快乐梦想
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇快乐梦想范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
快乐梦想范文第1篇
如果天地间一片蓝白相间，我希望自己是一只小鸟，一只在空中自由翱翔的鸟。这样，我就能穿梭云海，触摸着云嫩白的肌肤；与群鸟戏耍、歌舞，环空旋转飞到冬天的济南去，感受老舍笔下的摇篮，看看那日落时害羞的脸；在春雨中盘旋，在象牛毛，像花针，像细丝的薄烟似的雨中体验春的力量。
如果窗前是一片辽阔的大海，那我希望自己是一只海豚，在蔚蓝的海水中与美人鱼讴歌海的五彩缤纷；追赶着前方的豪华大轮，让客人们为我而欢呼，这时，我会把最美的歌声献给大家。哦！美丽的大海，让我在你的怀抱中与黄蓝相间的鱼游玩，穿过多少山，多少洞，听听美人鱼歌唱，敞开心灵，把一切的青春苦恼，烦恼都抛到九霄云外。嗯，海洋，你是多少人追求的梦想之地！
如果可以的话，我还希望自己拥有一个完整的家，每天都能吃到妈妈的菜，每晚都可看到爸爸回家后开我的房门盯一盯的动作。周末的时候，帮爸爸捶捶骨，帮妈妈做做家务，这是何等的快乐啊！而且加上，我本来就是一个幽默的人，我会将从自己幽默引发出的快乐变成两份，把两份变成四份，把四份变成。快乐的火焰越来越旺盛了，点燃了我冲向梦想的起跑线，呼。相信在我的努力下，今天我说的一定会在未来出现，就像那一首歌所唱的：我知道我的未来不是梦想，我认真过每一分钟，我的未来不是梦，我的心跟着希望在动。
我的未来就是与快乐相拥！
快乐梦想范文第2篇
一、准确定位，科学管理
在班级管理中，我很注重班级建设给学生带来的影响。我的管理理念就是：稳中求进。班级要想进步，搞好班风建设是关键。我深知良好的班风是学生成长的原动力。所以我每接一个新班都在两天内记住他们的名字，以最短的时间摸清他们的情况，对于那些“知名人士”，先找他们谈话，了解他们的内心世界，抓住他们的点滴长处，给他们一些“权利”使他们能够人尽其才，避免无事生非。其次是挑选一个小助手做我的神秘“内探”，班上若有风吹草动便及时向我汇报，使我能在第一时间把握班级动态，以便因势利导，工作起来才会得心应手。学生自然不敢轻举妄动了，因为他们在想“老师怎么知道的”“老师真是太厉害了……”其实最重要的是在开学初做到“三勤”即：腿勤、眼勤、嘴勤。这为以后的工作奠定了坚实的基础。
二、修身内省，以情治班
修身内省是班主任的必修课。用读书来装扮自己，这样教师才会心怀感恩，不忘那三尺讲台赋予我们的神圣职责，更会感到胸中拥有另一个宽广的世界。
言传身教胜于苍白的教化，每天去班上转一转，我总会捡起孩子们不经意间掉在地上的纸屑、摆好弄歪的课桌、给孩子拽拽衣角、正正领巾……我也会时常故意把一把笤帚、教本、作业扔在讲台前的地面上，我想数一数有多少人从上面跳过，又是谁第一个拣拾起它并将其放回原处，结果总是令人欣喜，因为孩子们就像勤勉忙碌的小蚂蚁那样无私无我，无论多苦多累都会给它们找到回家的路。渐渐地、渐渐地，班上的一切都在悄然无声地改变着，地面越来越干净，课桌摆放越来越齐，学习氛围越来越浓厚，班级文化越来越多彩，孩子们的笑容越来越灿烂……那一刻，我陶醉了，我想说，使卵石臻于完美的，不是锤的打击，而是水的且歌且舞！我收获到了我守望的那份幸福！
三、爱心浇灌，生命如歌
快乐梦想范文第3篇
周致远（小学四年级）
我的快乐梦想，是当一只凶猛的老虎。森林里，我是大王。只要我出现在动物群中，别的动物就东躲。我要是捕捉到猎物，就美美的品尝。
我还想当一回大象。春天，在森林中悠然散步，呼吸新鲜空气；夏天，在河里洗澡。一次，一个小朋友掉进了河里，我用长长的鼻子把它捞上来。等他爸爸妈妈赶来，看到自己的儿子好好地在我的鼻子上玩，对我说：“谢谢！谢谢！”
蟋蟀逗人喜爱，不光是它的歌唱得好听，还因为它的住宅筑得很别致。所以，我还想当一回蟋蟀。我会在十月里做住宅，累了，在门口休息，唱唱歌放松心情，然后，接着工作。做完了住宅之后，我把土清一清，再压得平坦一些。
我又想当一只野兔，在山上奔跑，累了，吃一些青草，再看天上千变万化的云。接着，跟伙伴们赛跑、捉迷。做一只兔子没有烦恼，永远快乐！
快乐梦想范文第4篇
【关键词】自主；游戏；低结构；快乐
一、低结构游戏中的创造与想象
1.简单的材料，不简单的是创意
碳化积木是一种低结构的建构材料，孩子们在搭建的过程中尝试多种不同的玩法，孩子们自己想象，相互交流，自己动手尝试，在这个过程中，看似简单的搭建，对于孩子而言却是思想的碰撞和灵感的闪现，不仅发挥出了他们团队合作的能力，还展现了孩子不一样的思维。作为教师的我们需要扮演的角色不仅是引导者，还有支持者和合作者，要做到真正的把《指南》融入到孩子的一日生活之中。
小朱和涵涵来到碳化积木区，涵涵拿着积木不停地摆弄着：“你看，这是我的城堡……”小朱在一旁认真的搭建着，对着涵涵：“你看，这是我的名字！”涵涵瞪大了眼睛：“啊，这是小朱的朱，我也会写我自己的名字。”过不了多久涵涵把自己的“江”字也搭建好了，小朱说：“我还会写好多字，你看这是山。”涵涵也不甘示弱：“你看，这是口字。”两个孩子你一言我一语，早晨的欢乐就在写汉字的过程中慢慢结束了。
在活动中涵涵除了用到了碳化积木外，还用皮球与碳化积木相结合，拼出了一个太阳的造型，我想这就是游戏化的精神吧。在活动中不要限制孩子们使用的材料，让孩子尽情想象，发挥创造，孩子也会尽情想象，创造出无限的才能。当我们教师管住了自己的手、嘴巴，那么解放的将是孩子的思想，这样给我们和孩子带来的成果是巨大的。
2.轮胎的春天
在轮胎游戏中孩子们有的相约好自己的小伙伴共同比赛推小车，有的把轮胎和梯子结合在一起，架成高速公路在上面行走，有的轮胎成了高速公路上的服务站台。木兰坐在轮胎里两只脚晃来晃去，我便问她：“木兰，你也在休息吗？”她笑眯眯的回答：“这是我的浴室，我在泡澡呢！”旁边的小成听见了，连忙说：“那我来帮你搓背吧！”木兰高兴极了：“好啊，我还要涂点沐浴露，我要好多好多泡泡。”就这样孩子们一边坐在浴缸里享受着，一边沐浴着阳光。
在轮胎的游戏中，孩子们能把轮胎想象成很多生活中常见的角色，商店，或物品，这是孩子经验累积的成果。幼儿能很好的把握住这些角色，并能自己创造性的丰富故事情节，在出现问题时能共同商讨，同时接受别人的意见，遇到困难大家一起帮忙，在游戏中主动想办法，出主意，可见他们的社会发展水平日渐成熟。我想，在往后的活动中，轮胎除了在社会或健康领域中有所用途，还可以在艺术领域有所发展，教师可提供颜料，让孩子在轮胎中绘画，体验不一样的绘画方式，激发孩子的创造力。
二、自由活动时的松与弛
1.小小棋子，大有来头
早晨吃完小点心后，小黎便约上好友小沙来到小椅子上，吃点心的时间孩子们有的吃得慢，有的吃得快，吃得快的孩子们就可以自由支配这段时间，之间他们翻开棋盒，不一会，游戏就进入把热化阶段，小沙说着：“你来呀，你的象一来，我的鼠就等着你呢！”小黎也不甘示弱：“你的鼠吃了我的象，我的猫就吃你的鼠。”小沙反驳道：“我还有狮和虎。”小黎一边想一边说：“那我得想个办法到你的兽穴里去。”
棋类游戏是一种新颖有趣的游戏，它取材简便，收放自如，能让孩子两两结对或者三五成群的游戏。棋类游戏富有竞争性，同时极具趣味性，能深深的吸引孩子，在玩棋的过程中，孩子们增强了规则意识，积极主动地参与各项活动，发展了孩子们的注意力、观察力、记忆力等。孩子们喜欢棋类游戏，所以在区角游戏中尽可能多的投放不同种类的棋类材料，在我们教师的区角一侧，我们投放了飞行棋，在柜子里收纳了各式各样的棋类游戏，用图文并茂的趣味盘吸引孩子。在柜子里，有斗兽棋，五子棋，跳棋等各种游戏棋，孩子们在自由在自由支配的这段时间里，充分享受到游戏的快乐。同时我们还根据孩子的兴趣，利用各种废旧材料制作简单的棋盘和棋子，如“翻翻乐、飞行棋”等等。同时引导幼儿遵守下棋公约如“下棋不悔。观棋不语”等，从多角度多元的发展幼儿的能力。
2.心情日，美妙生活
吃完午饭后语橙坐在小椅子上拿起画笔认真的画了起来，小玉拿着油画棒正在认真备战，她在练习渐变色的绘画方式。还有徐浩和嘉杰，两个好朋友一起在画自己喜欢的动漫人物，旁边围了一大圈的小朋友，孩子们有的三五成群的交流着，有的独自认真绘画，每个孩子都了乐在其中。
其实绘画也是一种游戏，用来进行交流、表达认识，绘画是每个幼儿抒发自己感情的方式，我们应该引导幼儿记录下成长过程中的点点滴滴――对春天第一朵花的欣喜，对夏天第一份冰激凌的期待，对秋天第一片落叶的感伤，对冬天第一片雪花的幻想，我们应该鼓励孩子们画下一幅幅画，就像日记一样，记录下成长的轨迹。
总而言之，在课程游戏化的推动下，收获最大的还是孩子们，还给孩子们一个自由快乐的童年才是老师内心的真实呼唤。在游戏中孩子们发展的更好了，在游戏中孩子们思维能力变得更强了，特别是低结构的材料，让孩子们发挥了无限的创意，相信在课程游戏化的影响下，我们也会变成最大的受益者，在做中学，做中思，一起赋予孩子最美的童年梦想。
【参考文献】
[1]管旅华主编.《3-6岁儿童学习与发展指南》.案例式解读.华东师范大学出版社
快乐梦想范文第5篇
“选择教育孩子，就选择了享受成长的快乐！”
怀着一颗真诚的心和青春的朝气，走入幼教的行业已经快一年了，伴随成长的日子，心情在变，故事在变，依然不变的是这份信念。
选择了孩子，成全了我的梦想。执著与梦想，让我更坚定脚下的路！伴随他们的生命一起成长，我自信再苦再累都值得！
学习年大会上几位高中教师的发言，让我感动！理解他们心声的同时也找到了与同行的差距，我们应向他们积极学习，提高自己。在不断追求中挑战自我，实现自身的价值为孩子的成长做好必要的引路人。
拥有一颗平常心，积极投入工作。奉献自己的所有，不计获得、只看付出的努力够不够！选择教育—这红烛的事业，就准备奉献，选择热爱的幼教这一向下扎根的事业，就不会有任何的怨言。在保教中呵护孩子的成长，在琐碎中指引前进的方向，这都是我们应该做的，“一切为了孩子！”我们像工作在各个行业的劳动者一样，有自己的苦恼和欢乐，这些都是生命给予每个人的财富。因工作而美丽，因拥有孩子的心而年轻。
富有爱心，极具责任心，爱孩子又要教育好孩子。走入幼教的第一天我就知道，自己不会永远是孩子的保姆和游戏伙伴，作为合格的幼儿教师我应该赋予孩子一定的学习价值。让他们人生的第一步就充满活力，敢于去挑战；懂得关爱，学会与人友好相处；明了事理，能在与人沟通交流中体验美好世界的快乐！孩子虽小，但有自己的想法和主意，他们渴望独立，渴望家长、老师和伙伴的理解。只有走进孩子心灵的老师，才能更好的影响、教育孩子。每逢班里有孩子过生日，我们唱完生日快乐歌让他说出愿望的时候，我都惊讶与他们需要的简单，殊不知只有简单才快乐！
拥有耐心，坚持恒心，对人对事懂得尊重和宽容。比海洋更广阔的是人的心灵，宽容是一种美德。幼儿期是孩子身心发展的成长期，他们的不成熟决定了需要教育，我们要理解他的无知，允许他犯错误并在改正中实现自我成长，要给他们时间让它去做去想去实践，没有耐心的老师不是好老师，也不可能听完孩子一句话就妄下判断，学会对孩子负责对自己负责吧。日复一日的坚持，终会走入他们。俗话说“行为形成习惯，习惯造就性格，性格决定命运”良好性格的养成会让孩子受益终生，我们何不尝试着去培养孩子也塑造自己呢？
工作中注重团结协作，学会积极合作。幼儿园以班级工作为单位，每个班有两位老师和一名保育员，只有合三人之力才能创出一个健康的班级，来积极的影响教育孩子！家长是幼儿教育的必要有利资源，作为老师，只有积极地与家长沟通才能协作。此为社会大环境，外界信息媒介资源都影响着身心正在成长中的孩子们。作为一名幼儿教师工作在幼教的一线，应该有协调各方面影响因素共同促进幼儿发展的能力。随着社会的发展，观念的更新，对幼教的需求提高了，作为幼儿教师的我们应具有时代的紧迫感，积极学习，努力拼搏，有”不待扬鞭自奋蹄”的精神去工作。
快乐梦想范文第6篇
Early Life
Walter Disney was born on December 5, 1901 in Chicago Illinois. He was raised on a farm in Marceline, Missouri and lived for most of his childhood here. He had a very early interest in drawing and art, and when he was seven years old he sold small sketches and drawings to nearby neighbors. His knack1 for creating enduring art forms took shape when he convinced his sister, Ruth, into helping him paint the side of the family’s house with tar.
Close to the Disney family farm, there were Santa Fe Railroad tracks that crossed the countryside. Often Walt would put his ear against the tracks, to listen for approaching trains. Walt later worked a summer job with the railroad, selling newspapers, popcorn, and sodas to travelers. During his life Walt would often try to recapture the freedom he felt when aboard those trains by building his own miniature train sets.
During these“carefree years” of country living young Walt began to love and appreciate nature and wildlife; family and community, which were a large part of agrarian2 living. Though his father could be quite stern, and often there was little money, Walt was encouraged by his mother and older brother, Roy.
Walt attended McKinley High School in Chicago where he divided his attention between drawing and photography, and contributing to the school paper. At night he attended the Academy of Fine Arts, to better his drawing abilities.
Even after the Disney family moved to Kansas City, Walt continued to develop and flourish in his talent for artistic drawing. Besides drawing, Walt had picked up a knack for acting and performing. At school, he began to entertain his friends by imitating his silent screen hero, Charlie Chaplin. At his teacher’s invitation, Walt would tell his classmates stories while illustrating on the chalk board.
Walt dropped out of high school at 17 to serve in World War I. Rejected because he was under age, Walt joined the Red Cross and was sent overseas to France, where he spent a year driving an ambulance and chauffeuring3 Red Cross officials. His ambulance was covered from stem to stern4, not with stock camouflage5, but with Disney cartoons.
Experiments in Animation
Once Walt returned from France, he wanted to pursue a career in commercial art, which soon lead to his experiments in animation. By 1922, he had set up his own shop in association with Ub Iwerks, whose drawing ability and technical inventiveness were prime factors in Disney’s eventual success. He began producing short animated films for local businesses, in Kansas City. By the time Walt had started to create The Alice Comedies, which was about a real girl and her adventures in an animated world, Walt ran out of money and his company, Laugh-O-Grams, went bankrupt. Instead of giving up, in August of 1923 Walt left Kansas City for Hollywood with nothing but a few drawing materials, $40 in his pocket and a completed animated and live-action film. He was not yet twenty-two. Walt’s brother, Roy, who was already in California, provided support and $250. Pooling their resources, they borrowed an additional $500 and constructed a camera stand6 in their uncle’s garage. Soon, they received an order from New York for the first Alice in Cartoonland (The Alice Comedies) featurette7, and the brothers began their production operation in the rear of a Hollywood real estate office two blocks away.
The Golden Age of Disney Cartoons
On July 3, 1925, Walt married one of his first employees, Lillian Bounds, in Lewiston, Idaho. Later on they would be blessed with two daughters, Diane and Sharon. Three years after Walt and Lilly wed, Walt created a new animated character, Mickey Mouse. His talents were first used in a silent cartoon entitled Plane Crazy. However, before the cartoon could be released, sound was introduced upon the motion picture industry. Thus, Mickey Mouse made his screen debut in Steamboat Willie, the world’s first synchronized sound cartoon featuring Disney as the voice of the Mouse. Living frugally, Walt reinvested profits to make better pictures. His insistence on technical perfection and his unsurpassed gifts as story editor quickly pushed his firm ahead. Technicolor8 was introduced to animation during the production of his Silly Symphonies cartoon features. Walt Disney held the patent for Technicolor for two years, allowing him to make the only color cartoons. In 1932, the production entitled Flowers and Trees won Walt the first of his studio’s Academy Awards. In 1937, he released The Old Mill, the first short subject to utilize the multi-plane camera technique.
The invention of cartoon characters as Mickey Mouse, Donald Duck, Minnie, and Goofy combined with the daring and innovative use of music, sound, and folk material made the Disney shorts of the 1930s a phenomenon of worldwide success. This success led to the establishment of immensely profitable, Disney-controlled sidelines9 in advertising, publishing, and franchised goods.
Disney rapidly expanded his studio facilities to include a training school where a whole new generation of animators developed and made possible the production of the first feature-length cartoon, Snow White and the Seven Dwarfs (1937).
In 1940, construction was completed on the Burbank Studio, and Disney’s staff swelled to more than 1,000 artists, animators, story men, and technicians. But because of World War II, 94 percent of the Disney facilities were engaged in special government work, including the production of training and propaganda films for the armed services.
Disney’s 1945 feature, the musical The Three Caballeros, combined live action10 with the cartoon animation, a process he used successfully in such other features as Song of the South and the highly acclaimed Mary Poppins. Other costly animated features followed, including Pinocchio, Bambi, and the celebrated musical experiment Fantasia. With Seal Island (1948), wildlife films became an additional source of income, and in 1950 his use of blocked funds in England to make pictures like Treasure Island led to what became the studio’s major product―live-action films. In 1954, Disney successfully invaded television.
Foundation of Disneyland, EPCOT and a University
The idea for the Disneyland Park came to Walt after he took his children to other amusement parks and watched them have fun on amusement rides. He decided to build a park where the entire family could have fun together. Disney and his brother Roy mortgaged11 everything they owned to raise $17 million to build Disneyland, but fell short of what they needed. ABC-TV stepped in, guaranteeing a $6 million loan in exchange for part ownership and Disney’s commitment to produce a weekly television show for them.
Disney engaged12 Stanford Research Institute, who identified Anaheim as the center of Southern California’s future growth. Disney bought 160 acres of Anaheim orange groves, and on May 1, 1954, construction began. Walt Disney’s dream of a clean, and organized amusement parkcame true as Disneyland Park opened in 1955 in Anaheim, California. As a fabulous $17-million magic kingdom, it soon increased its investment tenfold, and by the beginning of its second quarter-century had entertained more than 200 million people, including presidents, kings and queens, and royalty from all over the globe. Since then, Disney theme parks have opened in Orlando, Tokyo, Hong Kong and Paris.
In 1965, Walt Disney turned his attention toward the problem of improving the quality of urban life in America. He personally directed the design of an Experimental Prototype Community of Tomorrow (EPCOT). EPCOT, which cost an initial $900 million, was conceived of as a real-life community of the future with the very latest in high technology. The two principle areas of EPCOT are Future World and World Showcase, both of which were designed to appeal to adults rather than children.
In addition to his theme parks, Disney created and endowed a new university, the California Institute of the Arts, known as Cal Arts. He thought of this as the ultimate in education for the arts, where people in many different disciplines could work together, dream and develop, and create the mixture of arts needed for the future.
Happily married for 41 years, this moody, deliberately “ordinary” man was moving ahead with his plans for gigantic new outdoor recreational facilities when he died of circulatory problems on December 15, 1966, at St. Joseph’s Hospital in Los Angeles. At the time of his death, his enterprises had garnered13 him respect, admiration, and a business empire.
Walt Disney is a legend; a folk hero of the 20th century. His worldwide popularity was based upon the ideals which his name represents: imagination, optimism, creation, and self-made success in the American tradition. Through his work he brought joy, happiness, and a universal means of communication to the people of every nation. He brought us closer to the future, while telling us of the past. It is certainthat there will never be such a great man as Walt Disney.
试想一下，如果没有华特・迪士尼，没有他的神来之作、奇思妙想和乐观豁达，这个世界将是怎样的一个世界。华特・迪士尼一手将娱乐产业改造成了我们今天所熟知的模样。他开辟了动画领域的发展道路，找到了教导和培养(孩子)的新方法。他是一个创造者，一个富于想象力且颇具审美眼光的人。即便在他故去45年之后，我们仍然在不断领悟其思想和作品的实质，并因他为我们所做的一切而将他铭记于心。
早年生活
1901年12月5日，华特・迪士尼出生于美国伊利诺伊州芝加哥市。他在密苏里州马瑟林的一个农场长大，在那里度过了童年的大部分时光。华特很早就对绘画和艺术萌生了兴趣。七岁那年，他开始向附近的邻居出售小幅速写和素描画。在他说服姐姐露丝帮他给自家房屋外墙刷上柏油时，他已经初步掌握了创作经久不衰的艺术形式的技巧。
在离迪士尼家农场不远的地方，有一条横穿乡村的圣菲铁路，华特常常把耳朵贴在铁轨上，聆听火车驶来的声音。后来，夏天的时候，华特就到铁路上打工，向游客出售报纸、爆米花和苏打水。在华特的一生中，他总是希望能够重新体验当年在火车上感到的那种自由，为此，他建造了属于自己的微型铁路模型。
在乡下生活的那段“无忧无虑的岁月”里，年幼的华特爱上了大自然与野生动植物、家庭与社区这些田园生活的主要构成部分，对它们欣赏不已。虽然华特的父亲管教很严，而且家里的经济状况也常常捉襟见肘，但他却得到了母亲和哥哥罗伊的支持和鼓励。
上了芝加哥麦金利高中后，华特把精力用在绘画、摄影和给校报投稿上。晚上，他还到美术学院上课，以提高自己的绘画技能。
就算后来迪士尼一家迁往了堪萨斯城，华特在绘画才能方面的发展和丰富也从未因此中断。除了绘画以外，华特还学会了表演技巧。上学期间，他开始通过模仿心目中无声电影的银幕英雄――查理・卓别林来为朋友们带去欢乐。在老师的邀请下，华特还会一边给同学们讲故事，一边在黑板上画故事插图。
17岁那年，华特从高中辍学，入伍参加第一次世界大战。由于年龄达不到应征标准，华特转而加入红十字会，后来漂洋过海，被派往法国。在那里，他开了一年的救护车，还负责运送红十字会的官员。他的救护车并没有使用常用的伪装色，而是从头到尾都画满了迪士尼漫画。
试水动画
从法国回来后，华特想要在商业艺术领域干出一番事业，在这一想法的推动下，他开始试着制作动画。到1922年时，他已经联手乌布・伊沃克斯开办了自己的公司，而迪士尼最终能取得成功，也主要得益于乌布・伊沃克斯的绘画才能与创作技巧。之后，华特开始在堪萨斯城为当地企业制作动画短片。等到开始创作《爱丽丝喜剧系列》――讲述一个现实中的女孩及其在动画世界里的奇遇――的时候，华特的资金用完了，他的“欢笑动画”公司也因此破产。华特并没有气馁，恰恰相反，1923年8月，他揣着仅有的40美元，带着几件绘图材料和一部已经完工的实景动画电影，离开堪萨斯城，奔向好莱坞。那时他还不到22岁。华特的哥哥罗伊当时已经在加利福尼亚，他向华特伸出援手，给了他250美元。他俩把手里的钱凑在一起，又借了500美元，在他们叔叔的车库里支起了摄像机支架。很快，兄弟二人就接到了从纽约发来的一张订单――第一部《爱丽丝在卡通国》(《爱丽丝喜剧系列》)短片电影。就这样，在好莱坞一家地产办公大楼后面相隔两条大街的地方，两人开始办起了自己的制片公司。
迪士尼动画的黄金时代
1925年7月3日，华特与莉莲・邦兹在爱达荷州路易士顿市结婚，莉莲是他首批雇用的员工之一。后来，他们有了两个女儿――黛安娜和莎伦。与莉莲结婚三年后，华特创作了一个新的动画形象――米老鼠。在一部名叫《疯狂的飞机》的无声动画片中，米老鼠的才华第一次得以施展。然而，这部动画片还未上映，电影业就引进了声音。这样一来，米老鼠在影片《威利号汽船》中完成了其银幕首秀。这是世界上第一部拥有同步声音的动画片，片中的米老鼠由迪士尼配音。华特生活节俭，他用赚来的钱进行了再投资，希望能做出更好的动画片。他在技术上的务求完美和在编剧方面无与伦比的天赋迅速推动了公司的发展。在他制作动画故事片《糊涂交响曲》的过程中，动画业出现了“彩色印片法”。华特拥有“彩色印片法”为期两年的技术专用权，这意味着只有他才有权制作彩色动画。1932年，《花与树》一片为华特捧回了自己电影制片厂的第一个奥斯卡奖。1937年，华特发行了首部运用多平面摄像技术拍摄的短片――《老磨坊》。 米老鼠、唐老鸭、米妮和高飞狗等卡通形象的创作，加上在音乐、声效和民俗材料方面的大胆和创新应用，让20世纪30年代的迪士尼动画短片享誉全球，其成就堪称奇迹。在这一成就的带动下，迪士尼旗下的广告、出版和特许商品等利润丰厚的附带产业也纷纷确立了自己的地位。
迪士尼迅速对自己电影制片厂的设施进行了扩充，建起了一所培训学校，正是在这所学校里，新一代动画师不断成长，并制作了第一部动画长片――《白雪公主和七个小矮人》(1937年)。
1940年，伯班克电影制片厂建设完成，迪士尼的工作班底扩大至一千多名，包括艺术家、动画师、编剧以及技术人员。然而，由于第二次世界大战的爆发，迪士尼94%的设备被用于特殊的政府工作，包括为武装部队制作培训和宣传影片。
1945年，迪士尼推出音乐故事片《三剑客》，该片采用了真人表演与卡通动画相结合的制作手法，华特将这种手法也成功地运用在《南方之歌》和深受好评的《欢乐满人间》等影片中。随后，迪士尼打造了几部高成本影片，包括《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》以及名闻遐迩的音乐试验剧《狂想曲》。随着《海豹岛》(1948年)的上映，野生动物题材的影片成为迪士尼又一收入来源。1950年，华特利用在英国的冻结资金制作了诸如《金银岛》这样的影片，从此催生了迪士尼电影制片厂后来的主流产品――真人实景电影。1954年，迪士尼成功进军电视业。
制造快乐，实现梦想
建造迪士尼乐园的想法源于华特的一次经历：他带着自己的孩子去别的游乐园玩耍，看到他们在旋转木马上玩得很开心，于是便萌生了自己创办乐园的念头。他决定建造一个可以让全家人共享天伦之乐的公园。为了建造迪士尼乐园，迪士尼和他的哥哥罗伊拿出所有家当作抵押，筹措到1700万美元，但仍旧没有达到所需数目。这时，美国国家广播公司电视台对他们施以援手，承诺出资600万美元。作为交换条件，他们将拥有迪士尼乐园的部分所有权，而且迪士尼还要保证为他们每周制作一期电视节目。
迪士尼请来斯坦福研究所帮忙选址，他们认定阿纳海姆将成为南加利福尼亚未来的发展中心。于是，迪士尼便买下阿纳海姆160英亩的橘树林。1954年5月1日，迪士尼乐园开始动工。1955年，随着迪士尼乐园在加利福尼亚州阿纳海姆落成开放，迪士尼的梦想――拥有一个整洁干净、井井有条的游乐园――终于成真。作为一个以1700万美元巨额资金打造的奇幻王国，它很快就带来了十倍于投资的回报。到开放后的第二个25年时，迪士尼乐园已经接待了两亿多游客，其中不乏总统、国王、王后以及来自全球的王室贵胄。从那以后，迪士尼主题乐园又相继登陆奥兰多、东京、香港和巴黎。
1965年，华特・迪士尼开始将目光转向如何提升美国城市居民的生活质量。他亲自主持设计了“未来社会的试验模型”(EPCOT)。根据设想，仅启动就耗资9亿美元的EPCOT是一个包含最新高科技内容的未来的真实生活社区。EPCOT包括“未来世界”和“世界之窗”两个主要区域，两者的设计初衷都是招徕成年人而非儿童。
除了主题乐园，迪士尼还捐资创建了一所大学，这就是加利福尼亚艺术学院，即人们所知道的加州艺院。在他看来，这里是艺术教育的极致化所在，诸多不同学科的人们可以在这里一起工作，一起梦想，一起开拓，共同创造出迎合未来所需、融汇百家之长的艺术作品。
华特・迪士尼度过了41年幸福的婚姻生活，他情绪多变，总是故意以“普通人”的形象示人，就在他怀揣建造新型户外娱乐设施的梦想打算在人生路上继续前行时，却于1966年12月15日因循环系统疾病在洛杉矶圣约瑟夫医院溘然长逝。到他去世时，他所开创的事业为他带来的是尊重、崇拜和一个商业帝国。
华特・迪士尼是一个传奇人物，是20世纪的平民英雄。他之所以能受到举世欢迎，是因为他的名字所代表的那些理想：想象力、乐观、创造力以及美国传统中自力更生的成功信条。他用他的努力给我们带来了欢乐和幸福，为各国人民提供了一个彼此沟通的途径。他给我们讲述的是过去，却由此让我们更贴近未来。毋庸置疑，伟大如华特・迪士尼者，将不会再有。
注释
1. knackn. 技能，本领
2. agrarianadj. 土地的，耕地的
3. chauffeurvt. 开车运送
4. from stem to stern：完全，从头到尾
5. camouflagen. 伪装，保护色
6. camera stand：摄像机支架
7. featuretten. 电影短片
8. technicolorn. 彩色印片法
9. sidelinen. 副业
10. live action：真人(或实景)电影
11. mortgagevt. 抵押
快乐梦想范文第7篇
记得我上幼儿园时，老师问过我一个问题：“你们的梦想是什么？为什么会有这个梦想”？我的回答很肯定，当警察，因为想抓住所有的坏人，帮助别人找回丢失的东西。还有许多种答案：有的说“我要开一家蛋糕店，因为我喜欢吃蛋糕”。有的说：“我要当园长，因为可以继续玩滑滑梯。”有的说：“我要种出一棵糖果树，因为想等到秋天收获更多的糖果”……小朋友在幻想中度过快乐的幼儿时期。
儿时的我们，拥有梦想，即使它略带一点幼稚与天真，但是拥有梦想，让我感觉很快乐！很自豪！很骄傲！
童年时，我充满梦想
当我五岁时，正读小学一年级，我想当一名舞蹈家。那时的我已经练过两年的舞蹈，那两年间，我爱上了舞蹈，刚满五岁考入了舞蹈大班。有了自信，有了功底，有了舞台，就让我有了梦想——当一名舞蹈家。
当我八岁时，上了三年级，我爱上了乐器。我拼命恳求家长让我学，无奈之下，妈妈带我到了少年宫，经我挑选，决定上马头琴班。但是妈妈告诉我：“只要坚持两年妈妈就给我买把琴，但是练琴不能影响成绩。”我欣然答应了。在练琴过程中我刻苦努力，终于获得了一把属于自己的马头琴。我爱上了它，崇拜了马头琴大师——齐·宝丽高老师。我的梦想，这时，又变成了成为齐·宝丽高老师那样优秀的马头琴大师。
童年的我，爱音乐，想上艺校，想当音乐家，想与音乐合为一体。音乐让我很幸福，不孤单。
现在的我，拥有更广阔的梦想
现在的我，又变了梦想，梦想十分简单，没有幼儿园时的天真，没有童年时的自私，现在的我只是希望，所有的人快乐就好。
慢慢长大的我发现，在成长的路上，有着许多的困难、不愉快、甚至是一些伤害。这些让人们不快乐的事情，每天每人至少有一件事，让他/她们觉得不快乐。我想说，让那些不快乐像蒲公英一样，飞向大地、飞向天空、飞向远方！而剩下的根就是永远的快乐。我们要记住快乐，放走痛苦，让生活处处充满快乐。
现在的我，不幼稚，不自私，只是觉得每个人拥有快乐就是我最大的梦想。只要人人都露出微笑，世界将变成美好的人间。这时的梦想让我觉得自己长大了许多。
快乐梦想范文第8篇
一直都在你的身后
默默地伴随你追逐属于自己的梦想
拥有梦想的翅膀
永远都不会受伤
因为你已经拥有了梦想的力量
它会催人奋进
它会带着你
驶向梦想的彼岸
让你找到自己的未来
自己的梦想
梦想的翅膀
是能够带给你快乐的翅膀
能够让你到每个人的梦想中
去追寻 去寻找
你自己的愿望
我的翅膀
我终于载着梦想的翅膀找到了自己的梦想
梦想在哪里
在游乐场的旋转木马中
因为玩是快乐的
我的愿望原来是——