小学美术教学案例
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了八篇小学美术教学案例范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
小学美术教学案例范文第1篇
[关键词]小学美术 课堂教学 快乐教学
[中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）33-060
快乐教学是一种可以充分调动师生两方面积极性，使教师善教，学生乐学，在师生融洽合作的气氛中，全体学生得到全面发展的教学。在小学美术教学中，教师如能采取快乐教学的方法，让学生能够积极主动地投入到美术学习之中，那么，学生的美术学习质量就会得到明显的提升。下面笔者主要结合教学实践就快乐教学在小学美术教学中如何实施进行探讨。
一、精心创设情境，促使学生“乐学”
“教学的秘诀在于调动参与。”对于小学生来说，有效的情境创设可以营造出一种和谐友好的环境气氛，使学生不由自主地参与其中，自觉萌发学好知识的渴望心情，在这种学习状态下，学生的学习效果自然会更加有效。因此，在美术教学中，教师要借助美术知识内容的性质特点，创设出有效的情境，从而使学生乐于参与美术学习。
如，在教学苏少版美术《节日》一课时，教学的主要目标是让学生学会用多种形式感受节日、表现节日，并使学生在对节日民俗文化的了解中增强学生的民族自豪感。在教学这一课时，为了增强学生对各种节日的认识，笔者主要借助多媒体向学生展示春节、元宵节、端午节、国庆节、泼水节等各种节日给人们带来快乐的图片，这样一来，学生的学习热情很快被激发出来。在此基础上，教师再让学生说说自己喜欢或者熟悉的节日是什么样子的。最后，再鼓励学生把自己心目中的节日样子用材料或者绘画的形式表现出来。这样教学，由于有了前面直观的情境做基础，学生在学习时显得更为轻松，游刃有余，深化了学生的美术学习效果。
在上述教学案例中，笔者主要采用了创设媒体情境的教学方法，快速引起学生共鸣，进而使学生能够以更加饱满的热情投入到美术学习中，获得良好的学习效果。
二、打造游戏课堂，激励学生“好学”
寓教于乐自古以来就是一种有效的学习方法，而小学生对于游戏的热情是毋庸置疑的。因此，在美术教学中，教师可以根据美术学习内容的特点，打造出游戏课堂，让学生在美术中游戏，在游戏中学习美术，这样教学，可以使学生真正感受到美术学习的乐趣，进而化枯燥为有趣，让学生更加爱好美术学习。
如在教学苏少版美术《机器人伙伴》一课时，教学的主要目标是让学生对机器人伙伴有更加深刻的了解与认识，从小树立学生爱科学、用科学的信心。在课堂教学时，为了充分发挥学生的创造潜能，笔者鼓励学生利用熟悉的材料，如易拉罐、报纸、纸盒、木棒等，根据自己对机器人功能的想象，装扮出自己想象中的机器人的样子。在此基础上，教师再鼓励学生给机器人配上适当的语言、动作，然后，让学生的机器人作品进行“机器人大战”“机器人比赛”“机器人舞蹈”等各种游戏活动。这样一来，在愉快的游戏氛围中，学生不仅对机器人的性质、构造、特点等有了更多的了解与认识，而且在这寓教于乐的游戏活动中学生也真正感受到了美术学习的快乐。
在上述教学案例中，教师打造游戏课堂，让学生进行快乐的机器人游戏活动。这样一来，既让学生真正掌握了必要的美术知识，而且在这愉快的游戏中学生也显得更加好学起来，增强了学习效果。
三、引入竞争机制，引导学生“会学”
在课堂教学中，良性的竞争机制是激励学生广泛参与以及维系学生学习热情的重要保障。因此，在小学美术教学中，教师可以根据学生学习内容的需要，把竞争机制引入课堂，这样教学，可以使学生以最饱满的热情投入到美术学习中，并尽可能地发挥最大潜能，优化学生的美术学习效果。
如在教学苏少版美术《妙用纸盒》一课的教学时，教学的主要目标是让学生能够妙用纸盒制作出动物的各种造型，以使学生的动手能力和创造能力得到有效培养。在这一课的教学中，笔者让学生四人为一组，展开小组作品晋级活动，通过比赛竞争，让同学们选出在动物造型、材料、外观、设计等方面最优秀的作品，然后，再让学生采用说一说、评一评、议一议的方式进行学习。如此一来，每个小组成员的主人公责任感就被充分激发了出来，每个学生都奋勇争先，在纸盒材料的选择以及动物造型的设计上纷纷献计献策，迫切希望自己小组制作的作品能够胜出，这样教学，既调动了全体学生参与的积极性，又培养了学生的团结合作精神，起到了良好的教学效果。
在上述教学案例中，教师充分利用了学生争强好胜的心理特点，把竞争机制引入了美术课堂。这样教学，学生在良性互动的氛围中不仅增强了学习体验，而且真正从学会向会学转变，从而使整个美术学习过程充满情趣，充满魅力。
小学美术教学案例范文第2篇
关键词生活教育理论；小学美术；生活化
中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：1002-7661（2020）26-0119-02
新课程标准指出，小学美术教师需结合学生生活经验开展美术教学，引导学生利用美术知识与技能美化生活，使学生认识到美术在生活中的重要性。该要求与陶行知生活教育理念相符，小学美术教师可结合陶行知生活教育理论，开展生活化美术教学，提高美术教学有效性。
一、生活教育理论分析
生活教育理论最早由美国教育家约翰·杜威提出，他认为教育是生活的需要，对儿童开展的教育是儿童当下生活的过程。我国教育学家陶行知以其教育理念为基础，提出“生活即教育”的理论，认为教师需将生活和教育整合。细化来说，陶行知生活教育理论具有以下内涵：（1）生活具备教育价值；（2）教育的目的在于改变生活，并在改变的过程中发挥积极作用；（3）在教育方面，生活有决定作用，教育不可脱离生活实际。
在小学美术教学中，生活教育理论的应用，可整合美术教学与生活实际，引导学生利用学习到的美术知识与技能美化生活，也可帮助学生发现生活中蕴含的美术美，发展学生的实践能力与审美素养，实现素质教育下小学美术教学的目标，促进学生全面发展。同时，教学与生活的整合，可降低教学的难度，深化学生对美术知识的认识，培养学生美术学习的兴趣与自信心，引导学生树立终身美术学习的观念[1]。
二、基于生活教育理论的小学美术教学生活化策略
基于小学美术教学生活化的多项优势，小学美术教师需深化对生活教育理论的认识，将其渗透于小学美术教学的全过程，提升小学美术教学生活化水平。本文结合小学美术教学案例，阐述生活教育理论在教学环境、课堂教学及课后作业中的渗透，为小学美术教师提供经验参考。
（一）营造生活化教学环境
在小学美术生活化教学中，生活化教学环境的创设为基础环节，可引导学生认识生活中蕴含的美术知识，感悟生活中的美，并组织学生利用学习过的美术知识与掌握的美术技能，创设校园艺术环境，发展学生的审美素养。例如，某小学美术教师设计以下两项教学活动，组织学生营造生活化美术教学环境，使学生时刻感受美术在生活中的魅力。
（1）书写美术日记。该美术教师要求学生每周书写两篇美术日记，应用绘画或线条，描述自己一天的生活或者表达自己今天的心情。每周选择几篇生动形象、内容丰富的美术日记展示在教室的美术角，引导学生利用美术知识记录生活，通过美术作品表达想法，整合美术与生活实际，发展学生的核心美术素养。
（2）设计“艺术墙”。该美术教师将班级外侧的走廊作为“艺术墙”，将“艺术墙”划分为若干区域，每个班级的学生划分为四组，分别负责不同的区域，由美术教师设定固定主题，学生根据主题制作美术作品，如绘画作品、手工作品甚至是涂鸦作品，展示于“艺术墙”中。根据小学美术教学的进程，定期更换“艺术墙”的设计主题，进行二期、三期“艺术墙”的设计。常用的“艺术墙”主题为童年、父母、梦想等，使学生利用美术作品表达自己的想法，体会美术在生活中的广泛应用，营造生活化、创造性教学环境，激发学生参与美术学习的兴趣。
（二）创设生活化教学情境
在生活化教学情境创设中，教师可利用语言、音乐或视频等手段，展示生活情境，引发学生的共鸣，吸引学生的注意力，引导学生跟随教师的思路，开展美术学习。
在基于语言的生活情境创设中，教师可通过亲切生活化的语言，描绘生活场景，引发学生的思考，调动学生参与美术学习的积极性。例如，在一年级下册《妈妈的生日》教学中，美术教师利用如下语言创设生活情境：在生活中，有这样一个人，她时刻关心你是不是吃饱穿暖？在学校学习得怎么样？为你洗衣做饭，关注你的健康状况。通过教师生动的描述，学生立即找到问题的答案，纷纷回答：“妈妈”“父母”“爸妈”。就此，教师给出本节课程的重点：“同学们猜对了，这个人就是妈妈，为了感谢妈妈对我们的爱，在妈妈的生日时，我们应该给妈妈什么礼物呢？”有学生要给妈妈唱歌，有学生要给妈妈画画，有学生要给妈妈做手工艺品。通过上述生活情境，教师营造轻松愉悦的课堂范围，引导学生积极参与课堂学习，还可培养学生孝顺父母的良好品质。
在基于音乐的生活情境创设中，在美术教学时，教师可通过音乐进行课前导入，吸引学生的注意力，使学生在音乐营造的欢快氛围下，进行美术创作。例如，在《我的新朋友》教学中，教师在课前播放《找朋友》的音乐，组织学生讨论自己对朋友的看法，并要求学生在《找朋友》的音乐下，完成一幅“朋友”的画像，使学生在生活化情境中开展美术学习[2]。
在基于视频的生活情境创设中，视频内容直观形象，可激发学生的学习兴趣，提高美术教学质量。例如，在进行《卡通片》教学时，某教师将卡通片《熊出没》作为视频教学资源，要求学生以《熊出没》为基础，进行“熊出没之校园行”的创作，想象卡通片中的人物在校园学习与生活的情景，制作四格卡通。《熊出没》为学生生活中喜爱的动画片，以其为视频教学资源，可显著提升学生的创作热情，强化美术教学效果。
（三）布置生活化课后作业
在小学美术教学中，生活化课后作业的布置，可丰富学生的生活感悟，使学生的美术作品更具生活气息，引导学生从生活中寻找创作灵感，发展学生美术核心素养。细化来说，教师可从以下几方面布置生活化课后作业。
（1）根据学生生活经验布置作业，教师需结合学生对生活的认识，布置相应的生活化作业，确保学生可有效整合美术知识与生活实际。例如，某教师在《理想的居住环境》教学中，要求学生结合自身对室内外居住环境的认识，设计自己理想的居住环境。上述作业内容与学生的认知水平相符，可使学生在美术作品中表达自己的艺术个性，培养学生的创作能力。
（2）根据学生生活实际布置作业，教师可将课后作业与学生实际生活联合，提升学生完成作业的热情。例如，在《剪纸》教学中，教师布置如下课后作业：马上就是新年了，请你制作带有祝福的剪纸，送给长辈或亲朋，用剪纸作品装扮我们的生活，表达我们的祝愿。通过该课后作业，培养学生的发散思维与创造能力，引导学生联系美术与实际生活，提高学生在美术学习中的积极性。
（3）根据学生生活感悟布置作业，教师需在作业中注重学生对生活的感悟，引导学生利用美术作品表达自己对生活的看法。例如，在《风》的教学中，教师布置如下课后作业：请你利用塑料袋、风车或彩带，采集风或感受风，根据自己的感悟绘制以“风”为主题的美术作品，发展学生美术核心素养。
小学美术教学案例范文第3篇
【关键词】小学美术 审美教育 问题反思
一、审美教育缺乏系统性。
因为审美教育是近年来才刚刚出现的一种教育模式，没有系统的教学案例可以参考，所以大多数的老师都是“摸着石头过河”，在这个过程中问题出现也是不可避免的。也是因为审美教育没有形成体系，所以大多数的学校也没有引起重视，认为是一个可有可无的课程。也正是这种不重视，导致审美教育进步比较慢，这样反而就形成了一个“恶性循环”。在这个“恶性循环”里面，学生成了最大的受害者。
二、审美教育缺少课程说明。
审美教育方面很少有相关的书籍，即使有，也是泛泛而谈，没有准确的课程模板。导致很多老师都是凭借自己的教学经验进行教学，在这个过程中会出现不适应的状况，导致审美教育的失败。严重打击了老师、学生、家长的积极性。但是如果我们能够认识到这是一个新鲜事物必须经历的过程，增加信心，那么审美教育形成规模也是指日可待的。这需要教育家、老师、家长、社会的共同努力。从审美教育的重要性出发，加大对审美教育的投资，让它成为我们小学时期的一门重要课程。在这个数学、英语“当道”的时代，审美教育想要从其中“分一杯羹”，还需要长时间的努力和实践。
三、审美教育文化的不适应性。
因为审美教育是从国外引进的，是我们像西方学习的一个典范。所以在此过程中，很多老师都是参考国外的一些文献、一些国外的案例。但是在多数人没有注意到中西方文化的差异和教育体系的不同。这样就造成了教育方法不适应，甚至出现排斥的现象。就像是我们移植器官一样，一旦不适应，反而会造成更大的危害。
四、同学们对审美教育不理解。
很多同学没有听说过审美教育，所以对其作用和功能并不理解，这样重视程度就不够。甚至把审美教育当成了一个可以玩耍的科目，这样就违背了审美教育的初衷。
审美到底是什么，只是颜色的选择与搭配，只是东西好坏的判断吗？并不是这样，审美教育也包括价值观的教育。现代很多年轻人根本就不理解什么才是真正的价值观，“拜金主义”、“外貌主义”等等。而培养学生们的价值观要从小学开始，从小就要树立正确的审美观念，知道什么才是真正的美，避免追求外貌的美而丢失了自己。
五、审美教育仅仅局限在课堂，而没有真正进入同学们的生活。
审美教育现在还只是理论，所以大多数学生接触它只能是在课堂上。但是审美是一种生活经历和生活能力，如果不加以使用的话，那么只能是“纸上谈兵”，永远不能起到真正的效果。所以要将审美教育生活化突出其生活的作用。
总结：审美教育还需要不断尝试，不断扫清亲近道路上的障碍，最终发挥其真正作用。
小学美术教学案例范文第4篇
由于教学对象知识、经验的积累有限，因此，小学低年段的美术教学相较于中高年段难度要大得多，尤其是教师自身的专业学习和艺术实践过程中接触比较少的教学内容更是如此。民间玩具便是绝大部分中小学美术教师很少接触的，因此，面向小学二年级的学生进行这一内容的教学，对教师来说是个不小的挑战。所以，在笔者看来，陈钧老师以《民间玩具世界》一课参加“第六届全国中小学美术课现场评选”这样的“顶级赛事”，勇气可嘉。
通过认真阅读教学案例文本，并反复观看教学视频，笔者觉得，从总体上来说，陈老师对教学做了充分的准备，三维教学目标的制定较为具体；在此基础上的教学重点、难点的把握也很准确；教学流程的设计也能紧扣教学目标，各个环节之间环环相扣、层层推进；教学过程张弛有度，有着较强的节奏感，学生的兴趣得到很好的激发和保持；教学策略、教学方法运用能有效地服务于教学目标，因而达成了教师预期的教学效果。关于本节课具体的优点和值得商榷之处，参与评课的同行们已经发表了不少颇有见地和价值的见解，在此不再赘言。现想借本案例，谈谈对于美术教学切入的角度、内容的深度和拓展的宽度的思考。
一、切入的角度
面对—个具体的教学课题，执教者一般都会做一番思考，分析该课题的内容属性（即所属的学习领域），揣摩教材的编写意图，以寻找教学实施的落脚点，即切入教学内容的角度，这事关教学目标的制定、教学内容的组织和作业任务的设计。这便是通常所说的“教材分析”。以《民间玩具世界》为例，本课属于“欣赏·评述”学习领域，课题的文字表述由“民间”“玩具”“世界”三个概念组成。由于教材提供的内容较为有限，编者的意图也没有明确的表述，所以，就需要教师在这三个概念中寻找教学的落脚点，思考该从哪个角度切人教学。就字面看，本课的编写意图可以作两种理解，一是欣赏民间风格的玩具，玩具是主体；二是以欣赏民间玩具为手段，了解民间美术的艺术特征和文化内涵，玩具是载体。从本案例“教材分析”“教学目标”及“教学过程”等方面我们不难看出，陈老师选取的是后者，这也是大多数老师的教学取向。笔者不否认民间玩具属于民间艺术，但从基础教育阶段美术课程的系统性和小学低年段儿童的身心发展规律角度思考，本人对此有不同的理解，想与同仁们商榷。
“世界”是个普遍适用的概念，与美术课程关系并不紧密，因此，本课的切入点主要在“民间”和“玩具”二者中产生。通观整套教材，关于民间美术的课题不少，而关于玩具的内容主要出现在本册教材（本课为第一课，此外还有第二课《现代玩具世界》和第三课《我的玩具伙伴》），所以，从整个小学美术课程系统看，本课应该将“玩具”作为内容组织和教学实施的核心词，“民间”则作为规定“玩具”来源、范围和特征的定语。而玩具的最主要特征是“玩”，对于儿童来说，玩具具有开发智力、锻炼体格、抚慰情感、丰富生活、文化熏陶等多重价值，因此，在欣赏（中国）民间玩具时，可涉及玩具的功能、造型、色彩、装饰纹样、制作材料与方法、文化内涵等方面。“玩”是儿童的天性，这正是“在玩中学”教学理念（游戏教学法）提出的基础。基于这一点，笔者认为，对玩具功能的了解和体验应该是本课的重中之重，孩子们在愉快地玩玩具的过程中，自然会不知不觉地关注其造型、色彩、纹样，琢磨其制作材料和制作方法。陈老师在教学中注意到了这一点，在“新课导入”环节安排了学生玩醒狮活动，在“摸一摸、玩一玩”环节让学生分小组赏玩不同的玩具，在“小结拓展”环节让孩子们跟观摩的教师们一起玩玩具。但从整个教学过程来看，陈老师似乎志不在此，而是在玩具的功能、造型、色彩、纹样、制作、文化内涵之间摇摆，尤其“赏一赏、画一画”环节的安排，给人感觉本课的重点是在玩具的装饰纹样，故有以偏概全之嫌。
二、内容的深度
根据维果茨基的最近发展区理论，儿童的发展有两种水平：一种是已经达到的发展水平；另一种是儿童可能达到的发展水平，表现为“儿童还不能独立地完成任务，但在成人的帮助下，在集体活动中，通过模仿，却能够完成这些任务”。这两种水平之间的距离，就是“最近发展区”。教学的本质目的就是帮助儿童顺利过“最近发展区”。这个理论不仅适用于知识的教学，也适用于技能的教学。对于融知识与技能为一体的美术教学来说，其指导价值不言而喻。因此，教师在选择和组织教学内容时，既要充分掌握学生既有的知识和技能状况，也要准确分析通过教学学生能够达到的知识与技能水平，从而找准“最近发展区”，为确定内容的难度提供依据。
就本课而言，正如陈钧老师在“学情分析”中所说，学生经过一年的美术课程学习，了解了一些常用的美术词汇，但由于本案例的实施是“异地教学”，陈老师对这些学生并不是很了解，他们“了解”了哪些美术词汇，是否了解民间美术、民间玩具的相关“词汇”似乎不好把握，所以，他们在这两个方面“已经达到的水平”难以评估，“可能达到的水平”也不好预测，这就给“最近发展区”的判断和教学内容难度的确定带来了很大的困难。正因为如此，在教学中，不可避免地出现了学生对教师提出的问题难以把握，师生对话无法顺畅地展开，教师不得不自己揭晓答案的状况。如，教师在让学生根据自己所画的纹样猜一猜这些纹样“所蕴含的中国民间传统文化中的吉祥寓意”时，面对“桃子”“蝙蝠”“莲花”“公鸡”“大象”“葫芦”等形象，学生几乎无话可说，因为这对二年级的城市孩子来说太遥远、太高深，难度太大了。当然，了解这些纹样的吉祥寓意，对于二年级学生来说，既非无必要，因为美术学科的人文性特征要求在美术教学（尤其是“欣赏·评述”教学）中渗透人文教育；电非不可能，因为以二年级学生的智力发展水平，完全可以接受和理解这些知识。问题的关键在于他们从未接触过这些知识，让他们无师自通地说出来未免强人所难。如果改变一下思路，教师做一些必要的提示，或者将相对应的吉祥语（长寿、福、禄、连年有余、吉、祥）列出来，让学生选择或连线，则可大大降低知识的难度。
三、拓展的宽度
教学的拓展具有拓宽学生视野、发展开放式思维、促进知识迁移、延伸学习空间、提升教学效率、增强学习内容的关联度等多重价值，因此，这是一个很重要的教学环节。在本课“小结拓展”环节，陈老师让学生创造新的玩法，拿着玩具和观摩教师一起玩，并请教他们“是否有好的创意”。这样的拓展还是值得探讨的：整个教学过程中，并未将“玩法”作为重点，学生基本上不知道这些玩具的“老玩法”，如何“创谴新玩法”？因此，在课堂上难免会出现学生草草应付的情况，观摩者也会对能“创造”出怎样的“新玩法”产生疑问。
小学美术教学案例范文第5篇
关键词：美术创作；提升策略；小学生
一、小学美术教学现状
1.课程教学理念有待更新
学生在日常生活中，己或多或少接触了与美术相关的内容，有一定的鉴赏能力。虽然对美术课有一定的兴趣，但也存在着某些误解与偏见，很多人认为美术课就是让学生“照猫画虎”。在这样的教学理念指导下，接受落后的美术知识，教师站在讲台上作画，学生则在下面临摹，学习变为机械性的重复活动。而先进的教学理念是提升教学水平的基础与前提。只有根据现实情况，更新教学理念，才能丰富教学方法，真正做到满足学生的需求。
2.教学内容实用性有待丰富
小学美术课程中，部分学校虽然采用最新教材或者校本教材，但教材的科学程度、内容的实用性有待进一步提升。大多数教师在辅导学生创作时，感觉没有什么题材可以画。有的学生等着听从老师的安排，有的学生一味地模仿成人的作品或者互相抄袭，其创新能力有待提升。在访问调查学生时，48%的小学生认为美术教材内容不实用，不能激发自己的学习兴趣；24%的学生表示对课程内容基本满意，能够帮助自己提升创作能力；28%的学生认为课程有吸引力、较为实用。
3.教学体系科学性有待提高
笔者对美术教学模式调查结果显示，当前由于小学在办学资源等方面还存在欠缺，导致教学模式的科学性有待完善，学生对教学水平的满意度较低。虽然目前部分学校已经增加了专业美术教师，一定程度上丰富了教学方法，但由于教师实践指导水平有待提升、教学模式科学性有待完善、课程缺乏实践性及评价体系不健全等方面的弊端，导致美术教学计划、教学大纲、教学模式不能与学生的需求无缝对接，导致学生无法真正形成创作能力。
二、提升小学生美术创作能力的教学策略
1.用课外写生增强学生的创作灵感
教师可以利用周末和寒暑假等带领学生去自然界观察美好的事物，增强学生的观察能力、审美能力。并通过一定量的美术学习任务，让学生时刻把握和运用明暗、形体等造型原理。唯有如此，学生才能熟练掌握美术的形象思维、观察方法和审美理念等，才能够在完成一定难度的美术技能技巧的学习基础上，产生创作灵感，为其美术创作打下坚实的基础。
2.用生活素材丰富学生的创作主题
学生在学习美术前，他们已经具有丰富的生活经验。教师应当利用学生已有的生活经验，创设学习情境，并从中引出学习内容，使学生感受到美学知识的生活意义和价值，激发学生学习美术的热情和动力。因此，为了使学生实现对所学知识的有效建构，教师应当为学生提供大量的生活实例，将生活现象灵活引入美术教学，实现美术知识与生活的紧密结合，为学生提高美术技能提供有力的支撑。只有这样，学生才会对美术课程有真切的感受，才不会只是在抽象的水平上机械地练习。
3.以科学指导提升学生的创作意识
科学的教学指导，τ谘生美术创作能力的提升具有重要作用。学生生活在五彩缤纷的世界，常常不能很好地把握事物的特征。因此，美术教师需要用赤诚心感受他们的世界，并实施情感化、多元化地有效指导。教师要依据当前学生的身心发展规律精心设计教学案例，对学生实施精确性、科学性的指导。同时，培养学生的美术创作能力是一个长期、系统的工程。因此，美术教师要引导学生学会观察生活中的事物特征，进而结合美术知识将其展现到作品中。要鼓励学生在平时的练习中时时积累创作素材。只有拥有丰富的素材，才能在进行美术创作时做到灵活自如。
4.以生动演示提升学生的创作品质
由于美术属于视觉艺术，老师的示范性作用不仅能够提升初学者在美术技能学习中的思维品质，也能够使学生熟练掌握美术创作的要领，进而使学生更加深刻地理解经典作品。因此，在学习美术之初，为了让学生体会到不同的绘画风格，培养他们不同的艺术个性，可以让学生挑选自己喜欢的作品临摹，增强其作画的新鲜感，保持绘画的冲动和学习的兴趣。同时，美术教师要结合小学生的认知特点与学习心理，生动演示绘画作品，耐心引导学生临摹经典之作，从中吸收美术精髓，从而培养学生对美术创作技能的领悟能力和创作品质。
当前，教育教学改革不断深入，笔者作为小学美术教师，在多年教学的实践经验基础上，深入探究了提升小学生美术创作能力的教学策略。希望更多的学者和教师能够关注小学美术教学，共同提升小学生的美术创作能力。
参考文献：
[1]张旭东.评价中小学生美术学习中“创意”的研究[D].华东师范大学，2015.
小学美术教学案例范文第6篇
以现代教育技术在中小学美术教学中的运用为研究对象，结合教学现状，就其有效的实践策略进行探讨和分析。
关键词:
现代教育技术；中小学美术；教学评价
1前言
中小学阶段的美术教学对学生身心全面发展尤为重要，以计算机为核心的现代化教育理念在美术教学实践中扮演着不可替代的角色。为此，中小学美术教师要学习现代教育技术，将现代化教育理念渗透到中小学美术教学中，增强学生学习美术的兴趣，提高学生学习美术的效率。
2现代教育技术的内涵及其在中小学美术教学中应用的意义
现代教育技术有着较为宽泛的内涵，它不仅仅是计算机在教育教学过程中的简单应用，更是多媒体技术与教学资源、教学理念、教学方式、教学目的、教学评价等的有机融合。这一教学模式赋予了学生一种全新的教学感受和体验，为学生营造了相对宽松、自由的教学氛围，促使学生自主探究、自主合作、自主学习，从而在有效丰富课堂学习内容的基础上，激发学生对美术课程本身产生浓厚的学习兴趣。中小学阶段的学生身心发展迅速，对新鲜事物充满好奇和求知欲望。美术课程是一门独立于其他基础知识的学科，带给学生艺术美感的视觉享受与体验。现代教育技术对美术学科有机渗透，不仅有利于学生提高美术学习水平，提升自身的审美能力和鉴赏能力，而且通过情境化教学模式的呈现，激发学生的艺术潜质和内在学习动力，帮助学生形成自主学习意识。从某种意义上讲，现代教育技术与中小学美术教学的结合，是现阶段教育改革的必然趋势和方向，这一理念的渗透有助于进一步提高中小学美术课堂教学质量，对素质教育观的全面落实和贯彻同样大有裨益。
3现代教育技术在中小学美术教学中的应用方式
电脑绘图应用利用计算机让学生了解电脑绘图的技巧和要领，结合教材文本进行必要的实操练习。如在“彩线连彩点”这一内容的学习中，学生可以利用计算机的“画图面板”绘制出简单的形体，进一步理解和掌握同一平面作者：谷红霞，邢台市普通教育教学研究室（054000）。上点与线条的关系；学生还可以用计算机中的Photoshop软件进行绘图造型、填充颜色、修改分割、调整编辑等。创设情境化教学模式情境教学法是一种创新形式教学理念的体现，美术教师可以在多媒体教室为学生营造融合视觉、听觉的多维度学习环境，让学生置身于生活化情境中，激发学生的美术灵感和绘画创作热情。网络信息资源的共享互联网是一个蕴含着巨大信息量的无限空间，学生可以通过搜索引擎搜索关键词，了解和掌握更加全面、具体的理论知识。同时，教师也可以通过网络平台与学生进行一对一的互动交流，从而切实提高美术教学的实效性。
4现代教育技术在中小学美术教学应用中存在的问题和不足
相关的调查研究表明，现代教育技术在中小学阶段的美术教学应用中仍存在诸多问题。1）一些中小学校的多媒体设备相对匮乏，计算机数量较少，多媒体教室不够，相关的配套设备不齐全，熟练操作多媒体设备的美术教师数量也非常有限，这种种问题导致现代教育技术的实施缺乏必要的物质保障。2）部分美术教师的教学观念相对陈旧，仍然沿用传统的“一块黑板、一支粉笔”的示范式教学模式，对现代教育理念缺乏充分的认识和了解，计算机操作能力和相关软件的应用能力也相对有限。3）在中小学美术教学中运用多媒体课件时，从课堂开始一直到课堂结束，教师扮演着解说员的角色，其会按照之前所制定好的多媒体课件来一一为学生解说知识点。这样一来，教师与学生的沟通、交流仍然是非常少的，课堂教学效果更是不言而喻。甚至有一部分教师过于依赖多媒体课件，抛弃了传统的板书教学，导致学生分不清本节课的教学重点。4）部分教师所制作的多媒体课件质量不高，这既无法将多媒体课件的优势发挥出来，还会直接影响到学生学习美术的积极性。
5有效提高中小学美术教师现代教育技术应用能力的策略
加强教师队伍建设，以提高教师的信息化素养为切入点教师是教学活动的主导者，美术教师信息化素养的高低与美术课堂教学质量、学生的课堂学习效率密切相关。学校领导及相关管理层应重视现代教育技术对学生美术学习的重大意义和深远影响，进一步加强教师队伍建设。首先，学校应尽可能多地为美术教师提供外出交流学习的机会，全新教学理念的渗透有利于美术教师合理定位自身的心理角色，以全新的现代化思维和视角去了解学生的基本学习诉求。信息化教学思维和方式可以帮助教师提高自身的综合素质，在日常的实践过程中不断接触和掌握更全面的美术知识和理论学说。其次，定期举办有关现代教育技术在美术教学中应用的研讨活动，让教师交流有关多媒体设备的操作经验和教学心得。同时鼓励学生积极参与教师研讨会，学生可以畅所欲言，表达在多媒体课堂学习过程中的切实的心理感受和体验。最后，由于部分学校不重视美术课程，因此，在聘请美术教师时并不考虑美术教师的整体素质，而是以较低的工资聘请整体素质偏差的美术教师，这就严重影响到学校的美术教学水平。鉴于此，在聘请美术教师时，学校要适当提高门槛，尽可能聘用专业素质高、多媒体技术水平高的教师，以提高美术教师队伍的整体素质。培养学生创新思维，巧用多媒体调动学生学习积极性大量的教学案例表明，中小学阶段的学生对一成不变的传统教学模式不感兴趣，在多媒体课堂教学中则表现出较强的自主学习欲望和探究学习热情。如在“生机蓬勃的春日景象”这一内容的教学中，教师可以安排学生在多媒体教室上课，首先通过投影设备为学生呈现几幅春意盎然的风景图，让学生直观地感受画作中的自然美；然后播放柔美、舒缓的音乐烘托氛围，让学生在听觉和视觉的相互映衬中，对“春”形成一种美好的意象，进而启发他们的绘画灵感；随后，教师通过3dsMAX软件，为学生呈现一组有关“春”的动态景象，让他们感受三维空间中“春”的多元化色彩和空间概念，进而激发对“春”的热爱和向往。学生在情景交融的艺术氛围中，充分发挥想象力和创造力，将生机蓬勃的春日景象在画作中表现得淋漓尽致。贺卡是遇到重大节日、生日等日子时，学生之间相互赠送的具有纪念意义的艺术品，它能传达出学生之间珍贵的友情。如教学“贺卡蕴深情”这一内容，在制作贺卡之前，教师借助多媒体给学生播放精品贺卡的图片，让学生认真观看，发现这些贺卡的点睛之笔。多媒体的运用打破了学生对传统贺卡的认识，他们发现原来贺卡也可以这么漂亮，这种精致的美让贺卡也成为艺术品。贺卡的种类和结构形式是多种多样的，为此，在制作贺卡时，教师不要硬性规定贺卡的种类和贺卡的结构形式，而是让学生结合贺卡要送的对象和送贺卡的目的来选择贺卡的结构形式和种类。通过这样做，学生会主动发挥想象力，结合所学知识来制作出具有个性的贺卡。合理拓展教学内容，将传统教学方式转变为信息化教学方式传统的美术教学课堂中，以直观式、示范式教学模式为主，教学内容拘泥于描述性文字和静止的图片，通常由教师对绘画创作进行适当点拨和讲解，随后学生依照教师的要求完成绘画作品的临摹。这样的教学，学生对教师的依赖性较大，教学氛围也较为严肃、呆板。现代教育技术支持下的美术教学内容发生很大改变，不仅包括传统的美术教学内容，还包括文本、图标、视频、图片、动画、音频等模块，旨在鼓励学生对教材内容的自主开发和探究学习，是一种高效、灵动的启发式教学模式。现代教育技术与传统美术教育理念的融合，可以让学生在动态的课堂中感受美术创作带来的乐趣，在潜移默化的学习过程中培养学生的迁移能力，使学生由点及线、由线及面地感悟动态艺术形式，培养学生的发散性思维，从而提高艺术创作的能动性和可塑性。构建教学评价机制，围绕现代教育技术有效反馈信息教学评价是教学活动的重要组成部分，对中小学美术教学中现代教育技术的落实和进一步完善有着激励、调节和导向的作用。针对多媒体技术的应用构建科学合理的教学评价标准，应注意以下两点：1）应注重评价美术教师对多媒体设备的应用水平，注重教师将传统美术教学与现代教育技术有机结合的程度；2）应注重评价学生在多媒体教学过程中的收获和体验，以学生的客观感受作为评价标准，及时、有效地进行反馈。比如在教学“我为校园添色彩”这一单元时，教师可以运用现代教育技术推动教学活动的顺利开展。当快要完成本节课的教学任务时，教师可以让学生评价多媒体教学的方法，并让部分学生来谈谈他们在本节课中所取得的收获以及疑难点。教师通过学生所反馈的信息来反思自己运用现代教育技术这一教学手段存在的不足以及优势，在日后的教学工作中要进一步完善现代教育技术手段，营造高效的美术课堂。在课堂结束时，教师要结合本节课的教学目标、教学重点、教学难点，为学生安排任务——制作“我为校园添色彩”手抄报。当学生在课后完成本次任务之后，在第二次美术课堂上，教师借助投影仪一一展示每位学生的手抄报，在展示过程中留出几分钟的时间，让部分学生点评这些作品。从本质上来说，学生相互点评的过程其实就是相互学习、取长补短的过程。
6结语
综上可知，现代教育技术运用在中小学美术教学中发挥着不可替代的作用，在教学内容、教学组织、教学模式、教学评价方面与陈旧的传统美术教学理念有着很大的差异。现阶段，现代教育技术在美术课堂的实践水平相对有限，需要大量教育工作者坚持不懈地探究、创新和反思。多媒体教育教学理念是以学生为根本、促进学生身心全面发展的一种创新教育理念，也是中小学阶段美术教学改革的必由之路。
参考文献
[1]章凯.对中小学美术教育现状的思考[J].艺术教育,2011(8):68-69.
[2]刘文生.美术教育在中小学教学中的功能[J].美术大观,2010(3):154.
[3]米娟.多媒体在中小学美术教育中的重要作用[J].现代装饰:理论,2014(6):198.
小学美术教学案例范文第7篇
论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力
本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
四、在反思中成长
小学美术教学案例范文第8篇
关键词：阜阳民间美术；美术教育；整合
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）17-027-02
一、引言
随着新课程改革的推进和深入，课程资源已经成为当今美术教育教学中的一个热点问题。民间美术不但是传统艺术文化的重要组成部分，是构成民族文化的基石，同时也是重要的教育资源。
阜阳历史文化悠久，古往今来，南北文化在这里融合交流，兼容南北的吸纳集聚，使阜阳形成了厚重的历史积淀。这其中的界首彩陶、阜阳剪纸、阜南柳编等丰富多彩的民间美术是阜阳劳动人民创造的文化瑰宝。然而，在阜阳将民间美术与学校美术课堂进行有效整合的研究还没有得到应有的重视，相关教学案例长期少有涉及。因此在基础美术教育中出现了美术课程资源单一、大量课程资源被闲置浪费、课程资源实施空间狭隘、教师缺乏课程开发意识等问题。因此，将阜阳民间美术资源有效整合并运用到美术课程开发中，通过教育的方式释读其文化和审美意义显得尤为迫切。
二、阜阳民间美术与美术教育整合的可行性分析
可行性之一：民间美术与美术教育整合符合新课程改革的精神。民间美术与美术教育整合实质上就是地方美术课程资源的开发和利用。突出和强调课程资源的地位和作用是新一轮国家基础教育课程改革中的一个亮点。2000年以后，“课程资源”成为了新一轮基础美术教育改革的关键词之一。例如在第八次国家基础教育课程改革将“课程资源的开发与利用”作为重要概念列入国家颁布的各学科课程标准之中。新颁布的美术课程标准中在实施建议部分都专设了“课程资源开发和利用”的内容，并做了极为详细的表述。
可行性之二：阜阳丰富的民间美术资源为民间美术进入美术课程提供条件。阜有丰富的民间美术资源，这些艺术形式从古流传至今，是阜阳优秀民间艺术的集中体现。这些承载着视觉文化或视觉图像的资源成为了其与美术教育整合的先决条件。近年来，随着人们对传统文化的重视，部分技艺精湛的民间美术和技艺分别被列为了国家级、省级非物质文化遗产名录。其中包括：第一，被列入国家级非物质文化遗产名录库的被誉为中国近代四大彩陶之一的界首彩陶，其制作工艺和艺术特色即蕴含丰厚的历史文化内涵，朴实稚拙的造型和纹样彰显了淮北人们的审美情趣，反映了当地人民对生活的热爱和追求自然的心境。另外还有阜阳剪纸，秉承中国传统剪纸的文化内涵,精湛的刀法技艺、南北兼容的艺术风格使其成为淮河流域剪纸的重要代表，有着较高的审美价值。第二，被列为国家级非物质文化遗产扩展项目名录的阜南黄冈柳编。阜南柳编具有鲜明的审美品质和实用价值。它植根于深厚的民间生活土壤，造型多样、质地自然，编织纹理优美，凸显出古朴素雅之美、散发着浓郁的的民间文化气息。第三，被列为省级非物质文化遗产的阜阳刺绣、杜氏铜刻技艺。还有久负盛名的阜南道道黑陶、阜阳颍泉猫头鞋、颍上古城泥人等。
可行性三：阜阳民间美术与美术教育整合促进美术课程发展。
笔者在调查中了解到学生对美术课程缺少兴趣的原因之一是美术教科书上的部分内容偏于西化，虽然新课改后教科书中增添了《双条鼓儿敲起来》（凤阳花鼓）、《徽州老房子》、《贵池傩戏》等内容，但这些远离阜阳本地文化。学生对阜阳民间美术的了解程度也令人堪忧，调查中只有少数学生对剪纸有浅显了解，多数学生对阜阳地区其它丰富的民间美术却知之甚少。阜阳中小学美术教学中开发地方文化或民间美术的研究还十分欠缺，相关的教学案例少有涉及。而90％以上的学生表示对自己家乡的美术文化感兴趣，并希望在美术学习中能接触到这部分内容。另外民间美术取材方面、经济、简易，因此符合学生选择学习材料的实际需求。因此，开发民间美术资源能丰富美术课程资源，调动学生学习兴趣。
其次，阜阳民间美术与美术教育整合符合学生全面发展的需求。通过民间美术课程资源的开发和整合，学生不但得到了一定的美术技能训练，促进智力和创造力的发展，更能让学生了解自己所处的民间文化背景，领会民间美术的文化内涵，提升美术修养。帮助学生获得乡土情怀，认同自己的文化，激发他们热爱家乡，自觉的去传承本地区优秀文化。
三、阜阳民间美术与基础美术教育整合的方法与策略
“文化资源并不等于美术课程资源”，丰富多彩的阜阳民间美术，以原生态形式存在着，如何将其转化为具体可实施、可操作的美术课程，实现其应有的教育价值，是民间美术与基础美术教育整合的关键所在。