作品，所涉及的专业面很广，这样对学生的要求就越高。所以，在学习中，学生应多练习相关技法，比如在设计专业中加入中国画技法、书法等课程，学生不能只学习本专业知识，多了解各门艺术对设计有相当大的帮助。
同时，专业理论知识修养的具备对一个学生来说是至关重要的，这一般包括设计理论和设计史、工艺美术史。现在，很多学生，甚至有些教师都对这些不屑一顾，他们更多地重视怎样学习电脑软件，怎样学习设计方法、设计技巧，殊不知，现代更看重的是良好的设计思维和切合现代设计的观念，工具和方法只是为了创意思维更好地实施，设计构思、设计创意、设计意识才是最重要的。一幅设计作品的好坏取决于创意。设计专业对于知识的多样性从表面看来对提高设计作品没有多少作用，实际上是一名设计专业学生知识的重要组成部分，它可以与其他一些非技术的知识修养，如心理学、美学等一起，使学生从设计观念、思维方式、设计方法上得以提高，从而在技术、技巧、手法上取得不断更新的成果。美学与艺术学知识也是培养学生意识与修养、审美和设计观念的一个手段。多样设计素质和理论修养可使学生在职场如鱼得水。
三、边缘学科的利用
现代设计属于现代交叉学科的第三代横向科学，与许多传统或新兴的学科有关。设计，毕竟不是工匠式的手艺活儿。反之，它却是一门跨学科、跨行业、跨技术、跨人文等极综合性的学问，尤其平面设计，更涉及政治的、历史的、科技的、经济的、社会的、市场的、心理等诸多常识和其间的关联性，这就决定了设计工作背后的复杂性和艰难性，同时也决定了设计理论和设计研究的重要性和必然性。②成为一名真正的设计师是不容易的，包括在学生时代的多面知识、素养的学习，要掌握本专业的理论知识，还要在实践操作中大量考虑相关知识的应用。“设计师不是与过去的艺术家和工匠做同样的工作，而是依靠科学分析的方法、理性和教养具存的理论，基于这种理论来进行教学，设计制品的形态”。③这里涉及成功的设计师设计素质与理论修养的培养。而对于任何一个设计师来说，学生时代的积累是必不可少的。现代社会需要有现代意识、有丰富知识的、具多样性知识层面特点，不同于传统意义上的“工艺美术师”的新型人才。
艺术设计不仅简单地运用设计语言，更多地涉及到了专业以外的知识，如哪些社会符号能应用于设计中，哪些语言能应用等。应用于各种设计作品中的文化科学知识也是学生具备的文化科学知识。一般涉及哲学、社会学、经济学、心理学、艺术学、伦理学、语言学、信息科学和系统论。在这里说明设计不能片面局限于本专业知识的学习和培养，更多地应加入一些人文理论知识，甚至基本常识。
学生吸收了大量知识，自身素质也会提高。随着经济的迅速的发展，设计表现不再停留于简单的表面文章，也随着观者的审美不断前进，设计师自身的素质跟不上也无法满足观者的需求。学生进入社会后常有太多的压力要应对，没有大量的时间再学习，那么在学校吸收相关知识就是很好的补充，同时在设计中所能应用的设计语言就越丰富。成熟的设计师必将经过学生时代的学习、积累。设计师也必须理性与感性并用。理性地去思维，感性地去认识空间关系与物象存在方式这两种认识方法的并存与并用，构成了设计师区别于他人的观察与思考的方法及表达方式。
边缘知识的吸收，除了必要的专业设计素质、设计符号和独到的审美观外，还有多样理论修养的培养，如自然科学、人文科学和哲学、心理学，甚至风土人情，这些知识从传统内容到最新的发展，在一定意义上都是学生所需学习和了解的。设计不是单纯存在，它涉及太多方面，在合理、出色运用设计元素之外，它还受到其他因素的限制，就是边缘知识的影响。如功能因素、经济因素、材料因素、结构因素、信息因素和审美因素，这些知识都是从事设计行业不可缺少的。艺术设计不是孤立的，设计的实施是需要各个方面合理、协调完成的。
提高当代大学生专业素质有利于设计的创作。作为一名真正的设计师，与一般的设计操作人员有很大差别，一件好作品，不论是商业性，还是公益性，都需要时间的考验去体现它的价值，而文化内涵才是它真正的意义。这样就不能满足于技术、技巧的完善和简单的经济效益，设计师必须以设计素质和理论修养来充实自己，使自身具有较高的知识修养，以便立于设计领域的不败之地。
艺术设计须从不同层面上来掌握；一是理论知识的层面，二是设计素质的层面。学生所掌握的知识要多样化，不但要有丰富的专业知识，还要了解多层面知识，以便为设计带来丰富的知识运用，把设计创意发挥到极致。
多样的社会需要高素质的设计人才，各高校适应社会需求开设艺术设计专业，并根据专业具体特点，细分门类，但无论怎样设置，学生都应具备相应的专业知识以及综合性知识修养，这些知识内容有些彼此相同或接近，有些是该专业所特别需要的，这样的严要求对进入社会学生高素质的提升还需要大量时间磨练。所以，知识构架的多样化是现代设计师设计作品成功与否必不可少的，学生在校学习积累也是必不可少的。
注释：
①章力国.现代设计美学[M].郑州：河南美术出版社，1999：333.
②祝帅.中国文化与中国设计十讲[M].北京：中国电力出版社，2008：序.
③周锐.设计概论[M].上海：上海人民美术出版社.2006：93.
参考文献：
[1]李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2009.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，1994.