范成大的诗
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范成大的诗范文第1篇
关键词 范成大 使金 诗
中图分类号：I207.22 文献标识码：A
南宋中兴四大诗人之一的范成大（1126—1193）字致能，自号石湖居士，平江吴郡（今江苏苏州）人。
乾道六年（1170）宋孝宗为了收复河南的宋陵寝之地，更改人人以为奇耻大辱的跪拜受书之礼，任命范成大为假资政殿大学士醴泉观使充奉金国祈请国使而出使金国。范成大见金主交涉过程中声言“奏不达，归必死，宁死于此。”表现得堂堂正正，全节而还，为南宋朝野和金方一致称道。范成大将沿途踪迹，所见所思写下了日记《揽辔录》及使金绝句七十二首。“见金主，请二事，申辩不屈，被拘客馆，赋诗词明志。”①“此次北行，赋七绝七十二首，为爱国诗篇代表作，又写成《揽辔录》颇寓故国兴衰之感，遇北方遗民故老，触目惊心，尤为沧恨。”②
1 爱国忧民
乾道六年范成大怀着将军不辱使命的决心出使金国，将自己的爱国思想尽显在使金诗中。其中《汴河》诗中“指顾枯河五十年，龙舟早晚定疏川。”描写作者看着眼前的枯河，想到昔日的通渠大河，碧波荡漾，百舸竞渡，而今却已淹为平地，杂草丛生，满目荒凉的巨变。昔日的国土已沦陷在金人之手而伤心慨叹，并痛下决心一定要收复失地，体现了诗人的爱国决心；《宜春苑》题注中为“俗名‘东御园’”，作者看到昔日的御园而今却是“狐冢獾蹊满路隅”的野兽出没之地，行人稀少的荒僻凄凉之处，发出痛苦无奈的哀叹，“肠断宜春寸草无”表现出对故国的深切眷恋之情。
除了上述见景而感表达爱国主义思想外，范成大使金诗中还有通过回忆英雄人物的光辉业绩来勉励自己和自喻的诗作来表达自己尽忠报国的爱国主义决心。《蔺相如墓》诗中的蔺相如是赵国名相，“完璧归赵”讲的就是蔺相如出使强秦而不辱使命的故事。《雷万春墓》诗中的雷万春是唐代张巡的偏将，安禄山叛唐，其将狐令潮围攻雍丘，万春登上城墙答话，敌方伏驽忽发，六支箭中于万春面上，万春丝毫不动，令狐潮至疑为木刻假人。及知真是万春，大惊。”③《双庙》中题注：“在南京北门外，张巡、徐远庙也，世称‘双庙’，南京人呼为‘双王庙’。“许远、唐睢阳太守、防御使；张巡，曾为真源令，拜御史中丞，安禄山叛，二人合力守睢阳，食尽，至食鸟鼠，杀爱妾以飨军士。城陷被执，俱不屈，骂贼死。”④
还有以沦陷地百姓的亡国呼声来表达自己的爱国之情。《州桥》中“州桥南北是天街，父老年年等驾回；忍泪失声询使者，几时真有六军来？”写出沦陷地父老乡亲盼望早日能收复家园，脱离苦海的心声；《相州》中“秃中髽髻老扶车，茹痛含辛说乱华。”以推车老人的“髽髻”（髽zhu 古代妇人遇丧事时梳的发髻，用麻束发。）和语言表达出家国沦丧而无比痛苦的内心；《翠楼》中“白头翁媪相扶拜，垂老从今几度看！”以“白头翁媪”对家园恢复的急切盼望表达自己的爱国之心。
2 民俗风物志
范成大在此次使金诗中，将沿途风光、建筑、物产、民俗皆有著述，可见作者对所到之处，对所见之物皆有细致的观察和详尽的记载，不仅具有艺术价值，也有史料价值。
《福胜阁》题注为“曹太皇所建，奇崛冠京城中。”“翚飞五级半空翔，指点楼栏说太皇。”对福胜阁的建筑做了栩栩如生的描写；《赵州石桥》题注“在城南洨河上，以铁荀卯石捲篷，不类人工。”诗中写到“石色如霜铁色新，洨河南北尚通津。”在题注中对赵州石桥所处的位置作了准确的描述，并在诗中对赵州石桥进行了真实形象的描写。
亦有对所见的物产作了如下记载：《西瓜园》题注：“味淡而多液，本燕北种，今河南皆种之，“碧蔓凌霜卧软沙，年来处处食西瓜。形模濩落淡如水，未可蒲桃苜宿誇。”对西瓜进行了科学准确的描述。《内丘梨园》诗“汉后鹅梨爽似冰，花身耐久老犹荣。”对内丘鹅梨色、香、味给予了详尽描述，读之如食矣，形象生动。《良乡》“新寒冻指似排签，村酒虽酸未可嫌。紫烂山梨红皱枣，总输易栗十分甜。”甚至对当地流行病都给予了关注，《望都》题注：“县人多瘿，妇人尤甚。相传县东接唐县，病瘿者甚众，比县尽染其风土。县西有小阜日由山，望都风土连唐县。”诗中云：“翁媪排门带瘿看”，由此可见观察的细致、全面。
范成大使金诗共72首，其中只有2首没有题注，即《李固渡》、《京城》。有的题注多达40余字，如《太行》题注：“渡河即与太行俱北，至燕犹未断，大抵东至蓟门，北至塞北，西接奚界也。若晴日无埃，则出京到封丘，已望见之矣。”可见观察的细致和严谨。
纵观范成大使金诗，非常全面、详尽地介绍了路途中的所见所闻，所记之事科学严谨，涉及事物全面，真实反映了当时的情况，可谓是当地生活的百科全书。
3 现实主义精神
范成大使金诗中，真实而深刻地反映了沦陷区人民痛苦屈辱的生活，“表现出明显的叙述语录和实录态度。”⑤例《清远店》诗“女僮流汗逐毡軿，云在淮乡有父兄。屠婢杀奴官不问，大书黥面罚犹轻。”诗人真实生动地为我们讲述了这样一个故事：一个可怜的女婢跟在贵族主人乘坐的毛毡护屏的马车后拼命追随，气喘吁吁，满脸流汗，并听女僮说“在淮水边的家乡还有自己的父亲及兄长，自己被沦为奴隶、饱受折磨。主人却对奴婢们可以任意屠杀，官府从不过问。我想念家乡亲人，忍受不了凶暴的折磨，逃跑了2次，被他们抓回来就在我脸上刺上了‘逃走’两个大字，这还是算处罚轻的。”此情此景真实地展示在读者眼前，深刻地感受到沦陷区的汉族人民所过的痛苦屈辱的生活，表达作者心中的怜悯和愤恨。清人潘德舆在《养一斋诗话》中评论说“沉痛不可多读，此则七绝至高之境，超大苏而配老杜矣。”在艺术表现手法上，诗人以细节描写，以点带面深刻地反映了当时的社会现实，以一个女僮的描写反映了惨重的民族压迫。《州桥》诗“州桥南北是天街，父老年年等驾回。忍泪失声问使者，几时真有六军来？”作者选取州桥是当年皇帝出入的“东风辇路”那些失去家园的父老乡亲流着眼泪失声询问使者，期盼着什么时候南宋军队北上收复失地。有景有人物，有语言，有行动，构成一幅生动真实的画面，反映出沦陷区人民对收复家园的期盼与渴望，讲述了一个真实的历史性事件。还有《翠楼》诗“白头翁媪相扶拜，垂老从今几度看！”《金水河》“菜市桥西一水环，宫墙依旧俯清湾。”皆是作者对自己所见的真实描写，深刻地揭示了当时社会现实，具有现实主义特点，表达了沦陷区的人民和作者爱国之情，真实是文艺的生命之所在。“诗贵真”（陆时雍《诗镜总论》）。
纵观范成大的使金诗，表现了诗人深沉含蓄的爱国主义思想和为国尽忠的使命感，诗中所涉及的内容丰富、科学、严谨，既有艺术价值又有历史研究价值，为南宋文学做出了贡献。
注释
①②于北山著.范成大年谱[M].上海：上海世纪出版股份有限公司.上海古籍出版社.
范成大的诗范文第2篇
咏物诗主要有两类：一类是以物喻人、形神兼似的咏物诗。如苏轼的《红梅》(2004年北京卷)、陈维崧的《醉落魄・咏鹰》(2007年安徽卷)等。另一类是描摹形象、只求形似的。如骆宾王的《咏鹅》、张谓的《早梅》等。咏物诗既可用来托物言志又可用来咏物明理。咏物诗除运用托物言志手法外，还兼用比喻、象征、拟人、对比、比兴、联想和想象等修辞，达到亦物亦人、形神兼备的佳境。因而鉴赏咏物诗，要注意从以下几个角度入手。
一、分析所咏之物的外在特征、环境特点、内在神韵、品格
古人说写咏物诗要做到“不即不离”，就是说既不停留在事物的表面(不滞于物)，又要切合所咏之物的特点(曲尽其妙)。古人欣赏林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，就是因为作者通过月下水边的梅枝横斜的侧影，写出它凛然冰清的神态品格。如2008年高考广东卷中的一题：
阅读下面两首宋诗，然后回答问题。
木芙蓉 吕本中
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
【注】青女：传说中掌管霜雪的女神。
(1)这两首诗都描述了木芙蓉的什么自然属性?都运用了哪种修辞手法?
(2)两首诗中木芙蓉的形象有什么不同?
鉴赏咏物诗要从托物言志人手。首先，弄清所咏之物在形态、声音、色泽、环境等方面的特征。吕本中的《木芙蓉》和范成大的《窗前木芙蓉》都描述了木芙蓉开花的自然属性。其次，分析运用了哪些手法来揭示所咏之物特征的，答题时要用到“比喻、拟人、对比、衬托、象征”等表达技巧类术语。吕本中的《木芙蓉》和范成大的《窗前木芙蓉》都运用了拟人修辞描述木芙蓉。最后，分析作者借所咏之物抒发的思想情感，答题时要用到“正道直行、坚贞孤傲、高洁超逸”等表达思想情感类术语。
二、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志
由于作者的经历遭际、情趣爱好以至对事物观察的角度、认识的深浅不同，同一事物，往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗，身居高位的虞世南在《蝉》(2002年京皖卷)中表达的是“居高声自远，端不藉秋风”的“高贵人”的志得意满，表明品格高洁的人不需要任何外在凭借，自能声名远播。被诬入狱的骆宾王在《在狱咏蝉》中发出的是“雾重飞难进，风多响易沉”的“患难人”的心声，通过餐风饮露的秋蝉形象，表达自己遭谗被诬的悲愤心情，也流露了“飞难进”而欲飞、“响易沉”而仍欲响的不甘沉沦的奋进精神。仕途蹇滞的李商隐在《咏蝉》中慨叹的是“本以高难饱，徒劳恨费声”的“牢骚人”的遭际；展示了一个怀才不遇、生活清贫的正直文人形象，谴责了当时的政治集团。三位诗人都抓住了蝉鸣高远的特点，却都揉进了自己的不同感受，借咏蝉比兴，寄托个人不同身世遭遇。当然，并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托。但不管有没有寄托，一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之物，或流露作者的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。
三、分析咏物诗的写作技巧
范成大的诗范文第3篇
一、知人论世,斟酌用词,体悟人物形象
一般来说,古典诗歌中的艺术形象包括诗人自我形象、抒情主人公形象和叙事诗定的人物形象。诗人在塑造人物形象时,一般通过对人物的年龄外貌、行为动作、语言细节、心理品质等直接描写加以表现,也可以通过景物的描写、意境的营造等手段来加以侧面暗示。因此,在鉴赏人物形象时,要着重从这几个角度入手归纳、概括人物形象,分析品味形象价值,斟酌体会塑造手法。
首先要知人论世。“诗言志”,所以读其诗不可不知其人。要联系诗人创作时的特殊背景来体味、感悟人物形象,对那些比较熟悉的作家、作品,我们要调动已有的积累来品评鉴赏;对于比较陌生的作家、作品,命题者一般都会在试题下面加上注释,而这个额外加上去的注释可能就是我们揭开试题密码的金钥匙。
其次要斟酌用词。要重视塑造人物形象的关键词(动词、形容词等),仔细斟酌比较诗人选用此词的目的以及期望达成的效果。仔细斟酌诗中人物的一举一动,一言一行,我们便可体会到人物形象的细腻情感。当然,在有些诗歌中对人物的直接描写比较少,那么我们就要通过作者刻画景物的色彩用词来揣摩其意图。
另外,还要注意诗中具有隐喻性的人物形象。在诗中,他们或体现诗人的情感追求,或彰显诗人的自我表白。譬如屈原诗中的美人香草,辛弃疾词中灯火阑珊处的佳人,柳宗元诗中的蓑笠翁等等。这些人物形象往往都有比较固定的象征意味,譬如渔父象征归隐、美女象征贤君、望月象征怀远、闻雁象征思归等,需要我们在平时的学习中不断积累。
【考场传真】(2009年全国卷Ⅰ)阅读下面这诗宋诗,然后回答问题。
次石湖书扇韵①
姜夔②
桥西一曲水通村,
岸阁浮萍绿有痕。
家住石湖人不到,
藕花多处别开门。
[注]①石湖:南宋诗人范成大(1126―1193)晚年去职归隐石湖(在今江苏苏州),自号石湖居士。?摇②姜夔(1155―1221?):字尧章,号白石道人,饶州鄱阳(今江西波阳)人。浪迹江湖,终生不仕。淳熙十四年(1187)夏,曾去拜见范成大,这首诗约作于此时。
有人说,诗的后两句歌颂了范成大的品格,第三句中的“人”是指趋炎附势的人。你对此有什么看法?请简要说明。
【贴身示范】此题是2009年高考试题中鉴赏人物形象的一个典型代表。从注释中我们可以发现,命题者着重突出了范成大和姜夔共有的精神品格――归隐、不仕。再仔细斟酌这二十八字,真可谓妙手天成,不仅描绘了一幅精雅、清幽的石湖图卷,而且传达出画笔难以表现的情韵。一、二两句通过景物的烘托暗示,显现出范氏远离尘嚣的别墅方位。三、四两句,写景实即写人,写人的品格、胸襟、情趣。“家在石湖人不到”一句实是对范的称颂,他以廊庙之才,归隐江湖之上;在朝时,希望能为恢复中原而竭智尽忠,但不得孝宗的信任,御史便挟私怨攻击,于是他去职退隐江湖。“藕花多处别开门”,专开门户在荷花繁盛的地方,是何等的雅人深致!终于,在自然美景中成为一位风流儒雅的隐士。“家在石湖人不到”中的“人”可以指趋炎附势的人,因为醉心权术、攀附阿谀之人自然不会前来拜望一个去职者。也可以从范成大醉心退隐、寄情山水,不想受人打扰这个角度去反面推想,所以,“家在石湖人不到”中的“人”也可以是泛指,表明范成大怡然自乐的生活情趣。
【参考答案】观点一:这种说法有道理。此诗赞誉石湖美景,也包含对石湖主人的歌颂。“人”是指势利小人,这些人在范氏去职归隐后不再与他来往,范氏却不以为意,反而享受田园之乐,这与作者终生不仕的人生态度相契合。
观点二:这种说法不确切。此诗描写了石湖清幽恬静的美景,表现的是对石湖主人归隐田园生活的赞赏之情。“人”只是泛指,无人相烦正是幽静的要素,不是写范氏失势后的世态炎凉。
二、揣摩情景,推敲手法,把握景物形象
相对于人物形象,景物表情达意的作用虽然间接,但又是不可或缺的。从景物形象与情感的不同关系,我们大致可以把它们分为象征性意象、渲染性意象、陪衬性意象三类。
象征性景物意象中物就是人,如陆游《卜算子・咏梅》中的梅、于谦《石灰吟》中的山石、郑板桥《墨竹图》中的竹一样,都代表着人的一种精神,一种人格,一种人生态度。渲染性景物意象,就是烘托气氛、渲染情感的意象,诗歌中大多数的景物意象就属于此类。陪衬性景物意象,指的是对主体形象起陪衬(正衬或反衬)作用的次要形象。
景物如画靠自然天成,但要描绘如画风景则要通过一定的艺术手法。首先要关注作品中遣词造句的艺术,诸如凄风、苦雨、落叶、夕照、寒雁等冷色调的词语,艳阳、丽日、春苗、绿柳等暖色调的词语,不同色调的词语能体现出迥异的意境和情感。此外,还要仔细推敲艺术手法,比如动静、虚实、点面、远近、高低、俯仰、浓淡、明暗等关系的结合和转化,也可以通过视觉、听觉、触觉等的结合,还可以通过不同景物之间的对比和衬托。
不同的景物形象,它们对诗歌表情达意的意义不同,鉴赏的角度与基点也自然有异。比如象征性意象应关注物象的象征意义,寻找物与人在精神上的连结点;渲染性意象应关注意象中的情感渗透,从意象和意境中将“意”分离出来,从景物的色调中领悟情调;陪衬性意象服务于主体意象,分析它的价值自然更应关注它与主体形象之间的关系,而不是直接关注作品的情感。
【考场传真】(2009年重庆卷)阅读下面的曲词,回答问题。
【折桂令】?摇问秦淮
孔尚任
问秦淮旧日窗寮,破纸迎风,坏槛当潮,目断魂消。当年粉黛,何处笙箫?罢灯船端阳不闹,收酒旗重九无聊。白鸟飘飘,绿水滔滔,嫩黄花有些蝶飞,新红叶无个人瞧。
“白鸟飘飘,绿水滔滔,嫩黄花有些蝶飞,新红叶无个人瞧”描写了什么样的景色?表达了什么样的感情?请简要分析。
【贴身示范】联系课本知识,我们知道这支曲子选自《桃花扇》结尾的一套北曲《哀江南》,曲子通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象,话兴亡之感,抒亡国之痛,表达了强烈的故国哀思。我们从曲子的遣词造句中也能发现,作者大量地使用了一些诸如“旧”“破”“坏”“断”“消”“当年”“罢”“不闹”“无聊”“无个人瞧”等消极情感的词语。在答题时,紧扣问题,回扣曲词,即可有效作答。
【参考答案】通过“白鸟”“绿水”“嫩黄花”“新红叶”等描绘了初秋景色。又通过“飘飘”“滔滔”“有些蝶飞”“无个人瞧”等表达了因昔盛今衰引起的冷寂落寞之情。
三、分析品读,剖析寓意,提炼事物形象
诗歌事物形象即诗歌中的直叙之事和化用的典故。诗人将自己对人事的看法与思考融入艺术形象背后,来传情言理。诗歌艺术形象以景物为主,作品中的具体事物(特别是咏物诗中的物象)与直陈的事象比,表现情思上更隔了一层,更显含蓄曲折,需反复揣摩。前者如刘禹锡的《石头城》:“山围故国周遭在,潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月,夜深还过女墙来。”作者选取一座历经繁华与沧桑的都城的沉浮融入,寄托诗人的盛衰之感、兴亡之叹。后者如辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》,词中有这样几句:“凭谁问,廉颇老矣,尚能饭否?”这几句词借战国时赵国大将廉颇受赵王存问却不被召用的典故,自喻自己虽年老而壮心犹存,表达思为国用的拳拳忠心及对朝廷的无限愤懑。
这类诗歌最大的特点,就是运用托物言志(象征)的手法,通过对某一具体事物的描绘来表达自己的某种理想和人格,以物喻人,言在此而意在彼。因此,我们首先要抓住事物的外形特征(特别要仔细分析体会摹形的词语),也就是说要善于从相关诗句中提取出标明所咏之物特征性的词语;其次要抓住所咏之物的神韵与品格,比如松树的坚挺与不畏严寒等等;然后要体会物象中所寄寓的诗人的理想情操。事物是诗人情感的化身,因此,鉴赏事物形象,一般情况下是离不开对诗人所寄寓的理想与情操的挖掘。
【考场传真】(2008年安徽卷)阅读下面这首诗,然后回答问题。
小孤山①
[宋]谢枋得②
人言此是海门关,海眼③无涯骇众观。
天地偶然留砥柱,江山有此障狂澜。
坚如猛士敌场立,危似孤臣末世难。
明日登峰须造极,渺观宇宙我心宽。
[注]①小孤山:位于安徽宿松县城南65公里的长江之中,四无依傍,地势险要,是南宋军事要地。②谢枋得:宋弋阳(今属江西)人,以忠义自任,曾率军抗元。兵败后隐居福建一带,后被元人胁迫至燕京,绝食而死。③海眼:急流遇阻所形成的大漩涡。
诗中小孤山的形象寄托了作者怎样的思想感情?
【贴身示范】试题的设问已经明确告诉我们这是一首托物言志的诗歌,再结合诗歌后面的注释,不难发现诗人实际上明写小孤山而暗写自己。因为从字面相应的角度,很自然地联想到小孤山的“孤”与孤臣的“孤”是一致的,小孤山砥柱中流的地理特征与诗人砥柱中流的壮士情怀正好相应,作者此处托物而言志的意图就非常明显了。作者将小孤山的偶然存留、力障狂澜形象进行刻画,又与末世仅存的孤臣形象相应,充分体现出诗人在国家飘摇欲坠中力挽狂澜的坚定信念,当然也暗指南宋末年抗元将帅严重匮乏。
范成大的诗范文第4篇
[关键词]陆游；日本诗话；艺术探讨；作品阐释
[中图分类号]I31306 [文献标识码]A [文章编号]1002-2007（2017）03-0057-05
日本诗话是受中国诗话影响而产生的，并伴随着日本汉诗千余年的发展。日本诗话的主要内容是介绍汉诗创作的诗格、诗法；评论中国的诗人及其诗歌，日本的汉诗及作者；兼谈中日汉诗之间的源流关系等。日本诗话是研究日本汉诗，也是研究中日比较诗学的重要文本材料，其作为域外汉籍的重要组成部分，具有独特的学术意义。陆游是我国南宋时期杰出的爱国诗人，作为“中兴四大诗人”之一，不仅在中国的诗歌史上影响深远，在日本诗坛同样具有相当的地位。
一、日本诗话中的陆游论
（一）陆游其人及其文学史定位
日本诗话多承继中国诗论对陆游的评价，将陆游认定为伟大的爱国诗人。如，津阪东阳（1757―1825年）在《夜航诗话》中所言：
可以死矣，捐生取义 ，杀身成仁是也。可以无死矣，苟不足为国家者，岂如匹夫匹妇之为谅哉？或F名激祸，徒侠者之狂也。放翁为韩平原作《南园记》，势不得已也。初诚斋固辞，而翁又峻拒之，必激其怒，徒速祸耳。记中，唯勉以忠献之事业，实无谀词，其亦何尤也？《宋史本传》：“因朱子言，横致砦议，何其固也。”《文海披沙》历举古今文人无行者，不详其事实，漫吠声诬之，不尤冤乎？[1]（487）
陆游因替韩腚凶鳌赌显凹恰肥蛊浔ナ芎笕粟覆 T诖嗽蚴话中，津阪东阳试图说明陆游创作此文时的迫切形势，点明其主旨不过是“唯勉以忠献之事业”，且“实无谀词”，从而指出了“朱子之言”以及《文海披沙》对事实叙述得不够详尽是陆游饱受冤屈的原因之一，并以此来为陆游创作《南园记》进行辩解。再如，菊池桐孙的《五山堂诗话》云：
子厚之于晌模意在攀附以行己也，所谓枉尺而直寻者也。放翁之于腚校身被牵挽以徇人也，所谓同流而合污者也。二公诗文，与日月争光，尚自贻兹累，名之不可全者如此。今日文士，有气者，趁热求用；无气者，苟且雷同。无二公之业，而有二公之累，瓦而不全，吾未见其可也。[1]（533）
菊池桐孙（1769―1849年）将柳、陆进行类比，认为柳宗元依附于王珊屯跏逦模力图实现自己的政治理想，而陆游身被牵挽，不得不曲从韩腚校正可谓“名之不可全者如此”，柳、陆均为特殊的政治关系拖累，然其诗文成就却非常突出，可“与日月争光”。同时，菊池桐孙借此感慨今日文士多“瓦而不全”，即没有达到柳、陆二人诗文上的成就，却同样受到气节方面的影响，难得“瓦全”，何况“玉碎”？由此可见，日本诗话对于陆游基本上给予了肯定的评价。除此之外，《五山堂诗话》又云：
杜韩苏诗之如来也，范杨陆诗之菩萨也，李近天仙，白近地仙，黄则稍落魔道矣。[1]（1）
此则诗话将唐宋主要名家的诗歌分为三个等级。在第一级中，借用佛教如来、菩萨的分级方式将杜诗、韩诗、苏诗作为第一层次，范诗、杨诗、陆诗属于第二层次；第二级则采用道教的分级方式来区分李白与白居易的诗歌；而黄庭坚的诗歌则受到贬低，评为第三级，说其“稍落魔道”。可见，陆游在日本文士心中的地位是很高的。
（二）对陆游诗歌艺术的探讨
其一，陆游诗歌艺术的整体风格。如，长野丰山（1783―1837年）《松阴快谈》云：
范石湖之诗少瑕K，陆放翁之诗多瑕K。然至其气力变化，石湖迥出放翁之下。放翁之诗，有豪放之气焉，南宋诗人盖无出其右者。近日诗流，学放翁者不少，然有豪放之庹呶椅粗闻也。[1]（397）
陆游、杨万里、范成大、尤袤并称为“中兴四大诗人”，范成大与陆游交游甚广，然而，此二人之诗却有较大的差别。长野认为范成大的诗相比于陆游缺点较少，但在气力变化上不及陆游。陆游的豪放之气在南宋诗人中首屈一指，即使当时很多人学习陆游，也是远远不及。通过与范成大的比较，日本诗话得出了陆游诗歌艺术的整体风格为“有豪放之气”，然“多瑕K”。
其二，陆游诗歌之源流。自钟嵘《诗品》始，诗话类著作多追溯诗歌的源流关系，并对后世文学研究造成了重大影响。日本诗话多认为陆游诗歌源于杜甫，表现为陆诗在艺术手法上对杜诗的继承和发展。如，释慈周推崇陆放翁，其《葛原诗话》前有橘州x元祯之序，此序称慈周论诗主宋，有“（苏轼、陆游）二子之诗，其源出于少陵而拔其萃者也”及“苏陆之诗实为少陵之阶梯也”之语。且其反对“萱园诗派比唐拟明，因仍相袭”之风。[2]（466）由此可见，作为“宗宋派”代表人物的释慈周，认为苏轼与陆游是杜甫诗歌的继承和发展者，并将其称之为“少陵之阶梯”，在宋代诗人中出类拔萃。
其三，陆游作诗之法。如，广濑建（1782―1856年）《淡窗诗话》云：
古人曰：“无题之诗，天籁也；有题之诗，人籁也。观杜少陵、陆放翁等之集，觉始定鹏而作之诗，十之一也，其九乃诗成后置题。”今人之诗反是。今人之诗，专探题咏物之类，皆因题生诗也，次韵者，因韵生诗也，是其落于人工无天然之趣，所以不及古人。若于此处用意，不难至古人妙处。[3]（809）
广濑建认为作诗应学习杜甫和陆游，即作诗当“诗成后置题”，不可因题、因韵，陷于人工，以致无天然之趣。广濑建还主张作诗应随心而发，少受题材、格律的限制，以表现出“天籁”之韵，只有运用这样的创作方法才能够“不难至古人妙处”。
对于陆游诗歌的章法，日本文人分析得清晰透彻。如，贝原笃信（1630―1714年）《初学诗法》引《渭南文集》卷一五《杨梦锡集句杜诗序》云：
要在得古作者之意，意既深远，非用力精到，则不能造也。前辈于左氏传、太史公书、韩文杜诗皆熟读暗诵，虽支枕据鞍间，与对卷无异，久之乃能超然自得。今后生用力有限，掩卷而起。已十亡三四，而望有得于古人，亦难矣。篇法有起、有束、有放、有敛、有唤、有应，大抵一开则一阖、一扬则一抑、一象则一意，无偏用者（第一相诗诀）。[1]（卷3，245）
陆游主张作诗需要“用力精到”，即强调学习应下苦功，并对经典作品非常熟悉，达到“与对卷无异”的境界，正如杜甫“读书破万卷，下笔如有神”之言。同时，他强调作诗的篇法由起、束、放、敛、唤、应，这六大部分组成，需要做到开阖、扬抑、象意具备而无偏用，这为日本后学进行诗歌创作提供了学习的方法与途径。
（三）对陆游作品的解释与运用
第一，对诗语的考证。在《柳桥诗话》、《夜航诗话》、《作诗质的》等诗话中出现了大量对于陆游诗歌、诗语的解释与考察，其具体可以分为对日常事物的解释以及对陆诗中词汇的解释分析这两大类。
第一类为对日常事物的解释。如，藤良白（？―1862年）《柳桥诗话》云：“尾崎正风云：‘判香家，乃制羊角方寸许，点香其上，火势不猛，渐渐而k，名曰银叶。’陆放翁云‘银叶无烟静炷香’即是也。《苕溪渔隐》亦云：‘小院春深闭寂寥，杏花枝上雨潇潇。午窗归梦无人叫，银叶龙涎香渐销。’”[1]（306）以及“梨花、蕉叶小盏也，而蕉叶独为小户之通称。东坡饮酒，但三蕉叶。陈后山云：‘易醉易醒蕉叶量。’陆放翁云：‘酒才三蕉叶，此类可见矣。’”[1]（397）
银叶、蕉叶均为中国古代文人生活中的常见事物。由于中日之间文化交流频繁，诗文传播较为快速，生活物品的传播却由于日本人迥异的生活方式而进展缓慢。因此，多数日本文人对诗中描绘之物并不熟悉。相比之下，宋诗显著的特点就在于向平凡的日常生活题材倾斜，唐诗中不太关涉的琐事细物都成为了宋人笔下的诗料。由于日本的文士大多没有在中国的生活经验，对这些新奇的事物难以理解，故诗论家在诗话之中往往会引用诗语来进行解说。
第二类是对陆诗中词汇的解释分析。如，藤良白《柳桥诗话》云：
凡精神注处，都谓之眼明，陆放翁喜用此字。《苦笋》云：“藜藿盘中忽眼明”，又云：“眼明对此幽栖图，始觉吾庐分外奢。”《桃源》云：“十年俗客明双眼。”又云：“解鞅名园眼倍明”之类，不可枚举。少陵云：“鸬鹚莫漫喜，吾与汝辈眼明。”盖放翁之所本也。（心开目明，见《后汉书・王常传》，山谷云：“模写一读心眼开。”白香山《琵琶行》云：“如听仙乐耳暂明。”）[1]（398）
对诗歌中词汇的解释，是进行诗歌分析的主要组成部分。通过词汇的分析能够探寻其诗歌的风格特点，发现诗歌之间的源流关系。藤良白发现陆游诗歌惯用“眼明”二字，并将其解为“精神注处”，还将其源追溯于杜甫《春生二绝》中“鸬鹚莫漫喜，吾与汝辈眼明。”从这个角度来看，表现出了陆游对杜甫歌的继承关系。又如，津阪东阳《夜航诗话》云：
陆放翁诗：“好事湖边卖酒家，杖头钱尽惯曾赊。”言酒家识客，不必索现金也……“赊”，又训“遥”，然非但远之谓……陆游：“过望犹赊死，扶老又入冬。”又“年逾八十犹赊死”，宽赊之义，犹云延引也。是其义随用随转，读者详之可也。”[1]（437）
津阪东阳通过对陆游不同诗歌之中“赊”的对比，来说明同一个字在不同的诗歌之中的含义是随着使用而不断转变的，这正是陆游诗歌创作的一个特点。我们通过对陆诗诗语细致入微的考察，可窥见陆游诗歌在日本文人中的巨大影响力。陆诗为日本文士所熟悉、学习，其普及率较高，以至于出现了一大批陆游研究者，他们自觉地对其诗语进行解释与考证。
第二，以陆游游记、笔记类作品为考证依据。值得注意的一点，日本诗话中出现了大量涉及陆游游记《入蜀记》、笔记类作品《老学庵笔记》的内容，并利用其来进行解释与考证。如，东梦亭（1796―1849年）《锄雨亭随笔》云：
陆放翁《入蜀记》：“太白《登黄鹤楼送孟浩然》诗云：‘孤帆远映碧山尽，惟见长江天际流。’盖帆樯映远山，尤可观，非江行久不能知也。按李于鳞《唐诗选》，‘映’作‘影’，‘山’作‘空’，非矣。既曰‘碧空’，又曰‘天际’，语且重复，意亦索然。是类甚多，不可枚举。南郭附言，两可难裁，从其多且正者，是亦妄耳。”[1]（369）
东梦亭引陆放翁《入蜀记》中太白诗“孤帆远映碧山尽”来说明李于鳞《唐诗选》中“孤帆远影碧空尽”之误，同时批评了“两可难裁，从其多且正者”的错误做法。
此外，长野丰山《松溪快谈》云：
市中卖手简纸，高五六寸，阔尺余。糊而连接之为卷，横展书之，长短剪之，以相往来，不知P于何时也。一日读陆放翁《老学庵笔记》曰：“予淳熙未还朝，则朝士乃以小纸高四五寸，阔尺余相往来，谓之手简。市肆作手简纸卖之，甚售。因知手简纸P于宋末也，我邦用之盖未及百年矣。”[1]（430）
长野丰山通过陆放翁《老学庵笔记》来说明手简纸出现的源流以及时间。可见，除诗歌作品外，陆游的其他作品，如游记、笔记类作品等同样在日本得到了广泛的传播，并与日本文士的生活联系起来。甚至日本文士将其作为研究考证的依据，足见日本文士对陆游作品的推崇。
综观日本诗话对陆游作品解释与运用的记载，可以发现日本诗话对于诗歌中所用的语词更为重视。或许是出于国别的因素，古代日语虽然多沿用汉语，但毕竟文化习俗上还是有着很大的差异，日本人对汉语特有的用例、名人轶事、文化习俗、特殊事物等难有非常深入的了解，对陆游诗文的详尽阐释，就是一个非常好的例子。
（四）对陆游诗歌的异见
日本诗话中的文学思想多与中国文论趋同，但对于陆游诗都存在异见，如，菊池桐孙《五山堂诗话》云：
剑南诗，动说穷簿，多伤心语，然其中有二可笑者：“处处乞浆得酒，杖头何恨一钱无？”大似乞儿诗。[1]（544）
菊池桐孙认为此诗大似乞儿诗，与对此诗的传统看法之间存在差异。此诗为《春晚村居杂赋绝句六首其二》：“鹅儿草绿侵行路，帔子花明照屋除。处处乞浆俱得酒，杖头何恨一钱无。”陆游于绍熙三年春作于山阴，此时南宋统治集团中因赵Y、赵父子不睦，引起朝廷内部骚动，臣僚等封章迭上，栖栖惶惶，不可终日。陆游对统治集团中趋附奔竞之风，表示不满。曾V《类说》卷三五引《意林》云：“袁惟《正书》云：‘岁在申酉，乞浆得酒。’”按：意在岁丰。 《世说新语・任诞》：“阮宣子常步行，以百钱挂杖头，至酒店，便独酣畅。”[4]（466）联系此诗的背景与典故可知，此诗虽似乞儿诗，然实则不是，其直指统治阶级的混乱。说明当时虽为岁丰，而百姓依旧生活困苦，所以当是叹俗、愤慨之作。
二、日本诗话中陆游论的形成
日本诗话中陆游论的形成，源于陆游对日本汉诗的巨大影响。具体表现在，中国诗话与诗论的传播、爱国情怀的心理认同、日本汉诗人的模仿与推崇以及日本的唐宋诗之争这四个方面。
（一）中国诗话与诗论的传播
日本诗话的兴起与中国诗话的大量传入密切相关，如，魏庆之《诗人玉屑》、周弼《三体唐诗》在日本得到广泛的流布和认同。《日本诗话丛书》共收载日本诗话59种。其中20家日本诗话引中国诗学著作就已达到了115种之多。[5]（207）日本诗话将中国诗话奉为圭臬，无论是日本诗话的创作旨趣还是文笔体例，都明显留下了中国诗话的痕迹。由于思想性的传承，日本诗话中常常出现与中国诗话相一致的结论，大量日本诗话深受中国诗话影响，采用的就是中国诗话的体制，评论杜甫、李白、苏轼、杨万里、黄庭坚等人的诗歌。而陆游正是其关注的焦点，但津阪东阳除了认同中国诗论中的陆游论之外，也有自己的见解。
（二）爱国情怀的心理认同
爱国情怀是日本接受陆诗的心理基石。日本之所以对陆游评价如此之高，与陆游的爱国精神是分不开的。如，津阪东阳《夜航诗话》：
翁《示儿》诗曰：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北平中原日，家祭无忘告乃翁。”此其绝笔，亦有三呼渡河之态。翁之心事，于易篑时，犹CC如是，其志节可见已。[1]（487）
津阪东阳将《示儿》诗与抗金名将宗泽三呼渡河之态相比，以表现陆游“志节可见”。其中所表现出来的“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国精神，符合日本国民接受陆诗的心理，这是陆游受到推崇，陆诗受到欢迎的主要原因之一。
（三）日本汉诗人的模仿与推崇
陆游对日本汉诗影响巨大，成为很多日本汉诗人模仿及推崇的对象。如，广濑建《淡窗诗话》：
我邦之人读书不多，故无见识，专以摹拟别人为意，名之曰“矮人观场”……近又有学宋者，皆师陆放翁，有学清者，皆师袁子才。如此一代之中，限一人学之，甚愚之事也。[3]（809）
广濑建此言虽是对日本文士学诗的批判，却从另一个侧面反映出当时之人学宋诗风气之盛。“如此一代之中，限一人学之”，放翁成为了宋代诗人的代表，为日本诗人所学习与模仿，足见放翁对于日本诗人的独特影响力。同时，大量的诗论家也都提倡学习陆游。如，长野确《松阴快谈》：
余于律诗，首学放翁，后进而学少陵。又退学坡翁。尝有间适一律曰：“清新未作一家风，人道诗词似放翁。暂置文章论道德，谁抛富贵付苓通。棋逢强敌无奇胜，药待良医有异功。悟得前贤各成我，精神全在不同中。”为关论，故录。[1]（416）
长野确将放翁诗作为其学诗之首选，尚在杜诗与苏诗之上，可见其对放翁推崇备至。
其他著名诗人如谷麓谷（1729―1809年）、江兼通（1671―1729年）、屈南湖（1684―1753年）等也对陆游极为推崇，甚而有意模仿陆游。如，谷麓谷为日本著名诗人，被誉为“当今小放翁”。[1]（544）再如，江兼通《杜甫醉归图》、《秋思》、《长信秋词》皆为肖放翁之作，[6]（册4，89）而屈南湖诗近万首被称为“陆放翁之流亚”。[6]（册4，107）不难看出，陆游对日本汉诗的影响是巨大的，有着众多的学习者及推崇者。
（四）唐宋诗之争的影响
自北宋魏泰、叶梦得到南宋张戒《岁寒堂诗话》，唐宋诗的比较问题渐渐引起关注。中国唐宋诗之争约起源于严羽的《沧浪诗话》，并一直延续到清朝。中国诗史上的唐宋诗之争也波及到了日本汉诗坛，其影响之大，贯穿于江户、明治时期。孙立先生在其著作《日本诗话中的中国古代诗学研究》中指出，“古文辞派以来，江户乃至明治时期的文学思潮基本上是围绕着宗唐还是宗宋展开的，这是儒者诗派之后江户、明治文学思潮变迁的显著特征。”[5]（87）
如，芥焕彦章（1710―1785年）的《丹丘诗话》就极为推崇唐诗而贬低宋诗，
而久保善教在《木石园诗话》中却大力推崇宋诗。“宋兴乃有‘四大家’范、陆、苏、黄之徒，皆以豪迈之气，卓识之见，脱李唐五代旧习，别开一家机轴，大唱清新之诗风。宋诗殆欲驾唐而上之。”[1]（517）久保善教将范仲淹、陆游、苏轼、黄庭坚称之为宋代“四大家”，推崇宋代清新诗风，甚至认为“宋诗殆欲驾唐而上之”。陆游作为宋诗代表，备受日本“宗宋派”诗人的推崇。如，江户后期著名汉学家市河宽斋（1749―1820年），其作为江湖诗社创始人之一，力主宋诗，曾著《陆游考实》、《陆游意注》、《三家妙绝》（三家为范成大、杨万里、陆游）等，大D诗佛（1767―1820年）、柏木如亭（1763―1819年）等均系其门徒，得其师传，并都为陆游诗歌在日本的传播做出了重要贡献。陆诗作为宋诗的典型代表，唐宋诗之争客观上提高了日本文士对陆诗的关注度，促进了日本诗话中陆诗论的形成。
总而言之，梳理这些日本诗话中的陆游论，可以发现日本诗话继承和发展了中国诗论中的陆游论，并兼有异见，反映了陆游在东亚汉文化圈所具有的独特影响力。陆游是日本诗话中出现频率较高的诗人，其诗成为日本诗人学诗之摹本。然而，日本文人对于陆游并非一味地盲目推崇，而是考察之后再加上自己的评论。由于日本诗坛的时代环境，唐宋诗之争的影响，对于陆游的评论呈现出多样化的特点。深入研究日本诗话的陆游论，对于进一步理解陆游文学思想在域外的传播与影响具有重要的积极意义。
参考文献：
[1][日]池田四郎次郎：《日本诗话丛书》，东京： 东京文会堂书店，1919年。
[2]谭雯：《日本诗话的中国情结》，北京：中国社会科学出版社，2007年。
[3]蔡镇楚：《域外诗话珍本丛书》，北京： 北京图书馆出版社，2006年。
[4]钱忠联校注：《陆游全集校注3・剑南诗稿校注三》，杭州：浙江教育出版社，2011年。
范成大的诗范文第5篇
中华民族诞生文明伊始,就有了虎文化。五千多年来,虎文化与龙文化并立,成为中国传统文化的一个重要组成部分。在神话故事、民间传说和各种宗教中,虎是被崇拜的对象。在道教里,虎是天上的星宿,又是生命守护神;佛教有很多与虎相关的故事,其中最著名的是释迦牟尼佛舍身喂虎的故事;虎作为部分少数民族的图腾,受到顶礼膜拜,彝族史诗《梅葛》描述,天地日月、风雨雷电,无不化生于虎。
从旧石器、新石器时代的岩画,到殷墟的甲骨文、商周的青铜、秦汉的石雕、魏晋南北朝的壁画,乃至唐宋的诗画、明清的文人画和章回小说,都有许多关于虎的影踪。历朝历代以虎为造型的青铜器、铁器、玉器、瓷器、金银器,丰富多彩,栩栩如生。虎的形象,出现在诗歌、小说、绘画、戏曲、雕塑等传统文化的各个领域。在工笔画、写意画、年画、泥塑、皮影、剪纸等传统文化作品中,虎不再是凶猛的野兽或者权力的象征,而化身为一种可爱的、有灵性的动物。
虎因其特有的王者风范、华丽的美感和不怒自威的震慑力,长久以来成为艺术家们热衷表现的题材。施耐庵笔下的“虎”活灵活现,呼之欲出:武松打虎,生动精彩;李逵杀虎,扣人心弦;解氏兄弟猎虎,惊心动魄。他给梁山泊众好汉取的绰号中,有不少是以虎为名的,如插翅虎、锦毛虎、矮脚虎、跳涧虎、花项虎、中箭虎、笑面虎、青眼虎,等等。虎也是历代画家喜欢的素材,著名画家张大千所画的“虎”图,形神兼备,气韵生动;国画大师张善子被称为“虎痴”,他所画的《十二金钗》图,以虎拟人,将12位花容月貌的女子,画成神韵各异的斑斓猛虎,把美女和野兽这两种全然对立的东西融合在一幅绘画作品里,一举震撼艺林。
在浩瀚的诗海中,不乏咏虎的诗句,如唐代岑参的“易俗去猛虎,化人似驯鸥”;南宋范成大的“无谓秦无人,虎鼠用否耳”;宋代黄庭坚的“车上吐茵元不逐,市中有虎竞成疑”;宋代陈师道的“相逢今已晚,同府尚经年,众口不成虎,诸公更荐贤”;清代赵翼的“危崖石裂藤络罅,老树皮皴虎磨痒”,等等。在虎年新春之际,高诵低吟几首咏虎诗,别有一番韵味。
范成大的诗范文第6篇
乾隆的养生之道可以归结为以下3个方面:
强身健体由始至终
乾隆皇帝每年都参加春天和秋天的狩猎运动,从不间断。据史书记载,他在80岁以后的高龄里,还要进行"木兰秋狩",而且,最长的时间是四十多天。置身于大自然中,露宿风餐,对那些养尊处优的人来说,有意想不到的健身效果。此外,乾隆东剿西讨,征战无数,跨马驰骋,弯弓射箭;又六次南巡,饱览江南大好风光,这大概和今天提倡的旅游健身不谋而合吧。这些有益活动,无疑为这位皇帝日后的长寿打下了坚实的基础。
适应激变把握平衡
一个人的心态,对健康有直接影响。当不良刺激发生时,就看你如何把握。史书记载:乾隆平定走回疆,虏回一位绝色女子,非常喜爱,封为香妃。然而这位刚烈女子,守身如玉,誓死不从帝意。乾隆见了,反而愈加珍爱,现在北京新华门的彩楼,就是乾隆为此妃所建。一介帝王天子,百般曲迎于一个虏奴,可谓用心良苦。就是这样,乾隆也没有让这位香妃回心转意。皇太后怕儿子有什么闪失,趁着皇帝走开一两日,下令赐香妃死。皇帝回来知道后,那份心痛不用言表,可是他自能泰然处之,并未造成怎样的打击。而另一位皇帝顺治则不然。顺治有一位心爱的妃子董鄂死了,真使皇帝断肠裂肺,寻死觅活,闹着出家,结果家没出成,24岁年纪便早逝而去。相形之下,两位皇帝对激变的处置能力是有很大差距的。所以要想长寿,就要学会正确把握心态,平衡心理,善待生命。
范成大的诗范文第7篇
【关键词】小学语文；古诗词教学；探讨
优秀古诗词是小学教育的重要资源，优美的诗词，深刻的内涵，高远的意境，流传的佳句，精湛的语言，是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。我们只有重视古诗词的教学，不断充实自己，提高自己的文学素养，正确把握作品的情感，采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗词，热爱祖国优秀的文化，才有利于学生陶冶道德情操，品味生活情趣，丰富思想内涵，成为一个真正的中国人。那么，如何指导学生诵读这些古诗词呢？
一、初读诗文，了解作者
诗读百遍，其义自明，其情自见。诵读古诗方法很多，分自读、对读、群读，又可分为默读、声读等。多读，可以让学生把握诗词的内在节奏。节奏是古诗词的生命，读诗的过程也是欣赏诗歌的一种过程。学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶，读多了，自然成诵，化为心中之本。整体朗诵诗歌的过程中，由于现代文和古文之间的不同，首先要引导学生读准每个字，每个词的读音，例：《回乡偶书》中“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”现在“衰’’读“shuai"，但古读音应该是“cui”，古读音更能押韵，更能体现古诗的韵律美；例如杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。”古时应该读xia.，而现在用汉语拼音读xi4，就不和谐，不押韵了。在处理这个问题时，我就先让同学们自己读，多读几次，体会到古诗的押韵美，学生自然选择读古音了。
二、精读课文，了解诗意
读通古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，古诗词都会有注释，将不太容易理解的字词翻译出来。这时，我多半希望学生采用小组合作或个人发言的方法，一句一句让让学生慢慢去自己探究，老师在旁适当点拨即可。还可以鼓励学生借助古汉语词典，去自己翻找。这对于学生的自主学习学习能力，有很大帮助。
三、研读诗文，体会情感
范成大的诗范文第8篇
关键词 古代文学；二十四节气；文化底蕴
作者简介 崔玉霞，(1966－)，女，江西经济管理干部学院副教授。(江西南昌 330046)
二十四节气是我国劳动人民长期对天文、气象、物候进行观测、探索、总结的结果，它能反映季节的变化，指导农事活动，影响着千家万户的衣食住行，是我国劳动人民独创的文化遗产。在二十四个节气背后，蕴含着鲜明的中华民族传统习俗和深厚的文化积淀，有关二十四节气的诗词曲赋，无不鲜明地带有中华民族的传统特色，成为我国农耕文化重要的组成部分。
一、二十四节气的来历
据悉，早在春秋战国时期，我国就已经能用土圭(在平面上竖一根杆子)来测量正午太阳影子的长短，以确定冬至、夏至、春分、秋分四个节气。一年中，土圭在正午时分影子最短的1天为夏至，最长的1天为冬至，影子长度适中的为春分或秋分。到秦汉时期，已经形成了完整的24节气的概念。
从天文上讲，二十四节气就是把一年内太阳在黄道上的位置变化和引起的地面气候的演变次序，将全年平分为二十四等份，并给每个等份起名，这就是24节气由来。
二十四节气与季节、温度、降水及物候有密切的联系，对人们的生产和生活有广泛的影响，无论是文人还是民间百姓，多有通过诗词歌赋来反映二十四个节气的变化和习俗的，这从另一个侧面说明二十四个节气在中国文化史上的重要地位和不可替代的作用。
为便于人们记忆和传诵，人们还把二十四个节气编成一首歌谣在民间传唱：
春雨惊春清谷天，夏满芒夏署相连；
秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。
上半年是六廿一，下半年来八廿三，
每月两节日期定，最多相差一二天。”
这首诗前四句是二十四个节气缩略的集成，依次称为：
立春、雨水、惊蛰、眷分、清明、谷雨、
立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑、
立秋、处署、白露、秋分、寒露、霜降、
立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒。
后四句为各节气的时间。通过“上半年是六廿一，下半年来八廿三”这两句对仗巧妙，指出了如果以阳历来推算节气的日期，那么7月份以前，每月两个节气的日期，多在阳历6日或21日，下半年每月的两个节气多在阳历的8日或23日。有时也相差一两天。所以口诀中又有“每月两节日期定，最多相差一两天”一句。
此诗的巧妙之处在于把二十四个节气取其中的一个字贯穿起来，组成一首七言律诗，同时指出了节气之间的间隔规律，简单易记，朗朗上口。
二、二十四节气与谚谣
谚语源远流长，在我国已有两千多年的历史，早在先秦时期的文献里就有不少“引谚”的实例，在《易经》、《尚书》、《左传》、《战国策》、《国语》、《孟子》、《史记》等古籍中，都提到并且记载了谚语，宋代以后还出现了关于俗谚的专著，如《古今谚》等。
由于我国是农业发达的文明古国，对农业社会的人而言，春耕、夏耘、秋收，冬藏是一年中的大事。因此对气候与季节变化，须有一套准则或方法来遵循，二十四节气就是在这种情况下被制定出来。为了便于记忆，智慧的劳动人民还把有关节气的内容加工总结、凝练压韵，形成民谚民谣用以指导农业生产和生活。这些民谚民谣形式多样，活泼生动，意象鲜明，流传甚广。例如“过了惊蛰节，春耕不停歇”“惊蛰一犁土，春分地如筛”“清明前后、点瓜种豆”“清明下种，谷雨栽秧”“立夏小满，雨水相赶”“立夏不下，犁耙高挂”“立夏三朝遍地锄”“过了芒种，不可强种”“夏至进入伏天里，耕地赛过水浇园”“进入夏至六月天，黄金季节要抢先”“小暑惊东风，大暑惊红霞”“大暑大落大死，无落无死”等等。这些农家谚语短小精练、实用具体，至今还在农村流传和使用。
比民谚形式更高级的形式是民谣，关于节气的谣在不同地区有不同特点。如有一首五言节气歌，将每个节气中的典型物候与景色以及农业生产、民风民俗编在一起，通过阳气转、乌鸦叫、滴水干、封河等外在景物描绘出鲜明的季节变化，通过种粟、种大田、动刀镰提醒农民到季节该进行的农事活动。大家乐、不着棉、忙买办、要过年写出不同季节的民风民俗。全诗如下：
“种田无定例，全靠看节气。立春阳气转，雨水沿河边。惊蛰乌鸦叫，春分滴水干。清明忙种幕，谷雨种大田。立夏鹅毛住，小满雀来全。芒种大家乐，夏至不着棉。小署不算热，大暑在伏天。立秋忙打垫，处暑动刀镰。白露快割地，秋分无生田。寒露不算冷，霜降变了天。立冬先封地，小雪河封严。失雪芟冬月，冬至数九天。小寒忙买办，大寒要过年。”
流传于四川地区的《节气百子歌》，则每句以“子”结尾，描述了古代劳动人民的民风民俗：
说个子来道个子，正月过年耍狮子。二月惊蛰抱蚕子，三月清明坟飘子。四月立夏插秧子，五月端阳吃粽子。六月天热买扇子，七月立秋烧袱子。八月过节麻饼子，九月重阳捞糟子。十月天寒穿袄子，冬月数九烘笼子。腊月年关四处去躲账主子。
这首诗一共写了十二个月，每个月份中重点选取有代表性的节气民俗，其中吃麻饼、吃捞糟烘笼子等习俗带有浓郁的四川地方特色。
三、二十四节气与诗词
由于二十四节气对人们生活的影响广泛和深刻，在中国浩如烟海的诗词中，涉及到二十四节气的诗词很多，多愁善感、触物兴情的诗人们对季节的变化尤其敏感，通过诗词借景抒怀，驰骋想象，施展才华，表达不同阶层，不同时节的情感，反映不同历史不同地区的生活生产和民风民俗，写出情景交融并深刻体现民族文化传统的佳作。
二十四节气诗词主要表现的内容有：
一是反映炎黄子孙在不同季节从事劳动生产的场景和农家生活的场景。
这些诗词宛如一幅幅优秀画卷，不同朝代的不同农耕图和农家乐组成中国传统农业社会的“清明上河图”。我国最早的一首与二十四节气有关的诗歌是《诗经》里的《七月》。作为《诗经》中最优秀的篇章，《七月》描写了先民们随一年四季节气的变化所从事不同的农事活动。诗歌从一年最寒冷的十一月、十二月“无衣无褐”的冬日生活起笔，写了“春日载阳。鸟鸣仓庚庾”的春天万物复苏景象；接着写夏季芒种的繁忙；然后的秋收冬藏，一年四季不停歇的劳作。其中写道“六月食及，七月亨葵及菽。八月剥枣，十月获稻。为此春酒，以介寿眉。七月食瓜，八月断壶。
九月叔苴。采茶薪樗，食我农夫。”这一段写先民在不同的季节采食不同的果实，丰收喜悦的情景。
农事诗在此后各朝都有杰作出现，田园诗人陶渊明、孟浩然、范成大都有与节气相关的农事诗佳作。宋代陆游的《时雨》也是不可多得的一首节气诗佳品，“时雨及芒种，四野皆插秧。家家麦饭香，处处菱歌长。”文字短小精焊，清新自然，不仅写出了节气时令、物候现象，而且突出地渲染了田家插秧、采菱时的繁忙与欢畅。
第二类是通过描写农家生活的艰难和辛苦，反映我国农民吃苦耐劳、辛苦劳作的精神及统治阶级的剥削和压迫。
作为一个历史悠久的农业大国，农事活动是国人生存根本。很多文人出身就是农家，也有的是躬耕垄亩的田园诗人，对农村生活有切身的感受。而中国儒家的“达则兼济天下”的情怀也让他们特别关注农民的悲苦，关注百姓的生活。其中较有代表性的是白居易的《观刈麦》，诗歌开头就写道“田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆垄黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光，力尽不知热，但惜夏日长。”这一段非常逼真地写出了芒种时节田家麦收的劳累和辛苦。为了抢时收获，全家老少一起出动，脚踩滚烫的热土，头顶炎炎的烈日，不顾劳累，不怕流汗的精神。
范成大是宋代著名的田园诗人，其晚年所作《四时田园杂兴》是诗人退居家乡后写的一组大型的田家诗，共六十首，描写农村春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的生活，同时也反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。如其三十五“采菱辛苦废犁锄，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租。”写农夫被租税所迫无力买田耕种，只好在七月采菱为生的困苦和愤怒。
这类反映农家被剥削和压迫的诗歌在历朝历代都有新作，从中可以看出我国诗人的忧患意识和爱国爱民的情怀。
第三类是随景寄情、四时感怀之作。
战国公孙尼子《乐记，乐本篇》说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”感物说是中国古代诗学中最基本的艺术创作触发论。“感物说是建立在中国古代的”“气本原之说上的。”钟嵘在《诗品序》中说“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”古代文人从二十四节气的变化中感受到季节更迭、时间的流走、人世的变迁、年华的逝去，由此触感，他们通过节气诗或抒发感慨、寄托心志，或吊古伤今、怀乡念友、或人生悲愁、忧国忧民等等，情感均随诗词表达出来，为诗词领域增加了丰富的内容。
春有梅花秋有月，夏有清风冬有雪，一年四季景物的变化都会引起诗人无限感怀，伤春、苦夏、悲秋、枯冬均成为文人创作的由头和契机。五代南唐后主李煜借春分日来写离愁，其在《清平乐》中这样写道：“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。”该词撷取春分天最易让人伤感的落花来融情人景，情景交融。春风吹又生的春草在作者看来却成了离恨的象征，将无形之离恨化为有形之春草，生动而贴切，富有创意。
“自古逢秋多寂寥”，自宋玉在《九辨》中感叹“悲哉!秋之为气也”以来，悲秋成为我国文学中的传统主题。而在四时感怀的节气诗词之中，悲秋的诗词所占份量最多。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”《诗经・蒹葭》诗人触物兴词，以白露季节水边的秋景营造出凄清哀婉之氛围，烘托出为追求爱人历尽艰辛而不得的怅惘和凄苦的心境，全诗情中有景，景中有情。
在以悲秋为主题的诗作中，杜甫的《秋兴八首》被誉为律诗中的精髓，是“裘领之作”，是“一生心神结聚之作”。其第一首诗：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”该诗通过悲自然之秋来悲人生之秋和国运衰落之秋，全诗充溢着苍凉的身世之感和家国之愁，含义较一般的悲秋之作远为深厚。
第四类写节气变迁时的自然之景及百姓在不同节气里民风民俗。
在二十四节气中，民间特别重视立春、清明和冬至等几个节气。这也许是这几个节气物候变化较明显，其中关于这几个节气的传说更多、习俗更多、其所蕴藏的文化底蕴比其他节日更深。在涉及到二十四节气的诗词中，也尤以这三个节气的诗词为多。
立春在每年的2月4日。据资料记载，历代王朝对立春这一节气都相当重视。中华民族几千年来以农业立国，对立春的到来寄予了厚望。在《礼记・月令》中记载：“立春盛德在木，天子乃齐。立春之日天子亲帅三公九卿、诸侯大夫以迎春于东郊，还返赏公卿大夫于朝。”后世历朝历代都有不同形式的迎春活动，有的朝代还举行隆重的迎春大典。到唐宋时期，立春日还有盛大的春祭活动，从京师到县城都特修专供祭春用的宽阔的“春场”。立春这天，人们穿着同一颜色的春服。打着旗、幡、伞盖，牵着纸糊的春牛春象，用彩杖鞭打，意为打春”，送小春牛，载歌载舞；明清以来，又发展了民间食青菜，迎土牛，浴蚕种，喝春茶等习俗。立春这一天，民间还有吃春卷的习俗。据说这是为了祭奉春神句芒，请他督促耕牛努力干活，催促庄稼快快成长的意思。
苏轼在62岁时被贬到海南儋州，对于一个年近古稀老人来讲，海南这样一个荒蛮之地已近乎是葬身之所了。但我们从达观的坡《减字木兰花・立春》词中，看到的却是欢欣鼓舞，清新活泼的春的气息：“春牛春杖，无限春风来海上。便与春工，染得桃花似肉红。春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花胜雪花。”全词写春风吹暖，桃花盛开的春日景象。词中还写了农人在立春日举行鞭春牛插春幡等民俗内容。
清明在阳历每年4月5日前后，是太阳到达黄经15度时开始的。据《岁时百问》称：“万物生长此时，皆清洁而明净，故谓之清明。”据统计，《全唐诗》《全宋词》中，内容中包贪“清明”“寒食”字样的作品有850多首。有些诗词已成为妇孺皆知的千古名篇，如杜牧的《清明》诗，几乎家家尽知，无人不晓。
清明节的主要习俗是祭祖扫墓，清明前后，他乡游子不论多远都要返回故里，到祖先亲人墓前祭祀洒扫，寄一腔哀思，以慰地下亡灵。唐戴叔伦的《清明日送邓芮二子还乡》就是写清明及清明前一日寒食节的习俗的。“钟鼓喧离日，车徒促夜装。晓厨新变火，轻柳暗翻霜。传镜看花发，持杯话故乡。每嫌儿女泪，今日自沾裳。”在外为官的戴叔伦为仕途羁绊不能回乡，清明之日送儿还乡祭扫，离别时说到家乡触动思乡之情，忍不住泪湿衣襟。诗中“晓厨新变火”一句指的是我国寒食节习俗：清明前一日为“寒食节”，是日禁火，家家冷食。至次日清明方举火做饭。此习俗传说为纪念春秋时期的忠臣介子推。
清明又是一个郊游踏青的好日子。古代民间有植
树、插柳、放风筝、打秋千、蹴鞠(踢球)、斗鸡等多种有趣的民俗活动。宋代吴惟信的诗《苏堤清明即事》写苏州清明美景“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺”，表现了万人郊游、尽兴方归的宏大场景。
冬至古称“至日”、“日短至”。冬至在阳历的12月21或22日。这天，太阳位于黄经270度，阳光几乎直射南回归线，是北半球一年中自昼最短的一天。 在冬至过节源于汉代，盛于唐宋，相沿至今。《清嘉录》甚至有“冬至大如年”之说。这表明古人对冬至十分重视。汉朝以冬至为“冬节”，官府要举行祝贺仪式称为“贺冬”，例行放假。唐、宋时期，冬至是祭天祭祀祖的日子，皇帝在这天要到郊外举行祭天大典，百姓在这一天要向父母尊长祭拜，现在仍有一些地方在冬至这天过节庆贺。
冬至经过数千年发展。形成了独特的节令食文化。诸如馄饨、饺子、汤圆、赤豆粥、黍米糕等都可作为年节食品。过去老北京有“冬至馄饨夏至面”的说法。曾较为时兴的“冬至亚岁宴”的名目也很多，如吃冬至肉、献冬至盘、供冬至团、馄饨拜冬等。
冬至节丰富的文化内涵为文人提供了丰富的素材。冬至诗以唐宋时期为最多，宋黄公度《至日戏题天福寺》“去年至日老夫家，呼儿具酒对梅花。今年至日空奔走，岂止无花亦无酒。薄宦驱人无已时，客怀牢落强裁诗。君不见杜陵老诗伯，年年至日长为客。”全诗运用对比手法，写去年冬至过节的欢乐及今年过节的冷清，抒发宦游生活的无奈。通过由已及人，想到杜甫遭遇的对比，突出诗人寻求自我安慰的心理。宋范成大的《满江红・冬至》借写冬至日节序的变化，抒发一种对时光流逝、世事沧桑的感慨。“寒谷春生，熏叶气、玉筒吹谷。新阳后、便占新岁，吉云清穆。休把心情关药裹，但逢节序添诗轴。笑强颜、风物岂非痴，终非俗。清昼永，使眠熟。门外事，何时足。且团奕同社，笑歌相属。著意调停云露酿，从头检举梅花曲。纵不能、将醉作生涯，休拘束。”
四、二十四节气与曲赋
由于二十四节气对人们生产生活的广泛影响，清末同治、光绪年间，苏州著名弹词艺人马如飞还新颖别致地用节气和戏剧名称编写一首《节气歌弹词》，作为弹词的开篇进行演唱，深受广大听众欢迎。其词云：
西园梅放立春先，云镇霄光雨水连。节气名：立春、雨水；戏目名：《西园记》、《霄光剑》。
惊蛰初交河跃鲤，春分蝴蝶梦花闲。节气名：惊蛰、春分；戏目名：《跃鲤记》、《蝴蝶梦》
清明时放风筝误，谷雨西厢好养蚕。节气名：清明、谷雨；戏目名：《风筝误》、《西厢记》。
牡丹亭立夏花零落，玉簪小满布庭前。节气名：立夏、小满；戏目名：《牡丹亭》、《玉簪记》。
隔溪芒种渔家乐，义侠同耘夏至间。节气名：芒种、夏至；戏目名：《渔家乐》、《义侠记》。
小暑白罗衫着体，望湖亭大暑对风眠。节气名：小暑、大暑；戏目名：《白罗衫》、《望湖亭》。
立秋向日葵花放，处暑酉楼听晚蝉。节气名：立秋、处暑；戏目名：《葵花记》、《西楼记》。
翡翠园中零白露，秋分折桂月华天。节气名：白露、秋分；戏目名：《翡翠园》、《折桂记》。
烂柯山寒露惊鸿雁，霜降芦花红蓼滩。节气名：寒露、霜降；戏目名：《烂柯山》、《惊鸿记》。
立冬畅饮麒麟阁，绣襦小雪咏诗篇。节气名：立冬、小雪；戏目名：《麒麟阁》、《绣襦记》。
幽闺大雪红炉暧，冬至琵琶懒去弹。节气名：大雪、冬至；戏目名：《幽闺记》、《琵琶记》。
小寒高卧邯郸梦，一捧雪飘空交大寒。节气名：小寒、大寒；戏目名：《邯郸梦》、《一捧雪》。
冬去春来天渐暖，白兔鸟飞又一年。戏目名：《白兔记》。
作者马如飞原籍苏州，清代咸丰、同治年间苏州弹词艺人。原名时霏，字吉卿。一署沧海钓徒。江苏苏州人。’马如飞一生致力于弹词《珍珠塔》的加工和曲调的研究，此外还创作了不少弹词开篇。此节气弹词即为开篇演唱之作。此曲的妙处在于，词人不但把二十四节气名和二十六个戏目名巧妙地组合在一起，嵌入句中，语意双关，联缀成篇。而且从中既可见春夏秋冬四季的景色和人事，也可知清代咸丰、同治年间戏曲的流行情况。全篇文词典雅，天衣无缝，含蓄有致，别有风味。