雕塑设计
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雕塑设计范文第1篇
2007年10月，沂蒙红色雕塑落成于山东省临沂市。由“参军参战”“全力支前”“血融”“红色热土”四部分组成。“参军参战”部分的主体纪念碑高32.6m，用以表现时期军民团结一心、奔赴战场、抗击外侮的不朽功绩；“全力支前”部分，高6m、长15m，表现沂蒙人克服种种困难，将粮食弹药送往前线的感人事迹；“血融”部分，高6m、长1 5m，表现沂蒙妇女缝军衣、送军粮、抬担架，舍生忘死救助伤员的动人情景；“红色热土”用大理石制作，共四组分别与不同的环境结合。
“红色雕塑”创作力争用雕塑特有的艺术语言表达形象。从开始创作小稿，我的导师帕维尔‘阿诺夫里耶维奇・舍甫琴科就让我将三组雕塑同旧做，以求得风格的整体统一，他希望结合我受教育的背景，引导做一个创新的课题。他带我去博物馆，从前人的精品中领悟创作的精髓。在博物馆，他时而让我蹲下以雕塑在建筑上的视角观察、时而让我在侧面领会雕塑的艺术处理手法。比如两侧雕塑的尺度比人正常的视平线要高很多，所以雕塑中的小推车与担架都被艺术化地处理，以保证观赏者仰视时看到的是推车上的物资及担架上的伤员，而不是车与担架的底部。参军参战的刀枪部分被高高举起，也是为了远距离观看时别挡住了人物最重要的脸庞。所以红色雕塑艺术不是对自然的机械临摹，而是艺术想象和思考的结果。
沂蒙广场“红色雕塑”艺术由于是针对临沂市这一特定环境的创作，在设计过程中，首先，要关注当代临沂城市设计的趋势，体现沂蒙广场的特点，使雕塑的功能、位置、方向与沂蒙广场和谐统一。例如沂蒙广场的中轴线是西北 东南方向，是与当地的银雀山路的方向一致的，是人民广场、华东革命历史博物馆、人民公园规划路线的延伸。所以“红色雕塑”在主方向的选择上首先适合了这条中轴线。其次，红色雕塑设计需要考虑广场周围的自然景观、建筑因素、人流因素、光线因素、台风因素、季节因素等等的影响。需要利用园林绿化、水体布局、地而铺装、灯光设计、公共设施，将环境设计成一个协调的整体空间。又如，沂蒙广场是建设在河堤上的，为了使雕塑既适合在广场内观看，又适合在沿河路、银雀山路各角度观看，主题雕塑的位置需要选在河堤的最高点。另外，主雕塑通过送郎参军、父子参战，军民并肩作战的具体情节将各个视角作了安排，也是考虑了广场人流的变化。还有，临沂市在赤道以北，雕塑的西北面除夏季外其它大部分时间背光，视觉形象模糊，东南面的光线则全年都比较充足，人物形象清晰，所以“红色雕塑”在主方向上选择了朝向太阳升起的地方。
大型红色雕塑的实现和工程设计是密切相关的。红色雕塑设计需要掌握艺术规律与技术规律，并将两者有效地结合起来。参军参战主雕塑设计首先要解决结构的牢固性，通过精密计算取得了合理的支撑；其次通过模拟试验取得安全标准指数，解决了抗风及抗震的问题。例如，主体纪念碑最初设计的高度为38m，在制作过程中，碑体中心采用了粗大的钢管做主筋，外部是钢板，主筋与钢板之间用密实的角钢做支撑，地面以上到9m高处，分两次浇灌了混凝土作加固，最后才在表层加了不锈钢板。在安装后的第一天就遇到了台风，雕塑虽最终经受住了考验，但通过观察顶部则可见台风袭来时摇摆的非常厉害，请结构工程师验算，可是针对“雕塑”建筑结构设计上根本就没有综合性的系数可作为明确的参考。在各地咨询了很多有经验的结构设计师与施工人员后，均说钢结构的制作合理，但作为创作者的我，心里的担忧可想而知。我每天都在广场不同的角度观察雕塑，经过七、八天的思考，我发现将雕塑顶部造型的高度减少一些，把造型做一些改变，并不会影响雕塑的艺术效果和环境的关系，反到会使顶部造型与底部人物联系更加紧密，所以决定将纪念碑体减去6m。调整后结构工程师根据常规验算，证明抗风力增加了50％。
在以人为本的当代环境观下，人的主体性是“红色雕塑”设计的出发点和归宿。在创作中将雕塑与人放在同一平台上，采用接近人的尺度，让过去远离民众的雕塑艺术走民生活。在制作中雕塑分别采用了青铜、紫铜及蒙山特有的将军红大理石等硬质材料，使人们能参与到红色雕塑之中，通过观赏、触摸，在互动中带来快乐与共鸣，并增进对临沂的了解。在形式上采用丰富多样的雕塑语言，现实主义与现代主义结合，形成既有情趣，又具有全方位文化内涵的作品，使红色雕塑与市民生活自然交融，体现出公共艺术的社会价值。
雕塑设计范文第2篇
艺术设计专业雕塑类教师要不断更新教学思路与教育理念，坚持以与时俱进的态度提高整体教学效果。艺术设计教育工作者要坚持用理论与实践相结合的方法对雕塑内容与相关技巧进行定义与重塑，在不断探索中提高学生的实际操作水平。在当代艺术作品设计与创造中，雕塑是构成环境艺术设计景观的最关键要素之一，对于增强环境艺术整体美观和提高雕塑家的实际设计与规划水平有着重要的作用。因此，教师要不断构建积极的环境景观空间表现因素，不断发掘雕塑潜在的视觉功能。每一类雕塑都象征不同的认知空间、理解空间与审美意识空间，对于启迪观众审美智慧具有重要功能，并且能够帮助学生将二维空间习惯积极转换为理性三维空间的观察分析模式，有利于雕塑课程教学效果的提高。近年来，各个高等院校艺术设计专业类学生在数量上出现了较大幅度的增长，每个班级的学生人数也出现了激增现象，给教师教学带来了较大困难。尤其是不少学生在入学前缺乏必要而专业的系统性训练，因而其素描人物与选定色彩静物的能力相对而言比较薄弱，给专业教学带来了较大挑战性，不利于专业教师实施完善而统一的教学目标。然而，科学与信息技术的快速发展也为学生创造了很多契机，而学生思维的灵活性和敏捷性为整体教学效果的提高带来了可能性。教师通过完善教学机制，能够全面提高学生的雕塑能力和专业素质。
二、艺术设计雕塑课程改革方案探索
近些年，国内外诸多教育科研机构对艺术设计雕塑课程的教学理念与教育模式进行了不断探索与实践，从本质上创新了雕塑课程理论的应用途径，优化了整体教学改革效果。尤其是我国一些艺术设计类高校在引进包豪斯教学模式之后，在极大程度上促进了雕塑学科教学成果的进步与完善，促进了艺术设计雕塑专业学生知识的提高。然而随着高校教育理念和体制的不断优化调整与更新，艺术设计雕塑课程面临更加严峻的挑战，因此，教育者需要不断借鉴国内外先进教学经验和管理模式，从根本上提升雕塑课程教学的专业化水平。
1.完善注重理论兼顾技法的教学理念
艺术设计专业雕塑课程需要以技法训练为基础不断深化和升华其理论教学。在雕塑课程中融入较多的专业技法，能够提高教学系统的整合性与多元化功能，而在艺术设计专业雕塑课程中进行相关理论的培养与教育，可以进一步优化配置教育资源。因此，在艺术设计专业雕塑课程讲授过程中，教师要将技法训练与理论指导相结合，突出理论指导的必要性，通过采用图文并茂的图片对照教学法缓解因单调性理论授课给学生带来的情感疲劳，有效减少学生学习雕塑课程的隐性枯燥感；通过在设计专业雕塑课程大纲中融入较多的优秀作品内容，有效提高学生的综合鉴别欣赏能力。学生通过学习与模仿、解读与分析优秀作品内容，能够全面提升认知能力，加强对于雕塑课程本质性内容的理解，增强教学效果。此外，高校还要注重宣传与普及雕塑技法，让学生在实际操作中增强技法运用的灵活性与主动性，使操作技能更加娴熟。
2.“本末倒置”教学法与真题真做、设计为主的实训模式相结合
艺术设计专业雕塑课程与其他专业课程有着较大区别，学生可以通过学习雕塑课程，全面提升多维空间想象与创新能力，培养学习热情。因而在雕塑教学中，相关指导教师可以采用先进行实训再教授理论再到实训的授课模式，以此全面提升学生的综合素质与专业操作能力。这种教学模式可以帮助学生提高自主学习的动力与热情，使学生在学习过程中具有更强的针对性和目的性，避免教师盲目授课、学生被动听课，让学生能够带着问题去探索学习。如，教师可以让学生设计各类装饰性较强的动物和人物雕塑，不仅可以使学生了解更多泥性，而且能够全面调动学生的学习兴趣与创新意识，对于增强课堂效果具有重要意义。而真题真做的实训教学模式更加能够提高学生的真实设计水平与能力，让学生在雕塑素材搜集与积累、雕塑主题收集与选定、雕塑材料设计与应用、雕塑工艺判断与提高中全面提升创作能力。所以教师可以利用实训性较强的专业课程激发学生的创造能力，引导学生不断升华自我，帮助其养成严谨治学的良好态度。
3.“考、评”相结合的教学评价模式
在艺术设计专业雕塑课程教学中运用“考试”与“评价”相结合的教学机制，可以帮助学生营造积极有利的、真实可操作的文化氛围，从而给学生带来更加真实性的课堂体验效果。而学生可以根据自己的实际水平选择不同的雕塑设计题材、设计内容以及设计形式与材料，从而提升个人想象能力与创造能力。加强考试后的公开评价，能够提高整体教学质量，有利于学生全面认识自己的学习水平，进而对自身不足和缺陷进行及时弥补。此外，采用真题真做的教学模式还能够切实增强学生的相互评价、自我评价与教师专业点评机制效果，使艺术设计专业雕塑课程更具有生命力。
4.课后交流总结与知识更新相结合
雕塑设计范文第3篇
国内景观雕塑设计现状分析
近三十年来，政府加大了城市景观规划设计范围扩大，景观雕塑的建设需求曾多。景观雕塑设计项目从九十年代初的期，有转衰的趋势，局部城市有异军突起的现象，城市化进程加快各种污染，已严重威胁到人类生存。城市日渐拥挤形势下城市景观规划扩大但景观雕塑项目的数量有减少趋势。
景观雕塑历史悠久无论景观雕塑形式还是材质造型都达到了一定的广泛性和艺术高度。
建国以来是以纪念性国家订单开始的，刘开渠、钱绍武，王朝闻，潘鹤，叶毓山，等老一辈艺术家将西方现实主义艺术引入国内，形成了几个建设。组织建设了一批历史性、纪念性雕塑和大型公共设施的雕塑，这时期城市雕塑建设有几个特点：一是创作题材背景充分，针对性强；二是领导重视，集中财力、人力；三是比较尊重公共艺术规律，发挥集体创作精神。城市雕塑建设数量少，没有普遍铺开，城市雕塑建设质量总体较高。雕塑在经历了几十年的时间后，仍被广大市民认可，成为后人教育的基地和游览观赏的景观。
80，90年代 广场雕塑大为流行，公园雕塑、校园雕塑、商业街区雕塑、高速道路雕塑、小区景观雕塑全面铺展开来。雕塑的纪念性、精神性、理想性为景观雕塑奠定了基础。景观雕塑过去是从美的形式出发，到现在，个体性、世俗性、休闲，商业性所代替。从个人感受出发，表达人文关怀，从周围的日常生活中获得素材发现内容。尝试更多的表现手法，雕塑营造方法革新成为雕塑设计的思路。
1992年，文化部、建设部联合颁布了《城市雕塑建设管理办法》，标志着我国城市雕塑建设开始步入管理的轨道。城市雕塑建设管理指导职能由当地城乡建委承担，规划局为主要规划单位，使景观雕塑建设管理明确。
例如2010年重庆市雕塑建设领导小组，城乡建委，城雕办，重庆环美建设发展有限公司承办并作为项目业主。在人民广场开展了“2010重庆城市雕塑创意方案设计公开展”公开展示了，“世界和平、未来之光、五个重庆、直辖重庆、森林重庆、畅通重庆、西部硅谷、山城桥都”八个主题设计方案。从71名雕塑家的121件雕塑设计方案中选出八件雕塑设计方案中标。重庆市城乡建委，城市雕塑办是城雕建设的领导单位。区政府管委会，交委，城司，园林局，旅游局房地产开发公司成为重庆雕塑建设的主要业主单位。高校美术学院，各个设计院，景观雕塑有限公司，成为雕塑设计的主要力量，雕塑制作公司承担了雕塑的制作任务是现在景观雕塑建设主要模式。
从中我们看出设计师面对雕塑设计市场的难度。从市场的角度，投资方，管理方，业主方，设计方，和制作方，大众市民多重复杂统一关系。
“搜狐日前发起“2012年十大丑陋雕塑评选”，郑州中原福塔的“流氓猪”，紧随其后的还有桂林 “扶老”雕塑、乌鲁木齐“飞天”雕塑、重庆永川章子怡雕塑、北大“”雕塑、山西大同“二B青年”雕塑等。入选“2012年十大丑陋雕塑评选”候选榜单的还包括北京、上海、广州、杭州、西安、镇江、襄阳等地的一些公共雕塑。 评选出全国十大丑陋雕塑，以期引起大众对景观雕塑的关注和再认识。 在此背景下，网页上每个人都有自己的看法，有自己的审美，有的人说漂亮，有的说不好看，这很正常，的这些雕塑的参考图片来看，尽管对艺术的解读和理解本就仁者见仁智者见智，雕塑的出现使城市的景观增加，丰富了精神享受，但在景观雕塑的推进过程中也出现了很多扭曲题材、形态丑陋的雕塑作品，各地建设城市景观雕塑的数量之多，发展速度之快，是罕见的。当公共雕塑“质”的问题也浮出水面。景观雕塑的建设过程实际上是城市的管理者、雕塑家、开发商或企业家、公众市民这四个方面在城市景观空间的一种共建。
争议是国内雕塑现状，雕塑家艺术审美和市民审美的碰撞争议，管理者审美和市民审美的争议是雕塑建设过程主要面貌，公众是被迫接受景观雕塑的出现，还是雕塑家不够了解公众的审美倾向，总之景观雕塑作品缺乏同大众市民的沟通和交流，缺乏雕塑作品的感染力。
雕塑设计在景观环境项目中面临主要问题
1、雕塑形式与内容的冲突
雕塑作品的形式就是造型，材质，色彩元素。它包含两个密切联系着的元素：一是雕塑的内部结构，即雕塑的各种形体的内容联系结构组织；一是形体的外观即形象呈现于感官面前的形状体积，或者雕塑作品形体手段的外在线条，体面，肌理，色彩关系。不同雕塑内容的设计诉求要求雕塑设计与之匹配的雕塑外载的形体，雕塑语言，雕塑形式，在成功和完美的雕塑作品里，雕塑形式与内容的关系是完全统一，相互作用的。
2、雕塑内容与生态环境冲突
雕塑作品是空间环境艺术和视觉环境艺术，它与周围生态建筑环境是一个不可分割的有机组成。雕塑与建筑在形式风格、空间体量、环境文化等方面互为影响，互相渗透，因此，处于同一环境空间中的建筑雕塑在风格上应该和谐统一对立。雕塑与生态绿化同时出现环境中的，雕塑必须与该绿化环境在形体形式上产生整体的联系和呼应。就是在雕塑与绿化在植物培植，体量，形态，色彩，上加以选择否则，就会导致雕塑作品与绿化环境形成冲突。
3、雕塑体量与环境空间冲突
雕塑作品与环境空间的大小比例关系。环境空间中体量过大或过小的雕塑都不可能给人以最愉悦的心理体验。根据人的视距与视域的正确比例，雕塑高度（H）与人的视点到雕塑的距离（S）应该满足以下关系：2H≤S≤3H。雕塑作品的体量大小，要求雕塑设计者对环境现场有充分的了解和踏勘。
4、雕塑作品形式雷同，缺乏不同空间景观雕塑的差异化。
雕塑因为所处空间不同具备功能性，要有差异性，例如：陵墓雕塑，园林雕塑，宗教雕塑，装饰雕塑，校园雕塑，城市道路雕塑，商业街区雕塑，住宅小区雕塑，等各种城市空间雕塑，以其独特的空间功能特点对雕塑设计有严格差异的要求。作为景观元素之一的雕塑作品，要有空间不同的差异性又要有艺术作品的共性。“雕塑应该反映景观环境的差异化、社会和商业及中国传统文化共性需求。因此雕塑不仅仅是一种单纯的设计现象，它更是一种文化现象，商业现象，政治现象，同时也反应人的精神需求的映射时尚，文学，戏剧性的人文情怀。不同景观下，不同雕塑，所蕴涵的文化信息应该有不同差异的雕塑形象。
5、雕塑缺乏设计，材质低劣、制作粗糙
杜绝公司雕塑在雕塑设计规划立项没有之前早以臆造出来，被很多业主因为雕塑造价的问题简单买来立在了城市里，给环境造成极大的破坏。选用了不宜用环境的材料制作，材质低劣和设计制作粗糙而给雕塑质量造成影响，给雕塑行业带来极坏声誉。
雕塑设计者应怀着对业主负责，对社会市民负责，对自己负责的态度设计作品，缺乏思想深度的雕塑抄袭，离开同大众交流互动的设计只能是视觉垃圾。雕塑设计应有较高设计水平，较高艺术造型水平。
雕塑在环境设计制作遵循的原则
雕塑设计师加强对项目总体环境规划的认识，雕塑设计者重视规划主题的理解，重视艺术形式审美和社会文化人文内涵的理解，特定空间环境背景，不同景观空间，有景观雕塑的差异化。中国人有很多文学故事，有普遍的人文景观情结，设计师同大众的交流互动就有了可能，尝试文学作品在雕塑设计里的运用，尝试新材料成熟制作工艺的运用，尝试雕塑在市民新的活动场所的设置，杜绝到缺乏设计的雕塑制作公司购买臆造的景观雕塑产生了新的“视觉垃圾”。雕塑作为景观环境的主题元素而存在。涉及面广，它影响环境景观形态，解决景观设计中人与环境、二维与三维、局部与整体等一系列的矛盾。景观雕塑作为景观设计的一个重要文化渲染元素它的设计要求具备了以系统的设计眼光看问题的能力，才能符合雕塑在“景观环境”中主题渲染烘托元素的主角标志作用。
在雕塑设计时力求遵循如下原则：
1、雕塑形式与内容统一，不同景观空间，有景观雕塑形象的差异化。
2、雕塑内容与景观主题视觉统一对比原则。
3、雕塑体量与自然环境空间对比统一原则。
4、杜绝缺乏设计，材质低劣、制作粗糙，雕塑材质选择与雕塑造型主题适宜原则。
5、制作精美，安装安全原则。
结束语
景观雕塑作品的营造方法表现语言应当强调满足公共性要求的通俗化倾向，与公众，环境和谐及亲近性，满足业主宣传吸引需求。雕塑的设计就是设计师个人对雕塑设计项目及项目所处环境的理解，景观环境空间与大众心理视觉相融合的一种沟通交流形式。
雕塑设计范文第4篇
关键词：雕塑；设计与实践；功能；小品设施；公共艺术
中图分类号：J32 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）35-0032-02
雕塑，在现代城市景观艺术当中也叫公共艺术，它不光作为艺术作品给观者、群众的视觉审美的享受，还在景观园林设计作为小品设施在设计中和其他公共服务设施相融合，并能成为带有一定为人服务的、功能性强的，起到了既有观赏价值又有实用价值的艺术创作作品。下来我们通过对雕塑的分类，对不同的雕塑在景观园林中的不同运用进行探讨。
一、雕塑的概念
雕塑是一种相对永久性的艺术，从雕塑的内在实质来解释含义为：雕塑是造型艺术类型之一，以天然或人工材料，通过各种彼此相适的改造方法，如加工制作手法和立体合成手法等，所形成的具备一定的结合度，表达相关理念、占据三维空间的艺术。
二、雕塑的分类
⒈按使用材料分：可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；
⒉按雕塑的空间塑造形式分：浮雕、半立体雕、圆雕；
⒊按照功能性分：可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑等；
⒋从展现题材上分：有人物、动物雕像；按造型部位来分：头像、胸像、半身像、全身像、群像。
⒌从运用区域来看：有室内、室外，在具体的来说就是案头、园林、寺庙、大地、石窟等；
⒍从雕塑的尺度来分：建筑式雕塑、构筑物式雕塑、雕塑小品。
三、不同类型的雕塑在景观中的运用
不同类型的雕塑，它在景观设计中所起到的作用也是各有不同的。我们从它不同的分类分别来探讨。
首先，我们先从按功能分的几种雕塑类型来看，一般纪念性的雕塑、主题性雕塑、陈列性的雕塑在景观中一般是作为独立观赏性的公共艺术作品在外展示的，装饰性雕塑、功能性雕塑一般作为雕塑小品类型，或者与其他的功能设施（如：座椅、候车亭、挡车桩、照明、铺装等）相结合，形成具有多项功能性为游客服务又能给人以美的享受。如：日本雕塑艺术家野口勇为美国底特律地方设计的《多吉喷泉》，就是把喷泉水景与雕塑相结合，既能达到与整个景观布局相融合，喷泉的动态效果又能给雕塑带来灵动之感；又如：香港中环广场的座椅，与雕塑相结合，形成每隔一段椅子成为一个半私密空间的独特设计，既能满足人们休憩的生理需求，又能给景观起到装饰性的作用，又满足人们对审美的需求。
按照雕塑的空间塑造分类来看，浮雕除了独立的出现在园林、公园里进行展示外，还和建筑、构筑物、景墙、铺砖、照明等结合在一起，像我们国家的北京紫禁城的踏步、九龙壁就是把雕塑与踏步、墙壁在设计上结合在一起。半立体雕塑如：法国巴黎的星形广场凯旋门上面的雕塑，无疑就是与构筑物结合在一起；还有圆雕就更不用说了，像美国的自由女神就是一个很优秀的例子，它不但是作为一尊优秀的雕塑作品展现在人们的眼前，更多的是它还是美国的地标建筑，立面还有电梯，顶层可以观光，内部还设置了咖啡厅，真正的体现了雕塑与景观相结合，既有审美性又有很强的功能性，真可谓是一石二鸟啊！
从雕塑的尺度来分的建筑式雕塑，如：悉尼歌剧院、高迪的名作之一米萨.米拉公寓等都是雕塑与建筑结合的例子；构筑物式雕塑如：巴黎的埃菲尔铁塔、圣.路易国土扩展碑等都属于雕塑与构筑物相结合的例子。小品式雕塑如：
总的来说，雕塑与其他景观要素相结合的例子、作品多不胜举。当然，也不是我上面所举的这些例子这么固定的搭配着，随着科技的发展、雕塑材料的多样性以及在建造时结构上难题的不断突破，雕塑的创意性和结合性会变得更加的自由和变化多端。
四、雕塑在景观园林中的再设计、再利用
这几年，从我的设计实践中感到，这些景观雕塑今后在小区、街道、住宅小区等地大有发挥和施展才能的余地，它的优势在于：
⒈作品贴近生活，贴近大众，能与自然、与公众有交流，营造艺术化的生活环境。
园林景观雕塑已不仅仅是限制在过去的小品装饰雕塑的范畴。目前已扩大包括园林景观设计中的许多方面。今后作为公共艺术功能的儿童游乐设施，老人休闲设施，文体娱乐健身设施。门、窗、壁的装饰，科普、文化长廊设计，凉亭、喷泉设计等，园林“家俱”如座椅、凳、台桌、栏杆、废物箱、灯座（街道高灯、低灯、步道灯、草坪灯、地面灯）、广告牌、指示牌、进排风口、出入口、电话亭等，这些都是与人的生活紧密联系的，设计的内容大大地扩展了，只要不死抱老的雕塑形式不放，雕塑家完全可以在这领域内大显身手。园林雕塑的题材，内容广泛灵活，无所不包。
⒉引进有现代感的新颖的雕塑工程。上世纪90年代初，北京地区也曾设置了一些园林装饰雕塑，由于历史原因，题材较狭窄，雕塑语言比较单调、陈旧。材料基本为铸钢、石雕等，工艺较复杂，价格较昂贵。如今景观雕塑强调贴近现代生活，就必须在造型、构思、材料上都打破旧的惯例，引进现代雕塑的观念与手段来丰富雕塑的语言。在众多题材的园林景观雕塑中更易运用生动活泼、新奇、富于幻想的构思和丰富的雕塑语言，使公共环境更充满生活情趣。
⒊结合娱乐休闲和实用功能，增强公众的参与意识。没有公众的交流就构不成公共艺术的空间。园林景观雕塑尤其是居住小区的雕塑，与居民长期相处，不但要有可看性、亲切感，满足观赏的需求。
⒋让更多的雕塑家，尤其是青年雕塑家参与实践。由于大都是中小型雕塑，基本上不用层层审批，雕塑家相对有更多的创作自由。
优秀的城市景观雕塑应该标识出一个城市的文化内涵，承载起一个城市的历史与未来的对接，描绘出一个城市的时代追求，凝聚起一个城市的精神，展示出一个城市的品位。
雕塑家的思考重点从体量、色彩、空间、尺度及与背景的适应性转到建成后对城市生态环境的影响入手， 城市公共空间雕塑应导入人体工程学，关照人的生理特点，充分体现人性化特征，使雕塑欣赏符合人的生态特征，深入细微地考虑公共环境中人的欣赏活动和欣赏方式，这要求雕塑家要充分认识、理解和尊重城市公共环境雕塑的空间环境，关照人的观赏角度和对雕塑的观赏尺度适应。
美的事物具有人的生理和心理的适应性，给人以亲和力，艺术品给人的教育是一种情感教育，是一种润物无声的过程。潜移默化地加强都市人在生活中对美的感受和理解，以及人对自然、对自身的认识和反省。
五、结语
现代交通和通信技术的发展及其广泛应用，大大改变了时间和空间在人类生活中所扮演的角色，并迫使人类行为重构。对于某一地区、某一个人、某一群体来说，地方性或地方特色不再是自然而然的无意识的被动承受，而是自觉主动的刻意追寻。追求个性、地方性已成为全球化社会中人们的消费时尚：比如，你中午刚吃过法国大餐，晚上可能又要参加中式宴席；城市开发中，这里刚建成一片充满澳洲风情的住宅区，那里又在规划建设一处德国镇。凡此种种，不一而足。
“越是民族的，就越是世界的”，近些年来在这个颇具哲理的思想的指导下，许多地方的城市雕塑建设都热衷于发掘和营造“地方特色”。一时期“易经八卦”、“神话故事”、“民间传说”、“历史人物”乃至“动植物特产”等为题材的城市雕塑如同雨后春笋。本文无意反对“地方特色”，相反，我们对此大力推崇和赞扬，因为艺术的生命力就在于个性。
参考文献：
[1]蔺宝钢，陈雪华.城市雕塑艺术的成型与制作[M].北京：中国建筑工业出版社，2009，12．
[2]城市建设研究院风景园林所 美国EDSA（亚洲）.环境景观—室外工程细部构造[M].北京：中国建筑标准设计研究所出版，2003．
雕塑设计范文第5篇
关键词：雕塑；园林建筑；假山；传统园林景观；帝王宫苑；城市景观雕塑
前言：
雕塑是以一定的物质材料和手段,在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类.三维空间的体积是雕塑艺术语言最根本的东西,立体空间才是雕塑的生命根本之所在.雕塑艺术的时间观念和运动观念来源于艺术家和观众的社会共同经验和心理感受.
子曰：“仁者乐山，智者乐水。”孔夫子以山水的话语阐述着人对自然生态、美好环境的向往与追求，构成人类精神寄托和文化审美的雕塑艺术，同时也是社会文化生态的有机组成部分。我们只有在雕塑的形态及与自然的和谐关系上进行变革的思考，才能创造出更多与自然生态环境相互融合共生的雕塑形态。雕塑的力量是最强的，同时对空间有很大的改变作用，园林小品改变并丰富着环境，雕塑改变环境、升华环境的同时也影响着心灵。
1 传统园林中的雕塑小品
中国传统园林雕刻，早期可以认为以石雕、假山、木雕、太湖石、黄石为代表，而且开始以一种较为抽象的面貌形式出现（见图1）。传统园林中的假山石就是其中的代表。“一方水土养一方人”为传统文化的根基，以地域文化为特色，造就了具有典型的掇山理水样式的中国传统园林。讲到传统园林在国内有许许多多的典范。皇家园林中的雕塑小品较突出的以北京颐和园中的巨石为代表。虽然人们叫它灾难石，但由于这块石头来历的曲折使之成为经典巨石；同样中国寺庙园林中杭州西湖灵隐寺中―――飞来峰，也是具有神话传说的范例；再有就是私家园林中首推的就是苏州园林，无论是拙政园、留园还是网师园、狮子林等，其中的假山石布置也是相得益彰、妙趣横生。
中国传统园林中还有“特置”的山石，虽然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。例如苏州留园的冠云峰，是以其自然形象供人欣赏。形态上，从石峰形体的凹与凸，透与实，绉与平，高与低来看都具有强烈的抒情韵律感，材料上，它的材料是天然形成的太湖石，高耸如云,极具嵌空瘦挺之妙,清秀附柔浑朴之美。它以高耸奇特而冠世，色彩上，数十万年的太湖水洗练出灰白透亮的太湖石，它蕴含着纯洁之美，柔和的色彩与苏州园林的整体格调相协调。
假山、石在传统园林中不仅是一种抽象化的雕塑，它更具有一种文人精神内涵，是一种点缀、装饰；更重要的是观者赋予了一种象征、一种精神、一种气节；并在园林中成为艺术精神及文化的角色，有时在园林中还是镇园之石。在传统园林中的厅，堂中陈列奇石，古玩佳品，体现出主人的情趣品味爱好，奇石更是诗人、画家吟颂、表现的题材。
2 园林建筑及帝王宫苑中的雕塑
作为园林五大要素之一的园林建筑，承载着文化、技艺及艺术的结合体。园林建筑代表了当时的生产力发展水平，是社会、科学、人文、文学、技术、艺术等诸多方面的结合体。分布在房檐屋脊上的石雕、砖雕、瓦当、木雕（见图3）更以神态各异的动物花鸟祈祝着宅园主人的幸福、安康。在古代园林建筑中集结了当时很多的能工巧匠。这些技艺精湛的工匠们为后人留下了一件件不朽的建筑艺术典范。屹立于屋顶、院落的雕塑更是代表着工匠艺人们的高超技艺。雕塑形象往往是一些神话传说中的瑞兽、吉祥的花鸟、象征五谷丰登的植物等等。而创造这些形象的“作者的意图主要在于从我们心中唤起与之同样的感情态度，同样的心智品质，这些感情态度与心智品质产生了动力，驱使他去创造”。
另一类就是帝王陵寝旁中的雕像，帝王陵园建筑中艺术水平较高的当属北魏及唐代。再如就属举世瞩目的秦始皇兵马俑了。在帝王墓道两侧林立的文武大臣石像，雕刻手法简练、流畅，寥寥数刀就把文官的矜持，武将的威猛表现得淋漓尽致，造型往往以单纯、质朴的线条为主，架构出简约而空灵的造型，在那些貌似简单的视觉形态中雕刻家们表达出既不抽象，而又纯粹的美感，对体量节奏的把握则刚柔并济。线条的洗练，锻造出体量突出的张力，更强调了雕塑的体量感。这些雕塑让人一见倾心，刀、凿、斧砌的雕琢，加之岁月的流逝，使周、魏、晋及唐代雕塑，产生出某种永恒的简约之美，能在霎那间与观者产生共鸣。
3 现代城市景观中的雕塑
城市景观雕塑是城市发展水平的重要标志，更是人类文明和社会进步的象征。城市雕塑是一种永久性的造型艺术，它伴随着人类社会的发展，是时代、思想、情感、审美观念的结晶，是社会发展形象的历史记载。由于城市雕塑从属于环境艺术，是设置在城市道路、广场、公共绿地、公共建筑的室外雕塑（见图4），在城市环境中能起到画龙点睛的作用，能提高人类生活环境的文化品位，进而起到教育人民陶冶情操的作用。
我们在城市景观中的雕塑，不仅仅是孤立的艺术品，其艺术价值还应看是否与相邻的环境是否产生了协调的关系。众所周知雕塑大师罗丹的雕塑如单独放在某个广场就显得伸展不开。再如亨利，摩尔的雕塑如不把其置身于特定环境中就显得没有更多的雕塑语言，而一旦放在特定环境中则能与之融为一体，就能让欣赏者产生丰富的联想与奇妙的空间效果。
在我们日新月异高速发展的今天，城市景观中的雕塑已不再是传统意义上三维模式的雕与塑。纵观当代雕塑创作领域内各种流派，新概念雕塑以多样的形式不断展现在世人的面前，他们在观念、形态及材料的使用上都与传统雕塑相去甚远。艺术家们多以广阔的大地作为背景创作出，超大手笔与视觉奇观的艺术形式是环境与雕塑艺术的有机结合。因其宏大只能通过俯视，鸟瞰来欣赏。在“景观艺术”中雕塑与景观的关系更为密切。它们相互补充相互衬托，景观中的雕塑更具情趣和意境，也更富表现力。雕塑依附于景观使其更深化了主题，增添了景观中的人文情怀。
现代城市景观中的雕塑，要充分表现其存在的生命力和价值，就必须依靠强烈明确的立体感。而这立体感是由“面”构成，而“面”与“面”的构成建立在交错面所构成厚重的体量时形成的形态―――雕塑。
结束语
雕塑设计范文第6篇
关键词：陶瓷雕塑；设计方向
众所周知，我们国家是一个有着五千年优秀文化的国家。但是，目前我们可以看到的最常见的情况就是人们为了发展当地的经济，不断地对文化产品进行盲目的开发和改造，很多传统文化已经失去了它们原来的韵味，更多地被融入了现代经济的因素，这对于历史古文化遗产的保护是很不利的，它使得原来发展好的历史文化遗产遭到了一定的破坏，它的历史价值已经逐渐被人们遗忘，因此，新时期的到来，有关传统文化负责人必须尽快完善传统文化产品的保护的法律法规，提高对历史古文化产品的保护力度。而中国传统文化产品要以陶瓷雕塑发展为例。中国陶瓷雕塑的历史十分悠久，始自2000多年前的秦汉时期。陶瓷雕塑品一般是指具有立体感、独立性、可触摸的陶瓷雕塑制品。它的生产过程包括模印、镶嵌及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧制而成。本文我们探讨的就是我们国家当代陶瓷雕塑产品的设计方向。
1 我国古代陶瓷雕塑产品设计的文化史以及现状
1.1 招贴设计的文化史
在我国，陶瓷雕塑产品有着悠久的历史。从古时街边小摊贩的叫卖到两宋时期的“传单”，毫无疑问，都是会用到陶瓷产品。在最初时候，人们烧制瓷器主要是为了用来盛放各种各样的物品，所以对于陶瓷产品来说它并没有什么艺术性。随着时代的发展，陶瓷雕塑产品才越来越被人们重视并发展，也就出现了越来越多不同类型的瓷器产品。陶瓷雕塑也是一种文化。根据陶瓷雕塑产品种类的不同，瓷器图案不仅能宣传某类东西的作用以及价值，也能引领时尚的潮流，向人们告知前社会的流行趋势。陶瓷雕塑的艺术性还可以向社会各界传达某一精神，某一价值观，从而影响人们的思维方式以及行为方式，甚至可以影响到整个社会的精神文明建设。在陶瓷雕塑产品艺术设计方面，我们应当本着“立足传统，面向世界”的原则，从我们民族文化和传统图形当中寻求灵感，获取知识，同时在设计过程中，我们应当取其精华，尊重传统文化的独特性，保留其吸引人的方面，使其能够符合现代人的审美以及兴趣。同时我们也应该广泛吸取外来文化的精髓，加入设计中，让设计更具有世界性，充满不同的风采。
1.2 招贴设计的发展现状
陶瓷雕塑产品设计发展到现在，慢慢呈现出民族化和传统化的趋势。世界各国的设计师逐渐会在设计中考虑加入本国传统图画元素，会从传统文化和图画中找寻灵感。设计师们会深入研究传统图形的特点以及内涵，发掘传统图形可以呈现在设计中的潜能。这样一来，一方面能从传统图形中吸取养分，使陶瓷雕塑产品设计更具有创新性，另一方面，传统图形在发展过程中具有的艺术特性和地方特性运用于陶瓷雕塑产品设计中之后，也能更好地传播陶瓷雕塑产品所蕴含的文化以及精神。
虽然陶瓷雕塑产品设计源于古代中国，但我们不能一味遵循古代传统文化中国传统文化历史悠久，拥有无数的创意供人选择。我们应当在陶瓷雕塑产品设计中充分利用这一点，将我国传统文化独特的艺术风格应用于招贴设计中，向全世界传播属于中国的独特的艺术风格。人类社会发展过程中，没有继承就不能全面发展，我们向前发展的过程中，必须对优秀的传统文化保持继承的态度。想要更好地将传统图形元素应用于陶瓷雕塑产品设计中，我们可以参考一些富含深意的一些图案或者器具。但不能纯粹模仿，需要在其基础上进行一定的改革与创新，否则就无法赋予设计灵性，只会表现出一种死气沉沉的沉重感。
2 中国传统图案在陶瓷雕塑产品设计中的应用
2.1 体现了中国古代人丰富的设计理念以及想法
中国传统图案艺术是中国民族美学艺术中极具特色的一大艺术，它深刻地体现了中国古代人民丰富的设计想法及理念。在传统图案中设计中，最为常见的就是对称美和均衡美，复杂的还有繁复美和乱序美。中国传统图案还有一个特点就是会通过图案来寄托某种情感，类似“松鹤延年”“牡丹富贵”之类的图案便是其中的典例。若是能将中国传统图案的特点合理应用于陶瓷雕塑产品设计中去，必将设计出优秀的作品。
云纹作为深受人们喜爱的一种传统图案有着悠久的发展历史。在很多中国古代陶瓷雕塑作品中都能看到云纹的大量应用，如各种铜器，陶器，建筑，石刻以及壁画上。云纹拥有各种形态的魅力，不论是抽象的云纹，还是生动自然的云纹，都饱含着传统的审美。这一切都是源于中国先民对“云”这一自然现象的深入认识，中国先民由此赋予了云纹深刻的文化内涵。
2.2 促进了中华文化的进一步发展
传统图案应用于现代陶瓷雕塑产品设计中的例子还有很多。中国传统图案是中华民族五千年历史变迁中慢慢发展出来的，是劳动人民从传统文化，民间习俗，自然景色，动物植物之中总结而来的，具有美好的寓意，表达了古代人民对于幸福生活的追求。而陶瓷雕塑产品设计作为现代社会的一种新型商业手段，它需要展现出来的不仅仅是商业价值，更应该向人们展示健康的生活理念和精神层面的状态。所以在陶瓷雕塑产品设计中加入传统图案元素，利用传统图案能够表现出来的文化内涵以及精神寓意可以更好地表达陶瓷雕塑的设计理念，从而可以更为被大众接受。另一方面陶瓷雕塑产品设计更重要的一个特点就是需要被大众人们更容易记忆，所以陶瓷雕塑产品设计时需要高度精炼，使造型简练美观。而传统图案看起来美观的同时也比较繁复，所以在应用过程中需要设计师对其进行相应的改变和创新，使其能够更好地表达设计理念。当然，也并不是所有的传统图案都可以应用于陶瓷雕塑产品设计中，这就需要设计师自我判断，对传统图案进行筛选。作为设计师必须能够抓住可以用于现代陶瓷雕塑产品设计技术的传统图案的精髓并融会贯通。而要想抓住传统元素的精髓，则需要不断的学习。因此将中国传统图案融入现代陶瓷雕塑产品设计，创造出我们自己的设计文化以推动和延续中华文化是十分必要的。
3 结语
对于我国现代的陶瓷雕塑艺术的设计发展，还有一个重要的问题就是当前我们国家对于陶瓷雕塑艺术发展的重视程度不够，缺乏相应的保护体制，导致很多种类的陶瓷雕塑艺术品在传承过程中消失或受损害，这是当前陶瓷雕塑艺术品传承中面临的最大的问题。各地政府对于自己地区的陶瓷雕塑艺术品制作不重视，没有意识到它们的文化价值，这对于古代文化遗产的传承十分不利。总而言之，在陶瓷雕塑艺术创作中，吸取传统陶瓷雕塑艺术精华是发展未来陶艺的基础，追求艺术的真谛是发展陶艺创作的灵魂，只有建立在此两点的基础上，才能将我国的陶瓷雕塑创作推向一个新的多样化方向。
参考文献：
雕塑设计范文第7篇
关键词：陶瓷雕塑产品；现代化设计；鉴赏价值
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）26-0040-01
一、前言
现代陶瓷的创意越来越青睐于文化的积淀以及渗透，尤其是中国的历史文化。创意性陶瓷雕塑产品的创作设计不仅重视其产品的特征，更是通过情感的表现、信息的传递，以合理化的元素和色彩的搭配组合，在有限的空间求得无限的创造，以持续地实现创意的表达，将更好地增强其视觉传达和视觉冲击。
二、陶瓷雕塑的技术
（一）现代陶瓷雕塑技术简介
在艺术设计方面，陶瓷雕塑产品的创造主要是自身的构思，只有重视社会公众的需求，才能将其功能性与装饰性结合。艺术意境的营造赋予了陶瓷雕塑产品设计的生命和情感，更是陶瓷雕塑产品设计的魂灵。而陶瓷雕塑设计的技术主要分为造型设计、肌理、色彩绘制以及烧成四个方面。
在肌理方面，经过特殊的方式，并着力地构成不同的纹路。在坯体烧造之前，以刻纹的方式，在陶瓷产品表面刻画不同的纹路。然而，因工艺参数有其不可控性，我们并不能确保其收缩系数或膨胀系数的精确性，时有难以预测的状况。
在色彩绘制方面，选择不同颜色的釉质，以适应不同产品的设计要求。须知道，陶瓷雕塑产品的颜色效果，主要是其整体布局所决定的。通过运用不同的色釉，以粘釉或喷涂的方式，促使雕塑与颜色彼此之间的融合，以增强其艺术美。
在陶瓷烧成方面，没有火也就没有陶瓷产品，对于烧成的温度，它主要是分为高、中、低，不同的温度，其产品的效果也不尽相同。比方说，在紫砂泥烘烧阶段，其温度要求一般为1100℃，此主要取决于氧化合成后碳化物的含量大小。经过特殊的工艺，其控制的温度必将影响窑内的环境气氛，为此，通过空气的送给，可大为增强其合成效果，紫砂泥的烧制效果更佳。
（二）现代陶瓷雕塑概况
现代陶瓷雕塑并不是简单的艺术品设计，它更多的是借助于雕塑与陶瓷的结合，并运用陶瓷工艺技术，塑造更有艺术美的陶瓷产品。然而，陶瓷雕塑经过加工而创作的雕塑形，而它的塑造体，更多在于其不同因素之间的转换，诸如陶瓷成型、烧制等。
然而，就其价值功能而言，它可陈列在不同的场所，包括博物馆、寺庙等。通过人工的美化，可进一步地优化其环境，并满足人们精神方面的需要。不仅如此，如果陶瓷产品的欣赏价值较高，可收藏，那么除欣赏之外，可满足其物质方面的需要。
陶瓷雕塑产品并不同于纯粹的艺术设计，现代化的陶瓷雕塑设计，只是初级的发展阶段，但其传统的设计已经历着百年的岁月，革新将势在必行。在陶瓷雕塑产品设计转变的过程中，我们可脱胎换骨，所取得的成绩将是显而易见。陶瓷设计大师们不再青睐形式单一的表现力。如何刺激消费者的购买欲望？如何让他们更为重视设计？成为更多设计者的出发点。随着时代的进步，传达设计信息的媒介经久弥新。创意性的表达是时代的课题。不管岁月如何沉淀，日历如何翻新，创意的表达都不会停止。
更为重要的是，陶瓷雕塑的设计体现必须透过陶瓷产品本身的艺术语言才能表达。它不仅仅是陶瓷设计的文字化、图形化和色彩化。陶瓷设计大师们须创造自身的优秀作品，就必须掌握陶瓷雕塑设计的原则。陶瓷雕塑设计的过程是遵从方法和规则的创意过程，设计者不仅要满足客户的要求，还要让广大消费者能接受作品的表达意愿，此创意的规则既限制了创造者的天马行空，又促进了设计者的思维灵感闪现。
三、陶瓷雕塑产品设计的发展
（一）陶瓷雕塑产品
目前，陶瓷雕塑产品的设计正在沿着可持续化发展道路继续前行，我们须继续追求“艺术唯美，质量为先”的原则，在后期的发展中，我们必须创新自身的设计理念，只有持续地更新，才能迸发陶瓷设计的思想。它的创意更多的是源自于现实的理念。其专业化的设计，让陶瓷产品更能绽放异彩。不仅如此，通过工艺的改进，增加产品设计的种类，我们并不能停留在传统的设计中，进一步地拓展产品渠道，融入民族的情结，体现中华民族的特色，并将每一个陶瓷产品融入中国文化的元素，维持产品持久的魅力。
（二）陶瓷雕塑产品设计之路
随着科技的进步和陶瓷工艺的更新应用，我们对于陶瓷设计的追求是无穷的。雕塑文化博大精深，可促进现代设计持续化的发展。如今，陶瓷产品设计在科技化、国际化、艺术化、人情化和个性化等方面均表现着更为卓越的趋势以及发展的前景。另外，设计的民族性，文化的传承也是值得设计界探索的永久科目。
四、结论
陶瓷雕塑产品设计作为一门艺术，其专业化的设计是永不停步的。现代化的陶瓷产品设计，须与时俱进，只有用心设计，才能设计更好的陶瓷产品。在后期的发展中，通过传统工艺的革新，并将雕塑理念真正地融入至陶瓷产品设计中，才能永葆陶瓷的不衰。
雕塑设计范文第8篇
文化，属于生命体的行为学范畴。其中的技术文化领域是这样讲的：从形态特征上，技术可分为两种类型。一种是以人体器官的主观动作的协调、准确和娴熟性为本质特征的技术：如书画家的书画技艺、工匠的制作技艺、杂技艺人的走钢丝技艺、厨师的烹饪技艺等。雕塑是文化的一部分，它体现了雕刻工匠高超的想象力和精湛的雕刻艺术。汽车作为一个人类创造出的物品，雕塑是其最直接的表达。在汽车造型设计中油泥模造型在在过程中中占有重要的位置，即使是汽车工业发达的国家拥有了先进的科学技术研发汽车设计也没有放弃这一过程，足见油泥模这一环节的不可替代的地位。在汽车开发程序的概念设计中做油泥模型就是个必须环节，平面图形无法更好展现空间形体的效果，同时它又用于风动实验测验空气动力的特性。对于那些设计软件，只是工具，从最基础做起才能设计出更好的作品。汽车是个艺术品，汽车就是雕塑。
二、中国雕塑文化的特色与现实设计应用
中国雕塑艺术博大精深。雕塑包括陶瓷、玻璃艺术、泥塑、面塑、糖塑。年代不同，雕塑的造诣也不尽相同。从很早的商说起，其青铜面具做工和造型夸张，线条突兀，给人种神煞的视觉冲击。战国的错金银双翼铜神兽怒斥的眼神，上翘的鼻子充满可爱但短短的尾巴又有笨笨健壮的的展现，加上双翼，貌似时刻准备着雄飞。“秦砖汉瓦”汉代的卧虎虽然仅仅几条阴刻线，但恰到好处，死物一下“活”了。还有西汉的鎏金铜马，赋予想象的角状肉冠，预示着它的日行万里等等还有唐朝的站立女像的自信华美的艺术设计手法。鉴于此，我们的汽车造型设计师该怎样做呢？为什么不充分利用线条（明线、阴线）让车夸张起来呢？；此外在汽车神态上下文章，着实沿袭雕塑艺术有关神态方面的造诣；再者对汽车的车皮纹路及神秘感设计进行设计也不失为一个取胜之道。如果再缩小设计范围的话，可对汽车前后大灯做出改进，这样更直接，使其有神。眼睛是心灵的窗户，大灯是汽车的灵魂。做好了这些，汽车就拥有了奔跑的生命。当然仅仅满足艺术美感还不行，汽车首要是开来用的，因此在拥有美感的基础上还需满足汽车空气动力学就完美了。
三、结语