与梅花有关的诗句
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与梅花有关的诗句范文第1篇
关键词：古诗词；笛子；意象；情感
中图分类号：K837 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01
春花秋月，细雨微风，古典诗词的唯美之处，一是在景物意象之美，一是在所抒发的情感之美。而笛子作为古诗词中常出现的意象之一，代表了多种不同的情感。目前已经有许多关于笛子意象的研究，而本文将从另外的角度来探索这样一种独特意象的艺术魅力。
在古诗词中常出现的笛子，主要有竹笛和玉笛，还有一种羌笛。不同材质所制成的笛子，音色不同，所带给人的听觉感受不同，而诗人们把握到了这样的特点，所以就根据笛声带给听者的感受写出了极富情感的诗句和词句。
一、悠悠竹笛心思远
竹笛以竹为管，颜色翠绿而音质古朴深远，回荡在深山古林之中或是碧波大江之上，意境悠远。竹笛之声，带有几分洒脱，正如宋代白玉蟾《题莫干山》中写到：“城南城北无老树，又吹竹笛过前山”；还有宋代僧人兜率从悦的诗句：“常居物外度清时，牛上横将竹笛吹。一曲自幽山自绿，此情不与白云知”，骑在牛背上，把吹一根竹笛，空幽的山谷青翠静谧，唯有白云相伴，如此惬意与洒脱，又有几人能体会？不过，洒脱之外，竹笛的声音却也蕴含着几缕忧伤，如宋代董嗣杲的《拙寄》中写到“大阃粮艘上，孤营竹笛悲”，一个“孤”字，一个“悲”字，都在竹笛声声中愈加显得忧伤。
有时，笛声甚至有震撼的力量，比如宋代诗人杨万里的《寄题朱元晦武夷精舍十二铁笛亭》又是这样描写竹笛之声的：“谁将点漆金，铸作孤竹笛。林外吹一声，震落千峰石”，这样的诗句倒是赋予了竹笛另一种铿锵，平常宛转悠扬的笛声竟然能使得数座山峰上的石块震落，倒是让人感觉到了吹笛者的力量。
由此可见，竹笛这样的意象所蕴含的寓意是多重的，或洒脱，或忧伤，或闲适，或铿锵。吹笛者的心绪不同，悠悠竹笛声传递的情感自然也就不尽相同了。
二、婉转玉笛情绵绵
玉笛则是另一种常见的意象。玉笛多是用上好的玉石打磨而成，笛身温润，剔透，碧莹莹，而其声婉转悠扬，寄托着人们缠绵的思念，抑或是浓浓的乡愁。玉笛出现的环境，或是在春风吹过的夜色里，或是在珠帘重重的阁楼上。或是在灞陵河岸的柳丝中，玉笛声声入心扉，无论是吹笛人，还是听笛者，都能够在笛音缭绕中体会着寸寸柔情。
纵观唐宋以来的古诗词，使用玉笛这样的意象的诗句多与离别、怀乡有关，并且涉及到的环境多是寂寥清冷的。李白的《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》是这样写的：“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，诗句中的乡愁在黄鹤楼上传出的渺渺笛声里化开；同样，《春夜洛城闻笛》中，玉笛声在夜色里飘散，游子思念故园的情怀在《杨柳曲》中益发深沉：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”，这首诗为人所千古传诵的一个原因，正是那春风、夜色伴着玉笛声吹进了古往今来游子的心中。冯延巳的《归自谣》写到：“寒山碧，江上何人吹玉笛？扁舟远送潇湘客。芦花千里霜月白，伤行色，来朝便是关山隔。”送行之时，江上的玉笛声显得空阔寂寥，衬出离人送别远行的伤感，这也是玉笛意象所传递的情感之一。
除此之外，玉笛还表达了诗人或词人对于世迁，沧桑变幻的思索以及无奈之情，而此时环境往往离不开宫阙楼台，这样独特的场所历经岁月风霜，代表了世事的沧桑。张祜的《华清宫》写到：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长”， 昔日的华清宫，而今已不复有佳人起舞，仙乐飘飘的盛景，玉笛声打破寂静，不变的唯有一轮明月，依旧照着骊山。以声衬静，更是突显出一片萧瑟中的凄凉。“春入行宫映翠微，玄宗侍女舞烟丝。如今柳向空城绿，玉笛何人更把吹？”[1]唐代皇甫松的这首《杨柳枝》，将盛唐王朝曾经一派歌舞升平之景与如今的“空城”作对比，连玉笛也无人把吹，这样的孤寂冷落令人唏嘘不已。他的另一首词《摘得新》也借玉笛声表达了自身惆怅的情感：“酌一卮，须教玉笛吹。锦筵红蜡烛，莫来迟。繁红一夜经风雨，是空枝。”繁花落尽，徒留空枝；独酌一杯酒，红烛依旧，玉笛声声吹，可以想象此情此景的淡淡落寞与忧伤。
换做是精致的亭台楼阁，玉笛声又通常和思妇、闺中女子联系在了一起。“红楼十二春寒恻，楼角何人吹玉笛。天津桥上旧曾听，三十六宫秋草碧。昭华人去无消息，江上青山空晚色。一声落尽短亭花，无数行人归未得”，宋代王武子的这首《玉楼春》，在楼角的玉笛声中，传递出闺中女子思念远行未归之人的惆怅与苦楚。“霜积秋山万树红，倚帘楼上挂朱栊。白云天远重重恨，黄草烟深淅淅风。仿佛梁州曲，吹在谁家玉笛中？” 冯延巳的这首《 抛球乐》，也是一种表达了思念之情，《梁州曲》在玉笛的吹奏下，更是将远在边塞寒苦之地的征人的思念飞越关山，吹进朱帘深掩的楼阁中。
三、古朴羌笛声声怨
羌笛，作为我国一种古老的单簧气鸣乐器，不同于人们常见的笛子。笛身有两管数孔，笛音悠长而泛着古老的气息。古诗词中用到羌笛这一意象的，多是要传达征戍边关的将士对家乡亲人的思念和浓浓的愁怨。为人熟知的一首提到羌笛的诗是王之涣的《出塞》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”羌笛这样的意象，多是与塞外、关山、大风连结在一起。高适写过一首《塞上闻吹笛》：“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问何处梅花落，风吹一夜满关山。”我们从中不难看出，羌笛所吹奏的乐曲一般是《杨柳曲》和《梅花落》，这两支都是能勾起征人思乡离愁的古曲，经羌笛奏出，那特有的低沉之声像声声呜咽，使吹者一吐思念之情，使听者愁肠百结。类似的词句还有温庭筠的《定西番》：“汉使昔年离别。攀弱柳，折寒梅，上高台。千里玉关春雪，雁来人不来。羌笛一声愁绝，月徘徊”。“愁绝”二字，点出了羌笛之声的特点，点出了吹笛之人的心情。宋之问的《咏笛》也表达了这样的思念：“羌笛写龙声，长吟入夜清。关山孤月下，来向陇头鸣。逐吹梅花落，含春柳色惊。行观向子赋，坐忆旧邻情。”羌笛声声，诉说的正是那样的战乱年代里的绵长的思念。
古典诗词意美情美，笛子这样的意象更是为诗词增添了无穷的艺术魅力。无论是竹笛、玉笛，还是羌笛，笛声飘渺，它们都将一直回响在岁月的痕迹里，让中国古代文学的艺术殿堂更加迷人。
与梅花有关的诗句范文第2篇
一、从课文的意境中发掘美
对课文意境的挖掘是培养少年儿童审美认识的开始。意境，是形象思维派生的奇葩。如何使学生形象地体会文章的写意与环境，伴随作者的思想感情，完成这个思维过程进入文章的意境，是受教育者自觉接受美育教育的重要前提。
陆游的“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”的诗句，用气节高坚的梅花作为美的象征。物我交融，发人深思。诗人以梅花目拟，寓于“境”中那种人与梅的高风亮节，就是人类与物类美的情操。我们在教学中抓住由文章的“境”所蕴含的“意”，要求学生在生活中去深入体会诗情画意。例如，同学们去玉泉山野游，当步入群山时，他们诵出“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”的诗句。同学们登高远望时，不由脱口而出“欲穷千里目，更上一层楼”的诗句。当个别同学学习缺乏毅力时，同学们诵出“三更灯火五更鸡，正是男儿立志时，黑发不知勤学早，白发方悔读书迟”的诗句共勉。
二、在对比中体会形象美
我们都知道，只有深入地理解课文，才能打好审美的基础，而对比又是帮助学生提高审美能力的一种行之有效的方法，在教学中，教师要善于指导学生发现文章中美与丑的强烈对比，不断在揣摩、理解中感受到美的形象。如《少年闰土》这篇课文，鲁迅笔下的“知道无穷无尽的稀奇事”的少年闰土与“素不知道这一切”少爷公子们的两种形象就构成了鲜明的对比。在教学中，教师要让学生把握住少年闰土“知道海边有无穷无尽的稀奇的事”与少爷们“只看见院子里高墙上四脚的天空”进行比较，学生便会发现闰土是一个活泼可爱、知识丰富的农村少年，而少爷们只不过一群孤陋寡闻、鼠目寸光的纨绔子弟。通过强烈的形象对比，在学生的心目中，一个健康活泼、聪明能干、知识丰富的农村少年的形象跃然纸上。诸如此类的优秀形象还有许多，有伟人，有贫民，有中国的，有外国的，有古代的，有现代的，美丽纷呈，各具特色。而这些形象的美往往通过对立的两个方面体现出来。因此，教师应着力引导学生对人物之间的外表与内心、客观与主观、形象与本质进行相互比较，让他们在对比中认识美、体验美和评判美。从而不断提高学生的审美能力。 实践证明：在教学中对文章意境开掘的深度，决定着所确立的学生审美认识的高度。
三、在想象中拓展意境美
我们教育的对象--小学生，他们毕竟受教育知识及生活阅历的局限，对事物的认识是肤浅的，对美的鉴赏力不高。因此，教师除了要鼓励他们展开大胆、合理的想象外，还得教给他们掌握想象的方法，在想象中不断体味文章所表达的美的意境，所以教师在教学中，要充分挖掘教材本身的特点，凭借熟悉的有关情景让学生展开想象，根据事物的发展，让学生进行推理想象，联系生活实际让学生合理想象，培养学生的审美意识与审美能力。如李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两个写景的句子，诗人融情于景，借景抒情，展现了深邃的艺术意境。为了开拓学生的想象能力，教师可以先让学生以“假如我就是诗人，那是怎样的情景”的假设进入原有的意境，这样，学生就可根据教师的点拨，展开想象的翅膀，体会这首诗的诗情画意；春暖花开的长江两岸，彩碟翩翩起舞，百花散发着芬芳，江面滚滚的波浪向东流去，一叶扁舟借着长江之水，一直漂到水天相接的地方，最后消失了……这美妙的想象融入了学生对美的理解和创造之中，即使是不同程度的学生也能产生一种身临其境之感。因此，在语文教学中，要充分培养学生的想象力，才能不断提高学生的审美能力。
四、体验情感美
情感体验是阅读教学中不可忽视的心理因素，是对学生进行美育教育的一个重要途径，而诵读课文又是体验情感的有效方法之一。我们引导学生反复诵读课文，就是要使学生在语文文字的训练中，更好地获得学习语文能力，并且有机地使学生受到思想情感的陶冶。
与梅花有关的诗句范文第3篇
诗贵含蓄凝练，讲究一字传神、言简意丰，诗歌所表达的意思，所蕴含的意义，所表现的主题，所流露的感情等，是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们掌握迅速准确地把握诗歌内容的方法。再说，高考语文古诗阅读鉴赏题由过去的客观选择题改为现在的主观简答题,可用的提示少了，主要靠我们的悟性来解决问题。有鉴于此，我们必须调动知识积累，学会知人论世。人即作者，也就是与所写诗歌有关的作者的一些情况。世即作者所处的时代，也就是诗歌的写作背景。《孟子・万章下》云:“诵其诗,读其书,不知其人可乎？是以论其世也,是尚友也。”知人论世，是鉴赏诗歌必备的知识。只有知人论世，才能真正理解作品的文字所承载的思想内容，在考场上遇到此类题目，才能进行居高临下的分析。
依 笔者之见，鉴赏评价古诗的思想内容可以从以下几个方面着手：
一、了解诗人的生平经历
作者的思想感情与其生平际遇是息息相关的，作品也大都会烙上诗人的生活经历及其思想基础的印记。因此，古诗阅读鉴赏要尽可能了解诗人的有关情况，诸如身世、经历等，从而设身处地地揣摩诗人的心境，以其人观其诗，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。
例1. 江苏盐城中学2004年高考模拟试题
清平乐李清照
年年雪里，常插梅花醉。尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
[注]，读ruó，“揉搓”之意。
这首词处处跳动着词人生活的脉搏。词人对“赏梅”的感受因生活阶段不同而不同，请结合词句说明写了哪几个阶段的怎样感受？
我们学过李清照的词，对李清照的生平应该有个大致的了解。前期词多写闺情相思、悠闲生活，后期词融入家国之恨与身世之感，情调感伤，风格顿变。明乎此，就可以明白，本词是其晚年之作，词人采用了对比、衬托的手法，写了三个阶段的生活感受：早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅（常插梅花醉），中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪（赢得满衣清泪），晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅（故应难看梅花）。这三个不同阶段的不同感受形成鲜明的对比，表现了词人生活的巨大变化和飘零沦落、饱经磨难的忧郁心情。
二、把握诗人的思想倾向
诗是生命的宣泄，是诗者生命体验的高度概括。要鉴赏诗歌，很重要的是要了解诗人的思想倾向和人生追求。譬如，杜甫的一生虽多穷厄，却一直以天下为念，大济苍生的理想不断从其笔端喷薄而出，其诗浸染“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”之类的博大。但是在王维的作品里，我们却看不到这些，有的是“一生几许伤心事，不向空门何处销？”这种心态、这种处世之道是由王维的佛家思想决定的。
例2. 2006年高考试题 （辽宁卷）
东坡①苏轼
雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。
莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。
[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。
请结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。
此题虽说考查的是表达技巧，但是同样涉及诗人的思想倾向。苏轼的词除了豪放外，更多的是旷达的词风。有雄才大略而又怀才不遇的苏轼，既要坚持不苟合随俗，又要随缘自适；既要“尽人事”，又要“知天命”，其性格中带有典型的“旷达”的特征。如“人生如梦，一尊还酹江月” （《念奴娇・赤壁怀古》），“老夫聊发少年狂”（《江城子・密州出猎》）。联系苏轼豁达的秉性和价值观的追求，我们不难发现，“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比；再联系前文对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。
需要指出的是，大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，不能用作者的生活经历、生活背景和艺术风格机械地分析作品，这一点要特别注意。
三、知晓诗人的创作风格
由于作者的生活经历、感情气质、艺术素养等不尽相同，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味。创作风格，既是作家成熟的标志，也是一个诗人的审美理想与追求的体现。古典诗词的思想内容经常与作品本身的风格流派有关，体味和把握这些风格，是理解和鉴赏诗歌的又一个突破口。
一般考试出题选取的诗词都是能代表作者主要创作风格的，比如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄，王维的诗清新自然，白居易的诗平易通俗等等。2005年高考试题（二）更是直接以白居易的诗风来设题：作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？我们知道，白居易的诗风平白清新,雅俗共赏。本诗主要通过一幅想象的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。诗的语言朴实无华（或平易通俗），意思答对即可。其他如陶渊明、孟浩然、高适、杜牧、李商隐、陆游等重要诗人，都需要我们在平时的复习中作研究性的总结概括。我们对诗歌风格作出比较准确的归属，才能对其进行较为正确的鉴赏。
例3. 2004年高考语文试题（江苏卷）
征人怨柳中庸
岁岁金河复玉关， 朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢， 万里黄河绕黑山。
（1）为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。
（2）诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。
边塞诗派是我国诗歌创作中的一个重要派别，其代表作家有高适、岑参、王昌龄、李颀、崔颢等众多作家。他们的诗歌反映边塞战争生活的艰苦和军旅生活的种种体验，以及征人、思妇的离愁别绪，抒发为国立功的豪情壮志和不满现实的情绪，描写边塞风光、异域风情。诗歌的格调雄浑豪放、慷慨悲凉，境界阔大、雄奇壮美。常用的物象有羌管、琵琶、胡马、长城、明月、杨柳、雄关等。有了以上知识的储备，我们再来关照此诗，不难发现本诗中的“马”、“刀”与军旅有关，“关”、“黑山”与边塞有关。掌握了这些知识，做这道题也就不难了。①诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。②怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调。
特别指出的是，一个作家的整体创作趋向和风格一般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。例如，苏轼这位豪放词派的代表人物，他的悼亡词《江城子》，整篇体现了凄凉婉约的基调。反过来，婉约派代表人物李清照的《渔家傲》又展现出雄奇豪放。
四、联系创作的时代背景
诗歌所表现的思想内容，常常与诗人创作的时代背景有着密切的关系，所以在鉴赏时，首先要联系相关的写作背景，弄清作者的写作意图。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，少了一份豪迈之气、雄伟之魄，多了一份悲凉之气、家国之愁。通过背景去读诗解义，不失为一条有效的途径。
例4. 2005年高考试卷（山东卷）
江阴浮远堂戴复古
横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
[注]戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。
前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。
此题虽说考查的是表达技巧，但是解答必须结合词人所处的时代背景。南宋时期，山河沦陷、百姓涂炭，朝廷腐败、奸臣横行，国家处于风雨飘摇之中。这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼”一句对此表现的最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望的惯常心理，在写法上另辟蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。
五、重视诗歌提示性的信息
高考诗词一般都注明了作者，这些诗人绝大多数在课本中出现过,是考生比较熟悉的。虽不是考查他们的代表作品，但一般是接近主创风格的。这就为我们理解诗歌，把握人物形象提供了条件。有时拟题者为降低理解的难度，会提供一些相关资料。注释虽短短一二句，却是出题人给你的暗示，或暗示本诗的思想内容，或暗示本诗的用典或意境，或暗示本诗的写作风格。以2005年高考题为例，福建卷：“乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。”天津卷：“此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。”广东卷：“此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第，初任巴东知县。”上述三例均是对诗作创作背景作出的简略注解，结合这些注解自然有助于读懂作品，进而准确把握作品的思想感情。
例5. 阅读下面一首古诗，回答问题。
贫 女秦韬玉
蓬门未识绮罗香，拟托良媒益自伤。
谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。
苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
注：秦韬玉，应进士不第，在宦官田令孜府中做幕僚，后来田荐其为工部侍郎。
本诗题为“贫女”，写的仅仅是一个贫女吗？请结合全诗及注释分析一下诗歌的立意，并指出其写作方法。（不少于80字）
在这个题目中，如果我们不看注释，这首诗的立意似乎是多解的。比如，可以理解为通过这一女子的遭遇，反映了下层人民的生活苦难和地位低下。事实上，有不少学生就是这样回答的。之所以造成理解的偏差，原因之一在于他们忽视了注释的作用，注释对于秦韬玉身世和经历的介绍，无疑包含着重要的信息。从中，我们可以揣摩到出题者的意图。本题参考答案为：全篇以贫女作比，字里行间却流露出诗人怀才不遇、寄人篱下的感慨。
与梅花有关的诗句范文第4篇
摘要：古典诗词中，咏梅是一个重要的题材，李清照的《满庭芳》与姜夔的《暗香》就是咏梅词的代表，两位词人都借助梅花来表达各自独特的身世之感，本文从音韵、写作手法、意象选择与炼字、身世之感四个方面对两首词进行比较赏析。
关键词：满庭芳 暗香 比较赏析
咏梅词在李清照词中占有很大比重，其中《满庭芳》是很独特的一首，词中不写梅花的芳香与美丽而歌咏梅花的风流、神韵，同时又夹杂着词人的浓浓哀愁。《暗香》是姜夔最负盛名的一首词，被赞为“空前绝后，独有千古”①，“二章脱尽恒蹊，永为千年绝调”②，而其中的梅更像是词人情感的媒介。两首词都是咏梅词中的经典，本文意对两首词进行比较赏析。
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊扬州。 从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
（李清照《满庭芳》）
旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片吹尽也，几时见得？
（姜夔《暗香》）
一、 音韵
选用好的音韵不仅能使诗词有悦耳的音乐效果还能更好地表达情感具有声情作用。李清照这首《满庭芳》选用字调舒长，宜于抒情的平声韵并且以双元音做韵脚，放慢了朗读的节奏，使得情感基调比较低沉，适合表达哀伤的情感。而这首《暗香》独具匠心地以入声入韵，在仄声韵里入声是一个很特殊的调类，它的独立性很强，不跟上声、去声混押。入声韵是以塞音[p] [k] [t]收尾的，只做发音的口腔姿势而不完整地将音发出来，因而这种短促的停顿使音节听起来有急促顿挫的效果，适于表现孤寂抑郁、悲壮的思想感情，也使得整首词的基调变得更为悲凉。
李清照和姜夔都是非常注重音韵的词人。李清照在《词论》开篇就用李八郎擅歌的故事来突出词的音乐性，后文评点词人时又以是否协音律作为重要标准。姜夔作为“格律派”的代表，并且又精通音乐，在音韵上多有创新，又喜欢自谱新曲，他在《长亭怨慢》词序说：“予颇喜自创曲，初率意为长短句，然后协以律。”③又有“自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫”④的诗句，体现了词与音乐的融合无间。
二、写作手法
李清照的《满庭芳》开笔似与咏梅无关，却营造了一种独特的抒情环境。自“手种江梅更好”才开始进入咏梅主题，但是并没有直写梅花，赞咏其风骨，而是把梅当做生活中的一般事物来描写。而姜夔《暗香》开笔就进入了对往事的追忆之中，无论是往昔梅边吹笛、踏雪寻梅，还是如今在瑶席上嗅到的阵阵清香，也都是把梅花当做日常生活中的事物来写。
《满庭芳》下阕，作者联系个人身世之感抒发对残梅命运的深深同情，在肯定了梅花的风韵后，转过笔来写它的不幸。梅虽不畏寒冷霜雪，但也难以经受风雨的践踏摧损。作者由落梅联想到笛曲《梅花落》，这属于虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一种难以排解的浓愁。于是词情又一转变，梅花凋零，本应迁恨于风雨的无情，但词人以为踪迹难寻、情意长留。这首词由联想而产生的词情，婉转曲折。
姜词中对往事的追忆，也可以说是一种联想的手法，由回忆到现实，再到回忆又回到现实的过程，愈发婉转。
《暗香》的下阕，在这寂寞的江国，词人想折枝红梅寄托相思，怎奈欲寄幽情，路遥难至，忍不住洒下了相思的泪水。而时空仿佛跳转到了从前“长记曾携手处，千树压、西湖寒碧”，总记得曾经与她携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的梅花，西湖寒波一片澄碧。结句又陡转回入现实，“片片吹尽”的梅花似乎也像作者与恋人的爱情一去不复返，于是生出“几时见得”，含蕴丰富，沉痛已极。
三、 意象选择与炼字
纵观两首词，都选择了皎皎的明月、悠悠的笛声、皑皑的白雪、片片凋落的梅花这些意象，营造出幽静的气氛。
《满庭芳》中，我们可以从篆香烧尽、夕阳西下的环境中感受到深闺的冷清和寂寞时光，从不知何处传来的悠悠笛声中感受月夜的寂静和无法挥散的浓愁，从梅花“香消雪减”的萧条景象中感受出词人心境的悲凉。
与《满庭芳》不同的是，《暗香》中的意象在幽静之中又有超尘脱俗 空灵悠远的效果。张炎认为“《暗香》一词，不惟清空又且骚雅”⑤，“清空”是与“质实”相对的，指这首词所营造的超尘绝俗、悠远空灵之中融合着几分清冷寂寥的感觉，词中选取旧时月色、竹外疏花、暗香飘溢、红萼片片轻坠的意象，又用了清寒、香冷、寒碧这样的冷的词眼让我们在寂静的环境中又感受到一丝幽冷。
在两首词中，词人都注重了炼字的精妙，对虚词和领字的拿捏可谓恰到好处。比如《满庭芳》中的“又何必”“须信道”“难言处”“从来”这些看似闲笔，其实是将情感的复杂多变、情绪的转折起伏以及难以言说、欲说还休表现得淋漓尽致，使词呈现出宛转跌宕、摇曳婉约的风格，而在结尾处“尚”字的运用更是点明主旨，梅花虽败但风流情韵犹存。而《暗香》通过“旧时”“几番”“长记”“几时”这些虚词的运用表现时空的交替变换、今昔的强烈对比，有物是人非的沧桑之感，韵味悠长。
四、身世之感
在词中寄托的伤感之情、身世之感也是两首词的相同之处。《满庭芳》的写作时间已无从考证，但其中冷清寂寞的环境和凋残迟暮的感伤情绪都让人想到作者生活的不如意、深闺中的寂寥。
在《暗香》中，这种身世之感寄托的则更为明显。如果说《满庭芳》还停留在对梅花神韵风骨的歌咏，寄托作者的哀愁，那么《暗香》咏梅则是“醉翁之意不在酒”了，梅成为一种触思的媒介，词中句句不离梅花，却又处处关和着人事。词人由梅花而想到恋人，悲叹时光流逝而自己却飘零江湖功业无成，情深之至。
这种寄托之情是与二人的创作态度有关的，李清照与姜夔在创作态度上都把词与诗分隔开来，认为诗“言志”而词“言情”，李清照主张词“别是一家”⑥，因此她的词的风格与她的诗对比鲜明，无论是前期明快清新的风格还是南渡后的哀伤低沉，都是对个人心境、情感的真实描写。
而姜夔是江湖之士、豪门清客，需借诗来博得权贵的赏识以安身立命，所以他的诗多吐露内心的情志，而词多写个人生活，大致不出咏物、酬赠、纪游、恋情，更有身世之感和寄托之情。
结语：李清照与姜夔的两首咏梅词，虽然用相近的写作笔法、意象，却营造出各具特色的审美效果、个性特征。易安词中后半部分的咏梅是重点而情只是夹杂其中，到了白石的《暗香》中，梅是与具体情事结合起来的，回忆往事抒发身世之感是重点，物则完全让位于情了。（作者单位：山东大学）
参考文献：
[1]《姜夔词集》上海古籍出版社2010年版
[2]《李清照集笺注》上海古籍出版社2002年版
[3]《王力词律学》王力 山西古籍出版社2003年版
[4]《论姜白石的词风》夏承焘载《姜白石词编年笺校》中华书局1958年
[5]《从“煞拍”论李清照的咏梅词》顾之京河北大学学报1986年第2期
[6]《宋词咏物三境界》沈家庄《文史知识》2006年11月
注解：
①李佳《左庵词话》抄刻本
②陈廷焯《词则・大雅集》1984年上海古籍出版社
③《姜夔词集》上海古籍出版社2010年版
④《白石道人诗集》商务印书馆1937年版
与梅花有关的诗句范文第5篇
“东风第一枝，梅占百花首”。梅花，作为二十四番花信之首，千百年来一直受到人们的高度赞赏和钟爱。它以其优良的品质，被人们作为中华民族崇高精神的象征而敬仰。人们还常把梅、松、竹合称“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊称为“四君子”。梅原产我国，属蔷薇科落叶乔木，从河南殷墟出土的仰韶文化的陶器中，就发现了梅核，说明早在3000多年以前人类就已经开始利用梅的果实了。春秋战国时爱梅之风很盛，人们把梅花和梅子作为馈赠和祭祀的物品。到了南北朝，江西、广东交界的大庾岭成了规模最大的赏梅胜地。隋唐时，植梅、咏梅之风盛行。宋朝历史上是植梅最昌盛的时期，我国梅花从那时开始传入朝鲜、日本，后又传入欧美各国，现早已遍及全世界。
我国梅花分布很广，品种繁多，现在约有300多个品种，可分为观赏梅和食用梅两大系统。食用梅多为果梅，花多单瓣，结果。按果实的颜色，又分为青梅、白梅等几种类型。观赏梅，称花梅，花多复瓣，很少结果。观赏梅依枝条姿态可分为直脚梅、杏梅、照水梅和龙游梅四大类。按花型、花瓣、萼片、小枝的颜色和形态，又可分为宫粉型、朱砂型、绿萼型、洒金型等，千姿百态，馥郁芳香。以宫粉型品种最多，花瓣粉红色，花繁而香浓；朱砂型花紫红色，是梅花中比较艳丽的；绿萼型花白色，素雅清净，香味最浓；洒金型是一树上开放红白两色，具有条纹斑点的花，更是美丽动人。
梅花，从古至今，喜者甚众。人们爱梅赏梅，或羡其姿，“银妆素裹睡美人”；或喜其态，“映雪梅花分外娇”；或慕其香，“暗香浮动月黄昏”；或敬其品，“傲骨梅无仰面花”。梅花是中华民族优秀品质的象征，是文人墨客吟咏书画不可或缺的“模特”。古人云梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。又云梅之五个花瓣为五福的象征：一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是和平。以借其中吉祥的寓意。
探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了，落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”。即梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时期。开花期也因我国南北气候不同而异，十二月间可在海南见到梅花，而一月间广州可见梅花，二月前后，武汉、成都、昆明、重庆等地，梅花已烂漫如霞了；三月前后，江、浙、皖、沪、青岛的梅花竞芳斗艳，而四月中旬，北京梅花破蕾而启，让人一饱眼福。
我国是梅花的故乡，观赏梅花的胜地也最多。要想观成片梅花，则以长江流域为胜，姑苏的邓尉山、南京的梅花山、无锡的梅园、杭州的灵峰和孤山、余杭的超山、上海的淀山湖、武汉的磨山、青岛的梅园，此外，还有广州的罗岗、韶关梅岭、贵州荔波、闽西的十八洞、成都的草堂、重庆的南山、昆明的黑龙潭、北京的卧佛寺等，都是我国知名度较高的赏梅胜地。每逢梅花盛开的时节，香雪成海，醉人心目。
如何观赏梅花呢？一般着眼于梅的形、姿、色、味几个方面。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”所以诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。《潜确类书》中评梅的标准要符合“四贵”，一是贵稀不贵繁，二是贵老不贵嫩，三是贵瘦不贵肥，四是贵含不贵开。这四条标准很有见地：稀则风韵潇洒，老则苍劲古朴，瘦则俏丽多姿，含则香蕴持久，可谓言简意赅。清代文学家龚自珍对梅花的美更有研究：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”称之为“赏梅三美”。
据说，观赏梅花的最佳环境是在淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、夕阳、微雪、晚霞、清溪、小桥、竹边、松下、明窗、疏篱、林间吹笛、膝上横琴等情况下，对梅的欣赏就更富有美好的诗情画意。
赏梅是一种独特的享受。看着疏枝落叶的梅树枝干上，玉白、粉红、朱红、淡黄、墨绿的梅花点缀在枯枝老干上，含苞欲放，吐着幽香，不免令人油然升起爱怜之情。于是灵感至之，诗情画意跃上脑际。倘若带着相机，妻儿一家，或文朋诗友，梅树下留一张“她在丛中笑”的镜头，意味深长。到花间幽境，竹棚茅舍前置一张小桌，几杯清茶，说梅写梅画梅，更是别具情趣。徜徉梅海之中，最令人留连忘返的是踏雪赏梅了。这种天赐良机十分难得，正当梅花开放的时候，纷纷扬扬的小雪使五彩缤纷的梅花披上白玉素妆。踏雪探梅，领略那缥缈浮动的幽香，疏影横斜的风韵，历来是一种高雅的游乐。“梅花喜欢漫天雪”。有雪就应有梅，有梅更应有诗。最有趣的是宋代诗人卢梅坡的《雪梅》二首，其一为：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人将梅与雪作了番比较，比喻高雅，妙趣天成。其二为：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”诗人在这里将梅、雪、诗三者互相烘托，各具丰神，梅香映雪，诗成春浓，又一神来之笔。真是“雪似梅花，梅花似雪，似乎不似都奇艳”。如果在明月之夜，邀上三五好友知己，观赏那疏影横斜、梅花印月、月笼梅花时，明月、梅花浑然一体，那诗情画意才令人叫绝！
千百年来，人们爱梅植梅，咏梅画梅。颂赞梅花的诗文词赋数以万计，据说，在我国文学史上还有这样一段轶事：诗人和评论家们曾从数以万计的咏梅诗句中推出三联，嘉为奇绝之句。这三联即林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写梅花之风韵；高季迪的“雪满山中高士卧，月明株下美人来”，言梅花之精神；杨廉夫的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，道梅花之气节。其中对林和靖一联评价最高，称之为盖世之作。
梅花那苍老的枝干和鲜艳的花朵，让历代画家为之心醉而巧施丹青，而且成为百世不厌的题材。南宋的宋雪岩很喜爱梅花，他把梅花从蓓蕾到盛开再到结实画成一百幅图，合成一册，取名叫《梅花喜神谱》。宋代的大画家宋伯仁，笃志画梅，先后描绘了200多幅作品。后来，他精选了100多幅，装订成册，并在每幅画下题五言诗一首，这就是著名的《梅花谱》。元代以擅画荷花著称的王冕，也爱画梅花。他画的墨梅有时疏落花稀，有时千枝万朵，手法变化万千，令人拍手叫绝。清扬州八怪之一金农的画，以梅花为最多。品味他笔下的梅花，确有“凌寒独自开”的欺霜傲雪的美姿。清代的郑板桥虽以画竹闻名，但也偶尔画梅。有一次，他画了一幅梅花，还在画上题了一首诗：“一生从未画梅花，不识孤山处士家，今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”在近代，像吴昌硕和齐白石，也都擅长画梅花。
除了与诗、画关系极深外，梅花还与琴、棋、戏曲等也很有缘分。古代琴曲有《梅花引》和《梅花曲》、笛曲《落梅花》、琵琶名曲《梅花三弄》；而古代象棋的棋谱也多以梅花命名，如《梅花谱》、《梅花泉》等。近现代，以梅花为主题的音乐歌曲更是不胜枚举。越剧有《二度梅》、评弹有《梅花梦》、戏曲有《梅花配》、革命歌曲《红梅赞》等。历史上有关梅花的典故传说，更是不可胜数。如“贵列国君”、“望梅止渴”、“梅花妆”、“陆凯寄梅”、“何逊思梅”、“采苹梅妃”、“孤山梅隐”、“罗浮梦仙”、“梅岭衣冢”等，在民间广为流传，留下了许多感人至深的篇什。女子取名，也多以梅为贵为美。还有以梅比人品，以梅命名书斋等，甚至连中国功夫，还少不了走“梅花桩”呢！
与梅花有关的诗句范文第6篇
【关键词】古诗美术幼儿
我们通过美术课堂，将美术创意活动与古诗词联系在一起，让幼儿吟诵优美的古典诗词的同时，结合欣赏古诗画面，为古诗配画等丰富多彩的美术活动，给幼儿多方面的感官刺激，体会蕴含在古诗文中深厚淳美的传统文化内涵，及独特的优美意境，鼓励幼儿富有个性和创造性的表达，并尝试利用现代化教学媒体将美术活动与古诗文的诵读紧密结合起来，探索有效教学的方法与策略。我从激发兴趣；欣赏体验，引导体会；实践练习这四步具体展开实施。在实施过程中运用现代化多媒体手段创设情境，引领幼儿进入诗的意境，通过大量图片、视频、诗篇启发幼儿思维，提高幼儿的审美能力。运用古典的音乐，使图与诗交融，提高幼儿探索讨论的实效。
一、创设情境激发幼儿兴趣
孔子说：好之者不如乐之者。兴趣是使幼儿保持学习的一剂良方。运用多媒体课件设计情景导入，激发幼儿对诗、画的兴趣。有了对诗和画的兴趣。才能真正理解诗中有画，画中有诗。因此，在美术教学过程中利用多媒体创设学习情境，精心设境以激趣，通过优美图片、精彩动画、古典音乐兼备的课件有效地引领幼儿进入诗情画意的意境。当然进入诗画意境的方式很多，可以在活动前布置好活动室环境，经常在幼儿来园时，午睡前，离园前等空余时间播放图片、音乐，幼儿步入教室看到的听到的就像进入了美丽的画卷；可以利用导入从幼儿熟悉的事、景，通过媒体的再现幼儿激起强烈的兴趣；可以播放视频带领幼儿步入诗境。总之只要能够恰当地设置情境，就能激起幼儿的兴趣，而盎然的兴趣又是促使他们去想、去思、去画的最好的动力。
维果斯基指出的：“教育学不应当以儿童发展的昨天，而应当以儿童发展的明天为方向。”确立幼儿的主体地位，强化幼儿个性培养，强调创设有利于幼儿的情境并使学习者进入诗一样情境，通过欣赏、探索、讨论、实践，对画面和诗意进行联想创作引导，幼儿主动积极获取知识，让其学会、会学，成为真正意义上学习的主人。
二、欣赏古诗体验古诗情感
在欣赏过程中，通过反复观赏品味，体验到作品中体现的情绪和思想感情，使幼儿情感上产生了共鸣，多媒体课件融入大量的精美图片、精彩视频，能有效提高幼儿的审美能力，激发幼儿学习的活力，唤起创造美的意念。
如：《画》课件中收集了大量的山水风景，有摄影的、水墨的、水彩的等。在欣赏时，我启发幼儿思考：看到秀丽的风景你联想到什么？接着组织欣赏《腊梅花》后再问幼儿：这幅画你想到我们学过的哪首诗？有幼儿想到了《梅花》这首诗。此时全班幼儿的思绪都打开了，他们看到不同的梅花图就能联想到不同的描写梅花的诗句。我抓住契机，在屏幕上出示两首有关梅花的诗，让幼儿诵读、感受；小组讨论；再结合幼儿回答，利用多媒体放大其中的一幅，在画旁边配上了一首与图意相吻合的小诗，让幼儿体会到“诗中有画。”有了这些充分感受和欣赏，幼儿的认知和审美能力得到了提高，为下面的“画中有诗”的品味奠定基础。
三、适时引导体会古诗意境
著名教育家陶行知提出：“跳一跳，才能摘到桃子”。教师了解幼儿现状，分析发展目标，设计交往活动，提供合作学习机会再通过适度的教师指导，让幼儿自我探索，自我发现，达到预定目标。
我在幼儿了解了“画中有诗”，利用媒体及时播放一组梅花和诗结合的画面。再出示了一幅没有诗的梅花图，配上音乐，师生一起试着给诗配上一句或两句诗。开始时幼儿遇到困难，我先示范，范作一句。有了老师的铺垫和鼓励，幼儿大胆多了也跟着作了一句、两句诗。尽管所作的诗不一定押韵、不一定对仗，但这是幼儿在探索中走出了第一步。有了这成功的第一步，幼儿给自己的画配上诗就能走好第二步、第三步。正如前苏联著名心理学家维果斯基认为的高级的心理机能来源于外部动作的内化，这种内化不仅通过教学，也通过日常生活、游戏和劳动来实现。
四、开展活动引导实践练习
通过前面的导入、欣赏、探究使幼儿对所学的知识由了解到理解。但要把理解到的感悟到的内容进行内化和掌握，实践练习是最好的途径。因此当幼儿体会到诗与画的紧密关系时，马上适时进行水墨画的示范指导，带领幼儿画出梅花那折而不弯的枝干，迎雪怒放的姿态。再知道幼儿运用吹画的方法绘画梅花。此时，幼儿绘画的积极性非常高，跃跃欲试。然后让幼儿自由选择一种绘画形式进行绘画，再结合自己创作的画配上一句诗。通过课堂练习，幼儿呈现出不同的层次，大部分幼儿均完成一幅有画，有小诗的作品；有的幼儿完成了作品的部分；有的幼儿对自己的作品充满自信；有的幼儿认为自己作品的不是很好。针对这些情况，我结合班级古诗文诵读活动。
在区角开辟了“诗中有画，画中有诗”的区域，让幼儿结合每天、每周、每月、每学期所读、所诵、所背的古诗，运用美术活动中所学到的美术技巧将自己的理解通过自由绘画展示出来。再定期进行古诗绘画活动。就这样，在活动中幼儿的绘画技能不断提高，审美能力也不断提升，同时对古诗文的诵读和理解也有所提高。
美术活动与古诗文诵读相结合的教学模式下所开展的美术活动与常规美术活动不同。我所设计的是激趣欣赏探究实践。这个过程中即重视幼儿的技能更重视幼儿的情感培养，幼儿的情感与技能相结合过程，最后使幼儿得到情感与技能上的双升华。
参考文献：
[1] 梁志焱.学前教育学[M]
与梅花有关的诗句范文第7篇
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
与梅花有关的诗句范文第8篇
一、要抓诗眼、抓意象、明意境
1.诗眼诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个 词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动 形象，境界全出。
2.意象诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志” 的完美结合。 古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表 思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。
3.意境意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的 能诱发读者想象和思索的艺术境界。 优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
二、注意作家的生平、思想、创作风格
从作品、作家的相关背景资料入手，进而能准确地把握作品的旨趣、作者的情感倾向、诗句的蕴含的意义。如陆游从小受到父辈爱国思想的教育，少年时又跟从爱国诗人曾几学诗，二十岁便抱定了“上马击狂胡，下马草军书”的报国志愿。他的爱国思想，不但在镇江、南郑抗敌前线十分高涨，在退居山阴期间，也很强烈，始终怀着忧国忧民之心，关心恢复大业。他不但在早年满怀爱国壮志，直到晚年仍然是壮心未已，在临终之前，还以著名的《示儿》诗表现自己的爱国情怀。所以他的爱国诗词表现出了为国献身的英勇豪情和请缨无路，壮志未酬的悲愤。通过教师的介绍以及学生自己查阅资料，对作家生平以及作品的写作背景有一个全面的了解，那么学生就比较容易把握诗歌的风格、主旨和诗人所要表达的感情了。
三、注重区别作品风格，把握特色
这风格、这特色是从思想及语言运用方面上来说的，什么是浪漫主义（屈原、李白、苏轼等），什么是现实主义（杜甫、白居易等）；什么是边塞派（高适、岑参、王昌龄等），什么是山水田园派（谢灵运、王维、孟浩然等）；什么是豪放词派（苏轼、辛弃疾等），什么是婉约词派（柳永、李清照、姜夔等）……鉴赏者得有个系统的了解，即使对于同一作家，其作品语言特色也会不同，如李清照有个别词作写得很豪放，辛弃疾有个别词作却写得纤细婉转，因此我们要做到把握全体，区分特色。
李白的《静夜思》就没有一个“诗眼”但却脍炙人口千百年。还有，方言俗语，平易近人，写进诗句中，诗味也特浓。宋代女词家李清照，最精于此道。如她的“……守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第、怎一个愁字了得？”顺畅、易懂，如叙“家常”，娓娓动听，倍觉亲切有味。用上一些方言俗语，更能增强地方色彩。
四、诗歌意境与生活情境的结合
课堂上，教师可引导学生回忆相关生活情境，从各自的生活经历中寻找相似的景特别是相似的情，在共鸣中加深对诗作的理解。比如笔者曾在课堂上讲自己有一天傍晚在乡村田间小路行走时，偶尔抬头发现夕阳洒金，山谷肃立，一下子捕捉到了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意。这引起了学生的兴趣。在我的引导下，学生们纷纷想起自己在日常生活中的类似事例。当然在对具体某一首诗词进行鉴赏时，教师也完全可以引导学生，让他们主动从记忆仓库中提取一些画面，与诗词产生共鸣。再现自己的感受自然比再现他人的感受容易，感受自然也更强烈，所以这样产生的美感，要超过单纯设身处地对诗歌意境的再现。
五、了解古诗词常用的表现手法。
1．直接抒情：作者在诗词中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如张养浩《潼关怀古》中的“兴，百姓苦；亡，百姓苦。”，作者直接抒发对统治者连征战或大兴土木而无视人民疾苦的痛恨之情。
2．借景抒情：通过对实景的描写来抒发作者的感情。
如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，诗人巧妙地将依依惜别的深情借助于对自然景物的动态描写之中，真正做到了含吐不露而余味无穷。
3．托物言志：通对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。
如陆游的《卜算子?咏梅》，“零落成泥碾作尘，只有香如故”，诗人写梅花的目的就是言志，表现自己的高洁情操。