乐理试题

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乐理试题范文第1篇

首先，教师要在全面系统备课的同时研究高考，有所侧重。

俗话说得好，要给学生一碗水，教师就要有一桶水。要成为一名能够胜任高考教学的音乐老师，就必须进行全面、系统的备课。所谓全面就是将学生所要掌握的基本乐理内容准确、全面地传授给学生，不能够有任何的纰漏；所谓系统就是将这些内容归纳分类，把互相关联的知识点串联起来，便于学生掌握相关的知识点。

要想在高考中取得好的成绩，只把书本上的知识传授给学生是不够的，还要研究高考，抓住知识重点。例如，不同院校乐理考核内容的深浅程度也不一样，专业音乐学院的乐理考试肯定要比普通师范院校的难许多；同一所院校的不同专业，对乐理的考试要求也不尽相同，作曲专业和理论专业的要求肯定要比声乐专业、器乐专业的要求高。所以，教师一定要根据学生的专业去向，来把握好乐理知识掌握的深浅程度。教师在研究考试大纲的同时更应该研究历年来的高考试题，抓住高考的侧重点，让学生在短时间内取得较好的学习成效。拿江苏省的统考来说，基本乐理主要考查学生是否能运用音乐基本理论分析问题、解决问题。仔细研究历年来的统考试卷就会发现，“音乐中常用的记号和常用的术语”这一知识点是每年必考的，考题基本不会重复，而且都是在器乐演奏和声乐作品演唱时常见的一些问题，但往往也是最容易被忽视的。另外，音程、和弦、调式调性分析和写调式音阶这些内容每年也都是必考的，而且题目越出越活。

其次，教学活动要理论联系实践，要善于积累题目。

乐理中的很多概念比较抽象，例如“调式”的概念：“以其中一个音为主音的若干音按照一定的关系构成的组织形态。”单看这句话学生是很难理解的，我所采用的方法是先让学生背熟这个概念，然后再通过对音乐作品调式调性的分析来理解这句话。所以说，理论的学习要和做题同步进行，学习乐理知识不是为了单纯的考试，而是为了应用。通过做题不仅可以加深学生对概念的理解和延伸，更重要的是能够看出学生对知识的掌握情况，找到学习中的不足和欠缺之处。

做题时还要注意让学生掌握各种不同的题型。现在的考试题都很灵活，如2007年江苏统考中的一道调式调性分析题，就一改单纯分析调式调性的模式，同时考查了除了调式以外的音值组合、不完全小节、混合拍子等几个知识点。所以，对不同的题型应该及时归纳、系统分类，让学生反复练习，这样学生才能在考试中发挥得更好。

乐理试题范文第2篇

[中图分类号]G633.951　[文献标识码]c

[文章编号]1004－0463(2012)04－0085－01

作为一名高中音乐教师，笔者在近年来的音乐类专业高考的考场上，时常会发现一些考生由于缺乏应试技巧而导致考试成绩不佳的现象。具体表现为：考生因事先缺乏准备找不到考场；精神紧张；音准差、无法控制气息等。如何提高音乐类专业考生的应试技巧，使他们坦然地面对专业课考试，是每一位音乐辅导教师必须重视的问题。

一、乐理考试，重在谨慎，贵在有效

乐理考试成绩占音乐类专业高考总成绩的10％。取得良好的乐理考试成绩，这对于专业学习认真刻苦的音乐类考生来说是一件相对容易的事。因为这些学生通过两年多的专业学习，已经熟练掌握了乐理的内容以及相应的考试题型，如果考生在考场上能够做到谨慎，不急不躁，认真分析相关试题，准确联系教材上的知识点，精心计算，仔细书写和检查，则能够确保答题质量。为了做到万无一失，每一位考生应在考前一天踏访考场，明确考场的分布，确定好自己去考场的路线；第二天在考场外候考时，要做好充分的心理准备：相信自己一定能行，尽量轻松地和其他同学进行交谈，互相鼓励，放松心情，并核对自己的考号，意气风发地进入考场。

二、主科考试，重在放松，贵在表现

由于当前的声乐主科考试普遍采用的是清唱形式，且考试成绩占专业考试总成绩的70％。为此，考生要在平时养成在不同时间段和不同地点进行歌唱练习的习惯；在准备考试曲目的过程中，考生应精读乐谱、熟记歌词，必须对曲目的旋律烂熟于心，歌曲的字、音、行腔、节奏、表情、情绪等处理必须做到准确无误；要按照辅导教师的要求进行走台练习，合理运用体态语，把握好歌唱时的表情。这样，才能够在考场上正常发挥或者超常发挥。此外，考生应该注重收集一些有关主科考试内容的资料，把握其重要考点。在考试前，一定要确保充足的休息时间，以保持充沛的精力和良好的心态；不要过多练高音，少说话，尽量减少嗓子受伤的几率；演唱前一定要练声，活动开嗓子，避免突然演唱高音或强音对嗓子造成伤害；不能吃过热、过凉或刺激性的食物，以免引起喉痹，造成无法歌唱；应当学会调控考前心态。专业歌唱家在登台的那一刹那，都会感觉到紧张，更何况参加音乐类专业高考的考生呢?我曾经告诉过参加音乐类专业高考的考生：紧张并不一定是一件坏事，适度的紧张反而会促使个体增强演唱或演奏的积极性，但还是要学会放松。信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。大家在考场上，不应该“看到”考官，看到的应该是“听众”，或者是自己熟悉的专业教师，甚至干脆什么都“看不见”。这样一来，就会放松很多。检录之后，可以采用在心里默唱或者小声哼鸣的方式来调节大脑的兴奋度。由于近年来我省的艺术考试安排在元月份，此时天气寒冷，器乐类考生还应该做好保暖工作，可以准备一个安全有效的“热宝”。这样一来。手指的灵活程度会得到有效保证，不至于因为天气寒冷而导致手指僵硬，造成无法演奏情况的发生。

乐理试题范文第3篇

为了解决“苦音”之类的调性难题。黄翔鹏先生在其《中国传统音调的数理逻辑关系问题》一文中提出用“数理逻辑法”将调式音列纳入“钟律音系网”,衡量音级性质,进而明确音阶调式属性。“其夸大了律学作用,以律学代替乐学”。而且实践意义不大,学习者学习基本乐理往往对律学涉入不够深。调式、调性“是一种先于律制产生而运用于实践的客观存在”i。它首先应属于乐学范畴。 具体些说,“由基本音级所构成的音列的音高位置,叫做调”ii。“调是调式的音高位置”iii。“若干高度不同的乐音,以某音为中心,按照一定关系而组成的体系,叫做调式”iv。 “调式主音的绝对高度,调式中各音级对主音的不同倾向关系以及各音级之间的相互关系,叫做调性”v, “调性是调式和调高的结合”vi。各种调式体系又有各自的旋法特征与音程关系,形成独特的调式风格。学习者在判断调性及其音乐风格时,易将中国传统调式尤其是民族七声调式与西洋大小调式、中古调式模糊不清,难以将其内在风格区别开来。为了能让学习者能更清晰地辨析三种调式的风格和特性,笔者基于对基本乐理的教学实践与思考,从乐学角度出发,遵循旋律第一性原则,对调式旋法特征与音程关系等进行定量分析,以供参考,旨在抛砖引玉和顺应当前基本乐理教学改革和发展,敬请方家指正。

一、三种调式体系风格的综合定量分析

大小调体系自17世纪起,在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区；单一的中古调式是17世纪以前盛行于欧洲教堂的一种多元化教会七声调式,衰落后,被称为中古调式。民间,特别是欧洲、中亚地区的少数民族仍保留有这些调式。19世纪以后又被许多作曲家在创作中采用。从音乐发展史角度看,大小调式是由中古调式衍变而来,而近现代中古调式也将其分为大调性和小调性两类。直到今天中古调式在广大音乐领域还占有一定地位和意义；中国民族调式（主要指汉族调式）是以五声音阶为基础的各种调式。三种调式有一定的相似甚至相同之处,如自然大调式与伊奥尼亚调式以及我国清乐宫调式,音阶结构完全相同,但三种调式体系有着不同的历史渊源和文化背景,旋法和风格方面各有特点。

（一）大小调式与中国民族调式

大小调式与中国民族调式主要区别在于首调唱名法的“fa”“si”与“偏音”的用法不同,以及两类调式的旋法特征不同。

1．从首调唱名法的“fa”“si”来区分

首调唱名法的“fa”“si”在大调式中为Ⅳ、Ⅶ级,在小调式中为Ⅵ、Ⅱ级。在大小调体系中首调唱名法的“fa”“si”和其它各音级一样都有被强调之可能,而民族七声调式中首调唱名法的“fa”“si”对应的是清角、变宫、变徵、闰,统称为“偏音”（五声调式无偏音）,它们不是骨干音,通常较少用或不用,在调式旋律中呈游移状态,不如正音（宫、商、角、徵、羽）稳定。偏音用法主要归纳为：（1）使用次数少用或不用；（2）在长、强、起、落、高、低等重要位置不用或极少用：“长”即相对时值较长的地方。“强”即强拍强位。“起”即乐句乐段开始处。“落” 即乐句乐段结束处。“高、低”指乐句乐段的,即最高音或最低音；（3）偏音不用大三度支持。即偏音前后不用大三度与其构成有力支持。在大小调体系中,首调唱名法的“fa”“si”没有以上限制。如下表：

上例调号为三个升号,属于A调或A宫调,“D”即首调“fa”出现了一次,“G” 即首调“si”出现了两次,都在弱拍弱位,时值较短。因此“D”为清角,“G”为变宫,结束音是“E”,属于E徵七声清乐。

上例旋律为一个降号的F调,首调唱名法的“fa”“si”在旋律中没有出现,结束音是“D”,该旋律为d羽五声调式。

上例旋律为一个降号的F调,“E” 即首调“si”用了14次之多,“B” 即首调“fa”虽然只用了2次但在强拍。其强调首调“mi”“fa”和“si”“do”的半音关系。因此该旋律虽为中国民歌但是有很明显的大小调风格,属于d自然小调。

2．从旋法特征来区分

民族调式主要强调“mi”到“sol”,“la”到“do”的小三度进行,其次是“do”到“re”, “re”到“mi” ,“sol”到“la”的大二度进行,从而形成常用的三类旋法组合。归纳如下表：

而大小调式旋律构成主要有以下几个基本特征：（1）和弦分解；（2）导音上行解决；（3）属到主的跳进；（4）四次以上二度连续级进；（5）三全音进行。如下表：

（二）大小调式与中古调式

大小调式与中古调式有一定的渊源关系,从音乐发展史角度看,大小调式是从中古调式体系中分离出来的,中古调式又称特种自然大小调。而今天所讲中古调式已远不是欧洲中古时期的调式,它是按照近现代音乐理论并根据19世纪以来的音乐创作实践重新加以规范化的产物。它与大小调式之间有着更多的相同点,如,伊奥尼亚调式与自然大调式,爱奥尼亚调式与自然小调式,从音阶结构上看完全相同,二者的区别主要在于：（1）中古调式任何一音级都可作为调式主音,而大调式通常是“do”,小调式通常是“la”作为主音；（2）中古调式强调协和,一般不用三全音和小二度紧张尖锐进行。大小调式旋律进行由稳定到不稳定再到稳定；（3）中古调式体系中,利底亚调式和密克索利底亚（又称混合利底亚）调式属于大调性,它们与自然大调相比有“利底亚增四度”和“密克索利底亚小七度”为特征音程；多利亚调式和弗里几亚调式属于小调性,它们与自然小调相比有“多利亚大六度”和“弗里几亚小二度”为特征音程。如下表：

肖邦《宴会》

上例旋律以同名调bE调调号为调号,结束音为“bE”,其特征音程“bE-A”两音级在旋律中占有重要地位,旋律未出现三全音和小二度不协和音程进行。因此该旋律调性为bE利底亚调式。

（三）中古调式与民族调式

中古调式与民族调式有类似的不同于大小调式的旋法特征和音级地位,可以用表格1和表格2来加以区分。中古调式特征音必出现于旋律中。在我国,除俄罗斯族外,所有民族的传统音乐都使用中国音乐体系,维吾尔、塔吉克、乌孜别克及新疆少数民族部分民歌同时采用中国、欧洲和波斯-阿拉伯三个音乐体系。

上例旋律虽然是我国少数民族民歌,但是首调唱名法的“fa”“si”分别出现四次与六次,且被强调。“re”被多次强调,成为调式中心音。构成多利亚六度特征音“#C”在旋律中占有重要地位与主音构成多利亚六度,旋律无三全音和小二度不协和音程进行,因此属于中古调式。结束音是“#F”,该旋律调性为#f多利亚调式。

二、三种调式调性的定量分析法

正确把握三种调式的不同风格后,我们才能对旋律的具体调性进行分析。常规分析法一般根据调式旋律所提供的调内升降号、固定调式变音、结束音等来确定调式调性。定量分析法是指有意识地、有系统地采用数学的方法和统计学的方法来辨明调式调性。

（一） 大小调式调性分析

上例是2003年武汉音乐学院音乐教育系招生试题,从其旋法特征可以看出此题属于大小调体系。（1）按降号调种五度循环排列其降号音为“bB、bE、bA、bD”为“bA” 调；（2）其结束音是“bA”,因此是bA大调；（3）固定调式变音“bF”是和声大调的bⅥ级,因此旋律调性为bA和声大调。

下面我们将大小调体系各调式色彩音程进行定量分析。如下表：

根据数据得出以下分析大小调性方法。

第一步 看主音上方三度音,大三度为大调式,小三度为小调式；

第二步 判断主音下方三度和下方二度音程性质；

第三步 综合三个音程性质,大调看有几个“大”,小调看有几个“小”,一个为自然调式,二个为和声调式,三个为旋律调式。

（二） 中古调式调性分析

中古调式调性常规分析可归纳为“两看结束音”：一看结束音的音名为调名；二看结束音的首调唱名为调式（首调唱名do,re,mi,fa,sol,la,si与伊、多、弗、利、密、爱、洛对应即可）

上例结束音音名为“A”,首调唱名为“mi”,因此为 a弗里几亚式 。

现将中古调式主音上方三度音程及特征音程定量分析,如下表：

由上表可以看出中古调式有三个大调性和三个小调性,然后根据主音到上方特征音的性质也可以直接判断其属于何种中古调性。如例13结束音A与上方三度音“C”构成为小三度,属于小调性；结束音A上方二度为小二度,是弗里几亚调式特征音程。因此该旋律调性为a弗里几亚调式。

该旋律以同名e自然小调的调号为调号,E-F构成弗里几亚小二度。应属于e弗里几亚式。然而从实际作品纵向和声来分析,又属于e自然小调,“这是巴赫《371首四声部众赞歌》的最大特色。它的旋律是教会调式,而和声却是大小调体系,将调式旋律与功能和声有机地结合起来,在一定程度上反映了中世纪教会调式体系向大小调体系过渡的轨迹”7。

（三） 中国民族调式调性分析

中国民族调式调性常规分析也可归纳为“三看”：一看宫音；二看结束音；三看偏音。

将上例音列从结束音开始由低到高排列为“E、#F、A、B、D”。定宫方式有两种,一是由调号直接定宫；二是由“宫-角”大三度定宫。二者都可以得出宫音为“D”；其结束音为E,无偏音,因此该旋律调性为e商五声调式。

上例如果从调号看容易误认为是C宫系统,如果用大三度来定宫则有三个大三度,即“C-E”“F-A”“G-B”,也就是说宫音有三种可能,它们的调式音阶如下：

D商清乐（下徵音阶）D E F G A B C D

D羽雅乐（正声音阶）D E F G A B C D

D徵燕乐（清商音阶）D E F G A B C D

以上为中国传统音阶“同均三宫”现象,将其各音同均五度链所处的位置分析如下表：

从上表中可以看出“同均三宫”现象可以使“正声易位”,出现了骨干音的变化。我们对异宫三阶的偏音在旋律中的使用情况定量分析如下表：

由上表可知,D徵燕乐最符合民族调式偏音游移性的特点和风格。因此该旋律调性应为D徵七声燕乐。

音乐基础理论学习,调式分析与研究占有相当分量。调式调性分析需要综合思维,对于调式调性与调框架的关系；调内升降号与非调内升降号的辨别；各种调式风格的区分；还有固定调式变音与调外音的分辨,都需要在长期的学习和实践中不断积累经验,为了提高学习效率,可以简明化和实用化,但不能机械化和脱离音乐实际,不仅要善于理论分析,还要从听觉上去真正感受音乐内涵。

注 释:

杨善武《调式辨别上的一个误区――律制决定论》西安音乐学院报2003年9月第三期

李重光《基本乐理通用教材》高等教育出版社2004年9月第1版

李重光《基本乐理通用教材》高等教育出版社2004年9月第1版

童忠良《基本乐理教程》上海音乐出版社2001年5月第1版

傅子华 《实用乐理教程》华乐出版社1997年4月第1版

傅子华 《实用乐理教程》华乐出版社1997年4月第1版

张建华《调式旋律与功能和声两种调性体系的结合――巴赫〈371首四声部众赞歌〉的和声特色》中央音乐学院报2005年第一期。

参考文献:

[1]史季民 龚肇义.乐理新教程[M]上海音乐出版社,2003-9-1.

[2]杜亚雄.中国传统乐理教程[M]上海音乐出版社,2004-4月-1.

[3]童忠良 崔宪 胡志平 彭志敏 . 中国传统乐理基础教程[M]人民音乐出版社,2004-1.

[4]任达敏 .新概念乐理教程[M]人民音乐出版社,2003-7-1.

[5]童忠良.现代乐理教程[M]湖南文艺出版社,2003-4-1.

[6]杨通八主编.音乐基础教育与实践[M]相关论文吉林音像出版社,2004-5-1.

乐理试题范文第4篇

中国石油大学文学院音乐系成立于2002年，该系拥有一批高水平专业教师队伍，设有音乐学本科专业，学制四年。本专业培养具有良好音乐素质，掌握音乐表演艺术的基本理论和基本技能的高级专门人才。文学院拥有胜华交响乐团、室内乐团、中国石油大学合唱团和中国石油大学青年舞团，聘请校外指挥家、艺术家担任部分相应课程的教学指导工作，推出不同风格的音乐会，并定期与“美国费城交响乐团”、“哥本哈根室内乐团”等国内外乐团进行交流，为学生提高自己的艺术实践能力搭建了坚实的平台，欢迎广大考生报考!

一、招生专业(方向及项目)、人数和来源省份

(一)音乐学(招生项目：声乐、键盘、中国乐器、舞蹈)，20人。面向山东招生。

(二)音乐学(西洋管弦乐器方向招生项目：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、双簧管、大管、圆号、长号、大号)，20人。面向山东省、安徽省招生，其中山东省15人，剩余计划将根据测试情况在山东和安徽两省进行分配。

备注：报考我校音乐学专业的考生必须参加我校组织的专业考试。

二、报考条件

凡符合国家及考生所在省份2015年普通高等学校年度招生工作规定和报考条件者均可报考。

三、专业考试

(一)音乐学(声乐、键盘、中国乐器、舞蹈)

1、考试方式：

考试分为面试(视唱、主项、副项)、笔试(基础乐理、听记)两个部分。

2、考试程序：

(1)视唱：由考生随机抽取五线谱1条进行视唱。

(2)主项：音乐学考生可从声乐、键盘(钢琴、手风琴)、中国乐器、舞蹈中任选一项作为主项，背谱演唱(演奏)一首作品;舞蹈为主项者须进行基本功展示。

(3)副项：以声乐为主项的考生可从键盘、器乐、舞蹈中任选一项作为副项;以键盘、中国乐器、舞蹈为主项的考生必须以声乐为副项，背谱演唱(演奏)一首作品。

(4)笔试：基础乐理、听记。学生需带2B铅笔。

(二)音乐学(西洋管弦乐器)

1、考试方式：

考试分为面试(视唱、主项、视奏)、笔试(基础乐理、听记)两个部分。

2、考试程序：

(1)视唱：由考生随机抽取五线谱1条进行视唱。

(2)主项：背谱演奏一首乐曲。

(3)视奏：现场抽取视奏考试试题五线谱1条进行试奏。

(4)笔试：基础乐理、听记。学生需带2B铅笔。

四、考试时间安排

(一)报名时间

2015年3月7日8：00—11：3014：00—17：00

2015年3月8日8：00—11：30

需带材料：二代身份证、《艺术专业考试报考证》、本人近期1寸彩照3张(山东省外考

生须准备)。

(二)报名地点

中国石油大学(华东)青岛校区文学院音乐系(体育场看台一层)

(三)面试时间

1、音乐学(声乐、键盘、中国乐器、舞蹈)

2015年3月7日8：00—11：3014：00—17：00

2015年3月8日8：00—11：30

2、音乐学(西洋管弦乐器)

2015年3月8日8：00—11：3014：00—17：00

(四)笔试时间

2015年3月8日19：30—21：00

(五)笔试地点

报名时另行通知

五、入选考生资格认定

按考生面试和笔试的总成绩分项目由高到低排序(文理科通排)确定入选考生名单;各项目入选考生人数，由学校本科招生工作组根据各项目的需求和生源情况研究确定。

六、录取原则

对于高考文化课成绩达到我校提档分数线的入选考生，我校将根据各项目进档考生的专业测试成绩(文理科通排)，按各项目需求，择优录取。

七、领导与监督

音乐学专业招生考试在学校招生委员会领导下开展工作，学校纪检监察部门全程参与，并主动接受社会各界监督。

监督电话：0532-86983322

八、其它

1、考试具体规定和要求以教育部和考生所在省份有关文件为准;

2、考试具体要求和时间安排如有变动，我校将在本科招生网上公告，不再另行通知。请考生在来我校报到前务必上我校本科招生网(zhaosheng.upc.edu.cn)查看。

3、入选考生名单将在我校的本科招生网站公示;未入选的考生，学校不再另行通知。

九、联系方式

音乐系电话：0532—86983256、86983233

招生办电话：0532—86983085、86981305

乐理试题范文第5篇

【关键词】西方音乐史;实践;改革;实施

中图分类号：J609 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0060-02

随着国家教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》和2006年的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程教学指导纲要》的，标志着我国基础音乐教育进入一个崭新的时代――课程实践改革时代。西方音乐史课程作为音乐基础教育课程的组成部分，正在经历着这场变革，且必将找到属于自己的新的发展方向和空间。教育部的两个纲要以新的理念、新的内容、新的目标、新的评价等强烈冲击着现有的高等教育体系，使得高等音乐教育课程改革势在必行;对于纲要中提出学生应参与实践教学环节，高校教师给予了充分的重视，由此引发了高校教师对该课程实践性教学的思考。

西方音乐史课程作为高校音乐学科的基本理论课程，两个纲要提出的要求不仅使得西方音乐史课程的改革势在必行，而且还要求教师要在实践中寻找重点并找到突破点，为其他音乐理论课程的发展提供依托。

一、西方音乐史课程实践改革的目的

为了提高西方音乐史课程的实践性能，对于教育部颁布的《基础教育课程改革纲要》中提出的要求，西方音乐史课程的实践改革主要体现在以下几方面：

（一）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调发挥学生学习的积极主动性;传统的史类教学形式主要是以教师的讲授为主，这样导致学生在学习过程中比较被动，课堂上会经常出现睡觉、摆弄其他书籍、手机的现象;应该让课堂的主体成为学生，体现“自助超级市场”的感觉，学生自主选择，教师负责解答和协助，这是提高学生积极性的主要方式。

（二）改变课程内容“难、繁、偏、旧”的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。西方音乐史课程虽然为传统意义的史学课程，但是它与音乐这门时间艺术相结合，就要体现西方音乐史课程教学的灵活性，教师应多从生活及社会实际出发，利用影视、媒体、网络平台等手段，引导学生喜欢西方音乐史课程，并让他们觉得西方音乐史课程有意义。

（三）改变教学过程中过于强调接受学习、死记硬背的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。结合高校西方音乐史课程当前的授课现状，学生喜欢不理论课，特别是文字赘述较多、音乐家名字难记的西方音乐史课程，主要是接受性教育与死记硬背的直接后果。对于音乐专业大多数学生形象思维活跃、抽象思维相对匮乏的情况，要从学生实际出发，找出调动学生学习能力的方法和途径。改变理论类课程教师授课与学生学习困难的突出特点，针对学生学习兴趣不高，导致理论类课程的逃课率较高，上课状态不积极，考试不及格率也比专业技术课程高，学生厌学，教师厌教等状况，找到相应的解决途径。

如何提高大学生对理论课的兴趣，提高理论素质，是摆在高校理论教师面前的课题。首先，教师思想改革是教学改革的前提，传统的教学模式在学校运行多年，大多参与教学的教师认为教学就是教师讲学生听，谁都不愿改变已有的教学方法。为了适应应用型大学的发展，针对音乐专业内的音乐理论课程进行改革的探索，特别是实践教学的改革与发展，教师通过开展解放思想大讨论，思想得到了解放，明确教学的目的就是为了学生获得牢固的知识结构、扎实的应用能力。其次，让学生从高中形成的死记硬背、应试教育的学习习惯中解放出来，要理清学习西方音乐史的理论知识不仅是为了考试得分数，更主要的是丰富自己的知识体系，为各门学科的学习打基础。教师头脑转型，行动转型、经过教师与教师之间的小组讨论，教师应做到与学生之间的小组讨论，师生形成共识，共同参与理论课的实践教学改革。

二、西方音乐史课程改革的实施

（一）授课方式

1.组建高效课堂。高效课堂分组教学，可以理解为教师根据课堂教学的需要，在分析教材、了解学情的基础上，结合场地器材，有针对性、有目的地将学生分成多个小组进行教学的组织形式。分组教学有合作分组、随机分组、同质分组等多种形式，课堂教学中采用何种形式不是固定不变的，要结合教材的特点与学生的具体情况进行合理的选择。无论采用任何一种分组，它必须能有效地调动学生练习的积极性、发挥分组的有效作用，利于学生的学习进步。

2.讲台与舞台表演相结合。利用学生的晨讲时间，调动学生积极主动地教授所学知识，从而使学生从被动的听，变成了主动的学。

设置一些主题音乐会和音乐活动，让学生们在准备音乐活动的同时更好地理解西方音乐史课程中所讲授的内容。

3.讨论式教学。传统的教学形式以讲授式为主，学生主要是被动学习，而加入讨论式教学形式，可以让学生更好地参与进教学中，这样能使学生的学习变得主动，有利地调动学生的积极性，为参与讨论学生就必须先抽出时间对部分课程内容进行预习，对西方音乐史课程中相对陌生的作曲家及音乐术语就有了相对熟悉的认识。

（二）考核类型

考核是对学生所学知识的一种检验形式，也是检验其授课效果及改革效果的重点。目前，高校的考核形式主要有考试和过程考核两种，考试的主要形式有闭卷笔试、开卷笔试，过程考核形式较多，针对音乐专业的主要形式有课程论文、专业汇报等等。在西方音乐史课程实践改革中，另一个主要的实施手段就是从考核入手，从而实现整个课程的完整性。

1.考核形式。大多数音乐理论类课程的考核一般情况下是课程论文或是试卷，西方音乐史课程在本科阶段由于学生的理解能力水平和学习深度的限制，课程论文的考核是不尽全面的，而且让本科学生根据现有的知识结构水平写出颇有见地的文章，较为困难。所以，在本科教学中，西方音乐史课程的考核还是建议通过试卷的形式，相对全面而具体地来测试学生对西方音乐史课程的消化理解程度。

然而，对于延续了几十年的考卷类考试，如何创新和改革，又成为西方音乐史课程实践改革的一个重要环节，传统的试卷出题类型无外乎这几种形式：填空、选择、定义、简答、论述。这些基本来自于史类课程考试的通用试卷出题形式，能否适应音乐学科史学类考试的发展需求，答案是显而易见的，不能。因为音乐学生思维相对活跃，死记硬背的能力较差，更不能体现音乐学科的学科特点，那么如何既适应学生学习口味，又可以让知识轻松地融合到试卷中，这就成为西方音乐史课程改革的一个重要环节，俗话说得好，“编筐编篓贵在收口”，如何让考试成为学生学习的动力，这才是解决问题的关键。

2.从试题内容上改革。加大主观题型，调动主观能动性。一是向其他姊妹学科学习借鉴，加入听辨题。传统的西方音乐史类试卷多为客观题，经过实践改革的西方音乐史试卷融入听力测试，给出作品，让学生写出作品的名称、作曲家、国籍、作品体裁、主要代表作品及音乐贡献等等。这样对所学习的音乐知识不仅可以学以致用，贮备大量的音乐作品，并且对音乐知识形成量的积累。通过考试可以连带对作曲家作品的相关知识量进行扩充;二是加入试图题型，根据所学的知识分析给出的图片属于哪个时代，有何特点，这类试题不仅培养了学生的分析能力，而且使学生对音乐的理解更为细致。

3.考试形式多样性。基于前面对试卷内容改革的基础上，试卷考试形式也要灵活多样，可以在第一学期闭卷考试，第二学期开闭卷结合考试，这样实施的好处是，让学生觉得西方音乐史的学习越来越轻松并且实用性更强。例如第一学期闭卷，这是学生们在高中时代传承下来的考试形式，他们很适应，并且能够习惯性地学习，如果在第一个学期就开闭卷结合考试，那么学生就会觉得西方音乐史课程没有什么需要记住和理解的东西，就会轻视考试，而到第二学期，采取开闭卷结合考试，这样做可以让学生们在第一学期打下理解性学习的基础，觉得西方音乐史课程似乎更有趣，有第一学期的经验，也不会认为西方音乐史课程开卷考试就是简单地在书上摘抄，而是理解性的运用。这类考试能使学生的总结能力得到提高。

高校西方音乐史课程实践改革与实施，最终的目的就是提高学生的整体知识水平，让学生能够更好地理解音乐，并加以运用。改革和实践的初衷都是为了更好地让西方音乐史课程发挥其在教育教学中的作用。近几年，通过对绥化学院音乐学院西方音乐史课程的实践改革与实施，得到了相对理想的效果。课堂的认知度提高，学生的求知欲加强，教师对课堂的驾驭程度大幅度提高。通过几个学期对试卷考核的改革和研究，试卷考核的效果趋于理想化值，优质高分的学生占到总人数的5-15%，良好的学生占到总人数的35-45%，及格的学生占到总人数的95-99%，不及格的学生占到总人数的1-5%，基本达到了教学与考试的出发点，考试不是考倒学生，而是让学生对西方音乐史课程乃至所有的音乐理论类课程有更好的理解和认知。

当然，在近几个学期的西方音乐史课程实践改革和实施中虽然取得了一些成绩，但也有问题和不足，如课堂授课中还会有个别学生的思想游弋在课堂教学内容之外，教师的很多教学思想不能付诸实践等等，这都是在以后的教学中有待解决的问题。

但为了进一步推进素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，肩负着培养下一代的历史重任，教育教学改革是教育事业发展的战略重点。目前的基础理论教育总体水平不高，尤其是原有基础教育课程已不能完全适应时展的需要。基于这种情况大力推行教育改革，对高校西方音乐史课程乃至音乐理论课程的改革将产生深远的影响。

参考文献：

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[4]于双慧.新课程下高师西方音乐史与名作赏析教育教学改革探索[J].大舞台，2012（9）.

[5]李晶.西方音乐史与名作赏析课程网络教学平台的构建与实施[M].音乐时空，2014（10）.

[6]李晶.高校《西方音乐史与名作赏析》课程实践与教学改革[J].教育理论与实践，2013（6）.

作者简介：

乐理试题范文第6篇

关键词： 宝鸡文理学院 试题统计 理论课试题

1.研究对象与研究方法

1.1研究对象

本次统计分析以宝鸡文理学院艺术、体育类专业2009―2010年第二学期期末试题为样本，包括教育科学与技术系、中国语言文学系、音乐系、美术系、体育系5个系部的30份试题。试题涉及7个专业，分别是：教育科学与技术系的艺术教育和学前教育专业；中国语言文学系的播音与主持专业；音乐系的音乐教育专业；美术系的美术教育和艺术设计专业；体育系的体育教育专业。考试科目有《学前比较教育》、《幼儿园教育活动》、《学科教学论》、《中外教育简史》、《教育心理学》、《学前课程论》、《艺术教育学》、《教育研究方法》、《儿童发展心理学》、《普通心理学》、《艺术心理学》、《播音发声》、《传播学》、《外国音乐史》、《曲式分析》、《初级和声》、《中国现代音乐史》、《基本乐理》、《中国民族民间音乐》、《艺术概论》、《西方设计史》、《艺用解剖学》、《中国美术史》、《色彩学》、《体育测量评价》、《运动生物力学》、《体育法学概要》《运动生理学》等。其中大学一年级试题12份，大学二年级试题11份，大学三年级试题7份。详细统计参见表1、2。

1.2研究方法

内容分析法、调查法。

1.3统计处理

全部数据采用Excel统计处理。

2.试题统计结果分析

2.1试题题型数量统计分析

本次统计分析的30份试题中，4种题型以下试题2份，占试题总数量的7%；4种题型试题19份，占试题总数量的63%；4种题型以上试题9份，占试题总数量的30%。详细统计参见表3。

2.2客观性试题统计分析

本次统计分析的30份试题中，客观性试题有选择题（单选/多选）、填空题、判断题、名词解释、简答题（简述题）、列举题等。分别从小题数目、小题分值、最大分值、最小分值、平均分值、题型总分值、占试题总分值比例7方面进行统计。详细统计参见表4。

2.3主观性试题统计分析

本次统计分析的30份试题中，主观性试题有论述题、材料分析题、活动设计题、实验分析题、应用题等。分别从小题数目、小题分值、最大分值、最小分值、平均分值、题型总分值、占试题总分值比例七方面进行统计。详细统计参见表5。

2.4主客观性试题所占比例统计

本次统计分析的30份试题，每份试题满分均为100分，试题总分值为3000分。其中客观性试题分值约占试题总分值的72%；主观性试题约占试题总分值的28%。客观性试题与主观性试题分值比例基本保持在7∶3左右。

3.问题与建议

3.1问题

3.1.1试题的分类。客观性试题和主观性试题内容的混淆。哪些题目属于客观性试题，哪些又属于主观性试题，标准不一。从30份试题的整体平均值来看，客观性试题和主观性试题的比例基本上保持在7∶3左右，但从抽样来看，有部分试题的客观性试题和主观性试题的比例依然不合理。这种分类标准的不一致，导致试题题型的不科学，从而降低试题的信度和效度。

3.1.2试题的容量。试题容量又称试题的长度，指试题所包含信息量的大小。从试题统计信息来看，艺术、体育类试题容量普遍偏小，所有小题加起来的数量，大多数都在20―30个小题之间，有些试题的总字数甚至在100个字左右，显得极为简单，考生在30―40分钟内从容的答完试题，不能合理地反映出试题的长度，进而影响整套试题的质量。

3.1.3试题中知识与技能、过程与方法、情感与价值观的关系。知识与技能、过程与方法、情感与价值观是新课程的三维目标，也是编制试题必须遵循的三个基本要求。但从30套试题的分析来看，选择、填空、判断、简答等考查知识与技能的题型占到总题型的72%，试题内容大多数体现的是知识与技能，很少体现的是过程与方法，不体现的是情感与价值观。

3.1.4试题缺少创新，有的比较陈旧。从30套试题带来的信息发现，无论是试题类型还是试题的具体内容，都缺乏新意。试题类型主要集中在选择、判断、名词解释、简答、论述，而缺少实例（案例）分析、教育叙事、基本应用等能够考察学生分析问题和解决问题能力的题型，从统计信息来看，这种考查能力、体现情感价值观的试题仅仅占到总题型的28%；试题具体内容比较陈旧，大多数试题都是往年试题的组合，缺乏与时俱进的创造性。

3.1.5试题具体题型的编制科学性有待进一步提高。表现在两方面：一是试题本身的问题。以选择和填空为例，选择题题干和答案之间要么重复要么显得混乱；填空题要么空太多要么空的位置不合理。如：“?摇?摇?摇?摇是创作最基本的思维方式”（空的位置不科学）、“古代著名启蒙教材有?摇?摇?摇?摇、?摇?摇?摇?摇、?摇?摇?摇?摇、?摇?摇?摇?摇、?摇?摇?摇?摇、?摇?摇?摇?摇。”（空太多），这直接影响到试题本身的质量，间接影响考生的水平。二是赋分的问题。分值大小不一，同样是选择题，有的赋1分，有的赋1.5分，有的赋2分，有的赋3分，最大和最小分值之间相差2分；同样是填空题，有的赋0.5分，有的赋1分，有的赋2分，有的赋3分，最大和最小分值之间相差2.5分；同样是论述题，最小赋分为6分，最大赋分为32分，最大和最小分值之间相差26分。赋分的不科学，同样也会影响试题的质量。

3.2建议

3.2.1客观性试题和主观性试题的分类。客观性试题以评分客观而得名，主要包括判题、选择题、填空题、名词解释、简答题等。这类题型主要考查学生的基本知识和基本技能，其优点是取样广泛，命题的知识覆盖面大，答案明确，不易受评卷人主观态度的影响，能有效测出学生的知识掌握情况，但亦有缺点，编制测验试题任务繁重，难于测定受试者的能力和价值观。主观性试题是通过少量的论述和对给定材料的整体把握来测定考生分析问题和解决问题的能力，这类题目包含对考生情感和价值观的考查，主要包括论述（论文）题、材料（案例）分析题、实际应用题等。其优点是能有效测定学生运用已有知识来分析问题和解决问题的能力，缺点是评分缺乏客观性，易受评卷者主观因素影响。两种题型各有其优缺点和不同作用。任何一种题型都不能单独地对学习成绩的各个方面进行全面的、有效的、可靠的测量。因此，建议根据考核目标尽量合理地将两种题型配合起来使用，互相补充，扬长避短，以达到最佳效果。

3.2.2试题的容量。一套试题包含多少个题目，与以下四个因素有关：首先与题型有关。主观性的试题，数量不可能太多，客观性试题数量可以较多，客观性试题和主观性试题比例一般维持在7∶3左右。其次与测验时间限制有关。时间长，试题数量可以多些，时间短，试题数量可以少些。再次与所欲达到的信度和平均区分度有关。最后与被测验者的精神、情绪有关。试题数量太多，考生易产生情绪厌倦，导致敷衍塞责或不予作答，试题数量太少，又达不到考核的基本目标。因此，建议出题者将可问可不问的问题最好删掉，一些较复杂或大量超纲的试题尽量避免。

3.2.3试题中知识与技能、过程与方法、情感与价值观的关系。“三维目标”是考核目标中不可分割的三个维度，融合于教育教学活动之中。“知识与技能”突出重点知识，培养学科能力，是实现“过程与方法”、“情感态度与价值观”两个目标维度的载体；“过程与方法”注重学生主体参与，强调学生学习的积极性和主动性，是连接“知识与技能”、“情感态度与价值观”两个目标维度的桥梁；“情感态度与价值观”注重体现学生的人文价值，让学生在知识学习和能力提高的过程中，体验情感的变化，感悟人生的真谛，逐步形成正确的人文意识、价值观、世界观和人生观。因此，建议试题内容尽可能体现“三维目标”，并恰当处理“三维目标”之间的关系。

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3.2.4试题的创新。艺术、体育类试题包含人文学科的内容较多，而人文学科的内容相对于理工类，其变化还是较大的，不同的社会制度与不同的时代背景会直接或间接影响到人文学科内容的变化。因此，建议试题内容尽可能的与时俱进，多与学科内容的发展变化相联系，多与学生的年龄特征相联系，倡导试题的时代感和地域感，兼顾基础与创新，注重学生的实际动手能力，培养学生的多元智能。

3.2.5提升试题编制的科学性。为提升试题编制的科学性，就部分题型的编制，提出以下建议。

3.2.5.1填空题的编制。所空缺的词应当是最重要的内容和关键的词，以避免学生去识记那些不重要的知识；每个空缺处应当有非常确定的正确答案；题目中空缺的地方不能太多，以免使题目变得支离破碎；空缺尽量放在句子后面或中间，不要放在句子开头。

3.2.5.2选择题的编制。叙述要简单明了，避免否定叙述，特别是模糊的词语；每题只包括一个问题，避免两个以上概念出现；每题被选答案数目要同样多，答案顺序要随机排列；前后题目不要有暗示作用。

3.2.5.3判断题的编制。题目的选取应当是重要的、有价值的内容，而不应当是琐碎的、无关紧要的细节；题目应多是考查理解能力，而不应仅考查记忆性的知识，更不要直接抄录教材中的句子，以避免学生死记硬背而不求理解；题目的表述应当简单明了，不能是似是而非、模棱两可；题意正确和题意错误的题数要大致相当，并注意排列次序的随机性。

3.2.5.4简答题（名词解释）的编制。在考查对一些概念的理解时，题目的问法应避免让学生重复概念的定义。如“所谓××是××”，“××叫××”等，应从应用角度考查概念的解释；题意要明确，题目本身要对答案的范围有明确的规定；问题要具体，让学生用简短的句子就能回答。

3.2.5.5论述题（分析、应用）的编制。要避免题意笼统、空洞，对作答无要求、无限制，做答范围太宽太大；尽量不要让学生自由选择题目来作答，如果学生自由选择题目作答，其所得成绩就会失去相互比较的可能性。

在试题赋分上，也要注意下述方面：注意学科的性质，减少人为误差，关注考核中“三维目标”的关系，客观性试题和主观性试题所占分值的比例，等等。

参考文献：

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［3］王孝玲.教育测量［M］.上海：华东师范大学大学出版社，2000.

乐理试题范文第7篇

从这些年的教学实践中，我觉得旋律听写训练还有些不尽人意的地方，或者说是平时的训练和我们的实际运用还有一定距离。在此，谈谈我的一些体会。

1 特殊节奏型的训练

对熟悉的事物，人们往往易于掌握，在旋律听写中也是一样。学生对于熟悉的节奏型、调式能够较准确地记录下来；而对平时不常练、不常听到地内容就显得有点束手无策、不知从何下笔。比如，连续切分节奏：

谱例1

这个节奏通常在旋律听写中很少练习，如果学生首次接触它会感到很困惑，最起码要琢磨半天。原因是这个节奏很陌生，不知道怎么记谱。一旦练习几次之后，学生就觉得很容易了。像这种只要通过几次练习学生就能记录的节奏型，我觉得教师应该花点时间整理出来对学生加以训练，使他们在今后碰到类似的节奏时少一点茫然。

2 装饰音和略写记号的使用

装饰音在风格性乐曲中用得很频繁，略写记号则是随处可见，如：反复记号 、震音记号、八度记号等，它能使记谱更方便、快速而且科学。

教师通常在订旋律听写的教学计划时会按音程、节奏、临时变化音、拍号等一些因素由易到难的来安排，可是却很少有教师将装饰音、略写记号的使用纳入其中。这样，一旦学生遇到含装饰音、略写记号的音乐时，就会感到很棘手；好多学生只能按每个音的实际音值把它记录下来。例如：

谱例2

多数学生会记成：

谱例3

虽然节奏没有错，但是这种记谱是不规范、不科学的，而且还影响记录速度。如果在记录段落反复的音乐时，学生不会使用反复记号，那花费地记谱时间就更长了。我认为视唱练耳教师应该把装饰音和略写记号的使用纳入到听力训练当中来，使学生把乐理课上所学的这一部分理论知识运用到实际的记谱当中，做到活学活用。其实，这个教学任务的完成仅仅只需要几个课时，主要是打开学生的思路，让他们在碰到这类情况时，能够想到这些记号，正确记谱。

3 不要将钢琴作为听写训练的唯一工具

多少年来，我们都是以钢琴作为上视唱练耳课的工具。视唱时，教师用钢琴带唱音阶、音程、旋律或是核对音准；听写时，也是以钢琴来弹奏练耳听记的内容；在各大院校的升学考试以及研究生考试中，都是以钢琴来弹奏听写考试题。无可厚非，这种方式是很好的。但是却有不完善的地方。我们很多时候听到的音乐不仅仅是钢琴的，还有其它乐器的或是声乐曲。我想我们的训练内容应该更加贴近实际，在旋律听写中对其它音响的也进行一定的训练。因为学生常年以来听惯了钢琴弹奏的旋律听写，突然要记录其它音响是会觉得不适应的。最明显的例子是，让学生听记带歌词的声乐曲，有的学生听一遍只能记一两个小节，和平时听钢琴时的水平大打折扣，问其原因，他们说不熟悉，带了歌词的音乐听起来很乱。那如果用音响放合奏乐让学生记录旋律，岂不是更不能适应?合奏中有多种乐器的声音，学生也不见得熟悉；另外，主旋律乐器演奏的同时还会有其它声部交织进行，对听写的干扰因素就更多了。为了能使学生的旋律听写水平得到全面的提高，我认为在以钢琴作为基本旋律听写工具的同时，让学生接触多种音响效果听记是很有必要的。

乐理试题范文第8篇

关键词：提高 青少年宫 音乐教学质量 策略

中图分类号：G633文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0191-02

当前，中小学音乐课内教育的时间相对有限，音乐作为一个辅学科无法获得主科的教学实践，因此，青少年宫音乐教学就成为了很多学生接受课外音乐教育的首选之地。青少宫音乐教学比普通学科教学具有更多的优越性，作为课外音乐教学，青少年宫的音乐教师可以投入全部的精力和时间去对学生进行音乐理论知识的教授，提升学生的音乐素养水平。音乐教学的核心不仅仅在于教授给学生音乐知识，还在于通过音乐教学让学生把对音乐的那种感性的向往转变成一种理性的热爱，让学生不仅仅是喜欢音乐，更是热爱音乐，不因学习而学习，而是因为热爱而学习。音乐教师可以因材施教，因人施教，根据不同学生的具体情况，有针对性有重点地进行音乐教学，最大限度保证学生在最好的状态中接受音乐教育。对于学生来说，这不仅可以保持对音乐学习的兴趣，还能够不断提升音乐学习能力。当然，当前青少年宫音乐教学过程中也存在一些问题，需要引起我们的重视并且积极地加以整改。

一、青少年宫音乐教学存在的问题

（一）音乐教学师资力量不足

青少年宫作为音乐教学的一个重要场所，虽然与普通中小学相比具有自身的优越性，但是师资力量不充足仍然是音乐教学发展的一个阻碍。目前我国音乐教学教育高等学校相对较少，音乐教育还不像语文数学等学科教育那么普遍，专业音乐教师的培养数量远远达不到需求的数量。音乐教育作为一个素质教育水平要求较高的学科，专业性甚至要远远超对对其他学科的要求。当前青少年宫音乐教学师资力量明显缺乏，有些教师达不到相关专业标准，为了补足教学缺口，甚至存在并不十分专业的兼职音乐教学代课的现象。无法满足青少年宫音乐教学的需求，更无法科学地提升青少年的音乐学习专业性水平，对于学生音乐素养培养来说是一个阻碍。

（二）音乐教学手段陈旧落后

现阶段，青少年宫音乐教学大多处于一个初级阶段，然而在青少年宫接受音乐教育的学生往往都是年纪较小充满活力和创造力的孩子。除此之外，社会发展速度之快也给音乐教学带来了新的挑战，对于青少年宫音乐课堂来说更应该紧跟发展的步伐。音乐学科本身是一门富有灵性以及创造力的科目，最大限度拓展学生的创造性思维已经成为青少年宫音乐教学的一大目标。但是一部分青少年宫对于学生的音乐教育还只是停留在单一的歌曲教学，过于呆板的音乐教学方式缺乏趣味性以及创造性。学生的基础是不一样的，教学方式也应该相对灵活。但是呆板的教学方式使得教学内容变得单一死板，不仅扼制了学生的想象力和创造力发展，而且削弱了学生对于音乐学习的热情和兴趣，没有发挥青少年宫音乐教学应有的价值和意义，不利于学生音乐能力的提升。

（三）音乐教学设备不足

音乐教学设备是提升青少年宫音乐教学质量的一个影响因素，先进充足的音乐教学设备能够有效提升课堂教学的教学效率，提升学生的学习热情，激发学生的音乐求知欲，进一步优化课堂教学质量。当前，一些青少年宫音乐教学设备明显不足，致使音乐课堂的效率得不到保障。甚至还有一些青少年宫音乐教室里存放的教学设备只是摆设，没有真正应用到音乐教学过程中，不能让学生更加真切地走进音乐的世界，与音乐内容面对面地感知，造成学生对音乐的认知停留在一个浅显的层面，不利于激发学生的音乐潜能，也无法获得良好的音乐教学效果。

二、提升青少年宫音乐教学质量的有效措施

（一）保障专业师资力量，优化教学方式

青少年宫音乐教学针对的教学对象并非是零基础的学生，大多数学生都是对音乐具有浓厚的学习兴趣，并且具备一定的音乐学习基础的。因此，对于青少宫音乐教学的教师有着更高的要求，不仅需要专业的音乐教师，而且需要音乐教师的水平过硬，只有其有丰富的音乐知识储备以及高超的音乐教学水平，才能够满足学生对于音乐学习的求知欲，同时可以更好地提升学生的音乐水平。音乐教师应该充分备课，设置好教学目标，在音乐教学课堂中收放自如，通过课堂音乐教学带领学生真正走进音乐的世界。其次，音乐教师应该优化教学方式，增加音乐课堂的趣味性以及多样性，这对于提升学生的学习热情，保持学生对于音乐学习的兴趣有着较为重要的影响作用。青少年宫是培养学生音乐才能的主要阵地，呆板落后的教学方式是最大的阻碍因素，音乐教师可以适当地设置音乐情境，通过游戏教学方式来激发学生的学习动力，让学生在一个轻松活跃的学习氛围中更好地感知音乐，学习音乐，体会音乐带给自己的改变和收获。多样的教学方式不仅能够提升学生的音乐学习水平，还能够增强学生的合作意识以及协作能力，这对于正在成长的青少年有着重要的意义。青少年宫音乐教学更应该结合教育发展的方向以及社会对于音乐人才的需求，与时俱进，不断优化音乐教学的教学方式，最大限度获得良好的教学效果，保障音乐教学的教学质量。

（二）积极引入教学设备，声乐教学与器乐教学并重

优良的音乐教学设备不仅能够有效提升音乐教师的教学质量水平，还能够帮助学生更好地走进音乐的世界，感知音乐的魅力。音乐教学设备所带来的教学效果是音乐教师单纯凭借授课以及说唱难以获得的。除此之外，学生还可以通过音乐教学设备带来的音乐试听享受，或者亲身体验感受来激发学习兴趣的同时，最快速地感受音乐的内涵。青少年宫音乐教学需要从两个不同的方面对学生的音乐能力进行培养，分别是声乐教学和器乐教学。声乐教学能够有效增加学生的音乐理论知识储备容量，器乐教学能够有效培养学生的实践能力，让学生通过学习器乐技巧巩固已有的声乐知识储备，还能够让学生在器乐学习的过程中提升自身的音乐鉴赏水平。音乐的魅力不仅仅在于聆听，还在于感悟，音乐教师应该立足于这一音乐特性，让学生欣赏一些节奏多样、旋律优美并且能够朗朗上口的乐曲，强化学生的音乐感知能力，使他们在聆听与感知的过程中体味音乐的美与魅力。教师可以在立足于专业音乐理论基础的前提下，针对音乐节奏以及音乐旋律进行专业的分析和解读，让学生在学习的过程中能够感悟，感悟的同时还能够通过不同的体验提升自身的审美能力，最终提升音乐素质的综合能力。

（三）利用丰富多彩的音乐实践活动，开拓学生的音乐视野

参加青少年宫音乐课堂的学生基本都会在学校里学习过一些基础性的音乐知识，青少年宫的音乐教师应该根据这一特点在青少年宫音乐课堂教学过程中及时对学生已经掌握的音乐知识进行巩固，并做好相应的知识延伸教学。让学生在青少年宫音乐课堂上巩固音乐知识的同时，还能够提升音乐学习水平。教师可以对音乐知识进行专业的讲读，借助多媒体等教学设备，让学生欣赏更多优秀的音乐作品。把枯燥的音乐知识教活，提升学生学习兴趣的同时进一步拓展学生的音乐视野，深入感知音乐，让学生真正在青少年宫音乐课堂上学到知识，学到在学校音乐课堂上学不到的东西。除此之外，青少年宫应该经常举行丰富多彩的音乐实践活动，让学生通过声乐表演或者器乐表演来展现自我的同时更加深入地与音乐建立亲密的联系。这对于提升学生对音乐的求知欲望，以及强化学生的音乐实践能力有着重要的意义。与此同时，学生还能够通过丰富多彩的音乐活动丰富自己的表演经验，对于正在成长中的学生来说可以有效提升自身的自信心，不论对学生的音乐学习还是未来自身的综合发展都有着积极的影响作用，对学生走向社会也是一种良好的积淀。

三、结语

青少年宫作为综合性的教育场所，越来越成为家长培养孩子的首选之地，甚至很多地方兴起了青少年宫热潮。青少年宫音乐教学是一大主体，青少年宫音乐教学质量的提升需要多个方面的优化，音乐教学必须紧抓学生的学习心理，结合音乐的特点，稳扎稳扎，优化教学。音乐是一门富有灵性的学科，参加青少年宫音乐学习的学生虽然基础不一，但是都具备灵性。因此音乐和学生是相通的，教师应该尊重和激发每一个学生的音乐创造力，学会与每个学生做朋友，根据不同学生的个体差异特点，制定符合学生发展的教学计划，积极鼓励学生，并通过科学的教学方式激发学生的音乐求知欲，让学生在青少年宫的音乐课堂上真正提升自己的音乐能力，强化自身的音乐素养，为学生的综合发展提供更强的动力，为学生未来的发展打下良好的基础。

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