传达学习
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传达学习范文第1篇
按照公司2019年年中工作推进会会议精神，2019年9月4日，XX项目部组织全员学习贯彻工作会精神，在会上主要围绕两大方面开展：一是认真学习贯彻，传达并深刻领会公司2019年年中工作推进会会议精神；二是充分领会精神，认真听取公司领导在全面从严治党“两个责任”促进会暨警示教育大会上的讲话。现将会议具体情况汇报如下:
一、认真学习贯彻，传达并深刻领会公司2019年年中工作推进会会议精神
（一）XXX同志传达并带领学X党委书记、董事长在公司2019年年中工作推进会上《坚定信念，迎难而上，为圆满完成品质发展战略目标强力作为》的讲话，围绕企业现如今的战略发展情况对在建项目提出了三个方面意见。一是围绕战略举措，从严从实查摆阻碍品质发展的现实原因。其中这些阻碍原因包括政治建设偏于形式，品牌培育过于随心，内控保障形同虚设，制度管理浮于表面，队伍建设低效乏力，党建工作不求实效。二是目标缺口，认真深入总结推进品质发展的底线原则。立足企业现状，下半年发展要把握住以下原则和底线：认真领会落实科学发展这一战略认知，全面加强提升全体干部的政治本领，明确经济效益是企业发展目标的核心，必须严防死守安全质量红线，牢牢树立以人为本的基础根基。三是围绕中心任务，全力全速落实确保品质发展的措施保障。要统一思想，凝聚共识，不忘初心，要明确重点，创新科学方法举措，匡正选人用人风气，为人才创造机会，充分发挥企业文化作用，与时俱进，做优党建工作等。
（二）XXX同志传达并带领学X总经理在公司2019年年中工作推进会上《聚焦目标，升级管控，强力推动企业高质量发展常态化》的讲话，更加明确了当前的工作形势和工作任务，报告思路清晰、重点突出、措施具体、目标明确，在总结上半年工作成绩的基础上，对下半年重点工作进行了明确安排指示：一是狠抓经营承揽，促进企业规模稳步增长。要主动作为，全面提升经营能力；精准定位，加快实现转型经营；巩固优势，强化属地经营战略；强化品质，升级经营承揽质量；全面夯实基础工作。二是强化在建管控，助推企业品牌形象升级。要加快施工进度；狠抓安全质量；推进标准化管理；加强创新管理和应用；注重生态环保工作；并且要全面做好信用评价工作。三是聚焦财经管理，实现经济质量全面优化。要群策群力，解决当前的现金流状况；狠抓清收清欠工作；升级物资管控水平；狠抓减亏扭亏治理工作。四是加强队伍建设，推进高质量发展常态化。要全面加强人才队伍、专业队和专业分公司、幸福工程等建设，为公司持续发展提供常态化支撑。
二、充分领会精神，认真听取公司领导在全面从严治党“两个责任”促进会暨警示教育大会上的讲话
（一）XXX同志传达并带领学X党委书记、董事长在全面从严治党“两个责任”促进会暨警示教育大会上的讲话，提出四点建议：一是聚焦主责主业，保持政治定力，严格落实管党治党政治责任；二是提高思想认识，正视发展短板，认真检视企业自身现实问题；三是坚持刀刃向内，突出责任导向，深入查找各层各级政治偏差；四是强化政治担当，狠抓工作落实，着力助推企业实现品质发展。
（二）XXX同志传达并带领学X总经理在全面从严治党“两个责任”促进会暨警示教育大会上的讲话，主要提出三点要求：一是提高思想认识，强化作风建设，二是注重整改落实，强化项目管控；三是压实一岗双责，凝聚监督合力。
传达学习范文第2篇
【关键词】多媒体课件 视觉传达要素 学习效果
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）02－0028－02
一 多媒体课件的研究现状
多媒体课件因其丰富的表达能力和传播效果在各院校得到了广泛的应用，但有些教师却没有深刻领会引入多媒体课件的作用，比如，在网上任意下载以备用、过分关注表达形式而忽略教学内容、只在公开课才使用等，这些都忽视了多媒体课件辅助教学的真正意义。迈耶认为，多媒体呈现的目的不是要把学习者淹没在大量的信息中，而是要帮助人们理解呈现材料中的那些重要的内容。
由于多媒体课件显著的教学特性，所以在进行多媒体课件视觉信息传达的设计中，除了考虑画面的美观外，最主要的是吸引学习者的注意、激发学习者的学习兴趣。多媒体课件的视觉传达效果不仅和课件本身有关，还和观看者的加工有关。唐纳德.A.诺曼指出，反思水平的设计的精髓就在于“一切都在观看者的头脑中”。
二 多媒体课件
国际电联（ITU）对多媒体含义的描述是：使用计算机交互式综合技术和数字通信网技术处理文本、图形、图像和声音等媒体，使多种信息建立逻辑连接，集成为一个交互系统。在利用计算机开展的教学活动中，课件是使学习过程顺利进行的重要媒介。何克抗教授曾将多媒体课件界定为：通过辅助教师的“教”或促进学生自主地“学”来突破课堂教学的重点、难点，从而提高课堂教学质量与效率的多媒体教学软件，即通常所说的计算机辅助教学（CAI）或计算机辅助学习（CAL）软件。
三 视觉信息的传达
在当今信息化社会中，传达除了单方面的信息传递外，更加重视沟通与互动。有专家认为，传达的真正含义应是传达者与被传达者通过信息传递的方式实行相互沟通，进而引起互动的行为，使双方都能得到满足。曹方也在《视觉传达设计》一书中指出，传达应包括发送一方和接受一方，发送一方发出传达的内容并成为接受一方收受的内容；按照收受的内容，接收一方在收受时产生某种理解和反应，这就是所谓传达的过程。
四 视觉传达的要素及对课程的影响
1．色彩
在视觉传达设计中，色彩是最为明显的传达要素，粗看一眼课件，唯一能记住的就是课件的色调，这足以说明色彩在诸多要素中的重要性。
心理学家已用实验证明色彩和记忆之间的关系。课件的色彩是学习者喜欢的颜色时，往往对与该课件的内容记忆深刻，一般而言，纯色和明色要比浊色和暗色更受人们的喜爱。所以，在多媒体课件的设计中，可根据学习者的色彩偏好，进行合理、有效的配色，可激发学习者的求知欲望，提高多媒体教学的效率。此外，心理学研究表明，冷色调会减缓人们的时间知觉，从而使人们对事物的视觉注意力得到持续；反之，虽然暖色调在初期容易得到视觉注意，但是由于其加快了人们的时间知觉，长时间注意容易使人们产生视觉疲劳。
2．文本
文本虽不像色彩那样显眼，可一直都是承载和表达信息的重要符号。文本的大小、字体以及样式的合理搭配，也会对课程造成意想不到的效果。
研究表明，从计算机屏幕上阅读文字比报纸、书本等印刷媒介上阅读文字要慢，大约降低了28%。专家建议，应按需要控制屏幕页面上文本的数量，避免在页面上单独呈现文本信息。此外，多媒体课件中的文本设计还应考虑各页面文本风格的一致性，如果各页面的文本风格迥异，就会缺乏整体和谐，显得杂乱无章，从而影响整个课件的视觉传达效果。
3．图形和图像
图形和图像在多媒体课件中的应用也很广泛，课件的界面背景、图标按钮，以及实验中用到的仪器等都要用到。在课件的演示过程中，恰如其分地呈现相关的图形或图像，可起到画龙点睛的作用。但也应注意其尺寸大小的合理调整，如果尺寸过大，则会占用较大磁盘空间，调用速度也会变慢；如果尺寸过小，则会显示不清楚，从而都影响课件的整体效果。
4．视频和动画
视频也是多媒体课件中不可或缺的视觉信息传达元素。尤其是有实验操作和演示的课程，借助计算机，可方便地实现视频的播放、暂停、快速播放、反序播放、单帖播放等功能。视频具有表现事物细节的能力，适合向学习者呈现一些比较陌生的事物。
动画是利用人眼“视觉暂留”的特性而快速播放的连续画面。动画可对复杂的运动与变化过程进行形象化描述，促进学习者的认知与理解。此外，一些可操作的动画，不仅能让学习者对具体操作过程有一个直观的了解，而且有利于激发学习者主动探究的欲望，有利于学习者动手能力的培养。但在多媒体课件的设计中，也不应过多地呈现视频和动画，否则会分散学习重点，达不到预期的教学目标。
五 结语
在多媒体课件的设计中，应充分考虑到视觉传达要素对课程的影响，对激发学习者的求知欲望、促进学习效率、推动多媒体技术的快速发展都有十分重要的作用和意义。
参考文献
［1］〔美〕迈耶著.多媒体学习（牛勇、邱香译）［M］.北京：商务印书馆，2006
［2］〔美〕Donald A. Norman著.情感化设计（付秋芳、程进三译）［M］.北京：电子工业出版社，2005
［3］何克抗.多媒体课件及网络课程在教学中的运用研究［J］.软件导刊（教育技术导刊），2007（1）：4～7
［4］何洁.广告与视觉传达［M］.北京：中国轻工业出版社，2003
［5］曹方.视觉传达设计［M］.南京：江苏美术出版社，2002
［6］李启色.网络课程中网页的视觉设计研究［J］.电化教育研究，2004（7）：30～33
传达学习范文第3篇
当前高校视觉传达设计课程的内容构建和课程设置
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。在高校艺术设计课程设置中，视觉传达设计一般是基于平面设计在数字时代的发展而来，课程内容主要包括标志设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插画设计、企业形象设计、网页设计等。 目前我国视觉传达设计课程主要沿用了西方“包豪斯”平面设计的教学模式，以西方的理念和审美为基础。但民族文化的国际化是设计发展的必然，在中国的视觉传达教育中，具有民族特色的高校视觉传达设计教育体系仍未完全建立。
高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化的意义
当前我国政治影响力的提升和经济实力的提高，使得我们能够重拾中华民族的文化自信，饱经风霜的传统文化也越来越受到整个社会的重视。政府不断加强对我国文化建设的力度。而传统文化的复兴和西式设计观念的打破迫切需要从教育本源和具有民族文化力量的艺术设计人才来做起。高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化首先可以促进学生对传统文化的深层理解，使得传统文化可以通过视觉传达教学得到传承和发展；同时能够帮助学生从博大精深的传统文化中源源不断地汲取创作营养，丰富设计意识、设计风格，更有利于学生思想品德、设计态度的塑造。为我国未来的专业艺术设计人才真正走向国际，走在行业的前端打下坚实的基础，也促进我国民族设计特色的形成。
高校视觉传达设计课程中渗入中国传统文化的具体措施
1.对教学思想的渗透
教师要加强对传统文化理念的教学引导和渗透，让学生充分认识到传统文化对视觉传达设计的重要性，引导学生在纷繁的现代设计潮流中找到属于本土特色的设计方向，培养学生们对传统文化的兴趣和崇敬。教师也应该充分学习和认识到只有吸纳传统文化为基础的视觉传达设计教育、教学，才能完整地建立起中国艺术设计教育、教学的完整体系。在具体的教学课程中，应先引导学生树立起用本民族语言来建立现代设计风格的学习目标，在这个前提下再进行具体设计课程的学、创作等，就可以把对传统文化吸纳的学习逐渐变为自觉主动的学习。
2.对课程内容设置的渗透
（1）首先在具体专业课程作业练习中结合传统文化命题，设置有关传统艺术或技艺研究、体验的教学内容。比如在《图案设计》、《图形创意》等课程中，让学生做关于传统图案的由来、内涵、形式原理、科研论文等方面的调查，形成图文并茂的调查报告在课堂发表，大家相互学习讨论，最后老师来做总结，让学生意识到美妙有趣的图形不仅是当代的存在，其实早在千百年前我们的祖先就已经运用的出神入化。增强学生对传统文化的兴趣。教师也应鼓励学生尝试结合传统技法来完成现代设计的创意方案，在大胆的尝试中摸索传统文化与现代视觉传达设计结合的方法，也使得课程作业的呈现方式更为多元。
（2）视觉传达设计是要服务于社会事务的，与社会发展和大众审美的密切结合，因此课程学习与实战的结合不可分割，带领学生参与有关传统文化命题的赛事或项目等社会实践，是十分必要的事。用实践来验证学习的同时，让师生们可以在学校之外的领域里对传统文化的现代价值有更广泛、更深入的学习了解。师生们也能够由此将对传统文化在现代设计中的研究成果及时带入社会，服务社会，对中国本土设计风格的形成起到推动作用。
（3）在高校的视觉传达课程学习中，应针对专业方向争取更频繁的文化考察活动，也可以请文化传承人、专业研究人员来校开设相关任选课、讲座、展览等互动活动，为师生创造更多直观学习与交流传统文化的机会。
3.对人才培养方案的渗透。
按照中国现代设计教育的发展目标优化培养方案，将我们一直沿用的西方现代设计教学体系与中式传统美学体系相结合，甚至更加重视对本民族设计的学习，以逐渐构建具有中国特色的视觉传达设计教育体系。比如在基础课程设置中，素描、色彩等课程是高考筛选美术生的必考科目，学生在上大学之前就已经具备了基础，大学就可以缩减这类课程的比重；像国学、书法、民间艺术、传统工艺等传统文化相关的基础课程在大多数高校视觉传达人才培养方案中都是偶尔做为公共选修课出现，甚至没有，学生在接受设计教育的过程中难以学到与本民族价值观统一的设计观念，自然也不会形成强烈的民族设计意识。因此务必将传统艺术技法与审美方面的基础课程纳入培养方案。
综上所述，在世界经济逐渐一体化的时代背景下，我们迫切需要优秀的设计人才创作出具有本土设计风貌的优秀设计作品，将中华文化风采借由视觉产达等媒介展现给全世界，影响世人的审美与价值观，影响民族的复兴。需要借助教育本源培养具有民族设计观念的优秀设计师；需要在高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化。
传达学习范文第4篇
关键词：多媒体课件；视觉传达设计
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-435-1
传统的教学方法，是由一块黑板、一支粉笔、一本书构成。随着教育信息化的发展步伐加快，多媒体课件教学已经被众多教师所熟悉并使用，它融入了影像、图形、声音、动画等多种媒体，使学生的大脑、眼睛、耳朵、口和手一起并用，不仅能够唤起学生对课堂学习的兴趣和热情，还能提升教学效率、激发创新思维的良好教学效果。
一、多媒体课件概述
（一）多媒体的含义
媒体，也可叫做媒介、传播媒体，通常包含两层含义。一层含义是信息传播过程中，由传播者到接受者之间携带和传达信息的物质工具。例如计算机、网络、光盘、无线电广播、电影、电视、图片、录音、录像、幻灯片、投影片等都属于媒体。媒体这一术语的首次出现是在1943年的美国图书馆协会的《战后公共图书馆的准则》一书中，如今已成为各种传播工具的总称。另一层含义是指信息的表现形式，例如声音、文字、图像、动画等。多媒体技术中的媒体则更倾向于后者，不仅能处理文字、数值，还能处理声音、图像、动画等不同形式的信息。
多媒体简单的理解为多种媒体，与其相对的是单媒体，但多媒体又不是各种信息媒体的简单复合。它是把文本、图像、图形、声音、动画等信息有机结合，通过计算机进行综合处理和控制，并能完成一系列交互式操作的信息技术。在学校教育、商业广告、工业生产管理、军事指挥仪与训练、公共信息管理咨询、家庭生活娱乐等领域中已经被广泛的应用。
（二）多媒体课件的含义
课件也称计算机辅助教学软件，是很重要的应用软件，具有合理的教学方法、明确的教学目标、控制教学过程的策略，同时采用影像、音响、动画等多媒体形式，不仅使用方便而且效果良好。
多媒体课件是将教学、学习软件与多媒体计算机二者完整的结合，帮助教师执行教学、学生完成学习的功能，达到图、声、像、文并茂，提高学习者的态度、兴趣和效果。
二、什么是视觉传达设计
视觉传达设计是借助视觉记号完成传达信息的一种设计，主要以形象作用于人的视觉，通过视觉获得的效应来激发人们的心理反应，达到信息传播的功能。
三、视觉传达设计在多媒体教学中的运用
（一）色彩
1.背景色彩
在多媒体课件中，一个页面一般只有几种很少的颜色，通常情况下选择白底黑字的较多，因为背景颜色过深的话，时间长了会令人感觉到压抑感，精神不集中，所以白底黑字更适合学习者学习和阅读。
2.文字色彩
每一个页面中都会有与教学信息有关联的文字内容，需要明显突出，但也有主次之分，重要的文字可以使用新鲜的颜色，使学习者产生强烈的视觉冲击，容易记忆。但这样颜色的面积不宜过多，否则多重点即是无重点，视觉画面混乱更容易使学习者反感，次要的文字可使用相对较暗的颜色。
3.动画色彩
除了背景和文字以外，多媒体课件中还有一些动画，它可以帮助学生理解教学内容、也可增加学习的兴趣。动画色彩的使用要有鲜明的对比，符合人们的习惯、重点突出。
总的来说，在多媒体课件中应该将以上三种色彩掌控合理，使文字、动画等的色彩与背景整体相协调，重点鲜明，体现和谐，给学习者带来美的视觉享受。
（二）编排
编排，即排版，进行版面设计。通常将版面分为均衡型和偏移型两种，均衡型又分为十字交叉对等分割和垂直对等分割，偏移型又分为水平线偏移分割、垂直线偏移分割、曲线分割。在排版时需要注意文字、图表和动画的结合，把主要内容放在显眼的位置。其次，排版时的留白位置也是重要的，即版面上的空白处，留白可作为版面的陪衬，在拥挤或整体灰暗的区域中，能为读者带来视觉上的舒缓，减少压力。
版面设计的最终目的是提高多媒体课件的可读性、可视度，增强视觉的统一感，达到既新鲜又个性的最高境界。
（三）文字
多媒体课件中，标题一般使用黑体或宋体比较规矩又严谨的字体，字号可以适当大一些，以便突显主题。具体内容可以选择楷体，显得漂亮又正式，字号可相对小些。自形大多使用常规，重要的内容可加粗或倾斜，字符间距一般不需要改变。
四、视觉传达设计在多媒体课件中的作用
（一）增强艺术性
视觉传达设计不仅拥有极具独特的艺术风格，还具有强烈的艺术感染力。在设计多媒体课件时，要合理运用视觉传达设计中的艺术原则，诱发学习者的审美观、提高学习者的艺术修养。
（二）提高准确性
多媒体课件中的视觉传达设计从认知方式、认知习惯、视觉心理、视觉审美等角度充分考虑了学习者的接受情况，将此理论运用到设计与制作之中，进而有效的提高了多媒体课件信息传递的准确性。
（三）提高有效性
为了激发学习者的学习热情和积极性，必须合理运用视觉传达设计理论，将文字、图形、色彩等视觉信息加以整合，达到有效提升教与学的效果。
五、结语
一个设计完美的多媒体课件必须突出主题、统一风格，既能辅助学习者掌握知识，又能提高教学效率。多媒体课件在视觉传达设计方面要综合考虑图形、文字、色彩、版面布局等要素，统筹规划，合理布局，使阅读者赏心悦目，赞不绝口。
参考文献：
[1]苏建娜.多媒体课件界面设计中认知通道的拓展研究[D].湖南师范大学，2011.
传达学习范文第5篇
文章分析中国和美国视觉传达教学模式的区别，探索和学习美国视觉传达设计教育模式的优势，从课堂教育、学术报告、各种大赛展览三个方面详细分析美国视觉传达设计的创新型教学模式。
关键词：
美国；创新型；教学模式；视觉传达设计
美国是世界经济与教育强国之一，一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资，吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境，教师教学以学生需求为中心，把重点放在激发学生潜在的创造能力上，既培养能满足社会需求的设计师，又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比，我国高等艺术设计教学模式还有进步的空间。我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用，在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行艺术创作的能力。笔者分析美国视觉传达设计教育模式的优势，将良好的教学意识与方法引入专业教学，为培养创新型视觉传达设计人才添砖加瓦。
一、合理的教学环境为视觉传达设计创新能力的培养提供了良好氛围
合理的教学环境主要体现在两个方面。一是便于交流的合理公共空间。美国的艺术设计学院大楼大厅、走廊，处处有沙发、桌子供学生学习、讨论。公共空间的设计将教育、文化和自然结合在一起，在营造艺术氛围的同时，为师生的交流提供了便利的条件，让学生陶醉在愉悦的学习中。二是多种多样、分类清晰、功能齐全的教室和办公室。理论教室里都是弧形课桌，桌上都配有电源、网络；设计教室配有储存设计作品的柜子，教室侧面或背面有展区；绘画教室配有洗手台、纸巾，方便学生下课后整理画具；每位教师都有分割得很小的独立办公空间，方便学生随时交流。多功能的设计体现出美国教育服务教学、服务学生、服务教师的理念，身处其中的师生在每个细节中都能充分感受到这种服务和关爱。
二、美国视觉传达设计创新型教学模式探索
1.轻松的课堂和严格的作业要求美国的设计课堂教学氛围非常自由、宽松，课堂上师生的教学互动和学生学习的主动性较好，学生随时可以就不理解的问题向教师提问。教师在授课过程中常常布置很多学生课后要阅读的材料，随课程进度将讲义要点、作业和解答在校内的网络平台上。在考核方面，通常一门课程对学生的成绩评定包括作业、测验、展览、学术报告、期中和期末考试。在考核中，教师更注重学生平时的学习情况，学生必须认真对待每次作业，全力以赴以取得学分。整个课程倡导“先有研究，再有感受，才能做出最贴切设计”的设计过程。研究讨论课是重要的教学活动，它不注重教师的授课，而注重课上师生的互动，就某个话题发表的想法和进行的讨论，教师选择讨论的话题可来自视觉艺术的各个领域，研讨会是为培养学生创新型设计思维和观念而服务的。
2.学术报告的优势国内视觉传达设计课程在授课方式上和美国一致，首先教师提出课题，讲解知识，然后学生完成作业。两者的差别在于交作业的方式。中国学生提交的作业由教师打分，一般很容易通过。美国有专门的学术报告，要求学生把所有的视觉作品、动画、实体模型，甚至之前的草图都集合起来呈现给观众，然后从设计的最初构想讲起，介绍思路和演进，展示并解说成品，最后教师提问，再给一些意见和建议才算完成。学术报告短则二十分钟，长则接近一个小时。学术报告的优势有三点：一是不仅对专业学习很有意义，而且对学生的创新型思想是很好的锻炼；二是考试成绩更加公平，一位学生作业的水准，所有学生都能看见；三是评定的教师除了任课教师，还有系里其他教师，学生不仅获得了大量任课教师专业领域以外的知识和建议，还可以同其他教师建立一定的联系，上他们的课程时很容易形成知识的系统性和组织性。
3.各种大赛展览营造了创新型的学习氛围美国的设计教室墙壁上都有一个设计展区，每次完成作业后，学生都会把自己的作业贴在展区，教师和学生共同进行点评。教师点评多是鼓励，学生很快会认识到自己的优势和不足，学会借鉴别人的优点。学校平时有视觉设计互动论坛，每年邀请视觉传达设计行业的专家举办讲座。学期结束时有作品年度展，参赛作品均来自学生的课程作业，由教师评审团队集中评审，评出金、银、铜等奖项。大四有毕业设计展，通常毕业班学生邀请其家人和朋友出席，安排有开幕酒会，像是一个隆重的节日庆典。这些校园内各种大赛展览活动营造了创新型的学习氛围。
参考文献：
[1]计宇.美国的艺术院校与艺术教育.美术研究，2005（4）.
传达学习范文第6篇
【关键词】慕课环境；视觉传达专业；课堂教学；教学改革
在互联网技术飞速发展的当下，世界各国的高校以及教育机构都加大了网络课程的普及，在互联网上涌现出大量的网络课程，在我国，网络课程也得到了进一步发展，继网络精品课程和大学网络公开课之后，慕课成为当下流行的教学资源分享平台，很多高校都积极参与到慕课平台的建设中，慕课是现代信息技术的合理利用与课堂教学的改革，有着很大的可行性和必要性。
一、慕课环境及视觉传达专业
（一）慕课环境慕课（MassiveOpenOnlineCourse），是新近涌现出来的一种在线课程开发模式，是“互联网+教育”的产物，慕课涉及的课程十分广泛，并且绝大多数课程都是免费的，凡是有学习意向的都可以进来学，学习只需在网上完成，不受时空的限制。
（二）视觉传达所涉及的内容及特点字体设计：人们可以获取大量信息，并在很大程度上影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计：对书籍的封面及排版等进行艺术化设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。标志设计：以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计：指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计：为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计：各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。视觉形象识别系统设计：产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费，以及便于储运、销售、计量等方面的作用。
二、视觉传达专业课堂教学的现状
目前，就视觉传达专业来看，教学中主要存在的问题是，该专业的教学大多停留于理论层面，而视觉传达专业的教学目标是，培养出一批理论和实践操作能力兼具的人才，因此要提升实践教学的地位，使得理论能得到更好应用。在当下许多高校，视觉传达设计专业的实践性教学内容少之又少。即便一些高校设有实践性教学内容，但其实践性教学项目大多以比赛和虚拟项目为主，缺乏真正符合社会需求的实践性项目。尽管比赛等项目对于培养学生的实践能力能够起到一定的作用，但这些处于理想状态的项目与社会实际情况有一定程度的脱节，不足以反映社会的真实需求。同时视觉传达教师队伍素质不高，主要表现在以下方面。第一，视觉传达专业教师队伍呈现出年轻化的特点，这是该专业历史不够长所造成的，尽管年轻化的教师队伍能够为视觉传达专业的教学提供足够的活力，但是对一个年轻化的教学队伍而言，缺乏足够的教学经验，对社会实践活动参与不够，无法精准定位视觉传达设计专业人才的需求，从而教学工作不能够很好展开。年轻教师们的社会工作时间不长，实际开展视觉传达设计经验有限，对于社会发展变化缺乏足够的敏锐性。第二，视觉传达专业相关资料存在的问题。对于视觉传达设计专业的教材的编制，需要具有丰富的理论知识和深厚的社会实践经验。由于视觉传达专业历史较短，目前为止没有受到各方认可的专业化教材。对于视觉传达专业的课堂教学而言，一本优良的专业教材，能够让教师的教学工作更好开展，能够让学生更好地理解和领会视觉传达这一专业的本质。而一般性的教材往往会侧重于视觉传达某一方面的内容，视野和角度都比较狭隘，学生们无法从教材中窥见视觉传达这一专业的全貌。这种教材过于注重理论知识，忽略了对学生们创造力的培养。
三、对视觉传达专业课程教学现状的改革研究
（一）对现有的视觉传达专业课程的教学模式进行改革首先，针对视觉传达设计行业现状，合理有效地利用当前的研究和理论成果，大范围全面化更新专业理论知识体系，将符合时展的课程增添到视觉传达专业课程的教学中。其次，增加电脑教学课程的课时，电脑课程有助于学生们设计能力的提高，让学生能更好地将理论知识运用到实践中。将创意通过电脑表达出来，教师也应注重同学们平时的设计作品，对于优秀的设计作品，要大力推荐并给予设计者相应奖励。再次，要大力倡导和鼓励学生在互联网上学习先进的专业技术，培养学生自主学习的能力。
（二）为学生提供专业实践的平台对于视觉传达专业，高校应开创校企合作的模式，使合作企业能够为学生提供实践性教学平台，从而实现产学合作的新型教学模式，让视觉传达专业的学生能够拥有充足的机会参与到企业实践中，从而更大程度地促进特色教学的开展。
（三）对视觉传达专业教师的要求首先教师应提升自身的专业技术能力，注重知识的更新。树立终身学习的思想。其次，在新型的教学模式中，教师起着引导和辅助的作用，教师应通过积极的引导和组织，激发学生们的学习热情，调动学生们的学习积极性，让学生从被动学到主动学。同时在教学过程中增加实践环节和讲评环节。对于视觉传达专业的老师，在开展教学活动时，应大量采用多媒体教学手段，使得讲授内容更加直观形象，使学生能够更好地学习和理解。
四、视觉传达设计的现实应用
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是“平面设计”。“视觉传达设计”“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾。设计之初需要设计师对要设计的事物进行细致的了解，通过了解事物所具有的特征以及形状制定初步的设计思路，通过合理的构思制定可行的设计方案，并对设计出的物品进行小规模的生产，最终所呈现给观赏者和消费者的事物的完整形象称作视觉传达。视觉传达存在已久，一直包含于设计专业中，最初并未独立出来。“视觉传达”这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会上，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报，及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计，统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计，简明地说，视觉传达设计就是针对物品形状、颜色、外观、图案、配件等方面进行设计，并呈现到观赏者或者消费者面前的一个设计过程。
传达学习范文第7篇
只有开展多元化评价，才符合视觉艺术传达专业的设计类课程的特点与发展要求。高职设计类课程多元评价的概念。高等职业技术教育的培养目标需要由“知识中心”向“能力中心”转移，实现转移的关键因素就是学习效果的评价，而目前很多高职院校视觉艺术传达专业设计类课程的评价方式相对落后，急需调整步伐、紧跟时代需求与发展。多元评价是以建构主义理论、多元智能理论和高职教育培养高素质人才为目标，坚持评价主体多元、目标多元的理念为基础，以人的综合职业素质为评价重点，强调以人的发展为本的价值取向，关注学生的多元智能、多维能力和职业素质的发展，坚持评价主体多元、目标多元、标准多元、方式方法多元等。
高职视觉艺术传达专业设计类课程多元评价的内容
1)设计类课程的理论知识与实践技能。多元评价要求应由过去单一的评价学生所掌握的基础知识转向评价学生的综合能力、实践技能和职业素质，促进学生能力和素质的不断进步，以达到全面发展的教育目标。多元评价是为了促进学生的成长和教师的发展，让不同层次的学生都能获得成功，最终成为“教一评—学”三位—体，充分发挥以评促学、以评促教的作用，最终形成学习的良性循环。因此，设计类课程本身的理论知识和实践技能等就构成了课程评价的基本内容。由于高职艺术设计类专业的职业性特点，很多学校要求所开设的专业课程更多地关注学生职业素质与职业能力的培养，因此在对学生专业技能情况进行评价时，往往会照搬理工类课程的量化考核，这对于艺术设计类学生来说，不但会磨灭他们对个性化的艺术语言的探索，逐渐陷入技能第一的误区，更容易遮蔽学生学习过程中的表现性成长。因此，理论知识和实践技能虽然是传统评价方法最主要的部分，但是在多元评价中，这一部分虽然重要却并不能作为评价的全部。
2)艺术表现能力。艺术表现能力是艺术设计者专业水平的体现，包括创意能力与制作能力。高等职业技术教育的人才培养定位是:高职培养的人才就是应用型白领、高级蓝领，或者叫“银领”人才，是高技能专门人才［1］。因此，培养出来的人才应该是各行各业的主力军。提高学生的制作技能是教学的关键，但是从目前专业需要和社会发展的角度看，拥有独特创意的能力才是艺术设计类课程最重要的培养目标。因此，不能用简单的量化标准去衡量创意是否出色，而应该综合考虑行业意见、专家意见与观众反映。因此，在多元评价时应重视学生艺术表现能力的发挥与培养。
3)艺术鉴赏能力。提高学生的设计创作能力必须先提高他们的艺术鉴赏能力。对于设计类的课程而言，开拓学生的眼界，提高他们的鉴赏能力，是学好该类课程的关键。只有观赏大量的优秀作品，逐渐提高自身的审美品位、鉴赏能力，才能创造出赏心悦目、震撼心灵的艺术作品。因此，设计类课程教师不仅要在教学中引导学生观看大量的优秀作品，锻炼学生的分辨能力，提高学生的艺术审美眼光，培养学生的艺术鉴赏能力，还应把这些作为课程评价中一项独立的内容强调并运用，通过欣赏与相互评价交流，不断促进学生鉴赏能力的提高。
4)积极健康的人生观与丰富的文化素养。艺术设计类课程教学在重视学生个性化培养的同时，也必须重视培养学生积极健康的人生观、正确的学习态度以及自我完善的能力等。这既是学习设计类课程的需要，也是学生个人发展的需要，从长远考虑，这也直接影响到我国视觉艺术传达专业的发展。作为视觉艺术传达专业，必然要求从业者不仅要具备艺术、技术等方面的专业技能，还要具备自然科学、历史、社会学、心理学、哲学等丰富的人文知识，因此，全面提高视觉艺术传达专业学生的文化修养，应贯彻到课程的各个教学环节之中，并在教学评价时有所体现。
高职视觉艺术传达专业设计类课程多元评价的方法
1)学习过程评价。传统的教学评价方式是以课程结束后展示学生作品后再进行评价，但是这种方式只重结果不重过程，对于那些学习认真但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视。因此，应将学生的学习过程纳入教学评价之中。过程性评价是质性评价的一种主要表现形式，而质性评价是设计类课程评价的重要方式，过程更能反映每个学生的发展变化，体现出学生成长的历程，其注重学生的探索过程，而不是学习的结果，它适应艺术教学的即兴变化、个性、跳跃等特点［2］。因此，学习过程的评价是视觉艺术传达专业设计类课程多元评价中必要的基本方法之一。在学生学习课程的各个阶段教师都要设置评价点，针对不同的学生用心观察、客观记录、进行合理的评价。
2)学生自我评价。自我评价是一个人对于自己的自我认知、自我定位，以及在此基础上的自我完善。对个体全面而深入的分析研究，是正确引导人们形成良好自我评价能力的前提。大学教育的重点是如何培养学生良好的自我学习能力，它可以为学生有效地学习以及将来职业发展和终身学习提供应具备的技能，对学习结果起着衡量作用，有助于学生在学习过程中及时发现问题并纠正偏差。所以，及时引导学生进行正确的自我评价，这应是视觉艺术传达专业设计类课程评价别重要的一个环节。当然，在学生进行自我评价的过程中，教师应给予积极的指导与引导，以加强评价的管理与监督，避免或减少学生自我评价的随意性与不规范性。
3)学生互相评价。学生之间的相互评价是多元评价中另一个重要环节。可以通过举办校内学生作品展，让师生进行客观公平地评价，以提升学生的学习成就感，激励学生更加努力;还可以通过DV、相机摄录或拍摄学习制作的过程，展示他们的设计构思笔记等方式，从多角度反馈学生的学习效果。学生通过饱览各种设计作品，在开阔眼界的同时，鉴赏能力也能有所提高，这时再让学生进行互相评价，可以促进学生之间相互学习与交流;同时由于学生们评价的是自己同龄人的作品，便于彼此了解与沟通，各个作品中的不同之处，不仅可以启发学生，也能刺激学生的竞争意识，激发学生的学习兴趣。因此，学生的互评不仅体现了学生的鉴赏能力，而且也体现了创作者的设计能力，可以在评分时综合考虑［3］。
4)教师评价。对于教学而言，即使引入了多元评价，教师依旧是最有权威的评价者，各种评价都是在教师的总体监控与指导下进行，例如作品的评价标准、内容与计分比例都由教师制定。同时，教师还应当对学生互评进行指导，了解学生互评的态度与鉴赏水平。教师对学生的学习状态、作品设计与制作能力、鉴赏能力是最有权威的评价者，其对学生课程的评价也应该占多元评价各个组成中最重要的部分［4］。在教师评价中可将学生的作业、作品与成绩变化等数据建立电子档案，以便于全面了解学生的学习情况与进步，有利于对学生作全面评价。另外还可以通过师生座谈交流总结，更全面客观地对课程教学情况进行综合评价。#p#分页标题#e#
5)网络评价。一个优秀的设计作品应该能够得到业内人士与广大观众的认可。所以在评价作品时，如果能够加入更多的观众评价，对于艺术设计类课程来说是很有意义的，这不仅可以帮助学生更清楚地认识自身设计与制作水平，还能帮助课程教师发现专业设置、课程安排与教学设计中的不足，从而做到及时调整，将教学与市场需要贴近。在信息技术飞速发展的今天，特别是网络技术的兴起，为高职教育教学改革创造了有利条件。已有部分高职院校开始推行网上评教的方法，既有利于教师通过网络及时与学生沟通，传达对学生作品的评价意见;又可以尝试学生进行网上评教，反映学生对教师教学效果的满意程度［5］。但由于一些不确定性因素，网上评教只能作为一定的参考，尚需对相关数据进行整理分析方能得出综合的结论。
传达学习范文第8篇
［关键词］视觉传达设计；网络传媒；视觉信息
［中图分类号］J022 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2009）10-0093-02
视觉传达设计带有明确的目的性，其本质就是通过设计将特定的视觉信息最准确、快捷地传递给大众。视觉传达设计内容广泛，涵盖了一般平面设计所包括的内容，如广告设计、包装设计、公共标识设计、CI、标志设计等。视觉信息是其传达的精髓，或者也可将视觉传达设计称之为一门信息处理的艺术。从这一点来看，视觉传达设计与互联网之间有着可以结合的共同点，两者都是人类围绕信息的传播而展开的努力与探索。
一、网络传媒对视觉传达设计教育的影响
（一）视觉传达设计教育的范围更加广泛
在教学过程中，无论是平面设计、工业设计、环境艺术设计、产品包装设计，还是传统的门类，都仅仅从书面中吸取。由于新科技的产生使视觉传达设计的门类更多，自网络媒介的普及起，这些新科技伴随着传统教学模式下的设计观念而产生的新专业不能得到完全的交流。网络传媒涉入后，一个以电脑网络为载体的全球信息传播系统已经形成，这些新专业占据了优势，不仅自身得到发展和完善，同时促进了其他设计学科的相互传播。
（二）视觉传达设计教育方式更加科学
视觉传达设计作为一个新兴学科，具有很大的特殊性，它不仅仅是上课、授课、提问、做作业和审阅作业等传统教育内容，还应借助现代科技的教育手段，来激发学生学习的积极性和创造性。
设计的时代性要求设计教育必须紧随时代的选择，在课堂上的教学模式远远不能适应当今学生学习的需要。这些设计的创造性思维在网络媒介里，将更容易引导学生发挥自己的才能，创作出优秀作品。学生不仅可以在互联网上解决自己的疑惑，而且可以对网上的优秀作品发表个人评述，从中了解其他设计者的意见。当作者在网上将自己的作品上传后，同行及时就作品的创作理念、表现形式、色彩运用、字体变化、版式构图等发表许多看法，从多方面提出表扬与批评。讨论过程中就是一个学习过程，加大了设计者之间的相互交流，最重要的是将视觉传达的教育方式推到另一个新的空间，大大改善了传统设计教育的缺陷。
（三）视觉传达设计教育的国际联系更密、内容更完善
在以往的视觉传达设计教育中，各院校把国内、外的艺术院校的模式或是办学经验作为主要的参考对象，大多把建筑、设计、手工艺、绘画等归为一体，强调其办学的综合性、全面性。仅视觉传达设计就可分为产品设计、平面设计、展示设计、陶艺设计、环艺设计、动画设计、多媒体设计、数码设计等，而每一门课程的教授，不可能由多个教师完成，这就导致了教育的单一性。所以，网络传媒对于每一个从事教学的老师也是学习与完善自己教学方法的一个途径，在国际化与民族化之间去挖掘具有中华民族特色的视觉传达设计教育方法，而最主要的是能从中得到启发，在全国的视觉传达设计教育中，出现“百花齐放”的态势。同时，对于所有从事此专业的学生来说，需要走在时代的前列，引导设计的发展趋向。学生在学习过程中应该利用网络媒体的优势，学习世界范围内的新潮设计，并运用于自己的学习之中。
二、基于网络的视觉传达设计的优势
（一）无限制的传播
国际互联网的优势之一就是全球传播，不论在世界的哪个角落，只要计算机连入网络，就可以将信息传送给他人，或是获取他人的信息。商家在互联网络上只花极少量的广告费用，就可以将其产品在全球宣传；设计师可以与远在天边异国同行交流设计心得……
（二）信息极大丰富，传达形态多样
目前全球网民数量已超过1．5亿，网上主机数量约3000万台，可检索的网页数约50亿页，真正称得上“信息海洋”。另外，网上信息量可扩充，几乎不受限制。
由于网络对多媒体技术的支持，所以，视觉传达的手段丰富多样。多媒体技术是将传统的、相互分离的各种信息传播形式（语言、文字、声音、图象和影像等）有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。
（三）时效性强
与传统的传播媒介相比较，互联网在信息传输的迅速及时上依然具有明显的优势，实效性强是其一大优势，当报纸、杂志还在制版印刷，当广播、电视还在后期制作时，通过互联网的信息早已传到受众的身边。互联网的迅速快捷为视觉传达提供了前所未有的信息传播捷径。
（四）自由性
媒介、印刷、出版社、发行等环节不再成为视觉传达设计的障碍，任何人都可以在“信息高速公路”上以文字、声音、图像、影视等形式发表他们创造出来的作品，供全球亿万人人机交互，共同欣赏和相互切磋。在网络时代，优秀的设计者不必再为没有机会和条件展示自己的才华而担忧，而且，者可以对网络上的信息进行随时随地的修改，这一点正是其他媒体所不具备的。
（五）传达效果可测性
传统的信息传播媒体都有各自对传播覆盖面及传播影响和效果的统计方式，如发行量、收视率、收听率、客流量等，而网络媒介则由于其独特性，网上视觉传达设计的效果统计更加科学、精确和细致。精确的统计，有助于广告客户和设计师了解广告设计的效果和影响范围，对进一步改进视觉传达设计具有非常重要的帮助。
三、基于网络的视觉传达设计的局限
基于网络的视觉传达设计尽管有着许多优势，但也并不是十全十美的，与其他设计一样，有其局限性。
（一）被动点选
由于网络的交互特性，受众可以自由地选择浏览内容，且网上内容极为丰富，受众有着宽松的选择余地，所以，网络媒体是一种被动点选，没有传统媒体的强迫性阅读特点。这是一种优势，同时也是一种不足。因此，基于网络的视觉传达设计对设计师提出了更高的要求，除了网站本身的内容以外，视觉传达设计起着挽留受众的决定性作用。
（二）版面局限
网页作为互联网媒体的具体页面，相当于一本书的一页，由于受计算机显示器的局限，设计的版面过小，创意受制于小空间。在这一点上，基于网络的视觉传达设计与采用海报或是户外广告作为媒体的设计相比，视觉冲击力先天不足。
（三）技术局限
艺术与技术的关系在各个设计领域内都广泛地存在，在传统的基于平面载体的视觉传达领域中，艺术与技术的关系当然存在，不过在崭新的基于网络载体的视觉传达设计中，有一些不同以往的特性需要我们了解。文字、图形、影像等视觉传达设计的基本元素在网络上的体现，比传统媒体的局限性更大，这主要是因为网络的信息传输量受硬件的限制。所以，基于网络的视觉传达设计元素应尽量做到小而精。
四、结语
总之，网络传媒对视觉传达设计教育的影响是深远的。设计的空间已经从印刷走向一个互动的媒介，让设计者与用户的关系发生着根本的改变，设计者之间的交流更密切，涉及教育的言论也更加广泛。而推动着新门类设计艺术的完善，信息的传达通过视觉传达设计的实现更加快速，结合更加广泛。
[参考文献]
［1］高中羽.视觉表现28谈［M］.哈尔滨：黑龙江美术出版社，1991.