乱针绣
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乱针绣范文第1篇
乱针绣范文第2篇
挚爱女红
刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种艺术，古时称为针绣。因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。根据考古发掘的实物证实，刺绣在中国已有近三千年的历史。刺绣的用途主要包括生活装饰和艺术装饰。
中国的刺绣主要有苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣和广东的粤绣(广绣)。除此四大名绣之外，还有北京的京绣、温州的瓯绣、开封的汴绣、上海的顾绣和苗族的苗绣。各种刺绣的产地不同，风格也别有差异，其中代表性最强的属苏绣和湘绣。
除了中国，朝鲜在刺绣工艺上也颇有建树。朝鲜的刺绣多会选择比较写实的主题。在朝鲜的刺绣精品中有不少经典的动物形象，其逼真程度堪称一绝，意境展示也十分令人陶醉。
精雅苏绣
苏绣有着悠久的历史，据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技便十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，富家闺秀也往往以此消遣时日、陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况空前，苏州甚至被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。后来，苏绣吸收上海“顾绣”以及西洋画的特点，创造出了光线明暗对比强烈、富有立体感的刺绣风格。
苏绣取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。绣品图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅、风格独特，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、细、密、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。苏绣绣品具有山水能分远近之趣，楼阁具现深邃之体，人物能有瞻眺生动之情，花鸟能报绰约亲昵之态的艺术特点。苏绣的双面绣、仿画绣、写真绣、乱针绣都是名满天下的。其中以“双面绣”作品最为精美。
一代卓越的画绣艺术大师任嘒闲的虚实乱针绣绣品《白狗》极具美感，虚实结合的表现手法比之油画有过之而无不及。她的另一幅乱针绣绣品《小狗》中的那只吐着舌头的小狗，神情活泼、生动自然，恰如一幅水粉画。
作为苏绣的另一位代表人物周爱珍，她将绘画艺术与刺绣相结合，使得其刺绣作品的设计创作更具画面感及艺术感染力。她的绣品《小白狗》中所绣的小狗形态逼真，神情活泼自然。
豪放湘绣
湘绣十分注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。湘绣将中国画的许多优良传统移植到绣品上，巧妙地将我国传统的绘画、刺绣、诗词、书法等各种艺术融为一体，从而形成了湘绣追求中国画效果的风格。湘绣绣品在创作之初会以基础画稿为蓝本，“以针为笔，以纤素为纸，以丝绒为颜色”，在刻意追求画稿原貌的基础上，进行艺术再创作。湘绣针法多变，以掺针为主，并根据表现的不同物象、不同部位自然纹理的不同要求，发展出七十多种针法。根据各种不同画稿的题材，运用各种不同的针法，选配各种不同色阶的绣线，凭借着针法的特殊表现力和绣线的光泽作用，使绣制出来的物象不但保存着画稿原有的笔墨神韵，更通过刺绣工艺，增添了物象的真实性和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。
湘绣题材广泛，风格多样，绣品丰富多彩，构图章法严谨、色彩鲜明、质感强烈，所绣之物形象生动逼真、形神兼备。绣品既有名贵的艺术欣赏品，也有美观适用的日用品。主要品种有单面绣、双面绣、条屏、屏风、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕、各种绣衣以及宫廷扇、绣花鞋、手帕、围巾等各种生活日用品。每个品种或绣以风景，或为花鸟、动物走兽、人物肖像等图。
湘绣中以狗为题材的绣品不乏有精品，所运用到的针法主要有散套、施针、虚实针、乱针和鬅毛针。散套是目前刺绣中最常用的，也是运用得最广泛的针法之一，它的主要特点是等长线条，参差排列，皮皮相迭，针针相嵌，由于线条的组织形式比较灵活，丝理转折自如，镶色浑厚和顺，绣面细腻平服，因此能够细致地表现花草，翎毛等的生动姿态；施针是绣制人像、动物、飞禽等的主要针法，它的特点是用稀针分层逐步加密，便于镶色，丝理转折自然，线条组织灵活；虚实针由虚虚实实的线条组成，线条短长参差，由粗到细，排列是由稀到密，针脚亦逐步由长到短；乱针则是利用长短参差的直斜、横斜线条交叉掺合而成，能一次、再次地掺色，由于线条组织成交又形，乱中有律，因而在掺合后，仍能保留多种色线的固有色，色彩掺和的次数不拘，直至光、色、形都符合要求为止；筋毛针主要用于绣猫科动物的毛，绣出来的线能使人感到这种线就像直毛一样，一头长进肉里，一头胡了起来，绣成后，具有生动的质感，极赋艺术感染力。
民族风情绣
朝鲜民族有着精湛的刺绣工艺。在民间，人们常以针线手艺的高低来衡量一个女子的心境，富贵的大家闺秀们则以超众的刺绣向人们展示她们的聪慧和品德。事实上，刺绣的确是一门极修身养性的艺术，相比容易心浮气躁的男人来说，女子的细腻、耐心更能将刺绣工艺发挥到极致。在一针一线的穿引中，不仅需要讲究手法，更要明确落针的位置。
朝鲜绣艺多以人物、肖像、风景、动物、花鸟等见长，刺绣以其细腻的针法，逼真的画面效果吸引着人们的注意，绣师以数十种绣艺技法展现了一幅幅生动、优美、颇具民族风情的作品，使绣品达到了很高的艺术境界。正所谓，民族的便是世界的，朝鲜刺绣有堪比朝鲜油画的写实之风，展现了精湛的刺绣功底，反应出朝鲜人民细腻的生活态度，以及对于美好生活的向往和感激之情。
朝鲜刺绣家金清姬的刺绣作品《两只小狗》清秀雅丽，颇具田园风格，所绣小狗完全具备了天然呆的神情，在鲜花的衬托，更显娇弱、懵懂。
乱针绣范文第3篇
关键词：苏绣；时代变化；审美
随着时代审美的变化，当代人们思想更加包容，设计审美也逐渐多元化。手工艺的设计离不开时代环境，时代变化造成了工艺技术的革新以及思想文化的改变。传统手工艺需要结合当今时代变化与时俱进，迎合当下人们的生活方式。在经济与科技的不断发展下，当代刺绣手工艺的设计既继承了中国传统文化，又融合了现代西方设计思维。当代苏绣传承者们的综合素养不断提高，创新能力和审美意识不断增强，表现手法和技艺也更加精湛，绽放出当今时代的光彩。
一、苏绣的历史沿革
（一）苏绣的起源和发展
刺绣在中国具有悠久的历史，在《诗经》中就已经有很多关于刺绣的记载，如“素衣朱绣”“兖衣绣裳”。苏绣来源于吴地的传统刺绣，直到明清时期“苏绣”这一统称才最终产生。苏州的气候温和、盛产蚕桑、文人聚集、书画艺术发达等都是苏绣艺术繁荣的条件。战国时期，苏州刺绣工艺已发展成熟，如湖北江陵马山砖厂一号楚墓出土的蟠龙飞凤纹绣浅黄面衾，其纹样丰富、针法均匀，工艺水平极高；发展至唐代，刺绣针法已经开始转变，改锁绣为平绣，出现了很多新针法，山水人物、花卉禽鸟也成为刺绣纹样，刺绣作品多传统题材；苏州地区最早的刺绣实物为出土自苏州虎丘塔云岩寺的罗地刺绣经帙，时间约为五代时期。至宋代，受到文人绘画作品的影响，出现了画绣；元代仍继承了宋实的风格，带有浓厚的传统文化色彩。
（二）明清时期苏绣的兴盛
明代户王鏊在《姑苏志》中写道：“精、细、雅、洁，称苏州绣”1，这是对于苏绣风格的精准概括。明代苏绣在闺阁绣上的发展得到了极大的突破，最有代表性的顾绣是苏绣中非常重要的流派。明代十分推崇绘画，顾绣最大的特点就是画与绣的结合，通常以宋元的国画作品为蓝本，其起源于明代的顾氏家族，先后出现了缪氏、韩希孟和顾兰玉等著名的顾绣名手。顾绣的针法不断发展，对苏绣也产生了巨大的影响。明代苏州商品经济发达，成为全国的纺织手工业中心，出现了专门进行丝织品生产的手工业部门，工场主被称为“机户”，《苏州府志》记载：“明万历苏民无积聚，多以丝织为生。东北半城皆居机户，郡城之东皆习机业。”2民间绣不断发展起来。清代，全国形成了四大地方体系，苏绣、蜀绣、粤绣和湘绣。苏绣规模较明代更为发达，苏州一度被誉为“绣市”。《吴阊钱江会馆碑记》记载：“衣被几遍天下，尤以吴阊为绣市。”清代苏绣技法非常成熟，诞生了双面绣，如故宫博物院收藏清代乾隆时期的双面绣《富贵寿考围屏》，反映了苏绣极高的技艺水平。道光元年还出现了我国古代最早的刺绣工艺理论专著《绣谱》，它由清代刺绣名家丁佩撰写，以绘画、书法、诗词、建筑等艺术同刺绣比较，深入浅出地解说刺绣工艺的规律。
（三）清末苏绣的西风东渐
1.仿真绣清末著名苏绣大师沈寿首创“仿真绣”，做出了划时代的贡献。她最早将西洋美术吸收融合到中国刺绣艺术中来，在传统刺绣的基础上，采用西方画中明暗光影变化的手法，还首次将西方的透视原理应用到苏绣。在作品《意大利皇后爱丽娜像》中，首次以摄影稿作为刺绣创作的题材。“仿真绣”使苏绣的题材和艺术表现力进一步延伸，使苏绣的面貌焕然一新，开创了苏绣的新纪元。“仿真绣”借鉴了西方绘画的视觉和审美特征，为中西文化艺术交融探索提供实践经验，也是传统手工技艺在现代影响下的突破和发展。2.乱针绣乱针绣最初的时候叫正则绣，吕凤子先生创办了丹阳正则女子学校，研究出用交叉的丝线表现西方油画的全新技法，学生杨守玉在此基础上实践并成功创作了一系列的作品。后杨守玉的徒弟任慧娴更完善地把西洋画的绘画理论和素描方法同中国传统刺绣结合，丰富了乱针绣的技法，创造出虚实乱针绣和双面异色异样绣，其代表作品《齐白石像》，采用乱针绣和传统绣的针法，更真实地体现了老人的目光神韵。乱针绣最大的特点是自由，通过自由的排线和色彩关系的变化表现作品，乱针绣既可以绣制写实的物体，也可以诠释写意和朦胧的意象。
（四）苏绣的当代现状
随着科技与工业化程度的提高，传统手工业面临着严峻的考验。苏绣已有两千多年的发展历史，形成了独特的艺术风格，但在快节奏的时代背景下，也面临着从原生态到市场态的转型。以来，苏绣得到国家的大力支持，以其强大的文化特质，逐渐走出国门，取得了丰硕的成果。例如，国家级非物质文化遗产苏绣传承人姚建萍，她将油画、摄影、雕塑等与传统刺绣结合，强调光影色彩的自然过渡，色彩运用梦幻斑斓，运用平针绣和乱针绣的技法，经常运用反差和互补色，烘托出强烈对比色彩效果。她善于处理光影明暗的自然转换关系，利用虚实结合呈现出不同远近距离的空间感。苏绣历经千百年传承至今，依旧保持着生机勃勃的活力，这是历代刺绣艺术家们不断创新、传承发展的结果。艺术家们将苏绣技艺薪火相传，随着时代审美的转变不断创新，将苏绣推向了更高的艺术层次。
二、新时代苏绣变化的影响因素
（一）中西方审美的差异
在中西方工艺美术史上，刺绣服饰都具有极高的文化和审美价值。中国刺绣的特点是低调内敛的精致之美，花纹变化寓意深刻，主要为平面绣。当代中国刺绣服饰面料多选用真丝、绸缎等，具有独特的光泽感和坠垂感，配以丝线刺绣，呈现出细腻优雅的气质。中国刺绣服饰的纹样选取尊重传统文化，注重纹样的寓意性，通过自然界的动植物来寄托自己的情感，表达自己的审美情趣。在色彩上，喜爱使用如烟青色、鹅黄色等中国风的色彩。西方则是华丽夸张的立体刺绣，通过珠宝、金属、缎带、珍珠等装饰品的使用，使西方刺绣服饰高调又奢华。在面料的选择上，不拘泥于普通的材质，牛仔、皮革等都可以作为刺绣面料。运用不同的材料立体三维堆砌，营造出科技与未来感。东西方审美的差别是由不同的地理环境、生活方式、文化信仰、政治经济等多种因素决定的，不同的审美造就了中西方刺绣各自独特的风格，给人们两种不同的视觉体验。
（二）传统与现代审美的差异
中国传统艺术蕴含着深刻的哲学智慧，受到古代礼制的影响，传统哲学思想都追求自然、“天人合一”，传统艺术也追求与自然融合，求得自然的和谐共生。传统刺绣题材单一，多为花鸟山水的自然景象，针法变化少，追求平整公正、简洁大方，有一种真挚朴实的情感力量。现代艺术是现代社会发展的产物，工业革命带来的机械化生产改变了人们的生活方式，推进了现代艺术的发展。艺术的流派层出不穷，例如印象主义、抽象主义、达达主义等超现实流派，艺术从客观的表达转向主观情感的叙述。当今快节奏的生活方式给现代人们造成了巨大的压力，艺术家们将这种情感寄托于作品，通过艺术表达内心复杂、焦虑的心情。社会经济不断发展，艺术作品也向着更商业化、大众化的方向转变。因此，现代刺绣十分重视针法用色的技巧，强调规律性，接受现代新材料，强化刺绣的视觉效果。
三、审美观念变化下的传承与发展
（一）当代苏绣艺术的传承
苏绣艺术的传承一般为家庭、师徒传承，复杂绣工技巧需要数十年的学习磨炼才能够掌握，这就造成了这一技艺推广困难，绣工人数少，缺少新鲜力量的涌入。另外，绣工的文化水平普遍偏低，生产质量参差不齐。复杂的绣品用时长，价值高，艺术性强，不能进入普通人的生活。当今年轻人追逐时尚感的审美文化，传统刺绣不符合他们的审美需求。为了应对时代危机，高校合作的模式产生，更适应现代人才的培养要求。例如“清华美院·姚建萍中国刺绣教学实践基地”，该基地为清华大学美术学院开办的“全国艺术理论与工艺美术创作高级研修班”项目之一，将借助大学的学术平台和苏绣大师、国家非物质文化遗产传承人姚建萍的实践平台，着力培养“能绣懂画”“能画懂绣”的新一代复合型刺绣人才。
（二）当代苏绣艺术的发展
在现代化和全球化趋势中，传统手工艺正在转型，朝着文化产业的目标迈进。市场经济的产生，以及国家政策的重视和鼓励，传统手工艺产业不断技术革新，向着市场化、商业化发展。全国各地成立了大师工作室、刺绣研究所、刺绣文化体验中心等，从工作坊发展到大型股份企业，呈现了百花齐放的趋势。刺绣艺术家的品牌意识不断增强，苏绣艺术的发展需要通过不断创新，磨炼技艺，加强自己“品牌”的经营，真正走向世界，打造出新时代中国的民族文化品牌。创新既要守住刺绣本身蕴含的传统文化特质，又要与时代的步伐保持一致，真正融入当代人的生活。因此，苏绣艺术与服装、室内装饰品、文创设计等结合将是未来发展的趋势，苏绣需要在不懈的探索与实践中，找寻未来的发展方向。
乱针绣范文第4篇
“十字绣”的魅力远不只在于它绣出来的精美作品及其实用价值。当我花费时间和精力完成一幅很大、很复杂的作品的时候，那种轻松和畅快，那种满足和惬意会令我神清气爽，一天都有好心情！
是绣十字绣女孩飞针走线时的那份恬静，那份淡然吸引了我。当我看到那些绣女们低眉顺首、轻舒皓腕，飞针走线便可绣出万种风情，我便不可救药地喜欢上了它。那时正有一个朋友要过生日，苦于不知该送什么礼物之际，就在逛街的时候看到一位时尚的女孩正埋头专注地绣十字绣，当时脑子里还想，这年头，怎么还有人喜欢这个啊？怀着强烈的好奇心，我凑近了想看个究竟，没想到一下子就被深深地吸引住了。女孩绣十字绣时的那份恬静，那份淡然，不正是我生活中一直所向往的吗？如果用自己的手，将自己的心意绣在朋友喜爱的图画里，岂不是一份最好的生日礼物？
自己动手远比看上去要困难得多。我一向不是个有耐性的人，当我买了幅《硕果累累》的桔树图开工后，问题便随之而来，远没有看上去那么轻松自在。因为需要依图绣图，就不能有差错，一张小小的图，就需要近20种色彩，稍有不慎，就会出现乱线、漏绣等问题，而且是防不胜防。每当此时，我就要把刚刚绣完的全部拆回去再重绣，如此反复，热情被一点点磨光了。就在自己准备放弃时，老公在一旁说起了风凉话：“干什么都三分钟热血，这‘绣女’也是你这种急性子的人能当的？绣花可是个功夫活，你如果把它当成一种兴趣来培养，说不定还能通过绣十字绣改变你的性格，让你品味到其中的乐趣呢！”
老公先打了我一巴掌又拿了个甜枣给我，也多少让我增添了挑战绣女的勇气。此后，我真的把绣十字绣当做一种兴趣来培养，不急不躁，每一针每一线都用心去绣，再出现乱线、漏绣时也不再着急，而是想办法找出解决这些问题的窍门，并在自己的大脑中形成规律，循序渐进，使这些问题出现得越来越少，绣得速度也越来越快。当看到图纸上的图案在自己的手中一点点地出现在白布上时，心里那个美啊，就像赵丽蓉老师在小品中形容的美味佳肴般沁人心脾。是十字绣焕发出的缕缕清香，把工作和生活中带来的种种压力，在线的穿梭中静静地释放，让我忘记了烦恼和疲惫，充满了开心和快乐，不知不觉沉醉其中而欲罢不能。
最让我开心的是，不仅让我在绣十字绣的过程中找到了乐趣，还陶冶了我的性情，使我的性格在绣十字绣中得到了磨练，心境都平静了许多。尤其是当凝结了自己心血的十字绣作品大功告成时，那种成就感和满足感绝对是与众不同的，它会让自己迫不及待地想挑战下个新目标。
当我把裱好的十字绣送给朋友时，朋友在激动的同时用诧异的眼光看着我，简直不相信我的这种性格可以干出这种慢工细活，而此时的我则充满了骄傲和自豪。对十字绣爱不释手的我，继而又去为属马的老公挑选了一幅《冰与火》的马图，为妈妈挑选了幅《福禄寿》图。
在《冰与火》完工送给老公时，老公动情地说：“我喜欢飞针走线的你，它让你变得优雅，浑身散发着一种传统的、内在的、自然的美。”
朋友的激动和老公的赞扬让我想到了很多，有时候，自己动手成就一种兴趣，不需要花费很多的时间，也不需要花费你很多的情绪，它只是在提醒自己，生活中有些角落，还没有被看到，它们需要被看到，因为它们可以让我们的生活变得美好，还可以自得其乐。
乱针绣范文第5篇
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。那么你知道刺绣2股线是什么意思吗?小编就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
刺绣2股线是什么意思刺绣2股线就是2根线，十字绣线一根是6股，抽出一股对折就是2股绣，一般来说小格用2股线绣，1股线钩边，中格用3股线绣，2股线钩边，大格用4股线绣，3股线钩边。
刺绣的2股线就是两根线，一般中格都是用两根线的，在绣的时候是穿过布孔盖住布面的部分是几股用的就是几股线，一股双线绣，就是用的2股线。
刺绣也是一种民间的传统工艺，在中国的历史已经有二千到三千年了，大致上分为丝线刺绣和羽毛刺绣。
中国的刺绣种类多种多样，大致分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四种，还被人誉为中国四大名绣。
刺绣的针法也有很多，有错针绣、网绣、乱针绣、挑花等，大多数的用途是当做艺术品进行装饰，还用于服装、床上用品等。
刺绣在制作的时候有很多的要求，有顺，匀， 平，齐，洁等，工艺要求比较高，才会产生的精致的产品。
注意事项:
刺绣在制作之前要保证双手的清洁干净，还要注意成品要完整，秀好之后最好是用中性的洗涤液在温水中进行清洗。
刺绣简介刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最著名的是顾绣。刺绣在渭南世代相传，遍及全市。
花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。百鸟裙，唐中宗安乐公主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装。
乱针绣范文第6篇
这是一家十字绣店。风扇寻常地转着，只是噪声收敛了几分，似乎不好意思破坏这和谐的气氛。老板盘腿坐在藤椅上，长发盘起，长长的睫毛格外打眼。她穿针引线，针脚细密。“你要买什么？”老板放下手中的活，起身问我。“我……随便看看。”从未接触过十字绣的我，好奇地左顾右盼。“你没有绣过么？”她微微一笑，眼睛眯成了月牙儿状。我轻轻摇了摇头。“练练手吧，挺有意思的。”就这样，我笨拙地拿起了绣花针。
这样一块普通的布，能绣出什么样的精美作品呢？我有点儿好奇，有点儿向往。“针不是这样拿的，你看我。”她两根手指灵巧地拾起一根针，我也模仿着她的模样摆好姿势。“看着图案上的序号，拿出那个序号的线，穿进去。”我依言做好。“你看仔细，看我怎么起针。”她把针送进一个孔里，又从另一个孔里钻着来，灵巧得犹如一条银色的鱼，再利落地将线尾压好。眨几回眼的工夫，那绿色的线已顺着小方格灵敏地绕了上去。我虽是仿照她的动作，可第一针就落错了孔，接下来更是手忙脚乱，绣花针一点儿也不听从我的使唤，一团线缠绕在一起，难以分开了。
我羞赧地喊老板：“线打结了。”她无奈地笑笑，将那团乱糟糟的线理出头绪后，从头开始，一针两针地示范。扎第一针，留一段线头在后面，向后几针再将线头牢牢捆住，一针针盘旋着向上，再盘旋向下。每一格都仿佛是一个小小的乘号。一行绣完，再起一行。她眼中仿佛只有那块四四方方的白布，那枚小小的绣花针。
我已然成了熟手。针已不再是针，线也不再是线，它们欢乐地交织在一起，不断邀请我更深地探索那一片佳境。颜色在眼中充满活力地跳动，四周的人与事都淡了，甚至听不到店外的嘈杂声。我突然明白，为何店里能安静如斯了。是啊，用心做好一件事，就是对生活最大的尊重与肯定。原来我也可以顺着它，慢慢摸索，渐至佳境。
【技巧借鉴】
关注生活，是获取写作素材的好途径。正如这篇佳作，当考生将目光放到绣十字绣这一充满情趣的事件上时，内容便有了特色。尤为可贵的是，文章没有泛泛而谈，而是从一个个细节娓娓道来，将这一看似寻常的画面展示得极为精美。十字绣需要一针一线地缝，文章也需要一字一句地雕琢。作者很注意叙述的推进和情景的描写，无论是老板“眼睛眯成了月牙儿状”的和善面貌，还是“灵巧得犹如一条银色的鱼”的动作，或是“我”“渐至佳境”的情景，均细腻逼真，让读者宛如亲历。尤其是结尾的文字，由事及理，画龙点睛，从小事中感悟出了生活的大道理，读来令人心旷神怡。无论是内容的选择，还是细节的刻画，本文均堪称典范。
【适应考题】
乱针绣范文第7篇
在日本，她被尊称为“人间国宝”，28年间28次应邀东渡日本传播苏绣艺术，是名副其实的中日文化交流使者。
在苏州，她创造了苏绣史上的奇迹，开拓的和服腰带绣制32年长盛不衰，被称为“蒋氏刺绣”的和服腰带席卷日本，苏绣这一古老艺术空前繁荣。
仿照中国隋唐服式改制的和服，是日本传统民族服装。蒋雪英将苏绣艺术与日本刺绣巧妙融合于和服腰带，使中日文化有机交融，和服腰带成为传承中日民族艺术的载体，中华民族文化在异国他乡绽放。
在一些人眼中，和服腰带刺绣是简单的来料加工，其实不然，它融汇了中日民族艺术，倾注了以蒋雪英为代表的数万名苏州绣女的智慧和心血，浇灌出和服腰带这朵实用欣赏品奇葩。
32年长盛不衰的和服腰带刺绣，开辟了滚滚财源，成就了无数腰缠万贯者，苏州城乡数万名绣女因此有了稳定的财路，走上致富之路。
开先河，开辟日本和服腰带市场
1933年，蒋雪英生于苏州胥口镇蒋墩村一户工匠家庭，自小就生活在家家户户架绣绷的浓郁氛围中，由衷地喜爱上了刺绣。1953年，苏州市郊区举办刺绣学习班，她时任胥口乡妇女主任，放着无量的政治前途，却软磨硬泡进了刺绣培训班深造，系统学习朱凤首创的“散套”针法，3个月后，进入苏州郊区善桥供销社刺绣部，负责刺绣指导、绣活发放，从此终生与刺绣为伴。1955年，她调入苏州市工艺美术刺绣生产合作社，即现在的苏州刺绣研究所，担任临时党支部书记、车间主任、刺绣教师等职，15年后担任胥口镇刺绣发放站长，一年后调入吴县刺绣总厂，一干就是30年，担任副厂长近20载。
1973年前，日本从事和服腰带绣制的人极少，和服腰带刺绣、手绘大部分发到韩国。中日关系正常化后，日商于1973年到上海寻求和服腰带生产厂家，上海外贸公司即委托南通、扬州、苏州的4家工厂试型。当时，吴县刺绣总厂的主打产品是生产任务充足的抽纱绣花台布，所以当蒋雪英从上海接来和服腰带试型任务后，议论声四起，“绣制成千上万块台布只需一个花样，而绣制和服腰带一件一个花样，纯粹是自找麻烦”，面对非议，她坚信多开发一个产品，工厂就多一个发展机遇，力排众议，从确定色彩、估工报价到安排生产独自完成，拿出的和服样品亮丽鲜明，以70%的试样选中率承接了外贸公司大部分和服腰带定单，从此开拓了日本市场，蒋雪英的上海之行掀开了和服腰带绣制新篇章。
现如今，和服腰带绣制主要在中国，以苏州为盛，因为韩国刺绣工艺不如中国，大多为中等档次，而工价与中国相仿，在中国，和服腰带绣制高、中、低档次齐全。
理念新，融汇中日民族文化
日本人从3岁起就穿和服，礼服、振袖、留袖、访问衣等款式各有用途，结婚穿礼服，20岁成人节时父母送给子女振袖，子女大喜之日父母穿留袖，拜访亲友穿访问衣。和服腰带种类繁多，手绘、扎染、缂丝、刺绣不一而足。
蒋雪英根据和服腰带的不同图案，灵活采用不同针法，在中国传统针法的基础上，吸收日本传统刺绣风格、理念、针法，丰富了和服腰带的文化内涵，是她的突出贡献。
起初，吴县刺绣总厂在试样时，认为和服腰带是高档品，图案不分主次，基本上都采用散套针法，片面追求精工细绣，工时陡增，成本提高。蒋雪英经过摸索，将和服腰带的日本生产工艺与苏绣传统绣法巧妙融合，移植了20多种日本针法，如匹田绣、管绣、带子针、刺子绣、盘线绣、押绣、竹屋町、穿泊绣等。苏绣原来有30多种针法，常规的苏绣劈线细，虽美观却费工而且不耐磨，与要求美观、实用的和服腰带相左，她大胆采用不起毛的打子绣针法，同时运用既省工又可防止长线起拱的匹田绣，将中日刺绣针法融会贯通，解决了这一难题，为此挠头的日本客商绽开了笑脸，“你们对路了”。
在色彩的运用上，和服腰带的用色和苏绣的传统方法不同，如花和叶的用色，苏绣一般是红花绿叶，而和服腰带必须根据底料颜色运用色彩，如在灰色底料上，花宜用深红色。蒋雪英对日本民族文化了然于胸，在洽谈业务和安排生产时，对症下药，试样的成交率节节攀升。
从1973年起，每逢外贸公司与日本客户洽谈和服腰带生意，蒋雪英都应邀参与，凭着对和服腰带艺术的独到理念，绝不一味盲从定单，而是大胆提出合理有效的绣制方案，日本客户心悦诚服，欣然采纳她的建议，“与你合作有劲儿”。
树品牌，“蒋氏刺绣”名振东瀛
精美华贵的苏绣和服腰带在日本成了身分的象征。蒋雪英指导绣制的狮子留袖和服，手绣散套、挠针、滚针等10余种针法相互掺和，威风凛凛的雄狮活似欲跃出，被日本国公主购买，日本国皇后珍爱的真金线绣“仙鹤留袖”，同样由她指导绣制。人们以拥有绣有“蒋雪英”印章的和服腰带为荣。
一件印花和服售价为15万至30万日元，而吴县刺绣总厂绣制的和服身价倍增：在日本伊丹百货店，一件金谷寺留袖标价为145万日元，一上柜即被订购；标价为130万日元的2只孔雀图案的留袖，被营业员近水楼台先得月抢先购买；市场价为300万日元的中振袖，九州的贝谷会社社长不肯出售，留作家产；一件题为“花开鸟语”的大打褂，采用打子、平绣、盘金、戳纱、网绣、抽拉刁绣等数十种针法绣制而成，京都有名的和服商社社长购为镇社之宝。
1984年，日本著名影星山口百惠与三浦友和结婚，山口百惠结婚礼服由吴县刺绣总厂绣制，红底礼服上，7只仙鹤飘飘欲仙，倾倒了日本年轻人，竞相模仿、争购，3个月后，同样款式、花色的48件礼服绣制定单，交由吴县刺绣总厂赶制。
日本人通过和服腰带认识了蒋雪英。从1977年起，她28次东渡日本，每次都要到10余个城市，巡回举办被称为“蒋雪英的世界”的苏绣展，少则月余，多则2个月，足迹遍布日本164个城市，成了日本极富魅力的明星，是媒体、政界、市民的聚焦点，人们争睹这位中日文化交流使者的英姿，她人还未到鹿儿岛市，市长早已恭候。
2005年5月6日起，蒋雪英应邀出访日本12个城市，为期2个月，“趁现在还跑得动，我要竭力宣扬苏绣艺术”，她笑意吟吟，脸上泛着红光。
蒋雪英以和服腰带为媒介，使日本人认识了源远流长的中华民族文化、精深高雅的苏绣艺术，在他们的心目中，传承、弘扬了中华民族艺术的蒋雪英不啻是国宝级人物，因此赠与她“人间国宝”的美誉。日本人还在本国专门成立了“苏州刺绣研究会”，探究苏绣艺术的瑰丽，参与苏绣在日本市场的策划、展销。
织网络，传授绣女致富金钥匙
苏州的纵横阡陌、村村户户都留下了蒋雪英不倦的足迹。蒋雪英以滚雪球方式教会万余名绣女和服腰带刺绣技艺，传授给她们致富的金钥匙。
1986年，一位日本客户来到吴县刺绣总厂，提出和服腰带要采用抽拉刁针法，交货期只有3个月，当时蒋雪英正在南京和其他日商洽谈业务。“抽拉刁从未接触过，要重新辅导绣工，麻烦，弄不好要亏本”，这名日本客户在苏州碰了一鼻子灰，心有不甘，赶到南京向蒋雪英求助，“他们不行，我行”，她立即赶回苏州，试制样品，组织生产，不仅按期漂亮交货，抽拉刁针法也从此推广。之后，日本客商又发来惯常不太采用的乱针绣和服腰带定单，“乱针绣用于和服腰带是一种新的尝试，如果不做，就要丢掉好不容易培育的市场”，她阐明利弊。“谁去辅导绣女？”有人质疑，“我去辅导”，她挺身而出，下到各乡镇刺绣发放站，手把手教会绣女乱针绣针法。
以点带面、滚雪球，是蒋雪英独创的辅导绣女新法。每遇定单需要新针法，她先辅导吴县刺绣总厂的绣工，再带她们一起下到各乡镇刺绣发放站辅导绣技出色的绣女，这些被辅导者再当小老师，教会村里其他绣女，娴熟掌握和服腰带绣制技艺的绣女队伍越滚越大。
蒋雪英亲手编织了一张和服腰带刺绣网络：以吴县刺绣总厂为龙头，以乡镇刺绣发放站为基地，村级工场以发放员为纽带，村级辅导员连接千家万户的农家绣女，这张松散而又卓有成效的和服腰带刺绣网络，串联起遍布苏州城乡的绣女，犹如串联起散落城乡的数以万计的珍珠，凝聚为传承中日传统民间艺术的实施者。
蒋雪英对遍布苏州各乡镇的绣女绣技烂熟于胸，通安镇绣女擅长细平绣，长桥镇以盘金绣、打子绣著名，凡此种种，什么样的绣活发到哪里，她心中有一本帐。每次接到新的刺绣和服腰带定单，接活的绣女都集中到所在乡镇刺绣发放站，每批四五十人，每人一个绣绷，她耐心讲解新针法要领，从上绷开始，挨个指点，2天后绣女掌握了要领，之后至少还要下乡再面授2次。
一件和服腰带从原料进来到加工完成出厂，要经过10道工序，蒋雪英在每道工序都制定了岗位责任制，编写了朗朗上口的《操作口诀》，“和服腰带绣得好，上好绷子很重要；卷绷两头四边齐，踏绷上下左右牢；绷面一定要平整，横拉切莫超门幅；上好绷子对图案，马马虎虎弄勿好。”口诀浅显易懂，绣女们很快上手。
蒋雪英平素笑容可掬，惟独在质量上毫无通融之处，绣女私下抱怨，“做别人的绣活都好说话，怎么偏偏蒋厂长疙瘩得要命”，“次品到头来砸自己的牌子，我绝不能坍苏绣的台，和服腰带的质量在我这关通不过，情愿不出去”，有人揶揄她是老脑筋，“维护苏绣在日本的良好信誉责任重大”，她意味深长。
20世纪七八十年代，蒋雪英刚下到乡镇辅导绣女时，条件异常艰苦，很多乡村地处偏僻，交通不便。每当下乡辅导绣女，她凌晨3点就起床，头顶星星赶路，一次，刚走到穹窿山脚，瓢泼大雨倾盆而下，她无处躲藏，浇了个透心凉。到镇湖镇，她从苏州坐车一路颠簸到东渚镇，再换乘小船，一去少则三四天。下乡不仅没有补贴，吃饭还要自掏腰包，她就自备云片糕等干粮，权且充饥，吃住在乡下小旅社，不通电，夜晚就点盏昏暗的煤油灯照明。
乱针绣范文第8篇
云肩的雏形始于唐代。《元史·舆服志》对云肩有描述：“云肩，制如四重云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”
明代，云肩在普通妇女中流行起来，成为妇人礼服上的重要装饰。清代，云肩的应用则更加广泛，上自帝后下至小家碧玉，都会使用云肩。清代绘画、织绣作品中亦多见佩戴各式云肩的仕女形象。清代云肩有大有小，依其大小规格，所用场合也不尽相同，叶梦珠在《阅世编》卷八，冠服中记：“内装领饰，向有三等：大者裁白绫为云样，披及两肩，胸背刺绣花乌，缀以金珠、宝石、钟铃，令行动有声，日宫装；次者日云肩，小者日阁鬓，其绣文缀装则同。近来宫装，惟礼服用之，居常但用阁鬓而式样各异，或剪彩为金莲花，结线为璎珞样，扣于领而倒覆于肩，任意装之，尤觉轻便。”光绪末年以后，苏沪地区的妇女发式流行一种低而且大的垂髻，为了防止发髻油腻玷污衣服肩部，于是编制一些小型的云肩，披在肩上遮盖衣领。贵族妇女所用云肩制作精美，周垂排须。慈禧所用的云肩，有的则是用又大又圆的珍珠缉成的，有一件云肩竟用了3500颗珍珠穿织而成。
清代云肩作为一种衣饰，除了具有隔阻头油弄脏衣服的实用功能，其对于整体衣着的装饰性也不可小觑。因此，古人对于云肩在整体衣着中的色彩协调作用提出了更高的审美要求。清李渔在《闲情偶寄》卷三中这样描述：“云肩以护衣领，不使沾油。制之最善者也。但须与衣同色，近观则有，远视则无，斯为得体。即使难于一色，亦须不甚相悬。若衣色极深而云肩极浅，或衣色极浅而云肩极深，则定身首判然，虽日相连，实同异处，此最不相宜之事也。予又谓云肩之色，不惟与衣相同，更须里外合一，如外色是青则夹里之色亦当用青，外面是蓝则夹里之色亦当用蓝。何也?此物在肩，不能时时服帖，稍遇风飘，则夹里向外，有如飓吹残叶，风卷败荷，美人之身不能不现零乱萧条之象矣。若使里外一色，则任其整齐颠倒，总是无患。然家常则已，出外见人，必须暗定以线，勿使与服相离，盖动而色纯，总不如不动之为愈也。”
清代的云肩均围绕颈部中心放射或旋转，常见四合如意式、柳叶式等等。云肩一般具有四方、八方等不同量的放射形态，“四方云肩”体现四方如意，事事顺心(“四”与“事”谐音)；“八方云肩”喻意春节、元宵、清明、端午、七夕、中秋、重阳、腊八，八个节庆平安祥和。云肩上的纹饰也各具吉祥含义，牡丹花象征高贵，远洋象征恩爱，松鹿象征长寿，元宝代表财富，等等。
清橘色缎地四合如意式云肩(图1)
“四合如意式”的云肩是中国古代云肩的典型款式，自元代就正式列为官服制度，男女均可使用。它由四面“如意形”的条状云头前后对合而成，象征天下四方、祥和如意。同时，“如意头”形态，除了表达事事能称心如意、吉祥安康的常规喻意之外，还有云肩披在身上有“一生如意”的隐喻，因为“生”与“身”谐音。此云肩为橘色缎地，黑色绣边内使用钉金绣和蓝色绦子边进行装饰。云肩4个如意头内绣4朵竞相怒放的牡丹花为主花，象征富贵吉祥。另外还有4只蝴蝶飞舞在花朵周围。云肩主要使用套针、戗针、打籽等绣法。整个云肩色彩艳丽，充满了富贵祥瑞的气息。
清四合如意式多层云肩(图2)
云肩有单层、双层和多层之分。此云肩为三层，属多层云肩。自下而上，依次为红色、黄色、月白，黑色绣边。云肩的最底层为红色缎地，运用打籽绣技法绣“暗八仙”图案，即鱼鼓、宝剑、笛子、荷花、葫芦、扇子、玉板、花篮，用其代表道教中的八仙，寓意吉祥。另外运用戗针、套针、三蓝绣等针法，绣制了四季花卉，寓意四季常青，四季安康。云肩的第二层黄色缎地，在两肩和背部用红色、银红、白色丝线打籽绣3朵牡丹，胸部打籽绣伞盖，在主纹的周围用套针、戗针等针法，用蓝色、白色、绿色、银红等丝线绣制了四季花卉和蝴蝶。云肩的第一层为月白缎地，用白色、红色、银红、蓝色、绿色丝线打籽绣出4组桃纹，在桃纹的上部使用套针绣4只蝙蝠，象征多福多寿。针法细密，色彩丰富而典雅，曲线流畅婉转，堪称精品。
清红缎地柳叶式双层云肩(图3)
此云肩由柳叶形与如意头搭配成圆形，象征吉祥圆满。红色缎地，有领，黑色绣边。上层为14片柳叶形装饰，沿边缘珠绣一周，内用三蓝绣牡丹花。下层为15片如意头，绣四季花卉，象征四季常青。此为清代双层云肩的典型作品。