电影院
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电影院范文第1篇
其实，20世纪20年代起，从虹口电影院开始，上海一大批建筑豪华、设备一流的先进电影院拔地而起，如国泰、新光、兰馨等电影院都在当时成为了红男绿女休闲娱乐的好去处。而大光明电影院，就在这样的大环境下顺势而起。
远东第一影院
大光明电影院最早建于1928年。彼时，潮州商人高永清租下了刚停业不久的卡尔登跳舞场，花费20万改建成了一座新式电影院，取名为大光明影戏院，也就是俗称的“老大光明”。需要区分的是，这座建筑并非由后来的设计者――沪上鼎鼎有名的匈牙利建筑师邬达克设计完成，而是请了当时的道达洋行参与筹建。1928年12月23日，老大光明正式营业。开幕当天，上海知名的《申报》刊登了大幅广告，其中提到了开幕首场将放映由法国作家雨果经典小说《笑面人》改编的好莱坞影片《笑声鸳影》。值得一提的是，著名京剧艺术家梅兰芳以揭幕人身份，见证了大光明电影院这一段难忘的历史。
1931年，老大光明由于经营难以为继而宣告停业，当时的建筑风貌也在随后的改建中逐渐消失。1932年，大光明电影院又迎来了新的主人，这也意味着一切将从头开始。当时英籍华人卢根出资110万，将旧戏院拆除重建，并邀请了邬达克设计。新戏院在1933年6月14日开业，《申报》以“远东唯一伟大富丽的电影之宫”来评价新大光明。首映影片为美国米高梅影业出品的《热血雄心》。当时，大光明电影院放映的多数都为米高梅、福克斯等美国电影公司的影片，且不少影片还与美国同步上映。开业之初，新大光明的票价不菲，正厅的普通价为6角，而楼厅、包厢等可以达到1元和1元5角。而当时上海一个普通工人的工资水平每月才20元左右，因此，新大光明俨然成为了有钱人出没的地方，而渐渐的观影本身也变为了身份和地位的象征。
此后，大光明电影院几经起伏，尽管上海街头不少同时期建造起来的建筑渐渐消失，但大光明在与时俱进中延续着辉煌。第一座宽银幕电影院、第一座立体声电影院等等成就，无不开风气之先。在上海的文化地图里，大光明电影院无疑是最不可或缺的文化地标。
时尚弄潮儿
从上世纪30年代开始，大光明电影院不仅记录下了美妙的观影时光，更成为了摩登生活的时尚标杆。在早期，新大光明正式营业之初，略显高额的票价已经将囊中羞涩之人挡在门外。这是当时年轻男女们心之向往的娱乐场所，因此，去新大光明看一场电影也变成了一件值得隆重对待的事情。当时，影院有规定衣冠不整者不得入内。而当你装扮一新走进影院后，便可享受高规格服务。进门就有拉门小郎，在三四十年代，更有白俄罗斯女郎领座。令人惊叹的是，当时，大光明的员工几乎都有一定的英文水平，即使是售票小姐都起码有初中学历。因此，如果能在大光明工作，也属于是一份“有面儿”的职业。
电影院范文第2篇
[关键词] 影院 电视 录像厅 功能 格局 网络
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.15.016
一、乡村的露天影院
上个世纪六七十年代，我国农村基本上还没有电，还是在昏暗的煤油灯下围着火炉，天一黑什么娱乐的项目都没有了，只有早早地去睡觉，白天的时光要比晚上好过得多。那时电影对于所有人来说是个令人激动无比的新奇玩意儿。只要听说哪个村有电影，消息的传播速度不亚于当今的手机和网络，对于小孩来说更是激动得难以入睡，直到看见那一盘金属的装胶片的盒子打开，一卷卷黑色半透明的物体展现在眼前，那日夜萦绕的期盼心情才得以释怀，接下来是满怀疑惑地等待这些物体展现它神奇的功能。人们会早早吃过晚饭，从各个村庄聚集在露天白色黑框的幕布下，磕着瓜子拉着家常，一时间人声鼎沸，平时寂静的村庄一下子喧闹无比。当一道白光亮起在银幕上，电影的前奏在村庄上空响起，人们一下被拉入到电影的场景里了。
电影播放的时间总让人觉得短暂，当大家意犹未尽地点着火把各自回村，那星星点点的火光洒向黑夜的四面八方时是甚为壮观的一幕。火光渐渐的远去最终消失在无边的黑夜里，原本热闹的村庄一下子又被黑夜吞噬得干干净净，恢复了它往日的寂静，心间顿时依依不舍起来，隐约有种莫名的伤感伴随着寒冷袭上心头。那样的夜晚多是辗转反侧难以入眠的，脑海里总会不断浮现电影里的画面。儿时的露天电影似乎与多多的“天堂电影院”有着相似情感经历。电影之外有着让人觉得有趣的东西，那是戏里与戏外的一种场景的对比或者说是一种交织和交融，戏里戏外都是戏。那时所展映的影片大都是革命历史题材，可以清晰鉴别出那时的影院在功能上所承载的职能——政府对民众的教育以及当前政治宣传的方向，公用格局上只是一个民众聚会的露天场地（甚至是政府组织百姓开会的场所）。
二、砖墙壁垒的城市影院
上个世纪80年代由南向北改革大潮席卷而来，特别是改革开放的实施，让人们在思想上和政治上有了更多的自由，百姓的生活水平也开始有所提高，这一切都把影院推入到了它的黄金年代。城市影院条件自然要比乡村的露天电影好很多，一排排整齐的硬木质座椅，影院内部分楼上楼下两层，容纳观众也是最多的。 城市影院的票价也是大众所能接受的，一个城市一个影院，大城市里两三个也是有的。影院除了是放映场所功能以外，也成了大众交流聚会的中心场所，文艺汇演、党政会议、先进表彰大会、甚至审判大会都在城市影院内举行。城市影院成为一个具有地标性建筑的城镇中心，商业也聚集在影院周围，小商小贩也开始围绕影院而诞生。在刚刚开放的年代，娱乐项目还是比较少的，自然国营体制下的影院就成为了人们的首选。那时的影院最为红火，年轻人去的居多，有时甚至一票难求，还需要托关系。于是出现了政府机关、学校、团体包场的现象，去影院在当时成为一种时髦而前卫的消费。虽然去的人开始变多了，但越筑越高的院墙似乎也渐渐开始割断了影院与人的那种情感——露天影院的感情氛围，或许也可以说是人和人之间的关系已经开始发生了微妙的变化。
三、新的传播载体对影院的冲击
稍后的几年里电视开始出现，那时的电视还未普及，只有单位和一些所谓先富起来的人才能买得起，电视在单位里扮演了小小影院的角色，有电视的家庭也同样扮演这种角色，但与影院有不同之处，影院的观众是被固定在座位之上，而家庭电视的观众是可以自由活动的。到了80年代中后期，黑白电视逐渐普及到大部分家庭（少数家庭也有了彩色电视），“影”“视”大战正式拉开帷幕。一部《射雕英雄传》曾经可以令城市万人空巷，只有主题曲飘荡在街头巷尾。也许电视的出现还不至于对影院以致命的冲击，因为电视节目本身比较单一化、控制化，电影的视听效果更是电视无法比拟的，所以影院作为大众视听享受和娱乐老大的地位暂时还是无法替代的（虽然电影片源也经过严格筛选）。
电影院范文第3篇
电影院实习报告范文（一）
时间，就像沙漏一般，无声无息的留着，忽然回头，发现沙子已经所剩无几了。日子和每年一样的经历着，唯一不同的，就是我多了一件事情。那就是准时的记得自己要去上班了。
比起那些时间随意着浪费而不知的日子，我终于学会了每天早起去上班，虽然有时也会抱怨，但是在哪一个时候，知道自己该去干什么的感觉还是可以接受的。
每天早上，和上课一样起床，只是目的地不同。到了上班的地点，看着还是暗着的影城，看着和我一样走在这条路上的人。可是他们和我不一样，他们是去看电影的。我总是好心的提醒，觉得自己是影城的一部分了。工作还是每天重复着，唯一不同的是每天面对不同的顾客，面对不同的问题，可是偶尔也会因为“又是你啊。”是啊，又是我。无论，售票，引位，或者检票;因为这些日子，我总在原来的地点，以同样的心情等待着那些有兴趣来看电影的人。当然，在这里，我懂了很多。
首先是要感谢吧，不是什么样的雪中送炭，而是一种精神，那种在自己的岗位上矜矜业业的执着，那种对他人温温热热的体会。我想生命里曾经经历过这样某一个人，是一种万金难买的幸福。不论她是否感受到，我希望向她这样的人，以后的路会收获很多，会幸福很多，会永远停在某一人的记忆里，鞭策一生。
或许是因为兼职，我没有因为影城票房有多高而高兴，很多的时候，是觉得我们的工作给别人带去了快乐与方便而自娱。对于一个人来说，在这样的娱乐场所工作，是幸福的。因为我们每天都在输送快乐。这就是我们的目的。或许是个人性格问题吧，我很少生;但是面对无理的顾客，偶尔会觉得有些委屈，可是回过头一想，损失的是他们，花了钱，还买个不开心。然后自己也会释然。
再说说电影，在来这里之前，或者我从来不知道电影产业的前景，竟然会是如此火热。电影不知道从什么时候开始，已经成为很多人生活里的一部分。这样的融合是因为在现实生活里的残酷与艰辛，需要些什么来安慰与填补吧。或者，这就是电影。
不论电影史什么样的?看完后，总会有些生活里体会不到的新鲜，哪怕是和他人的关系;生活里的那些尴尬的情感。
看着xxx里的灾难就会觉得自己其实多么辛苦，还是很幸福，因为你从没有因生存(有钱的情况下)而困扰，我们想的无非是想过的更好。
看着刺陵里的凤舞黄沙，黄色的大西北，神秘的古城，浪漫的爱情，苦侯的坚持，不论演员演技如何，我们要等待的都已经在了。一种不一样的体会。
或者二人转似的搞笑与悬疑，在色彩鲜明，是非难辨的大漠，三枪还是震惊了很多人，好像不需要什么高深的理由。只因为那句：不要太疯狂的迷恋我，我只是个传说。
最后，我想我也快离开这个地方，但是留下：电影。
跟着我一生。
电影院实习报告范文（二）
1月我已经在德清银都电影大世界实习了将近5个月了。这5个月中，在公司领导的指导下，员工热情、友善、的帮助下，我积极开展自己的工作，很快融入了影城的工作。在影院主要做的是业务，当然里面也有我学的专业设计，目前排片还没这个能力。我也分别在票务，场务，卖品岗位实习，感受颇多，收获颇多。
影院票房是电影院的第一服务窗口，要求售票员必须快速、准确、热情地为顾客服务。做到优质文明服务，提高服务质量。一线服务窗口代表着影城的形象，这就要求在工作中不能有丝毫的马虎和松懈。因此我时刻提醒自己在工作中一定认真细心，严格按影城的规章制度实际操作，同时尽努力去帮助顾客。同时我也认真仔细观察同行在做这些事情时的方法、经验，满意而归的服务技巧。票房的工作及复杂又简单。复杂的是各类套餐的对应使用，团体票、贵宾票、网购的出票方式以及会员的操作流程、活动细则，电子票、联卡和影院的特约商户的操作流程。在实习中我发现，只要我们记住票价政策、票价、票类的使用说明再加上自己的工作态度一切都简单了。工作时要仔细仔细再仔细，不犯错不代表永远不犯错，像我实习工资本来就低，犯了错就更穷了。
卖品部是我们票房收入的重要组成部分。“爆米花”是我们的优势，比其他的地方要好吃很多，所以要严格要求“爆米花”的制作过程。我们可卖的商品少之又少，顾客没有选择的余地。可以考虑添加多种商品以满足不同顾客的需要。场务工作主要分为检票，检票是指观众入场观影时进行的票据核查工作，进散场服务，来访接待，巡厅。影务人员要做到举止文雅大方，态度和蔼，一个良好的礼仪规范包括站姿，手势及服务用语，认真负责的逐一发放回收3D眼镜，在巡厅的同时应注意影片的放映质量和影厅的温度及室内温度，每个安全通道的正常使用。合理处理影厅突发事件如放映事故。
“天下英雄皆我辈，一入江湖立马催。”从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。常言道：工作一两年胜过十多年的读书。5个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。
电影院实习报告范文（三）
实习报到的那天我才知道在万达影院实习的学生不止我们3个人，还有另一个校区的3位同学，那么这就意味着我们不是个人的战斗，更是集体的战斗。
第一天，我们培训的是影务。我们早早地就到了实习地点，穿上制服，便开始了培训。影务最主要的工作就是开店、闭店以及影厅巡查，所做的一切工作都是为了能让顾客有良好的观影环境。不得不说，电影院的工作并不像想象中的那样简单，更多是注意细节。一天下来，第一的感觉就是脚痛，因为我们是为了在顾客面前呈现出精神的样貌，所以影院要求女生穿高跟鞋。在刚穿上的那一刻觉得非常不适应，但给人的感觉的却是很精神的。
第二天，我们在经理的安排下来到了票房学习。主要是影院的影票售卖。这一工作就更加地复杂，我们学习了一下午也只是似懂非懂。我想经验就是从积累中得出的，所以成就不急于一时。到了晚上五六点，人渐渐地多了起来，我偶尔也会帮助师傅一起售卖影票，并且已经熟悉地了解了本影院的基本售票准则。电影院的优惠券特别多，所以在售票时会耽误更多的时间，当顾客多的时候，经常会变得胡乱，甚至出现一些不耐烦的顾客。而在这时我们需要做到的就是冷静，影院首要注意的事项就是注意自身安全。
电影院范文第4篇
那么大一座电影院，原来属于公家，只是不知道究竟属于村里、乡里还是镇里。后来租给了小伟家，要不就是卖给了小伟家，反正归他家了。小伟的爸爸原来就是“放电影的”，可别小看“放电影的”，跟干部一样要称“同志”。我们那里管巷子叫“弄古”，小伟家跟电影院隔着一条弄古，窄窄的，走路一不留神就撞到肩膀。这条弄古入口当街，出口就是小伟家的耳门。电影院大门也是当街的，但是小伟家的大门跟电影院相反，朝向街背一个菜园。那么小伟家后门当街？哪有这样的事！小伟家跟大门当街的人家背靠背，根本就没有后门。原先小伟的爸爸去放电影，要从自家耳门穿过弄古来到街上，从电影院大门进去。电影院归他家之后，他家在电影院墙上开了一道耳门，正好对着自家耳门，进出方便多了。
如果是小伟的好朋友，想看电影不用买票，跟着小伟穿过两道耳门就进去了。但是我跟小伟蹭电影看只有一次，如果把参观放映室那次也算上，也才两次。
为什么？小伟平时跟你有说有笑，放电影那天，尤其快到放电影的时候，他就板着脸，一言不发，眼睛也不看你。
好怀念电影院还属于公家的日子啊！
那时镇上的孩子想看电影就守在电影院大门口，见到熟悉的人就央求人家带进去，一个大人带一个小孩保管没有问题。一次我跟在一个陌生的乡下叔叔后边，轻轻拉着他的衣尾，他不知不觉就把我带进去了。
要是找不到大人带，我们就趴在窗户上看。小伟家在电影院南边，电影院北边挨着一条大弄古，墙上开着几个大窗户。碰上好看的电影，嘿，窗户上趴满了小孩子！
要是电影特别好看，尤其是武打片，镇上那么多小孩子，窗户哪里够趴？但是别愁，只要你敢钻地道，还有办法。电影院的银幕挂在舞台上，舞台有后台。大弄古尽头有条水沟正好从后台底下通过，上面盖着木板。要是水沟没有水，不就成了地道？我们可是看《地道战》长大的！打着手电，点着蜡烛，要不就划根火柴，一个接一个钻进水沟，肚皮贴着沙土爬到后台底下，顶开木板就进了电影院。
自从电影院归了小伟家，我――还有好多别的孩子――就不再像过去那样想方设法看免费电影了。人家买下电影院也好，租下电影院也好，不就是为了赚钱！
尽管我连免费电影都看不成，我仍然愿意跟小伟做好朋友。
――你不知道电影院的儿子有多神奇！
有一天，小伟神秘兮兮对我说：“我们家种了甜菊，叶子是甜的，可以吃，也可以泡茶。”他带我来到家门口的菜园，指着菜畦边缘的几株植物说：“这就是甜菊。”那些植物只有我膝盖高，叶子所剩无几，都是摘掉的。小伟摘下半片叶子，小心地撕开两半，将一半递给我，说：“吃吧，甜的！”真的呢，那种叶子甜滋滋的。
又有一天，小伟神秘兮兮地对我说：“我们家买了烤蛋糕机！将来要烤蛋糕卖！”小伟家比寻常人家宽敞得多，楼下楼上好多房间。大门特别厚重，下方有长长的石门槛，上方有少见的木阳台。堂屋一边有机关单位那种扶手楼梯，也许他家过去就是机关单位吧！烤蛋糕机放在楼上一条长桌上，那是一宗亮锃锃的电器，方方正正，有玻璃门，有旋钮，有指示灯，里头排着几根金属棒――小伟说那叫烤棒，发热的时候会变红。小伟拿出蛋糕模具给我看，不锈钢的，布满带花边的圆坑，还有烤制蛋糕留下的残渣。大人都不在，小伟是挑准时机找我来看的。他敲了一只鸡蛋，跟面粉和在一起拌匀，倒进两个圆坑，将模具搁在烤棒上，关上玻璃门，将一个旋钮拧一拧，绿色指示灯就亮了。不一会儿，烤棒变红了。小伟搓着手，两眼放着光，说：“待会儿就有蛋糕吃了！”我们守着玻璃门，时刻观察着。圆坑里的蛋开始沸腾，变色，面粉也在变色，膨胀。等到红色指示灯亮起，小伟打开玻璃门，一股焦香扑鼻而来！蛋糕虽然烤焦了，那么烫，吃起来不知道多可口！
还有一天，小伟拿着一张报纸找到我，声音低低的，用他特有的那种神秘兮兮的神气说：“看看这个！我们合伙买一本！”哈，那张报纸角落里有一则小广告，出售武功秘籍，价钱不算很贵。我早就想习武了，第二天向妈妈要了一点钱，同小伟一起去邮局汇款。填写汇款单的时候，我因为家里从来没有收过远方寄来的东西，心里不踏实。小伟说：“就写我的地址！”过了总有两三个月，小伟来到我家，告诉我武功秘籍到手了。因为要避开大人，小伟是将武功秘籍藏在衣服底下带过来的。秘籍又大又厚，内功外功套路，样样俱全！我对小伟说：“你先看，你看完我再看。”小伟说：“我看过了，我要练轻功。”可不是，封面靠近书脊都翻出折痕来了。我喜欢内功，挑来挑去，选定一种极神奇的，半夜瞒着大人来到屋后坪地，在月光下悄悄地练。深更半夜练功，一两夜没有问题，三五夜也能坚持，日子一长就不行了。我还是一个贪睡的小孩子呢！况且夜里有时刮风下雨。我问小伟轻功练得怎么样了，小伟不知为何欲言又止。过了几天，我们经过河边一个高坡，小伟忽然说声：“轻功！”只见他双膝一曲，轻轻一纵，齐肩高的坡就上去了，叫人好生钦佩！
秘籍封底登着出售武术器械的广告，最神奇的是一种软剑，不用的时候可以当腰带。小伟不惜耗尽积蓄邮购一把，少不了要叫我去赏玩。那把软剑实在漂亮。剑鞘剑柄都是花梨木，漆成紫红色，鞘口鞘尾包着铜皮，剑墩剑镡也是铜的，刻着云纹。剑身细细的，薄薄的，颤颤的，抖一下琅琅响，剑脊上那条龙似乎在游动呢。要说缺点，这种剑是健身用的，没有开刃。但是使剑的绝顶高手，往往爱用钝剑！小伟说：“要是将内气贯到剑身，剑身就会挺直，可以刺。”这我当然知道，武侠小说都是这样说的，可是我和小伟哪儿来的内气。小伟练轻功也不过是增强了弹跳力，仅此而已。
武侠小说和武打片看多了，我和小伟好想到山洞之中寻找藏宝，削铁如泥的兵器也行，威震江湖的秘籍也行，金银财宝也行。小镇旁边就有石山，山上的溶洞我们几乎钻遍了。一个溶洞很深很深，洞里还有阴河，我们涉水而行，发现阴河是从石壁底下流出来的。那片石壁下沿齐齐的，离水面只有两高，天然一道闸门。我们虽然提心吊胆，却也不顾生死，将身子伏在水中，脑袋露出水面，像乌龟一样从石闸底下爬进去。来到洞穴深处，我们发现好多石料，砌墙那种有棱有角的大石料，挨着洞壁堆成半座金字塔。也许搬开石料会有惊人的发现吧！但是怎么搬得开？
小伟不仅会放电影，还会修理烧坏的胶片。看电影的时候，银幕上出现一块黄斑，迅速扩大，蔓延到整个银幕，那是胶片烧起来了。我亲眼看到小伟将烧焦的胶片两头剪齐，刮一刮，涂上胶水对接起来，熟练得像个老手。
我是认识了小伟才知道在电影票上印日期的秘密。以前我老不明白，日期天天变，难道电影院天天刻章？后来小伟带我参观售票室，让我看日期印章，原来年月日的数字像皮带一样装在轮子上，可以转动。随便说一下，当时小伟的妹妹正在卖票，她比我小一岁啊，稳稳地坐在大藤椅上，算账找钱麻利极了。小伟的妈妈站在一边看着，根本不用操心。
小伟参加过全校歌唱比赛呢！他雄赳赳气昂昂走上台，一只脚踏着舞台凸起的边缘，一只手叉在腰间，另一只手指向前方，开口便唱：“啊，牡丹，百花丛中最鲜艳――”他起音起高了，才唱了一句就卡住了。但他毫不慌张，咽一下口水，从从容容重头再唱。我在台下不禁暗自赞叹，电影院的儿子这么出色！他个子比我高得多，眉毛浓浓的，鼻子挺挺的，头发天生卷卷的，真是又英俊又洋气。
我太喜欢小伟了，暑假里三天两头往他家跑。
那天我上午去过他家，下午又去。太熟悉了嘛，到了他家，我径直上楼找他。他正在做暑假作业，见我从楼梯上来，也不吱声，低头写字。我怕吵着他，就不跟他说话，轻步走到阳台，依着栏杆看天，看云，看下边的菜园。
菜园好大，不只有蔬菜和甜菊，水池边还栽着海棠、牡丹、指甲花。几只肥胖的西鸭在水中抖翅膀，眼圈鼻头红红的，黑色的羽毛闪动金绿的光彩。白蝴蝶黄蝴蝶在菜花上翩跹，多么轻盈。肥嘟嘟的鬼头蜂嗡嗡乱飞，极为霸道。菜园围墙爬满了薜荔。一天早晨，小伟在墙头发现一条菜杯粗的大蛇，缓缓爬向园子那边茂密的树丛。小伟说是菜花蛇，会不会是赤练蛇……
楼梯响起来，很重。我回头一瞧，小伟正从楼梯口一截一截矮下去。他没有跟我打招呼，很快就会上来的吧。可是我等了好久，看看天色将晚，该回家了，仍然不见小伟上楼。我走到楼梯口歪头一觑，哎呀，他们家在吃晚饭了！明明知道我在楼上，吃晚饭怎么也不带带嘴？我才不想在这儿吃晚饭，平时人家请爸爸吃饭我很少跟脚。我的意思是说，有外人在家，他们吃晚饭应该讲讲礼的呀。
好想下楼回家，可是我没人邀请自己来的，一句话没说，没人相送自己又走了，多难为情！我回到阳台，探身往下瞧瞧，好想跳下去，却怕摔断腿。又想爬出栏杆，吊在边缘，一松手就落在地上，估计不会受伤，然而那种举动多像小偷……
犹豫着，彷徨着，天色一下子就暗蒙蒙，世界仿佛在融化……小伟，你上来叫我一声啊……时间似乎凝固了，又似乎在飞驰……隐约听见一个细细的声音：“他怎么还在上面？”像是小伟的妈妈或者妹妹，更像幻觉……
楼上的光线越来越暗，小伟终于上来了，手中端着半碗饭，拿着油津津的筷子，阴沉着脸瞅着我，好像我是什么怪物。许久，那双好看的嘴唇微微动了动，挤出三个冰冷的字：“下去吧。”一听他的声音我就知道，在他心目中，我成了世界上最可厌的人了。我心里仍然感激小伟，人家毕竟上来理会我了。我从小伟身边走过，一级一级下楼，脚步僵僵的，是在楼上站麻了。饭桌就在楼梯侧下方，小伟的爸爸妈妈和妹妹全都抬着头，全都用冰冷而又怪异的目光盯着我，脸皮全都紧紧绷着，全都默不作声，好像我来是蹭免费电影的。
我猛然想起，今天晚上有一场电影！我根本没有在意这码事呀，那个片子是老掉牙的，海报也没有，只在售票处挂了一块小黑板，不要票我都不爱看。
电影院范文第5篇
山腰间的小门，隐藏在葱郁茂密的植被中。在史前学家罗伯特·佩雷多的带领下，研究者们走进了穴居人居住过的洞穴。尽管洞穴内安装有照明的大灯，但他们却决定采用一种更接近史前的方式来感受这个地方。门在身后关闭，黑暗中，只有手电筒发出的一小束光线依次照射着这个名为“萨尔瓦多卡斯蒂略”的洞穴的不规则的洞壁。
萨尔瓦多卡斯蒂略洞穴位于西班牙北部。数万年前，人类的一支史前祖先一直都定期造访这里，并在洞壁上留下了他们非凡的画作。随着手电筒光的移动，红鹿、野牛和猛犸象渐渐出现，然后又隐藏在手电筒光的阴影中。大家继续往前走，寻找着更激动人心的东西——世界上最古老的“电影院”。
并非“失败之作”
在过去几年里，一些史前学家指出，这些史前石器时代的穴居人是一系列“娱乐”形式的先锋——他们利用绘画、视觉效应、3D特效和一种类似于皮影戏的方式，讲述了他们丰富多彩的生活故事，他们甚至可能已经发明了动画——运用骨头的变化，创造出具有动感的影像，就像现代的翻页书——这种翻页书具有原始动画的形式。
这种认识始于20世纪90年代。当时，对洞穴壁画非常感兴趣的法国古人类学博士马克·阿塞马发现，很多古老的绘画中都有一些奇怪的动物，这些动物的图像存在着重复层叠的现象，例如法国中部的拉马尔什洞穴中的一匹马有5个头、两条尾巴和至少6条前腿，法国西南部科隆比耶的一个洞穴中的一只山羊看上去就像坐在由无数条羊腿组成的云朵上。
这些图像一直被认为是草图，是画作最终完成前的失败尝试，但阿塞马并不认同这种观点。在之后的15年中，他认真地阅读了大量自然历史和兽医学方面的出版物和教科书，力求弄清楚有关动物及动物行为的知识。最终，他提出了自己的观点：这些奇怪的画作，如重复的四肢和重叠的头，并非失败之作，而是有着深刻创意的作品——“史前艺术家”力图通过它们，表现出动物正在运动的感觉。
以古人的方式欣赏
为了证实自己的观点，阿塞马将这些层叠的图形进行拆解，然后再依次循环播放。结果发现，由此产生的动画显示出了动物复杂的动作影像。以拉马什洞穴中的马为例：马蹄抬高，再降低，再落地刨地面；马头反复地低下、抬起；尾巴也在轻轻地摆动。同样，科隆比耶洞穴里的山羊模糊的腿显示出它正在快速地奔跑。
尽管“史前艺术家”并没有见过现代的令人炫目的动画效果，但他们同样展示了自己的艺术才能——试图捕捉动物的动态。阿塞马认为，这些史前人类祖先也有表现生活的欲望和需求，而这一点正可以解释他们为什么会进行大量的绘画创作。我们以前认为这些绘画纯粹是象征性的，但这种观点是错误的。实际上，这些绘画从创作之初就是用来讲述故事的。
要想充分了解“史前艺术家”的创作意图，就需要以他们的观看方式来欣赏这些画作。奥地利电影制作人及考古学家弗雷德里克·贝克指出，以往我们对洞穴艺术的拍摄方式是错误的。如果我们不是用现代灯具将整个史前洞穴照亮，而是使用燃烧动物脂肪的石灯作为照明，我们就会首先看到一头狮子，它的耳朵转向后方，它正在观察它的猎物—— 一头野牛；然后我们继续前行，将会看到另一幅场景：狮子正在追逐野牛。史前的洞穴人利用规模宏大的交互式的图画方式讲述故事，就像我们今天放映幻灯片一样。
立体效果和运动图像
更重要的是，这些史前绘画者巧妙地利用光来完成了整个叙述过程。例如，在法国南部干邑的一个洞穴中，一幅2.5万年前的壁画描绘了一只大角鹿，这是已经灭绝的一种远古巨型鹿。这头大角鹿是沿着墙壁的自然曲线绘制的，它的胸部和喉咙正好处于一块突出的圆形岩壁上，当光线照射时，就会在鹿的喉咙处投射一片阴影，从而产生3D的效果。除了带来深度上的视觉感受以外，这幅画还有动画的效果。法国史前学家及作家米歇尔·罗伯兰切特发现，摇曳的火光可以让这头大角鹿胸部的阴影轮廓跟着摇摆，看起来就像它正在呼吸。
同样，“史前艺术家”也将山羊的身体绘制在突出洞壁的、有着细纵脊的方解石上。研究者认为，他们试图用这些细纵脊代替山羊的双腿，在闪烁的火焰中，产生它正在走动的错觉。
最令人惊叹的艺术品或许就在西班牙的萨尔瓦多卡斯蒂略洞穴中。洞穴深处有一个3米高的钟乳石，在它的基部绘制了一头直立的野牛。朦胧的木炭勾勒出野牛生动的轮廓——向下低垂的头，两只角，以及浑圆的后背，而两个后肢却呈现出人类的脚踝和后脚跟，这被认为是一个身披野牛装的巫师，他正在跳某种仪式舞蹈（这让人不禁会想起迪斯尼动画片《美女与野兽》中的场景）。
当罗伯特将手电筒光束照射到钟乳石的顶部时，突然间，在洞穴巨大的天花板上出现了一个若隐若现的影子——这是一个直立的、类似人类的野兽。它的头向下弯，鼻子棱角分明，一只粗壮的角越过强壮的肩膀直指地下。随着手电筒光束的移动，这个奇怪的动物也在移动：它走过整个天花板。当罗伯特将灯光移至钟乳石的相反方向时，它看起来也转向了相反的方向。
以前人们也见过这个影兽的照片，但直到这一刻，人们才发现它竟然可以“动”起来。可以肯定，此画的创作者一定知道它的影子可以随着光线移动。在1.5万年前的远古人类眼中，这应当是一个很可怕的景象，就像我们今天看到的一样。
电影的起源
所有这些都表明，这些“史前艺术家”擅长创作具备动感的视觉画作。直到几年前，还没有人会相信人类遥远的祖先可以创造这些能“动”起来的图像，但阿塞马的最新研究证实了这种原始的动画电影的存在。
2007年，艺术家弗洛朗·利维尔制作了一些史前文物的复制品，其中一个看上去像一个小光盘的骨盘引起了阿塞马极大的兴趣。它的真品于20世纪40年代在比利牛斯山脉被发现，是用牛的肩胛骨雕刻而成的，大小如一个硬币，骨盘的一面画了一只收起四肢呈躺卧形态的母鹿，另一面则画了一只呈站立形态的母鹿。
这种骨盘被认为是装饰品或按钮，但利维尔有不同的看法。当他用一根肌腱制作的绳子穿过骨盘中心的圆环，然后拧动肌腱让骨盘旋转时，他看到骨盘上的母鹿不断地卧下和站立，就像现代的翻页书一般。阿塞马认为，画师一定校对过两面的图形，使得骨盘旋转时，只看见母鹿的四肢在变化。
阿塞马和利维尔还对其他类似的骨盘进行了测试。在一个骨盘上，一只猛犸象的嘴巴正在一张一合；在另一个骨盘上，一匹马正在奔跑。考虑到有限的材料和工具，这些早期绘画者显然是技能高超的艺术家。阿塞马认为“他们已经将作画的能力发挥到了极致”。
1895年12月28日，在巴黎嘉布欣大道上的咖啡厅中，卢米埃兄弟拉上了百叶窗，将灯光调暗，放映了有史以来的第一部电影。而今天，置身于巨大的萨尔瓦多卡斯蒂略洞穴中，研究者有理由认为，电影的起源要早得多。或许，在艺术和文化起源之时，运动的图像就随之产生了。
重复的四肢和重叠的头，并非失败之作，而是有着深刻创意的作品——“史前艺术家”力图通过它们，表现出动物正在运动的感觉。
上图：奔跑的马 下图：摇动的尾巴穴居人的3D影像
当你目睹光线从这些图像上慢慢移过时，你就会发现，早在公元前4000年，我们的祖先已经会利用光影特效作画了。奥地利考古学家弗雷德里克·贝克致力于研究位于意大利阿尔卑斯山卡莫尼卡的岩石上的蚀刻画。他发现，在清晨或黄昏，在岩画的蚀刻处，通过光和影的结合，会创造出3D影像的效果。而在正午太阳的照射下，所有的特效都消失不见了。他认为这是一种利用深度形成的错觉绘画技术。
图为史前艺术家沿着墙壁的自然曲线绘制的鹿。当光线照射时，这只鹿具有3D效果。
上图：绘制在洞穴深处的一头直立的野牛
电影院范文第6篇
今天，是星期天，妈妈先是带着我去中医院检查视力，随后，又带着我去看电影了。
由于我们检查视力和看电影都是安排在上午，而且两个时间是相差一个小时多一点，因此我们的时间是非常的紧凑的。等我检查好视力后，妈妈就急匆匆地赶往电影院。本来时间是够的，谁知道，中间妈妈叫我回家拿了借书证，还有妈妈半途又上了厕所，这样的话，我们的时间就更少了。
因此，等妈妈上完厕所后，妈妈就更焦急了。于是，妈妈就把电瓶车开的非常的快，争取早一点赶到电影院。
电影院范文第7篇
北京望京地区，年底之前将有三座新影院开业，加上在营业的望京星美国际星城（以下简称星美影城）和新影联华谊兄弟影城（以下简称新影联华谊影城），方圆不足5公里、人口不过30万的望京商圈一下子出现了5座影城。
而这在当前的国内，并不是个案。今年1月份，国内新增影院近100个，在业界惊呼影院投建速度一日千里的同时，过于密集的影院生态也成为大家关注的焦点。
密度：每6000人拥有一块银幕
5年前，望京这个因大量韩国人聚居而在北京小有名气的地方还没有一座多厅电影院。2006年12月28日，位于望京国际商业中心的星美影城正式营业，第二年该影院的票房便达到近1500万元。而彼时，北京票房过1500万元的影院尚不足10座。四年之后，新影联华谊影城入驻望京，这个当时国内厅数最多的影院位于望京华彩国际商业中心，距星美影城仅3公里之遥。“新影院开业之后对我们并没有太大影响，反而走进电影院的人更多了。”星美影城的负责人表示。记者了解到，2010年，望京星美影城的票房超过3000万元，比2007年足足翻了一番，而开业仅5个月的新影联华谊影城票房则达1100多万元。
但如果同时有5座影院营业，又会是怎样的情形？据悉，正在筹建的3座影院分别为5厅600座的万达国际影城、6厅1119座的保利国际影城和9厅1900座的CGV星星影城。而望京的常住人口约30万，五座影院的银幕总数为47块，平均6300人拥有一块银幕。目前，整个北京市平均40000人拥有一块银幕，而美国平均8000人拥有一块银幕。等这五座影院同时营业，望京的平均银幕数不仅将远超过北京的平均水平，甚至将超过美国这样的电影发达国家。而据耀莱国际影城方面透露，其进驻望京只是迟早的事，而且影院规模“肯定要达到3000座以上”。
圈地：抢滩望京
突然间众多影院一拥而进望京， 原因其实很简单，“关键是望京的居民结构和消费水平。”新影联华谊影院市场总监一语道破玄机。
望京是北京最集中的居民社区之一， 30万的人口相当于一个中小城市。这里不仅聚居着中央美术学院、北京青年政治学院等多座大学，还有望京科技创业园、798艺术区等北京文化创意产业基地。居民以自购房者为主，多为白领阶层，消费能力较强。“据调查，去年望京人均可支配收入3.4万元，而望京所在的朝阳区为2.8万元，整个北京市则在3万元左右。”保利影业投资有限公司总经理柳德彬告诉《综艺》。
“星美把自建的第二座影院选在望京，是基于对这个地区消费水平的乐观预判。”星美影城负责人告诉记者：“影院开业以来，2007年票房过1000万元，2008年超过2000万元，2010年则迈上3000万元的新台阶。”
“此外，建影院最看重的是地理位置。北京市目前的几大社区中，比如回龙观、天通苑、通州等都在五环外，很多人只是在那里居住，而工作和消费则大多在中心城区的工作单位附近就完成了。但望京在四环附近，交通也很便捷，居民工作和消费都在这里完成，看电影有望成为人们的常态消费。”耀莱成龙国际影城店长孙海峰表示。
CGV影院开发总监李保煜告诉记者，CGV在望京太古广场的项目便位于14号地铁线之上。“我们更看重交通的便利性，这样影院的受众群体就不局限于望京，也可以吸引大量的外来观众。”
竞争：各显其能
虽然在采访过程，影院方面均表示“竞争有利于共同培育望京市场，把蛋糕做大”。但记者还是能够感受到竞争的激烈。
作为望京 “历史最悠久”的影院，星美影城方面表示首先要留住“老顾客”，“要在提升服务方面下功夫。比如为减少观众排队等候的时间，新增售票窗口，并开通网络与电话售票服务；为打消观众对贴片广告的抵触情绪，电影票上的时间都是影片正式放映的时间。此外，还增设一些附加服务，比如美甲、大头贴照相、游戏机等，让观众候场时不那么无聊。电影院毕竟是一个服务行业，而服务要靠细节制胜。”
新影联华谊影城打出了特色牌，即明星营销。“华谊作为国内最具影响力的民营影视公司之一，明星资源是独有优势。比如影院大堂张贴的明星海报，又比如我们可以不时地举行明星见面会，拉近会员与明星的距离。可能有一天来我们影院观影的观众会惊喜地发现坐在自己旁边的竟然是张涵予、姚晨。”据新影联华谊兄弟影院市场总监介绍，今年1月份，开业才半年的新影联华谊影城已占比望京市场41%的份额。
即将建成的CGV、保利万和及万达影院方面均表示要通过差异化经营在未来的竞争中占据主动。“我们计划在太古广场的将台路公园里打造4D影厅和IMAX影厅，这是周边其他影院所没有的。”李保煜说。保利方面则对其采购的顶级音像设备和豪华座椅信心十足，“我们影院会带给观众全方位的视听享受。”柳德彬表示。
北京新影联院线总经理黄群飞对此却另有看法，“其实现在影院的硬件水平都差不多，片源也基本一样，差异化经营很难实施。另外，看电影和吃饭不一样，观众在观看电影的过程中是不需要服务的。到了淡季，难以维持的影院必将打出价格战。”
但目前几家影院负责人对价格战都很敏感，纷纷表明立场不会率先降价。
热度：用地租金翻倍增长
据李保煜介绍， CGV在洽谈将台路太古广场项目时，有十几家影院投资公司与之竞争。如此激烈的竞争结果是影院的用地租金被成倍推高。柳德彬也表示，保利原本在门头沟地区也有投建计划，但原本150万元的租金价格被人抬高到350万元，核算了性价比之后只有放弃该项目。有业内人士算了一笔账， 2010年国内影院创下的100亿元票房中，制片方和影院分到手的钱加起来也不及进入地产商口袋里的钱多。
对此，黄群飞指出：“影院投资过热现象很正常。在国内，电影产业属于朝阳产业，在其他行业不太景气的情况下，资本必然会大量流入。另外，从世界范围看，其他国家的电影产业已发展得相当成熟，甚至趋于饱和，境外资本也会流入中国。资本是逐利的，哪个行业成长快、有前途，资本自然会争相进入。”
但影院投资过热，必然招致密度过高的情形出现，特别是在北京、上海、广州这样的大城市里的某些商圈和社区。以北京中关村商圈为例，目前便拥有UME华星、星美、金逸、美嘉、嘉禾和海淀剧院等近10座影院。北京CBD地区更有星美、博纳悠唐、紫光影院、三里屯美嘉、UME华星、万达、百老汇，以及奥斯卡和卢米埃等10几座影院。“我当时在世界城星美影院工作时，每天都在北京紫光影院那一站下车，然后走到世界城星美影院上班。两家影院距离之近可想而知。而且眼睁睁看着百老汇和卢米埃影院一天天建成。”孙海峰感叹说。
地产价格不断飙升、电影票价逐渐下降、竞争对手越来越多，影院的资金回流周期也越来越长。有人不禁要问，为什么明知山有虎，还要虎山行？
“主要还是为了扩张实力。”黄群飞解释说，“比如当这些公司旗下影院达到一定数量和规模之后就能够上市，就可以融到更多资金，再用于投建影院或者发展上下游业务。”也有业内人士指出，某些上市公司可能会利用增加影院数量来抬高自己的股价，“他并不在乎影院能否挣钱，股票升值后他可以通过买卖股票等资本运作赚到更多的钱。这是我们需要提防的‘捣乱者’，他们并不是真诚地想要经营影院。”
孙海峰指出，各大影院公司不停地“跑马圈地”，扩张实力，其实也是在为接下来的“大洗牌”做准备：“影院市场迟早会进行一次大的洗牌，实力不足的公司将难逃被整合的命运，最终会交由几大公司共同把控这个市场。韩国的CGV曾一次收购了46座影院。”但黄群飞却认为“洗牌”的时机还远远没有到来，“现在中国影院市场还处于上升期。”
“理性出手三思而行”
局部地区影院过于密集也引起了业内热议。柳德彬为此呼吁政府建立协调机制：“比如在一个地方建了一座7厅影院，方圆4公里内再有其他影院申请项目，政府就不应该再批准了。”也有业内人士认为现在每家影院的辐射范围已经远远超过5公里：“现在很多城市的白领都是有车一族，十公里之内就是一脚油的事。”
对此黄群飞却不过分担忧：“目前看来，中关村一带的影院经营状况都还不错，相互没有太大负面影响。CBD区域有些影院票房不佳也并非因为竞争对手太多，这和CBD地区交通拥堵以及这些影院的自身硬件设施和服务质量有关。这个区域很多影院都是改建项目，改建的影院毕竟还是存在局限性的。随着电影市场越做越大，望京完全可以消化掉这五座影院。”
电影院范文第8篇
福建漳州市龙师附小三年一班 周相荣
暑假的第三天中午，爸爸打来了一个电话，说：“儿子，晚上我请你和杨明到电影院看《变形金刚》好吗？”我一听，乐得一蹦三尺高，说：“好啊，谢谢爸爸！”
晚上，我们到电影院看电影，这是我第一次到电影院看电影。电影院是什么样子的呢？是不是动画片呀？怎么看呢？我都不知道，哇！电影院好大啊！恐怕有我们50个教室那么大。人可真多啊！座位一排排，虽然没有坐满，但是至少有几百人。这是我第一次跟杨明和这么多人看电影，多新鲜！
电影开始了，大大的银幕上出现了《变形金刚》四个大字，哦，太好了，终于可以看《变形金刚》了……。可是不是动画片，而是大人片，我觉得很恐怖，杨明却觉得不好看，看不懂。看了不到一半，我们忍不住想回家了。
我们走出电影院，我和杨明坐的士回家了。我们虽然没有看完电影，但是我们尝到了看电影的滋味。