极简主义海报设计

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极简主义海报设计范文第1篇

一、 电影海报设计中的内在外化表现

（一）内在外化表现手法

电影海报设计中内在外化的表现手法虽然较多，但是万变不离其宗，在所有的电影海报设计表现手法之中，屡试不爽且百试百灵的手法，就是在有限的空间中建构起相对无限的视觉冲击，这也是电影海报设计中内在外化的最根本的表现手法。实现内在外化视觉冲击的具体的可操作手法有三，其一是匠心独运，也就是必须打开传统思维的条条框框与思想枷锁，进行创新与创意所主导的，视觉既有秩序与视觉既有平衡的彻底打破与颠覆；其二是张力运营，张力运营与匠心独运同样需要设计师灵感的瞬间迸发与创作激情的刹那点燃，张力运营关键在于如何在诸视觉元素中创造出一种突破画面的视觉矛盾，同时，这种视觉矛盾又能够在观众的心中获得意象化消解；其三是直指人心，这也是国外诸多著名电影海报成功的唯一法宝，直指人心不仅为观众带来了强烈的情感代入，而且亦为观众带来了强烈的情绪感染与潜意识的强烈驱动。

（二）内在外化表达方式

在电影海报设计中的内在外化的整体表现中，表达方式是继解决了表现手法之后，首当其冲亟待解决的问题，表达方式关乎电影海报的名片效应，是电影海报迈向成功的第一步，表达方式直接关乎观众视角的电影初印象，其实，电影海报设计同时亦是设计师与观众的一种检验设计成败的互动效应，一旦无法将电影宗旨内在外化给观众，则电影海报势必无法深入人心。[1]电影海报内在外化表现中的表达方式，不仅旨在让无声的电影海报开口说话，而且还要让其能够肆无忌殚地狮吼般地咆哮。实现这一表达的方式有三，其一是强对比加反映衬，例如，《别惹蚂蚁》电影海报中下压的手指与手指下的那只“蚁坚强”就是强对比加反映衬的较好的表达；其二是强悬念加意象夸张，这种表达方式可以较好地外化电影的内在情绪与意象；其三是强渲染加大色块。

（三）内在外化表达路径

电影海报设计内在外化的表现手法与表达方式，为进一步的表示路径提供了较好的理论基础与技法准备。例如，《七武士》的一版日本海报在内在外化的表现方面就尤为出色，至简的纯黑色与土黄背景以6：1的比例分割画面，全部七名武士在黑底下以白色剪影刻划，前六名武士采用标准姿态，最后一名武士以与脚下的土黄色背景呼应的色彩突出担于肩上的比之前六名武士更长的武士刀，刀尖指向屏外，充满张力，同时，这第七名武士的姿势亦与前六名不同，高视阔步，将影片的内在进行了外化式的最佳的表现。其表达路径有四，其一，黑黄分割凸显武士命运；其二，黑白强对比凸显了七武士嫉恶如仇的性格特质；其三，脚踏实地寓意七武士的生死以之的一贯赤诚；其四，最后一名武士的武士刀的破屏而出，象征着武士道的以身求道的舍己为人的精神，与心剑合一的侠在心不在剑的侠义灵魂。

二、 电影海报设计中的内在外化内涵

（一）主题思想与精神凝聚

电影海报不仅追求内在外化的表现，而且也承载了主题思想的精神凝聚与艺术特质的艺术传递，同时，亦承载了影片主旨内涵的外化传递。电影海报的设计远比商业设计的要求更高，因为电影海报设计所依托的是整部影片的主题思想与精神凝聚，因此，无论是在图形、色彩、色调方面，还是在构图、形象、意象等方面，都应与主题思想与精神凝聚等内涵相一致、相统一。[2]主题思想的精神凝聚重在以图形视效达成表达的主题鲜明化、传递的精神鲜活化，为达成这一诉求，必须深刻挖掘电影内涵，以电影海报设计表现方式方法，利用图形语言寻找图形语言与主题思想的汇入点，以有的放矢的方式在理性设计的基础上，融入对于主题思想的感性升华，以及对于精神核心的高度凝聚，同时，还必须借助于与电影唯一契合的视觉元素，将这种主题思想和精神凝聚加以内涵外化表达。

（二）艺术特质与艺术传递

主题思想与精神凝聚是内在外化电影内涵的一种设计语言的艺术表达，同样，在电影海报设计过程中，还需要以设计语言对电影内在的艺术特质进行同样艺术的传递，与主题思想的精神凝聚不同的是，艺术特质与艺术传递对艺术性要求更高，而艺术性也是获得观众首肯并转化为观影行动的关键。例如《第一滴血》的电影海报就采用了艺术传递的技法，将本来并不是艺术影片的动作电影进行了基于艺术特质的巧妙外化。其具体表现在，首先，电影海报完全切合主题，将血色的红字由最上的渗透而坠下的滴落，艺术化地传递了电影的血腥味道；其次，电影海报的艺术性还表现在将主角的头颅与山峰、岩壁、森林进行了颇有创意的艺术融合，这种高明的设计语言的艺术表达以多重艺术手法用类似雕刻的技法突出了主角的硬汉形象，令人叹为观止地将动作片中所包含的艺术特质进行了升华式的艺术传递。

（三）主旨内涵与外化传递

电影海报的主题与精神内聚以及其独具的艺术特质等，最终必须透过设计语言方能实现内在外化的艺术传递，电影海报其实是影视艺术信息形之于艺术设计的视觉传递，电影海报设计的内在外化重在吸引注意力，进而造成呈几何级数递增的群体传播效应，从而达到充分刺激潜在的影视艺术消费的目的。《惊魂记》就是电影海报设计语言成功实现内在外化传递主旨内涵的经典范例，这则电影海报仅撷取了电影中的一个场景中的一个定格镜头，背景是浴帘后女性沐浴的曼妙剪影，以及视野所及的浴室场景，而前景则是一把闪着寒光的匕首，紧握匕首的手与匕首映出的一只凶残的眼睛。没看过这部电影的你一定会被这样的电影海报所强烈吸引欲罢不能，必睹之而后快，看过这部电影的观众则会为其表现技法的高超折服的同时，为其留下一个大大的惊叹号。

三、 电影海报设计中的内在外化思考

（一）由内在外化表象引入思考之境

传统的应用决定论认为，电影海报设计宜考量不同视距下的层次感，宜考量现场语境，宜考量视觉环境、氛围、人群等，而内在外化的究极则要求电影海报能够赋予观众更多的基于电影基底的可选择性，以及基于电影个性的可探索性，好的电影海报应是包含多维视角的视觉导引艺术，单纯的依赖于图文既无法让你的作品脱颖而出，更无法在作品中表现内涵，并将内涵之于外。[3]内在外化更应向观众传达一种思考，这种思考可以是隐喻，可以是意象，可以是联想，海报更应是一种灵性的中介，以作者的灵性对观众的灵性的更高层次的交流与交互。电影海报与电影之间的关系由表现而内涵，由内涵而思考，以梯级形式实现了电影与海报的由内在而外化不断升华的设计究极过程，电影海报拥有吸引注意力的可人表现仅仅是设计过程这一万里的第一步，电影海报拥有与电影主题和影片主旨相符的恰如其分的内涵是设计的渐入佳境的必经的中间环节，最终由内涵表达引发观众的思考才是电影海报设计的至高之境。

（二）由内在外化表象进入思考之境

电影海报内在外化究极难在由设计语言牵动思绪，再由思绪凝聚成思维，最终由思维进入思考之境。众所周知，美学才是电影海报设计过程中更值得深深思考的东西，设计语言的艺术修辞可以对电影海报的内在外化进行修饰、加工、润色，设计语言的修辞旨在对电影内在主题的基于设计的升华，以及基于设计的电影魅力的提升，以最大化提高设计语言的表达效果与视知觉的传递，事实上，视知觉是可以调动思维活动的，不仅如此，视知觉还可以透过有形的化在表象塑造思维、调适思维、改变思维，由此可见，在视知觉的丰富感知中，既包含了艺术性思维触碰，亦包含了思想性思维触动，电影海报设计正是对于思维调动的基于内在外化内涵的直指人心的形诸于意识主客观双方面的一场天人交战。[4]现代电影海报仅具备表现与内涵尚且不够，还必须具备进一步引导观众对电影海报深入思考的视觉表现力之上的文化感染力，进而由文化感染力形成商业号召力。

（三）由内在外化表象深入思考之境

由内在外化表象深入思考之境的究极过程，更需要电影海报设计技法的依托，无论是透视法基础，还是绚烂色彩的运用，以及绮丽风格的呈现等都需要透过设计魔法着手点染方能幻象成真。事实上，从严格的美学意义而言，过度地追求后现代主义式的碎片化与拼贴化，有时候反而无法深入思考之境，深入思考之境是一个由初级视网膜刺激侵入脑海的过程，而由脑海中的潜意识不断演进形成由兴趣而欲望促动的生成，则需要一种阿恩海姆所谓的艺术超越视知觉的灵魂传递。在电影海报设计过程中达成这一切需要艺术组织与意象的完美整合，恰当变型化的人物造型与创意斧凿的构图经营能够为深入思考之境助力，各种艺术手段与美学灵魂的注入旨在突出展现电影海报的思考空间，引领思考才是电影海报设计过程中的内在外化究极的核心内容，引领思考是一种成熟艺术底蕴支持下的设计能力的施展，而这也正是电影海报设计中内在外化究极的奥义所在，深入思考之境不仅是一场对于人类探索行为的大挑战，而且，更是人类思想意识的前所未有的大考验。

结语

由电影海报起源的妖艳的美好时光及今已历近百年，电影海报也经达了一个由表现、内涵而思考的究极过程，实际上，这亦是一场针对电影海报设计的内在外化的究极过程，电影海报设计的内在外化表现虽然足以吸引眼球却不足以表达电影的内涵，电影海报设计的内在外化的内涵阐释虽然足以诠解电影内涵，但却不足以直指人心、发人深省、触及灵魂。好的海报不仅要具备电影内在艺术渗透下的更锐利的文化表现力，而且还要具备电影内在意象影响下的更犀利的商业号召力，同时，更要具备电影内在灵魂牵绊下的更灵利的文化感染力。电影海报绝非单纯的图形，电影海报是看似平面实则多维，立体的信息传达与表达，使得设计成为一种灵性之于图文的艺术追索。

参考文献：

[1]王科本.海报设计中的绘画性――浅析劳特累克的海报设计[J].黔南民族师范学院学报.2004（5）：39-40.

[2]张丽帆.游走在大银幕上的黑色魅影――电影中黑色服饰的色彩运用[J].电影评介，2012（8）：16-17

极简主义海报设计范文第2篇

关键词：无印良品；平面设计；美学

原研哉2011中国展，把“无印良品”的设计理念近距离的展现在中国。无印良品源于日本，是一个日本本土杂货品牌。寓意没有品牌的优质产品。产品类别扩及生活的各个方面，以日常用品为主。产品的设计从以人为本、环保、纯朴天然等为设计理念，在产品的包装上也是秉承着无品牌的理念，用色也很干净、单一。从护肤品、储物盒、笔记本、食品、家具、厨房、CD机、灯具到服装等各个生活的基本用品都有所涉及。最近也开始有探索别的产业类别。

二十世纪八十年代初，世界经济低迷，当时消费者希望所购买的商品在价格低廉的基础上也有好的品质。在这样一个大背景下，无印良品诞生了。无印良品崇尚包装简洁，它的产品设计免去了不必要的设计，在一定程度的上降低了成本，让物有所值每个人都能买的起。自身所倡导的自然简约是无印良品最大的特点之一。产品和产品的包装的色彩主色调以白色为主，走进专卖店里，除了红色标识的MUJI，几乎看不到任何鲜艳的色彩。虽然极力淡化自己的品牌意识，但是自身统一理念设计下的产品形象让人从无到有的产生深刻印象。

1983年，在东京青山开设了第一家无印良品旗舰店。现在无印良品在中国也遍布了很多家的店铺，让我们不出国门就能使用、购买来自日本的极简主义商品。在包装样式上多采用透明或者半透明包装，从形式上从简，但是在商品品质上一点也不马虎，利用了很多环保天然材料。在八零年代泡沫经济侵蚀日本的时候，无印良品这种反其道而行的无品牌的理念，在当时可谓是一个大胆的尝试。在当今社会里，我们生活的各个领域都被打上了各种标签，这些标签背后所涵盖的虚荣心理和阶级观念经常掩盖了人们内心真实的渴望。有报道说，很多人买不起LV、COACH、CHANEL在当今中国市场所谓的奢侈品，而去选择几百块的印有这些LOGO的纸袋装一下午餐、日用品来满足自身的虚荣心。无印良品的理念恰恰相反，抛弃了外在的束缚，在形式上不断简化，降低了产品包装设计的成本，只剩下产品本身，把物品还原到最真实的面貌，从根本上把到达真我的状态。无印良品的理念让我们在这个浮华的世界感受到了一点点本我，没有束缚的真实。

那么从日本无印良品的作品中，我们也可以解码日本平面设计的发展特点，进行总结和归纳。无印良品的海报设计也基本上是遵循同一理念，2003年的广告系列用地平线的照片作容器，地平线不代表任何具体的东西，这个地平线的容易可以容纳一切东西。为了能给予我们一个终极画面，于是，无印良品团队出发了，从东京驶往玻利维亚国然后到达了胡胡伊，乌尤尼等几个地方，那里有干涸的盐地，眼里只有三百六十度的天空和地平线。其实无印良品团队这种不远万里去拍摄海报的精神，和它所设计的产品理念完全是一致的，把最真实最天然的东西还原给大众。

那么这种极简主义也对日本的平面设计起到了一定的影响，就像日本的国旗，除了大面积的白色，中间是一个圆的几何图形，白色是不是也像是地平线呢？虽然很简约，但是红日符号深入人心。在现如今，平面设计覆盖面很广的，具有很大的应用性的设计，在一定程度上也代表了这个社会的平均审美。书籍装帧、字体设计、标志设计、包装设计、VIS、海报设计等等这些以平面媒体为基础的设计通常人们把它称为平面设计。对平面设计的解读，同时也是对自身审美价值的探索。在亚洲乃至世界，日本的平面类设计都是屈指可数的，浮世绘是日本传统的的风俗画、版画，与中国传统的年画一样都是具有民族特色的画种。浮世绘所描述的内容大到当时的政治经济小到人们的日常生活，是一种彩色的木版画，其实也是存在手绘的形式。那么这种形式之后也运用到了平面设计中，将浮世绘的覆盖元素与现代的手段相结合。其实早在有些设计师中就有利用线条的形式与传统民间的手法将日本传统的平面类设计和现代的构成元素尝试的结合起来。

设计界从日本战后50年代开始就对欧美的现代设计进行了全面的了解，对其中运用的元素逐一解读，并且在传统中对图像进行了再加工，把繁杂的图形简洁化了。日本的设计之所以有他其自身的特点，跟它对传统文化的保护和延续有很大的关系，比如日本的饮食文化也影响着设计，食品的包装中也处处渗透着日本身后文化的传统美感。极简主义注重环保材料，特别是天然的材质，对材料最原始的部分加工，保留自身的特质，并把这种真实的感受传递给消费者。MUJI无印良品产品在包装上没有使用花哨的纸张，常常使用可再生的纸质进行商品的包装，强调环保的同时又展现了材质本身的质感。那么，受到包豪斯文化的影响，日本的招贴设计一般都使用简练的现代方式，比如第18届在东京主办的奥林匹克运动会的平面类设计中，夺目的红色太阳与奥运五环组合在一起，没有过多花哨的图案但是又特别有强烈的视觉冲击，用最简单的方式表达了日本与奥运会的象征性。

20世纪80年代，全世界经济进入快速成长阶段，那么在这样的一个时期中，随着经济的稳固，也出现了一批思维激进的设计师，独立的设计师快速涌现，表达的作品反应了当时所处社会的人的一种心理状态。在形式上不会像传统的设计突出主题，而是模糊概括主题情节，只传递艺术精神，以张扬自我而设计的作品。

当然一个时代有一个时代的特征，在世界多元化的今天，设计也是全面的发展，在这个自我放逐的时代，很多可能我们捕捉不到它的特点，没有规律性可言。综上所述，日本和中国都有着深厚的传统的民族文化，而面临信息时代冲击的全球化重组，日本的设计怎么才能继续的汲取西方的现代主义优点又保留传统的名族精神，确立自己独有的设计风格，才是我们需要去思考的。由于日本是一个人数众多但是占地面积缺很狭小的国家，日本的发展基本上是借鉴外来文明，所以日本人很珍惜他们发现和借鉴的文化，这也和日本人的观念有很大的关系，一种辩证的具有高度弹性的哲学观念。一种的具体稳定机制的传统观念，自从二战以来，日本的平面设计发展，对我们中国的设计之路也起到了很大的借鉴作用，把传统与时尚融为一体，但是又不做华而不实、虚无的设计。就像无印良品的理念，“我们不需要追求好的设计，需要的就是“正确的设计”！”无印良品所映射出的理念就是坚持把一件普通的事常年累月的坚持下去，做到极至。（河南师范大学美术学院10级美术学专业研究生；河南；新乡；453007）

参考文献：

［1］ 《设计中的设计》 原研哉 山东人民出版社

［2］ 《视觉传达设计实践》靳埭强 上海文艺出版社

极简主义海报设计范文第3篇

关键词：平面设计；留白；审美；意境

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）11-0117-02

一、“留白”的东方传统哲学内涵

（一）“留白”的概念

“留白”，简单来说就是在作品中留有一定的空白区域，在这个特定的区域里面没有可以引起欣赏者注意的意象，通过这种独特的艺术形式，营造出一种审美层次感，给人以想象的空间，从而大大地丰富了作品原有的涵义。“留白”是采用虚实互为表里相呼应的一种艺术手法，它采用了传统的东方艺术构图形式，蕴含了东方哲学中朴素的辩证法思想。“留白”在艺术作品中的运用是艺术家阐述艺术意蕴，表达独特的艺术构思和作品立意的需要。从设计艺术的角度来审视“留白”这一独特的艺术手法，就是通过视觉的感知能力，并通过艺术家“留白”进行合理的布局运用和艺术表达手法，给人带来心理上的特殊的审美体验和信息传达功能[1]。空白在平面设计中的作用是可以很好的把物态化的审美意象变得具体可感，同时又可以减少繁冗复杂的信息障碍，因此，探究“留白”在平面设计中的作用是当下艺术发展的主流趋势。

（二）中国传统美学中的"留白"

“留白”是中国传统美学中的一个重要范畴，中国古典诗、画、文、书法、建筑都十分注重“留白”的运用，它是中华民族在长期历史实践中所形成的一种审美意识形态。“留白”虽然无笔无墨，却并不代表“没有”，中国传统文化十分重视“留白”的运用与处理，而现代平面设计也越来越注重与中国传统文化交流与融合。就拿传统水墨画来说，它的艺术追求不在于把山水景物画得多么惟妙惟肖，而是通过笔墨抒怀、直抒胸臆、寄托情思。画家往往只画山水的局部、花果的一枝一实，其余画面多留有空白，给欣赏者以美的感受并产生一种积极主动的审美在创造活动。

如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层面，横亘在这两大高峰之间的桥梁便是美学。作为美学范畴的“留白”孕育于先秦至魏晋南北朝时期，在魏晋时期与玄学相结合，然而“留白”的思想源头却可以追溯到先秦的老庄哲学。“留白”不单单只是空白，它是一种朴素的哲学理念，也是一种情景交融的境界，显然“留白”是美学史上关于艺术美的一个重要表现手段。“南宋四家”中的马远和夏圭同创水墨苍劲一派，构图上大胆剪裁，被称为“马一角，夏半边”[2]。在传统水墨画中关于“留白”的运用无处不在，正是这种深深根植于民族文化的美学理想，形成了中国画最基本的民族特征和艺术特色，这也是对中国传统道德及美学观念的生动阐释。

二、传统文化中的“留白”对现代平面设计的影响

（一）海报设计中的“留白”

南朝画论家谢赫提出了著名的“六法”，其中第一条便是气韵生动，唐代画家张彦远也在他的绘画论著中用形似和神似相结合来阐述谢赫的“气韵生动”，同时他把绘画的创作主旨总结为“意存笔先，画尽意在”八个字。“留白”根植于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色，对中国传统艺术产生了深远的影响，从而产生了独具特色的中国艺术精神[3]。今天可以在从许多海报设计作品中，同样能看到设计师在艺术创作中对气的追求。“简洁”“朴素”“禅意美学”，在这个品牌肆虐喧嚣的时代，亚洲品牌无印良品的宣传海报通过简洁有力的元素，蓝天、雪地、一个人、品牌名称就构成了它的宣传海报的所有，把实用和空灵相互结合，所有的一切简简单单，不矫揉造作，却又意味深远，耐人寻味。大量留白的运用占据了海报的大部分空间，作为日本杰出的设计大师，MUJI设计师原研哉认为设计是一种生活哲学，不断地变换着他对于整个过程的意识，改变着他的智慧。他是一个理想主义者，一名追求“空”的武士，一位治疗过剩的针灸师，他布的道是对空和简单的满足。追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵[4]。无印良品带着一股禅意的美感，在一种可感知的简单文化中，似有若无的设计将产品升华至文化层面，揭示了一种存以空为中心的味外之旨。

“气韵生动”首先产生的是一种“意蕴”，而后产生才是“空灵”，画面沉浸在一种虚实相结合，若有若无的朦胧美。总而言之，“留白”重视创造意境，追去一种纯真之美，朴素之美，归结为一种自然天真的审美情趣，对中国当下设计风格的延伸产生了深远的影响。当代平面设计的领军人物靳埭强在很多的海报设计的作品中可以看到中国画独有的“留白”产生一种虚实相映、虚静恬淡的效果，同时也体现了道家学说中的清静无为的境界。在他的设计作品别流露对中国元素的偏爱。例如：水墨、阴阳平衡的对称美、书法等，这些风格一度归纳为“靳式”风格。

（二）包装设计中的"留白"

王弼在《老子》中注道“无状无象，无声无响。故能无所不能，无所不往。”一语道破了“留白”的含义，正因为是留有空白所以更能代表那种难以形诸笔墨的灵性[5]。“白”这一艺术元素本身并不能代表创作者内心所要真正表达的艺术内涵，但是我们是通过“白”的“空”和“虚”来衬托画面的主体形象的“实”和“朗”，恰如同国画中“画鱼不画水”的妙处就如同“留白”的妙处。这样就轻松地避开了把画面流于形式堆砌拥挤冗余的弊端，将画面的主次安排的虚实得当，产生一种天然和谐潇洒之美。

把文字、图像和色彩等艺术元素按照“留白”的手法进行恰当的安排位置，在产品包装的外观上形成一种虚实空间相结合的形式，产生一种节奏清新明快、不设不饰的自然美，给人以美的享受和心灵的净化。作为购买者在欣赏包装外观的时候，能够感觉到它具有强烈的形式美的同时还伴有一种传统文化的感召力，与人们的情感相通，浸润着传统美学的精华，使人们在实体包装中营造虚的空间想象，感悟其中言有尽而意无穷的理想境界。

设计师把自己的思想和情感物化为可视艺术形象，追求一种含蓄的艺术手法，就拿现代包装设计中采用“留白”手法来说，这种视觉语言不但能够营造一种深邃幽远的意境，而且还以以少胜多的形式美著称，通过以人为本的设计理念，让购买者在消费和欣赏包装设计的过程中，与产品包装沟通交流，释放自己的情感。

空白意味着简化，简化的实质是去除最复杂的结构整体，把尽量少的结构按照一定形式美组合到一起，形成最大限度的简化形式。空白部分与实体部分组织成有秩序的整体，极具表现力。不管是“空白”，还是“留白”，二者都充分肯定了消费者的主观能动性，都把消费者融入到产品设计再度创作之中。现代包装设计中采用“留白”手法同样也是重视接受者对丰富作品内涵的重要性。好的设计超越了所有教育和经验的要求，它提供的信息如此简单，令人们都意识不到信息传播的完成。因为无法“保留”美；因为“留白”所以更丰盈；因为看不见，所以想像无限，这就是“留白”无穷的意味和幽远的意境。从“留白”中探寻美，重视随处飘游的氛围，而非形式，这样的美学观念，诞生于艺术。“大抵实处之妙，皆因虚处而生”，天高地阔、山长水远，在欣赏者的脑海中，完成了艺术鉴赏中的审美体验和审美升华，并对设计作品的再造，延伸了艺术的领地和意蕴。

三、从平面设计中的“留白”看现代社会审美趋向

当今社会是一个高度现代化和信息化的时代，新的艺术语言和新的科学技术的不断涌现，随之而来的新的社会思潮、新的艺术观念，同时他们也对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击和挑战，在当下的社会浪潮中也就要求设计师具备运用不同文化艺术语言的能力来阐述和表达自己与众不同想法和不同形式的艺术手法。

春秋战国时期老庄哲学主张“以少胜多”和“无画处皆成妙境”，强调朴素的色彩美，在空间形式上推崇简约之美[6]。老子说：“道可道，非常道；名可名，非常名。”庄子也说“意之所随者，不可以言传也。”因此可见在道家学派的眼中艺术要要讲究含蓄、深邃的意境而绝不是一览无余。这种崇尚简约之美的艺术追求，不仅融汇贯穿中国水墨画发展的始终，也深深地影响了当代主流审美，对现代设计师设计观念也产生了深远的影响。设计中的“留白”作为一种独特的设计语言，它不单单只是留有空白区域，而是去除不必要以及不重要的元素，而不是为了“留白”而留白，注意元素之间的联系性和一致性。

四、结 语

毋庸置疑，中国传统美学对现代设计来说不仅仅是启迪和手法的借鉴，同时它又使现代平面设计极具时代感和鲜明的民族特色。如果说哲学是人类理性认识的最高层次，那么艺术便是人类感性认识的最高层次，横亘于这两座高峰之间的桥梁便是美学。当代设计师们要有中国本土化的设计风格，就必须需深深根植于本民族传统文化的丰厚土壤之中，结合中华传统文化特有的直觉思维，借鉴民族传统艺术语言和艺术元素，丰富自己的美学思想的同时，在对中国传统文化的继承与反思，融合现代社会的文化环境，创作出属于本民族的时代经典。

参考文献：

[1] 曹垒垒.以招贴为例浅议“空白”在平面中的意象期刊[J].艺术与设计（理论），2008（6）.

[2] 马公伟.浅析五代、两宋山水画的空间布局特征[J].韶关学院学报（社会科学版），2002（8）.

[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社，2006（8）.

[4] 褚h莹.以中国传统审美观念与西方极简主义思想探究现代视觉设计[J].现代装饰（理论），2015（3）.

极简主义海报设计范文第4篇

［关键词］图形 平面广告 创意方法

图形是最简洁、最直观的语言。较之文字，图形更通俗，更易于理解，是不分国家、民族、种族的世界性语言，对广告信息的传播非常有利。图形创意，即创造性的图形设计，具有独特而具个性的表现形式，可形成强烈的视觉冲击力，为平面广告提升视觉和内涵的双重魅力。

一、 广告设计中图形创意的作用

创意的图形表现往往是通过深刻地思考和系统分析、充分发挥想象思维和创造力而产生，可将想象和意念的形象化、视觉化。而广告作为视觉信息传递的媒介，它是文字语言和视觉形象的有机结合物，图形创意在其中的作用有三：一是能够准确传达广告的主题，使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。二是有效利用图形的“视觉效果”，吸引人们的注意力。三是猎取人们的心理反应，并且使人们被图形吸引。

二、 广告设计中图形创意的表现方法

“好设计自己会说话”，成功的创意图形，不需要任何文字解释，简明易懂，一目了然。快速有效地传达信息，达到沟通交流的目的。图形要在瞬间抓住人们眼球，其重点在于创意。平面广告中的图形要求简练概括，同时又含义深刻，令观者有无穷的想象空间。图形的创意可源于生活，具有似曾相识的亲切感，同时又可突破常规的视觉规律，引起人们的关注、思考与回味。常见方法如下：

1、图形同构

同构，是指一个形象系统的结构用另外一种结构表现出来。它是将不同的，但又相互有联系的视觉元素巧妙地结合在一起的表现手法。因此，只有找到那些不同形象与它们的表现形式之间的共同点，才能使其产生同构关系。同构的图形关键在于“形”的联接与相互转化，不是为了追求真实性，而是在于强调视觉意义上的艺术性和合理性。利用图形同构的手法来进行创作，最主要的是要把握不同性质物体间的形态联系的可能性和具有联系的意义，找到事物之间相互的关联点。如图1，在这幅平面广告中将车轮的胎纹与酒瓶形态进行了聚散同构，以爆裂的酒瓶暗示酒后驾车的危险性，发人深省。

2、置换

置换手法是现代图形创意的常用手法,是指物体的基本结构特征不变，将结构的某一局部视觉元素更换而构成新的象征意义的手法，常常因其反常规的视觉效果而意外地受人注目。置换是移花接木，是创造现实生活中并不存在的新形象，从而制造新的有趣的视觉联想效果，传递新的信息和思想。在马蒂斯的作品《天鹅湖》（见图2）中，他将芭蕾舞蹈演员的脚处理成形象生动的天鹅嘴形状，这种通过局部代替整体的借代手法，使观众从表达意义上产生联想，并能使人产生心灵上的愉悦。马蒂斯的创意图形作品为了追求独特的吸引力，巧妙地运用这种手法使画面获得新的视觉感受，以独特的语言表达方式，生动有力地揭示出作品的主题和内涵，使观众在视觉享受的同时深刻领悟到作品所要表达的含义。

3、联想图形

联想图形是利用事物或图形的关联性和相似性，通过图形的视觉刺激，使人联想到其他的人、事物或概念的图形。作为一种可以让人突破时空限制由此及彼联想起其他人、事物或者概念的联想图形，以其所具有的娱乐性、艺术性，尤其是启发性，恰好满足了当代人们日渐提高的视觉要求。联想思维中最有发展空间的是形象思维阶段，联想图形的创作，可以达到图形形象的新颖性及图形概念、意义的可理解性的完美结合。这样就要求在创作时一定要把握好两个方面的切合点：一方面要使表现与被表现事物的形象具有差异性，另一方面要求其表现的概念和意义具有相似性，把看似毫无关联的形象巧妙的结合起来。

4、图底反转

图底反转图形，有时也被称为正负形、视觉双关图形或两可图形。图底反转图形中的“正形”通常被称作“图”，而“副形”则被称作“底”；着色部分被看作“图”，空白部分被看作“底”；面积较大的部分被看作“图”，面积较小的部分被看作“底”。图底反转图形通过共用轮廓线或面在两个图形之间转换，达到相得益彰的效果。它受观者的文化背景、生活背景以及个人经验的影响，图形本身和观者心理的相互作用导致的最终视觉效果因人而异。“鲁宾之杯”是设计史上著名的图底反转图形，人们在画面上看到的空间是人还是杯子，完全要看他的注视点是在前景还是在背景上。又如图3这幅关于种族主义主题海报，如果我们将黑色为底，白色为图，表现了一只脚的图形，但注意黑色的底图，脚底的边缘是一个人的脸型！极简的图形表现了深刻的主题。

5、混维图形

混维图形是空间变异,通过对某一事物的局部做一些处理而使之开始背逆应有的空间性质,一般能制造二维和三维空间之间的递进和连接,传达一种特别的意味。混维图形创意应用在平面广告设计当中，能使平面的二维图形具有三维空间的心理体验，并且它表现的图形大多来源于人们的生活，达到了与受众产生共鸣的目的。

混维图形的最大特点是整体的分离。它通过整体图形空间构造的组织关系给人带来离奇的视觉感受和丰富的想象空间。在混维图形中，空间关系体现为局部合理，整体矛盾的视觉经验。单元元素的组合构成了整体空间的矛盾状态，视觉经验的眼神构成了局部结构的合理状态，因而造成了谐趣的视觉效果。人们从视觉的趣味中感受到一种超越客观世界的奇异感。混维图形就是利用人们日常的视觉经验，创造出在现实空间中不可能存在的空间效果。

总而言之，优秀的平面广告作品以独特的图形语言准确又生动地表达设计的主题。灵活地掌握图形创意之技巧，就可以创作出既崇尚形式美感又讲究丰富内涵的平面广告作品。图形创意是设计作品中敏感和备受瞩目的视觉中心，起着灵魂作用。

参考文献：

［1］ 莫贵军.广告设计［M］.中国建筑工业出版社，2009.

［2］ 吴建华. 招贴设计［M］.中国轻工出版社，2003.