皮克斯动画
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皮克斯动画范文第1篇
［关键词］ 友情；爱情；仿苹果设计
从1995年到今天，皮克斯在26年中，只推出11部商业动画长片电影，但因为片片热卖，部部经典，票房总收入加下游的产业琏，总产值接近400亿美元。综观这11部长片，每部长片都承载着友情、爱情、亲情、自由平等以及奋斗等普世价值观。其中的爱情与友情，让皮克斯演绎得惟妙惟肖又如此地深刻感人，甚至超过了真人电影的效果，既赚了票房，又赢得了观众的泪水，这完全归功于皮克斯人的努力。
一、讲爱情的Wall-E――不记较外貌的差距
自电影诞生以来，就以各种各样的手法和故事讲述着友情与爱情，但是能用动画片的方式展示的，当属皮克斯公司。他们出品的11部影片，其中6部与友情、新情有关，3部与爱情有关，比如WALL-E、《汽车总动员》等就对爱情进行了全面深入的诠释，而《玩具》系列以及《飞屋环游记》等就以友情见长。特别是《飞屋环游记》中的老卡尔为了实现他妻子的意愿，友情加上爱情故事，更是感人至深，让多少观者的泪水夺眶而出。WALL-E、《飞屋环游记》当属友情与爱情的代表者。
WALL-E上映于2008年，由安德鲁斯坦顿编导，皮克斯动画工作室制作、迪斯尼电影发行的电脑动画科幻电影。故事描述地球上的清扫型机器人瓦力（Waste Allocation Load Lifters C Earth 地球废品分装员）爱上了女机器人伊娃（Eve）后，跟随她进入太空历险的故事。本片普遍被认为讽刺了美国的生活方式，包括：消费主义、破坏环境、肥胖、领导能力问题等，同时本片中的爱情故事，更是让人感动不已。由于其特色和温馨，本片全球票房超过52亿千万美元，并获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
（一）后现代艺术设计理念下的伊娃
作为《机器人瓦力》的一位重要角色――天使机器人伊娃，是被人们派来观察地球上的生存环境的女孩子（片中将其设定为女性），于是遇到了惟一还在地球上工作了700年的瓦力。于是瓦力对她进行了热烈的追求。双方上演了现代版的《诺丁山》。为了突出伊娃的高贵和温柔、美丽等女孩子的气质，皮克斯人把她设计成白白净净、光滑、圆润柔和，会飞，飞行时幽雅轻盈，有女人味。这种设计简单，极具后现代感，体现更高级别机器人简单高效的特色。特别是她表达感情时主要通过一双电子眼睛（简称电眼），嘲笑Wall-E的时候眼睛会变成向下弯的月牙状，哭的时候月牙则倒过来向上弯，无奈的时候变成直线型。Eve还喜欢捂嘴笑，具有野蛮女和淑女双重潜质。其实伊娃的外形设计灵感，来自于苹果公司的著名设计大师Johnny Ive，他是当前流行全世界的IPOD的主要设计人员之一。这个形象设计，完全是运用了典型的苹果产品工业设计理念：通体白色、简约的流线性以及无缝触感。这是与平果电脑特别是现在的ipod手机以及苹果平板电脑是完全相同的。从现在回头看，伊娃就是一台变形金刚版的IPOD。此外伊娃那独有的机器人电子声线也是由MACTALK程序所制作的（苹果公司一种将普通文本化为有声读音的软件）。这种设计收到了极大的效果，突出她的机警、敏捷、胆大、做事干净利落的个性以及她的高雅华贵之贵，极像一个圣洁的天使。
（二）大工业产品形象的瓦力
而影片中的瓦力，相对于伊娃是摩登女郎，则是地道的乡巴佬，他总是脏脏的，浑身是泥，土土的，没见过世面，功能单一，构造落后，设计粗糙，代表老式机器人特色，只有一双大眼睛，帮助他传情达意，但他有纯真、善良、执著的个性，每天上工时带一个“小背包”，专门收集自己觉得有趣的垃圾，并把它们都带回家分类放好。二者之间在外形之间的距离，为他们的爱情实现制造了障碍，但也更突出二者之间爱情的伟大和温馨。对于这种借鉴了“苹果”系列的产品的设计理念，本片的导演安德鲁斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人瓦力》的两个机器人角色――Wall-E是一台脏兮兮的拖拉机，而伊娃则是汽车中的梅赛德斯……所以，伊娃在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。而‘苹果’作为这个世界上最尖端的科技品牌之一，出现一些与伊娃相似的形态，属于没办法避免的‘共享’，并非有意抄袭。”
（三）二者高尚纯真的爱情
瓦力与伊娃的个性塑造和他们之间的爱情故事，是影片的叙述重点。 瓦力每天的行为展现他的好奇，再用他看电视时的陶醉眼神和伸展的手指去表现他对“爱”的渴望和内心的寂寞。伊娃出现后，他一系列傻乎乎的行为则生动体现爱恋时的不知所措，而对于两个只会叫对方名字的角色来说，让机器人“谈情说爱”看似不那么容易。瓦力的成功，刚好证明一个人的恋爱，“行动”比“甜言蜜语”更能见效。在表达爱意时，两个机器人被描绘成是两个“少年”，其中角色会做很多年轻人的典型举动，比如瓦力开心和兴奋时会像孩子一样坐在沙发上，抱住腿(轮子)前后摇晃，十分生动。在过去的Disney童话中，公主与王子往往用歌声和舞蹈表达爱产生的喜悦， 瓦力也不例外。影片中他与伊娃在太空中利用灭火器翩翩起舞的段落，配合上浪漫的音乐，在绚烂深邃的太空背景下，显得格外浪漫。而Wall-E强于以往爱情童话的一点就是，它更善于通过角色的眼神去展现爱，当瓦力与伊娃相互对看时，他们的眼睛都会向下呈陶醉的“八点二十”形状，一个眼神就足以传出千言万语。特别是当最后二者走到一起，观众已经是潸然泪下了。但正是这种土娃追求到公主的情节，极大地满足了观众的替代心理，在银幕上实现了自己在现实中无法实现的梦想，从而取得了人们的泪水。本片与《诺丁山》在情节的安排上有着惊人的相似，《诺丁山》美貌的明星安娜也遇到了落魄的书店老板……两片主角都经历着身份的差异、地位的悬殊和环境的压力。但作为男版的“灰姑娘”，得到大团圆的结局，从此平民与公主过上了幸福的生活。也是让普通人为之向往的生活。
二、友情与爱情的共同诠释――《飞屋环游记》
（一）融真爱与友情于一体
2008年一部《机器人瓦力》让全世界的观众都痴迷于瓦力与伊娃的感情，导演彼特•道格特次年即推出了《飞屋环游记》，本片像WALL-E一样，具有众多的主题，这是一部关乎梦想与现实、旅游和冒险的故事，但同时更是一部借助了探险和诺言来讲述真爱与友情的片子。影片中，卡尔和爱莉相濡以沫走到白头，生活平淡但充满一起吃苦的幸福，在爱莉去世后，卡尔决定实现生前对爱妻的承诺，在屋子将来被拆迁之时，他用一万多个气球托着房子环游到“天堂瀑布”附近。这个过程中他正好遇到小罗素，一个圆滚滚胖乎乎的分不清脖子和下巴的小男孩，一个正直善良热情单纯的小男孩。一个上了年纪的老头子和一个精力无穷的小孩。他们经历了很多事情之后成为朋友。影片所演示的友情、爱情以及美好的回忆是多么珍贵，让许多观者好几次热泪盈眶又化作会心的笑，还有什么比朴实的真诚、温暖、情感更打动人心呢？
（二）老人与儿童的形象设计，突出了影片主题
在电影中，为了突出老卡尔和罗素的矛盾和在这种历险中形成的友谊，导演一样对其形象进行了大胆的艺术设计。主角老卡尔的脸被设计成了一个正方形，导演说：“这是故意安排的，跟他的个性有关，卡尔的性格跟乔伊有一些不一样，他很坚持，而且很古板，我们觉得这个造型很适合他的性格。他在过去的50年里吃一样的早餐，过一样的生活，他有一个一成不变的日程计划，直到后来他的生活被迫改变，一切都发生了变化。这主要来自罗素的加入，在罗素和卡尔之间，我们特意设计的年龄差距，其实代表了一种爷孙之间的连带关系。”而关于小罗素，据技术总监史蒂夫•梅介绍，小罗素的层次设计带来了一些挑战。 “小罗素是非常难设计的，因为他全副武装。他是一个野外生存挑战者，所以他要有围巾，还要有皮带，在他的徽章上面还要有小图腾，然后是他的这个背包，就好像他疯狂购物之后准备回家一样，他几乎把所有的东西都塞进了他后背的背包里。”由于小罗素基本上没有脖子， 因此，制作者通过小罗素眼睛位置的微妙变化，通过他的脸上、鼻子和嘴巴的细微变化，可以让他显得衰老或者年轻。因此，技术组人员通过简约的设计的同时表现出复杂的细节，找到了这个平衡就达到了一个突破。于是导演和艺术设计人员就体现出他的下巴，同时还要使他具有蛋状的卡通效果，强调了面部和下巴的动作，好像是突然间，他的脸就和他的身体分离开了。当然，这些精心的设计完美地实现了设计者的意愿，这一老一少的演出，表达出了本来导演设计的每一个主题，使本片有着空前的成功。皮克斯再次用实力回击了社会的质疑，证明了自己的实力。
（三）会飞的屋子――影片一切故事的平台
而在这部影片中，最艰难的任务之一是创造了那个载着卡尔的房子飞往南美洲的气球帐篷。这个屋子，有着老卡尔的一切，他和他夫人在室里的一切用过的东西，一切回忆。这个屋子，在皮克斯技术人员的设计下，一切家庭用品应有尽有。而且都栩栩如生。如厨房用具，客厅用品，特别是卡尔和他老婆常坐的一高一低的椅子，就像两个人在一起相依为命。特别是老卡尔在影片最后翻动的影集，制作得如此精美、烂漫，不管是照片还是相册用纸的质感，像是真的用一本相片拿到现场一样。特别是每个相片与背景衬纸的和谐搭配，更是显得舒展而大方。作为本片故事的发生地和线索串联，屋子和气球当然是最抢眼了，这也是本片UP这一名字的来源。在设计上，一共有一万余个五颜六色的气球以及一栋木制的屋子。每当它出现在影片中，就像一束美丽的花朵，显得那么明亮而快乐。这部影片的技术总监史蒂夫•梅说：这部电影需要有比较仿真的气球模型，卡尔的家飞到空中，得需要2 000到3 000万个气球。而画面表现大部分浮动场景用了10 297个，当它真正飞起来的时候用了20 622个。就这样，这一老一少的活动就在这屋子里开始了，在这里，他们吵过闹过，通过风风雨雨，结成了珍贵的友谊。
三、结 语
用动画片打造的友情和爱情，比真人电影还要具有感染力，这完全得益于皮克斯的技术发展和艺术设计者的具有创意的劳动，创造出了这些突出性格、推动情节、增加效果、增大魅力的人物形象和道具。当然这一切，都是乔布斯在皮克斯对大家培训的结果。乔布斯的实用主义和创新精神始终是皮克斯的制胜法宝。相信皮克斯在未来，以技术为支持手段，通过更好的艺术加工和设计，塑造出更多的动画形象，能更好地把人间这种美好的友情与爱情进行更深入的诠释。
［参考文献］
［1］ 彭亚非.图像社会与文学的未来［J］.文学评论,2003（05）.
［2］ 陈旭光，苏涛，等.美国电影经典［M］.北京:对外经济贸易大学出版社,2005.
皮克斯动画范文第2篇
[关键词]《飞屋环游记》；动画电影；3D立体技术
皮克斯在成功地为影迷献上了《冰河世纪3》之后，又于2009年凭借着《飞屋环游记》再一次在全球掀起了一股3D动画电影的观影狂潮。《飞屋环游记》是由彼特·道格特所执导的，该动画主要描述的是一个在小时候就怀揣着冒险梦想的老人，在妻子离世后，为了兑现过去与妻子许下的承诺，而利用了数以万计的五彩气球，将他与妻子一同建造的房子作为飞行器，开始了他的冒险历程。《飞屋环游记》凭借着其出色的3D技术、剧情设计以及音乐，在第82届奥斯卡颁奖典礼上荣获了最佳动画长片奖以及最佳电影配乐奖两项桂冠，由此可以看出《飞屋环游记》在3D动画电影所具有里程碑的意义以及所占据的重要地位。
将《飞屋环游记》与之前的其他3D动画电影进行比较，就会明显发现，《飞屋环游记》在对3D技术的应用方面具有许多的不同之处。其中有一个鲜明的特点就是，在影片之中很少出现物体突然飞出这样的具有刺激性的夸张画面镜头，而是凭借3D技术的立体效果为观众带来一种身临其境的视觉感觉。在彼特·道格特看来，在观看电影时，如果在画面当中一个物体或事物突然由银幕而蹦到观众的眼前，会使观众在潜意识里面觉得自己现在正在进行着“看电影”这项活动，从而导致观众从影片的情境当中脱离出来。而观看电影的过程，其本身应该是一场梦的旅程，影片应该做到通过剧情、画面和音乐来引导观众进入到一种忘我的状态之中，从而做到全身心地投入到影片所描绘的故事情节当中去。而正是出于这样的目的，《飞屋环游记》通过摒弃传统3D动画电影所追求的技术视效理念，以温婉的、四两拨千斤的态度将3D动画电影所具有的技术优势发挥到了一个淋漓尽致的高度。自《飞屋环游记》上映以来，皮克斯工作室让全球的影迷深切地感受到了3D动画技术所能够给人带来的那种身临其境的观影享受。
一、3D动画电影
“3D电影”即为中文所表达的“立体电影”，其中“3D”所代表的是三维空间的意思，其中的“D”指的是英文单词“Dimension”的首字母，其意思为“线、度、维”。世界上的第一部3D电影是1922年所上映的胶片3D电影《爱情的力量》，同时这也是电影史上所进行的首次3D电影的商业化运作。在经历了第二次世界大战之后，美国于1952年制作了电影史上的首部彩色3D电影《勃瓦那的魔鬼》，由此3D电影也进入了彩色的时代。进入到21世纪，随着IMAX放映系统与摄影技术的数字化发展，为3D电影技术创造了全新的发展契机，从而使3D电影进入到数字化3D的时代。而在2009年上映的《阿凡达》，为3D电影创造了全新的里程丰碑，3D立体电影在数字3D技术的带领之下进入到了第二次发展的黄金时期。
我们对数字3D电影能够吸引众多的观众走出家门、来到影院观看电影这一点看来，证明了影院给观影者所带来的3D视觉感受，能够达到其他的播放媒介所不能实现的视觉传播效果。我们可以说，3D电影改变了以往观众被动的观影模式，而能够使观众启动全身的感官器官，进而融入影片中，成为影片的参与者。著名导演卡梅隆在接受记者的采访时，就3D电影未来的发展前景谈到了这样一个观点：由于电影其创作的目的就是要使观众将电影镜头所营造出的幻觉暂时当作真实来感受，而3D电影则可以对电影的感染力在一定程度上起到增强的作用，从而能够更好地实现电影的这一效果。对于观众而言，通过对电影的观看可以进到一种恍若真实的情境当中，从而与故事角色们一同参与并体验电影中的“人生”。
而说到3D动画的特技制作的部分，我们可以将其分类为构建数字模型、生成动画、合成场景这三个环节，而新兴的包括虚拟演播室、表演动画、三维扫描等在内的新技术，为前面我们所提到的这三大环节带来了一场全新的技术革命。对这些新技术的综合运用，可以使犹如魔术般的特技效果的实现成为可能，从而彻底的使动画制作的面貌得到改变。
二、3D动画电影与皮克斯工作室
皮克斯工作室作为三维动画的领头羊，自1984开始，二十多年间，陆续发行了多部优秀的动画电影作品。而其每上映一部动画电影，都犹如一颗巨型炸弹一般，创造出好莱坞电影史上新的票房纪录。由此我们可以看到皮克斯公司在3D动画电影制作上所具有的雄厚的实力。
皮克斯工作室于1986年所创作的动画短片《顽皮跳跳灯》，在当年的奥斯卡颁奖典礼上获得了最佳动画短片的提名，也获得了旧金山国际电影节的“金门奖”。这部短片作为皮克斯工作室所创作的第一部动画短片，其片中的主角“跳跳灯”，成为后来皮克斯工作室的标志，进而让我们联想到皮克斯工作室所要向我们传达的多层次的含义：（1）勇于实践的风格；（2）左右逢源的灵感；（3）孜孜不倦地工作；（4）开拓创新的个性。而对皮克斯工作室以往作品进行总结，我们可以看到以下几点使其取得成功的关键。
（一）将故事情节摆在电影创作的首位
在皮克斯工作室中，所有的工作人员都秉持着“故事为王”的创作理念，将其作为自己的创作信念，对于他们与同行比起，花上两、三年只为了等到一个好故事，这种事一点都不算浪费时间。就拿皮克斯工作室于1986年成立之后，在时隔9年之后才推出其首部动画电影《玩具总动员》一样，由此可见，“故事”在皮克斯工作室的创作中所占有的重要地位。
（二）员工以务实作为自己的工作态度
除了注重构建能够吸引观众的故事情节以外，皮克斯公司还一直坚持将“务实”作为员工的工作态度。就拿在2003年上映的《海底总动员》来说，在进行剧本的编写之前，在本剧导演的带领之下，大量成员参与了前期背景资料的搜集，进而为《海底总动员》搜集到了大量的相关资料。除此之外，为了能够深入到海底世界之中，观察海洋生物的活动、水下世界的光影折射等情况，剧组的成员还进行了潜水练习，以便能够进入到水底世界，亲身去对海中生物的一举一动进行观察，进而去感受海洋的奥妙。在进行了严密详尽的观察之后，再开始进行故事剧本的构思。这一过程，看起来很繁杂琐碎，你似乎会认为这一过程如此的简单，但其实却是整个制片过程当中最为耗时，但也是最为关键的步骤。
（三）追求细节的完美
皮克斯工作室所追求的动画细节，精致、详细而又十分真实，其处理的手法几乎达到了用手工来打造的程度。在《飞屋环游记》当中，除了要能够制造出相当数量的具有高仿真度的气球模型之外，还必须要使这些气球实现在画面中逼真的运动效果。为了使“用气球吊起房屋”这一在现实中难以实现的荒谬想法，能够在影片中让观众信服，看起来真实可信，皮克斯工作室的工作人员通过实验推算出了能够承受影片中房屋重量的实际的气球个数。并根据这一实际数量安排在画面中需要出现的气球的数量。由此可以见得，皮克斯工作室在进行创作中对细节完美的追求。
三、《飞屋环游记》给我们带来的3D动画享受
在《飞屋环游记》中，天空里飘荡着的五颜六色的气球和色彩斑斓的飞屋以及南美洲广阔、壮丽、雄伟的天堂瀑布等景色无不使观众沉醉其中；而在暴风雨中飘摇、挣扎的飞屋，在巨石之间飞来荡去的小罗以及在天空之中与坏人的大战等惊险刺激的场面又使观众在观看的过程中为影片中的主角提心吊胆、心惊胆战。这些情节全部都以3D立体技术来进行表现，在设计制作的时候拿捏分寸恰到好处，使3D技术与剧情巧妙地结合，运用技术使影片更加丰富完整，而并非以往的仅仅依靠单纯地调动观众的感官刺激从而博取注意力。
在影片中，卡尔连夜充满了数万个五彩缤纷的气球，并用这些气球将充满了自己与妻子甜蜜回忆的爱的小木屋吊起，开始了飞往南美洲的天堂瀑布的冒险之旅。尽管在现实生活当中用气球吊起房屋是一件十分不现实的事情，但是皮克斯工作室的工作人员还是运用实验计算出，最少也需要使用一百万个气球才有可能使同等重量的小木屋在天空中实现飞行的愿望。当然，如此庞大的数量的气球是绝对无法在画面上得以表现的，所以，在创作的过程中，皮克斯工作人员对气球的数量进行了取舍，仅仅在木屋起飞这个对全片来说十分重要的镜头当中，用到了20 622个气球，而其余大部分的有飞屋出现的场景都只使用了约一万个气球。而这数万个气球，同时还需要在不同的场景、不同的角度根据3D效果的需求，变换气球的数量，并依据需求对气球相互之间的大小和距离进行微调。同时，当这些气球运动起来的时候，还要考虑到气球的光影渲染效果。我们在影片中所看到那些气球，每一个都具有它自己的光照反射、透射和投影，面对如此庞大的工作量，皮克斯工作室专门为此编写了模拟气球动力学的动画程序，同时还开发了全新的渲染通道和模拟器用以支持复杂的气球动力学模拟运算。凭借着皮克斯工作室的努力，当数以万计的气球从小木屋的屋顶蜂拥而出的时候，给观众带来非常震撼的视觉冲击感，让观众感觉到这些气球就宛如萦绕在自己的身边一般，进而与影片中的主角产生通感，感同身受。
此外，在《飞屋环游记》当中，壮丽的天堂瀑布可谓是该片的另一大亮点。为了能够在片中向观众呈现出更加真实的南美丛林和天堂瀑布，皮克斯团队不远万里，到南美洲的丛林中实地考察。我们在片中所观看到的那些奇形怪状的巨石、茂密的灌木丛以及色彩斑斓的大鸟凯文等等的景物，都是在皮克斯团队的细致观察之下将现实与想象结合而进行的二次创造。通过3D效果与细致观察、运算的结合，皮克斯工作室通过他们的创作将观众带到一个在现实的世界当中无法想象的奇异世界里，在这个异域世界，充满了梦幻与缥缈的想象，但是却又能够让观众感同身受，觉得真实可信。借助3D效果的帮助，影片通过镜头让人感受到幻想世界的广袤，虽然身在影院，但是却能够感受到云雾在我们周围缭绕，清风袭人，让人心驰神往。
四、结 语
《飞屋环游记》对3D技术进行了有效的运用，通过3D效果形成了一种明显的提示，从而帮助影片剧情的展开，恰如其分地使剧情得到了升华，起到了激荡观众灵魂的作用。
〖HJ1.45mm〗[参考文献]
[1] 彭月橙，徐征.《飞屋环游记》的3D立体技术运用[J].影视制作，2009（11）.
[2] 孙慰川，丁磊.美国的皮克斯动画工作室[J].南京师范大学文学院学报，2010，12（04）.
[3] 武园园.美梦成真的皮克斯——浅谈皮克斯成功的背后[J].北方文学（下半月），2011（02）.
[4] 三维动画电影双龙会——皮克斯和梦工厂[J].数字生活，2007（01）.
皮克斯动画范文第3篇
[美]比尔·卡波达戈利、琳恩·杰克逊 著
靳婷婷 译
提起《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《超人总动员》《料理鼠王》《机器人总动员》《飞屋环游记》等动画片，我们不禁会想起这些动画片共同的“主人”：皮克斯。皮克斯动画工作室在短短20多年时间里，一跃成为全世界最重要的动画创意基地，皮克斯动画是怎样炼成的？美国企业咨询专家比尔·卡波达戈利和琳恩·杰克逊，在《皮克斯：关于童心、勇气、创意和传奇》一书中，从企业管理和企业文化的视角，揭开了皮克斯动画的成功之谜。
皮克斯动画工作室于1986年正式成立，至今，皮克斯已经出品12部动画长片和超过30部动画短片。如今，美国企业中只顾眼前利益的思想格外严重，而皮克斯动画工作室则与这种思想形成了鲜明的对比：在企业发展中拒绝走捷径，坚守用每一部影片将故事栩栩如生地展现给世人的承诺。“质量是最佳的商业计划”已经成为皮克斯团队的工作信条。和其他类型企业一样，动画企业要想更好地生存下去，创新是必经之路。作为动画创作团队，好的故事往往决定了一部影片的生死。皮克斯对于故事创意的重视程度，远远超出了人们的想象。在皮克斯团队，故事创意不仅是专业人员的专利，那些管理者、行政人员乃至清洁工，都有可能成为精彩故事的创意者。皮克斯认为：故事为王，动画片中的一切因素都是为最棒的故事情节而存在。对故事创意的重视，是皮克斯走向成功的第一步。
动画创作和其他产品生产不一样，这是一种精神文化的创造，艺术家个人的才能、个性、心情，都会影响到动画的创作效果。并且，艺术家们的想法都不尽相同，如何协调好不同艺术家共同为一部动画片创作而付出，这对于皮克斯管理层而言，是必须面对的问题。在皮克斯团队中，等级森严的管理制度被和谐宽松的氛围代替，每一个管理者也都是优秀的沟通者和服务者，他们善于和艺术家交流，尊重艺术家的想法，信任他们的创作。相比国内的动画团队，制片人经常凌驾于艺术家之上，对创作中的具体问题指手画脚，使得艺术家不敢大胆创作。这印证了一句话：管理也是生产力，管理也能出效益。
一部动画长片，从故事创意到最后搬上荧屏，通常需要耗费四年的时间。在这漫长的时间里，从企业管理层面来看，处理好个人和团队关系，有利于动画质量的提升。皮克斯内部，直抒己见并不仅仅是导演和制片人的特权，任何一个普通的员工，都可以和管理层一起审查、讨论动画片的不足。在其他影视制作机构，这是不可想象的。员工之间为创作中存在的问题，可以相互讨论，甚至可以争吵。他们的目标只有一个，那就是发挥所有人的才干，创作出最优秀的动画片。皮克斯动画工作室首席执行官卡特姆曾说：“别给创意硬冠上条条框框，创意来去自如，无拘无束。”皮克斯是一个自由开放的游乐园，领导力的作用如同催化剂，鼓励任何大胆的奇思妙想。
在阅读本书的过程中，不难看出皮克斯除了鼓励创新以外，还鼓励冒险。虽然很多管理学家把冒险和莽撞、盲目等同起来，但是皮克斯团队却偏偏要“铤而走险”。卡特姆曾经对员工们说过：“如果你想拥有独创性，就得从安乐窝中站出来，敢于和不确定性为伍；同时，如果企业在冒了很大风险后失败了，你还需要具备从失败中站起来的恢复能力。”皮克斯团队当中如果确实遇到糟糕透顶的创意，他们会以庆功的方式来庆祝失败，这让动画界同行惊愕不已。动画创作宽容失败，因为失败往往孕育着下一部动画片的成功。事实上，皮克斯动画工作室自诞生以来，还没有出现票房惨败的动画片。
皮克斯动画范文第4篇
这个人就是史蒂夫・乔布斯。
当然，或许路透社不是个动画迷，因为它遗漏了非常重要的一点，乔布斯同样重塑了美国乃至全球的动画电影行业。而这一切都要从1986年乔布斯遇到卢卡斯影视公司的Ed Catmull时说起。
1986年乔布斯在一个机缘巧合下，遇到了Ed Catmull。当时，曾在纽约技术学院专门研究计算机图形图像技术的Ed Catmull博士，正在卢卡斯电影公司领导一个图像小组，为卢卡斯公司的影片制作特效，并且开发计算机图像软件。在听Ed Catmull讲解了制作全球第一部电脑动画电影的梦想之后，乔布斯马上意识到，电脑动画或许将是促使世界动画行业发生革命性变化的那把金钥匙。
于是他当机立断，花1000万美元买下了Ed Catmull所在的图像小组。其中500万美元支付给卢卡斯，而另外500万美元则作为这个图像小组成立新公司的启动资金。卢卡斯当时之所以要卖掉这个图像小组，也并不是不看好它的发展，而是因为他的《星球大战》因为几部火热竞争片的上映而导致授权费用锐减，那几年正是卢卡斯电影公司现金流最拮据的时候。
乔布斯和Ed Catmull将这家新公司命名为皮克斯，乔布斯占有其50.1%的股份，并成为皮克斯董事会主席兼首席执行官。而Ed Catmull则被任命为皮克斯的首席技术官。乔布斯的出手可谓恰逢其时，仅仅1年以后，迪士尼公司的Roy Disney就找到皮克斯，希望借用他们的电脑技术缩短传统二维动画制作的周期和成本。
然而好事多磨，皮克斯公司自成立起就一直在赔钱，1991年它甚至不得不靠大面积裁员来维持生计。在制作《玩具总动员》之前，公司甚至只有42名员工了。乔布斯一直在犹豫要不要卖掉皮克斯公司，1994年的时候他甚至曾就此问题接洽过微软公司。直到和皮克斯保持合作关系的迪士尼同意发行《玩具总动员》，乔布斯才决定再等一等。可以说，《玩具总动员》是乔布斯留给皮克斯的最后一个机会。
1995年，全球第一部三维动画电影《玩具总动员》上映，获得3.5亿美元票房。同年11月29日，皮克斯公司的股票上市。乔布斯暗暗笑了。当然，或许那时他还没有意识到，皮克斯跟迪士尼的缘分远远不是发行发行影片这么简单。
从90年代后半叶和00年代前半叶，皮克斯在三维动画电影方面的深厚积累得到了充分的施展，它的前五部影片票房达到25亿美元，成为这个产业中最赚钱的公司。它成功地引领了一个在视觉上靠三维质感、在内容上靠完美故事来吸引受众的动画新时代。而昔日的动画巨擎迪士尼却显露出江河日下的疲态，由于过度裁员，平均每年制作1部动画电影的迪士尼在20世纪初的生产效率滑落到两年制作1部。它对皮克斯公司也从原来帮助发行其影片，逐渐发展到要借助其制作力量弥补自己日渐不足的影片生产。
在2005年，皮克斯公司的股票一路飙升，乔布斯感到机会来了。他开始拥有了一个更大的野心，就是靠皮克斯入主全球最大的娱乐公司迪士尼。
在2006年初，乔布斯和时任迪士尼首席执行官的Robert Iger谈妥并且对外公布了收购一事。迪士尼以74亿美元的天价，收购了皮克斯公司。当然，迪士尼是没有这么多现金的，它只能以股权作为筹码。迪士尼以2.3股换皮克斯1股的出价，作为最终的收购方式。在消息前，迪士尼公司股票最终的停牌价格为25.99美元，核算过去皮克斯的股票每股值59.78美元，这比当日皮克斯股票停牌价格57.57美元溢价了3.8%。
收购以后，乔布斯共得到7%的迪士尼股权，为迪士尼公司最大的个人股东，并且进入董事会。原皮克斯执行副主席John Lasseter，兼任迪士尼动画工作室和皮克斯首席创意官，并在迪士尼假想工程担任首席创意顾问；原皮克斯公司首席技术官、2000年成为皮克斯主席的Ed Catmull，兼任迪士尼动画工作室和皮克斯主席。可以看到，原皮克斯公司的高级人物几乎全部在迪士尼高层任职，甚至有点“抢班夺权”的意味在里面。
所以，与其说是迪士尼收购了皮克斯，不如说是乔布斯靠皮克斯进驻了迪士尼。他在皮克斯与迪士尼成功合并之后曾发表感言称：“原先有着不同股东的两家公司的迪士尼和皮克斯，这回可以没有障碍的合作了。每个人都可以更加关注如何创作让全世界都为之兴奋的人物、故事和电影上，这是最重要的。”
迪士尼收购皮克斯，是乔布斯为我们带来的新世纪全世界最重大的并购重组案，他对美国动画界、娱乐界的影响都是举足轻重的。当然，乔布斯对美国乃至全球动画电影产业的重塑，决不仅仅停留在这一桩收购买卖上。他一直以来所坚持的“内容为王”的创作理念，也是这种重塑的一个方面。
皮克斯动画范文第5篇
今天，皮克斯公司的首席创意官约翰・拉塞特（John Lasseter）正书写着同样的传奇。
颠覆传统的孩子王
走进位于加州的皮克斯工作室，就像走进了一个孩子的梦想王国。眼花缭乱的玩偶模型与动画电影场景随处可见，概念性的图画遍布各个角落。办公大楼几乎是一个成人版游乐场，员工们甚至被允许在办公室里玩滑板、睡觉、吃零食和打游戏。每天早餐和午餐时间，1200名“皮克斯人”在宽阔的总部餐厅一起享用丰富的食品。公司主楼旁边坐落着皮克斯学院，为员工们提供超过110门培养提高专业水平的内部课程，从技术培训到艺术教育，甚至包括黏土模型制作和帮助员工们养神静心的普拉提课。任何一位皮克斯员工，无论是动画师、会计、警卫还是营销人员，都可以在这里自由选择课程。
拉塞特本人的办公室更是各种玩具和模型的天堂。现年54岁，酷爱花花绿绿夏威夷衬衫的拉塞特虽然已是5个孩子的父亲，却仍是个十足的孩子王：“我喜欢上班，喜欢每天都见到不一样的东西。在皮克斯的25年中，每一天都妙不可言。”
就像没人会质疑乔布斯是苹果公司的灵魂人物一样，约翰・拉塞特始终是铸就皮克斯的灵魂人物。
受到从事美术的母亲影响，孩提时代起拉塞特就痴迷于动画制作。1975年，18岁的拉塞特进入美国加州艺术学院，当时迪士尼公司正在筹备一个动画专业，这是个具有开创性、融合美术、设计和摄影为一体的课程，拉塞特成为该教学计划接收的第二名学生。在加州艺术学院学习的四年间，拉塞特制作的动画作品《小姐和台灯》（Lady and the Lamp）和《恶梦》（Nitemare），连续两年为他赢得了学生奥斯卡奖。
毕业后拉塞特如愿进入迪士尼公司工作。接受了迪士尼经典教育的拉塞特本应顺理成章地成为动画王国一位才华出众的艺术家。然而，出于对技术的狂热与对梦想的执著，拉塞特不断尝试将传统手绘动画与电脑制作的摄影动作和背景进行结合。最终，这位传统动画艺术家们眼中离经叛道的狂徒终于被迪士尼扫地出门。
幸运的是，拉塞特当时已经小有名气。梦碎迪士尼的拉塞特被计算机图形专家艾德・卡特姆（Ed Catmull）招揽进乔治・卢卡斯（George Lucas）为拍摄《星球大战》系列所创立的电影动画部门，该部门致力于融合当时最新兴的电脑图像技术与传统的动画艺术。1986年，乔治・卢卡斯将这个不赚钱的动画部门以500万美元的价格卖给了苹果公司创始人史蒂夫・乔布斯（Steve Jobs）。随后，乔布斯联合约翰・拉塞特和埃德・卡特姆共同创办了皮克斯公司。雄心再次被唤醒的拉塞特全身心地投入到三维动画制作中。1987 年，拉塞特独立制作出第一部三维动画短片《顽皮跳跳灯》（Luxo Jr.）。如今该片中经典的小台灯形象已经被视为皮克斯“乐观与决心”精神的象征。
25年间，皮克斯推出的11部动画电影部部获得了3亿美元以上的票房，在开启美国动画新时代的同时更创造了好莱坞电影业的奇迹。皮克斯这个部部作品都赚大钱的精品生产线彻底震撼了以“风险投资”模式运作的好莱坞。
2006年，功成名就的皮克斯被迪士尼以74亿美元和“绝不干涉创作的自由”的承诺收购。荣耀回归的拉塞特同时担任迪士尼和皮克斯两家公司的创意总监。
大家长乔布斯
如果说拉塞特的志向为皮克斯的发展奠定了基本方向，那么乔布斯予以的精神和资金支持，及其在商业领域前瞻性的视野和成熟老到的手腕，则为皮克斯的发展起到了保驾护航的作用。
1985年，退出苹果公司的乔布斯决定找“几个天才”一起制作一些“酷毙了的玩意儿”。显然，“几个天才”指的就是拉塞特和艾德・卡特姆，3D就是乔布斯眼中“酷毙了的玩意儿”。新公司起初着眼于利用电脑技术将二维的造影扫描图转为可旋转的3D图像。然而这一看似有利可图的行业并没有给公司带来可观利润，公司数次处于破产边缘，全靠乔布斯一人出资挽救。直到1995年，随着公司第一部真正意义上的动画长片《玩具总动员》（Toy Story）大卖，皮克斯迅速走红，拉塞特也因为制作第一部三维动画电影而荣获奥斯卡奖。
《玩具总动员》成为当年最抢眼的票房黑马后，在乔布斯的支持下，皮克斯公开上市，成为独立的制作公司，结果皮克斯一举成为当年度IPO价值最高的公司。此后的10年间，皮克斯和迪士尼的关系始终不温不火，都是乔布斯积极从中斡旋。2005年鲍勃・伊格尔（Bob Iger）接替麦克・艾斯尼（Michael Eisner）成为迪士尼CEO，乔布斯与其进行了长达一年的谈判。最终促成了2006年迪士尼重金收购皮克斯，乔布斯也从此成为手握迪士尼7%股权的第一个人大股东。
业内对乔布斯的管理方式一直有这样的传闻：皮克斯被迪士尼收购之前，每个月底乔布斯都会现身公司，扔下一张支票，并对着全体员工大吼一番：“如果你们下个月还不能拿到什么奖，这就是你们最后一个月的工资！”
皮克斯动画范文第6篇
凡是喜欢动画电影，一定熟悉《玩具总动员》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《超人总动员》、《汽车总动员》，这些知名的优秀动漫电影都和一个名字紧密相连—— 皮克斯动画工作室。皮克斯动画工厂（Pixar Animation Studios）是一个总部坐落于美国加利福尼亚州的 Emeryville ，一直致力于制作优秀的电脑动画作品，公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项。
皮克斯的动画技术在业界遥遥领先，但显然动画技术并不是皮克斯动画工作室主要竞争手段。内容创意才是他们唯一的追求，皮克斯会为每一个故事创作花上几年时间构思，并确定以故事情节为主的动画技术实现手段，所以每一部动漫影视作品都是精品。《飞屋环球记》中充分展示了老人孤独与追求梦想的情感，剧中把一位叫Carl老人一生的酸甜苦辣用简短的故事叙述呈现：从儿时的梦想，一直到长大、结婚、愉快的生活、慢慢变老、一直到最后失去老伴的伤痛，最后所剩的是，自己风烛残年的时候一个人依旧在这个充满回忆的老房子里孤独的生活。这时候，他最想去做的一件事是帮助已去世的老伴完成她在童年时的梦想：把他们的房子建在南美洲最美的天堂瀑布的顶端。最终，老人随着他的房子飞向了天空，从而结束了他苦闷的都市生活，同时也打开了尘封已久的内心世界，这次旅行让他 重拾了对生活的信心。最后他解放了，他也变得不再孤独，因为一个名叫小罗的童子军无意中登上了他的飞屋，不得不参与这次奇妙的旅程。凡是看过这部影片的人都是在心情压抑之后得到巨大精神解脱，并享受最终的快乐。可以说，内容创作是皮克斯动画工作室的一只隐形翅膀，使皮克斯动画工作室获得一次次成功。
1995年世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在全美上映。《玩具总动员》是迪士尼与皮克斯合作的第一部电脑动画，成本逾亿，历时4年才完成。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。1998年迪士尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》上映。这回，导演约翰拉塞特把故事的背景搬到了昆虫世界，《虫虫危机》共有1.63亿美元进账。2001年迪士尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》，上映10天就突破了一亿美元大关。还有《海底总动员》，《超人总动员》和《汽车总动员》等等，每次影片都获得巨大成功，而《飞屋环球记》是第一部用3D数码格式制作的皮克斯动画片，也是戛纳电影节历史上第一部动画3D电影作为开幕式影片。皮克斯动漫影视的成功，在其背后我们都会发现迪士尼的身影，作为一个专注内容与技术的动漫工作室，皮克斯显然需要一个强有力的商业推手，这便是迪士尼。庞大的迪士尼帝国早已经形成了完善的发行、推广以及衍生产品的开发，商业运作系统。于是我们看到皮克斯动漫影视的另外一只隐形翅膀，就是专业的商业运作。于是，我们在皮克斯的每部影片都看到了精准的商业宣传，包装精良的产品，完善的后续出版物，玩偶、服装、游戏等等各类衍生产品的开发与宣传。比如这次的《飞屋环球记》，迪士尼采用的反常规的广告宣传，直接用飞艇做户外广告，飞艇具有更好的移动性和新闻性，使无数的人都看到了飞艇所传播的影片宣传，也使无数的媒体竞相报道。同时，迪士尼还采用了新媒体形式进行了有效传播，比如在官网上推出了气球环游世界的虚拟竞赛游戏，通过网络在动画爱好者之间进行影片内容传播，技术传播等等，并通过网络组织影迷进行气球飞行活动等等。
内容为王，商业推广为王，这对隐形的翅膀才是皮克斯成功的关键。反观国内动漫影视市场，我们不难看出问题所在。首先就是中国的动漫市场一直不乏活跃的参与者，但缺乏独立自主的创新思维，影视作品缺少“灵魂”和情节。《功夫熊猫》的导演约翰・斯蒂文森就认为中国动画片缺乏梦想和想像，只有制作，没有创意、没有商业推广。美国动漫产业的出口仅次于计算机产业，产值达2000多亿美元。日本则通过动画片、卡通书和电子游戏三者的商业组合，成为全球产量最大的动画大国。世界市场的65%、欧洲动漫产品的80%来自于日本。动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。即便是后起之秀的韩国，其动画业产值也仅次于美国和日本，生产量占全球的30%，是中国的30倍。动漫产业属于文化创意产业，在这些数字背后是成熟的内容创作组织，资本对接、商业运作和衍生产品的开发、推广等一系列环环相扣的环节。国内很多动漫影视公司，都扮演全能的角色，从影片的创作构思开始，直至推出，开发市场，没有社会分工，没有资源整合，没有资本对接和商业运作，这样的影片根本就没有市场根基。今年初动漫电影《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》在全国上映，取得了骄人业绩，《喜羊羊》的成功与原创动力、上海文广、优扬传媒的三方合作分不开。
目前我国动漫产业仍处在初期，缺乏高端创意人才、经营管理人才、资本运作人才和专业的商业推广公司。动漫投资很大，回收慢，内容和资金、商业推广仍然是目前最大的瓶颈。但无论如何《喜羊羊与灰太狼》为中国动漫发展的迷局揭开了一层面纱，一个深入人心的动漫形象，一个创意的故事情节不可缺少，懂得策划，和资本运作、商业推广同样不可缺少，毕竟现在中国动漫紧缺的不是动画制作，而是懂得资本，会商业运作，有市场眼光和市场意识的产业环节合作。
皮克斯动画范文第7篇
“The Día de los Muertos film represents a new, adventurous direction for Pixar,” says Ben Child at the U.K.’s Guardian. It seems like “the kind of gothic-5)tinged animated film” that Tim Burton or Coraline director Henry Selick would make. Combine that with a daringly unique project that “takes you inside the mind,” and Pixar’s new slate should do wonders to “convince 6)naysayers” that the company is as strong as ever. This is “a 7)new lease of life” for the studio.
It’s about time Pixar took this turn; Pixar needed to make a change, says Indiewire. And playing up the mythical aspects of the Day of the Dead in an animated film could be visually spectacular. “All those colors!” Pixar is wise to jump on this concept, which speaks to an emerging trend. Remember, three other major horror-themed animated films are being released this year: ParaNorman, Hotel Transylvania, and Frankenweenie.
Don’t expect radical change—these planned films only seem dark, says Sean O’Neal at The A.V. Club. When they’re actually made, expect the studio to inject the movies with “heartwarming and 8)anthropomorphized things.” The Good Dinosaur will be a 9)cuddly 10)PC affair. And you know the “Untitled Pixar Movie That Takes You Inside the Mind” might as well be subtitled “And Then There are Brain-Creatures In There That Make You Laugh and Care About Them.” Sigh.
在享受了近二十年来自评论界的盛赞、各大颁奖礼的关注以及票房收入大赚后，皮克斯今年要经历创业以来最为痛苦的时期。《汽车总动员2》是该工作室有史以来评价最差的电影，是票房收入史上第二低（仅次于《虫虫危机》），也是旗下近十年内第一部没入选奥斯卡“最佳动画”候选名单的电影。但是，皮克斯可能已经准备好“绝地反击”。工作室新的系列电影——刚在2012年电影产业博览会上公布——很吸引评论界：一部有关墨西哥死亡节的电影（El Día de los Muertos）；《善良的恐龙》讲述的是一个恐龙与人类共存的世界；以及一个名为“带你进入大脑内部意识世界的未命名皮克斯电影”计划，有关人们如何思考、做梦以及记忆。新电影预计在接下来的几年上映。皮克斯新的“黑暗”主题能否让工作室重夺辉煌？
“有关墨西哥死亡节的电影对皮克斯来说是一个崭新的冒险方向，”来自英国《卫报》的本·查尔德说道。就像是蒂姆·伯顿，或是《鬼妈妈》的导演亨利·塞利克会拍的“那种哥特式的动画电影”。此外，工作室还推出一个大胆又独特的“带你深入内心”计划，皮克斯的新计划应该可以“创造奇迹”来“说服唱反调的人”，让他们相信该公司一如既往地强大。对皮克斯来说，这是“新生”。
皮克斯动画范文第8篇
皮克斯不喜欢走别人走过的路，他们总喜欢自己去创造全新的世界，不断追求新鲜有趣的东西，这让皮克斯26年来始终创造力十足。他们出品了很多经典动画电影：《怪物公司》《飞屋环游记》《机器人总动员》《汽车总动员》系列，《玩具总动员》系列……每部动画的故事背景上天入地，充满神奇感，像是在讲一个你小时候模糊听到过或幻想过的故事。
面对生活中的困难和疑惑时，我们是否曾怀疑过梦想的价值？平淡的生活，按部就班的工作，时间在日升日落之间平静地流走。当恶劣天气来袭时，我们都会往自己的蜗居里一躲，然后继续工作，继续生活。
《机器人总动员》讲述了在人类社会高度发展后，地球却不堪环境污染的重负，不再适合人类居住。人们离开了地球故乡，只留下了机器人处理垃圾。在这无休止的工作中，机器人瓦力渐渐拥有了意识。它喜欢将收集来的宝贝小心翼翼地藏起，喜欢收工后看看几百年前的歌舞片，此外还有一只蟑螂朋友作伴。
面对着没有蓝天、没有河流的地球表面，在没有生命迹象、一片死寂荒凉的世界尽头，在枯燥肮脏而疲惫的生活中，这个金属构造的冰冷躯壳内，却期待着、渴望着能够与谁轻轻牵一下手，来个十指相扣。在经历了漫长的等待后，瓦力最终迎来了自己的春天。
只要心存希望，梦想总会实现。
同学影评摘录：
陕西省西安职业中等专业学校 常文倾：我觉得《机器人总动员》是皮克斯出品过的最好看的电影。电影的前部分讲述了机器人瓦力平时的生活，影片中垃圾如山的城市、荒凉的地球，会让人们意识到环境保护的重要性。电影中间部分，瓦力对伊娃的保护让人感动。到最后，电影节奏忽然加快，我的心也随着情节的进展而紧张不已。当看到机器人瓦力坏掉的时候，我忍不住哭了，还好最后它又恢复了记忆。
湖南省祁阳县职业中等专业学校 唐佳林：皮克斯的动画电影总是能够触及到人的内心深处，看《机器人总动员》的时候，每个人感动的地方都是不一样的。当我看到瓦力认认真真拾掇它那些宝贝（无非就是些瓶瓶罐罐、一次性叉子等一般人眼中的废品）的时候，就特别感动。