众里寻她
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众里寻她范文第1篇
众里寻她范文第2篇
[关键词] 意象;意象性思维;意象性场景空间
在东西方文化里,意象一直是一个内涵艰深、外延丰富的概念。由于其具有哲理与审美的双重特性,意象历来都是美学界热衷于研究的对象。早在中国的《周易》中就有 “言不尽意,圣人立象以尽意”的说法,其中“意”就是意念,“象”就是物象。意象性思维最先是在诗学、绘画、戏剧等传统艺术中得到推崇,并迅速地延伸到其他艺术门类,动画就是其中之一。自动画诞生以来,先驱们对意象性思维的探索与研究就从没停止过,特别是那些具有创新精神的独立制片人,他们广泛地汲取创意灵感,制作了许多灵光闪动的实验动画片,为丰富动画艺术语言做了不少的尝试。但纵观动画史,在相当长的时期里动画的主要观众是儿童,因此动画公司会充分考虑到市场与受众的因素,对意象性思维的应用仍然谨慎,这就是过去很难见到长篇寓意性动画的根本原因。随着动画的不断发展,特别是近20年,动画在观念和技术上都获得了巨大突破,动画片早已不是儿童片的代名词,于是出现了许多与成人思维一致的动画片,这类动画片往往会用意象来诠释深刻的人生哲理,以满足广大观众的精神需求。其中最为突出的就是《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》,这两部影片都大量应用了意象性创作方式,特别是在场景设计中,隐喻、暗示、象征随处可见,堪称同类动画电影的经典之作。《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》各具特色,对意象性场景空间的规划,既有相同之处,又有不同点,本文对此做一个深入的分析。
一、相似的意象性思维构架
《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》都是经典的历险动画片,前者出自日本吉卜力,后者则出自美国梦工厂。《千与千寻之神隐》是日本动画大师宫崎骏的巅峰之作,影片讲述了千寻随父母迷路撞入了神灵世界,父母因贪食而被变成了猪,千寻为救父母历尽艰辛,最后通过不懈努力,终于赎回父母重返人间。该片用意象性的创作方式,表现出了复杂的社会现状以及在困境中需要用智慧、友爱和坚强意志来战胜困难的勇气。而《辛巴达七海传奇》则是另一部传奇动画片,该片讲述了辛巴达无意间闯入了混乱女巫所设的迷局中,他被误认为是偷走《和平法典》的贼而被判死刑,为了证明自己的清白,也为了普提斯王子的生死友情,辛巴达由此踏上了惊险航程,最终他用诚信找回法典,拯救了自己。该片充满了想象,尽管它是以古代航海为背景,但它传递的更多是现代的影像元素。虽然两部影片在文化背景和剧情内容上相差甚远,但在意象性思维构架上却惊人相似。它们都拥有几乎相同的创意脉络:误入―骤变―拯救―历险―远方―回归,下面就分别对此做一个具体阐述。
(一)误入
误入是两部动画片遇到的首个剧情点。《千与千寻之神隐》一来就描述:千寻和父母在途中迷了路,并一头扎进散落着古怪石屋和青蛙石雕的密林中,最后来到一座废弃的古楼前。这里的一切都十分诡异,在好奇心的驱动下,他们走进了古楼,当他们从另一个大门走出之时,世界就完全改变了…… 在这段神秘的场景里,密林山路、石头小屋、青蛙石雕、古楼等都是隐喻性景观,它们不断地暗示着这里是神灵之地,千寻和父母闯入的将会是一个极其险恶的魔幻世界。而《辛巴达七海传奇》的描述则是:辛巴达率队航行在大海中,突然遇到巨型章鱼的袭击,在搏斗中辛巴达被章鱼拖向大海深处一个巨型水泡中,正当他惊魂未定时,混乱女巫出现了,并用诚信与他打赌,辛巴达别无选择地答应了女巫要求。当辛巴达再次返回航船时,他其实已经进入了女巫所设定的迷局之中…… 在这段梦幻般的剧情里,巨型水泡是一个绝妙的意象空间。轻盈、缥缈、易破的巨型水泡暗示着女巫在此确立的道德观最终破灭,这与辛巴达后来履行诺言相对应,准确地诠释了该片主题。
(二)骤变
在误入之后,两部动画片都将主角置于骤变的危险境地,并在场景空间中做了相应的意象性转换,以此烘托出骤变的恐惧氛围。《千与千寻之神隐》如此描述:当千寻茫然地站在桥上时,小白发现了她,并提醒她赶快离开,但为时已晚,整个小镇随即由白天转为黑夜,河水陡涨,千寻再也找不到返回之路……《辛巴达七海传奇》也有相似描述:混乱女巫偷走了法典,当她合上法典的一瞬间,叙拉古国顿失光彩,整个王国随即由白天转为黑夜,辛巴达由此被当成窃贼…… 可见为了骤变情节,两部影片都对场景空间进行了意象性处理,其手法近乎相同,甚至昼夜轮替都如出一辙。
(三)拯救
形势骤变使两部影片的主角都处于生死边缘,主角不仅要完成自救,还要肩负起拯救亲人或朋友的重任。在《千与千寻之神隐》中,弱小的千寻骤然面对父母被变成猪的困境,但在浑浊险恶的魔幻世界里,她必须勇敢而坚强地踏上拯救之旅。而在《辛巴达七海传奇》里,辛巴达被当成了贼,王子相信辛巴达是清白的,同时他也清楚只有辛巴达才有能力找回立国的法典,为此王子以生命为赌注,迫使辛巴达踏上艰巨的拯救航程。两部影片都寓拯救以深刻的内涵,比如千寻治愈小白的同时也意味着在精神上对其拯救;千寻将物欲膨胀的无面男带离世俗世界,使其找到归属重获新生;辛巴达坚守诺言返回受死,在拯救王子的同时也象征着辛巴达在人格上的升华…… 影片不仅仅描述了对生命的拯救,更隐喻出对人性的救赎。
(四)历险
为了展现拯救历程的异常艰辛,影片为主角设置了惊心动魄的历险之旅,并在场景空间中做了相应的意象性规划。在《千与千寻之神隐》中,汤婆婆是权力、欲望、势利的象征。她位于大楼的最顶层,影片为千寻接近汤婆婆设置了两条空间路径:一条是戒备森严的正面路径(包括正门、大堂、电梯、过道),千寻几乎不可能单独从正面接近汤婆婆。另一条是危险的外侧路径(包括悬梯、排气管、窗户),千寻接近汤婆婆更多时候是从大楼外侧攀爬上去的。千寻来到陌生之地,最先是从大楼底层的锅炉房开始的,这也暗示了千寻一切从头做起的现状,其中千寻从大楼外侧的悬梯上失足后惊恐而下的情景就意象性地表达了当时千寻的处境。随着剧情的不断发展,千寻经历了初入汤屋、洗浴河神、遭遇无面男、远走异乡等离奇诡异的历程。千寻也逐渐知道了汤婆婆的一些阴暗勾当,千寻最终以真情友爱,并利用汤婆婆溺爱婴儿的弱点,迫使她解除魔法重返人间。同样辛巴达也是勇闯七海,穿越了水妖海域、冰雪古城、海怪岛、海天尽头、混乱之都等险恶之地。其中许多场景中都有精彩的意象性描述,比如水妖海域中,水妖用之法,使得辛巴达航船陷入了迷航;在海天尽头,航船在即将坠入深渊的瞬间,调帆,变身飞翔;在混乱之都,辛巴达跳入巨门,来到如流沙般变幻的异域时空中;辛巴达站在悬有宝典的断崖上,接受女巫的最后拷问…… 这些意象空间各具特色又环环相扣,它们是该片魔幻氛围的重要组成部分。
(五)远方
两部影片都在剧情处摄入了“远方”这一象征性概念,在这里,远方不仅仅是一个空间位置的指向,它还是一种精神境界的意象性体现。在场景规划上,《千与千寻之神隐》出现两个重要的空间区域,一个是以汤婆婆的汤屋为代表的喧嚣、忙碌的区域,它隐喻出当今物欲横流的世俗世界,虽然华丽,但却粗俗;另一个是以钱婆婆的草屋为代表的恬静、朴实的区域,它恍若世外桃源,虽然简陋,但却纯真。两个区域由一条梦幻般的水上列车相连接。连绵的铁路通向远方的净土,其本身就极具象征性。宫崎骏在处理这组场景时更是倾注了大量热情,并用纯净湖水、孤独车站、迷离黄昏、宁静村庄…… 将这段剧情推向了唯美的巅峰。同样《辛巴达七海传奇》也分为两个主要的空间区域,一个是以大海和叙拉古国为代表的具象区域,它们是辛巴达纵横七海的冒险空间;另一个是以混乱之都为代表的抽象区域,它是女巫的栖身之处,具有显著的魔幻性与空虚性。该片将混乱之都置于遥远的海天尽头,除了表明航程的险恶与艰辛外,还暗示了女巫所建立的道德体系的迷幻与虚无。
(六)回归
“回归”是两部影片的终结点,它也是剧情结构中又一个象征性概念。《千与千寻之神隐》里讲到汤婆婆用魔法抹去了小白的姓名,并控制小白做一些罪恶勾当,事情败露后小白受到追杀,千寻为救小白远走异乡,并将盗走的印章还给了钱婆婆,小白的魔咒得到了解除。影片为此做了一个精彩的意象性描述,在返回途中,千寻帮助小白找回了姓名,并通过小白的龙身蜕变,来隐喻小白重获新生。在这里名字成为一种与本我联系的象征,找回了姓名,也就找回了自我,而此时的返回更具有深层次的象征意义。同样辛巴达也为寻找法典几乎走到了天边,期间辛巴达也有放弃承诺而远走高飞的念头,但他还是选择回归接受死刑,而正是辛巴达的诚信最终赢回了法典,拯救了自己。两部影片都为回归书写了浓墨重彩的一笔,并都影射出作者对当今社会人性沉沦的焦虑,回归不仅是路程的折返,它更是象征着人格价值与道德观念的回归。
二、不同的意象性审美意趣
《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》在许多方面都不相同,但却具有近乎一样的意象性思维构架。即便如此,两部影片在对意象的把握上仍然呈现出不同的审美意趣,从中我们甚至还能领悟到东西方文化的差异。
(一)再造性与隐含性
在动画场景设计中,意象性场景空间可分为再造性和隐含性两种类型,它们都能达到渲染氛围、深化主题的目的。但纵观各国的动画片,西方更趋向于再造性,东方则趋向于隐含性,这从侧面反映出东西方文化的差异。这点在《辛巴达七海传奇》和《千与千寻之神隐》中表现得尤其充分。《辛巴达七海传奇》的场景展现了一种超越现实的奇幻景观,它是按照剧情要求重新构建的,但它只存在于剧情体系中,并与观众保持一定的心理距离;而《千与千寻之神隐》的场景展现的则是现实空间,动画师精心地将各种意念隐藏在常态景观中,并让观众自己从熟悉的情景中发现惊奇,从而领悟出影片的深刻寓意。如果前者的场景是脑海中浮现的梦境,那么后者的场景就好比是睁着眼睛的白日梦。
(二)以大见小与以小见大
两部影片都为剧情规划出宏大的空间场面,但在意象性处理上却不尽相同。《辛巴达七海传奇》以大见小总揽全局,该片一开始就将影视空间设定在宏大宇宙中,女巫控制着星空和大海,甚至深入到辛巴达航程的每一个细节里;而《千与千寻之神隐》则正好相反,它从熟悉的情景开始,以小见大层层展开,让观众在不知不觉中一步步走向广阔的魔幻时空,给人以极大的震撼。在场景空间里,意象性力量潜移默化由里向外,这充分显示出了导演的艺术功力。
三、结 语
通过对《千与千寻之神隐》和《辛巴达七海传奇》的具体分析,可见作为当代新文化的载体,动画艺术在娱乐大众的同时,它还十分注重观念与寓意的灵动体现,特别是在动画场景设计中,意象性思维的有效应用往往能使动画的主题思想和审美境界得到进一步升华。因此以寓意之象寄托主观情思的物化表现,必将成为动画艺术意蕴深远的审美意识,并最终在动画创作中发扬光大。
[参考文献]
[1] [美]鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维[M].滕守尧,译.成都:四川人民出版社,1998.
众里寻她范文第3篇
时间:5月2日下午
地点:一中门口
主要人物:外婆,我
起因:我准备考试后去外婆家玩一天再回去,所以事先跟外婆联系好了,要她来接我.
众里寻她千百度
茫茫人海,可真谓人挤人呀!连动都不敢动生怕弄疼身边的同学.我用眼睛不断环视四周,寻寻是否有外婆的身影.哪里看得到啊,一排排人墙早已挡住了我的视线.我挪着碎步,木偶般到了大门口,人海总算慢慢散开,小山丘似的各奔东西.
我站在一旁四处张望着.真谓“众里寻她千百度”啊!
天飘着小雨,大多都踏上了回家的路程.
我被移到了一旁,因为刚才站的地方是上车的必经之地.
我无聊地捏弄书包,沮丧写满了整脸,外婆怎么还没到呢?
生性本来文静,我不敢与站在一旁的学生交流,也不敢到电话亭打电话,怕外婆找不到.
我像一朵蒲公英,风一吹,吹到了一旁.又如一摄象机,哪怕每个我能看到的细小角落也不放过.
蓦然回头
四处张望无效后,焦急漫上了心间,我像一只折了翅膀的小鸟,一旦听到弓响,就努力振翅.溅起的水滴将我的裤脚浸湿,显然,我没有一点耐性.
我抬头望着天空,嘟着嘴,眉宇紧皱,发了会呆,无意间,我蓦然回头,那个身影很熟悉,但又有些许陌生.
她躬着背,在校门口徘徊,不停往校内探着脑袋,似在等人.
她头上的银发在飘动,偶尔还会见到几根黑发也蹦了出来.
我注意到了她的衣着一双单薄的步鞋快浸湿,透过面料的裤子,还可以看见一双丝袜,一件棕色外衣,镶着暗红色的花.一切都透露出一股慈祥与焦急.
是外婆吗?应该不会.我一直清楚地记得外婆,黑发数量>白发数量,和蔼的脸上有双炯炯有神的眼睛,笑起来眼睛眯成一条缝,平和自然.背脊没有那么躬,始终让人感到历经沧海的坚定信念.
所以,那应该不是外婆.
面对眼前这个老人,蹒跚地徘徊,从里到外一股悲伤与苍凉,但隐约可找到那坚定信念的力量.
回头!是外婆!
感动就在一中门口处
数月不见,外婆沉淀的沧桑逐渐显露.
我竟然这么狠心,让一个六旬老人冒雨来接自己,我真的好自私.
天下的不是雨水,而是酸雨!
感觉有股热流淌过脸颊,细看来,不是雨水,点点是感动泪.
“外婆!”我高兴而略带悲伤地大喊.
“哎!”外婆笑着,一点点靠近我.
我看清了她的脸,纹网满布,但那炯炯有神的眼睛还是没变.
“你在这儿哦!”外婆右手抚摸着我的头,左手牵着我的右手,“走,回家去!”
突然,鼻子一酸,心中有一种想哭的冲劲,最终眼泪夺眶而出.我看到感动的泪花慢慢蒸发.
我回头望了望刚才站的地方,感动就在那,在那一中门口处.
众里寻她范文第4篇
一个人、孤单?A在街头游荡。
寒风、似乎让我更加惆怅。
雨水、泪水、一起落到我?A身上。
我是多么?A希望、
让这雨、这泪、让我把她遗忘。
忘记她?A模样。
可为什么、无法和我希望?A一样。
众里寻她范文第5篇
他指导的每部动画电影都吸引着亿万观众，完全靠温馨的画面与温暖的叙述令无数人倾倒。
这个满头银发的老人，仿佛一直都停留在我们懵懂之初的年龄。
我们已经成熟，他却终未长大，一直用画面为我们述说着我们内心的故事，提醒我们：无论世界如何变幻，我们始终都是孩子，包括他自己――宫崎骏。
自我的迷失与回归
《千与千寻》
和以往的每一部动画电影一样，宫崎骏的电影里总是贯穿着他的焦虑与期待，所有的主题都异常醒目且耐人寻味
这部《千与千寻》上映后迅速成为日本的票房冠军，，日本人对宫崎骏动漫的热爱远比对好莱坞3D的热情高涨，不只是因为它已是日本的一种文化，更多的是，因为这些手工绘制的画面里饱含了太多的人文在其中，，
《千与千寻》的故事讲述了一个名叫千寻的女孩的奇幻经历。她与父母误人了一座神奇的城镇，随后父母因贪吃变成了猪：而千寻则靠着自己的勇气与坚持，在汤婆婆的澡堂里工作并最终救出了父母，结束了这场神奇的经历。
剧中的背景是河神洗浴的澡堂，但温和的画面却使得我们感觉不到丝毫的诡异，仿佛那是一个和我们一样的世界。宫崎骏所要表达的也正是一个和我们现实一样的奇幻世界，其中一样充满诱惑、欲望、嫉妒和孤独。
《千与千寻》中的很多对白虽然简单纯朴，却耐人寻味。白龙对千寻说：“忘记了名字就回不去了。”有人说，记住自己的名字就是把握住自己的原则，忘记了名字就是失去了原则，被环境改变着。“回不去”是指回不到最初的理想，偏离了最初的航线，失去了最初的自我，看世界扑朔迷离，任时空山重水复，只要守住自己的名字，就能记住回家的路。千寻始终没有忘记自己的名字叫荻野千寻，始终没有忘记回家的路。所以她后来可以安全地回到家中。
虽然《千与千寻》的结局皆大欢喜，但我们却不禁要扪心自问：“我还记得自己是谁吗?”
爱在青春的故事里
《哈尔的移动城堡》
当我们坚定不移地深爱着一个人的时候，纵使他是恶魔，我们依然可以得到爱的回报!
故事发生在十九世纪末的欧洲，但主角却不是公主与王子，而是灰姑娘和恶魔。坚强善良的苏菲，不擅装扮与虚荣，每天都安静地待在房间里做帽子。与她娇美的妹妹们相比，苏菲的世界显得那样平淡，甚至有些灰暗。可是，她对生活却始终充满着希望。
英俊的哈尔，是被恶魔侵蚀了心灵的魔法师，他生活在自己移动的城堡里。城堡看上去更像一个怪物，依靠着火焰恶魔卡西法的法力四处移动。哈尔拥有强大的法力与才华，却不愿为任何人服务，只是和他的城堡过着自由的生活。
爱情便在这个移动的城堡里发生。被诅咒的苏菲变成了年迈的老妇，混进哈尔的城堡做清洁工。她衰老的外表下，隐藏着对哈尔深深的爱意。她甚至愿意理解哈尔自私地使用魔法为自己服务的行为。她知道他只是向往自由，仅此而已。
影片在厚重的色彩下缓缓叙述，那些温暖的阳光和绚丽的花朵以及安静的午后，苏菲孤独地安坐在墨绿的湖边。没有跌宕的爱情起伏，但画面里的温馨却透露出男女主角间的浓浓爱意。破旧城堡里的年迈老妇与俊美少年，原本无法与浪漫联系到一起的元素，却在宫崎骏奇幻的世界里浪漫得一塌糊涂。
生活原本如此美丽
《龙猫》
《龙猫》算得上是宫崎骏最温情的一部影片了。整部影片都被浓浓的亲情与爱包裹着，近一个半小时的旅程，给人的只是无限的美好，没有破坏，没有阴暗，没有死亡，有的只是最为阳光和清雅的人和事，只是最直接也最深沉的爱。它难得地脱离了日本固有的“菊与刀”文化，同时伴随着唯美和残酷双重性的影响，是最适合孩子看也最能让孩子接受的动画片。
片中龙猫超级卡哇伊的形象使得它让全世界家喻户晓。龙猫的出现始终伴随着孩子清朗的笑声，虽然它总在晚上出现，却无法阻挡孩子们见到它时内心的明媚。
影片里没有复杂的剧情，只是一对姊妹的童年梦境。和许多人一样，我们用童真的眼睛看到的另一个世界，温暖、明媚、干净。除了爸爸妈妈，还有另外一个伴随我们长大的人物，它是其他人永远无法看到的，只存活在每个人自己童年的梦里。
当时光在我们身边匆匆流过，童年的许多记忆都伴随着阳光被我们一同遗忘，包括我们的TOTORO。
自然面前的渺小人类
《幽灵公主》
这部充斥着日本古文化的动画片在美国公映时曾引起了强烈的反响。人类残忍破坏环境的主题，使得它的内涵极富深度，虽然它没有后来上映的《千与千寻》卖座。但就内容的深刻性与丰富性而言，是《千》等剧所远远不及的。
故事发生在日本的室町时代，由阿西达卡射杀了西方世界被诅咒变成邪魔的野猪神引起。阿西达卡在寻找解除诅咒的旅途中结识了玄姬的铸铁城堡，并由玄姬与森林神明的冲突认识了幽灵公主――珊。
在战争中，人类依靠自己从自然中无偿获得的资源射杀了山神，继而得到的却是巨大的灾难。最终，自然显示了它伟大的宽容，顽强的生命掩盖了满山的荒芜。
宫崎骏对环境的关注由来已久，他通过自己的作品巧妙地为我们传达着环保的主题。在他的感官世界里，绿色永远占据着画面。宫崎骏的风格十分容易辨认，大片大片的绿树与蔚蓝的天空总是比吉卜力工作室的LOGO还要醒目。
众里寻她范文第6篇
1、吃XX粽子大家一起旺旺在小时候，我一闻到xx粽子的香味，就再也坐不住了
2、又是一年端午节！悠悠思乡情关爱游子心！
3、台上一分钟，台下十年功，关键是找对吃的；你瞧准了，XX粽子。
4、我爱中国节，端午名粽香
5、xx猜靓粽，超级价格平。
6、情暖端午粽中之杰。
7、端午节靓粽，购物满就送。
8、粽里寻她情意切，馨香丰盈中之杰。
9、五。五端午“粽”情“粽义”！
10、吃了XX粽子，身体倍儿棒，吃嘛儿嘛儿香，您瞅准喽。
11、“开心唱歌、畅心用餐” 锦江大酒店高贵而不昂贵。
12、粽里寻它千百度，只因米香勾人来中之节香粽，香飘万里送真情！
13、选大品牌，当然体面过人。
14、粽情，粽义，粽团圆！
15、端午节你我共同的节日。
16、白天吃肉粽，不磕睡，晚上吃豆沙粽，睡得香。XX粽子，中国人自己的粽子！
17、新锦江 新口味 美食城翱畈思10元，啤酒买一送一。
18、万水千山“粽”是情！
19、五月端午节，xx包粽赛。
20、从端午开始，和你一起冰爽。
21、锦江ktv全新装修改版，倾情推出唱歌送餐饮。
22、品位出棕，与众不同。
23、中华粽子第一品。
众里寻她范文第7篇
有古典相伴，眼前会是鸥翔鱼游的天水一色；有古典相伴，前面会是铺满鲜花的康庄大道；有古典相伴，远方会是积翠如云的空朦山色。有古，享古，乐于古，于是，我往往日中寻古。
日中寻古，是陶潜的那份“采菊东篱下，悠然见南山“的恬淡；是魏帝“秋风萧瑟，洪波涌起“的豪壮；是易安“兴尽晚回舟，误入藕花深处“的欢愉；是放翁“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁“的洒脱。
日中追古，是那份“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞；是杜工部“北极朝廷终不改，山西寇贼莫相亲“的自信；是众里寻她千百度，蓦然回首“的喜悦。
心中，日中，我的古典情结。
悠悠古道，绵绵古情，我从中看到了什么——
是黄山，烟云醉归客，桂林山水甲天下，沧海烟云，莺歌燕舞；是泰山的刻石，华山的险峻，庐山的秀美，嵩山的巍峨。悠悠古道，绵绵古情，我心中又看到了谁——
是豪迈的太白，是忧郁的杜甫，是壮志难愁昌黎，是清秀的小杜。悠悠古道，绵绵古情，我醉心其中。
心中不老的古典，使我如风，飞过黄河、黄山、长城、长江；使我如燕，翔过绿色、蓝色、黄色交织的家园，遨游四方。
于是，雨中，檐下摇椅上，坐着我；手中，一本古书，一壶香茗，岁日已遮，可我心中，依然如梦。那映日的心，昼夜无眠，昼夜无眠……
于是我的古情之情，穿越时空。
众里寻她范文第8篇
【关键词】宫崎骏；动画；自然审美；人文关怀
一、宫崎骏的成长经历
1941年，宫崎骏出生于东京都文京区，他所在的家族经营着一个飞机工厂，属军工企业，虽然父亲只是家族产业的职员，但是在战后物质匮乏的时代里仍然能够保持温饱的生活，所以宫崎骏度过了相对自由而美好的幼年时光，他作品中的孩子们也基本都是无忧无虑快乐的成长着，这正是他童年的个人写照，然而随着知识阅历的增长及受大学学习生活的影响，宫崎骏渐渐地对家族的特权产生了怀疑，再加上苏联解体对他思想的冲击，成就了他反战主义的思想，也为他无数优秀作品的诞生埋下了伏笔。
二、 宫崎骏动画中体现的自然审美
日本是一个美丽的岛国，既拥有独特的自然景观又拥有特殊的地质风貌，日本人对大自然既怀有深切的亲和感又有特殊的敬畏感，他们敏感地感受着大自然所赐予的一切。艺术大师宫崎骏更能感知这一切，因此在他的多部作品中都体现着这种独特的自然审美意识，对植物的变化、对四季的变化都刻画得极其纤细而精彩。《风之谷》是他的第一部作品，1984年推出的时候引起了极大轰动，影片一开始便出现了让人心酸的一幕，森林被毒气所覆盖，甲虫占领了整个森林，人们必须带上面罩才能够勉强生存下来，而风之谷则是这个世界中的世外桃源，海边的风使这个乐园的人们幸福快乐地生活着。女主角娜乌西卡游走在人类、野兽、植物与自然之间，创造了整部动画的奇迹。她深知动物和人虽然不能够用言语沟通，但只要用心去对待，给予它们足够的栖息空间，它们便会静静地活着。她还发现毒气森林并不是有毒物质的来源，毒气的出现是由于无休止的战争和人类大肆破坏而造成的，而森林却在不断地净化有毒成分，使之结晶并化为无毒的无机沙粒。这与现代生活中的我们一样，一边高喊着与森林共同生存，但另一边却在无知的破坏森林的净化程序，于是自然灾难频出不穷。
风之谷的保卫战便是宫崎骏所发起的自然保卫战，大自然是强大的、令人敬畏的存在，只有人与自然和谐相处，人类社会才会取得更长久的发展，否则迎接人类的便是巨大的灾难。动画中的遍地黄沙、古怪植物、昆虫等等，便是这一灾难的真实写照。这部动画对人类和自然的深层次哲学思考，是宫崎骏对自然审美和环境保护不断深入思考的结晶，也是引导人类前进的指示灯。
宫崎骏的作品中，时时处处都体现着崇尚自然，与大自然融为一体和谐共生的美好愿望。动画的主题、场景、人物语言等都渗透着这种理念，观众的视线中始终有自然的影子，时刻流露着对自然的尊崇之情。
三、宫崎骏动画中蕴含的人文关怀
孩子的心灵是最纯净的，孩子的世界也是最单纯的，所以宫崎骏动画中的孩子们也是单纯快乐着的，宫崎骏的动画以纯真质朴，充满童趣和想象力为主调，走进了孩子们丰富的情感世界，受到了孩子们的喜爱，也给成人们予以启发和教育。
《千与千寻》便是其中的代表。 它以日本最普通的一个小女孩为例，在通过自己的艰辛努力和众多好朋友的帮助下，终于成功的解救出了自己的父母，动画中的每一个角色都是现代社会的一种形象代表。千寻的父母代表着成人的世界，他们有智慧，有能力，但是因为太长时间浸染在了社会的大染缸中，他们又养成了贪婪、自私的一面，所以在动画中他们受到了“惩罚”，变成了让人既可怜又可恨的猪的形象。千寻和其他孩子一样天真无邪，但是由于父母的遭遇，最终被迫走上了成长的艰辛道路，开始的她胆小、懦弱、逃避现实，随着接触的事情越来越多，她变得越来越坚强、勇敢，但她始终保持着善良的本性，于是交到了许多朋友，也拯救了许多处于“死亡”边缘的人物。小白龙便是其中之一，在那段特殊的日子里小白龙一直尽自己最大的能力帮助着她，但有一天小白龙因为某些原因迷失了自己，差点丢掉了性命，千寻也毫无畏惧地站出来帮助小白龙找回了自己，回归了自我，这与现实中的我们一样，每个人都需要朋友，希望他们能在自己最需要的时候帮助自己，而当我们的朋友遇到了困难，需要我们付出巨大的代价的时候，我们是否能做到千寻那样无怨无悔。动画中的河神也是一个特殊的存在，最尊贵的河神，在动画中出现的时候却是那么的肮脏，人人敬而远之，这便是现阶段人类与大自然的关系，人类对自然不断的破坏，对江河大肆的污染，打着爱护自然，尊崇自然的口号，却很少有人从真正意义上去拯救自然，净化自然，动画中，千寻用自己的善良、纯净拯救了河神，也正是说明了在当今社会中人类所造成的结果，需要人类自己来解决。动画中的无脸男因为感受到了千寻给予的温暖，便一直设法要报答千寻，他用尽了各种方法，甚至用上了金钱，但是仍然没有达到自己期望的结果，宫崎骏大师想告诉我们，很多事情是无法用金钱来衡量的，许多东西也是用金钱无法买到的。
当你走进宫崎峻的世界，你会发现他的世界里的一草一木，一人一物都被赋予了灵性，不管是可爱的运煤蚂蚁、怪异的八只脚锅炉老头、还是横蛮的女巫汤婆婆以及她那胖得无法移动的宝贝儿子都是我们现实生活的真实写照，在生活中我们总是能找到他的原型。
宫崎骏大师给予我们的不是简单的教化，也不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找，是人生的不断升华。
四、宫崎骏动画的影响
从宫崎骏的动画中，我们可以感受到一个五彩斑斓的神秘奇幻的童话世界，这里有惟妙惟肖的人物形象和具有独特风格的建筑、令人心旷神怡的自然风光，这一切正是宫崎骏动画的魅力所在。他的作品中一直在寻找着人类与自然、与自身和内心的一种和谐，倡导着人类的和平，体现了独特的自然审美和人文关怀。
参考文献