中元节的由来
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中元节的由来范文第1篇
“中元”之名起于北魏，是道教的说法。根据古书记载：道经以正月十五是“上元”，为天官赐福日;七月十五是“中元”，为地官赦罪日;十月十五是“下元”，为水官解厄日。据《修行记》记载：“七月中元日，地官降下，定人间善恶，道士于是夜诵经，饿节囚徒亦得解脱。”因此，在七月十五日这一天，民间都会准备丰富的牲礼，祭拜地官大帝及祖先。
中元节是道教与中国传统民俗相结合的产物，二者能够相应，主要是基于同一宇宙观：即天、地、水三界，被神格化为天官、地官、水官所统辖的三界府署。民间通称的“三界公”，便是以三官泛指三界众神。
中国东汉末年，天师道便已综合前道教期的宇宙观，首过需上“三官手书”，分别投于天、地、水中，表示向三官忏悔罪过，以祈求平安。经历六朝时期的发展后，三会日与三元思想结合，在唐代官方的提倡下，上元、中元、下元等三元日定型化，成为祈福纳吉、祭祖拜神的三元节日，皇帝率百官参与节日仪式。唐、宋以后，三元日成为民俗节日。
中元节时，道教宫观，如地安门火神庙、西便门外白云观等为了祈祷“风调雨顺、国泰民安”每年照例举办“祈福吉祥道场”。因为惧厉的心理，民众于日常生活中复合儒、佛、道三教，将农历七月十五的中元节称为鬼节，称农历7月为“鬼月”。
佛教传入后，佛教中也有一种追荐祖先的超度仪式，称为“屋兰玛纳”(印度话ULLAMBANA)，也就是“孟兰盆会”。孟兰盆的意义是倒悬，人生的痛苦有如倒挂在树头上的蝙蝠，悬挂著、苦不堪言。为了使众生免於倒悬之苦，便需要诵经，布绝食物给孤魂野鬼。此举正好和中国的鬼月祭拜不谋而合，且佛教也是在农历七月十五这一天举行超度法会，因而中元节和孟兰会便同时流传下来。
中元节习俗
祭祖
民间相信，祖先会在七月半返回家中探望子孙，所以需要祭祖。这种祭祖行为是慎终追远、固本思源的传统伦理的一种体现，是一种感德祖先文化传统。时逢小秋的农作物收获，也正好把丰收的喜悦与祖先分享，祭拜的仪式一般在七月中旬傍晚时分举行。平常日子要对先人祭拜，一般都不动先人的牌位。到“七月半”祭祖时，则要把先人的牌位一位一位请出来，恭恭敬敬地放到专门做祭拜用的供桌上，再在每位先人的牌位前插上香，每日晨、午、昏，供三次茶饭。因各地习俗略有差异，因此过节的方式也不尽相同，过节时间上也会有差别。
烧纸
中元节日中，民间俗信行为中，最为突出的是烧纸。据传说，阳间的纸就是阴间的钱，人们烧纸就是给亡故的先辈亲人送钱。通常上坟烧纸时要留下几张，到十字路口焚烧，目的是给无家可归的野鬼一些施舍，它们就不会再去抢劫送给其祖先的钱了。
祭祀土地
七月半，民间还盛行祭祀土地和庄稼。将供品撒进田地。烧纸以后，再用剪成碎条的五色纸，缠绕在农作物的穗子上。传说可以避免冰雹袭击，获得大秋丰收。一些地方同时还要到后土庙进行祭祀。定襄县民俗将麻、谷悬挂门首。
祈丰收
七月半施祭与祈望丰收又常联系在一起。施孤之夜，家家户户要在自己家门口焚香祷祝稻谷丰收，并把香枝插于地上，这叫做“布田”(插秧)，插得越多越好，以此象征着秋收稻谷丰登。
吃鸭
全国很多地方都会选择在七月半吃鸭子，因鸭在水中游，取其河灯普渡祈祷之涵意。也有说法是“鸭”就是“压”，是谐音，吃鸭子是为了压住“魂灵”，这说法有点牵强，因为很多地方“鸭”与“压”不同音。东莞人一般会吃莲藕煲鸭。
中元节上坟有什么讲究
1、时间讲究
从墓地风水学的角度，扫墓时间最好选择在阳气比较旺的时候。建议在午时即11-13时期间扫墓，因为这个时间段是一天中阳气最盛之时。最好是在下午三点前完成扫墓拜祭，最忌讳在17时之后扫墓。
2、花束准备
从古至今，祭祀上坟扫墓，最普遍的就是白色的花，而古代把当作寄托之花，有思念和怀念的意思。因此，白色是最适合的上坟扫墓的花。如果没有特殊的情况，最好不要用带有浓郁香气的鲜艳颜色的花，以免给人不尊重死者的印象。
3、扫墓穿着
在扫墓的时候，建议不要选择黑色衣服，以免招惹阴气。但是也不要选择穿红色，或黄色等颜色鲜艳的衣服，否则给人一种不尊重逝者的感觉。因此，最好是选择穿素色衣服比较适宜。另外，建议不要买鞋，因为“鞋”与“邪”同音，买鞋会招惹邪气，影响运势。
4、扫墓步骤
扫墓之前，首先要剪除坟丘上所有的杂草，修理陵墓周围，然后往坟上添些新土陪护，最后开始烧香纸、倒酒供奉开始祭祀。祭祀的步骤：修正墓地——上香——上肉——敬酒——拜祭——送别。祭祀的先后顺序：父亲、母亲、长男、长女、次男、次女……
中元节的由来范文第2篇
听大姨夫说今天会有灯会，猜灯谜，套项圈。。。应有尽有，因为总是看电视里经常有人逛庙会，猜灯谜，其闲情逸致不言而喻，但无奈北方并无此雅兴，故等很久也无机会，值此佳节，真可谓是锦上添花。除此之外，元宵节的由来也异常使我好奇。
关于元宵节的由来，还有这样一种说法：
据说元宵节是汉文帝时为纪念“平吕”而设。汉惠帝刘盈死后，吕后篡权，吕氏宗族把持朝政。周勃、陈平等人在吕后死后，平除吕后势力，拥立刘恒为汉文帝。因为平息诸吕的日子是正月十五日，此后每年正月十五日之夜，汉文微服出宫，与民同乐以示纪念，并把正月十五日定为元宵节。
汉武帝时，“太一神”的祭祀活动定在正月十五。（太一：主宰宇宙一切之神）。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。
中元节的由来范文第3篇
寒衣节的习俗1
关于寒衣节的由来，据说是由孟姜女首开先河。相传，秦始皇统一中国后，为了抵御北方少数民族的侵扰，决定修筑万里长城。长城因工程浩大，故就在全国各地强掳壮丁来修，孟姜女的相公范杞梁也在修筑长城的壮丁之列。范杞梁走后，他的父母不久便双双亡故，孟姜女一人在家举目无亲、孤苦伶仃，最后带上亲手缝制的衣物，要饭乞讨前往北方寻夫，到了长城之后，结果丈夫范杞梁已累死在工地之上。孟姜女看到此情此景，犹如五雷轰顶，哭得死去活来，可谓感天地、泣鬼神，竟把刚修好的长城给哭倒了一大截。之后，她怕丈夫在阴间受寒着凉，就把做的衣物烧（捎）了，又把衣灰和丈夫的遗骨一块埋葬。她因悲伤过度，身体极度虚弱，不久也就随丈夫而去了。后人得知此事后，为她千里寻夫、哭倒长城、忠贞不渝而感动。在很多地方，为了纪念、缅怀她，都给她建庙、立碑、撰文，歌颂她的真情与善良，贞烈和精神。随着时间的推移，民间就把“焚衣葬夫”这一天定为追悼亡灵的寒衣节了。
与清明节、中元节不同的是，十月初一除以烧的形式为死去的亡灵送纸钱外，因为正逢进入寒冬季节的第一天，由生者的御寒加衣，想到死者的防冷需要，所以传统的寒衣节还要送去五色纸做的寒衣，以表达后人对亡者的纪念。
在民俗学中，这一活动归于社会风俗中的“宗族·祭祀·墓祭”类中。主要习俗有煮红豆饭以夜奠(亦有以乌糯饭祭墓的)，在门前焚烧纸糊或彩印的衣裤鞋帽，也有去坟头祭焚并用新土覆墓取意"保暖"的。奠祭时，还有男磕头不哭、女哭不磕头等规矩。清佚名《燕台口号一百首》云："寒衣好向孟冬烧，门外飞灰到远郊。一串纸钱分送处，九原尚可认封包。"正是这种情景的写照。
寒衣节的习俗2
山东淄博习俗：农历十月初一日，是人们上坟祭祖的传统日子，多供以秋季丰收之物，意在报告祖先全面收成完毕。这天上坟除了烧纸以外，还用彩纸剪做衣帽，焚于墓前，有“十月一，上坟烧寒衣”之说，意为祖先捎去过冬衣服。桓台居民多是用“煎馅食”祭祖。淄川除了上坟祭祖以外，还于傍晚到野外路口，为没有后人的死者祭祀，添“御寒衣”。
老北京人的习俗：过去北京有句谚语叫“十月一，送寒衣”。这种风俗早在明代就有了。刘侗的《帝京景物略》中写的很详细，所谓“识其姓字辈行，如寄书然”等等。意思是天气冷了，一家都穿新衣了，也应该给死去的亲人寄点寒衣去。每年到十月初一，人们总是预先糊好“寒衣包”、“金银包袱”，在包袱外面写上地址，某某人收，然后再焚化了。十月初，送了寒衣之后，据说在清代，还要颁发历书，各处书局刻印出售。旧时的北京，大小胡同中，常看到有人背一个布包，手中拿一叠子历书，一边走一边叫卖：“卖皇历，卖皇历。”这也算是旧京的一景吧。
老南京的“寒衣节”：是日，人们把各色彩纸糊成的冥衣，装在一红纸袋里，上写亡者的身份和姓名。初一当晚，把纸袋供在堂上祭奠一番，然后拿到门外焚化，以示对亡人的记挂，祈求赐福保佑，并把刚收获的赤豆、糯米做成热羹尝新。
山西寒衣节习俗：晋南地区送寒衣时，讲究在五色纸里夹裹一些棉花，说是为亡者做棉衣、棉被使用。
晋北地区送寒衣时，要将五色纸分别做成衣、帽、鞋、被种种式样。甚至还要制作一套纸房舍，瓦柱分明，门窗俱备。这些纸制工艺品除体积缩小之外，看上去比真房院还要精致漂亮。
寒衣节的习俗3
寒衣节自古有之。据考证，早在周朝时，农历十月初一是腊祭日，这天要举行隆重的祭祀活动。据《礼记·月令》，农历十月是立冬的月份。这一天，天子率三公九卿到北郊举行迎冬礼，礼毕返回，要奖赏为国捐躯者，并抚恤他们的妻子儿女。已经死去的人怎么受赏呢?为他们“送寒衣”。上行下效，遂相沿成习。在《礼记·月令》中，同时还描述了周代腊祭的情形：以猎物为祭品，天子在社坛上祭祀日月星辰众神，在门闾内祭祀五代祖先，同时慰劳农人，颁布新的作息制度。
《诗经·豳风·七月》曾提到“七月流火，九月授衣”，意思是说从九月开始天逐渐要冷了，人们该添置御寒的衣裳了(因此十月初一又俗称授衣节)。不过，前代授衣多在夏历九月，日期不确定。
唐玄宗天宝二年八月下诏(《唐大诏令集》卷77)，这一诏令直接影响到民间拜墓送衣的习俗。由于十月刚入冬，九月稍嫌早，所以，这一习俗在宋代便推移到了十月朔日。
宋代十月朔的习俗主要表现在三个方面：授衣、祭祀和开炉。宋人祀先用“绵球楮衣”，后世称之为“寒衣”，不过，宋人尚无此称。
明代刘侗、于奕正在《帝京景物略·春场》中详细记载了当时的寒衣节：“十月一日，纸肆裁纸五色，作男女衣，长尺有咫，曰寒衣，有疏印缄，识其姓字辈行，如寄书然。家家修具夜奠，呼而焚之其门，曰送寒衣。新丧，白纸为之，曰新鬼不敢衣彩也。送白衣者哭，女声十九，男声十一。”
在潘荣陛的《帝京岁时纪胜·送寒衣》中，则记载有清代寒衣节的`情形：“十月朔……士民家祭祖扫墓，如中元仪。晚夕缄书冥楮，加以五色彩帛作成冠带衣履，于门外奠而焚之，曰送寒衣。”
寒衣节的习俗4
寒衣节，俗称“十月一”、又叫“腊冥阴节”、“烧衣节”等，这一天，是合葬、迁坟、烧纸等祭奠的节日，与春季的清明节、秋季的中元节并称为中国民俗节日中的三大鬼节。寒衣节里，人们要为亡人烧寒衣，妇女们要在这一天将做好的棉衣拿出来，让家人试穿;男人们则在这一天整理火炉。寒衣节吃什么?人们吃饺子、面条等食物来度过寒衣节。
面条
民间在十月一日，不仅要为亡人送寒衣过冬，就是生者也要进行一些象征过冬的传统活动。民间改善生活，山区兴吃荞面、莜面。寒衣节吃面的习俗习俗由来已久。冬季中午吃一碗营养搭配合理的面条是不错的选择。平时应酬较多的人，喝酒后最宜吃碗阳春面，不仅解酒，还能起到养胃补身的功效。
冬天是吃兰州拉面最好的季节。炸酱面是几种风味面中营养搭配最合理的。刀削面由于制作工艺的差别，面较硬且不易消化，所以青年人可以多尝试，而老年人就不该多吃了。吃面条应该多搭配一些蔬菜、蛋类食品。
红豆饭
后人把十月初一当悼亡节来过时，以红豆饭为奠。迄今江苏大丰一带还有个传说，大意为：从前有个放牛娃，因与地主抗争，被地主砍死，鲜血把撒在地上的米饭染得通红。这一天正是十月初一。此后，穷人在十月初一都要吃红豆饭纪念他，尚有童谣为证：“十月朝，看牛娃儿往家跑;如若不肯走，地主掴你三犁担子一薄刀。”
红豆的表皮致密而坚实，需要提前浸泡处理一下，否则蒸出来会很硬。传统的红豆饭做法是将红豆事先泡水数小时，让其喝饱水后，有时候还需要提前煮一下红豆，然后再与大米一起蒸煮。现在可以稍微提前泡一下红豆(也可不泡)，然后用高压锅直接蒸煮，半个小时，软糯香甜的红豆饭就可以出锅了。
逆糍
在惠州传统的风俗中，“十月朝”是一个传统的节日，是牛的生日，也是惠州传统的祭牛节。在这一天，惠州人要吃一种叫“逆糍”的传统食品。惠州人认为，牛为人类辛勤劳动了一年，要慰劳慰劳牛。
除了做些逆糍供奉牛神外，还有一些农户将菜叶包裹着逆糍来喂牛，祈求它身强体健。剩下的逆糍除了自己吃外，还会送给亲朋好友。久而久之，这逆糍就成了惠州最有代表性的民间传统食品之一。
糍粑
“十月朝，糍粑碌碌烧。”这是一句客家俗语，说的是每年农历十月初一，家家户户都会制作糍粑。十月初一恰逢秋收完毕，勤劳的客家人会把新收的糯米打成粉，搓糊蒸熟后，以糯米为皮，加入花生、芝麻、糖等馅料，做成应节食物糍粑，以慰劳一家老少，庆贺丰收。
吃糍粑最过瘾的吃法就是吃烤糍粑，冬日的山区阴寒潮湿，为了取暖，一般人家都会燃起火炉，大伙围坐一团。将糍粑放在火盆木炭上烤炙，糍粑在炭火中渐渐鼓胀，叽叽作响，表皮微微隆起后像个大包子。此时将表皮弄破，会有一股白气腾出，用口撕咬外酥内软外黄里白，似一个“金包银”的糍粑拿在手里软乎乎的，但千万要注意避免烫了口舌。
饺子
中元节的由来范文第4篇
在全球日趋一体化的今天，中国与国际的联系越来越紧密，西方的各种节日和文化也迅速传入我国。面对现今外来文化的影响越来越大，过西方情人节不过七夕的现象也越来越明显。针对此现象，为了加强青少年对于我国传统节日的认识和我们对待外来文化的正确态度，作为中国当代中学生，我们在接受西方的节日、文化方面往往走在社会前沿，有必要了解中西方传统节日文化，所以我们小组决定从中西方传统节日为课题进行研究。
研究的目的和意义
1学会珍惜和保护中国传统节日，做一名合格的中国人。
2了解西方传统节日文化。
3学会分析和总结双方的不同之处。
4增强小组成员之间的合作能力以及社会交际能力。
研究方法
资料法、调查法、整理法
研究流程
一：以资料的收集和调查为主，由负责。
二：以资料的撰写和总结成果为主，由负责。
(1)时间(有关要求：最后的资料，由整理员将所有资料有条理的整理完毕后，交于撰写员，进行最后的整理和收尾，与此同时，各位组员也要开始着手准备自己的组员心得。
三：以组员形成的心得，形成结题报告为主。
本课题的表达方式：论文
附：关于中西方传统节日的论文
一、节日
节日：古代农历的所谓节，是对岁时的分节，把岁时的逐渐变化分成像竹节一样的间距，把两节气交接之日时定为交节，由此转意为节日。农历上的节日本意仅指节日的相交之日，并无民俗意义上的节日含义，在历法所定的年岁，季节交替的节日期间，举行一些约定俗成的活动。在这些活动中，又注入或文化的，或政治的，或经济的内涵，相传相袭，年复一年，从而形成具有完整意义的民俗节日。
节日的起源和发展是一个逐渐形成、潜移默化的完善，慢慢渗入到社会生活的过程。他和社会的发展一样，是人类社会发展到一定阶段的产物。
二、中国的传统节日
中国不是宗教的国家，但也有许多自己的节日，清明、端午、中秋、重阳、冬至、春节等，这些节日都有其文化的内涵。例如春节。古时春节曾专指节气中的立春，也被视为是一年的开始，后来改为农历正月初一开始为新年。一般至少要到正月十五(上元节)新年才结束，春节俗称年节，是中华民族最隆重的传统佳节，汉武帝时期之前，各朝各代春节的日期并不一致，自汉武帝太初元年始，以夏历(农历)正月为岁首，年节的日期由此固定下来，延续至今，1911年以后，开始采用公历计年，遂称公历1月1日为元旦，称农历正月初一为春节。
岁时节日，亦被称为传统节日，它们历史悠久、流传面广，具有极大的普及性、群众性、甚至全民性的特点。年节是除旧布新的日子，年节虽定在农历正月初一，但年节的活动却并不止于正月初一这一天。从腊月二十三(或二十四日)小年节起，人们便开始忙年：扫房屋、洗头沐浴、准备年节器具等等，所有这些活动，有一个共同的主题，即辞旧迎新。年节也是祭祝祈年的日子，古人谓谷子一熟为一年，五谷丰收为大有年。西周初年，即已出现了一年一度的庆祝丰收的活动。
后来，祭天祈年成了年俗的主要内容之一;而且，诸如灶神、门神、财神、喜神、井神等诸路神明，在年节期间，都备享人间香火。人们借此酬谢诸神过去的关照，并祈愿在新的一年中能得到更多的福佑。年节还是合家团圆、敦亲祀祖的日子。除夕，全家欢聚一堂，吃罢团年饭，长辈给孩子们分发压岁钱，一家人团坐守岁。元日子时交年时刻，鞭炮齐响，辞旧岁、迎新年的活动达于。
各家焚香致礼，敬天地、祭列祖，然后依次给尊长拜年，继而同族亲友互致祝贺。年节更是民众娱乐狂欢的节日。元日以后，各种丰富多彩的娱乐活动竞相开展：耍狮子、舞龙灯、扭秧歌、踩高跷、杂耍诸戏等，为新春佳节增添了浓郁的喜庆气氛。因此，集祈年、庆贺、娱乐为一体的盛典年节就成了中华民族最隆重的佳节。而时至今日，除祀神祭祖等活动比以往有所淡化以外，年节的主要习俗，都完好地得以继承与发展。
春节是中华民族文化的优秀传统重要载体，蕴含着中华民族文化的智慧和结晶，凝聚着华夏人民的生命追求和情感寄托，传承着中国人的社会伦理观念;所以，我们一定要大力弘扬春节所凝结的优秀传统文化，突出辞旧迎新、祝福，团圆平安、兴旺发达等等的主题，努力营造家庭和睦、安定团结、欢乐祥和的喜庆氛围，推动中华文化历久弥新、不断发展壮大。
二、西方的传统节日
三、西方国家和民族的传统节日亦具有生产、生活及宗教三大类型，但由于社会经济形态产生了巨大的历史变迁，前两种类型的传统节日日益淡化，或逐渐消亡，从而让位于宗教性节日。例如万圣节。
万圣节的由来：
关于万圣节由来的，传说最多的版本认为，那是源于基督诞生前的古西欧国家，主要包括爱尔兰、苏格兰和
威尔士。这几处的古西欧人叫德鲁伊特人。德鲁伊特的新年在11月1日，新年前夜，德鲁伊特人让年轻人集队，戴着各种怪异面具，拎着刻好的萝卜灯(南瓜灯系后期习俗，古西欧最早没有南瓜)，游走于村落间。
这在当时实则为一种秋收的庆典;也有说是鬼节，传说当年死去的人，灵魂会在万圣节的前夜造访人世，据说人们应该让造访的鬼魂看到圆满的收成并对鬼魂呈现出丰盛的款待。所有篝火及灯火，一来为了吓走鬼魂，同时也为鬼魂照亮路线，引导其回归。万圣节的节日活动：
纽约市也特别在万圣节晚上举行巡游，让一群吸血鬼，僵尸，巫婆，科学怪人等齐齐现身，还欢迎市民到场参观，到会者不限年龄、性别，不分阶级、国籍，即使你是胆小鬼，也可加入他们的行列，来个热热闹闹的人鬼嘉年华会。
其实这些鬼怪都是人扮的，所以并不可怕，相反有些小鬼脸更非常可爱，令人置身其中，就如参加大型化装舞会一样。
在各式各样的装扮角色中，以女巫僵尸一族最多人扮演，而那些专卖万圣节用品的店铺也特别准备这类衣饰出售，以迎合大众所需;与此同时，生产商每年更会把当年大热的人物造型包括面具及衣物推出市场，务求令更多人投入这西方传统节日的热潮里，如在电影《哈利波特》的小巫师造型，已是许多孩子必选的扮演角色。
格林威治村的万圣节巡游﹝GreenwichVillageHalloweenParade﹞始于1973年，由一位面具工匠兼木偶演员MrRalphLee发起，据说最初他带着朋友和孩童一起在邻居处游行，后来渐渐演变成整个村的大型活动，而活动中当然少不了大型木偶表演，同时，巡行的目的更希望每一个人都是参与者而不是旁观者，所以即使人们只是抱着想看热闹的心态，当你踏进村子里，很快便会被邀请参与巡行，成为他们的一份子。
纽约市的万圣节巡游每年都吸引成千上万的纽约人和游客参加，而巡游会在格林威治村﹝GreenwichVillage﹞举行，各队伍约在夜晚上七时从第六大道与春天街交界﹝6thAvenueSpringStreet﹞起步，一直游行至第二十三街﹝6thAvenue23rdStreet﹞为止，全程大概多个小时。
无论是来自亚洲，南美，非洲，欧洲，以至中东地区的参观者，都可以把自己装扮成各式各样的人物，亦可带备简单乐器，即时演奏本土的独特音乐，融合无疆界的风土文化。可能我以前从未参加过万圣节的活动，更莫说这么精彩的巡游，所以特别觉得有新鲜感。
早于十月中，曼哈顿市已开始闹鬼了，在繁忙的街道上，已看见四处悬挂起万圣节的鬼怪装饰，很多百货公司也忙着把应节礼品及衣物堆放在橱窗里，吸引不少途人驻足观看，而超级市场及街市亦摆放大大小小的南瓜售卖，供市民买回家布置家园或制作南瓜灯之用，当然嘛，也有主妇烹煮南瓜作菜肴或糕饼，完全依足节庆传统。
四、从中西节日看中西文化差异
一、中西传统节日形成的历史渊源与各自特征
二、中西传统节日庆祝方式上有各自特征、存在明显差异。
中国的传统节日带有明显的社会特征，基本是封建社会时期形成的，不可避免地留下封建社会的痕迹：等级制、家族式，节日无不以家族内部活动为中心。西方的传统节日就不同了，更多的是表现出人们的互动性、集体性和狂欢性，以自我为中心，崇尚个性张扬。这与中国节日的家族性恰好相反，体现了西方文化的群体性，反映了人们渴望互相交流、群体参与的愿望，体现了人人平等、自由表现自我的特点。这里试举两例说明。
(2)万圣节与中元节。万圣节作为西方的重要节日之一，颇受人民的重视。那一天，每户门前都要挂上一盏南瓜灯，人人都穿上奇装异服，据说有辟邪之用。其实，作为先进的发达国家，人们对于鬼怪已不再迷信，他们多半是为了寻开心而已。同时，人们还举行盛大的化装舞会。他们可以任意去左邻右舍讨吃的，绝不会受到惩罚。在中国，传说中元节是鬼门关打开的日子，这一天，地府里的小鬼会出来游荡，迷信色彩浓厚的中国人，对鬼神是极为敬惧的。那一天，他们会当街烧香祭祖，祈求鬼神不要降祸于他们。于是，中元节这个与时代格格不入的产物逐渐被淘汰了。
五、中西节日文化的交融
中国和西方国家的文化存在着各个方面的差异，传统节日文化是其中重要的一项。中国的传统节日主要源于岁时节令，具有浓厚的农业色彩。西方的传统节日主要源于宗教及相关事件，都带有浓厚的宗教色彩。另外，中国的传统节日习俗主要以吃喝饮食为主题，其主要原因是中国人对生命的追求以健康长寿为目的;西方国家的传统节日习俗主要以玩乐为主题，其原因是西方人对生命的追求以健康快乐为目的。从中国人过西方节日及外国人过中国节，我们感到中西文化交流加快的脚步。在全球化时代，由于经济、文化的发展与深化，中西传统节日逐渐被双方人民相互包容接纳，又有此消彼长的现象。
研究成果
了解中西方传统节日，提高我们的交际能力，增强我们的团队意识，让我们了解我们中国的历史是多么的雄伟壮观，同时了解西方的外来节日，增加了我们的知识面。
中元节的由来范文第5篇
元宵燃灯的习俗源于道教的“三元说”：正月十五日为上元节，七月十五日为中元节，十月十五日为下元节。主管上、中、下三元的分别为天、地、人三官，天官喜乐，故上元节要燃灯。上海到重庆物流
关于元宵节的由来，众说纷纭，归纳起来有以下几种传说：
其一，
在很久以前，有一年春节刚过，有人在猎杀凶禽猛兽的时候，误杀了一只迷路的神鸟，玉皇大帝得知后非常震怒，意欲派遣天兵天将于正月十五日到人间放火，把所有的人畜、财产通通烧光。
玉皇大帝有个女儿，心地非常善良，她不忍心看到百姓无辜受难，就冒着生命危险，上海到重庆运输偷偷驾着祥云来到人间，把这个消息告诉人们，希望他们早做准备。
众人听到这个不幸的消息，如雷贯耳，惶惶不可终日。这时，有个老人想出一条妙计，他说：“在正月十四、十五、十六这三天，家家户户都要张灯结彩、放鞭炮、燃烟火。这样一来，玉皇大帝以为人间已被烧光了，无须再派天兵天将，大家就会平安无事。”大家听了老人的话，点头称是，于是分头去准备。
到了正月十五这天晚上，玉皇大帝从天庭往下一看，发现人间一片红光，上海到重庆物流公司响声震天，以为是熊熊火焰，人畜财产定会烧光，心中大喜，随即取消派遣天兵天将的命令。人们为了纪念这次成功，从此每年的正月十五，家家户户点花灯，放鞭炮，燃烟火，久而久之成俗。
其二，
据说汉高祖刘邦死后，吕后之子刘盈登基，是为汉惠帝。惠帝生性懦弱，优柔寡断，大权渐渐落到吕后手中。汉惠帝死后，吕后独揽朝政大权，把刘氏天下变成了吕氏天下，朝中老臣以及刘氏宗室深感愤慨，却又惧怕吕后残暴，敢怒而不敢言．
吕后死后，吕氏家族惶惶不可终日。有一天，吕氏家族在上将军吕禄家中秘密集合，共谋作乱，以便彻底夺取刘氏江山。
此事传到刘氏宗室齐王刘囊耳中，刘囊为保刘氏江山，上海到重庆货运 决定起兵讨伐诸吕，于是与开国老臣周勃、陈平取得联系，设计解除了吕禄兵权，“诸吕之乱”彻底平定，终于保住了刘氏江山。众臣拥立刘恒登基，是为汉文帝。文帝深感太平盛世来之不易，便把平息“诸吕之乱”的正月十五，定为与民同乐日，京城里家家张灯结彩，以示庆祝。从此，正月十五便成了一个普天同庆的民间节日——“闹元宵”。
其三，
中元节的由来范文第6篇
一、正名——《目连传》与“目连戏”
首先要说明的是：《目连传》不等于“目连戏”。确切地说，《目连传》是一个独立的剧目，而“目连戏”是包括《目连传》在内的一批剧目。外地不说，在湖南，这二者是有分别的。
《目连传》即目连救母故事。以目连救母为主线，按艺人相沿的口头叫法，包括《目连前传》(亦称“前目连”或“目连外传”)、《目连正传》和“花目连”(亦称“目连外传”)。各剧种篇幅长短不一，情节也不尽相同。但《目连前传》和《目连正传》不可分割，一律为七大本，每本可演10—12个小时，七本共有二百多块“牌”。这“牌”是分场标目，并非一折和一出，大多为整齐的四个字标目，但有些牌只是一种仪式或过场戏；前者如“天将定台”、“灵宫扫台”、“金星收煞”之类；后者如“强人下山”、“十友登途”、“城隍挂号”之类。有些牌则是可以独立演出的戏。如《尼姑思凡》、《刘氏回煞》、《松林试卜》、这一类是全本中的重要部分。
《目连传》是农历七月十五中元节的特定剧目，平日一般不演出，演《目连传》是想通过目连下地狱救母的佛力，对已逝祖先起到超幽度亡作用，但却是附在中元节所做法事或道场之后才演出。
高腔是伴随众多的神祀活动在庙台演出而形成连台大本戏的。中元节唱《目连传》；观音会唱《南游记》(亦称《香山》)；关王会唱《三国》或单选与关羽有关的戏缀成“夫子戏”(亦称“老爷戏”)；岳王会唱《岳传》(亦称《金牌》)；其他庙会也有唱《西游》、《封神》、《混元盒》的。其间区别是：《目连传》为纯高腔，其它几种则高、昆(或“低”)间唱。
辰河戏还有两种连台大本高腔戏，一是《水浒》，尽管梁山好汉上应三十六天罡，七十二地煞，却不作为祀神剧目，以致逐渐为弹腔本所代替。而高腔本在20世纪50年代，仅存20来个单折，现在已只剩下几折了。另一个是《梁传》，从不独立演出，其原因将在后文再说。
农历七月十五是中元节，要祭祀祖先，办盂兰盆会超幽度亡，这已是千载旧俗。作盂兰盆会必演《目连救母》，至少在北宋末已约定俗成。超幽度亡必有祀鬼神的神事活动：诵经、礼忏、打醮。这些活动结束时就唱戏。但发展到打四十九天罗天大醮时，辅以七本《目连传》就嫌不足。于是就有十二本、二十四本、直到四十八本，形成所谓“四十八本目连”之说。《目连传》本身是无法唱几十天的，便把《南游》、《西游》、《封神》、《岳传》都拉进去。以《目连传》第一本开始，盏兰大会全家升天作结，中间插演《西游》之类的戏，但隔三差五得插演一本或半本《目连传》，这就是“唱大戏”，或称“唱目连戏”。后来出现“打对台”局面，即相邻地方的两处首事，同时发起唱“目连戏”，各请一戏班，比赛谁唱得好，谁唱得时间更久，那就不是四十八本而是连演几个月。哪有那么多戏可唱?只好把有些剧目延伸。如《西游》的八十一难，《南游》中观音游地府、收善才龙女，收二十四诸天，都可以大做文章。《岳传》不但可移植岳飞故事的弹腔剧目，也可把宋代抗金的其他传奇纳于其中，《三国》则可以演得更久，这就无法计算其本数了。
辰河戏的《梁传》，本身是一个独立大戏，却从不独立演出，而是和《目连传》连演，也许是湖南没人祀梁武帝吧。按旧俗，《梁传》必须与《目连传》同演，只演七本《目连传》，却可以不演《梁传》。梁武帝故事和《目连传》挂上钩好像也由来已久，据浦市老人口传，浦市龙头寺曾在明崇祯年间唱过“目连戏”，并曾勒碑记载，故老能记得牌上有“高挂郗氏幡巾”一语，那么，崇祯时梁武帝故事就和目连救母故事连在一起了。郑之珍《劝善记》也提到梁武帝之妻郗氏不信佛遭恶报，得梁武帝救度的事，刘氏还说：“武帝既能救其妻，我儿必能救其母”。可见有其一定的联系。江西已发现的七本《目连救母》中，第一本就是“梁武帝”。而湘剧已故老艺人周华福，说起他年轻时(当为二十世纪二十——三十年代)在江西唱戏(湘剧)，遇上要唱《目连传》时，必有人问：“唱金毛生反还是唱梁武帝?”说明当时的湘剧戏班唱《目连传》有两种路子，一种是“金毛犯边”，另一种是“梁武帝”。
因此，“目连戏”的含义是以演《目连传》为主，掺和着演其他连台本戏的一种演出习俗，不等于《目连传》。如果辰河戏把《梁传》与《目连传》缀在一起称“目连全传”还说得过去，若把《封神》、《南游》、《西游》、《岳传》……通通辑在一起称之为《目连全传》，就是把演出习俗作为剧名，完全弄错了。
二、版本
湖南省艺术研究所曾经铅印作资料内部发行《湖南戏曲传统剧本》61集，其中收入《目连传》和有关连台大本戏如下：
1.第34、35集1982年印，祁剧《目连传》，由我校勘。
2.第56集1984年印，辰河戏《前目连》、《梁传》，湘剧《目连传》，祁剧《目连外传》，由我校勘。
3.第57集1983年印。祁剧《目连传》录相本，王前禧校勘。
4.第60集1986年印。辰河戏“花目连”，包括《火烧葫芦口》、《蜜蜂头》、《耿氏上吊》、《庞员外埋金》，李怀荪、刘回春校勘。《攀丹桂》(即《侯七杀母》)，王前禧校勘。
5.第6集1980年印。湘剧《岳飞传》，蒋经成校勘。
6.第23集1982年印，衡阳湘剧《西游记》，刘回春校勘。
7.第24集1982年印。衡阳湘剧《南游记》，由我校勘。
8.第29、30集1982年印。湘剧《封神传》，文剑梅、范舟、刘回春校勘。
9.第44集1983年印。祁剧《混元盒》，由我校勘。
10.第37集收有湘剧《王婆骂鸡》、《老汉驮妻》。第40集，收有湘剧《志公叹世》。第60集，收辰河戏《过孤xī@①埂》等单折。
除此之外，尚有怀化地区1989年曾油印过《梁传》、《香山》、《目连》、“花目连”演出本。中国艺术研究院藏有两种不同的湘剧手抄本残本。其中之一《大目犍连》1—78出，由戴云女士编选，辑入台湾出版的《目连戏曲珍本辑选》中。
从以上各本看，除台湾的目连戏曲珍本辑选为2000年出版外，省内各种铅印、油印本均为1980—1989年这10年中搜集、整理、校勘、印发的。提供这些剧本的前辈艺人如刘道生、谭松月、石玉松、周华福、周昆玉……等均于上个世纪西归道山。
为什么在这里不厌其烦地列举这些版本、提供者、校勘者和印出时间?因为这些剧本，无论铅印、油印，均已大量流传，不仅国内，香港、台湾、日本、美国均有收藏。恐有好事者以此为本，重新“发掘”，眩世骇俗，未免愧对前人。趁我一息尚存，立此存照。
三、源流
这是一个难以说清的问题，也许要留待后来者解答。但我愿就自己所知谈点对湖南《目连传》的看法。
湖南的《目连传》，历来有两说：一是源于明郑之珍《目连救母劝善戏文》(亦称《劝善记》，后文为省笔墨即称《劝善记》)；一是源于弋阳腔。
关于源自《劝善记》之说，拙作《＜劝善记＞与湖南目连戏》、《郑之珍＜劝善记＞探微》(见“文艺湘军百家文库”《文艺萱卷》)二文中说得不少，这里不想再说，只重复几个主要论点。
郑之珍《劝善记》序、跋中已说明是根据一种演出本“括成”的改编本。他能根据什么样的演出本呢?当然是在今安徽一带的戏班演出本。为什么这么肯定?是根据明张岱《陶庵梦忆》的记载。郑、张同为明万历时人，但张稍晚于郑，而《陶庵梦忆》成书也在《劝善记》刻印之后。但张岱看到特选的旌阳戏子演出的《目连救母》，和《劝善记》迥然不同，旌阳戏子是以武功和杂耍取胜，而演出却在演武场，观众上万人。说明当时在今安徽境内，《目连救母》的演出很盛行，因为张岱只记了演出，并无任何前所未知或未见的表述。这说明，在郑本已经刻印，且“好事者不惮千里求其稿”时，旌阳戏子竟不演郑本；反过来说，郑之珍的《劝善记》剧本，也无法在演武场给上万观众演出。也就是说，即使郑之珍已改编成《劝善记》刻印了，一些戏班还在照自己的路子演出。
从明万历末年(1620)到清康熙二十年(1682)只有60年光阴，而戴云女士辑选的“清康熙旧本《劝善金科》残卷24出”(见台湾版《目连戏曲珍本辑选》)，据戴女士介绍，在首都图书馆还藏有此本的完整抄本，第十本第二十三出有宾白：“幸逢康熙二十年二月二十日(《中国戏曲通史》下卷亦有记载)。戴女士说“这是一个民间演出本”，但我看了24出的曲文，却认为是一个经过文人加工过的演出本，其中颇有文采斐然的好句，如叙述战争的“血腥射斗光遮月，箭满长空气作云”之类，也许出自如元代的“书会才人”之手。戴女士雄辩地了清乾隆本《劝善金科》源于郑之珍《劝善记》之说。可见无论南北，郑本也不能取代民间演出本。
说《目连传》源于郑本也不仅湖南一家，南方有些省也有人持此说。其原因得从《目连传》救母本身说起。
《目连救母》成为戏曲并搬上舞台的最早年代，我们目前还只有一条孤证，那就是宋孟元老《东京梦华录》中所记“中元节”条，时间是北宋末，也就是说在1103——1125年之间。这出戏的奇特之处在于它一登台就连演八天。尽管经历了杂剧盛行的元曲时代，也有人编过《行孝道目连救母》和《目连入冥》之类杂剧，但那种四折一楔子、主角一人独唱的形式无法规范目连救母故事，所以我们目前只知道有这两种杂剧存目，既未发现剧本，也未找到演出的文字记载。北宋末东京演出之后，它在民间发展的轨迹目前也没找到蛛丝马迹，但它之存在应该毋庸置疑。宋室南渡之后，经历的是长年战乱和少数民族入主中原，但在北方，如果没保留中元演目连的旧俗，恐怕也难以引发目连题材杂剧的产生，只是我们还未找到确凿资料而已。
到了明代，这出戏就像滚雪球般越滚越大，郑之珍既“括成”百出(还有“新增插科”)，有些戏他都无法割舍，那么，他所据的演出本当然不止百出，同为明万历时人祁彪佳所收剧本就有109出，也算不限于百出的佐证。康熙时的《劝善金科》，据戴云女士考证为237出，康熙前期，中原还是汉文化，不可能掺入满族文化，也就是说，在北方，“目连救母”的戏曲，已滚成两百多出的大戏了。这种民间的、自发的、越滚越大的趋势，是谁也无法去规范它的。
至于为什么会越滚越大，我们看看敦煌发现的唐代变文，就知道故事本身限于入冥救母，题材本身和孟兰盆会联系在一起，使此剧成为中元节超幽度亡的特定剧目。但戏曲是娱人的，老叫观众看“一似吴道子《地狱变相》”，它的观赏价值和舞台生命力就成了问题。于是，在演出中民间艺人就各尽所能，加些佐料，添些色彩。或以武功、杂技见长，如《陶庵梦忆》所载；或以枝叶取胜，如康熙初的《劝善金科》。正因为是不同年代，不同戏班、不同艺人几百年的创造，就形成了众多的不统一的演出本。谁源谁流，很难分清。
但并不能因此抹杀《劝善记》的作用。木刻出版比口传心记或手抄毕竟先进得多。这么大的戏全靠记忆来传授难度很大，倘有所本就容易多了。郑本付印，序跋却没说印多少，但数量必定有限，不可能如今天可以一次印上百万本，所以在明代未必就推广很快——至少旌阳戏子没用它。到了清代，《目连传》越演越盛，发展到了产生宫廷大本。“上有为者，下必甚焉”，民间书坊也看出了生意经，为了易印，好卖，当然就刻印郑之珍的《劝善记》了。在清代，各地、各种木刻本大量出现，但多不是高石山房原刻本，而采用了富春堂刻本。这样大量翻刻《劝善记》，一直刻到民国年间。据我所知，湖南就有长沙、湘潭、衡阳、邵阳、洪江各地刻本，上世纪50年代收了一些，可惜毁于“”，连我自己记下的刻印年月、册数、书坊名称的笔记本也荡然无存。现有艺研所仅存一套民国八年的邵阳刻本，怀化地区还有人藏有洪江刻印的残本，手头有民国八年上海马启新书店刻本扉页复印件(王馗先生提供)。四川省1953年铅印的“川剧传统剧本汇编”第一集《目连传》，扉页说明中也提到是据“清光绪十年(1884)敬古堂何斋秦记刊印本和另一种抄本。都可说明这种坊间刻本流布之广，数量之多，因而也成为戏班演出的蓝本。但艺人并不愿放弃原有的演出本，所以只在与郑本相同曲目中，采用了郑文曲词(宾白除外)。因为有了木刻本，便称之为“正传”，木刻本之外则称“外传”或“前传”，而前传或外传，篇幅均长于郑本。所以，我认为，民间自有其演出本，只是木刻本大量出现之后而吸收了郑本。
至于源自弋阳旧本之说，目前我只能存疑，原因是还未发现弋阳腔《目连救母》，还未找到有关记载。我相信弋阳腔盛行时唱过《目连传》——尽管是推论，弋阳腔流行了那么久，不可能不唱《目连救母》，至于是否为各高腔剧种之源，得凭资料确定。手边有一册江西铅印的七本《目莲救母》，扉页说明中首先就肯定了“系弋阳腔连台本戏”，接着又称“相传赣东北一带二十年盛演一次，称目莲盛会”。而铅印本则是“波阳县民间艺人‘所存’清同治十年的全部《目莲救母》手抄本。”这个手抄本年代较早，而且确实是演出本，第一本就是梁武帝故事。但是，与郑本相同的出目近80出，也和湖南的手抄本异曲同工——曲文用的是郑文，宾白不同。这七本也有两百多出(相当于湖南的牌。它和湖南所有抄本不同之处在于“博施济众”中花子唱“西皮倒板、正板、快板”——当然属临时抓哏，但湖南却没发现过掺入弹腔唱段的。)
上世纪五十年代之前，江西境内，从萍乡到吉安，沿线都是湘班演出地，旧有“湘班不过吉安”之说。不仅是湖南戏班，当地亦办了湘剧戏班和科班。前辈著名湘剧小生周文湘即萍乡人，终生来往于湘、赣两省湘班演出，他还在萍乡境内起两个湘剧科班。这些情况都说明两省毗邻，互相影响。但单凭这些还不能以此来断定湖南的《目连传》沿于弋阳腔。
我只能说，我目前还不认同源于郑本或源于弋阳腔的两种说法，却说不清到底源在哪里?
四、“一地一目连”说
“一地一目连”，在南方确实如此，北方我没有发言权，知道得太少了。
湘剧、祁剧《目连传》都是七大本，七大本之外，实际上还有戏。辰河戏没那么严格。江西也称七大本。但实际上只能说是大体如此。
先说祁剧：我们收在《湖南戏曲传统剧本》第34、35集的祁剧《目连传》，其实是祁剧老艺人罗金梁所藏的民国八年(1919)邵阳木刻本，分场标目为124出，但其中只存目的有《赶狗上路》、《盗袍收仆》、《五瘟赐福》、《公送游行》、《瘟神降祥》五出，其余均为郑本。只多了《里正催粮》、《益利逐狗》、《刘氏下阴》、《请僧开路》、《太白赠鞍》几出为郑本所无。对郑本《斋僧济贫》加以充实，分为《罗卜济贫》、《孝子卖身》、《追赶芙蓉》三出，把郑本《请医救母》改为《请巫祈福》。在校勘之前，我认为这不完全是演出本，因为虽有与郑本不同之处，而相同是主要的。当时另一位衡阳的祁剧老艺人周昆玉，原是唱刘氏的，便把他自己的边本(即只有刘氏一人曲、白)给我，我就把这个本子补充进去，也就是说，只有刘氏的是演出本。
我们一直听说祁剧名鼓师刘道生有七本手抄本《目连传》，遗嘱用以殉葬，他逝世时家属只找到三本，放入棺中埋掉了。后来找到他那七本中的第一本残本，共36出，从“迎福降祥”起到“佛贬桂枝”止。收入“湖南戏曲传统剧本”第56集，我校勘时，与周昆玉边本对照，发现这个残本第十八出《对审发配》之后，还有个标目为《收买军妻》，我问过周先生，他说不是他的戏，没唱过。在《佛贬桂枝》之后，周本还有《夫妻各单》、《刘氏碎螺》、《剖萝》、《刘氏产子》、《巾冠团圆》几个标目，却无剧本。我问周先生，他说是没有唱词。《夫妻各单》是傅相杭州受戒回来，夫妻分房而居，刘氏不满，迁怒傅相所拾白螺，命金奴用金钗刺死，金奴刺螺，白螺发亮，金奴吓走，刘氏怀孕，古佛命她在埋螺处拔出萝卜，用刀切开，只能切三刀，切出十八块。刘氏吃了一块就产子了，所以儿子名叫罗卜。过去演出时，观众中有望生儿子的，要打个红包来讨一块萝卜给妇女吃。
1984年组织祁剧老艺人演出《目连传》时，《刘氏产子》剧本已收入，确无刘氏唱词，由老艺人回忆，增加《海氏悬梁》包括“东方别家”、“二拐相邀”、“训子化钗”、“二拐当钗”、“归家辱妻”、“海氏悬梁”(即“大上吊”)，还增加了《九殿不语》。全部录相本收入《湖南戏曲传统剧本》第57集。
这就是说，截至目前为止，我们还没有一个是《目连传》的完整演出本，那应该是更为丰富的。我曾听祁剧一些丑行老艺人说过，光李狗儿(或说是狗二，或说即叫李狗)的戏是丑角当行戏，有《王老逐狗》(《赶狗上路》)《盗袍收仆》、《遣买@②牲》(即郑本中之安童，祁剧在买@②牲时有大段侃价的戏)，《益利逐狗》、《二奴下阴》、《九殿不语》，都是李狗儿的戏。
湘剧《目连传》已多年不演，解放后即找不出扮演目连、刘氏的演员了。但我现在知道的就有四种不同的剧本：
1.民国九年长沙出版的《湖南戏考》中收了四出，已收入“湖南戏曲传统剧本”的第56集，与江西本接近，但比江西本丰富。
2.戴云女士辑选的湘剧《大目犍连》残本。这个残本很有趣，它只有78出，其中第34—39出，就是洪钓作乱傅相平乱故事，第78出标目是“嘱子升天”，但内容却是“又是一套洪钧作乱”，有曲有白，是洪钧作乱，观音去请火德星君协助火烧“葫芦洞口”，烧死洪钧，与傅相无干。这就告诉我们，“洪钧作乱”一段，有两种不同演法。
3.中国艺术研究院藏手抄本残本，《湘戏目莲记》，为全剧结尾，共23出。
4.已故老艺人周华福先生保存的全部湘剧《目连传》分场标目(牌名)。
这四种同为湘剧，各本并不相同，除《湖南戏考》所载四出中傅荣收租、逼债、收金奴和江西相似而外，各有其独特之处。在湘剧一个剧种都有不同演法，也属“一地一目连”现象。
辰河戏的情况比较复杂也难于考证。我们没有铅印辰河戏的《目连正传》，是因为没能收到一个真正的演出本。辰河戏唱“目连”远较其它剧种为多，一直唱到1948年才终止。老一辈的艺人不少藏有坊间刻本。“正传”部份，可以说80%是郑本。在祁剧《目连传》的校勘过程中，我尽自己努力添加了部分演出本，实在没必要再印一个基本上是郑本的刻本来代替辰河戏演出本，那样反而会混淆视听，以讹传讹。
根据什么我作出如此判断呢?是从辰河戏的“目连戏”推论的。如《岳传》(辰河戏叫《金牌》)，湘剧七大本很完整，也有后来吸收的其它岳飞戏，如《九龙收兴》(《九龙山》、《收杨再兴》)之类，湘剧始终唱弹腔，独立演出，不收入七本《岳传》；辰河戏则不然，为了唱“目连戏”而延长剧目，也由于清咸、同年间荆河戏与常德汉剧进入辰河戏形成高弹合流，增加了一大批荆河戏、常德汉戏剧目，延长了演出时间，为了凑足剧目，便把许多弹腔戏改作高腔演唱。1982年我和辰河戏老艺人核对剧目总册时，竟发现《岳传》有29本之多。其中明显的有常德汉剧弹腔剧目《大小黄河》、《潞安洲》、《炮打两狼关》、《爱华山》、《藕塘关》，甚至还包括《文武shēng@③》(《香囊记》)《玉麒麟》(《双烈记》)(见湖南艺研所1983年铅印的《湖南高腔剧目初探》)。《封神》也有类似情况，《湖南高腔剧目初探》已逐一注明，不再赘述。
对于辰河戏，我们只能说已铅印的《梁传》、《前目连》是演出本，怀化油印本中一些独有单出是演出本。另外，怀化旧有抄本《赵甲打爹》、《萧氏骂婆》也是演出本。但往往被列为“花目连”。
大本戏中，像《封神》、《三国》、《西游》、《岳传》其情节都没超过小说范围，应该说这些戏的出现当晚于小说。唯独《目连传》不同，除了“目连救母”故事源于变文而外，民间经数百年的演出，不知创造了多少内容，而最有特色、最生动的却是这些民间艺人的创造，因而各具特色，形成“一地一目连”现象。
还是先就郑本中所有的举例：如“请医救母”，湖南是信巫不信医的，所以在湖南通通作为“请巫祈福”，但请的“巫”各剧种可不一样，有请师公、师娘，甚至请哑师公创造一场哑剧。“博施济众”都分作四出：“老汉驼妻”、“兄弟求济”、“花子求济”、“孝妇求棺”。“老汉驮妻”是旦行独角重头戏，“兄弟求济”、“花子求济”是丑行重头戏，宾白、细节各剧种均不相同，而且这三出都可作单出独立演出，郑本中“遣买@②牲”和到花园埋牲骨的是个无名无姓的安童，没什么戏，而湖南地方戏中却叫李狗，有来龙去脉，曾使丑行演员以演这个角色出名。“五殿寻母”的主角不是刘氏，而是骗鬼甘脱身，辰河戏叫《骗关》，也可独立演出，和川剧《扯谎过殿》近似。“三殿寻母”在湘剧的抄本中主角是王婆和奚氏。相同出目况且如此，何况其他?
“一地一目连”是各地历代艺人的杰作，没有这种创造，目连戏就不可能像滚雪球般越滚越大。
五、“花目连”新识
对于目连戏，我写过“认识”、“再认识”两篇小文；对“花目连”我也写了篇“初探”。随着时间的推移和不断的发现，我觉得《目连传》内涵太丰富，不是管窥蠡测所能理解的，我只能认识、认识、再认识。
“花目连”(或“目连外传”)一般是指七大本中所没有的剧目，又和《目连传》同时演出，或者和《目连传》有些瓜葛，既知道和《目连传》有渊源，而七本中未收入，只好称之为“花目连”，即穿插在《目连传》中演出的戏。我写《花目连剧目初探》时，只找寻其在郑本中有蛛丝马迹的地方，未能做更进一步的考证。其根源在于仍视郑本为圭臬，跳不出他的《劝善记》的圈子，仍然潜有源于郑本的思想。其实，有些称为“花目连”的剧目，恰恰是《目连传》中的一部份。
凡知道《目连传》的人，没有不知“女吊”的。杀叉和女吊，是《目连传》有别于其它大本戏的独特情节和表演。郑本既无女吊，也不杀叉。杀叉是高难度功技，叉手要苦练几年才敢上台。辰河戏老艺人陈盛昌告诉我，他练过三年，天天在山上朝砍了树剩下的树桩练，白天练得有准头了，晚上在树桩上插上一根点燃的香再练，务求精确无误。《陶庵梦忆》所载大量功技表演，虽无杀叉，性质相同，可见《目连传》是重功技的。“女吊”在戴云女士所选择的湘剧《大目犍连》中，“耿氏上吊”就在第二本内。可见“耿氏上吊”不是“花目连”而属《目连传》，另一出《鬼打贼》则是另一种形式的“女吊”，江西本上吊的妇女是被普化尊者赶走吊死鬼而获救，丈夫也知道自己错了，夫妻共同感谢神灵。湘剧却让一个贼碰上了，他和吊颈鬼胡搅蛮缠了半夜，终于使上吊的妇女得救。这说明：《鬼打贼》也是《目连传》中的戏，不是“花目连”。
在20世纪50年代的艺人，都很少知道《王婆骂鸡》属于《目连传》，只知它属于旦行中湘剧特有小行“大脚婆旦”的代表剧目“三骂”(《骂鸡》、《骂灶》、《骂菜》)之一，不少旦角以此剧成名。但在中国艺术研究院所藏另一种手抄残本《湘戏目莲记》中，不但有《骂鸡》，后面还有一出《巡风鬼》，在郑本“三殿寻母”刘氏唱完“三大苦”之后，重头戏是阎王审理骂鸡案，最后是王婆还阳，奚氏变蛆。实际上是这三出戏连演，中间插了一段刘氏唱的“三大苦”。
《蜜蜂头》故事，郑本“五殿寻母”中有交代，乾隆本《劝善金科》已收入，而辰河戏则更完整，也无法把它从《目连传》中剔除出去。
《火烧葫芦口》(《匡国卿尽忠》)，郑本中有个被谗臣陷害的忠臣光国卿，也提到“丑虏”犯边，目连岳父曹献忠押粮到军前。江西本则是“丑奴兴兵”，由曹献忠领兵破贼，他儿子阵亡。湘剧周华福老先生的《目连传》牌名，则是“金毛生反”，而辰河戏的丑奴成了女人，是金毛之妻，为报夫仇兴兵。湘剧“洪钓作乱”也有“火烧葫芦洞口”。也许，这也是《目连传》中的戏，至于是郑之珍“括”简了，还是民间演繁了，我倾向于前者。
《赵甲打爹》、《萧氏骂婆》无疑也属《目连传》，江西七本中即有“打爹”。“雷打十恶”，必须让观众看到十个恶人的具体行为，像郑本那样交代一笔是不够形象的。我倒怀疑郑之珍为了100出和“三宵毕”，括去了在文人眼中过于俚俗的东西。
还有两种待考，一是《庞员外埋金》，这出完整的元杂剧怎么会保存在辰河戏的“目连戏”之中，而《侯七杀母》怎么又扯上况钟了，有待进一步查证。
六、《目连传》演出的仪式
演《目连传》是大事，称“唱大戏”或“万人缘”，因为是由首事者发起，组织“醵金酬神”，家家自愿捐钱，结万人缘。湖南有些地方唱《目连》得搭专台，搭台所需木料，也由众人送来，管事者在木料上标明送来者姓名。戏演完后折台，各家照旧领回并视为吉祥物，用来起房子，家宅安宁；用来作棺木，死者超生。
戏班也极为虔敬，开演前要全班沐浴、吃斋，任何妇女不准到后台，要在唱“刘氏开荤”之后才可吃荤。
因为是中元节，戏中多有阴曹、鬼魂情节，唯恐不慎，假鬼招来真鬼，所以有一系列的镇台、祛邪仪式。开演前，要请梨园祖师，在后台设坛供奉。要“镇台”、“抬灵官”、“发五猖”、“拿寒林”，并在台板下设坛供寒林。每天开锣，要由一位天将值日“天将定台”。演出结束时要“灵官扫台”、“金星收煞”、“送寒林”。演出中也还穿插一些如“迎福降祥”、“请瘟祈福”、“散花”之类，遗憾的是，这类仪式性表演却没有留下详细的剧本。每个戏班总有一二人专门学过，称“掌台师”或“包台师”，都只有简单的提纲式脚本。现存最完整的是收入《湖南戏曲传统剧本》第24集《南游记》中的“锁拿寒林”、“前记”中虽写明“谭松月口述”，但与谭松月接触过的人都知道并非“口述”。谭松月是衡阳湘剧前辈名净，即已故著名表演艺术家谭保成的祖父，谭保成的戏由祖父亲授。这位谭松月老先生存有不少抄本，十分珍视，从不示人。但并不拒绝记录或传授，找他问剧本，他都口述，如果记不清，就找个借口独自回房去看抄本。然后再继续口述。所以，他的口述是实有所本的。我拿这个本子问过其它剧种老艺人，都说“差不多”，可见其可信程度。其它则出自老艺人的回忆。唯独“散花”，只在周昆玉的抄本上发现过这一记载：“散花过午”，我问过，他说是散了花就腰台吃午饭。却没问怎么散花，到想着要问时，周先生已去世。但这个“散花”是有来历的，戴云女士辑的康熙本《劝善金科》中，第22出标目为“散天花神女摘桃”，但正文却只有摘桃而无散花。因此，“散花”是如何演法，到目前为止还是空白。
《目连传》是个富矿，我们目前只能说发现了矿区，有待于一代又一代的有志之士去挖掘。为了珍视和保护这难得的文化遗产，也有必要杜绝乱挖乱采现象，以免混淆视叫，贻误后世。
字库未存字注释：
@①原字左忄右西
中元节的由来范文第7篇
论文摘要：本文探讨了传统节日节令由来，论述了节令食品不同于日常食品的功能，并以月饼、青团、饺子、元宵、粽子为例，剖析了节令食品不同的流变轨迹。
1节日的由来
何谓“节”?从“节”字的文字演化来看，金文、小篆、楷书的变化并不大，都是上面是“竹”字，下面是“即”，表示趋就;即“郁”，本意是指竹子之间的间隔。节日就是时间的间隔。
1. 1天文现象
古人发现了时间的周期性，在周而复始的时间里，又有一些天文上的特殊节点成为最早的节日。上古时期，“二分二至”是一年中重要的季节日。金泽在《宗教禁忌》中就提到:“神圣的时间是时间序列中各种不同的关节点，它们虽然有不同的划分角度，如以月亮运行确定的朔、晦、望;以太阳运行确定的年、春分、夏至、秋分、冬至;还有以气候来划分的‘节气’等。但只要这些时间关节点按照其固有的顺序前后相继，就表明自然秩序的神圣性没有受到任何侵害。越是重要的时间关节点禁忌越多，其功能之一就是要强化自觉遵循神圣秩序的意识。”…从信仰的角度来说，节日是先民们为自己的生命节序所设定的“关节点”。“二分二至”即春秋二分和冬夏二至，就是这样的“关节点”。在二分(春分、秋分)时，昼夜平分等长；夏至则是白天最长的一天，夏至后昼渐短而夜渐长；冬至则是白天最短的一天，之后则是昼渐长而夜渐短。由于“二分二至”的现象与季节变化及作物生长有密切关联，特别是夏至与冬至，影响日常生活更为明显，所以人类一开始就对这些节气很敏感，往往要举行仪式，以提醒大家季节的来临，这几乎是世界各地不同民族都有的习俗。英国人类学家弗雷泽的名著《金枝》fzl和法国人类学家列维·斯特劳斯的《神话学:餐桌礼仪的起源》图分别对古代欧洲和美洲印第安人在夏至与冬至的神话和仪式进行过详尽的分析。
1. 2天文历法
为方便记忆和管理时间，古人根据太阳、地球、月亮运动的周期制定了不同的天文历法。我国自公元前十四世纪的殷代起，到1911年的止，一直使用“十九年七闰(加七个闰)月”的历法，即农历。农历是“阴阳历”。阴历的纪月法以月相为标准，以月亮从朔到上弦、望、下弦再到朔的一个朔望月为一个月。推算农历要先推算二十四节气和定朔(推算日月黄经相等的时刻—朔)，朔所在某日，即为初一，从朔到朔为一个月，相距29日的为小月，30日的为大月。月从中气得名，月内有某中气的即为某月份，如含有中气“雨水”即为农历正月。无中气为闰月，闰月无名，取用前月名，如四月后的闰月为“闰四月”，如此使农历年与回归年的差距随时得到调正。节日在中国历法中的分布呈现出一定的规律性。中国传统节日，有“月日同数”“月内取中”“年内对称”等现象[}a}z9z。如正月正的春节、二月二日的春龙节、三月三的上巳节、五月五的端午节、六月六的晒霉节、七月七的女儿节(七夕节)、九月九的重阳节等，都是“月日同数”。两数相同，一前一后，对称之意一目了然。而正月十五的元宵节、七月十五的中元节、八月十五的中秋节，则是“月内取中”。一月之内取其半，其前后的对称也是十分明显的。春社和秋社、元宵节和中元节、花朝节和中秋节，“两两之间正好相隔半年，若以十二月为圆周，它们都分别位于三条直径与圆周相交的三组对称点上”[4 ]S l8。节日的对称之意，由端午、中元、中秋、重阳等节日名称得以体现。
1. 3宗教习俗
在世界通行的宗教如基督教、伊斯兰教、佛教等宗教中，一些宗教纪念日世俗化为公众节日。据说，佛教创始人释迎牟尼的成道之日在十二月初八，因此腊八也是佛教徒的节日，又称“佛成道节”。
2节令食品的功能
节日是时间的间隔，是忙碌人生的歇脚骚站。先民们在一年中的大部分时间里为基本的生存而挣扎，在基本生活资料有了些许剩余的年代，开始寻找从一个“普通的”时间段过渡到另一个“普通的”时间段的闲暇。这个过渡的闲暇就是时间的节点—节日。
从世界范围和古今历史来看，节庆生活作为人类生活的一个重要组成部分，其关注于族群的繁衍和个体的存活，即与“饮食男女”这样的“人之大欲”是直接关联的。中华传统节庆之中，饮食同样是一个非常重要的内容。由于传统节庆具有周期性、地域性的特点，而且每个节日的节庆主题又各不相同，因而节庆的饮食就呈现出与日常简单的饮食活动有所不同的多样和变异特点。进而言之，传统节庆饮食是日常饮食与节庆活动相结合的产物，是智慧的中国古人在节庆主题的提示导引之下对日常饮食的创造和点化。从这个意义上说，传统节庆饮食在种类和特点上，保留有日常饮食的痕迹和印记，但更多的则是超乎日常饮食的成分。别具一格的节庆饮食，不仅满足了人们的基本生理需求和从事节庆活动的物质需求，而且还起到了渲染和活跃节庆气氛、增添节庆魅力以及传承文化理念的作用。
2. 1沟通人神的中介
新石器晚期与青铜时代初期，人类文明曙光初显，节日节令已经出现，特殊的时间节点需要通过和神灵的沟通才能实现节点前后的转换。在和神灵沟通的过程中，人们按照生活经验想象神灵，神已完全被人格化，与人一样，其第一需要就是食物。和神灵沟通的最好方式是献祭，即将自己最珍爱的东西奉献给神灵。早期的活人献祭、三牲五腊献祭，随着社会的发展和文化的成熟，逐渐发展为食物的献祭，这种献祭法一直延续到现代社会。食物献祭使食物具有的文化要素加强，成为一种表述人类情感、思想的符号，一种联系神人之间的工具，虽然缺失了原先祭品的动物神性，但其具有的文化色彩更加浓郁。人们通过献食求得神的祝福进而实现自己的愿望，人类对食物的崇拜已升华到对神的崇拜，而使用食品祭祀本身则具有贿赂诸神的实际意义。这种贿赂是具有宗教性质的，是虔诚忠信的，其目的就是请求诸神为人类造福。
2. 2满足社交需要
节令的休闲性使得在普通时间段劳碌的人们在时间的节点上得以调整、喘息。人是社会性动物，需要沟通合作才能生存下去。而优生的需要也使不同部落群体里的青年男女需要交往的机会。“共食”是几乎所有人类社会表达善意和友好的行为。尽管人类可以通过种种情感交流手段来满足自己的需要，但毫无疑问，在这种种手段之中，利用“共食”进行情感交流和沟通具有无可替代的作用和地位，不同于普通时段食物的节日食物总能营造出一种良好的增进交流和感情的氛围。在节日这个特定时点的宴饮行为所涉及的场地、气氛、食物、特色，以及参与节日宴饮的人员，既能表达出“主人”的某种“意图”，也会让“客人”体会到自己的“价值”“地位”及受尊敬的程度，无一不透露出饮食所特有的“情感交流”作用。
2. 3文化传统的象征
在传统节日中，饮食文化是节日展示的核心内容之一。传统节令食品是民族文化最具代表性的具象符号，是民族文化的象征。在传统节日中，传统节令食品是文化的主要表达方式，也是民族精神文化生活的阪依。在传统节日活动中，族群的个体通过传统节令食品的体验，可以直接感受并传承文化。在这个意义上说，民族文化传统节日是民族精神文化传承的纽带。
3节令食品的流变
传统节令食品可以分为两类:一类是单纯性节令食品，这类食物一般是在节日时食用，节日前后虽也有食用，但和节日的关系紧密，而非节日几乎没有;另一类是日常性节令食品，虽说在特定节日食用，但是已经没有明确食用的时间界限，在一年中的任何时段均可食用。
3. 1单纯性节令食品
单纯性节令食品现在已经不多了，其中全国范围通行的月饼和江南地区流行的青团可以代表这两种地域范围有差异的节令食品。
3.1.1月饼
农历八月十五成为传统节日在时间上比较晚。隋唐时期，民间在中秋赏月逐渐成风，宋代太宗年间，官方把中秋定为节日。明代开始，中秋节吃月饼已经成为习俗。
《西湖游览志余》卷二十《熙朝乐事》:“八月十五日谓之中秋，民间以月饼相遗，取团圆之义。是夕，人家有赏月之燕，或携磕湖船，沿游彻晓。苏堤之上，联袂踏歌，无异白日。; [s]《明宫史·火集》:“八月:宫中赏秋海棠、玉替花。自初一日起，即有卖月饼者。加以西瓜、藕，互相魄送。西苑镶藕。至十五日，家家供月饼瓜果。候月上焚香后，即大肆饮吱，多竟夜始散席者。如有剩月饼，乃整收于干燥风凉之处，至岁暮合家分用之，曰‘团圆饼’也。; [6]《神隐》:“(八月)其十五日夜，金精旺盛之时，月光最盛。合家大小于庭前序长幼而坐，设杯盘酒食之具。乃造太饼一枚，众共食之，谓之八月求团圆。”〔’〕从这几条资料可以看出，明代从南方到北方，从民间到宫廷，都有在中秋节吃月饼的风俗。其意在于“求团圆”，表现了人们的善良愿望。中秋形成虽晚，但之所以很快成为仅次于春节的节日，得益于时间节点正处于收获的季节，人们需要在一年的收获时节里放松身心，品尝劳动果实。传统月饼中糖和油的含量很高，而糖和油在明清乃至于改革开放前，对普通的中国人而言都属奢侈消费品。在节日里，略显奢侈的饮食消费是被主流观念接受的。相比其他节令食品而言，月饼的原料贵重难得(尤其是糖的价格昂贵)，因此月饼成为了节日专用的奢侈食品。近三十年，中国人膳食结构发生革命性变化，糖由于规模化生产已变得低档化，糖和油脂在营养学中成为摈弃的对象。而节日的象征物并没有找到升级版产品，于是出现了市场节日刚性需求和终端消费疲软的矛盾。
3. 1. 2青团
清明是我国的农历二十四节气之一。但是，清明作为节日，与纯粹的节气又有所不同。节气是我国物候变化、时令顺序的标志，而节日则包含着一定的风俗活动和某种纪念意义。清明节在农历三月、寒食节之后。清明原是二十四节气之一，源于先秦。至宋代，清明节饮食方面的记述才多起来。如北宋沛京人出郊上坟、游玩，所带的面点有枣锢、炊饼等，“坊市卖稠场、麦糕、乳酪、乳饼之类”fel。南宋清明时临安城里的官员、居民们扫墓的食品与北宋相差不大。清代清明节已成为全国性节日。清明时，苏州“市上卖青团、悟熟藕，为居人清明祀先之物。; (9]宁波地区清明要吃“青松、黑饭”[‘。〕，台州地区清明要“采蔷草杂米面为饵。”此外，安徽径县地区清明时要“取青艾为饼”[川，江西兴安地区在清明时“妇女不上坟，粉米作棵，谓之筋棵”……由此可见，至迟到清代，江南一带已有清明节吃青团的习俗。青团又叫“清明团”，是在糯米团中加人草头汁做成的绿色糕团。在其他季节里很少吃到。
3. 2日常性节令食品
由于单纯性节令食品从原料、制作上比一般的日常性食品复杂考究，在古代社会物质财富并不丰富的情况下，一般在年节才可以吃到。而日常性节令食品，主要也是在年节食用，只是由于餐饮业随中心城市的发展，使广受欢迎的节令食品不分节日和日常，而成为经常可食的食品。因此，从某种意义上说，节令食品的日常化倾向和社会经济发展有关。
3. 2. 1饺子
饺子之名形成于明清，但历史却很悠久，是从另一种传统食品馄饨衍生而来。
饺子在中国古代文献中有很多不同的称谓，常因时代、地区、制作方法和馅料不同，叫法上也就各有区别。如“角子”“角儿”“粉角”“扁食”“馄饨”“饺饵”“水煮悖悖”“水饺儿”等等，其中“角”是饺子的象形，“角”“交”“饺”谐音，“饺子”一名便由此而来。“饺”字的“交”既是音符，又与“角”相谐;“全”为义符，可作“怡”解。从训话学看，“角子”作为“饺子”一词的语源，应无疑问。〔”)明人张自烈撰《正字通》:“今俗饺饵，屑米面和怡为之，干湿大小不一，水饺饵即段成式食品汤中牢丸，或谓之粉角。北人读角如矫，因呼饺饵讹为饺儿。”
饺子在明朝以前，还没有作为春节食品，明朝中期以后，饺子逐渐成为我国北方春节的美食。究其原因，一是饺子形如元宝，人们在春节吃饺子取“招财进宝”之意:二是饺子有馅，便于人们把各种吉祥的东西包进馅里，用以寄托人们对新岁的祈望。因此，饺子已不单是供人食用的美食，而且是寄托着人们的理想、情感和意念之物了。三是“饺子”音同“交子”，因为大年三十夜里子时称为“更岁交子”，而在此时吃与此同音的食物，又有辞旧迎新之意。
3.2.2元宵
元宵节古称上元节，源于汉代，形成于隋唐。《清异录》记五代“张手美家”所卖节食之一是“油画明珠”，原注为“上元油饭”[13]，注中的“饭”应为“糙”之误。将“油饭”称为“明珠”不妥，而“油糙”唐代已有，大约是一种用麻油煎炸而成的圆形面点，类似后来的油炸元宵。宋代《岁时杂记》《东京梦华录》记载，在上元节，油糙和各种圆子、团子、水团、汤团成为节令应时食品。《明宫史》记载，明代宫中“自初九日后，吃元宵。其制法，用糯米细面，内用核桃仁、白糖为果馅，洒水滚成，如核桃大。即江南所称汤圆者。”清代，元宵已经成为大江南北上元节的应节食品，以至于节名亦称为元宵节。
3.2.3粽子
粽子是中国最早的传统食品，原称“角黍”，先秦时期出现在北方，最初是用植物叶片包裹泰米，扎成牛角状，以代替牛或牛角的祭祀品。这种食物随着文化的交流而传人南方。尤其是魏晋南北朝时期，大批北方人口涌人长江中下游地区，把北方的饮食方式也带到了南方。但是，南方不产黍，而是盛产稻米。“角黍”到了南方，和当地的竹筒粽结合，外观取角黍之形，把角黍的原始意义继承下来。而原料则就地取材，进行本地化改造，粽中裹的不再是黍，而是糯米了，因而就有了“粽”这个新的名字。
粽子原在夏至日食用，其中与夏至相关的象征意义甚为明显。《齐民要术》引《风土记》注云:“豁黍一名‘粽’，一名‘角黍’。盖取阴阳尚相裹，未分散之时象也。n[14〕意思是说，“角黍”的做法，象征着时令阴阳二气还相互包裹、没有分散。后来夏至节日因与端午时间上靠近，食粽子便渐渐成为端午的饮食习俗。
角黍起源于祭屈原之说是后起的。随着时间的流逝，祭屈原之说愈加风行，这和屈原的爱国爱民精神、高尚廉洁的品格、对美好理想的执着追求有关，也折射了中华民族的团结精神和人民祈望疆土一统、国泰民安的愿望。
4结语
中元节的由来范文第8篇
摘要：蒲州梆子作为晋南地区具有重要影响力的戏曲剧种，一直以来跟人们的娱乐、节庆、信仰、祭祀等民俗活动有许多的内在关联。至今，蒲剧的许多演剧习俗在乡村舞台演出中仍有保留。开台戏作为一项重要的演出习俗，其艺术形态较为复杂，演出形态或是成熟的戏剧表演，或是带有一定情节的仪式模拟表演。蒲剧开台戏作为带有一定情节的仪式戏剧表演，其文化功能主要是除煞祛邪、保佑戏台所在地的民众及戏曲剧团平安吉祥。
关键词 ：蒲剧 开台戏 民俗信仰
戏曲从产生之日起，就与民俗信仰有着千丝万缕的联系。自古以来，它就跟大众的娱乐、节庆、信仰、祭祀等民俗活动有许多的内在关联，它扎根民众生活，与各地的历史、地理、语言、风俗和文化相结合，体现出鲜明的民族特点和深厚的地方传统文化特点。蒲州梆子作为晋南地区具有重要影响力的戏曲剧种之一，它深深根植于晋南传统文化的土壤，以高亢激昂的艺术特色深受晋南地区人民的喜爱。蒲剧戏曲作品更是不胜枚举，从元代至今，流传下了大量的戏曲剧作。其中《薛刚反朝》《表花》《挂画》《对花枪》等剧目至今还在在城市剧场、乡村庙会、文化节日的戏曲舞台上经久不衰地演出着。更重要的是，其中许多演剧习俗在乡村舞台演出中至今仍有保留。
一、乡村舞台的演剧习俗
在中国乡村的戏曲舞台演出中，通常分为两种戏曲演出类型：一类是观赏性戏剧，另一类是祭祀性戏剧。①观赏性戏剧演出对于城市剧场和乡村戏台的剧目基本无差异，多数是传统的地方戏和新编地方戏。而祭祀性戏剧则是在特定的时间、场合及特殊事件的演出，诸如流传下来的目连戏、傩戏、开台戏等。目连戏在旧时被认为演出此剧可以超度游魂野鬼、祛恶驱邪，能保村坊安宁，因此该演出多在中元节前后举行，大致自旧历五月至七月十五日。由于中元节为鬼节，目连戏被看作是鬼戏，开台前按习俗要在台上悬无常、牛头马面的纸帽头套。目连戏的演出内容主要是目连救母的故事，其中嵌入许多历史和生活小戏；有些地方的目连戏中的目连新婚，新郎与新娘还会走下戏台与观众举杯同庆。傩戏、傩舞作为先秦时期既娱神又娱人的巫歌傩舞，同样也是一种固定的用以驱鬼逐疫的祭祀仪式。
中国古代的乡村戏台大多建造在民俗祭祀活动的神庙中，面对神庙的正殿、神殿坐北面南，戏台则坐南面北。戏台与神庙正殿处于同一中轴线上。这种建构方式表明乡间戏曲演出与宗教祭祀活动有密切的联系，多数用以酬神祈福。在当下，由于网络、电视、广播对戏曲市场的冲击，导致戏曲观众锐减，戏曲市场低迷，许多诸如目连戏、傩戏的戏曲演出习俗有所减少，然而，开台戏作为传统戏曲演出中的一项重要习俗，每逢新建戏台，开台戏仍要例行戏曲演出的演出程序，所以我们现在仍然能够看到其演出场景。
作为戏曲的发源地和繁荣地，晋南地区从元代至今保留了大量古代戏台，但是由于乡村古戏台年代久远，大多失修；随着近几年这一带新建了很多新戏台，开台戏这一传统习俗较之以往，就相对多一些。本文主要结合实地考察和戏曲演出的传统文化习俗，来探讨蒲剧开台戏的文化意义。
二、蒲剧开台戏
（一）开台戏的表演形态
开台戏又叫开光戏，也叫镇台、祭台、破台。《蒲州梆子志》中记载：“开光戏，是旧时新建戏台落成后，在首次演出时举行的一种仪式。”因此，这是一种特殊的仪式剧。开台戏的艺术形态较为复杂，不同地域开台仪式的表演内容不同，有些是表演相关剧目，例如在河南新安县一带，新建的戏台、戏楼或重修后首演出的戏台、戏楼，大多演的是《敬德打虎》一折，湘潭影戏的破台仪式多以《城隍拿韩》作为镇台戏，扈剧的开台戏是《破台登殿》等。另外一类则是一些具有仪式性质的“模拟表演”：演员通常装扮成天官（如姜子牙、关公、太白金星等）和小鬼，在舞台上进行一些程式化的表演动作，形成融宗教和表演于一体的仪式活动。蒲剧的开台戏便是这种有仪式性质的模拟表演。通常是有两个角色要来扮演——天官和小鬼。天官的角色由戏曲剧团中的二花脸来扮演，小鬼由功夫过硬的武生扮演，以确保表演的顺利进行。
（二）蒲剧开台戏仪式
据临汾市蒲剧团业务团长郭双奎介绍：由于二花脸扮演性格刚烈、脾气火暴的角色，因此天官由二花脸扮演才能够镇得住戏台、压得住邪气。新戏台所在地的城居村的老人说：“戏台是只虎，不破台打虎，有凶事。”所以，演出和举行仪式时，表演者通常要准备和配持一些特殊器物，例如穿红色戏服、系红布、脚蹬虎头鞋；表演时的音乐使用的是蒲剧武场音乐，鼓与锣的配合，表现当时形势的紧张急促；舞美背景烟雾朦胧，营造出的是一种神仙道化的气氛。
笔者根据2014年9月于晋南地区临汾市金殿城居村的田野考察得知，开台戏的具体流程如下：
上演开台戏之前，先用五色线（幕布）把台口封住，在黄裱纸上写下“吾神保佑”的字样，将其供奉在供桌上，同时将花生、瓜子、红枣、核桃等一并供奉给各路神灵。红布、公鸡、谷子、铜钱等准备妥当后，伴随着阵阵鼓声，由二花脸扮演的“天官”就在烟雾缭绕的舞台上出场了。他先用鞭打断各处的五色线，在伴奏中“天官”绕场一周，踏碎八块瓦片后下场；然后“小鬼”在大鼓声中上场，翻上跃下，几个回合后，“天官”将“小鬼”打败，“小鬼”下场……之后“天官”就会诵“某村某地新修戏台一座，吾奉天神旨意，前来打台降福，愿某村居民风调雨顺，五谷丰登”的祈福话语。接着“天官”用五雷碗打舞台四角，然后把有“吾神保佑”字样的黄表纸烧掉，以祭拜各路神仙。
其中，祈福仪式中最重要的“咬鸡”环节便在这时开场了，“天官”先将红布盖在公鸡身上，将其高高举过头顶，对着供桌，意供奉各路神仙。绕场一周，几口酒下肚，“天官”开始咬鸡，先咬去鸡头，把鸡毛洒在舞台上，将鸡抡到前后台，并把鸡血洒在各台柱之上。中国民间俗信认为“朱砂和鸡血均有避邪和除煞的作用”“血与朱砂可以驱邪，故所斫之处，皆无邪祟矣”。“鸡”谐音“吉”，“咬鸡”则是“要吉”，祈求吉祥之意。这时“天官”再把铜钱、五谷粮食向台下民众抛撒，以祝当地财源茂盛、五谷丰登。最后将鸡头钉在舞台中间的大梁之上，把死鸡抱至台下。至此，戏曲表演就紧锣密鼓地开始了。
三、开台戏的文化内涵
作为祭祀性戏剧的开台戏演出，目的主要是为了敬神、酬神。当然，在娱神的同时，也娱乐了观看戏曲表演的信民。因为演出主要是为了供神灵享用，所以演出的仪式程序、剧目内容、表演形态有其严格的规定性，表演者代代相传，变化程度不大。由于祭祀民俗仪式的规定性与传承性，使得在这种环境下表演的戏剧更多地保留了最初演出时的形态，不会在艺术上有太多的改进，演出形态比较简单、古朴，表现了更多的原生态特征。
开台戏最初祭祀社神，即土地之神，后来又扩展到祭祀天地以及山川河流万物，成为泛神祭。正如戏曲在孕育时期就进入神庙参与献演。开台戏在其文化意义上实现了戏曲在产生发展过程中敬神、酬神最初的文化功能。
值得一提的是，为什么开台戏中有大量的“红色”元素呢？如：红色戏服、红鞋以及重要的“咬鸡”“洒鸡血”。陈勤建在《民俗——日常情景中的中国人的精神生活》中讲道：“中国人崇尚红色的心意习俗由来已久。据考古发现，一万八千年前的山顶洞人就喜欢在死去的同伴身上洒红色的矿物质。这是什么原因呢？经科学分析，这是我们先民为拯救死去的伙伴而采取的迄今发现的最早的习俗活动。人为什么死去？太古先民不得其解，在摆弄尸体中他们发现，像河水一般流动于人体的红色血液不见了。多次重复的发现，使他们幼稚的心底终于得出了一个结论，红色的物质似乎隐藏着神秘的生命力，只要充实它，就可以设法挽救死亡的生命；或者，可以让逝去的生命在另一个附体上具有同样的生命力。”由此可知，先民将生命与红色的物质联系起来，已成为一种共识，一种共同的心意认同。之所以产生这一俗规，除客观因素之外，主观感受和共识等心理过程起了很大作用。血液的红色引起类比联想，以为凡红色的物质都具有这样的功能，从而形成了崇红习俗的精神意识。
从开台戏这一文化现象可知，在生产力不发达的传统社会中，由于物质条件和生产条件的限制，人们最初持万物和人一样有灵的观念，试图把自然力加以形象化，并借助想象，企图支配、征服自然万物。开台戏这种仪式正是传统文化中当地民众和演出艺人的一种信仰表现，其在当下的文化意义更是广大民众希望营造一个祥和安宁的看戏和演出空间以及需要一种安全、幸福、祥和的娱乐生活环境的心理诉求。
基金项目：本文为教育部青年基金项目《民间丧葬祭祀演剧研究》（编号：13YJCZH072）和山西省教育厅重点研究基地项目《晋南戏曲演出的考察与研究》（编号：2014321）阶段性成果