托物言志的诗句

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇托物言志的诗句范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

托物言志的诗句范文第1篇

这首诗的诗句是：

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲．

粉身碎骨全不怕，要留清白在人间．

托物言志的诗句范文第2篇

一、写景抒情

实际上写景抒情就是对景观意象进行描述，然后借此将作者的喜怒哀乐抒发出来。

其一，我们一定要掌握“景”包含的内容和指的形象，感受作者通过景所构建的情景以及景中蕴藏的情趣。此处所谈的“景”就是存在于大自然当中的人文景观及所有景像，作者描写的很可能不只是一个“物”或一个“点”，很可能是一种意境、境界、画面或是一个“组合”。

其二，我们一定要弄明白“写景抒情”当中“景”与“情”间存在的关系。此种关系在文章内容表现方面，完全可以先写景然后再进行抒情，还可以先进行抒情之后再写景，应用景来衬托自己的情感[1]。同时还能寓情于景，将情和景交融在一起，也就是人们经常说的“一切景语皆情语”。从文章的表达技巧来看，还可以分为触景生情、设景抒情和借景抒情。借景抒情主要是作者心中应该先有情，然后再有景。而设景抒情也应该如此，需要作者首先心中必须拥有某种情感，之后通过想象来对景物进行设计，进而将自己的情感抒发出来。触景生情就是作者被某种景物所触动，从而产生情感。寓情于景就是作者把景物同自己的情感结合起来，在描写景物的过程将自己的情感寄寓其中，整篇文章不存在直接抒情的语句，可是任何一句话都包含了作者的感情。

例如：《春江晚景》这首诗中在首联主要描绘了夕阳、晚霞与树木交相辉映下的春江晚景，具有着非常艳丽的色彩，这表现出诗人的喜悦心情[2]。而在颔联中诗人通过见到的美景直接抒发了自己的喜悦心情。这两联中景包含了情，而情中又包含了景，将情和景有机地交融了在一起。

二、托物言志

托物言志这种表现手法就是作者应用寄兴或象征的方法，将自己的观点以及人格和思想都寄托在一些描摹的事物之上。

其一，我们应该了解“志”的真实含义。此处所探讨的“志”实际上应该被理解为“心志”或“心意”的意思。其最主要的是指作者对人生产生的感悟。

其二，我们应该弄清楚“物”的实质意思。通常情况下托物言志当中的“物”都是具有较强象征意义的一些客观事物，作者通过这些客观事物所具有的特点来将自己的“心志”表达出来[3]。例如：拥有传统象征含义的松、梅、竹、菊等，经常都是作者进行“托物言志”的所选植物。还有存在于大自然当中的鸟、虫、鱼和花等等，都是作者用来言志的对象。

例如：《在狱咏蝉》这首诗，诗人便有效应用了托物言志这种写作手法，通过对蝉进行细致的描写，用蝉的形象表现自己所具有的高洁品行，表达了诗人想要获得到别人的帮助，沉冤昭雪的心愿。又如《卜算子・咏梅》这首诗为宋代诗人陆游所写，诗中对梅进行了描写，其实是在表达自己高尚的情操。还有《石灰吟》也是一种侧重于用事物来言志的诗，这首诗当中描写的“石灰”，其实就是应用托物言志的手法来表达自己的情操。

三、对托物言志同写景抒情间存在的区别进行辨析

写景抒情及托物言志这两种表现手法经常被应用在散文和诗歌写作当中，可是在对作品进行品味和欣赏的过程中，如果想要清楚地将他们分辨开却非常不容易，究其主要原因就是这两种表现手法的定义没有较大的区别度[4]。其中“托物言志”曾有人这样解释：“通过对事物进行描写，来表达作者的思想感情，经常被应用在散文和诗歌的写作中”。而“写景抒情”就是通过描写某种事物或渲染某种环境来抒感。

虽然这两种解释不相同，可是却存在着共同之处，即都是通过事物来抒感。可是这两种解释当中所涉及到的事物究竟存在哪些不同呢？两种解释中所要表达的情感又有什么差异呢？词典上并没有做具体介绍，可是此问题一定要弄清楚，这样学生才能合理地对这两种表现手法进行运用。而想要将此问题弄清楚便需要结合具体事例进行分析[5]。

如：《蝉》《》《登高》和《石头城》这四篇文章。前两首应用了托物言志的写法，后两首应用了写景抒情的方法。如果仔细研究会发现这四首诗的区别如下：

首先，前两首诗都描写了一个事物，分别是蝉和菊。后两首描写了多个事物，如《登高》中描写了鸟、长江、风、沙、猿、天、落木等，而《石头城》中描写了月、空城、故国、女墙、山等。

其次，前两首诗描写的事物都被作者从多个角度进行了描写，如《蝉》这首诗中“垂绥饮清露”这个诗句主要描写的就是蝉的饮食非常非常纯洁，而“流响出疏桐”这句主要写的就是蝉的叫声极其动听，能够传播到很远的地方。《菊》中第一句“秋丛绕舍似陶家”主要描写的就是房舍周围生长了众多，而“遍绕篱边日渐斜”表达了诗人对十分迷恋，单从表层上看是在写景，而实质上却是在写具有的迷人之处，属于间接的一种描写方法。后两首诗是从单一角度对景物进行描写，或是把所有景物都融合在一起一同进行描写。如：《登高》这首诗中第一句把风、猿和天这三种景物融合在一起。《石头城》中的第一句把故国和山融合到同一个画面当中，作者一次性将这些景物描写出来。

再次，前两首诗主要通过蝉和菊所具有的特征来表达自己品质、节操和道德等。作者通过《蝉》表现品格高尚的人不需要依靠外在力量来发扬美名，主要赞美了傲然独立的品格；作者又通过菊表达出自己的气质与众不同。后两首诗作者通过对多种事物的描写表达了自己的情感，主要就是在外界事物的刺激下产生的喜、怒、哀、乐、爱与憎等心理反应。《登高》中作者第一句主要描写的是一幅十分惨淡的画面，进而表达了自己老病孤愁和一直在外漂泊的凄凉心情。《石头城》中作者通过对月下江潮拍击空城的凄凉进行描写，进而表达了自己对国家衰弱的感叹。

最后，前两首诗应用白描的写作手法来表现事物特点，不需要特意为其营造某种意境，而后两首诗应用浓墨重彩的方式表现景物特点，诸多景物一同构成了一个表现作者情感的意境。

综上所述，托物言志同写景抒情是两种不同的表现手法，可是想要将它们合理的区分开具有一定难度，假如可以掌握上文介绍的几个特点进行分析，便一定会做出准确判断，将两者有效的区分开，并合理地应用在写作当中。

参考文献：

[1]覃海梅.一粒沙中窥见世界――高考写景抒情类散文阅读解题方法教学心得[J].读与写（上，下旬），2015（11）：79-79，80.

[2]冯许.品读美感--八（下）写景抒情散文单元教学分析[J].新课程学习・中旬，2014（11）：66-66，67.

[3]王珊.“活”画“传”神“长”言――写景抒情类散文教学谈[J].小学教学设计（语文），2015（11）：54-55.

[4]高志军.景中漫步，妙笔生情――散文如何写景抒情[J].当代教育实践与教学研究（电子刊），2015（6）：186.

托物言志的诗句范文第3篇

【关键词】生物教学；古诗词；影响

花开花落，似水流年。古往今来文人墨客将自己的情怀寄托在“草长莺飞”等一系列的生物现象上，写下千古佳句。而生物学科教授的生物学的一般现象和规律本身就蕴含着无限诗意，因而在平日的教学中，在分析、整合教学内容的基础上，有效地进行学情分析，同时将与生物学相关的诗、词、歌、赋穿插于课堂，解析背后蕴含的生物学原理的同时，品诗人的情，悟诗词的意，不仅活跃学生思维，激发学习兴趣，而且可以提高教学的艺术性，提高课堂的实效性。诗词的引入，可以在课程导入、重难点解析、练习设计等方面体现它的价值。

一、在课程的导入中，适当运用古诗词，易使课堂荡漾一种美的韵味，并及时牵住学生的思维

例如在讲授“藻类植物”时，引用 白居易《忆江南》中的诗句为开场白：

“江南好，风景旧曾谙：

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？”

白居易简单的几句就勾勒出江南春天的美丽，学生在体会这首熟悉的诗词同时，设问：春天来临时，澄碧温莹的江水，就像是天空般湛蓝。那么，江水为什么在春天泛起了绿色？

短小精悍的诗词，美中充满韵味，以古诗词为引言，使课堂透着一丝文学的韵律美，集中着学生的注意力，提高课堂的丰实性。

二、将古诗词融入教学重难点的解析，促进知识的迁移与深化

例如在讲授“生物因素对其他生物的影响”时，吟诵陶渊明的《归园田居》：

种豆南山下，草盛豆苗稀。

晨星理荒秽，带月荷锄归。

道狭草木长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

诗句营造的归园田居的意境，易使生活经验缺乏的学生联想到劳动的快乐，田园生活的安逸，在这种意境中，话锋一转：归隐生活的陶渊明，在南山下种豆，可豆田杂草茂盛，豆苗稀疏，为什么披星戴月的耕作，仍出现“草盛”而“豆苗稀”的景象？

此时诗词是一种载体，借助这一载体，发掘生物知识，激发学生“知新”的欲望，从而在知识的迁移与学生的自行探究中，完成教学重点和难点。

又如，在讲“食物链”时，与学生同吟辛弃疾笔下的《西江月・夜行黄沙道中》：

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪头忽见。

并结合“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，引导学生写出一条食物链。学生凭借小学自然课中的点滴记忆，写出食物链，再以此为教学对象，从学生的书写中“生成问题――分析问题――归纳问题”，通过层层解析，步步引导，最终将诗词的美定格在教学的难点，使其不攻自破。

蕴意深刻的古诗词，意味深远，悬念无限，利用它的深邃解析教学重难点，易增进学生思维的碰撞，如同章回体小说的“悬念”，在学生质疑、思考、讨论中，使美的诗词与教学重难点完美结合，有效呈现教学预设与生成关系，在美中体现学生的自主探究，促进知识的迁移与深化。

三、在练习中引入诗词，变换试题情景，引发学生注意的同时，提升学生的文化素养

例如，从生物学角度看，下列古诗词中描述的自然现象，不是由温度引起的是（ ）

A.人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开

B.忽如一夜春风来，千树万树梨花开

C.群言辞就雁南翔，念君客游思断肠

D.春色满园关不住，一枝红杏出墙来

又如，“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，其中的“春燕啄泥”是燕子生殖和发育过程中的 行为。

“梁上有双燕，翩翩雄与雌。”诗句形象生动地突出描述了生殖和发育过程中的 行为。

也可设置生物学科的开放性作业，让学生收集相关的诗、词、歌、赋，让孩子们沐浴在诗词的意境中，体现课程的整合与渗透。

四、引导学生辩证地看待古诗词的美，尊重古诗词的韵味

古代文人墨客善于托物言志，寓情于景来直抒胸臆，引导学生辩证的看待诗人眼中的生物学现象，以及表达的情感，是教学的细节。

例如，引用李商隐《无题》中提到：

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

结合昆虫变态发育知识进行分析，学生会发现春蚕的“死”，只是化蛹，变态发育中的一个阶段，并没有死。诗人对春蚕发育的过程一定了解，也知道春蚕吐丝作茧化蛹的过程，而在诗中只是托物言志，夸张了蚕的“死”，而对春蚕无私奉献精神的赞誉才是诗词本身的主旨，因而在教学中有效地引导学生辨析，不能让学生产生怀疑和误解，影响诗的内容和韵味，毕竟文学作品源于生活又高于生活。

但在中学生物教学的课堂中运用古诗词，它的美，不仅体现在意境的美、语言的美，还表现在情感的美，但在生物教学中，不能过多过滥地使用，既要让学生有“忽如一夜春风来”的惊喜和期待，又要避免“岁岁年年花相似”的淡然和漠视，而应因地制宜，适时巧妙地加以运用。

在教学中，品读古人含蓄委婉、意境深邃的诗词，品尝古人千年佳酿、绵香醇厚的思想，不仅是穿越时空与古人的对话，潜移默化间也在塑造着学生的思想和人格，培养着学生的审美能力，渗透着人文精神，唤起学生对生活经验的回忆，调动学生更好地理解生物学，使古诗词折射的美真正体现在生物教学中，从而开阔学生的视野，拉近生物学与生活的距离，增强学科间互补学习的意识，升华情感、态度、价值观方面的真正价值。

【参考文献】

[1]刘恩山.中学生物学教学论[M].北京：高等教育出版社，2005：54-55

[2]课程教材研究所.生物学教师教学用书七年级上册[M].北京：人民教育出版社，2009

托物言志的诗句范文第4篇

燕子是文人墨客笔下的爱物，它不仅形体俊俏矫捷、聪明伶俐、活泼可爱，而且成为人间那些多愁善感者的精神寄托。在中国古典文学史上，“借燕讴春”、“借燕遣怀”的诗词举不胜举。

每每冬去春来，燕子就会赶趟儿似地“归来旧处”，剪辑着美丽而富有诗意的春天。杜甫的“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，黄甫冉的“莺啼燕语报新年”；宋朝晏几道的“落花人独立，微风燕双飞”，王伯成的“莺慵燕懒蝶倦飞，冷落了芳菲，春归”，元曲“啼莺舞燕，小桥流水飞红”均从不同角度写出了燕子的闹春情景。在这个充满生命力的季节，燕子搭窝垒巢、生儿育女、为生计日夜辛勤奔波劳碌着。唐白居易“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”；宋陆游“初见梁间牖户新，衔泥已复哺雏频”，范成大“百舌无声燕子忙”，就写尽了春燕的勤劳能干。更有趣的是，晏殊和姜夔还将春燕比作纯情少女，留下了“朱帘隔燕”和“燕燕轻盈”的诗句。

“借燕遣怀”，燕子还是托物言志的载体。唐朝的李白等人将春燕比作叮咛相托的“信使”和倾心相诉的“知己”，写下了“忽逢江上春归燕，衔得云中尺素书”、“知心惟有雕梁燕，自来相伴”的诗词，抒发了幽居孤凄、伤春念远之情。南朝梁代卫敬珍死后，其妻王玉京以燕自喻，写有“昔年无偶别，今春犹独归。故人思既重，不忍复双飞”诗句，表达了对亡夫的深切思念和独处的落寞孤寂。物是人非、沧海桑田，春燕还担负着文人感叹兴亡的象征。唐朝刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，咏叹时境变迁，似水流年；宋朝文天祥《金陵驿》写道：“满地芦花合我老，旧家燕子傍谁飞!从今别却江南路，化作啼鹃带血归”，表达了亡国之痛和决心收复失地的雄心壮志；宋朝李好古借“燕子归来愁不语，旧巢无觅处。谁在玉关劳苦?谁在玉楼歌舞?”，谴责了南宋统治者的昏庸无能。明朝张煌言“去年新燕至，新巢在大厦；今年旧燕来，旧垒多败瓦”，述说清军入关时，战乱频繁、人民流离失所的现状。此外，燕子还成为相思、乡思的寄托。当年，东渡日本时，就曾以春燕为托，写下了“樱花红陌上，柳叶绿池边。燕子声声里，相思又一年”，表达了对祖国的深切思念。

“娇燕呢喃，春来早。”燕子不仅为春天增添了几分绚丽色彩，还将人们的多愁善感带入高空，送向遥远。这些可爱的小精灵，以她们独有的魅力赢得了文人墨客的百般青睐。

托物言志的诗句范文第5篇

一、规范的知识体系

万丈高楼拔地起，做鉴赏题的前提是要有深厚的古诗知识储备。经过一轮的复习，老师引导建立较规范的知识体系，其知识体系的建立贵在老师只做框架，学生自己动手填充，这样也便于学生掌握。

1.积累古典诗歌的常见意象

古诗词的形象包括人的形象以及物的形象。那么，意象又是什么呢？简而言之，诗人在客观之物上加上主观之意，便创造出一定的意象。在古诗词的创作和发展中，有些事物所包含的主观感情被逐渐固化下来，用以表现特定的场景和寓意。

2.整理古代诗歌的语言特点

语言的风格其实很大程度上可以看成诗歌的风格。一般来说，可以从总体上把风格分成阳刚和阴柔两大类，前者包括豪放、雄奇、沉郁、直率，后者包括婉约、含蓄、清新、风趣。

（1）常见的六种：清新自然 、平淡质朴、含蓄隽永、生动形象、明快简洁、绚丽飘逸。

（2）再提供一些常用语供参考（答题时可依具体情况选择一些词语搭配）：简练明快、朴素平易、轻艳浪漫、清雅清逸、峻拔雄奇、沉郁顿挫、凄婉悲壮、隽永婉曲、旷达洒脱、雄浑刚健、豪放飘逸、热情奔放、大气磅礴、气势畅达、笔力雄健。

（3）梳理古代诗歌的表达技巧诗歌的表达技巧有：①表达方式：叙述、议论、描写、抒情

叙述：直接抒情、间接抒情（包括借景抒情，托物言志、托物寓理等）；描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔、乐景写哀、哀景写乐等。②修辞手法：比喻、拟人（比拟）、夸张、对比、对偶、借代、双关、用典、反问、设问、反复、互文、通感等。③表现手法：直抒胸臆、借景抒情、象征、衬托（正衬、反衬）、借古讽今（用典）、虚实相生、先抑后扬、以动衬静、想象、渲染、烘托等。

二、审题规范，善于解读

《考试大纲》明确指出，古代诗歌鉴赏考查主要包括对作品的形象，语言和表达技巧进行初步鉴赏，对作品的思想内容和作者的观点进行评价。因此，我们只有准确的将问题与古诗鉴赏的考点一一联系起来就行，即该问题考查古诗鉴赏的哪个考点。明白了考点也就掌握了解题的钥匙。

高考的最大特点是灵活和变化，它总是对《大纲》中的每个考点变种形式考查。我们在二轮中必须注意一些变体提问，并要重点突破科学解读。每年的高考会在变中求新，具体表现在命题形式的变化。古诗鉴赏题的发问形式也在变化着，只要有透过现象看到本质的能力，才能游刃有余的解答好题。但好多学生在考试中往往没有火眼金睛。在一轮复习中，我们掌握了四个考点的命题类型及答题要领，在二轮的教学中，我们要找特殊的命题形式进行解题突破训练。例如2011年山东卷《咏山泉》的问题：这首诗中的“山泉”具有什么品格？如果学生不善于解读，不知道考查的是诗歌的事物形象，那就很难答出好的答案。 2010年的广东卷《望江东》的第二问；请从虚实关系的角度分析这首词的上片和下片。我们认真审题就不难知道此题考查作品的思想内容。

三、规范的解题思路

（1）诗歌形象类。第一步：找出并形象的描述诗歌的形象；第二步：概括形象的特点；第三步：由形象转到对作者的情感表达。

（2）诗歌语言类。第一步：用术语表明自己的观点；第二步：结合有关诗句具体谈谈语言特点是怎样的体现；第三步；指出通过该语言特点作者所要表达的情感。

（3）表达技巧类。第一步：区分鉴赏要求，即试题是要我们从修辞角度还是从表现手发角度或篇章结构阐述，还是兼而有之。必须准确地指出用何种表现手法或何种技巧 ；第二步：指出这种技巧在诗歌中的具体表现；第三步：解释这种手法表达诗人怎样的情感及这种技巧的表达效果。

（4）思想感情类。第一步：根据诗句描述的内容，分析所涉及的诗句具体写了什么；第二步：揭示主旨，表达情感。采用的作答形式是“描写了什么抒发了什么”。

四、规范的书写

托物言志的诗句范文第6篇

关键词：中职技校；中国诗文；湖光山色；赏析

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）08-0052-01

从古代诗歌的开端《诗经》中不难看出，我国诗歌的起源中已经存在很多托物言志、借景抒情的作品。古往今来，随着时代的不断发展，诗歌的形态也在不断变革。从旧体诗到新体诗，诗人写景亦即写情，情景交融，不但赞颂了祖国的大好河山，而且平添了人文之美。

一、意象――中国诗文感性知性的综合

意境是中国诗人从古至今都在追寻的主题，无数伟大的作者在写景的过程中将情绪糅合在其中，将虚实真假填充其里，故而意境带来的美感往往让人感受到生命的韵味，感受到诗意。它能够使人从感性的角度领会到其中的无穷意味，但却难以用语言表述的意蕴和境界，即所谓的“心领神会”，它统一了形神情理、协调了虚实有无，生于意外，而蕴于象内。意境来源于意象，意象即是在诗文中用于寄托情感的事物。庞德在《诗刊》中提出，意象即“一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体”，虽然平实简洁，却能在其中融入无穷的情感，让人读来不觉平淡，反而有种朴素而深沉之感。我国的诗文之中让人能够捕捉到意境的有很多。例如，晁补之的《吴松道中二首（其二）》：晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。鸟避征帆却，鱼惊荡浆跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。这首诗句句不写情，却句句充满了情，首句将清晨起航江南水乡风雨潇潇、落叶纷飞的深秋景色描绘得生动清晰，语言质朴却让人感受到作者当下的哀愁，营造了凄冷、伤感的氛围，读来不禁语中有苦涩之感。而现代诗中如卞之琳的《断章》：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。这首诗短小质朴但却意蕴深刻，让人忍不住细细品读以感受其中的韵味。

二、跳跃――中国诗文时空转换的变化

诗词相较于散文和小说的一个较大区别，在于其具有很大的跳跃性。诗人的思维是自由的、广阔的，诗人思维的跳跃带来了诗歌内容、诗歌时空的转换，这就为诗歌的美感提供了很大程度的增色。在跳跃的过程中，诗人将冗长松散、平淡而迟缓的叙述打散于跳跃之中，让诗歌的内容变得更为精炼而深邃。跳跃为诗文带来的新的蓬勃和活力，让诗为人们展开的画卷更为丰富而生动。思维逻辑在这个时候已经不再那么重要，对事物的描写只是为了将充沛的感情从几个简单的音节里迸发出来，获得生命力，@得让人感知的能力，在时空转换的帮助下，读者和诗人通过情感紧紧结合，诗歌的情感在读者的心中获得升华。如苏轼的《永遇乐》：明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。词的开头写景并没有融入很多的感彩，似乎平淡无奇，但下一句则突然转入深夜“无人见”的神秘之中，自然的景物让读者不难感受到诗人深夜无眠，听“滴露”，见“曲港”之中“跳鱼”，而诗文后续的发展则跳入诗人迷离的梦境之中，叶落叫醒诗人黯然的梦魂，而后进入对爱情无常对生命短暂的思考，最后跳跃于时间之中，感慨人类的渺小与宇宙的无穷。这首诗短短几句却让人能够感受到诗人的情感，感受到苏轼突破狭小天地的智慧和充满血肉的真情，读来让人感触无穷。

三、心境――中国诗文深化情感的艺术

与上一段中所提到的时空跳跃有些相似，我国诗人在心境上的飞跃，落于纸上往往也令人想要好好品读。但与上一段不同的是，这种心境上的飞跃，虽然同样表现于景物之中，但更加侧重于心理状态的变化。在古典诗词描述到关于怀古、思国、思乡等情感之时，我们常常能够明确地感受到来自诗人感情的变换，并从中获得更为深刻的体验。例如，李白在《行路难・其一》中写道：金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。这首诗中的时空变换以及作者心境的飞跃让读者感受深刻。放眼现实，诗人虽感前路艰难崎岖，但随着作者情感的变化，终于摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了生命的最强音。

四、结束语

今人写诗虽与古人有很大的不同，但往往在很多方面仍有共通之处。托物言志、借景抒情之中，不同时代的诗人心灵相互契合，情感不断升华，一代代优秀的诗人将千百年来的文化与感动融合于诗文的湖光山色之中，得以成就当下我国诗歌领域的美好成果。在传统的传承之下，我国的诗文虽然在不断的革新和发展之中，却仍继承了先人灵魂中存在的独特情思，这样的情感将如同基因一样，代代传承，永不消逝。

参考文献：

[1]鲁渊.略论中国古典诗词的意境美[J].嘉应大学学报，2002（02）.

托物言志的诗句范文第7篇

早春呈水部张十八员外

韩愈

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

译文：

蒙蒙细雨洒落在长安的大街上，这轻柔细润如酥油一般的小雨，悄悄地提醒着人们：春天来了。当你放眼向郊外远望的时候，到处是一片片新绿，当你兴冲冲地赶到近前，想要好好观赏一番时，那绿色却反而消失不见了――草儿虽然开始返青了，但毕竟还太小、太嫩呢。这正是一年里春光最好的时节，远胜过那烟柳满城的皇都晚春！

解析：

这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨，以“润如酥”来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点，诗句清新优美。与杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写初春小草沾雨后的景色。以远看似青，近看却无，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的“青霭入看无”“山色有无中”相媲美。三、四两句对初春景色大加赞美，点出了全诗的主题。写春景的诗，在唐诗中多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。这首小诗，诗人只用简朴的文字，就常见的“小雨”和“草色”，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。

【诗作二】

秋词

刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

译文：

自古以来，每逢秋天，骚人墨客都悲叹秋天的寂静、空旷，我却说秋天远远胜过春天。秋日天高气爽，晴空万里，一只仙鹤直冲云霄，也激发我的诗情飞向了万里晴空。

解析：

这首诗是刘禹锡因王叔文案被贬朗州后所作。

自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪。然而，刘禹锡的《秋词》却一反传统秋词的凄凉情调，赞美了秋天开阔明丽的景象，反映出了诗人乐观的情绪和不屈的斗志。

首句，从自古诗家词人逢秋而悲落笔，道出了诗人们对于秋天的悲凉心绪，倾诉悲凉寂寞之感。一个“悲”字写尽历代诗家词人逢秋之心境，为下文诗人写出与众不同之笔作了铺垫。

第二句，诗人直率坦言，喻“秋日胜春朝”，一个“春”字富有朝气，充满生机与活力，恰与前句的“寂寥”形成鲜明比照，反映出诗人不因秋景之衰而气竭，也不因仕途的不顺而自馁，是一种乐观向上的心态。

第三句，借景抒情，以秋日晴空为背景，用“一鹤”振翅冲破云霄，翱翔天空来托物言志，借鹤而写自己离开“樊笼”复返自然，摆脱羁绊的欣喜之情。诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观进行描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象，令人精神爽朗，耳目为之一新。这是一只多么洒脱自在，奋发向上的鹤啊！

尾句，那凌云的鹤，载着诗人的诗情，一同飞上了云霄，展示了诗人“鲲鹏展翅九万里”的远大志向。诗人以“鹤”自喻，视“鹤”为不屈的化身，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人寻味。一个“排”字，使诗人所蕴涵的深意尽在不言中了。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和活力，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

托物言志的诗句范文第8篇

关键词： 诗眼 意象 意境 表现手法

《语文课程标准》明确提出：“培养鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”培养和提高学生阅读和鉴赏古典诗词的能力，对培养学生文学审美情趣，提高学生文学素养，有着重大意义。

在生源素质较差的农村中学，学生沉溺于卡通、漫画、武侠、言情等可以简捷快速吸收的庸俗文化，阅读空间变小，阅读品位变低，对高雅的古典诗词望而却步。他们往往对诗词中离散的形象内容感到困惑，更不善于通过积极的想象发现作品中的弦外之音、韵外之致。因此积极探索具有实效性的古典诗词教学方法显得尤为重要，这是新时期对农村中学教师教学能力的一个新挑战。我立足新课标教学理念，结合近几年来的教学实践，提出一些关于古诗词教学方法的见解：尽管诗歌教学应以指导学生吟诵为主，但诗歌教学同样离不开“讲”。著名语文特级教师钱梦龙先生主张，不论是阅读课还是诵读课进行一点画龙点睛的讲解是必要的。我认为鉴赏诗歌的切入点可以从以下方面着手。

1.抓住诗眼

刘熙载在《艺概・词曲概》中说：“眼乃神光所聚，”这表明“诗眼”是全诗神韵的集中表露。所谓“诗眼”，是一首诗或一句诗中最精彩、最关键的词句，可以是体现全诗主旨的精彩语句。教师进行诗歌教学时，应该让学生主动寻找诗眼、抓住诗眼，由此切入有助于了解全诗立意。如杜甫《咏怀古迹》（其三）的诗眼是“怨恨”，抓住“怨恨”二字可以引导学生对“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。”四句进行理解，这四句充分写出了昭君的身世遭遇，汉元帝昏庸、不辨美丑、使她远嫁异乡，流离而不得归，身死大漠，岂能无恨？再由王昭君讽喻自己，作者的情感一目了然。可见，鉴赏诗歌时抓住诗眼确能收到事半功倍的效果，很好地认识了诗眼，对全诗的了解就抓住了重点。

2.抓住意象，品悟意境

“意象”一词是中国古代文论中的重要概念。古人以为意是内在的、抽象的心意，象是外在的、具体的物象，意源于内心并借助象表达，象其实是意的寄托物。而“意境”是诗人通过种意象的创造和连缀构成的一种充满诗意的艺术境界。意象是鉴赏古诗的重要切入点，我们要体会诗歌中的优美意境，通过意象的分析进入其中。如《登高》中诗人选取了“急风、天、猿、渚、沙、飞鸟、落木、长江”八种意象，营造了苍凉孤寂的氛围，在这样的氛围中，附加以“常、多、独、苦、恨、停”等直接抒情的字眼，学生比较容易进入情境，感受情感。当然引导学生从诗歌意象营造的总体氛围中把握它要暗示或启迪读者的东西，通过意象理解意境，这个有一定难度的，教师要巧妙运用各种方法完成，如借助联想和想象，学生还要有常见意象内涵的积累。

3.关注表现手法

先让学生了解有关表现手法的术语，如抒情方法有直接抒情（直抒胸臆），间接抒情包括借景抒情、融情于景、托物言志、借古讽今、运用典故。描写方法有白描、渲染、对比、衬托、象征、想象、联想、托物起兴、虚实结合、侧面描写、正面描写、欲扬先抑等。常见修辞方法有：比喻、拟人、夸张、反问、对偶、借代。对于采用何种表现手法鉴赏诗歌时，不能一概而论，需“因诗而异”，根据各诗的不同特点，有的放矢地鉴赏。如《蜀道难》讲夸张与想象，《秋兴八首》讲融情于景，《锦瑟》讲运用典故，《马嵬》讲对比，让学生一课一得，吃透方法。

4.重视语言鉴赏

再好的诗歌内容要借助语言表达，诗歌是语言的艺术，诗歌的魅力就是语言的魅力。古人讲究炼字炼句，就是对诗歌语言进行锤炼。因此，教师教诗时与其要求学生空洞地概括大意归纳主题，不如先问他们喜欢哪些句子、比喻和描写，好的诗句必然会吸引或打动学生。教诗要唤醒学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。

诗歌鉴赏的切入点还有很多，教师可根据具体情况做适当选择，同时还要注意到一些问题。诗歌本身的多义性和非确定性决定了诗歌解读的多重性，教师不应拘泥于教参和自身理解，而应该帮助学生发散思维，多角度解读诗歌。