离别的诗
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离别的诗范文第1篇
梁山伯血吐白绢，伤了祝英台的忧心，化蝶双飞：董大离别雪纷纷，舍了高适的思念，落下莫愁前路无知己的祝福：晓来谁染霜林醉，总是离人泪，留了“执子之手，却未与子偕老”西厢遗憾。
自古，离别便成了一首凄美的诗。
落花纷飞，道一声珍重，轻轻吟唱一曲离别伤。
不忍离别的泪水，洒过了曾经分别得土地。为来年，种下了一地的思念。
离别的诗范文第2篇
高小白的穿越笔记：十里长亭折柳别
“哎哟，痛死我了！”太久没坐“时光之旅”，跳出来的时候竟然摔了个大马趴，我一边拍着裤子上的灰一边直起腰来。抬眼的一瞬间，我立刻被眼前江南水乡的风景彻底征服了。远远望去，碧绿的湖水依偎着黛色远山，如丝的细雨给世界织了一张薄如蝉翼的网，杨柳穿过呢喃的烟雨，将柔美身姿舒展在微风中。
正在这时，我看见一位老伯伯走到柳树前，折断了几枝柳条。随后，他又携着柳条颤颤巍巍地向不远处的一座长亭走去。长亭那头围了一些人，隐隐约约地传来了音乐声。我觉得很好奇，就跟在老伯伯身后。走近了我才看清，原来这音乐声是演奏者用竹尺敲击一种像是古筝的弦乐器而发出的。乐声抑扬顿挫，周围的人轻轻唱和，哀而不伤。老伯伯走过去，将柳条递给一个背着行李的中年男子。他们拿起面前那一对前尖后翘、口沿外撇、圆腹略深的青铜三足杯，低声说了些什么，然后一饮而尽。
晚风吹进长亭，顿生凉意，看着碗里冒出的腾腾热气，我不禁产生疑问：这么凉的天，他们为什么要在这里喝酒奏乐，还要折柳枝呢？这其中到底有什么不为人知的秘密？
周博士的历史小课堂
高小白遇到的其实是送别的场景。这“折柳相送”，是古人送别朋友的一种方式。古时候“送别”的内容丰富多彩，除了折柳送别、饮酒饯别，还有音乐相送。而且，古人对于送别的地点也非常讲究，走陆路的一般在长亭或者短亭里，走水路的则在渡口边。在渡口送别时，又多在“渭阳”“南浦”。看到这里，不少同学又会问了：“这‘渭阳’‘南浦’是哪里？这些送别方式又有什么文化意义呢？”不要心急，让我来告诉你吧！
折柳赠别
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”这是《诗经》中的诗句，充满了离别的伤感之情。在我国古代，亲朋好友分离时，送行者常常折一枝柳条赠给远行者。“柳”与“留”谐音，赠柳表达的是“惜别”的意思。柳树和其他树木相比，生命力顽强，具有“随地可活”的特点，这正好可以用来祝愿远行的人，希望他们随遇而安，到了异地他乡能够一切顺遂。
音乐赠别
音乐赠别，常见于古代的文人之间。“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”唐代诗人李白的这首《赠汪伦》，就是一首描写音乐送别的典型诗作。
先秦有一首逸诗（即先秦古籍中出现的除《诗经》305篇以外的诗歌），名为《骊驹》，是人们在离别时所唱的歌。后来“骊歌”就被人们用来泛指有关离别的诗歌或歌曲。而现在，毕业季时毕业生们常唱起的《骊歌》（又叫《送别》），则是一首流行于我国上世纪20年代到40年代的学堂乐歌，由李叔同作词，美国人奥德维作曲。
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多。”
音乐赠别这一方式从古时候起，经历代代演变，沿用至今，用以寄托人们离别时的不舍情感和美好祝愿。
渭阳、南浦
渭阳指的是渭水的北边。“渭阳”最早出现在《诗经》中：“我送舅氏，曰至渭阳。”在这之后，“渭阳”也就渐渐用来指代人们送别的地方。唐代大诗人杜甫用“寒空巫峡曙，落日渭阳明”来赠别友人，一位叫栖白的僧人也曾写过“寒空金锡响，欲过渭阳津”的诗句。
“南浦”是另一个诗中常见的水边送别地点，与“渭阳”有异曲同工之处。在屈原的《九歌・河伯》中有诗句“子交手兮东行，送美人兮南浦”，从此诗人们也都喜欢用“南浦”来指代在水边送别，如唐代诗人白居易在他的五言绝句《南浦别》中就写道：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”
离别的诗范文第3篇
2、除了写诗厉害，你知道李白还有哪些超人之处吗?他喝酒也非常厉害。他在《将进酒》里写道：“会须一饮三百杯”，杜甫也说“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”因此，李白又被人称为——酒仙。(板书：酒仙)
3、循序渐进，读懂诗题：读准诗题谁来读读诗题?诗题中有三个生字，谁来读读?鹤：第四声，发音要到位。指生读。孟、陵：都是后鼻音，注意孟的写法，第一笔是横撇。指生读。这首诗题目很长，共有十个字、五个词。读的时候不要平均用力，你觉得哪个词重要就着重读哪个词，试着读一读吧。生自由练读后师指名读，相机点拨：听出来了，你想强调“黄鹤楼”，黄鹤楼是送别的地点。知道黄鹤楼吗?(位于湖北武汉市的长江之滨，是中国三大名楼之一)
4、感性读题：古代交通不便，离别之后就很难再相见。于是，写诗送别就成了一种时尚，当时的送别诗差不多和我们现在的流行歌曲一样多。像《送友人》《别董大》《山中送别》《易水送别》等等等等，然而，李白和孟浩然在黄鹤楼的这一送却引起了轰动，在文学史上被称为“三名一别”。在名楼——黄鹤楼，送名人——孟浩然，到名地——广陵。论年龄，李白比孟浩然小十二岁，然而他们两人一样的才华横溢，一样的风流潇洒，他们互相仰慕，情投意合，相间恨晚，无话不谈，彼此不再寂寞。快乐相处之后的离别，显然是那样难舍难分。
5、自主学习，读通诗句：学好古诗的第二步是读通诗句，读通诗句的要求是“认清字形，读准字音”，你能做到吗?来，自由的读一读这首诗。(板书：读通诗句)
6、借助注释，理解诗意。诗读通了，诗句的意思你能读懂吗?学好古诗的第三步就是理解诗意。(板书：理解诗意)怎样读懂古诗，你有什么好方法吗?(读懂古诗有个好助手，就是书上的注释。借助注释，我们就可以逐字逐句地读懂古诗。)请大家借助注释，自己试着说说每行诗句的意思。
离别的诗范文第4篇
这种说法是不错的。作为离别诗，不忧愁是不可能的。那些整体情感基调忧伤的诗我们且不去说，就是那些所谓积极向上的离别诗，也有忧愁、伤感的意味。比如唐朝诗人高适《别董大》中的“千里黄云白日醺，北风吹雁雪纷纷”，此景虽壮，但也免不了悲。再如唐朝诗人王勃《送杜少府之任蜀州》中的“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人”，前路迷茫，宦海飘泊，心中的忧愁伤感自不待言。当然，这两首唐诗之所以千古传诵，是有他们的独特之处的。高适对朋友董大说：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君！”这是对朋友的勉励，也有自勉的意思，在这种自勉勉人中间，一种对前途未来的自信鼓舞着他们，也鼓舞着读诗的人。“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”，王勃认为，朋友之间的心灵相通是可以在一定程度上超越空间距离的，所以在离别的时候，没必要弄得哭哭啼啼的。
在《再别康桥》中，诗人把河畔的金柳说成是夕阳中的新娘，让人想像她的美丽；因为软泥上的青荇在水底招摇，诗人也甘愿做柔波中的一条水草，这样写依依不舍的情感，很具体，很个性；那如虹似梦的潭，自然勾起了诗人寻梦的冲动和行动；想在星辉斑斓里放歌，但又不能，因为夏虫也为我沉默，因为诗人想悄悄地离别。清词丽句抒发着淡淡的离愁，确实能打动人心。但如果仅此而已，那么《再别康桥》不过是一首一般优秀的诗歌，她会淹没在大量同类诗歌的之中。
那么，使得《再别康桥》成为《再别康桥》、徐志摩成为徐志摩的独特性在哪里呢？上面所说的确实有了一定的个性，但在情感方面，和其他同类诗的共性更多。诗歌第一节中说“我轻轻的招手/作别西天的云彩”，点明离别主题，可是到了最后一节，诗人有了变化，“我挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。诗人对康桥情深一片，一刹那间产生了带走康桥云彩的痴想。但康桥的云彩，康桥美好的一切景物，是诗人能够带走的吗？如果诗人说：“我挥一挥衣袖/带不走一片云彩”，情调就偏于消沉。既然康桥的云彩和美好的一切景物都是带不走的，那何不顺水推舟，干脆不带走，让她们好好地在康桥美丽着，在诗人的心里美丽着并且追忆着。对康桥一往情深，却又不苦苦纠缠，因为有了如此通透的想法，所以诗人能够浪漫洒脱地“挥一挥衣袖/不带走一片云彩”。
离别的诗范文第5篇
记得初次相识，是在从文先生的笔下，你是那样淳朴、善良；再次相逢，是在丽江古城的画卷，你是那样温柔、安详；后来，你在文山先生的诗中又一次引我回望。
“篆刻的城落款在梅雨时节
青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中留白的离别
卷轴上始终画不出的那个谁”
【摘自方文山《泼墨山水》】
李白与你邂逅，那时杏花村雨酿着美酒的芬芳；柳永与你告别，那时杨柳岸晓风吹着离别的忧伤；苏轼与你相遇，那时接天莲叶散着荷花的清香。
雨打芭蕉，易安泛舟双溪向你诉说愁肠；草长莺飞，乐天漫步苏堤赞你赐予美好；山色空蒙，东坡游赏西湖为你化上淡妆。
如何让我们重逢，在那最好的时光。
离别的诗范文第6篇
关键词：徐志摩 康桥 情景交融
徐志摩在《我所知道的康桥》里说过：“一个人要写他最心爱的对象，不论是人是地，是多么使他为难的一件工作。你怕，你怕描坏了它，你怕说过分了恼了它，你怕说太谨慎了辜负了它。我现在想写康桥，也正是这样的心理。”作者曾说，他是怎样尤其爱康河“那四五月间最渐缓最艳丽的黄昏，那才真是寸寸黄金。在康河边上过一个黄昏是一服灵魂的补剂啊！”
一、依依惜别的情感
诗的开头，诗人就以“轻轻的”的告别突出了“宁静”的基调：
“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。”这是一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，也是一个非常宁静的作别的姿态。诗中有意地连着用了三个“轻轻的”字样，一下子就突出地表现了自己对康河的深情的爱和依依惜别的情感。作者这样的描写，将诗的感情引入了与所描写对象完全和谐一致的境界，外在的姿态的选抒，准确地暗示了内心的波澜，使自己对于剑桥大学眷恋的深情的表现，达到了最佳的效果。
“那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，/ 在我的心头荡漾。”一句用比喻，一句用描述，一句似客观的静观，一句有主观的介入，河畔的金柳，水里的波光，夕阳照耀之下的康河的美丽，已经与诗人的情感完全融合在一起了。在这样的情景中，以至于诗人个人也要完全融化于自然美中间去，响应着那水底的“软泥上的青荐”的“招摇”在康河的柔波里，／我甘心做一条水草！”
二、诗人梦的追寻与离别
诗的第五六两节，接着这梦的出现，抒写了梦的追寻与离别的静默。
“寻梦？撑一支长篙，／向青草更青处漫溯，／满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌。”
当年，徐志摩曾经撑着长形的撑篙船，或乘小船，在康河上漫游，如梦如痴地享受着快乐自由的青春时光。他说过：“在初夏阳光渐暖时你去买一支小船，划去桥边荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上漂浮，鱼群的喋喋声在你的耳边或是在初秋的黄昏迎着新月的寒光望上流僻静处远去。爱热闹的少年们携着他们的女友在船沿上支着双双的东洋彩纸灯带着话匣子，船心里用软垫铺着，也开向无人迹处去享他们的野福。谁不爱听那水底的音乐在静定的河上描写梦意与春光！”正如五四以后许多有志青年一样，诗人也是一个人生的“寻梦者”。此时，他欲撑着长篙沿流漫溯载着满船星光，一腔别情对于这个自己曾经获取青春生命乳汁的地方给予自己智慧与自由情怀的美丽的母校不由得不产生“在星辉斑斓里放歌”的强烈冲动。可是这里太美丽了太宁静了夜色，星光，水草，金柳，深潭的清泉，彩虹揉成的梦……构成了一曲大的“调谐”，甚至使自己不忍用压抑不住的豪情的放歌来打破它的这种美丽。
此时此刻里无声的“悄悄”是一曲深情的别离的歌。无言的沉默是对康桥最美的告别。这种欲放即敛的方法，突现了全诗赞颂的“宁静美”，由景的宁静转为情的宁静，使得诗人至深至爱的别离情怀，在跌宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。“悄悄是别离的笙箫”、“沉默是今晚的康桥”浓缩了诗人在当时情境中的独特感受，传达出古诗中“此时无声胜有声”的情韵，而且更加具象化了，给人以一种潇洒与深沉相结合的美。
三、 诗人拥有洒脱个性美
为了强化“再别”的感彩，最后一节诗，又回到诗的开头的告别：
“轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我挥一挥衣袖，／不带走一片云彩。”这里，与第一节诗相比，其他的诗句没有任何改动，只是更换了最后一句，而传达的情感意义却不同。“作别西天的云彩”，是告别之初的一般性动作，没有浓厚的感彩；“不带走一片云彩”是经历康河上漫溯后产生的灵性，已经饱含了诗人的一番新的感情将自己对康桥的爱与眷恋化成了一个洒脱的意象，一个极富于动态感的姿态。这里不仅写出了诗人的深情，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸和潇洒，而且在出人意料的奇想中，透出了“这一个”诗人独自拥有的个性美。不惊扰这里的美和宁静。
四、格律诗实践的典型
徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行有三到四个音节，如
那／河畔的／金柳，
是／夕阳／中的／新娘；
波光／里的／艳影，
在／我的／心头／荡漾。
每节诗的二、四行，在排列上均低一格处理，使得诗的外形的“建筑美”，似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。每节诗均二、四句押韵，个别的诗节一、三句也押韵，如第四、六节的“潭”与“间”、“歌”与“默”，但不完全如此，而二、四行押韵则是严格的。这样，就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。
总之，徐志摩的《再别康桥》特别注意情与景关系的处理，景中含情，融情人景，在亦情亦景、情景交融的意境中，将一个海外学子的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实和自然，“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。。。”给人留下无限的美的想象空间。
离别的诗范文第7篇
1、《再别康桥》不是思乡诗。
2、《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。
（来源：文章屋网 ）
离别的诗范文第8篇
关键词：《十四行集》；民族特色；内容；形式
十四行体是起源于欧洲格律严谨的抒情诗体。二十世纪二十年代初被引进到中国，曾被译为“桑纳体”、“声籁体”、“索内体”等，但以闻一多先生翻译的“十四行诗”最为流行。十四行诗顾名思义每首诗有十四行，并受到严格的音律限制。这一诗体传入中国，经过几代诗人的努力，创作了数千首中国特色的十四行体诗，完成了十四行体从欧美向中国的迁徙，实现了十四行体从印欧语系向汉藏语系的移植。中国诗人移植西方的十四行体，用以探索新诗形式的革新，按照中国诗的特点进行改造，致力于民族化的探索，形成具有中国特色的十四行诗。“引进和创造诗歌新形式，必须适合民族生活的土壤。”①由于中西诗人在逻辑思维、表达方式、语言运用等方面的差异，因而不同民族的诗人在采用同一诗体进行创作时，仍然受到本民族文化审美心态的影响而对外来的文化加以改造。冯至虽然采用了西方十四行诗的形式，却没有严格遵守这种诗体的传统格律，而在德国诗人里尔克的影响下采用了“变体”，利用十四行结构上的特点保持语调的自然。《十四行集》以成熟的中国式风格和所达到的成就为中国的十四行诗赢得了世界性的声誉。罗伯特・培恩在《白马集》中是这样评价的：“冯至的作品几乎全都是优美的中国式的十四行诗。”
冯至的《十四行集》作为中国的第一部十四行诗集，一直是冯至研究中令人瞩目的焦点。从20世纪40年代开始，《十四行集》就一直备受学术界的关注，研究者从思想艺术特点、思想来源、十四行体的民族化尝试等角度进行阐释与剖析。20世纪40年代，李广田在《沉思的诗――论冯至的》中作了肯定的评价。在认定《十四行集》诗意的同时，认为冯至同样是一位哲人，“可以在最平凡的日常生活中发现最不平凡的诗意”，诗人通过契合的方式达到对宇宙、自然、人生的关切。同时，李广田分析了歌德、里尔克等西方诗人对冯至的影响并肯定了冯至对十四行形式借鉴。朱自清在《新诗杂话》中认为：文章从选材上来源于“日常生活”、“诗人耐人深思的理”和风格上的“中年”气质给予了评价。20世纪80年代对《十四行集》研究的重要成就有：周棉的《论冯至的》、方敬的《沉思的诗――论冯至的》、朱金顺的《冯至的》等。20世纪90年代，很多学者从中西文化背景的角度研究冯至诗歌创作与西方文学的关系，以及在西方影响下冯至形成的艺术个性，如兴万山的《冯至与东欧文学》、韩牧的《冯至诗歌中的歌德思想》、解志熙的《生命的沉思与存在的决断――论冯至的创作与存在主义的关系》等。除此之外，张宽的《试论冯至诗作的外来影响和民族传统》强调除了西方存在主义对冯至的影响外，唐诗宋词也是影响冯至创作的因素。哈迎飞的专著《现代中的传统――论冯至与佛教文化之关系》从佛教文化对冯至的影响角度探讨其诗歌的美学内容，都具有一定的开创性。
本文试图从诗歌内容和诗歌形式上探讨冯至的十四行诗的民族特色。
一、冯至诗歌内容上的民族特色
冯至是沉思的诗人，观察思考都是那么仔细，能在平凡里寻觅那不平凡的“奇迹”，犹如“慧星的出现；狂风乍起”。冯至将哲理入诗，除了受外来哲学思想影响之外，还与本民族思想文化传统和民族心理结构有着密切的联系。他引入里尔克沉思诗风，同时又继承了中国古典诗学的诗思传统。冯至在战争阴影和残酷的黑暗笼罩的时代中，表现了一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融合，体合为一”的精神。冯至十四行诗中与万物浑然融合的境界，除了对里尔克观照万物存在的方式的创造性接纳外，同时又汇入了中国自身的文化内涵，即灵魂与自然合二为一的东方式融合。中国文化比较重视人与自然的和谐统一，主张天人协调，天人合一，其基本含义就是充分肯定“自然界和精神的统一”。中国古典文学中把自然当做一个永恒的主题，而且对山水田园的歌咏之中还隐藏着把自然视为人生归宿的心理动机。与自然的默契成为生命归于大道的一种至高的和谐理想境界。冯至的《十四行集》不拘泥于抒写山水、草木的具体景象，而是把自己化作天地之间的一份子，与自然万物相融，将瞬间的诗思直接融入普遍性的天地，个体的生命一下子与永恒的宇宙融合，心灵的现实感应接通着远古和未来，这样的诗是超越时空的，是永恒的。如第十六首：我们随着风吹，随着水流/化成平原上交错蹊径/化成蹊径上行人的生命……在诗人眼里，自然界和人世间所有的存在者无一是陌生的异己，诗人与所有的存在者血肉相连，息息相通，休戚相关。如第十八首把过去、现在、将来融为一体，表现了生命的永恒：我们的生命象那窗外的原野/我们在朦胧的原野上认出来一棵树、一闪湖光、它的一望无际藏着忘却的过去、隐约的将来……诗人一方面抒唱了生命的暂住、生命的流过和生命的无常，同时又把时间、历史视为一道永远向前的流水，说出了“刹那即永恒”的观念。
“意象是诗歌生命的细胞，是诗人情感的载体及其存在的生命符号，是中国诗歌最具有民族特色的美学品格之一。”②冯至的十四行诗在意象处理上并不以繁复取胜，而是以充盈取胜。意象成为诗人深沉的人生启悟的载体，“是最清醒的意志与最虔诚的灵魂在为表里的凝合”。他描写初生的小狗，原野的小路，村童与农夫的哭声，案头摆设着的用具……这一切普通的事物透过诗人的思考，从凡俗的意象中升发出丰富的美感。诗人注意民族欣赏习惯，
因此中国的十四行体既以奇思诱人，又避免了晦涩，在浸染着丰富思想情感的普通意象群中开拓诗的世界。在冯至的十四行诗中，我们还可以看到作者弘扬中华民族传统的文化精神。诗集在第11-13首中分别赞颂了、鲁迅、杜甫等历史名人，着力张扬他们光崇高思想与伟大精神。尤其歌颂了杜甫博大的人道主义情怀及“穷年忧黎元”的忧患意识。
除此之外，冯至的诗歌中还有中国传统的诗歌题材。离别是中国代代诗人乐于抒写的题材之一。从《诗经》、楚辞到唐诗宋词这样的题材比比皆是。古人多写离别的依依难舍和惆怅思绪，并多寓情于景中，但是离别这一题材在冯至的诗中有另一番风景。
我们招一招手，随着别离。/我们的世界便分成两个，/身边感到冷，眼前忽然辽阔，/像刚刚降生的两个婴儿。/ 啊，一次别离，一次降生，/我们担负着工作的辛苦，/ 把冷的变成暖，生的变成，/ 各自把个人的世界耘耕，/ 为了再见，好像初次相逢，/ 怀着感谢的情怀想过去，/像初晤面时忽然感到前生。
此诗不同一般的离情别绪，诗人一改离别题材惆怅的基调，而是劝友人：就把离别看做 是新生活的起点，在战乱中，此次一别，也许终生难再见，就把它看做一次再生。经历生离死别的人，备受离别之凄苦，令人感到寒冷，别离容易再聚难，可是我们的友情依然存在，挥挥手，我们的世界就被劈成两半，再见到时，我们会如初晤面时，让我们想起前世，我们曾经逢过。
二、冯至诗歌形式上的民族特色
冯至之所以采用十四行的方式，冯至是这样解释的：“我采用了十四行体 ，并没有想把这个形式移植到中国来的用意，纯然是为了自己的方便。我用这形式，只因为这形式帮助了我。正如李广田在论《十四行集》时所说的，‘由于它的层层上升而又下降，渐渐集中而又渐渐解开，以及它的错综而又整齐，它的韵法之穿来而又插去’，它正宜于表现我所要表现的事物；它不曾限制了我活动的思想，只是把我的思想接过来，给一个适当的安排。”③冯至的美学原则是“愿意在一定形式的约束下，诗句能生动活泼，舒卷自如”。他认为：“我最不喜欢有一种诗为了凑字数、凑行数、凑押韵，把诗写得呆板没有生气，或是堆砌华丽的辞藻 ，让人读了喘不过气来 。”“我写十四行，并没有严格遵守这种诗体的传统格律，而是在里尔克的影响下，采用变体 ，利用十四行结构上的特点保持语调的自然。”④采用“变体”形成一种特殊的音律节奏，使冯至的十四行讲究格律而不拘泥于格律，其节拍灵活多变，语调自然流畅，创建了一种精练清新的诗歌旋律。
中西方在诗歌节奏方面有着很大的区别。西方的诗歌节奏重在声上，中国的诗歌重在韵上，这是由于两种语言文字的不同造成的。中国的汉字多是单音字，没有轻重的区别所以实践十四行诗歌只能走民族化的道路。由于英汉两种语言差别太大，英语单词发音的特点在重读和轻读，汉语单字发音的特点在声调，即阴平、阳平、上声、入声。因此要把原诗的节奏（以诗行为单位的抑扬格五音步）完全用汉语来表达很困难。一般来说，在诗歌体式的借鉴中，韵式、段式可以直接移植，但“音步”则由于语言自身的差异则不能搬用。五音步是英国诗的范式，六音步是希腊的定式，汉诗的范式是七言中的四步。“在我国汉语新格律诗里，每行不超过四音组或四顿，比较自然。”（卞之琳）如果把西方十四行诗的五音步直接移植在中国诗歌里，诗行往往就会显得冗长，读起来容易让人忽略诗行的节奏，忽视由诗歌的韵脚形成的旋律感。《十四行集》坚持每首诗基本固定每行音数和节拍数，合乎十四行体的建行原则，同时又不拘泥，在整体诗行的长度、诗内各行的长度、诗内各行的节拍数等方面都有灵活的变化。正如里尔克说的：“给十四行以变化、提高，几乎任意处理，在这情形是我的一项特殊的实验和任务。”
冯至很注意本民族的欣赏习惯，以传统民族表现手法试验十四行体，与传统诗艺相互交融。如《十四行集 》诗之第十六首，运用复沓手法营造诗歌极强的音乐感。
我们站在高高的山巅/ 化身为一望无 际的远景/ 化成面前的广漠的平原/ 化成平原 上交错的蹊径。/ 哪条路，哪道水，没有关联/哪阵风，哪片云，没有呼应……
全诗使用了四个韵脚、四组对称，诗情始终是朝上流动的，同十四行体的构思契合。但 由于借用了我国传统诗对称手法，因而更接近于民族风格，更富有民族特色。
十四行体从域外传入中国，作为诗体它已成为历史现象过去近半个世纪了。但是优美的十四行诗却永远不会成为“史”的。它以优美的诗篇展示着自己的魅力，让人无法忽视它在中国新诗领域中的地位。即使中国十四行体历经磨难 ，身处边缘境地 ，但是它在中国诗歌史上却有着不可磨灭的影响。我们重新审视被郑敏先生称为“新诗的一个里程碑”的 《十四行集》 ，无论从哪个角度说都是不为过的。冯至在中国的十四行诗创作中的哲学思考和形式的大胆尝试对于我们的新时代的新诗创作是一笔宝贵的精神财富 。（作者单位：中南民族大学）
注解
① 徐荣街：《二十世纪中国诗歌论》，山东教育出版社，2000
② 吴晟：《中国意象诗探索》，中山大学出版社，2000