后赤壁赋
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后赤壁赋范文第1篇
乔仲常的《后赤壁赋图》为纸本，墨笔，卷轴(纵29.5厘米，横560.3厘米)，现藏于美国堪萨斯纳尔逊美术馆，根据苏轼在宋神宗五年(1082年)重游湖北黄冈县赤壁所写赋文创作的故事画。根据拖尾赵德麟于宣和五年(1123年)八月初七的跋文推知画作的创作年代应早于1123年(图一)。
乔仲常按东坡文意依情节描写，在尊重原文立意的基础上，充分地发挥自己的艺术想象力，分九段把不同时间、地点出现的人物、景物，运用连续空间转换的构图形式，巧妙地组织在一幅画面上。
第一段，图写元丰五年(1082年)的十月十五，坡从雪堂步行出发将要到临皋亭去，和两位客人一起经过黄泥坂。其时“霜露既降木叶尽脱，人影在地仰见明月，顾而乐之，行歌相答”。清朗明净的月色所表现的朦胧情调与赋意颇为贴切。此处的三人身后淡淡的影子，是中国绘画上难得一见的对于人影的描绘，但是不同于西方绘画要素上“光影”的概念，乔仲常只是在尽可能准确地阐述苏轼原文的情景(图二)。
第二段，描绘客人说今天傍晚撒网捕到一条形同四鳃妒的大鱼，但是到哪里去弄酒呢?于是引出“归而谋诸妇”，东坡回草舍于妻子处拿了美酒。图中即画这个情节：东坡一手拿酒，一手拎鱼从家中走出，妻子在门口送行。后房有马厩及山石树木。妇人作揖相送，旁有侍童跟随，室内马匹栓立，马夫正在磕睡，门口有一似看门人憩坐于屋檐之下。既突出主体人物，又重视细节描写(图三)。
第三、四段的画面题为“复游于赤壁之下，江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出，曾日月之几何，而江山不可复识矣”和“予乃摄衣而上，履巉岩、披蒙茸”两段，是全卷着意写山比较精彩的部分。在第三段中写东坡与客饮酒赋诗盘坐于平坡之上，人物顾盼有情，神态闲逸。平坡以干笔侧卧勾出，是非常随意的笔道。人物背景的岩壁以及对目而视隔岸的层崖，皆是由密集线条组成的方折形的造型，显示了水成岩结构的真实地貌(图四)。
“予乃摄衣而上”一段，东坡形象被置于岗峦清朗和林木秀密的环境之中，人物虽小但显得十分突出，迎着幽径跨步直上，确有“履巉岩、披蒙茸”的一种姿态(图五)。于两石疏间中迈步于丛密的小道有效地表达了原文的意境。而写“江流有声”一段，东坡感慨“曾日月之几何而江山不可复识矣”，则景色空旷，富于野趣，晴嶂耸立，远水盘曲萦回浸溢。
第四段“踞虎豹”，即原文写东坡踏着险峻的山岩拨开稠密的野草蹲在宛如虎豹的山石上，行走在盘曲古老的树林中间。但在图中乔仲常采用虚写的手法，没有直接描绘东坡形象，通过树林的描写表现一个特定的环境，着意在树法的表现上，在树丛深处绘以可资小憩的方石构成一种“踞虎豹”的意境(图六)。
第五段原赋为“登虫龙，攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸草木震动，山鸣谷应，风起水涌……”写东坡爬上鹊鸟建造高巢的崖壁，俯身下看水神冯夷之的深宫，两位朋友不能跟东坡一起攀登，表达了惊险恐怖的地势环境，使东坡“悄然而悲，肃然而恐”。可能是由于不适于表现的缘故，画家只在环境中作了间接的交代。把原文摘录在了石头上(图七)。
第六、七段，苏子与客泛舟于赤壁之下“放乎中流，听其所止而休焉”。画家让小船漂浮在江心随其自然停留而休息，表现出一种超然自在的心境，画面四周望去寂寥空旷，一只孤鹤尖声高叫横穿大江上空从东面飞来擦过小舟，一直向西，正是“栩如车轮玄裳镐衣”(图八)。在第六至第七段中画家处理空间结构非常自然空阔，引人遐想。东坡和客人处理成悠然自得而闲逸的神情，和环境的组合使意境表达较为完美。到这两段画面有树丛、山石的实景转入空蒙的虚景在节奏上给人以悠然的满足感。
第八、九段是最后两段，写客人归去，东坡也睡了，梦见道士经过临皋，问东坡赤壁玩的是否高兴，东坡“问其姓名，俯而不答”，于是想起昨夜情景，通过道士化鹤的幻觉给赋文笼罩上一层缥缈虚茫的气氛，也流露出作者消极出世超脱现实的人生态度。画家只能用形象加以交待描绘屋内东坡卧睡，二道士在侧(原文为“梦一道士”，画作为二道士)。最后画面“开户视之，不见其处”表现出东坡有些怅然的顾盼，留给观众去想象(图九)。
后赤壁赋范文第2篇
赤壁又名赤鼻矶，是耸立在黄州江畔的一座绛红色小山。千尺峭壁直插江中，汹涌江水奔涌而过。宋神宗元丰年间，江山胜景吸引着政治上失意的贬官苏轼，苏子常常流连于此。苏轼游赤壁，有案可稽者应为六次，兹据有关文献资料追迹寻踪。
元丰三年（1080） 八月，东坡初游赤壁，撰《秦太虚题名记》。
苏轼于元丰三年二月一日抵贬地黄州，先是借住在定慧院，后来住进了紧靠长江的临皋亭驿站，生活一直未能安定。这一年的八月初六、初七左右，苏轼与其子苏迈游览了赤壁，这是有文字记录的苏子首次赤壁之游。苏轼初游赤壁，对赤壁之壮观即产生深刻印象，苏轼《秦太虚题名记》对此次游历有所描述：
明年予谪居黄州，辩才、参寥遣人致问，且以题名相示。时去中秋不十日，秋潦方涨，水面千里，月出房、心间，风露浩然。所居去江无十步，独与儿子迈棹小舟至赤壁，西望武昌山谷，乔木苍然，云涛际天，因录以寄参寥。使以示辩才，有便至高邮，亦可录以寄太虚也。（《苏轼文集》398页）
秦太虚即高邮秦观，苏轼最欣赏的弟子之一。辩才（元净）、参寥（道潜）皆为僧人，苏轼任杭州通判时的方外密友。秦观元丰二年八月十六日作游杭《题名记》，此文由辩才、参寥送示苏轼。苏轼乃作题跋，忆当年杭州旧游，并叙夜与苏迈棹小舟游赤壁事。在《秦太虚题名记》这篇杂记中，“明年”指元丰三年，“去中秋不十日”约为八月初六、初七左右。东坡交待了兴致勃勃夜游赤壁的情形，并将此种心情转达于友人。
此时的苏轼寓居黄州已半年，受创的心灵依然悸痛，但却力图从山水之中寻找一种精神的救赎。诚如苏轼在给司马光的信中所说：“寓居去江干无十步，风涛烟雨，晓夕百变，江南诸山，在几席上，此幸未始有也。虽有窘乏之忧，顾亦布褐藜藿而已。”（《与司马温公》，《苏轼文集》1442页）在苦难和不幸中寄情于山水，寻求一种精神慰藉，从《秦太虚题名记》中，我们读到的苏子，正是这样一种精神状态。
元丰四年（1081）十月，东坡二游赤壁，撰《念奴娇・赤壁怀古》。
元丰四年十月的一天，坡登临赤壁矶头，面对如画江山，追慕古代英雄，感叹华发早生，写下了千古绝唱《念奴娇・赤壁怀古》。此词上阕粗笔勾勒赤壁景色：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。（《苏轼词编年校注》398页）
《念奴娇・赤壁怀古》的编年，是一个有争议的问题。王文诰《苏诗总案》卷二：“元丰四年辛酉（1081）十月，赤壁怀古，作《念奴娇》词。”傅藻《东坡纪年录》：“元丰五年壬戌，公在黄州。七月既望，泛舟于赤壁之下，作《赤壁赋》，又怀古作《念奴娇》。”今之论者，多以为 “赤壁词”与《赤壁赋》作于同时，即元丰五年七月。
笔者认为，《念奴娇》和《赤壁赋》不作于同时。理由如次：其一，“清风徐来，水波不兴”和浪花翻涌，“惊涛拍岸”之景象不一，两篇作品不可能作于同一时间。其二，《念奴娇》虽然写出了江山如画的风景和追慕英雄的情怀，但无法掩盖的，还是那种华发早生“人生如梦”的悲哀。尽管这种悲哀融汇在壮阔江山和久远历史中，使词中的低沉情绪得到消融，但此作蕴含着的苏轼郁积心头难以化解的失意之感，读者还是可以强烈感受到的。这与元丰四年苏轼的思想情绪较为一致。而《赤壁赋》则表现出超然物外的人生解脱。一个明显的事实是，《赤壁赋》中的“哀吾生之须臾”“托遗响于悲风”，与《念奴娇》中的“人间如梦”思想如出一辙，而《赤壁赋》的主旨恰恰表现出对这种思想的否定和超越。两篇作品既然表现的对人生的感悟截然不同，也就不太可能作于同一时间。因此，厘定此词作年为“元丰四年”，与苏轼思想较为吻合。笔者由“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”一语推测，此词之作，当在是年“十月”稍前。
从词中“一尊还酹江月”一语看，苏轼似乎也不是月夜一人独上赤壁，而是与苏迈携酒而上赤壁的。
元丰五年（1082）五月，东坡三游赤壁，撰《记赤壁》《怪石供》。
元丰五年是苏轼游赤壁最多的一年。其时，苏轼渡过了寂寞消沉的贬谪初期，生活上也趋于安定。在友人和邻居的帮助下，新筑的草庐雪堂离江畔很近，耕作东坡之暇，苏子常临赤壁。五月，苏轼于赤壁聚宝山采集了与玉难辨的美石，送给好友了元（佛印）禅师。在《怪石供》一文中，苏轼对此作了详尽记载：
齐安小儿浴于江时，有得之者，戏以饼饵易之，既而得二百九十有八枚，大者兼寸，小者如枣栗菱芡。其一如虎豹首，有口鼻眼处，以为群石之长。又得古铜盆一枚以盛石，挹水注之粲然，而庐山归宗佛印禅师适有使至，遂以为供。（《苏轼文集》1986页）
文末书“元丰五年五月，黄州东坡雪堂”。可见其间苏轼曾流连江畔，以饼易石。此时苏轼生活基本安定，江畔寻石，表现出词人的一种生活情趣。《舆地记胜》卷四十九《黄州・景物下》：“聚宝山，在州治之后，赤壁之上，山多小石，红黄粲然。东坡所作《怪石供》即此石也。”
作于此时略前的《记赤壁》一文亦同记此事：“岸多细石，往往有温莹如玉者，深浅红黄之色，或细纹如人手指螺纹也。既数游，得二百七十枚，大者如枣栗，小者如芡实，又得一古铜盆，盛之，注水粲然。有一枚如虎豹首，有口鼻眼处，以为群石之长。”（《苏轼文集》2255页）从怪石数量可推知，此文作于《怪石供》略前，亦在元丰五年五月间。
文中之“数游”指去江畔寻石，有没有登临赤壁呢？答案是肯定的。同文记载：“断崖壁立，江水深碧，二鹘巢其上。上有二蛇，或见之。遇风浪静，乘小舟至其下。舍舟登岸，入徐公洞。非有洞穴也，但山崦深邃耳。”这是白日泛丹，探穴登山所见皆寻常之景，苏轼遂将注意力集中于“温莹如玉”之“怪石”了。
苏轼常于世人难耐之苦境中自寻其乐，表现出一种超然旷达的胸襟气度。搜寻怪石即为一例。在写给堂兄苏子明的信中，苏轼透露了这种人生快乐的奥妙：“世事万端，皆不足介意，所谓自娱者，亦非世俗之乐，但胸中廓然无一物，即天壤之内，山川草木虫鱼之类，皆是供吾家乐事也。”（《苏轼文集》1832页）嗣后赤壁两赋，表现出的参透人生的思想，不是一时的感触，而是思想的累积，从上述两文中正可见其端倪。
元丰五年（1082）七月，东坡四游赤壁，撰前《赤壁赋》。
“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”《赤壁赋》明确记载此次游览的时间为元丰五年七月十六日晚。月明星稀，苏子与客游览赤壁，并写下著名的《赤壁赋》。赋记游云：
清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。（《苏轼文集》5页）
赋记“举酒属客”之“客”当指道士杨世昌。这一年的四、五月间，东坡好友杨世昌自庐山来黄州，居住在雪堂，元丰六年五月方离去。二人情同手足，相处甚洽。临别，苏轼著《贴赠杨世昌》，对其赞赏有加：“棉竹五都山道士杨世昌子京，自庐山来过余，近一年乃去。其人善画山水，能鼓琴，晓星历骨色及作轨革卦影，通知黄白艺术，可谓艺矣。”（《苏轼文集》2587页）“客有吹洞箫者，倚歌而和之。”“吹洞箫”之人为杨世昌无疑。苏轼《次韵孔毅甫久旱已而甚雨》：“君家有田水冒田，我家无田忧入室。不如西州杨道士，万里随身惟两膝。沿流不恶溯亦佳，一叶扁舟任漂突。山芎麦曲都不用，泥行露宿终无疾。夜来饥肠如转雷，旅愁非酒不可开。杨生自言识音律，洞箫入手清且哀。”（《苏轼诗集》1123页）“西州杨道士”空手一身，多才广艺，草行露宿，云游四方，勘破世情，无忧无虑，可见亦风流跌宕之人。杨道士的到来给苏轼的谪居生活带来了趣味。
近年有些文章据文赋“主客问答”之文体特征，认为“客”为子虚乌有式人物，不必指实为杨世昌。笔者不赞同这种看法。时杨世昌住苏轼家中，苏轼夜游赤壁，杨道士岂有不随行之理？文中“羽化登仙”明明白白是道家用语，是苏、杨二人畅游赤壁的共同感触。何况，三个月后苏轼与杨道士同游赤壁有着明确的文字记载。苏轼的思想变化不会凭空而来，两赋流露的释、道思想，与苏子同僧人、道士的频繁交往密切相关。
从《赤壁赋》中可以看出，此时的东坡，暂时搁置了儒家建功立业的淑世情怀，转而用庄子相对论的眼光来看待宇宙万物。江水东去，昼夜流逝，然而万里长江依然奔流；月圆月缺，变幻不定，然而一轮明月未尝减损。世间万物均同此理，从变化的角度看，天地是瞬息万变的；从不变的角度看，江月又是万古长存的。苏轼以水月为喻，借庄子相对论悟出人生的哲理，实现了自我解脱。
元丰五年（1082）十月，东坡五游赤壁，撰《后赤壁赋》。
“十月十五日夜，与杨道士泛舟赤壁，饮醉。夜半，有一鹤自江南来，翅如车轮，戛然长鸣，掠余舟而西，不知其为何祥也。”（《贴赠杨世昌》，《苏轼文集》2857页）坡五游赤壁，《后赤壁赋》记此次游览情形云：
于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。……予乃摄衣而上，履岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。（《苏轼文集》7页）
随从东坡游览之“二客”，一指杨道士，另一客可能指古耕道。古耕道，黄州进士，苏轼紧邻，与苏轼过从甚密。元丰五年，雪堂落成，东坡丰收，古耕道常随苏轼出游。“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。”捕鱼者应为近邻，而最具此种可能的人物当为古氏。
全篇所表现的是一种随缘任性、清澈无滓的自然之境。苏子处处以自然为心，乐则乐，悲则悲，当行则行，当止则止，一如江山景色。两赋相较，前赋以“主客问答”之法谈玄说理，后赋侧重叙事绘景，现实梦幻交织，写法上颇多变化。然而表达超然物外这一主旨，两赋并无二致。前后两赋，相得亦彰，表现出苏子对人生的彻悟。
元丰五年（1082）十月，东坡六游赤壁，撰《李委吹笛》。
元丰五年十二月十九日，东坡四十七岁生日。是日，“置酒赤壁矶下，踞高峰，俯鹊巢。酒酣，笛声起于江上。客有郭、古二生，颇知音，谓坡曰：‘笛声有新意，非俗工也。’使人问之，则进士李委，闻坡生日，作新曲曰《鹤南飞》以献。呼之使前，则青巾紫裘腰笛而已。既奏新曲，又快作数弄，嘹然有穿云裂石之声。坐客皆引满醉倒。委袖出嘉纸一幅，曰：‘吾无求于公，得一绝句足矣。坡笑而从之。’”（《李委吹笛》诗序，《苏轼诗集》1136页）
其后一年，元丰六年八月，东坡《与范子丰书》亦记其事：“李委秀才来相别，因以小舟载酒饮赤壁下。李善吹笛，酒酣，作数弄，风起水涌，大鱼皆出，山上有栖鹘，亦惊起。坐念孟德、公瑾如昨日耳。”（《苏轼文集》1452页）《李委吹笛》诗如下：
山头孤鹤向南飞，载我南游到九嶷。
下界何人也吹笛，可怜时复犯龟兹。
（《苏轼诗集1136页》）
李委笛声悠扬超佚绝尘，东坡如入仙境兴致甚佳。仿佛乘鹤高飞来到九嶷山下，听到娥皇、女英哀悼虞、舜的歌声，又仿佛来到龟兹古国，听那不同凡响的异域高妙之音。李委献曲是生日庆典的，苏子和他的朋友们“皆引满醉倒”，度过了欢愉的一天。
李委的身份是“进士”抑或“秀才”并不重要，重要的是，贬谪黄州不到三年，苏轼身边又高人满堂，奇士盈庭。这一天东坡“置酒赤壁矶下”，庆贺生日，“客有郭、古二生”，从游之客为邻居郭遘、古耕道二人。二人皆为苏轼好友。《东坡八首》：“郭生本将种，卖药西市垣。古生亦好事，恐是押牙孙。”（《苏轼诗集》1083页）郭遘为唐代名将郭子仪之后，靠卖药为生。古耕道为一侠义之人。苏轼诗中戏称他为唐代侠士古押牙子孙。
这是有文字记载的东坡最后一次游览赤壁。从苏轼六游赤壁的经历中，不难看出苏轼贬居黄州后的心路历程：从初贬黄州的精神苦闷，到赤壁二赋的思想解脱，到生日庆典的自得其乐，苏轼实现了一位智者对苦难的超越。这就是苏轼不同于历史上的许多迁客骚人之处。与黄州赤壁相关的诗词文赋成为一份珍贵的思想遗产，终以“文赤壁”之名令黄州赤壁誉满天下。
黄州赤壁是否赤壁之战的战场？对此，东坡的确是持怀疑态度的，苏文中曾两次提及。“黄州守居之数百步为赤壁，或言即周瑜破曹公处，不知果是否？”（《记赤壁》，《苏轼文集》2255页）“黄州少西山麓，斗入江中，石室如丹，《传》云‘曹公败所’，所谓赤壁者。或曰：非也。时曹公败归华容路，路多泥泞，使老弱先行，践之而过，曰：‘刘备智过人而见事迟，华容夹道皆葭苇，使纵火，则吾无遗类矣。’今赤壁少西对岸即华容镇，庶几是也，然岳州复有华容县，竟不知孰是？”（《与范子丰书》，《苏轼文集》1453 页） 引文可以说明，苏轼对此虽有怀疑，但从未进行否定，而是保持了一种“不知为不知”的立场。
论者多认为“东坡本是借山川”，苏轼不过是将错就错，借赤壁之名行怀古之实。对这种看法，笔者不能认同。视黄州赤壁为三国古战场，诗歌吟咏中早见。杜牧《齐安郡早秋》：“可怜赤壁争雄渡，唯有蓑翁坐钓鱼。”《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨冼认前朝。”赤壁词中“人道是”之“人”指唐人杜牧，小杜考证齐安郡黄州赤壁为三国古战场。苏轼是政治家、文学家，但不是历史地理学家，黄州赤壁究竟是不是三国古战场，苏轼当在信疑参半之间。但在文学作品中，从“人道是，三国周郎赤壁”，到“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎”，再到“坐念孟德、公瑾如昨日耳”，却表现出一个从“疑”到“信”的过程，东坡宁可信其为真，并未判其为伪。当苏轼亲临赤壁，伫立在高耸的山崖上望着滚滚东去的长江，当年万舰齐发、烈焰映空的战争场景便浮现在目前，必然觉得如此险要地形真是天然的好战场。笔者深信，创作一词两赋之时，苏轼是将此地作为古战场看待的，而且，赤壁战场在黄州这一判断，应当是苏轼发思古之幽情的出发点，至少，从现有文献中找不到“东坡本是借山川”的直接证据。
参考文献：
孔凡礼著《苏轼年谱》，中华书局1998年版
苏轼著、孔凡礼点校《苏轼文集》，中华书局1986年版
苏轼著、王文浩辑注、孔凡礼点校《苏轼诗集》，中华书局1986年版
邹同庆、王宗堂著《苏轼词编年校注》，中华书局2002年版
四川大学中文系唐宋文学研究室编《苏轼资料汇编》，中华书局1994年版
王水照、崔铭著《苏轼传》，天津人民出版社2000年版
后赤壁赋范文第3篇
1、《和子由渑池怀旧》，作于嘉祐六年苏轼赴凤翔上任路过渑池时。
2、《饮湖上初晴后雨二首》，作于熙宁六年杭州通判任上；《江城子》和《江城子》作于熙宁八年密州知州任上；《水调歌头》，作于熙宁九年，密州知州任上；《文与可画筼筜谷偃竹记》，作于元丰二年，湖州知州任上。
3、《卜算子》（缺月挂疏桐），作于元丰三年，寓居黄州定惠院期间；《定风波》作于元丰五年黄州城外出行遇雨时；《念奴娇》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》，均作于元丰五年黄州游赤壁时。
4、《惠崇春江晓景二首》、《
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后赤壁赋范文第4篇
如何保证合作探究学习实用高效呢?这就要求教师要把好以下几道关。
第一关,探究对象选择。
探究对象的正确选择,是合作探究学习成功的前提,一个好的探究对象应具备如下两个特点:
(1)具体明确。中学生的知识面有限,课堂上对某一问题的探究又往往是在一两个课时内完成的,过大过笼统的对象会使他们茫然无措,无从下手。探究切入口小,就会让探究对象明确而具体,学生就很容易找到探究的“着力点”了。
比如在教学《赤壁赋》一文时,在文字疏通之后我安排了一节鉴赏课,要求学生课前写200字的鉴赏文字。对此,我给出了五个小题目,请同学们从中任选一个。这五个题目分别是:
那月 那风 那水 那人
――品味《赤壁赋》中风景之美
未经审视的人生缺乏方向和价值
――透视《赤壁赋》中东坡对人生的思考
文似看山不喜平
――浅析《赤壁赋》的结构行文技巧
一切景语皆情语
――我看《赤壁赋》中情与景的交融
文如其人
――透过《赤壁赋》看坡
五个题目既涵盖了《赤壁赋》的方方面面,又各有具体明确的指向,分别从自然风景、思想情感、文章结构、行文技巧、人文修养等不同角度,对《赤壁赋》进行解读。学生可以选择自己感兴趣、有话说的题目,从一个具体的方面做较深入的探究。课堂上,我先组织选题相同的同学组成合作小组互相交流,对各自的赏析作出补充、修改;再让每个小组派代表朗读一到两篇代表作品,并请其他小组的同学作出相应的评价。课堂上,学生积极活跃,通过合作交流,既对自己的选题有了更深刻的体认,也对文章其他方面的特点有了较深入全面的了解。
(2)切合实际。探究题目的设置要结合学生的知识储备、生活经验、学习条件、学习兴趣等实际情况,做到难易适中。题目过难或距离学生过远,会打击学生的信心,泯灭学生的热情;题目过易则会失去探究的价值,同样会使学生丧失探究的兴趣。
比如在唐诗单元后,同学们对李白、杜甫两位诗人产生了非常浓厚的兴趣,我就顺势安排同学们对李杜二人的诗风差异做一次探究:借助单元测试中的一道仿写题,进行李杜诗风的比较探究――
以李白和杜甫为对象,仿照例句再写一句话。
例句:济南和青岛有什么不同的地方呢?假若济南是穿肥袖大褂的老先生,那么青岛便是着摩登时装的美少女。
同学们很快都写出了自己的答案,然后经过小组的内部交流、修改提高,每个小组都选出了自己的代表作品,并派写字最漂亮的同学书写到了黑板上。以下是他们展示的作品――
李白和杜甫有什么不同的地方呢?假若李白是广袖流云裙,那么杜甫便是深灰粗布衣。
李白和杜甫有什么不同的地方呢?假如李白是清香可口的绿茶,那么杜甫便是苦涩连连的咖啡。
李白和杜甫有什么不同的地方呢?假若李白是飘逸轻盈的白云,那么杜甫便是沉郁暗重的阴霾。
李白和杜甫有什么不同的地方呢?假如李白是热情奔放的玫瑰,那么杜甫便是哀婉惆怅的丁香。
李白和杜甫有什么不同的地方呢?假如李白是激情四射的奥巴马,那么杜甫就是体恤民生的。
同学们用生动的语言非常准确地表述了李杜诗风的不同。
第二关,合作形式确定。
合作探究学习由于效果良好而在课堂教学中的使用率极高,如果使用的时候不注意采用多变的形式,就很容易变成一种套路,使学生产生审美疲劳,从而产生厌倦情绪。因而教师一定要根据探究内容的不同,对合作小组的组成方式、分工方式、合作程序等加以适当变换,一方面可以使学生更好地交流沟通,另一方面也可以给学生新鲜感,从而激发出他们更大的学习热情,取得更好的教学效果。
第三关,探究结果评价。
无论何种形式的探究,最终都应该有一个探究成果的展示和评价,这样既可以给学生一种成就感,又可以给学生一个较为明确、系统的结论,加深或修正他们对问题的认识,从而使探究的过程更完整。
评价的形式多种多样,可以是学生自评、互评,也可以是教师点评;既可以是语言评价,也可以用一个表情、动作来表明自己的态度。
教师对学生的探究结果进行评价时要尽量做到以下几点:
(1)鼓励为主。尽量寻找其中的闪光点,给出积极性的评价,以保护学生的自尊心和探究的热情;即使要指出其不足,也要尽量在肯定的基础上以建议的形式提出,切不可一棍子打死。
(2)客观公正。保护学生的自尊心和积极性,并不意味着可以忽视学生的是非观念。所以教师的评价在鼓励为主的基础上,还要客观公正,赞成什么反对什么,为什么赞成或反对,要清楚明了,不含混暧昧,不能为了照顾学生的自尊心而和稀泥甚至丧失原则。
(3)有导向性。不要为评价而评价,而要通过评价有意识地引导学生掌握正确的学习方法,养成良好的学习习惯。
后赤壁赋范文第5篇
关键词： 《赤壁赋》 《兰亭集序》 主题思想 探究式教学法
高中语文教材选录了苏轼的《赤壁赋》和王羲之的《兰亭集序》这两篇文章，它们不仅文言字词艰深，而且主题思想深奥，学生很难理解，教师不好表述。字词问题还可以借助工具书来解决，而主题思想方面的讲解常常让老师无从下手。教师能否照搬教学参考书的说法，应付了事，草草收兵呢？语文课程标准要求：学生学习中国古代优秀作品，要体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。因而，如果教师教文言文时不引导学生鉴赏文中的主题思想，就不符合课程标准的精神。钱梦龙先生在《文言文教学改革刍议》一文中说：“目前文言文教学最大的弊病是什么？一言以蔽之：有‘言’而无‘文’。”《赤壁赋》、《兰亭集序》这两篇经典文言文的精髓正是其主题思想，不讲，行不通；讲，不好讲。教师如何解决这个棘手的问题呢？
语文课程标准指出：教师在进行阅读指导时，不能以自己的分析讲解代替学生的独立阅读。教师只是课堂教学活动的组织者和促进者，只是与学生平等交流的对话者之一，要引导学生与文本展开对话与交流，为学生阅读实践创设良好环境，提供有利条件。那么，对于这两篇文章深奥的主题思想，我想，教师如果能采用探究式教学法，讲究质疑解疑的技巧，引导学生合作探究，就能收到良好的教学效果。
苏霍姆林斯基说：“让学生面临问题，因为问题能唤起强烈的求知欲。”如在我教学《赤壁赋》时，许多学生不理解课文第三、四段的内容。他们问：作者写了“一世之雄”的曹孟德、“渺沧海之一粟”的自我、“挟飞仙”“抱明月”的愿望、“逝者如斯”的江水、“盈虚如彼”的月亮、“江上的清风”与“山间的明月”是为了抒发什么情感？阐发什么人生道理？对于学生的疑问，我采用探究式的方法一步步解疑。解疑之前，我通过巧妙的质疑，引导学生一步步突破难点。我先针对课文的第三段提出以下几个问题：（1）客泛舟赤壁，吹着洞箫，箫声悲戚，引发万千感慨，他会想到谁呢？（2）客想到“一世之雄”的曹操，他发出什么感叹呢？（3）客在发出“而今安在哉”的感叹时，抒发了什么情感？（4）客抒发“时光易逝”、“生命短暂”的情感后，他又希望得到什么？（5）客希望得到“生命的永恒，并与神仙相交，与明月同在”，在现实中他能得到吗？客知道那些都是不切实际的空想，因此悲伤愁苦。其实，客所思正是苏子所想，客之悲正是苏子之愁。学生在我的质疑和自己的思考探究中，一步步地突破难点。
我又针对第四段提出几个问题：（1）苏轼用什么方式来宽慰“客者”？（2）苏轼以“江水”“明月”为喻宽慰“客者”，想传达出什么意思？（3）苏轼提出“大自然的变与不变，永恒与短暂，都是相对的”这一观点后，又引发出什么人生的道理呢？（4）苏轼引发了“人与自然一样，都是无穷无尽的，一代代生生不息”的道理，体现他怎样的人生态度？（5）除了“豁达”、“开朗”、“乐观”、“自信”这些积极的人生态度外，还有消极的一面吗？学生一下子就想到了“无奈”“”等消极的态度。经过这样层层深入的思考探究，学生很快地理解了《赤壁赋》三、四段的主题思想。作者通过主客问答的形式，既有对人生短暂，世事无常悲观的感叹，又有热爱自然，随缘自适，尽情享受生活的豁达与乐观。
王羲之的《兰亭集序》一文的三、四段，思想内容同样是晦涩难懂的。叶圣陶先生说：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”我也是采用质疑解疑的方法来指导教学的。比如文章的第三段：（1）作者罗列了现实社会中人们的几种生活方式？（悟言一室之内、放浪形骸之外）（2）为什么会有这两种截然不同的生活方式？（由于“趣舍”、“静噪”不同，其实是指由于人的情趣、爱好、性格的不同）（3）不同的人有不同的活法，有些人在享受美好生活的同时，也会失去一些什么东西呢？（老之将至、感慨系之、修短随化、终期于尽）（4）作者引用古人的话：“死生亦大矣”除了表达悲痛之情外，还有什么用意呢？通过这四个问题的层层追问，学生明白作者思考的是：人不能沉迷于美好的留恋，人不能永葆自己的青春，人生短暂，人心烦苦，人们何不利用有限的时间去珍惜拥有，眷恋生活呢？
对于文章的第四段，我这样设疑：（1）作者是怎样看待生死的？（一死生为虚诞，齐彭殇为妄作）（2）作者提出这样的生死观是为了强调什么？（生死有别、长寿短命有别）（3）作者通过这样的生死观探求生命的何种意义？很显然，作者是在阐明：人的生命是有限的，人无法掌控自己的生老病死，但是每一个人可以让自己活得更精彩。作者针砭时弊，对当代人崇尚老庄思想，追求清净无为，空谈玄理，不做实事的做法进行批评，告诉世人，要热爱生活，有所追求。作者仿佛在说：我追求的是书法，你们追求什么呢？你们也应该有自己的追求。作者钻研书法，勤于诗文，成为一代名家，其实也给世人树立一个榜样。
陶行知说：“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”教师在质疑解疑的过程中，不要马上把答案讲出来，而是要充分调动学生思考，鼓励学生积极地探究，敢于发表不同的见解，最后才说出参考答案。对于学生的不同看法，教师不要一棍子打死，只要学生言之成理，就要给予肯定。
《学记》说：“善问者如攻坚木，先其易者，后其节目，及其久也相说（脱）以解。”教师如果能掌握一些质疑解疑的技巧，在课堂上就会驾轻就熟。整个教学过程，从学生阅读生疑，到教师的技巧化的质疑，再到学生的自主精思破疑，学生的探究意识会得到增强，他们的创造性思维也会得到进一步的开发与提升。
爱因斯坦说：“提出一个问题往往比解决一个更重要。因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题，却需要有创造性的想像力，而且标志着科学的真正进步。”教师在教学主题思想深奥的文言文时，如果能采用探究式教学法，通过教师巧妙的质疑，学生的合作探究，重视知识发现的过程，那么，突破文言文教学的重难点就易如反掌。
参考文献：
［1］普通高中语文课程标准.人民教育出版社，2006.4.
［2］人教版高中语文必修一《教师教学用书》.人民教育出版社，2006.5.
后赤壁赋范文第6篇
“美学研究中有一种思潮，它以‘生命活动’为审美的本原，以‘体验’为审美的核心，更以‘精神超越’为其指向，在三者的交互关系中来把握审美活动的性能，这样一种理念或可称之为生命体验论的审美观，提高一步，也就是生命体验美学了。”简单说来，这种审美植根于现实生命活动，萌发于其现实生活中的切身体验，在此基础上自我超越、转形并提升为具有超越性的审美体验。这个审美过程就是生命体验的过程，是生命存在的状态。《赤壁赋》就是苏轼在生命体验状态下的一次审美追问。
那么在引导学生解读这篇文章时，就要抓住这一内在脉络，沿着他生命体验的审美过程把握文章的写作内容，进而理解作品主题，尤其要抓住“情”的发展这一线索，因为审美对生命本真的体认并不表现为直接的意向追随，而是重在情感体验和品味，情感导向是审美活动的独特标志。所以抓住“情”的变化，就抓住了文章的神髓。这样来看全文的话，就会发现，第一节写夜游赤壁的生命活动，情感“乐甚”；第二节写扣舷而歌，箫声呜咽，情感转悲；第三节写客生发人生短促之感，情感消沉；第四节思辨，情感由深沉转为明朗；最后一节写这种探问获得了结果，心灵自适，精神的“彼岸“和现世的”此岸“达到了暂时的和谐统一，情感是“喜”，和文章开头的情感圆融共同。
再来具体解读这一个生命体验审美过程。
一二节写的生命活动，是自然的一种生命体验。夜游赤壁，清风徐徐、江水清平，景本无心人有情，作者在这自然面前打开了心灵，深为自然之美而激，这种生命的体验愉快惬意。继而又感受到流水、月色、天光之美。天光、水色相接，辽远广阔，清幽静寂，游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，做出了“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”之举，浩瀚的江水与洒脱的胸怀，景情相融相生，到达了审美的瞬间高峰体验。
但是生命的体验是不会停顿的，也不是也一个个独立的片段，下一瞬的体验就是这一瞬体验的发展。所以当美景乐情达到极致时会继续有感有求，紧接着作者吟歌，客吹洞箫，写作者见美景而思美人，这是心灵的自然流向，以“望美人兮天一方”抒发其思“美人”而不得见的怅惘与失意。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，洞箫的音调悲凉、幽怨，于是作者的情感也为之一变，由欢乐转入悲凉。
其实这两节写出的正是作者感物及情的过程，这和中国古代传统的审美文化、艺术创作的心理源流一致。《文心雕龙·感物》中说：“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。”虽然说的是艺术创作的原理，但也能看出审美的本质，揭示了创作的生命体验性特点。
第三节则以客人的口吻体现了自己体验人生的另一种思考感悟，那就是对人生短促无常的感叹。作者连用了三个问句生发文理转折。这正是心灵自我探求的的一种体现。作者问客“何为其然也”，引出客人解答生发这种悲凉之意的原因。而客以两个问句设置一个强烈的辨识情境，先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”接着，追述了当年曹操破刘的往事。那时的英雄人物，而今又在哪里呢？何况我辈，渺小如蜉蝣，怎能不羡慕长江之无穷尽。客的悲慨正是一种对宇宙人生的深层思索的表现，由外物兴感，追寻普世的人生宇宙观的一个答案，这正是生命体验的一部分，而这也给苏轼带来了一个关于生命体验、人生态度的新的思索的契机，使得这种体验可以更近一层，在观照生命存在的同时，跳出宇宙人生，寻求一种更为超脱的美学理念，让精神可以自由翱翔，逍遥于八极万仞。无论这个客是真有其人，还是作者设置的另一个自我，但主客的和谐还是能让这种关于生命审美体验去到一个更为自然的彼岸。
上一层次客人的关于人生的消极之感，让作者展开了新的思考。他针对客的人生无常的感慨陈述自己的见解。以江水、明月为喻，从变与不变、永恒与短暂的角度，辩证地求索生命的本质。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢！这样，作者获得了人与天同质的感悟。而后，作者又从人与天的关系的角度，进一步追问。天地间万物各有其主、个人不能强求，但江上清风，山间明月，江山无穷，风月长存，天地无私，宇宙浩瀚，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。至此，关于生命与宇宙的关系的思考，作者获得了超越， 天人合一，超脱、随缘自适，精神逍遥，达到了精神的终极关怀指向的审美愉悦境界。
结尾一段，正是生命体验获得了超脱之后，重新回归于现实生命活动的表现。情感重又“喜”，但是此“喜”不同于开头的“乐”，而是精神自由后的“乐”，这种体验、妙悟后的愉悦使得主客二人均达到了“物我两忘”的境界。“不知东方之既白”，表面上是写二人醉酒而不知道晓色已至，实际上体现的是心灵世界获得安顿、内在生命获得感发后，现实生命存在状态的一种超越，体现了审美的终极意义。
后赤壁赋范文第7篇
魏学《核舟记》中所述的核舟是明代王叔远果核雕刻工艺品的代表作；明代李日华在《六研斋笔记》中也有关于王叔远早期核舟作品的记载；王叔远晚期的又一成熟力作于1995年在浙江镇海被发现，经专家鉴定，这枚核舟是当时发现的世上仅存的明代果核雕刻品。这三枚小小的核舟凝聚了王叔远几多心血和汗水，体现了他对艺术的执著追求。
他追求材质的独特。自古以来民间一直把桃木奉为祛邪扶正、避凶趋吉之物品，所以桃核微雕奇货可居。而桃核舟又一直被视为果核雕刻的，因为桃核纹路比较粗，有不规则形麻纹，而且有很多小孔深入内核，设计布局极为艰难，工艺要求极高；且所选桃核须窄而长，比例恰当，能用的材料可谓万中选一。因而，桃核舟的产量屈指可数，据上述材料得知，王叔远也仅雕刻了三枚，现仅存一枚。所以说，在材质的选择上，他敢于选择，敢于尝试。
他追求内容的丰富。魏版的这枚核舟，从头到尾大约“八分有奇”，高也只有二分上下，体积之小可想而知。可就是这样一只“曾不盈寸”的桃核，竟雕刻成了精致的核舟，上有五个人，八扇窗户，三十四个字，刻了竹篷、船桨、火炉、水壶、手卷、念珠六件器物，所刻内容之丰富令人称奇。与李日华记载的核舟比较，这枚核舟上的人物由船头船尾各一人增加到船头三人、船尾两人，共五人；窗户由四扇增加到八扇；窗户上的文字由八个增加到十六个；物件少了“几”，却多了“念珠”。可见，即使是同一主题的作品，王叔远也在追求数量上的超越和情节上的不断丰富。
他追求人物的生动。从魏版的《核舟记》来看，人物的刻画可谓生动形象，惟妙惟肖。外貌上，如“峨冠而多髯”将苏轼特立独行的精气神予以充分揭示；“袒胸露乳”则体现了佛印的放浪形骸。神态上，如船尾舟子中的“居右者”“若啸呼状”，粗犷、悠闲；“居左者”“视端容寂，若听茶声然”，平静、专注。动作上，如佛印的“矫”“视”似是沉思或沉醉，“袒”“露”“卧”“支”“挂”“倚”等则活画出一个不拘于世俗礼法、超脱潇洒的和尚形象。真可谓“因势象形，各具情态”。
他追求主题的凸显。三枚核舟都以“大苏泛赤壁”为主题进行了巧妙构思。首先，在主题的选择上，“大苏泛赤壁”历史上确有其事，有《赤壁赋》为证；然文中只说了“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，作者却把“客”具体化为苏轼的好友黄鲁直与佛印。其次，在人物的设计上，船头三人，东坡居中，主置明显；三人神态虽异，却都表现出豁达的心胸，暗扣主题。而舟尾一楫“横卧”，二舟子的平静悠闲，与《后赤壁赋》中“放乎中流，听其所止而休焉”的意境暗合。第三，在扣题的技巧上，巧妙借助于文字或物象。先有李版的“山高月小，水落石出”，后魏版又加上“清风徐来，水波不兴”，不仅暗示了两次赤壁游的时间，而且打破时空局限，移来江上风月，巧妙地把读者引进《赤壁赋》所创造的艺术境界，突出主题。
他追求细节的完美。如写窗，“启窗而观，雕栏相望”，窗户开启自如，上镌对联，栏杆雕花；写佛印臂上的念珠，“可历历数也”，形容其逼真；写题名的字，“细若蚊足，钩画了了”，表现笔迹之纤细；写船篷，能看出材质是“篷”；写色彩，题名“其色墨”，图章“其色丹”，黑红相配，色彩和谐、协调，体现了我国工艺美术的民族风格……真是玲珑有致，令人爱不释手。
他究竟刻了几枚核舟？三枚？远远不够。这是他的得意之作，也许他一辈子都在刻这枚桃核。王叔远的孜孜不倦和精益求精，完全使我们有理由相信，每一枚核舟都是不一样的！这些精美绝伦的核舟，像是一朵朵盛开在微雕艺术园地里的奇葩。
后赤壁赋范文第8篇
[关键词]高丽朝 苏轼 诗歌理论 文学创作 消融
韩国古典文学是韩国古代文化的结晶，与中国古代文化和古典文学有着千丝万缕的联系。高丽王朝时期，正是中国北宋时期，两国在政治、经济、文化交往十分密切。高丽国曾多次派人去宋购置书籍，李白、杜甫、白居易、苏轼等的作品传播到高丽，并深受高丽文人的喜爱，由此汉文文学成长壮大起来，古代诗歌和古文创作领域都出现了一批有代表性的名家名作，如金富轼、僧一然、李奎报、李齐贤等。他们都受到了中国古典名家的影响，尤其是宋代苏轼。
苏轼（1037—1101），字东坡，宋代著名文学家，在诗词、散文、诗论、书法等方面取得了巨大的成就。苏轼的文学作品，不仅对中国后世文学创作产生了深远影响，也对朝鲜古典文学产生了极大的影响。如高丽初年出使过宋朝的高丽使臣金瑾，敬佩苏轼、苏辙的文才，给自己的两个儿子起名为金富轼、金富辙，而金富轼即为朝鲜第一部史书《三国史记》的作者。高丽文人对苏轼的推崇由此可见一斑。
高丽朝文学对苏轼诗文的消融是多方面的，最为突出的方面表现在，高丽诗歌理论对苏轼诗文的消融与文学作品对苏轼诗文的消融两个方面。
一、高丽朝诗歌理论对苏轼诗文的消融
高丽朝的诗歌理论十分丰富，出现了多位诗歌理论大家，如李仁老、崔滋、李奎报等。诗论家崔滋（1188-1260），其诗论集中体现在《补闲集》中，该书在高丽诗学史上具有重要地位，在评价本国诗人时，多与中国诗人诗作相比较。《补闲集》有关苏轼的评论有三则，颇值得我们进行深入的分析探讨。第一则诗话，崔滋指出高丽朝文坛学习苏轼的整体趋势及之所以学习苏轼的原因：“近世尚东坡，盖爱其气韵豪迈，意深言富，用事恢博，庶几效其体也。”第二则诗话，崔滋指出诗论家李仁老（字眉叟）、大诗人李奎报（谥号文顺）的师承渊源：“林先生椿赠李眉叟书云：‘仆与吾子虽未读东坡，往往句法已略知似矣，岂非得于中者訚与之合？’今观眉叟诗，或有七字五字从东坡集来；观文顺公诗，无四五字夺东坡诗，其豪迈之气，富瞻之体，直与东坡吻合。”第三则诗话，崔滋通过转述李仁老的评论，表达了努力学习苏轼诗文后，诗歌创作会取得的成就：“李学士眉叟曰：‘杜门读黄苏两集，然后语遒然，韵铿然，得作诗三昧。’”
这三则诗话集中探讨了高丽当世人喜爱苏轼诗文的原因——气韵豪迈，意深言富，用事恢博；李仁老、李奎报的师承渊源——学习苏轼；学习苏轼诗文后的成效——语遒然，韵铿然，得作诗三昧。这三则评论是一脉相承，浑然一体的，喜欢苏轼诗文——把苏轼作为师承加以学习——学习后，收得成效。
林椿（生卒年不详），字耆之，号西河，与李仁老、吴世才、赵通、皇甫沆、咸淳、李湛等被称为“海左七贤”。林椿有《西河先生集》传世，其中诗歌174首，文章54篇。林椿在《与眉叟论东坡文书》中对李仁老说：“仆观近世东坡之文，大行于时，学者谁不服膺。”这几句话指出了高丽朝文坛的整体创作趋势，即学习苏轼，与崔滋的识鉴如出一辙，可见当时苏轼对高丽朝文坛影响是极其深远的。
李奎报（1168-1241），字春卿，号白云居士，谥文顺，高丽后半期最伟大的诗人之一。有《东国李相国集》41卷流传于世，其《东明王篇》在朝鲜文学史上具有重要的地位。李奎报在《答全履之论诗文书》说：“且世之学者，初习场屋科学之文，不暇事风月，及得科等，然后方学为诗，则又嗜读东坡诗，故每岁榜出之后，人人以为今年又三十东坡出矣。”从李奎报的话中可以看出，苏轼的诗文成为当时文人应举学习的典范之文，社会风气可见一斑。
后世诗家对高丽文坛对苏轼诗文的接受的论述，更具印证价值。李朝初期诗论家徐居正（1420-1492），号四佳亭，其《东人诗话》是韩国第一部以“诗话”命名的诗学著作，在朝鲜诗学史上的地位举足轻重。徐居正说：“高丽文士专尚东坡，每及第榜出，则人曰：‘三十三东坡出矣。’高、间，宋使求诗，学士权适赠诗曰：‘苏子文章海外闻，宋朝天子火其文；文章可使为灰烬，千古芳名不可焚。’宋使叹服，其尚东坡可知也。”徐居正的话，和李奎报的评述都充分的说明学习苏轼已经成为高丽文人的社会习气，权适的诗，更证明了苏轼诗文对高丽文人的影响之大。
二、高丽朝文学创作对苏轼诗文的消融
高丽文人对苏轼诗文不仅局限在理论的消融上，在诗歌创作上更是对苏轼诗文进行了大量的吸收和借鉴，主要表现在对苏轼诗文中个别语句的化用、对苏轼诗文表现手法的借鉴、对苏轼诗文意象、意境的接受等几个方面。
第一，高丽文学作品对苏轼诗文个别语句的化用
如李詹《韩柳叹》：“君不见韩退之，文章可起八代之衰。又不见柳子厚，天脱马羁高步骤。元和年间共南流，韩为潮州柳柳州。”诗中的“文章可起八代之衰”语出苏轼《潮州韩文公庙碑》 “……文起八代之衰，而道济天下之弱，忠犯人主之怒……”
再如洪逸童《任子深邀我游汉江招刚中用洪武正韵》“劝君以苏长公赤壁之游。请君以王佑军兰亭之会。期君以李谪仙园中之宴”、李詹《舟行至沐阳潼阳驿》“一粟沧波上，飘然任此身。楚山遥送客，淮月近随人。”这两首诗都从苏轼《赤壁赋》中吸收了词汇：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”洪逸童在诗中将苏轼《赤壁赋》的“游于赤壁之下”改成“赤壁之游”；李詹在诗中把“沧海一粟”写成“一粟沧波”，其借鉴显而易见。
第二，高丽文学对苏轼诗文表现手法的借鉴
如辛岁《丛石亭》就是这方面最好的例证。《丛石亭》诗曰：“丛丛壁立四仙峰，晴好雨奇宜淡浓。一面长天白浪接，一边落照青山重。”丛石亭是朝鲜金刚山附近东海边上一处极为优美的自然景观。诗人面对丛石亭由晴转雨时形成的奇特景象所发出由衷的感叹和赞美，不由得令人想起苏轼的《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。”苏轼用比喻的表达方式，赞美了西湖，其景色不管是晴天还是雨天，都有各自的美感。辛岁的诗深受苏轼的影响，亦用比喻手法，抒发对丛石亭的喜爱之情。
第三，高丽文学对苏轼诗文意象、意境的接受
高丽诗人对苏轼作品的意象、意境有所接受，化为己用。如偰逊《赠薛鹤齐》：“鹤山仙人薛上卿，斋居自受鹤为名。远从小保传真骨，已托杜陵题雅情。赤壁秋高江月小，青田雨足石苔生。何缘许借冲霄翻，之结云松巢大清。”李詹《宿灭浦院楼》：“烟笼杜子清淮夜，月小苏仙赤壁夜。岐路向南通臣镇，征骖时到此中留。”
在这两首诗中，前一首诗中的“赤壁秋高江月小”和后一首诗里的“月小苏仙赤壁夜”所运用的意象及展示出来的意境均源自于苏轼的《赤壁赋》：“……江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出。”“月”意象在前后《赤壁赋》中具有深邃的文化内涵。苏轼诗文中的“月”意象，意在抒怀，当苏轼与客泛舟游于赤壁之下时，触景生情，不禁“诵明月之诗，歌窈窕之章”，眼中看到的景观是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，“月”意象是情感哲理的依托。偰逊《赠薛鹤齐》、李詹《宿灭浦院楼》这两首诗中的“月”也是诗人情感抒发的载体，与苏轼前后《赤壁赋》中的“月”具有异曲同工之妙。
三、结语
高丽朝文学对苏轼诗文的消融，是中朝文学交流的有力见证，在中朝文学交流史上留下了无法磨灭的印记。从高丽朝诗歌理论对苏轼的消融及文学创作对苏轼诗文诗文个别语句的化用、表现手法的借鉴、意象、意境的接受等来看，苏轼的诗文不是仅仅作为一种文学作品供高丽文人欣赏品读，更多的是作为一种文学创作的楷模，供人们在创作活动中仿效和学习。对此进行分析探讨，有助于深入了解苏轼诗人在域外文学的接受情况，意义深远。
参考文献
[1]邝健行、陈永明、吴淑钿.韩国诗话中论中国诗资料选粹[Z].北京：中华书局.2002
[2]任范松、金东勋.朝鲜古典诗话研究[M].延吉：延边大学出版社.1995