我的中国梦素材

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我的中国梦素材范文第1篇

唐诗宋词，中国五千年悠久的文学充实了我儿时的梦。“禅房花木深”，穿过幽幽曲径，一阵夏日特有的清风吹拂我的面颊，浸润我的每一个毛孔。儿时的我悄悄聆听浣纱女快乐的歌唱，尽情地享受夏日的美好。儿时的梦总是那么五彩缤纷，奇妙无比。在梦中，我去寻找情感彩虹。因为文学，我有了李白的洒脱，有了杜甫的现实，有了王维的清新，有了苏轼的豪放，有了李清照的缠绵，有了辛弃疾的忠心……我的童年比别人更多了一份真诚，多了一份温柔，多了一份细腻……文学，因为有你在梦中，我的童年色彩斑斓。

近代文学，赋予我青春的活力。徐志摩告诉我：“带一卷书，走十里路，选一块清静地，看天、听鸟、读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去。”于是我背起书包，随着朱自清来到静谧的荷塘边，用画笔点缀田田的叶子，描绘的裙；跟着鲁迅横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛；与老舍在茶馆看世间沧桑与悲欢离合；与金庸下一盘“珍珑”棋，然后出奇制胜……请别问我的青春为什么如此丰富，那是因为有文学在其中。看吧，文学轻轻敲打着我紧闭的窗，只须稍稍打开一条缝，它便将我的青春装饰得精致美丽。

外国经典名著，指引着我未来的路。简・爱告诉我，女人可以不美丽，可以没有财富，但不能没有自尊；桑地亚哥告诉我，以后的路是未知的，即使你最终捕不到鱼，也会收获勇敢和坚强；荆棘鸟告诉我，去寻找自己的梦想吧，即便穿过荆棘也要寻找机会歌唱，歌尽而亡，亦死得其所；安妮告诉我别害怕恶魔，纵使他万般刁难，只要心中有爱，世界就是光明的……我从来不害怕未来路上的重重荆棘，重重阻碍，因为我的梦是五彩的。无论明天我是否一人起程，在梦中，仍有文学孜孜不倦地装饰我的人生。

自在飞花轻似梦，文学在梦中与我相伴终生。我的梦因为有了文学而不再苍白，我的生命因为有了文学而不再单调！梦里落英又缤纷，多美！

点评

我的中国梦素材范文第2篇

掠去浮华，还原真实，所有成就的背后都写满了成功者心血的付出与梦想的坚持。

李安独自打拼二十余年，最终两度站上奥斯卡最佳导演的领奖台；本・阿弗莱克怀揣着电影的梦想，经历了由性感偶像到票房毒药的衰退，经历了优秀编剧到三流演员的嘲笑，终究在一片骂声中坚持下来，一举拿下奥斯卡的最高奖项；14岁就坚定了电影梦的龙套少女劳伦斯，在22岁如此青涩的年龄横空出世，一鸣惊人；而影帝刘易斯13岁就开始在影坛摸滚爬打，他尝过万人瞩目，也尝过唾弃咒骂，他曾两次失意离开，最终出于对表演的热爱，回归影坛，改写了奥斯卡的历史……

梦想是人生的渴望、动力的源泉，从来没有什么能够阻挡梦想的飞翔。本届奥斯卡用它沉甸甸的奖杯再一次告诉我们――梦想可以创造奇迹！

李安：“要记得你心里的梦”

关键词：梦想；执著

李安成功的因素很多，或许有隐忍的等待，有命运的垂青，但更多的是他对梦想的执著。

1984年获得电影硕士学位后，李安留在美国开拓电影事业，从此度过了人生中最灰暗的几年。他在家写剧本，生活的来源则依靠妻子微薄的工资。李安曾在自传中写到过这段生活：

“这样的生活对一个男人来说，是很伤自尊心的。……后来，我去了小区大学，最后心酸地报了一门计算机课。那几天我一直萎靡不振，妻子很快就发现了我的反常……第二天，去上班之前，她快上车了，突然，她站在台阶下转过身来，一字一句地告诉我：“安，要记得你心里的梦想！”

那一刻，那些快要淹没在庸碌生活里的梦想，像那个早上的阳光，一直射进心底。”

1990年，在家蛰伏六年的李安开始执导第一部电影《推手》，一举获得台湾金马奖八个奖项的提名。随后推出的《喜宴》不仅获得金马奖多个奖项，还获得柏林电影节金熊奖，李安也一跃成为世界知名导演。随后，从《卧虎藏龙》到《断背山》再到《少年派的奇幻漂流》，从荣获奥斯卡最佳外语片奖到两度摘取最佳导演奖，李安在电影的路上一直探寻着，他说：“我一定要在电影这条路上一直走下去。因为，我心里永远有一个关于电影的梦。”

素材点拨：梦想的影响究竟有多远，执著的力量究竟有多大，李安给出了我们最好的答案。或许在追寻梦想的旅途中我们会遇到太多的难题，但无论怎样，都请你紧紧地记住心里的梦，即便我们当时没有能力去实现它，但只要你还记着它，小心地呵护它，并愿意努力一步步走近它，那么，岁月终不会辜负任何一个为梦执著的人。

话题拓展：梦想其实并不远；有梦的人生才精彩；执著的力量……

关键词：沉静；坚持

就像李安第二次捧起最佳导演奖的影片《少年派的奇幻漂流》一样，他征服世界的历程也堪称“奇幻”。为了将一本内涵复杂的小说创作为成本昂贵的3D电影，已经跻身世界一线导演的李安，不惜放弃公众曝光率，静心打磨剧本整整4年时间。而如果回溯李安22年的导演之路，我们会发现从《推手》开始，这种沉静便一直伴随他左右。在喧嚣浮躁的影坛，当别的导演将时间与精力用在华丽的场景与失真的宣传上时，唯有李安像个安静的孩子，一头扎进自己心爱的玩具中，不理世事。

为了拍少年派，50多岁的李安硬是考下了潜水证，他在废弃机场里修建了世界上最大的全自动波浪装置水槽，以模拟各种海上环境，为的是让影片中的海水更真实；他找了四只老虎来配合拍摄，为的是能拍出更具真实性的老虎……他所有的这些努力都不过为了对得起自己――“我坚持必须拍有内涵的电影”，这一理念，也使得众多华人导演无论是高调赴好莱坞闯荡，还是不惜用高成本大制作“冲奥”，最终都敌不过他的沉静与坚持。

素材点拨：龙应台说，李安的眼睛像一只小鹿，纯真、温柔而聪明。陈文茜说，李安把自己放得很低，低到能看见每一个人的灵魂。这种安静与低调，在当下的文化圈是少见的。

有哪个导演甘于忍耐6年“家庭主男”的沉寂和坚持学习，又有哪个导演能既深切了解本民族个性，又能走出国门对不同种族间为共生而必须经历的文化融合有自己的思索和体会？深藏在李安心中的深沉情感与体悟，正是很多中国导演心里最欠缺的。因此，当公众像欢呼莫言问鼎诺贝尔文学奖一样为李安身上的中国意象激动时，内地电影界最好先感受一下李安的沉静与坚持。

话题拓展：沉静；思想与信仰；困境中的前进；坚持做自己……

丹尼尔・戴・刘易斯：

实力造就荣誉

刘易斯被人们称为“最会演戏的演员”，他常常在影片没开拍前就已经沉浸在角色中了。就像在那部为他摘得第一座小金人的电影《我的左脚》中，刘易斯饰演罹患先天性大脑麻痹、只有左脚能灵活自如的天才作家。在剧本朗读会上，当导演推着坐在轮椅上的刘易斯出现在剧组面前，其他演员都惊呆了，“这是怎么回事？他以百分百成形的角色形象出现，而我们还坐在这儿穿着日常的衣服？”

然而，谁又知道为了舞台上成熟的演技，刘易斯在台下默默地付出了多少？出生文艺家庭的他一直熟稔的是莎士比亚舞台剧的表演风格，13岁时，因为一部《出租车司机》的电影，他随即想成为一名电影演员。他在一周之内将这部影片反反复复看了6遍。“我常常整夜整夜地看电影，凌晨5点蹒跚出门，试图体验那种落魄而寡言的情绪。”

他曾经在出演《纽约黑帮》前，花费了大量时间悉心研究纽约十九世纪的历史，为了拒绝一件不符合当时纺织技术的保暖外套，他宁愿穿着褴褛衣衫，最终因此受寒病倒……他在影坛50余载的滚打付出，他将三座小金人收入囊中，如今，终于可以向他年少时的梦想告慰。

素材点拨：我们往往只羡慕成功之花的娇艳，却忘却了它曾经付出的泪水与汗水。刘易斯为了少年时的梦想，不惜付出一切甚至生命，也要坚持把属于自己的每个角色都演绎得更棒更好。谁也不是天生就会演戏，刘易斯少年电影梦的实现唯一依靠的就是50多年的坚持与付出，十二分的敬业与学习。荣获奥斯卡三冠王，他实至名归！

话题拓展：没有人可以随随便便成功；不忘初心；付出才有收获……

詹妮弗・劳伦斯：

“90后”横空出世

22岁，第二次提名，第一个奥斯卡影后。在一般人大学刚刚毕业的年龄，詹妮弗・劳伦斯已经凭借自己的天才和勤奋踏上了事业的第一个高峰――加冕奥斯卡影后，拥有自己的第一座小金人。多年后，当人们回忆起第85届奥斯卡盛会时，一定会记得新科影后詹妮弗・劳伦斯摔倒在台阶上的那一跤，更会记得她在《乌云背后的幸福线》中的狂躁、张力和释放。

继玛莉・玛特琳之后，詹妮弗・劳伦斯成为奥斯卡85年历史上第二年轻的影后。她怀揣着电影的梦想14岁就开始跑龙套，她的外表也许不算美艳绝俗，然而才情纵横，20岁便凭借《冬天的骨头》得到奥斯卡影后提名；她的个性也许不够张扬桀骜，然而保持自我，拒绝在好莱坞的审美要求下瘦成一支竹竿；她的姿态也许不够高调到吸引来狗仔的注意，然而她依然是绝对的票房保证。

查理兹・塞隆在第一次看她演戏时就断言“她将掌管这个世界”，这个预言会否成真？至少在这届奥斯卡之后，詹妮弗・劳伦斯已经迈开了掌管世界的第一步。

素材点拨：本届奥斯卡最抢眼的加冕莫过于“90后”影后詹妮弗・劳伦斯，她的封后之旅顺利得令很多好莱坞大牌影星眼红。但这又怎样呢？这位年仅二十出头的姑娘，你似乎不能以“个性”这么简单的词来形容她，她人前低调，戏中桀骜，她无论面对怎样的外界压力，都能从容地保持自我，拒绝被塑造，或许除了勤奋，这些也正是她年轻有为的秘诀。

话题拓展：我的青春我做主；“90后”的精彩；成长……

范冰冰走秀值得我们骄傲吗

每年的奥斯卡，都聚焦了来自世界各地的大牌明星、美女帅哥。以前的奥斯卡，我们期待中国的电影能获奖，但当张艺谋、陈凯歌等导演像中国足球一样一次次令我们失望时，我们的焦点似乎只能八卦地放在明星的穿着打扮上。自从范冰冰以一身龙袍装惊艳戛纳后，此后的电影节，似乎冰冰穿了什么成为了我们关注的最大焦点。今年的奥斯卡也不例外，一身玫红裙装的冰冰再次吸引了无数人的眼球。但平心而论，范冰冰值得我们骄傲吗？就算再出位、再性感，值得我们欢呼吗？奥斯卡毕竟不是针对明星选美，而是针对影片本身，与其冰冰们、观众们花费大量时间精力把心思放在穿什么的问题上，不如静下心来好好想想，怎样把中国的电影做得更好！

中国电影要以怎样的

姿态走向世界

就像诺贝尔奖一样，奥斯卡也一直是中国人心中的一个难解的结。莫言的获奖圆了几代人的夙愿，而李安虽多次问鼎奥斯卡，但对于中国很多导演特别是内地导演，心绪依然很复杂。

我的中国梦素材范文第3篇

〔中图分类号〕 G623.71 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004―0463（2014）20―0115―01

爱国主义是对祖国的忠诚和热爱，是中华民族的优良传统。对小学生进行爱国主义教育，是时代赋予小学教育的历史使命，在进行爱国教育的同时，激发起学生努力学习、热爱生活的决心，用科学文化知识武装自己，为全面参与建设小康社会打好基础，作好准备。

音乐新课标在音乐课程目标的情感、态度、价值观中明确提出：培养学生爱国主义情感，增强集体主义精神。通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感，在音乐实践活动中，培养学生良好行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。

一、从教材出发，充分挖掘爱国主义素材

优秀的音乐作品不仅能充分发挥音乐的美育功能，而且对学生会产生巨大而无形的渗透性影响，使学生自然而然地接受它的熏陶、感染和同化，引起情感的共鸣。因此，音乐教师首先要利用好教材，挖掘出教材中可以利用的爱国主义教育素材，如，有歌颂祖国大好河山的《新疆好》《如今家乡山连山》《我的祖国》等，有京剧与各种地方戏曲《穷人的孩子早当家》《都有一颗红亮的心》《甘洒热血写春秋》等。在归纳出具有爱国素材的歌曲后，教师自己先要有一个内化的过程，让自己的心灵先受爱国之情的震撼，然后再在教学过程中加以渲染。在教学时要找准切入口，随着不同的音乐教育活动和不同的实施过程水到渠成地进行爱国情感教育。因为音乐课是以审美为核心的，爱国教育只能也必须以音乐教学为前提。在具体进行音乐课的教学实践活动时可以通过各种教学资源，比如声像、故事甚至影视资料，激发学生的爱国情感;让学生在音乐审美体验中进行熏陶，被音乐本身所感染;通过音乐的旋律美和歌词美受到音乐形象的感染;在欣赏、聆听、学唱音乐的过程中让学生领悟到其中的浓浓爱国情感。通过这样的环节，让我们合理运用教材中的爱国主义素材，奏响爱国情感教育的主旋律。

二、通过音乐教学的学科综合渗透爱国主义教育

音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，而是与文学、舞蹈、美术等其他学科紧密联系在一起的。音乐新课标指出：音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合;音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学中，音乐学科综合在突出音乐艺术特点的前提下渗透德育，对学生进行爱国主义教育。如，欣赏陈培勋的第一交响曲《我的祖国》第二乐章《英雄的诗篇》时，我没有急着从乐曲入手，而是让同学们把准备的诗词《忆秦娥・娄山关》有感情地朗诵了一遍，然后我播放音乐并安排了一个男生用慷慨高亢的声音在交响音乐背景下开始朗诵， 一开始三个字“西风烈”，悲声慷慨高亢，英雄落寞之情划破寒空，直上云天。其中尤其这个“烈”字，让人听来不禁泪雨磅沱，犹如置身凛冽的西风之中耸然动容，平添悲壮。学生们思绪万千，欣赏结束后，他们畅所欲言谈感受，在讨论中明白了战士在当时残酷的斗争环境下，即便关山漫漫，长路艰险，但他们仍怀着一腔英雄豪气以及对革命必胜的信心。通过音乐与诗词朗诵的结合，点燃了学生思维的火花，自然而然学生的思想受到了爱国主义情感的洗礼。

我的中国梦素材范文第4篇

道德修养类素材，是考生关注的重点。高考作文往往从考生的生活实际出发，引导考生关注社会生活，思考在为人处世、学习生活、道德理想等方面应奉行的准则，从而唤起考生强烈的道德意识和社会责任感，提升考生的道德境界。运用这些素材时，则需要考生根据自己选择的文体，运用不同的方式，挖掘素材内涵，与母题巧妙契合。

子题角度：爱国、诚信、勇担责任、礼让、关爱他人、节俭、谦逊、孝顺、感恩、奉献、不慕名利等。

一、记叙文素材运用

1.文白转换法

【技法解读】 文白转换法就是将文言文的叙述方式转换为现代文的叙述方式，使其更适合现代人的阅读心理习惯。

【素材展示】 孔子厄於陈、蔡，从者七日不食。子贡以所V货，窃犯围而出，告籴於野人，得米一石焉。颜回、仲由炊之於坏屋之下，有埃墨堕饭中，颜回取而食之。子贡自井望见之，不悦，以为窃食也，入问孔子曰：“仁人廉士穷，改节乎？”孔子曰：“改节即何称於仁廉哉？”子贡曰：“若回也，其不改节乎？”子曰：“然。”子贡以所饭告孔子，子曰：“吾信回之为仁久矣。虽汝有云，弗以疑也，其或者必有故乎？汝止，吾将问之。”召颜回曰：“畴昔予梦见先人，岂或启v我哉。子炊而进饭，吾将进焉。”对曰：“向有埃墨堕饭中，欲置之，则不洁；欲弃之，则可惜。回即食之，不可祭也。”孔子曰：“然乎！吾亦食之。”颜回出。孔子顾谓二三子曰：“吾之信回也，非待今日也。”二三子由此乃服之。

【速成示范】 孔子周游列国推行自己的政治主张时，一次和众生们被困在陈国、蔡国之间，七天没有尝过饭的滋味。后来子贡好不容易讨回了一些米来，让颜回煮饭。当饭快要熟时，子贡远远看见颜回在用勺子舀饭吃。子贡对此深感不平，就去见孔子，向老师讲述了亲眼所见颜回偷饭吃的事。出乎意料的是，孔子却说：“我对颜回是仁者一向是坚信不疑的，虽然你说的是亲眼所见，但我还是不会怀疑他，恐怕是另有隐情吧。”随后，孔子将颜回叫来，说：“我前几天梦到了自己的祖先，想必是要护佑我们吧？你把饭做好了之后，我准备拿它先祭祀祖先。”颜回忙说：“不行啊！刚才有灰尘掉到锅里了，我觉得扔掉总不太好，就舀出来自己吃掉了。”吃过的饭是不能祭祀祖先的啊！孔子不无感叹地说：“原来相信亲眼见的就是事实，谁知实际上眼见的也未必可信！”孔子能说出这样的话，除了感叹，还在反省自己。这是难能可贵的。

2.场景故事法

【技法解读】 就是在叙述的过程中，借助原有素材描写出的场景，进行适当的扩展，使其成为一个故事。

【素材展示】 1842年农历的七月初六，心力交困的林则徐，从西安出发，开始踏上了漫漫的充军之路。他已经没有了前呼后拥的带刀护卫，走出兵营后，他只有两个儿子和一些随从同行，七辆吱吱作响的大轱辘马车，在陕甘古道上缓缓前行。他们沿着古丝绸之路一路向西。除此之外还有大量的宣纸。这就是林则徐西行生活的一斑。

【速成示范】 1842年，大清帝国，新疆。

太阳已经升起来，它用那微弱的、穿过层层乌云的光，尽力照耀着这片隶属于清政府的土地。透过沙尘，隐约可以看到一个步履蹒跚的男子。他身上背着沉重的器物，好似下一秒就会被压垮。终于，他走得近了，近到我可以看清那张蜡黄的脸上嵌着的那双被往日硝烟熏得有一层迷雾的双眼，模模糊糊，一片漆黑。

他放下身上的桶，直起身来，用手背随便抹了两下头顶的汗，把长辫子从胸前拿到背后，长叹一口气：“唉，又是一天了。”

我看着他这与山野村夫毫无差别的举动，不禁问道：“少穆，你……可曾有悔？”

林则徐没有说话，只是依旧盯着东方――那太阳升起的地方，轻叹一声，闭上眼睛，慢慢地摇了摇头。

渐渐到了中午，清晨的雾已经散去，日头正毒。我斜靠在井旁，盯着不远处做搬运工的林则徐，回想早晨的种种，不禁疑惑：为何身为民族英雄的他，回答得那么犹豫又无奈呢？

二、议论文素材运用

1.点面互补法

【技法解读】 点面互补法，就是将最能表现文章主题的关键材料作为“点”安排在最突出的位置上，把其他起补充、陪衬、铺垫、烘托以及链接过渡的材料作为“面”来谋篇布局的一种写作方法。

【素材展示】 包拯所制定的37字家训联系起来：“后世子孙仕宦，有犯赃滥者，不得放归本家；亡殁之后，不得葬于大茔之中。不从吾志，非吾子孙。 ”就是说，包家后世子孙当官，如有贪赃枉法者，开除族籍，不准再回包家；死后也不准葬入包家祖坟。不遵从包拯此训，包拯就不承认他们是自己的子孙。包拯还嘱家人请工匠，把这则《家训》刻在石碑上，竖立在堂屋东壁。昭德塞违，垂照后世。

【速成示范】 恪守直道，使社会风清气正。包拯严厉正直，嫉恶如仇，致力于敦厚宽容之政，从不随便附和别人，从不装模作样地取悦他人。陈世美，贵为驸马，却丧尽天良，包拯毫不犹豫，铡了他。铡美案震惊朝野，但也让世风为之一变。包拯曾告诫后人：“后世子孙做官，有犯罪依法治罪的，不得人家门，死后不得葬入大墓。不遵从我的志向，就不是我的子孙。”包拯为官一任，造福一方，经他治理，人民安居乐业，社会和谐安定。

2.提纲挈领法

【技法解读】 在一些段落的开头，最好用一句总结性的话，可以是富有哲理揭示规律的，可以是统揽论据引起下文的，也可意识摆出自己观点的话。

【素材展示】 1985年，史铁生说自己最喜欢、最羡慕的人是刘易斯，并托人把自己的文集带给刘易斯。刘易斯则送给史铁生一双蓝色耐克跑鞋，正是自己的尺码和款式，刘易斯还在鞋帮上用金色油笔签下自己的名字。后来刘史二人2001年在中国见面，史铁生对刘易斯说：“你送给我的鞋我也没法穿啊”。刘易斯立即说：“你给我的文集我也看不懂啊。”

【速成示范】 困住一个人最好的方式，无疑是残疾和病魔。无论是史铁生困于轮椅之间，还是力克・胡哲自生便四肢全无，他们仿佛都被上帝开了个玩笑，承受着超于常人数百倍的苦痛。可身体又怎能禁锢一个人渴望远方的心？最终，史铁生在文学上找到升华之路，力克也打开他“不设限的人生”。记得史铁生曾给他的偶像――美国短跑名将刘易斯寄去自己的一本书，后来刘易斯来到中国，第一件事是拜访史铁生，并赠他一双签名的跑鞋。史铁生笑说：“你送给我的鞋我穿不了啊！”刘易斯则回道：“你送给我的书，我也读不懂啊！”记者便记录道：“铁生穿不了的鞋，刘易斯读不懂的书。”即使被各种不利所禁锢，也要寻一种方式，让灵魂远行。

三、散文素材运用

1.文采炫示法

【技法解读】 文采炫示法要求对素材的加工和提炼都是那样的刻意附着、精工细雕。

【素材展示】 弘一大师对佛学的贡献，主要体现在他对律宗的研究与弘扬上。弘一大师为振兴律学，不畏艰难，深入研修，潜心戒律，著书说法，实践躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大师，也是国内外佛教界著名的高僧。

【速成示范】 李叔同是一个传奇，从风光八面的文化名流转而皈依佛门，在风花雪月的杭州避世而居，潜心修行，从此往昔种种仿佛一切两断，李叔同已死，而弘一法师方生。弘一法师以大才子、大学者、大艺术家的俗家修为向常人揭示出佛门的真谛。心田半亩种清欢，淬励思想乐常在。李叔同一句“青天白日以应事，霁月光风以待人”，道尽了人生通透之境。心中有景，荒凉亦繁华；心中有情，满目皆生香。李叔同得意时选择斩断尘俗遁入空门，在心田种上半亩清欢，人生自可通达自适，不困于外物，不惑于内心。行走于大干世界，何处不是风景；留心之处，皆是人生境界。

2.因果溯求法

【技法解读】 因果溯求法是在明确文章的主旨以后，立足于素材以“果”溯求，推导事物的因，然后挖掘素材的意蕴，适当地对其所表达的意思进行提升，已达到写作意图。

【素材展示】 妙玉，在《红楼梦》金陵十二钗中排名第六，本是苏州人氏，祖上为读书仕宦之家，因自小生病，买了许多替身不中用，必须出家方可痊愈。故亲入空门，带发修行。妙玉说品茶，一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯是饮牛饮骡了。

我的中国梦素材范文第5篇

歌曲，属于大众文化中对青少年影响较大的一种，从学生的知识经验出发，选取其中与语文结合相对紧密的素材，用于课堂教学，有助于激发学生的兴趣，引导其正确地对待这一文化载体，从而逐渐树立“大语文”的观念。

一、导入巧用

开学第一课上，为了激发学生的兴趣，笔者在导入环节采用RAP的形式，说唱了一首由《最炫民族风》改编而成的《最炫语文风》，学生觉得耳目一新，兴致颇高，课后还向笔者要这份歌词。

就初中语文教材而言，不乏能与歌曲关联的课文。如：《绿色蝈蝈》一课，笔者在开头唱了《童年》，它的第一句是：池塘边的榕树下，知了在声声叫着夏天。中间的“知了”就是“蝈蝈”，从而让学生快速进入状态。又如：《化石吟》，笔者选取了《有一个美丽的传说》，其中有一句是：“精美的石头会唱歌”，从而联系本文的化石，它们也在为我们诉说着从远古到现代的神奇故事。

二、开设专题

为了让学生对流行歌曲的特点及其对语文学习的意义有较为全面的把握，笔者开设专题，上了一堂《让流行歌曲走进语文课堂》，主要环节有三个：

（一）听歌曲，赏古代诗词

出示李煜的《相见欢·无言独上西楼》，先自己唱，抛砖引玉，再让学生谈谈对歌词的理解，有学生提到“寂寞梧桐”，认为它写出了作者内心的孤寂，从而引出意象这一术语，结合李清照的《声声慢·寻寻觅觅》来谈“梧桐”的意象特征。

（二）唱歌曲，品优美歌词

周杰伦的《青花瓷》、《台》等歌对青少年而言并不陌生，可以让学生一起唱，感受歌词的韵味，从修辞、用典、意象等角度进行赏析。在《青花瓷》中，无论是采用夸张手法的“炊烟袅袅升起，隔江千万里”，还是采用类比手法的“天青色等烟雨，而我在等你”，抑或是采用比喻手法的“你嫣然的一笑如含苞待放”，都耐人寻味，富有表现力。在《台》中，分析的视角就更多了。不仅是文学气息浓的歌词吸引人，通俗易懂却富有哲理的歌词也颇能打动人心，如《蜗牛》中的“我要一步一步往上爬”，又如《父亲》中的“谢谢你做的一切，双手撑起我们的家，总是竭尽所有，把最好的给我”，学生在语文课上唱起这样熟悉的旋律，会有怎样不同的感觉？

（三）用歌词，扮作文语言

内涵丰富、朗朗上口的歌词倘若运用得当，也是作文的好素材。首先，歌名有助于拟题，甚至可以直接用做文章的标题，如：《奔跑》、《飞得更高》、《同桌的你》、《阳光总在风雨后》等；其次，歌词可以直接引用，如《蜗牛》中的“我要一步一步往上爬，等待阳光……”可以用于励志类的文章；再次，根据表达的需要，可以灵活运用，如：考前复习——我怕时间太快，不够将你看仔细。（《至少还有你》）；此外，还可以改编歌词，有所创新，比如：将《我的好兄弟》改编为《我的好同学》、《我的好朋友》之类的歌。

三、分类整理

课后，笔者布置作业，让学生分类（亲情、友情等）搜集整理歌词，具体做法：先摘录歌名，再选取一两句最精彩的写下来，根据所学方法（修辞、意象、典故等）进行赏析。

从学生的作业来看，他们大多能按照要求完成，甚至有些自己的独创。以“亲情”为例，学生对王羚柔所唱《有你地方是天堂》中的“你的爱像月光，那么温柔又慈祥”点评道：“这句歌词形象地把母爱比喻成柔和的月光，充分体现了母亲的温柔、慈祥，给人很温暖的感觉。”还有学生以“励志”为主题，选了王心凌的《梦的光点》，对“我追着梦的光点，心连心站在同一边的起跑线，加速度冲出线仰起了脸，我们微笑一起迎接幸福终点”这句歌词点评如下：“这句歌词告诉我，追求梦想（理想）要马不停蹄、不懈奋斗，最后才能达到幸福的终点，在这个过程中，为了快点实现梦想，我更加努力地拼搏，加快速度冲向前。”

学生对歌词的品读，虽然不甚全面、深入，但都体现了他们独特的视角，而个性化的解读，正是新课程标准所强调的内容，因此，都值得提倡。

四、学以致用

以“生活处处有语文”为主题的作文练习中，笔者主要列举了店名、招牌、标语、对联、流行语等对语文学习的启示，但有近五分之一的学生选择了“歌词”为题，分析它对语文学习的作用，并且条分缕析、有理有据，大致有以下几类：

（一）品味韵律

歌词之所以被世人传唱，很大一部分是因为韵律美，有学生列举了邓丽君的《甜蜜蜜》，每一句结尾都押“i”的韵。还有学生发现：“就拿《童年》这首歌来说，开头的歌词‘池塘边的榕树下，知了在声声叫着夏天’中的‘池’和‘知’都是平声，而且押韵，所以唱起来更加朗朗上口。”

（二）分析修辞

歌词中不乏大量贴切而富有表现力的修辞，夺人眼球。有学生写道：“语文，如一首劲爆的《江南Style》，让人心潮澎湃。‘全世界都在讲中国话，孔夫子的话越来越国际化。’伴随着SHE动听的《中国话》，语文悄无声息地来到了我们身边。它用夸张的手法将汉语的意义推到了一个新的高度。”又如：“听着谢雨欣的‘谁来等你？你在等着谁？谁来等我？我在等着谁？’不觉陶醉。这首《谁》巧妙地运用了顶针的修辞手法，且通俗易懂，让人过耳不忘，回味无穷。”再如：“‘天青色等烟雨，而我在等你’同时运用拟人和类比的手法，描绘出了一幅意境优美的烟雨静候图，使得飘摇的烟雨也富有了人情味，而烟雨中的等待更有一番诗意在心头。”学生作文中诸如此类对歌词中修辞手法的分析不胜枚举。

（三）转为画面

文字能让人联想到一个个场景，尤其是描述性的语言。有学生对这方面的歌词很感兴趣，写道：“听到《青藏高原》里的‘我看见一座座山，一座座山川，一座座山川相连……’时，我的眼前仿佛出现了辽阔的青藏高原，一座座巍峨的山川连绵起伏，多么壮观！‘不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功……’《真心英雄》这首歌萦绕于耳畔，脑海中浮现出一幕幕画面——人们在为自己的梦想努力拼搏，不管遇到多大的风浪，始终坚持划着桨、扬着帆，努力前行。”

（四）挖掘内涵

有学生选取所爱的歌词，加以诠释。有些歌词很常见：“‘我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸……’听到《蜗牛》这段歌词，总是忍不住激动起来，这段歌词那么美，美在蜗牛那单纯的梦想，它虽然渺小、卑微，却有着‘大大的梦想’，这励志的歌词一下子印在了我脑海中。”也有相对陌生的歌词：“这首河图的《不见长安》并不是家喻户晓，但我却深爱着这首充满语文魅力的古风歌。那些为了梦想漂泊的游子，也许曾挣扎着在家乡近处转身离去，怅然若失。”学生在挖掘歌词内涵的过程中，理解能力也随之得到提升。

总之，学生喜闻乐见的歌词，作为大众文化的一种，也是学习语文的好素材。好的歌词具有独特的魅力，能让受众产生深深的共鸣。歌词创作的背后也大有文章，有的巧妙运用各种修辞，有的精心营造优美意境，有的善于引经据典。只有仔细体会，方可获得丰富的语文知识，心灵随之得到净化。倘若能灵活运用，还能使作文增色不少。可谓一举多得，何乐而不为？

参考文献：

[1]张长弓，应民.从歌词中学语文[J].语数外学习（初中版七年级），2010，（06）.

[2]沈春妹.语文综合实践活动之歌词教学[J].语文教学通讯，2011，（14）.

[3]陈余玉.浅谈如何在唱流行歌曲中品味“语文味”[J].教育教学论坛，2011，（19）.

[4]陈国安.试论歌词与中学语文教材的系统整合[D].湖南师范大学，2011.

我的中国梦素材范文第6篇

一、人物图案的发展

人物绘画在古文明的中国有着悠久的历史。新石器时代，人们就会运用兽毛做成类似毛笔的工具，在陶器上绘制动植物纹样，那时的人形图案虽简单朴素，却反映了那时期人们的渔猎、采集等劳动生活。经过几千年的发展，人形图案已成为粉彩艺术中的人物绘画的特别门类。

追述陶瓷与宣纸的比较，陶器图案早于宣纸绘画，因而仕女画首先应当出现在陶器上。人物画是我国最早发展起来的一个画科，妇女形象的描绘是一个重要部分。西汉刘向著《烈女传》，画家为之配图，乃为专门仕女画传世开端。无论如何，陶瓷绘画尤其陶画肯定早于宣纸、帛画。据常见陶瓷绘画，宋代已有人物瓷画，而清代人物尤其仕女画已至鼎盛时期，画工精细，以五彩、粉彩居多，色彩艳丽。传承至今，画风源于生活、而又高于生活。

二、粉彩人物与国画的渊源

粉彩仕女图系人物画的一种，受中国画的影响最深，有瓷上国画之称。仕女图指古典绘画中表现妇女生活题材的作品。现泛指用古典仕女画手法描绘妇女形象的绘画形式。唐代周昉《簪花仕女图》、张萱的《捣练图》等都是仕女画样式的经典。《洛神赋图》迄今现存摹本已弥足珍贵。许多陶艺家至今还在模仿或根据其意再创作。佛教题材无论是唐三彩雕塑，还是绘画均流于世俗化发展的倾向。仙女体态丰腴，容貌端丽，观音菩萨是佛教之神，但她的形象却如富门姬妾、妖艳如歌女，在唐代敦煌壁画中尤见一斑，把想象与现实结合，将神佛形象寄托现实生活希冀，体现了信仰者的想象力。仕女形象从古至今都十分重视时代特征及手法相结合应用。作为当今的粉彩人物绘画工作者，在创作表现仕女题材的作品时，必须具备多方面的知识；阅中国社会发展历史，习各朝代中国画艺术特色，解百姓生活习俗，学古代文学、诗词，从中获取绘画创作史料素材，如以上文化素养融你一身时，运用成熟的技艺，才能创作出有说服力的粉彩人物绘画作品。

三、人物绘画中的“美”

“美”是一切艺术表现手段的基石，粉彩人物绘画当然也不例外，粉彩人物绘画是“美”的接力棒，它即继承了前人的陶艺风格，又在前人的风格基础上有创造，使画面更美，含意更深，因此不同时代的人物作品，反应的是不同的社会历史，不同时期的生活习惯，以及政治经济。由此形成了不同时代的文化审美标准。“美女”是人类对女性的一种赞美称呼，是表现美的最佳素材。而不同时期“美”的差异性就很大，如就有“环肥燕瘦”之说，唐代与清代女性美的特征也不一样。敦煌壁画上天女的手丰腴多姿，而清代杨柳青年画上的仕女却十指尖尖如笋。自古以来传统的仕女图脸部尤以“眼”、“眉”、“唇”表现至为重要，“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”方为美。发髻、服饰在各朝代风格迥异，仕女图中以深色发髻衬白肤为俊美，这足以说明了不同时代、不同地域，造就了不同审美理念。因此陶瓷艺术在创作美的同时，首先离不开探索美在历史的应用，并认真审美。陶瓷仕女画题材虽来源于历史典故，终究还是源于生活。陶瓷写意画中，仕女的想象描写也特别，受空间制约，仕女往往被省略去嘴唇等，而仅仅以发髻与简单勾勒眼神为主。这种仕女创作方法，往往给欣赏者更多的想象空间，取到了以少胜多的作用。东方传统女性清丽含蓄委婉、深沉内在，情感表达而柔绵，秀行妙语，嫣然一笑是仕女画的美妙之处，这种美是东方女性特有的美，是传统审美观在文化艺术领域里的再现，是人文思想对女性夸张的表现方式，更是古典女性“美”达到极至。故而对美女有“散黛随眉广，燕脂逐脸生”，“流盼发姿媚，言笑吐芬芳”，“千金一巧笑，百万两鬓姝”赞美之说。仕女画也就形成了委婉含蓄、深沉文雅、曲折内向的传统绘画特征，因而表现出来就是一种含蓄、庄重、恬静的美。因此女性的“美”足以使许多艺术家在前人的步伐上，造就更多丰富多彩的陶瓷仕女绘画作品。

四、仕女图与文学艺术的渊源

仕女图它再现的是东方女性特征。传统的女性角色不仅在文艺、雕塑等艺术领域中常运用，尤其是在文学领域里运用的最广，在陶瓷雕塑、绘画艺术中已成为艺术家们钟爱的题材。当今诸多陶艺家汲取传统文学艺术精华，在文学艺术创作表现中以一种新的风貌、内涵再现出来。如：古典著名文学有《红楼梦》、《西厢记》等以歌颂女子为代表的典著，典著成了陶瓷艺术家们的创作素材，应而画家们把这些文学典故再现到陶瓷上，使欣赏者能直观地理解文学经典，使其成为一种丰富多彩的视觉艺术。

五、情感是创作的要素

陶瓷绘画艺术作品成功与否，与作者的情感是紧密相连的，除艺术家个体因素如“艺术修养、文学修养、艺术技能、思想观”等之外，还有更重要的就是必须在仕女题材陶瓷艺术作品中，融和陶瓷艺术家强烈、丰富的情感，展现作品内蕴的历史与当代社会影响与意义。作品的成功取决于生活形象与思想感情生动、新颖、独创。如总是百女一姿，千人一面，势必让观赏者赏画杂淡无味。故仕女题材艺术创作除画家刻意兼顾到仕女外在“形”的美之外，还必须捕捉、表现出作品内含的“神”，这个“神”就是艺术家的思想、情感及丰富的社会阅历。

仕女画在陶瓷绘画艺术中属人物画种，它具有绘画艺术中所有的共性。虽然因历史上种种原因或因画家表达思想情感形式迥异，呈现出风格迥异的陶瓷仕女画形式，但成功的仕女画作品宗旨是统一的，那就是通过陶瓷作品表现美，传达艺术家对美的追求。如果仅仅表面上凭借瓷板、瓷瓶展示给观众的是艳俗与奢华空洞的娇美，以及画家卑劣的品质，肤浅的学养，狭隘的胸襟，那无论瓷质如何细腻，画工如何精巧，那只是画工之物，成品绝无价值。

梦是人对事物的情感反应，即使是做一个美梦或噩梦，醒来或许就是创作素材。做艺术和做梦差不多，艺术的最大好处就在于它可以让你一脚从现实中逃离出来，迈一步跨到另一个世界里边去。这是我的亲身体会：某天忽然让我来到了一个美丽的世界，这美丽的世界里有许多让人心仪的美丽的女子。但她们成了仙，朝我缓缓走来时，让我好生惊喜！仕女婀娜多姿，风情万种，走到花园美景中，拿着诗经在细心阅读。虽一人也不孤单，有假山蒲草相伴，那古装的女子想必进入钟情阶段，我倒愿她是在读《西厢记》，她那么出神入化，想必是在诗书里面寻找爱情的火花，让我浮想翩翩，虽然是一个梦，但美梦激发了我的创作热情，成就了这幅《仕女品诗》。

我的中国梦素材范文第7篇

我是他的读者、编者、评者，也是他交好的文友。我比他大几岁，所以，他在赠我的诗作中称我为“老兄”。他创作多年，硕果多多，对他的中、短篇小说、散文，特别是创作了十年的长篇小说《白鹿原》的创作、准备和写作过程以及1997年荣获中国长篇小说最高荣誉――第四届茅盾文学奖的情况和获取海内外的广泛赞誉，我都基本了解。

我长居北京，他长居陕西。我们每次见面，多是在会议期间或作家聚会，有时，也在各省市邀请作家的采风活动中。他酷爱喝酒，喝得时间长，边喝边聊。忠实喝酒属于慢热型，酒喝好后，会开怀畅谈，在这种场合，他不喜欢谈别人对他作品的评价，更多关心的是京城一些文友的近况。偶尔谈谈对人生艺术的看法。特别是涉及《白鹿原》的一片叫好，对于过誉的称赞之词，他总是摇摇头，摆摆手，说：“不值得多谈。”

记得那是1998年的夏天，四川凉山彝族自治州邀请全国部分作家到当地采风，住在西昌青山竹风间的邛海宾馆，每天大家早出晚归。那次，有邓友梅、吉狄马加、我、实、王充闾、池莉等。因抵达后两天，团长邓友梅有事，先期回京，我被推举为团长，联络邀请方并为大家服务。那年的盛夏，正赶上长江发大水，晚餐后，我回房间看了新闻联播，及时电话告知家在武汉的池莉长江汛情，再去忠实房间喝酒。忠实喜爱喝酒，但不大讲究酒的牌子，只要是白酒就好。他从陕西带来的一瓶西凤酒，很快就喝光了。他让我给他找点白酒和下酒小菜，一般喝到下半夜一、两点。他很欣赏孙犁先生的话，对于作家之间的往来，应该疏稀些，不要走得过勤。大家都应该把中心放在写作上。

忠实的创作很认真，出作品仔细地斟酌、修改。对于祖国、家乡、亲情，忠实认为，亲情、乡情与爱国是必然联系的。为了写作，不辞辛苦，忠实走访了很多地方，采访了很多人物，各种类型的人和事。好的作家，不光要拥有大量、真实的生活素材，更要有深刻的思想，站到高点，合理、合规地将好的素材梳理出来，生发、升华。思想，对于作家，最为重要。

我们在西昌采风期间，西昌当地邀请方举办了采风作家签名售书活动，首推忠实的小说《白鹿原》，也有我的散文集《失约的家宴》等，前来买书签名的读者很多。忠实说：“看来读者的口味，喜爱小说，也喜爱散文、诗歌等，文学的各种样式都有市场啊。”

《白鹿原》之后，有新闻、媒体的朋友问询忠实，是否还会有比《白鹿原》更好的作品问世？忠实对我讲起：“老兄，不一定有了一部，必然会写出更好的下一部。以后，我还会考虑写长篇小说，也会写些短篇小说，但同时更多的写些散文、诗歌，已经出了一本散文集，还要出一本诗歌集，到时，我一定会送给你。”忠实在送给我的诗作中就写了这么句“来来去去故乡路，翻翻复复笔墨缘。”

前年，忠实来京，观看北京人民艺术剧院上演的他的同名话剧《白鹿原》。我邀请他一聚，“老兄，现在，我不喝酒了。你也要少喝或不喝。”

忠实走了，在深切怀念忠实之际，我又重读了他1998年在西昌采风时手书赠给我的这首他的旧诗作《故园》：

云垂雨疏柳如烟，桃杏含苞又经年。轻车碾醒少年梦，乡风吹皱老容颜。来来去去故乡路，翻翻复复笔墨缘。踏过泥泞五十秋，何论春暖与春寒。

我的中国梦素材范文第8篇

缘定古典戏曲

叶圣琴在开幕式后接受《投资者报》的专访，她说，刚接触戏曲，是缘自朋友给的一张东方艺术中心的戏票：“看完表演后心情特激动，人物、剧情、舞美、灯光都配合得妥帖非常，太幽雅了，我顿时有一种画画的冲动与欲望，回家后找了很多素材，了解了一下历史背景，然后开始了我的创作‘旅途’，谁知一发而不可收，系列创作延续至今。”

她说，总有一些优秀的传统戏剧艺术作品能够击中人们的心弦继而引发共鸣。“对我来说就是《牡丹亭》，看了让我挺感慨的，它是一部昆曲，非常浪漫，通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福，呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。可以说它是一部属于我们东方人的‘罗密欧与朱丽叶’，只是在剧情上更含蓄，穿越时空的生死之恋，不必借助现代科技，缠绵秾丽。它在思想上更有深度，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。”

幕布徐徐拉开，旖旎的舞台，缠绵的音乐，华丽的辞藻，绝佳的扮相，动人的爱情故事，让艺术家叶圣琴震撼性地领略到了传统戏曲的魅力。她迫切渴望将内心的激动付诸绘画，将戏曲的神韵和油画的质感完美地融合在一幅幅作品中。这些作品像是一个青春女人的遐想，又像白发老人的美好追忆，让人坠入对爱情的梦幻的想象中。

参展的画作中，不仅有源自《牡丹亭》的“游园惊梦I、II”等系列作品，也有以《西厢记》为创作背景的“待月西厢”，还有取材于《白蛇传》、《穆桂英挂帅》、李清照和白居易诗作等古典作品的画作。

叶圣琴解释称，“庄生晓梦”出自李商隐的《锦瑟》，意在表达一种对往事和爱情的追忆，在这里引申为一种梦幻迷离的美好意境。这次展览的主题名为“庄生晓梦”，既是对这种独特风格作品魅力的阐释，亦是对观众的美好祝愿，希望大家不仅能够欣赏美好的艺术作品，也能够实现自己的爱情理想。

“我个人觉得中国文化讲究的是一种精神、一种意境，也就是通常所说的‘禅’境。中国戏曲讲究‘虚华实境’，在虚幻华丽的外表下表达一种真切实在的‘意境’，这是东方艺术的真髓。而用油画表达是因为我选择了这样的材质，它会使得画面更厚实扎实的表达方式，在色彩上可能更注重与故事情节的喜怒哀乐，随着我对它的了解而给予它新的生命吧，希望它除了有东方的韵味外，让更多的人能了解中国的戏曲，同时希望它也更具有现代感。”

叶圣琴的画作在构图上非常有特色，无论是虚实相间的线条、点染的笔法还是配色都给人似真似幻、超越时空的“梦境感”，这与画展主题“庄生晓梦”甚为呼应。“‘梦境感’确实是我着力体现的效果。因为我自幼就特别爱做梦，可能潜意识的因素吧，再加上我的性格比较敏感、细腻、浪漫。借之于对生命与对爱情的渴望，也是一个女人柔情的绽放吧。”

“很多画家都是我的老师，通过他们的努力成果，让我对艺术更执着；通过他们的作品，我看到全新的自我；通过他们的绘画语言，让我更明确了我的未来与方向。”

绘画是生活的一部分

叶圣琴生于1984年12月，2005年起，她的作品就被刘海粟美术馆、华夏银行等多家艺术机构和商业企业展出及收藏，也举办了多次个展和群展。这位“80后”画家却似乎与同龄人的喧嚣和浮华的生活格格不入，而是潜心于自己的一方精神净土中。

“我觉得绘画就是生活的一部分。我的生活很规律，每天早餐后，看看杂志，喝喝茶，然后做画画的准备工作，这个过程是在使自己静下心来，能更好地进入状态。然后我开始在画布上挥撒着自己的情感，觉得特别的自由和轻松。有时候听听音乐，还喜欢自己动手来做叶氏甜点，这就是生活，真实而简单。”

回忆专业历程时她说：“从小我就喜爱绘画，记得在很小的时候我会拿着笔和纸在家里静静地画上一整天，觉得很开心，每当作品完成会让我很有成就感。到现在还是这样，热衷于绘画，在绘画时可以使我完全地忘我，全身心地融入，这是一种心灵与画布的交流，也是我感情的托付。最重要的，绘画的同时也让我学会和感悟到很多东西。绘画的方式和处世为人的方式是一样的，绘画让我更了解自己，更了解身边的人，更了解生活的本质。同时绘画是我生活的一部分，有了情感的投入，得到的也更真实可靠。”

在众多画坛大家中，叶圣琴独崇吴冠中。“端详吴老师的画作，我每每感到画笔间洋溢着生命活力，轻松自由与自然和谐共存。”

与其说叶圣琴是在画画，不如说她是在编剧。与其说叶圣琴是在编剧，不如说她是在表达自我。一位艺术评论者对她的创作方式这样评价：“叶圣琴就是在用油画的载体与形式来表现传统京剧的人物与故事。她将自己对社会的认识写进一幅幅作品，融入一场场戏剧情景里去。给观者视觉审美的满足与剧情思考的乐趣。”