小二黑结婚
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小二黑结婚范文第1篇
经典歌剧《小二黑结婚》的现实意义不仅体现在进一步呼吁歌剧艺术工作者们深入民间生活，深入乡土文化生活进行素材挖掘与进行艺术创作的现实要求；还体现在它能够促使我们进一步展开思考，如何在新时代创作出更多影响人们精神和世界观的经典歌剧作品。
歌剧《小二黑结婚》之所以能够成为经典，是因为这部作品无论是从舞台呈现，还是从内容表现以及到音乐审美都具有经典性的普世价值。它不仅有着叩击人内心深处的精神内涵与开启人内心世界的永恒魅力，而且它还在不同的历史发展阶段和不同的思想领域，把握了时代的脉搏，引起了人们精神与思想的共鸣，我们即使在今天观看这部戏，也仍然能够感受到小二黑与小芹的那种冲破一切阻力，追求婚姻自主，向往美好生活、积极向上的精神力量，这种精神力量超越了时代，经过了历史的考验与观众的打磨，因而最终成为了精品。
遗憾的是，时至今日，虽然现代化进程使我们的物质生活世界发生了翻天覆地的变化，然而，像《小二黑结婚》这样的经典作品却越来越少。可以说，我们正处在一个文化根基相对漂移的时代。城市化进程的加快与农村人口的大规模流动，使我们逐渐远离了相对稳定的乡土文化生活环境。于是，在现实世界中，虽然我们有着丰厚的物质生活，但由于我们远离了自然，远离了乡土，所以我们似乎割断了乡土文化传统，人的理性主体也似乎进入了黄昏阶段；人们难以再有张载所说的那种雄心壮志：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”[1]也缺少了像“小二黑”那种冲破一切阻力，争取先进思想的精神力量，而没有了这种雄心壮志与基于乡土文化传统的精神力量，我们也就失去了可以把握时代本质的思想自信和语言力量，所以我们往往只能对某些情景化事件或事物的经验进行片断式叙述。而这种叙述往往缺少超越时空的力量，因而无法成为传世的经典作品，也无法树立更多的典型形象。于是，在我们生活的环境中，似乎越来越缺少像“小二黑”与“小芹”那样的先进典型，却出现了不少诸如“三仙姑”与“二诸葛”之类的落后典型。如果我们静下心来仔细考虑，会发现一个很有趣的现象：如今的老一辈人更像当年的年轻人“小二黑”与“小芹”，他们在青年时代主张追求婚姻自主，向往美好生活，相对于物质追求，他们更崇尚精神恋爱。而如今的年轻人似乎更像当年的“三仙姑”与“二诸葛”。在婚恋观上，他们不但更趋于追求物质享受，而且讲究婚恋“快餐”，甚至动不动就算八字、求命运。所以，在当今时代排演歌剧《小二黑结婚》的现实意义，在于呼吁剧作家、歌剧艺术工作者们深入民间乡土文化生活，在民间充分挖掘创作素材与寻找创作灵感，创作出更多类似于歌剧《小二黑结婚》的经典作品。
经典歌剧《小二黑结婚》在当代演出的现实意义不仅是对本民族文化传统的呼唤，还在于对当今时代更多经典作品的呼唤。我们呼唤经典并不仅是要对媚俗的作品进行批判，而还要倡导正确的价值取向，激励优秀作家创作出更多无愧于时代的作品。回顾历史上传世的经典作品，从来都是出自少数具有独立思考能力，并卓然脱俗追求崇高主题的作家之手。俗话说，沧海横流方显英雄本色，庸俗泛滥才突出经典价值。因而要体现出作品的经典价值，笔者认为需要符合以下几个方面的要求：
首先，经典作品需体现我国的传统文化价值观与美学价值观
综观歌剧《小二黑结婚》，虽然语言通俗易懂，而且唱段与情节也并不复杂，却能以一个很小的视角体现出了我国博大精深的传统文化价值观与美学价值观。我国的传统文化博大精深、源远流长，传统文化中最核心的价值观便是以仁、义、礼、智、信为基础的“和谐”价值观。孔子说：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。”[2]强调人人应具有独立的意志，也就是肯定人人都应当具有独立的人格。孟子说：“富贵不能，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”[3]所谓大丈夫的崇高人格，就是始终如一地坚持自己的原则，在任何情况下都决不动摇。庄子也提倡崇高人格，他说：“至人神矣！大泽焚而不能热，河汉而不能寒，疾雷破山、飘风振海而不能惊。”[4]可见，庄子亦认为至人具有不受任何环境影响的独立精神和自主精神。歌剧《小二黑结婚》同样强调人格的独立与自由。剧中的“小二黑”有着独立的思想与崇高的人格，他拒绝父亲给他找的童养媳，坚持自己的爱情信念，追求自己的婚姻幸福。剧中的“小芹”也是具有独立品格的先进典型，她不为财力所诱惑，批评母亲利用封建迷信骗取钱财的不良行径，毅然决然地坚持自己的理想与信念，不仅争取了自己的婚姻幸福，同时也教育了自己的母亲。因而，歌剧《小二黑结婚》对我们当代的现实意义还在于对一种积极健康、独立健全的崇高人格的呼唤。因为我们除了需要建立一种多元化的文化对话机制之外，还需要建构一种文化的核心价值体系。中国传统文化的“和谐”、“仁爱”、“自然”的思想，之所以能够成为中华传统文化的核心价值观，就在于这些思想既符合中国社会发展的客观要求，也反映了人们的普遍愿望及基本诉求。因此，这些价值观念是中国文化代代相传的内在动因。同时，在社会主义和谐社会的构建过程中，在继承与弘扬民族优秀文化传统的过程中，这些具有历史价值和现实价值的文化理念也能够转化为符合传统美德与时代精神的道德规范和行为规范，使其成为实现民族伟大复兴的文化基因。
美学价值观就是指作品在艺术上的独创性与完美性，在人的审美感受中能够给人以美的体验与美的愉悦。应当说能够达到这个价值标准的舞台作品，代代都有，包括当代，从美学上来说，比前代强、能够给予新的审美体验的作品其实是很多的，甚至是不亚于以前的经典作品，比如说，比《小二黑结婚》在美学上更加提高的作品有的是。但是这不是唯一的条件。这种条件在有的情况下可以成为经典，比如一个时代的文学在艺术上很匮乏的时候，如果一部作品可以给人以开拓式的完美性，那么人们从艺术上的价值认为它就是经典的。但是仅凭美学的价值观成为经典的作品不是很多，它还需要有文化价值观的支撑。因而，经典作品的文化价值观与美学价值观应当是相辅相成、缺一不可的。
其次，经典作品需具有历史价值观与传承价值观
经典作品的历史价值观体现在塑造人物形象时，不仅要记录历史真实，还要揭示历史规律，同时，作品创作出来后，还要禁得起历史的冲刷与检验，从而使作品具有厚重的历史感。我们知道：以往任何的经典作品都是经过历史沉淀的结果，都经过了岁月流逝的大浪淘沙，都是在与同时代的作品进行激烈竞争后存留下来的。这些经典作品在产生的过程中也曾经面临过许许多多的怀疑和批评，作者也曾经历过许许多多的犹疑和彷徨。因而，优秀的作品必须有足够的岁月长河的历史冲刷，才可能最终使经典作品水落石出。这种经过岁月冲刷和检验的作品往往是超越时代的，它们的作者往往比同时代的人看得更远（即使他们自己没有意识到自己已经捕捉到未来的蛛丝马迹）。因此，很有可能，在今天不为人理解的作品，也许在不远的将来，会由我们的后人发现它们的经久价值。因而，对待经典作品，我们必须有历史的态度。
另外，经典的作品还需要具备传承价值观。我们在当今时代重新排演歌剧《小二黑结婚》，也体现了这种传承价值观。传承价值就是需要具有某种传承文化意义、传承文化个性的一种价值，就是能够把特定民族、国家、族群、地域的文化传承的价值体现出来。作为一个特定文化象征，这种经典每个种族、每个民族都有，比如从经典的诗词到《红楼梦》，这样的作品很多，它们都体现了我们这个特定文化传承的价值。同样，歌剧《小二黑结婚》也体现了这种传承价值。不仅小二黑和小芹的爱情故事充满着乡土特色和生活气息，充满着追求婚姻自主和理想生活的坚定信念，具有思想传承的价值，而且由于歌剧《小二黑结婚》在音乐中加入了大量民歌小调、梆子戏曲等地方音乐的“血脉基因”，因而也具有了传承某种特定族群、特定地域文化的特殊价值观。
最后，经典作品还需体现深刻的思想价值观与道德价值观
歌剧《小二黑结婚》之所以成为经典，与作品的思想立意不无关系，作品不仅宣扬和提倡婚姻自由，更注重宣扬“爱人不爱财”的处世之道，这种处事之道就体现了深刻的思想价值观与道德价值观，因而在当代演出具有特别重要的现实意义。
我国自改革开放以来,社会舆论宣扬“奉献精神”，批评“见利忘义”的思想有其深远的历史文化渊源。我国古代学者谈论价值观的问题,叫做“义利之辩”。所谓“义”、“利”关系有两方面的内容:一是指道德价值与功利价值的关系,一是指公共利益与个人利益的关系,即公利与私利的关系。在先秦时期,儒、墨、道、法诸家都有各自的价值观,但在中国长期封建社会中居统治地位的则是儒家的价值观。儒家认为,在义与利发生矛盾时,应该把义放在首位。因此,儒家的价值观可称为道德价值至上论。 孔子说:“君子义以为上”。[5] “义”是道德价值，“上”指优先地位。他要求门人弟子做到“见利思义”，并向他们表态说:“不义而富且贵,于我如浮云”[6]。他们要求人们在道德原则面前拿出勇气，“见义不为，无勇也”[7]。同时这种道德价值观还可以以人道主义价值观的方式进行体现。人道主义价值观，指作品在表现生活时，我们不仅要关心社会各阶层特别是弱势群体的生存状态，还要批判社会上的黑暗势力，张扬人道主义的正义价值。应当说，这是成为经典作品的重要标准。歌剧《小二黑结婚》之所以能够成为经典，在于作家、编剧和作曲把笔触指向了抗日民主政权建立不久的一个偏僻山村，把视角落在了追求婚姻自主，向往美好生活的一批青年身上，描写了他们的生存状态与思想斗争。
总之，经典歌剧《小二黑结婚》在当代演出的现实意义在于号召我们当代的艺术家们深入生活，从传统文化与民间生活中寻找创作的灵感与素材，并启发我们对当代更多经典作品的呼唤与思考。因为凡是经典的作品，都需要具有很高的文化价值，能够反映出一个时代作为常人之境的文化精神和社会现实，它不仅代表了我们民族的精神，还代表了我们民族的智慧和心灵。经典作品能让我们在欣赏中感悟到生命的伟大、人性的美好，也能让我们找回曾经忘却的梦想和沉寂的激情，让我们在感受经典的同时开始遐想、体悟与反思:在当今时代，我们虽然拥有如此多的创作素材和如此优越的创作环境，却为何很少能创作出像歌剧《小二黑结婚》这样的经典精品之作呢？这也正是我们思考传统的、民族的经典歌剧《小二黑结婚》在当代演出的魅力、价值与意义所在。
注释：
[1] 张载：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”（《宋元学案・横渠学案上》）是北宋大儒张载的名言，也是张载哲学的大纲，世称“横渠四句”。
[2] 孔子：《论语・子罕》，载于《四书五经》，上海辞书出版社2006年版，第38页。
[3] 孟子：《孟子・滕文公下》，载于《四书五经》，上海辞书出版社2006年版，第94页。
[4] 庄子：《庄子・齐物论》，载于《老子・庄子》，青海人民出版社2007年版，第177页。
小二黑结婚范文第2篇
蒲剧又称蒲州梆子，当地人通称乱弹戏，是我国最古老的汉族民间戏曲艺术之一。因兴于山西晋南古蒲州（今山西运城永济）一带而得名。蒲剧在清代乾隆时期外省称“乱弹”、“晋腔”、“山陕梆子腔”等；嘉庆、道光以后，又称“山西梆子”；陕西称：东路戏，山西省北、中部称“南路戏”；晋南当地则习惯称“大戏”或“乱弹”。
蒲剧传统剧目有本戏、折戏500多个，题材上至远古，下至明清，有文有武，风格多样。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《意中缘》、《燕燕》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等，新编历史剧有《白沟河》、《港口驿》，现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。
抗战时期﹐部分蒲剧艺人聚集在陕北延安南区合作社组成蒲剧班﹐曾演出《正气图》等。时期﹐太岳区的翼城解放剧团曾演出现代戏《赤叶河》等。在西安有晋风社﹑唐风社。此外﹐在晋南也有班社坚持演出活动。
後﹐蒲剧得到迅速发展﹐晋南﹑豫西﹑陕北等地相继成立的蒲剧团共有40多个。其中以山西晋南蒲剧院（今临汾地区蒲剧院和运城地区蒲剧团的前身）最具有代表性﹐主要名演员有王秀兰（小旦）﹑阎逢春（须生）﹑张庆奎（须生）﹑杨虎山（二净）﹑筱月来（小生）﹐主要乐师有车林娃（鼓板）﹑车太娃（板胡）等。又有编剧﹑导演﹑音乐﹑舞美工作者共同参加艺术创作和革新工作。
整理改编的传统剧目有《薛刚反朝》﹑《三家店》﹑《窦娥冤》﹑《意中缘》﹑《燕燕》﹑《西厢记》﹑《赵氏孤儿》﹑《周仁献嫂》﹑《贩马》﹑《杀驿》﹑《出棠邑》﹑《破洪州》﹑《少华山》﹑《麟骨床》﹐新编历史剧有《白沟河》﹑《港口驿》﹐现代戏有《小二黑结婚》等。其中《窦娥冤》已摄制成影片。想流传在山西晋南。
小二黑结婚范文第3篇
赵树理在这部小说中为了三仙姑的肖像描写，颇费了一番心思。在小说第二部分《三仙姑的来历》中有这样一段描写：“三仙姑却和大家不同，虽然已经四十五岁，却偏爱当个老来俏，小鞋上仍要绣花，裤腿上仍要镶边，顶门上的头发了，用黑手帕盖起来，只可惜官粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下上了霜。”而在初稿中这里用的是“好像庙里的小鬼”。对此，赵树理感到非常不满意，但当时又找不到一个合适的比喻句。为此，他曾几次坐在桌前，皱着眉头，苦思冥想……
一天清晨，赵树理在村外的小路上散步，当他看到几个落上霜的驴粪蛋时，脑海中马上出现了三仙姑涂着官粉的老脸。他想，把三仙姑的老脸比作“下上霜的驴粪蛋”不是很好嘛！于是，赵树理便把原文中“好像庙里的小鬼”改成了“好像驴粪蛋上下上了霜”。这偶然而得，来源于生活的比喻句，不但写活了人物，还成为后人学习遣词造句的范例。
赵树理不但对写作认真，在做人与处世方面也是如此。
1964年，赵树理在山西省晋城县体验生活，挂职县委副书记。一天上午，赵树理同县委办公室的小刘骑着自行车，到南村镇调查了解情况。途中经过一个小村时，一只被狗撵惊了的母鸡突然一头钻进赵树理骑的自行车的后轮下，被当场轧死。
小二黑结婚范文第4篇
他长期以来一直研究“山药蛋派”和“晋军”作家作品,并出版文学评论集《山药蛋派作家作品论》《思考、探索、前进》;1983年后主要研究表演艺术的创作和管理,并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。下面就是他眼中的赵树理形象。
赵树理是个“大专生”
读过中国现代文学史的人,提起山药蛋派,第一印象肯定会和赵树理联系起来。作为山药蛋派的第一代作家,赵树理的创作最早始于1928年,上承五四、30年代左翼文学,而于《灵泉洞》初步形成了自己的创作风格,至上世纪40年代初,作为“一位在成名之前已经相当成熟了的作家”,以自己的成熟小说创作如《小二黑结婚》等,与山药蛋派的第二代作家,直接汲取根据地思想资源成长起来的“晋绥五作家”马烽、孙谦、西戎、胡正、李束为最初的小说创作,如《吕梁英雄传》等一道,共同在实际创作上,标志着“山药蛋派”的形成。
经过多年研究后,曲润海认为,赵树理之所以会成为山药蛋派作家的核心,原因是多方面的。
曲润海认为:“赵树理年龄比其他作家都大,其他作家成名都要比赵树理晚,所以都尊重赵树理。”
“赵树理是读过外国文学的,刚开始赵树理也写长句子,一个句子当中的修饰词汇很多,但这些农民很不习惯。”曲润海说,“后来赵树理放弃了这种写法,开始在作品创作中使用短句。”
山药蛋派作品多数都有农民的幽默,“他们说故事,在说故事的过程中塑造人物,大部分使用白描的手段。山药蛋派作家以短篇小说为主,短篇小说可以看作是生活的横断面,但山药蛋派作家不是横断面,基本上不管长短,它都会有个故事。”
“与其他作家相比,赵树理的农村幽默感更强,赵树理的文字能力和修养也是最高的,像马烽等人都像是小学生,他们是从革命生活中磨练出来的。”曲润海说,“赵树理的本事比较全,他剧本写得好,曲艺作品好,所以全面的看,赵树理本身的修养就高。以现在的角度来看,赵树理起码也是大专学生。”
“与赵树理一同在解放区成长起来的那一代朋友后来都是文化上的领导者,因此从那时起,他就是文化上的领导者。”曲润海说。“1943年,赵树理以《小二黑结婚》成名后,大家就开始都学他,解放以后,在山西文化界,赵树理自然而然的成为了领军人物。”
“二诸葛”原型是赵树理的父亲
提到赵树理的创作,曲润海认为:“赵树理是带着人文写中间人物的,他认为写中间人物、写人物的转变,能反映出时代的变化,所以中间人物、落后人物在他的笔下非常的生动,因为他的主旨就是教育农民。这点和马烽不一样。马烽塑造闲人的形象比赵树理多,赵树理是中间人物形象比较多,中间人物都是转变中的人物,像‘二诸葛’‘三仙姑’实际上都是中间人物,他们也在变,还有好多人物在他笔下都是这样。”
赵树理的幽默感几乎无处不在。曲润海饶有兴致地说:“赵树理作品中人物的起名很有意思,他给人物起的外号一下子就能让人记住。有的作家笔下的人物所做的事情能记住,但名字却忘了,而有的作家写出来的东西,一个名字都记不住。”
早期的山药蛋派作家在创作上有个共同主旨,“不写真人真事,他们认为写真人真事在那个时代限制创作。”
20世纪50年代中期,随着“”的进行,山药蛋派作家也开始写真人真事。“当时提倡写‘’当中的先进模范人物,代表性的作家是马烽,赵树理也开始写真人真事,他笔下只写过两个真人真事,一个是《孟祥英翻身记》,写一个女劳模,另一个作品是《实干家潘永福》,一个年轻的现任农工部长。但作品最后主人公却不知道结果如何,赵树理说如果他发生了变化,这个作品也就没用了,所以他还是主要把人物形象改造成为小说虚构人物。”
即便在作品中很少写真人真事,但赵树理小说中的人物却都有模特,“像《小二黑结婚》里面的小二黑,其原型是被害死的,但是赵树理把他写活了。二诸葛的原型其实就是赵树理的父亲,他的父亲就是见什么都要挡道。”曲润海说,“他故事里面的人物都有原型,就是真人真事不多。除去写过两个真人真事,其他的都是虚构的、改造的。”
赵树理是个多面手
曲润海分析道:山药蛋派作家有共同点,就是刚才说到的雅俗共赏、说故事、有幽默感,等等。这一派别的代表作家都是从战争时期成长起来的老一辈的知识分子,除了赵树理以外,其他都是小知识分子。也是这个原因,他们和农民有一种天然的感情,战争年代不可能写的很长,不管是当时的《太行报》还是《晋绥报》,都要拿到农村,给农村干部看,所以他必须是这一种风格。
上世纪60年代,赵树理写了一个作品――《卖烟叶》,这部作品反映了当时农村的两极分化。
“我认为里面有批判资本主义的味道,当时我正好下乡,把《卖烟叶》拿到农村去,坐到农民家里给他们念,那个地方正好是个产烟叶的地方,他们说‘怎么和咱们这一样啊。’”曲润海说,“所以就能看出,他们的作品识字的能看懂,不识字的能听懂,有那么些共同特点。”
小二黑结婚范文第5篇
中国戏曲具有高度的艺术概括性，它通过“唱、念、坐、打”将戏曲的综合性全面表现在演员身上，展现了中国戏曲的形式之美。中国戏曲还具有程式化的表演特点，它将生活中的动作经过提炼、概括、美化形成了戏剧艺术的独特程式之美，如上马、关门、坐船等都有固定的程式化动作。中国戏曲主要特点是剧目较多，表演形式载歌载舞，有说有唱。在很多剧种中男扮女装，越剧中常见女扮男装。划分生、旦、净、丑四大行当，具有夸张的脸谱，一定的寓意，有固定的戏装道具及各种装饰。而这些在歌剧中则没有固定的形象(与脸谱比较)，服装，道具。同时中国戏曲还具有虚拟性，用演员虚拟的表演来比拟现实的环境和对象，达到对时间空间的概括。这种虚拟可以达到“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”，“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，也可以表现骑马、行船、穿针引线、夜晚等场景。但是中西方文化有着巨大差异，如中医讲究天人合一、阴阳调和、辨证施治，西医讲究科学的实验和理论数据。所以，由此看出中国文化是哲学，西方文化讲究的是科学，在文化上则是一种写意和写实。
2民族歌剧的发展与戏曲元素的融合
西洋歌剧(opera)是一种用音乐来表现戏曲的形式，它将文学、舞蹈、表演、戏剧、声乐、器乐融为一体，是一门综合艺术，它随着文艺复兴时期音乐的世俗化而产生的。西洋歌剧的代表作品有《费加罗婚礼》《弄臣》《塞尔维亚理发师》等经典作品。歌剧的产生最早可以追溯到古希腊时代的悲剧。10世纪末的宗教剧、神秘剧、奇迹剧都成为歌剧的重要起源之一。在文艺复兴时期作曲家用牧歌的形式谱写诗歌中的具有戏剧性的场景，这些后来被称为牧歌剧。歌剧最早的作品是1597年由意大利作曲家佩里作曲的歌剧《达芙妮》，它在佛罗伦萨上演并引起巨大轰动，后来由他创作的《尤丽迪茜》演出获得成功，也成为保存最完整的第一部歌剧。17世纪罗马的那不勒斯歌剧乐派，不使用歌剧中的合唱及舞蹈内容，而注重发展高难度美声技术，当这种独唱技术走向极端后，歌剧原有的艺术表现力就丧失殆尽。所以到18世纪20年代，生活化、诙谐、朴素的喜歌剧题材诞生后就受到了人们的喜爱。而法国最先将意大利歌剧进行改造，使歌剧与法国文化相结合，将芭蕾运用到歌剧中，经过法国、英国、德奥，以及海顿、莫扎特等音乐家将歌剧不断推向前进，歌剧这种艺术形式对后世产生了深远影响。中国歌剧由西方传入，在中国扎根成长，逐渐成为人们喜爱艺术形式之一。它的发展主要经历了三个阶段。首先是探索阶段，主要受“五四”文化影响，产生了一批反帝反封爱国的作品，如黎锦辉的儿童歌剧《麻雀与小孩》《小小画家》等;倡导科学、民主走民族化路线的作品，如聂耳的《扬子江暴风雨》、冼星海的《军民生产大合唱》这些都借鉴了西洋歌剧的艺术形式，在歌剧民族化方面做了有益的探索。第二是奠基阶段，这一时期以延安文艺座谈会为契机，新秧歌运动为起点，产生了一大批秧歌剧，如《白毛女》《夫妻识字》《小二黑结婚》等作品。第三是深入探索阶段，这一阶段遵循“百花齐放、百家争鸣”的原则，产生了借鉴中国戏剧的《红珊瑚》《红霞》，借鉴民族民间音乐的《阿依古丽》，遵循《白毛女》创作思路的《洪湖赤卫队》等作品。这些作品既不同于中国传统戏曲音乐，也有别于西洋歌剧音乐，而是歌剧与戏曲音乐的融合，所以被称为“新歌剧”。
小二黑结婚范文第6篇
杨老的戏好比峰峦起伏,挺拔秀美,矿藏丰富的大山,当浏览这座“名山胜景”时让人感到几十年的生活积累、文学修养、舞台实践才形成了这座“宝山风景”,它的独特“风景”打造了其作品的独特风格,让人“流连忘返”,使之成为中国戏曲现代戏的千座山万道岭中,最具有中原神韵和鲜明个性的“山脉”。“这座山像狮子滚绣球”,叫人看不够。拿张庚剧中有诗、诗中有剧、诗剧交融的“剧诗”说,对照杨老的名作,足见其抓住了戏曲的本质,概括了戏曲文学的内涵和特征。
杨老的作品最叫人过瘾的是戏曲语言。戏曲语言(唱词、道白舞台提示)是“剧诗”的载体。
一、雅俗共赏的代言诗
杨老的《朝阳沟》《小二黑结婚》《刘胡兰》《李双双》等许多作品可以当之无愧和称作“剧诗”。其文学价值,完全可以同建国以来优秀的小说、诗歌、散文媲美,而昂首挺胸的走进文学殿堂。
“于浅处见才,方是文章高手!”这是李渔的名言。杨老的戏曲语言以通俗为本色,雅俗共赏。其作品语言读着上口,唱着押韵,易懂易记,可谓是化俗为雅,俗中见雅,雅俗交融。充分显示了杨老这位戏曲诗人的深厚的生活基础和艺术功力。
以其“平民性”,感化了广大戏迷和人民群众,成为“下里巴人”的知音而流传于民间。他的作品,无论是文学语言,或者是音乐语言,都具有浓郁的中原特色,精练、简洁、真实、生活、风趣、幽默、形象、通俗。“一句儿顶一句儿,唱念都有味儿”,因为他表述了人民群众的思想情感。
剧诗的任务就是要刻画出栩栩如生的戏曲人物。学习他的作品和熟悉他的写作“套路”的人,无一不感到“角儿在杨老笔下,杨老在角儿心中”。戏曲文学的“大厦”主件,是由人物曲白的“钢木”而构成。杨老数十年的创作法则即是——运用从生活中提炼出的雅俗共赏的曲白,为他笔下的人物代言。代人物喜怒哀乐之言,代人物七情六欲之言,代人物“五脏六腑”之言。并且一语中的,一言出人,曲是诗,白皆韵。念着动情,唱了不忘。这在他的作品中比比皆是:《小二黑结婚》中喜兰、小荣为成全小芹与二黑的婚事,鼓励其冲破封建婚姻观的唱段就是例证。“树上的柿子圆又圆,好看好吃比呀比糖甜,要摘你就快点摘,迟一天不如早一天”;“刘家峧里一树桃,青枝绿叶长得牢,你要愿意浇桶水,六月里有你吃鲜桃”;“一对对燕子唧唧喳喳叫,飞来飞去飞得高。这个打口食,那个衔棵草。小燕子双双自己配,老燕子老了它管不着。”这一串带有民间风味的诗,既有文学性,也非作者单纯抒发感情的诗,它是两个人物的心声表露。同时也显现了作者的文采与智慧。《朝阳沟》中的“老支书好比望远镜,二大娘好比气象台”,多么形象,一语出人;《好队长》中的“马二牛剃头——”一段唱词,塑造了委屈酸楚、风趣可笑的马二牛的艺术形象;《李双双》中喜旺的一段唱“走过一洼又一洼”等,都是作者隐蔽在人物心中,摸透了人物“脉象”和五脏色彩,“潜入角色血脉”甘作代言,发挥剧诗的优势,以精美通俗的曲白,塑造出了久演不衰的舞台艺术形象。
当然,这些代言的“元件”均为作者从生活的大山宝藏中挖出来,梳理熔炼而成的“言”。而那些站在人物之外,直奔主题的豪言壮语之作,和“借曲做诗”而直抒作者心声的作品,也只能是短命的“昙花一现”。
二、戏筋骨里的流动诗
公认杨老的戏,美在语言。在语言内容上,可谓“形象美,意境美”;在表现形式上,堪称“韵律美,节奏美”。这“四美”,构成了他笔下人物的戏剧行动美。常言道“有好戏,才有好词,有好词必得好戏”。杨老流传至今的戏曲诗言,都在舞台出彩的“戏筋骨里头”。都是发生在戏剧悬念冲突的“行动”中,表现了人物的动态变化与成长。比如,“银环下山”着名唱段,就是戏剧冲突和人物性恪变化的“出彩”戏,主人公银环的大唱段词,不仅是人物“行动的语言”,更是流动着的诗篇。 “走一道岭来翻一道沟,山青草绿水长流。东山头牛羊哞咩乱叫,挪一步我心里头添一层愁”;“刚下乡野花迎面对我笑,至如今见了我皱眉摇头”;“那是我挑水栽上的红薯,这是我亲手锄过的早秋”;“走一步退两步不如不走,千层山遮不住我满面羞。我往哪里去呀?我往哪里走?好难舍好难忘的朝阳沟-----”。这是景物与人物心情的交会,随着人物心理冲突,性格变化而流动着的“诗言”,将人物此时、此地内心情感抒发得淋漓尽致。作者即是写景,也是借“静态”的景物,描绘“动态”的人。作者的激越情感是与银环的鲜活动态的心理流程,戏剧冲突和戏曲行动变化的流程交织在一起的。
因此,我们得知,这一段情景交融、浑然一体的“流动”诗,是和出彩的戏连在一起的,而后又被流传下来的,所以说它是出彩的戏,流动的诗,也是戏曲文学和戏曲携手,流向人物心里,再流入观众心中,成为脍炙人口的动人唱段。
三、舞台上的立体诗
戏曲文学的难点,在于“二度创作”。因为戏曲是集剧本、导演、音乐、舞美为一体的综合艺术,又是唱、做、念、打为主要表现手段的“立体”戏曲。要写出这个特殊的“立体诗”剧,单靠剧本文学远远不够。
只靠戏曲语言也不行。这个“立体诗”要靠音乐语言,舞蹈语言、美术语言来共同承担、共同写出来就像杨老作品的“大山”一样,有林木、花草、鸟类、山泉、古寺、悬崖、坡沟才能构成山。杨老就是一个善于把戏曲语言溶入音乐语言的“大家”。他自身也颇懂豫剧和其他地方戏,但他又紧紧“抓”住老搭档王基笑,来帮他一起培育锻造一台又一台“立体诗”。把自己精美的戏曲语言,化解在优美的音乐曲调、唱腔旋律之中。从杨老创作流传下来的许多唱段中,足以证明他是用精美的戏曲语言,牵动和感化了演员、音乐、舞美人才的创作激情与思路,引导他们走进了一个深化戏曲文学的艺术殿堂,使其戏曲创作的智慧、才华得以最大限度的伸展和开拓。进而铸造出了一个又一个惊动全国乃至影响几代人的“立体诗”篇。
小二黑结婚范文第7篇
基本解释
得意 déyì
[proud of oneself;complacent;revel in] 满意,感到满足时的高兴心情
得意的男孩
十二分得意
反义词
失意、失望
英文翻译
1.proud of oneself ; pleased with oneself; complacent
详细解释
(1).领会旨趣。《庄子·外物》：“言者所以在意，得意而忘言。”《列子·仲尼》：“得意者无言，进知者亦无言。” 宋 孔平仲 《续世说·捷悟》：“动若骋材，静若得意。” 明 沉鲸 《双珠记·风鉴通神》：“义理一原须得意，知行两字在潜心。”
(2).犹得志。《管子·小匡》：“ 管仲 者，天下之贤人也，大器也。在 楚 ，则 楚 得意於天下；在 晋 ，则 晋 得意於天下，在 狄 ，则 狄 得意於天下。”《史记·六国年表》：“ 秦 既得意，烧天下《诗》《书》、诸侯史记尤甚，为其有所刺讥也。” 唐 韩愈 《潮州刺史谢上表》：“东巡 泰山 ，奏功皇天，具著显庸，明示得意。” 清 魏源 《圣武记》卷十：“天子方举西巡狩之典，幸 五臺 ，示得意。” 刘绍棠 《乡土与创作》：“后来少年得意，一帆风顺。”
(3).称心，满意。今亦指骄傲自满，沾沾自喜。 汉 刘向 《列女传·黎庄夫人》：“ 黎庄夫人 者， 卫侯 之女， 黎庄公 之夫人也。既往而不同欲，所务者异，未尝得见，甚不得意。”《新唐书·柳公权传》：“尝书京兆 西明寺 《金刚经》，有 钟 、 王 、 欧 、 虞 、 褚 、 陆 诸家法，自为得意。” 宋 苏轼 《乘舟过贾收水阁收不在见其子》诗之二：“得意诗酒社，终身鱼稻乡，乐哉无一事，何处不清凉。”《西游记》第三一回：“你凡事攛唆，是他个得意的好徒弟，你不救他，又寻 老孙 怎的？” 赵树理 《小二黑结婚》十二：“﹝ 小芹 ﹞过门之后，小两口都十分得意，邻居们都说是村里第一对好夫妻。” 魏巍 《东方》第六部第十三章：“ 陆希荣 得意地笑了笑，说：‘不瞒你说，我现在是西北潘记皮毛公司的副总经理。’”
(4).指及第。 唐 赵氏 《闻夫杜羔登第》诗：“良人得意正年少，今夜醉眠何处楼。” 明 陈汝元 《金莲记·偕计》：“期尔香浮曲水，夸得意於春风。” 清 平步青 《霞外攟屑·释谚·得意》：“ 越 人以试雋为得意。”参见“ 春风得意 ”。
造句
1、取得了一点成绩李明就有点志得意满了。
2、小丽被评为“三好”学生，却看不出她有一丝得意的神情。
3、失败了不要垂头丧气，成功了也不能扬扬得意。
4、他才赚了一点钱就开始得意忘形了。
5、考试得了第一名,他得意洋洋地回了家。
6、她时常表现出一副自鸣得意的模样。
7、驾考所有科目我都是一次通过，拿到驾证时我得意洋洋。
8、你看他被称讚后沾沾自喜的那付得意神色，好像要飞上天去一样。
小二黑结婚范文第8篇
2013年12月6日晚，中国音乐学院国音堂举办“唱响世界――我的中国梦”金铁霖先生从教50周年学术音乐会，宋祖英、阎维文等金老的高徒在音乐会献唱，向为中国声乐事业默默耕耘了整整50年的金铁霖先生表示崇高的敬意。
金铁霖教授首先致辞：“我要为我的学生们多活几年，要为中国声乐的事业发展多工作几年，我会和你们一起努力，让我们共勉。”一段人民声乐教师朴实无华的感言，为音乐会拉开了帷幕。
音乐会以“金、声、玉、振”4个关键字划分为4大篇章，宋祖英、阎维文、戴玉强、郁钧剑、董文华、张也、阿拉泰、吴碧霞、李丹阳、王丽达等数十名金老师培养出的优秀中青年歌唱家，用30多首风格不同的声乐作品将目前中国声乐领域中最高的艺术成就进行了集中展示。学生们现场演绎的作品中包括《在希望的田野上》《爱我中华》《走进新时代》《春天的故事》《当兵的人》等早已脍炙人口的时代强音，也包括《今夜无人入睡》《饮酒歌》《小二黑结婚》等西洋歌剧和中国歌剧选曲，还有《绣荷包》《可爱的一朵玫瑰花》《蒙古心》等中国地方民歌和民族歌曲。本次音乐会堪称中国声乐教育丰硕教学成果的一次全方位展现，更是对中国声乐艺术最高演唱水平的一次检阅。
每一名学生演出前都用简短的一段话，表达了对老师的谢意。学生们把多年来与金铁霖老师相处、受教的点点滴滴化成了对老师的祝福和爱，现场向老师以不同的方式表达出来。音乐会上，学生们将自己的演唱作为对恩师多年培育的一次汇报，朴素的师生情谊紧紧交织在一段段精彩的演唱中。
当晚群星璀璨的国音堂内，最年轻的演唱者是金铁霖的儿子金圣权。“我爱唱歌，如果能继承父亲的事业，我将无上光荣。”他的一席话引得喝彩声四起，他随后演唱了一首《可爱的一朵玫瑰花》，师姐宋祖英忍不住拿出手机拍下这一幕，金铁霖马秋华夫妇则在台下露出会心的微笑。最后，全体到场的学生代表与金铁霖老师一同唱起了《长大后我就成了你》，歌声中表达的师生之间的真挚情谊和声乐艺术工作者对事业、对祖国的深深热爱，让在场的人深深感动。