海上的风
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海上的风范文第1篇
蓝色的雾，
蓝色的云；
蓝色的波纹，
蓝色的潮声
无边的海，
像一面大玉镜。
映着天，
天变蓝了；
映着鸟，
鸟也变蓝了。
仰头看，
天变成了海。
那云，
就是翻滚奔腾的波流；
那鸟，
就是来往穿梭的鱼群。
海上的风
海上的风是花神，
他一来，
就绽开万朵浪花……
海上的风是琴师，
他一来，
就奏出万种乐器……
海上的风是大力士，
他一来，
就送走万片渔帆……
海上的风是狮子，
他一吼，
海上的风范文第2篇
海港中风平浪静，你把它命名为“一帆风顺”号，开始了你的航海之旅！可是，刚驶出港口，就遭到了大海的反对，它不赞同你这个称号，一次又一次掀起浪花，努力想阻挡你，让你在它的威胁下停止远航的脚步。而你却毫不畏惧，勇敢的同风浪搏斗，你驾驶的“一帆风顺”号，成功地驶向了下一站。你特意将这艘船的称号改为“一往直前”号。
到了下一站，也就意味着你将面临更大的困难，可你的“一往直前”号是否可以冲出重围，继续一往直前呢？
海底时不时会有一些暗礁，它使许多航海家为此放弃，你是退缩还是继续前行呢？犹豫片刻，你直了直身子依旧选择了继续前进，因为你从来不被困难所吓倒。“一往直前”号又一次成功地躲过暗礁，艰难地来到下一站。
有始必有终，过了这一站，你的航海之旅就结束了。这时，海上的风变得更加凛冽，吹起那更有力的浪花，咆哮着冲击你的“一往直前”号，想让你永沉海底，成为它的囊中之物，而你从未退缩，继续进行着你的航海之旅。因为你始终坚信——只有勇往直前的人才能到达成功的彼岸。
果然，你历经艰险再一次冲出困境，完成了你的航海之旅。
海上的风范文第3篇
关键词：弗里德里希；《雾海上的漫游者》；浪漫主义
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0060-01
“为什么我定要回避其他流浪者的道路？我要寻找荒山小径，越过覆盖着积雪的山岩。并非因为我曾经做了什么，才离开人间，那么是因为愚蠢的愿望，漂流在那旷野荒山？路边所有的标识，都是指向了城镇，而我却不停地流浪，无休止地寻找安宁。我所能见的一个路标永远立在我面前，我要走那条道路，没有人能再回还。”
这首诗译自德国浪漫主义诗人缪勒（William Müller， 1794-1827年）的《冬之旅――路标》，后由奥地利作曲家弗兰茨・舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797 -1828）谱曲，传诵至今。由这段歌词出乎意料却又情理之中地与弗里德里希（Caspar David Friedrich，1774-1840）《雾海上的漫游者》所表现的景象与情感暗合，说其情理之中的原因在于舒伯特是19世纪欧洲浪漫派音乐的代表，而弗里德里希则是德国早期浪漫主义艺术的杰出画家，其中的联系不言自明。更重要的是，如诗的歌词中所描述的孤独、荒凉、信念、反叛、追寻、遗世独立等情感恰好为弗里德里希画作解，诗歌的模糊性往往对艺术作品的诠释更加精当。这幅画作为浪漫主义的代表之一，蕴含着各种丰富而复杂的因素，如对时代的反叛，对永恒精神的探求、对存在与价值的拷问抑或对国家兴亡的忧思等等。本文力图对其中一些方面展开分析，以探其奥秘之一二。
一、理想的追寻
让我们先从作品的构图着手分析，画面中一个男子的背影位于视线正中央，也是整个画面的中心位置，他站在山崖上或远望或思索。这个背影正好覆盖住了画面透视的灭点，显然，这不是巧合，这种安排让观众的注意力集中在人物身上，专注于感受人物的精神状态。这种构图令人遐思无限，仿佛一时间，观者变成了画中主角置身其中，面对云雾缭绕的山峰沉思喟叹。那么，当我们想象自己真正站在山崖之上，我们会有怎样的感受呢，独自一人攀上高耸入云的峭壁伫立瞻望，也许首先是恐惧，然而，画中主人公却如此笃定安然地站立在那，姿势丝毫没有倾斜，显然，这可能是一种理想的状态，从画家描绘的风景探索中我们或许可以得到答案。
弗里德里希笔下的风景并不是写实的风景，而是经过了艺术加工和整合，他很多作品中的风景可以在他的家乡找到原型，但又不完全与现实中的原型相同，都是经过了一番主观改造，然而不可否认的是，他的家乡――德国前波莫瑞州的格莱斯瓦尔德――那幽静旷远的风景给予了他很多创作灵感，也在性格塑造上产生了一定的影响。既然风景是主观的，那么这样的情景也就是理想化的，画面中的男子在现实中不可能如此稳健地站在高耸如云的峭壁上，画家着力表现的是他内心的沉思和精神的探索。风景终究只是表达情感的手段，放弃了中矩中规的摹仿，弗里德里希按照自己理想中的状态来创造风景，风景因此蕴涵了强烈的主观情感，而寓意于风景中的各种象征就这样应运而生了。那漫漫远方，似触手可及却终究咫尺千里，远方与男子之间被深渊绝壁所阻隔，联系被切断了，男子逾越险阻登上山峰，无法再向远方行进，不禁让人感叹人类对自然造化的无能为力以及人类自身是何等的渺小。这种阻隔仿佛诉说着人类力图回归自然却又与之疏离、寻求理想却永远无法实现、终不能到达的深沉悲伤。这种悲伤既源于个人，也源于时代。
画面前景中是一片被云雾笼罩的崇山峻岭，远处的天际显露出淡淡的迷人的霞光，黎明破晓、霞光微露，不禁令人想到一切美好的事物，主人公站在一处山峰的峭壁顶端，他可能早已等待在这里，等待这一神秘而美丽的自然启示。远方象征着回归自然的理想、或是象征对祖国统一的憧憬，总之，它可能象征着一切遥不可及的美好理想。
之所以说远方风景可能象征着画家对祖国统一的憧憬，就要追溯到画家当时所处的时代背景。《雾海上的漫游者》创作于1817到1818年间，而就在1815年，包括普鲁士在内的第七次反法同盟击败了法军，取得了滑铁卢战役的胜利。但是德国并未从此重见天日，德意志境内仍由39个独立邦国控制，各邦国有着独立的权力，“德意志同盟”只是一个松散的邦联组织而已，统一之路遥遥无期。事实上，在弗里德里希的后半生中，德国一直处于统一的边缘，对于统一的信仰与追求就在情理之中，因此有人认为弗里德里希的画表现出强烈的爱国情感和民族独立的渴望也就找到了根据。正如英国哲学家以赛亚・柏林所主张的那般，浪漫主义根源于德国的理由之一便是“受伤的民族情感和可怕的民族屈辱的产物”。①
二、存在的追问
《雾海上的漫游者》并不是致力于表现一个热衷于登山的男子的冒险之旅，显然，画中主人公有更加的深刻理由来到这里，是寻找？是追问？是某种神秘精神的皈依？无论如何，这个存在是不安分的，是充满疑惑的。
弗里德里希的人生经历充满了坎坷和不幸，在七岁时丧母，之后不久两个姐姐又因病相继离世，六年后兄长为救他溺水而亡，死亡仿佛一直纠缠着他，尽可能夺走他所爱的人，好像从未走远过。1805年他又有过一次不成功的自杀经历，不幸的经历与忧郁的个性也使他对死亡、存在的有更加深刻的思考和追问，这也毫无疑问地反映在他的艺术创作和风格中，并在一定程度上解释了作品中的忧郁与深思。
“为什么这个问题一直萦绕着我：‘你总是选择死亡、过去和坟墓作为艺术的主题吗？’为了永恒的存在，人们必须常常思索死亡。”
从他的话中我们不难看出，对于存在与死亡的追问一直是他艺术的一部分，乃至生活的一部分，这种倾向使他的作品趋向于深度的哲学思考，并充满着思辨的魅力。然而当我们走到这形而上玄思的尽头，再无路可走时，便进入了宗教的世界。
弗里德里希出生于新教家庭，他本人亦受影响是位虔诚的新教教徒，他的内倾与自省部分来源于此，这对他的创作几乎起着不可或缺的作用。“在经历了重重苦难之后，他还依然相信上帝的仁慈吗？”②在《雾海上的漫游者》中，男子登上山崖，仿佛在寻求一种启示，一种深及信仰与精神的自省，上帝若存在于自然之中，在山林万物之间，独对空寂的山林或许能够得到上帝的某种指点，这种宗教气息也为作品笼罩上一层神秘的色彩。因对现实的失望而出走，又在自然万物中重获希望，内心的挣扎与痛苦此刻或可得到稍许平息？或者相反正孕育着一场激荡无比的颠覆？
三、理性的反叛
神秘、忧伤、凝重或许是《雾海上的漫游者》给人的直观印象，它看上去波澜不惊，没有一处显示出激烈的动态或任何可见的冲突，主人公站在那里可能已经很久，整个画面的气氛甚至显得有些过分平静，但是，在这平静的背后却潜藏着巨大的反叛，即对那个时性精神的反叛。
到了19世纪，启蒙运动已经在欧洲取得了全面胜利，科学技术空前发展，工业革命轰轰烈烈地改变着整个世界的面貌，启蒙所倡导的理性精神如日中天，种种伟大的发明和创造已经证明了理性的无所不能。人们相信，只要正确运用理性，便能回答和解决所有问题，即使在伦理、美学、政治等领域，比如，知识可以让人获得美德，只要美德之间相互兼容，如平等、自由、民主等。总之，自然科学的一系列成就带给了人类对自身创造力的充分自信，人类对于进步和发展的信念前所未有地被强化。18世纪英国诗人蒲柏曾在诗中写道：“以往的法则被发现，而非被发明，自然依旧是自然，但自然变成了方法。”在自然本身中发现方法，从中我们看到了一种全知全能的世界观。
然而，在繁荣的表象下，启蒙所带来的对理性的自负、对自然的掠夺和破坏、过分强调以个人为中心以及对占有财富的欲望，这些因素无不成为海中涌动的暗潮。在18世纪末的德国，一些具有有忧患意识的思想家有感于此，引发了对启蒙的反思，而因此掀起的论战一波未平一波又起。
弗里德里希并不站在歌颂理性和工业的一边，从《雾海上的漫游者》可以看出，他描绘人与自然，表现退居自然景象中遗世独立的人，从而思考人与自然的关系，这个主题在工业革命如火如荼的年月颇显出挽歌的味道，与那个时代常有的乐观主义并不相融。那么，我们除了感受到其中退避的“消极浪漫主义”之外，是否也领会到一种对理性的反驳？对唯一的、独断的价值的质疑？当画家将此题材搬上画布，向世人展现他的反思的时候，我们无法忽视其中蕴藏的力量，仅仅将此理解为画家的懦弱未免过于简单了。对于启蒙的反思并不代表落后，也不是一味的追思过去、抓住“往昔的美好时光”不放，相反，这种反思着眼于人类的未来，置身于宇宙鸿蒙中反观历史和现实，科学和理性无可争议地给世界带来进步，至今我们依然受惠于此，但是，如果秩序、理性走向极端，也会不可避免地导致毁灭，人类已经充分领略此种苦难。至此，平静的画面似乎变得再不平静，而是波涛暗涌、潜流交错，成为画家内心的一场浪漫的、不无激情的反叛。
注释：
海上的风范文第4篇
今天，我们一家人去了海边，海边的风景真美。蓝蓝的天空，白白的云；灿烂的阳光，美丽的大海，
我享受着这份美好。我脱掉鞋子，光着脚丫。在海滩上玩耍，嬉戏。迎面吹来了凉爽的海风。海上，许多只船，有快艇，有鱼船，有传艇，个个忙的不亦乐乎。我们在沙滩上找贝壳，找了好久。嗨，找了半天，贝壳只有几个，死螃蟹倒是很多。
海上的美，好难用词语来形容。
六年级:冰儿同学
海上的风范文第5篇
晚上，我吃完饭后到外面散步。高高挂着的月亮是那么朦胧，夜显得那么寂寞。我踏上了平坦的小路，路的前方是朦胧的，两旁生长着高且密的树和葱茏的草丛，为夜添上了点绿的活力，草丛中传出阵阵虫鸣声，也曾为这夜里带来一点生机。
我走在这幽僻的小路上，突然间，一股湿润且清新的气息突围而入，越往前气息就越浓厚，最终发现，原来这是大海的气息。此时，一阵海风迎面而来，我似乎超脱了现实，到了另一个世界，不再受任何束缚，自由痛快！
深蓝的天空下面，是那么宽容，那么一望无际的大海。它平静得犹如一面大镜子，在海面上形成了一个“小天空”；它宽容得能纳百川，甚至容纳了深蓝的天空中的那轮朦胧的月。可是此时海上的这轮月不再朦胧，发出了皎洁的光芒，远远一看，平静的大海披上了银白的战衣，准备战斗。
海风吹得更猛了，深蓝的天空下面，大海不再平静，原本沉默的银白战士不再沉默，而即将要爆发。平静的海面开始泛起了阵阵涟漪，明亮的镜子布满了裂纹，最终镜子被打碎了。
海面上的海浪层层，层层相接，一浪赛过一浪，冲击着其绊脚石——礁石，日积月累，礁石成了大海的附属品，由坚硬高大变得矮小光滑，激起的浪花在月光之下显得更洁白，犹如生长在海上的洁白的花，接受着大海的滋润和洗礼。
此时的我站在海岸上，激起的浪花落到了我的脚边，显得那么渺小，但伫立在海岸上的我，面对着浩瀚的大海，正是沧海一粟。难道这不是团结的力量吗？
海上的风范文第6篇
那，就是美丽的海南。
风，徐徐吹过碧绿的林海，阳光一缕一缕穿过树梢，在沙滩上映出漂亮的金色光芒。一朵朵俏丽的小花开放在高大挺拔的椰树旁。
海上不时扬起几波浪花，像在蓝色的草丛中开放的几朵纯洁的百合花。莹莹的蓝天，像海的一面镜子，绘出同样的广阔的蔚蓝。
沙地上有着金色的沙粒，仿佛是从天上坠下来的小星星，在沙地上组成一条条金闪闪的星河。
天上不知何时也有了几朵“百合花”，软软的开放，像是要和海上的花儿争芳斗艳呢！
海上渐渐平静下来。鸟儿一只一只向远方飞去，海面也在夕阳中映出了海南美丽的样子。我望着那一番美景，轻轻的笑了。
海上的风范文第7篇
民族的经典折射出文化的底蕴,东方人的经典,东方人的气质,展示东方的古老悠久,彰显东方的魅力风采.
悠悠的风吹开古老的历史,四大美女,沉鱼落雁,闭月羞花,无一不成为经典,定格历史的画面,谱出历史的娇歌.
中原边塞豪杰,风流倜傥,文采飞扬,所作诗文流传千古,穿越历史的长河,愈发经典有韵味,一盏盏明灯照亮了无数人的心灵.
"落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色"成了海上风情永恒的经典."梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴,这次第怎一个愁字了得"古人的愁绪牵引了这一千古的经典."两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮"着一句经典诠释着人间最真挚的情感,感染了无数代怀揣爱情的人儿.
一声轰雷,引来了千古绝唱的凄美,古墓前两只蝴蝶蹁跹起舞,绘出美丽的流苏,划过天际的黑夜,关于爱的经典由此而生,关于爱的明灯刹那辉煌.
啜一口山间的清泉,想起这里也许在数千年前承载了哪位古人的脚印,在心里。这条小溪便成了经典,也正了照亮历史的灯光..
踏上古镇的石板路,抚摸亭上模糊的字迹,推开腐味相随的木门,一切都印证了历史的脚步匆匆,印证了独特的东方文化,表现出东方的经典,在世人面前点亮了经典的华灯.
一切都显得匆匆忙忙,一切都显得姗姗来迟,一切都那么古老悠久,一切都那么清晰现实.古老是经典,时尚也是经典,借着经典的华灯寻找经典,创造经典.
海上的风范文第8篇
我是您的一个孩子
是您看着长大的一朵小花
您用雨水浇灌
您用阳光温暖
浩瀚的大海之上
我是您的一个孩子
是您陪着玩耍的一朵浪花
您让微风吹拂
您让泡沫和我戏耍
唰唰唰唰
让我散发淡淡的清香
哗哗哗哗
让我在海上开出美丽的花
母亲妈妈
您是我最亲爱的人
是我远方的牵挂
我要记住记住您嘴边的叮咛
记住您鬓角的银发
我要做出回报
要做蓝天上的那朵云
为您增添美丽
要做大海上的一只帆