素描基础

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素描基础范文第1篇

一、 调整良好心态，做好考前准备

良好的心态，是学习进步的主要基础。这些年来，很多考生想借助美术作踏板，实现自己的大学梦想。他们认为美术基础考试容易，高考文化分数要得又低，而蜂拥而至。但有的学生在学习中不思进取，上课“三天打鱼、两天晒网”，存在侥幸思想，学而不专，就难以形成良好的学习心态，对所学内容把握不清，未能规范地学习，更缺少对画面内容的深入研究，导致自己的素描水平未能提高。素描，是运用一定的工具，以线条或面，甚至点来描绘形体，在不同材质（如纸、布、木等）上作出的单色画，是一切造型艺术的基础。因此，在基础素描学习中，首先要精力集中，排除一切可能的影响和干扰，要全力以赴，大量地画，拼命地画，碰到问题要多动脑子，虚心向老师学习，向同学学习，方能获取更多素描绘画知识，做到“艺高人胆大”，为考前做好充分的准备。

二、熟悉评分标准，解决存在问题

在基础素描训练中，有的学生未能获知考试的评分标准，就没有学习目标，不知道加强哪方面内容的学习，认为能把对象画好就行。这几年基础素描考试评分标准大致为：一是构图大小适宜，布局自然有序，占10％；二是动态比例准确，特征结构严谨，占40％；三是块面体积清楚，效果厚重结实，占30％；四是主次强弱分明，画面深入整体，占20％。从上述几项评分标准来看，除构图容易达标外，其余的都要下工夫方能达标，才能取得好的成绩。把握好了评分标准，方能跟老师有步骤地学习，对自己存在的问题才能加强认识，掌握处理的技法。

三、加强临摹训练，手眼协调发展

临摹是基础素描训练的有效方法，是提高眼、手、脑协调发展的有效途径。正确临摹才能够有质的飞跃，才不会被别人的作品风格所束缚。临摹是培养观察能力，提高眼睛的观察能力，逐步培养对素描“好和坏”的观察能力，学会整体观察和立体观察；临摹培养理解能力，使自己感受作品的处理能力，理解物体的结构和对物体的分析，提高了自己的理解能力；临摹培养感受能力，感受原作者作画的过程和心态，提高自己的创作能力，同时培养自己的鉴赏和审美能力及自己对画面的表达能力。临摹还掌握基础素描的最基本方法与步骤，理解画面效果和线条的形成，理解块面的和谐、明暗的对比运用等。同时，临摹能使学生熟悉材料的使用，比如炭笔、铅笔、炭精条的性能、特点，从而有一个最初的笼统的印象与学习一项新知识、新技能的体验。

四、注重造型训练，确保画面协调

在学画过程中，有的学生低头就画，使得构图不是偏上就是偏下，要不就是过大。在作画前，要有一个充分感受被画对象的过程，要先考虑布局的合理、大小的适中，接着确定造型对象的基本比例、位置和相互关系，避免主体过小和过大。要始终从整体上观察与刻画形象，观察时力求做到上下左右同时看：画左边，看右边，画上边，看下边。注意转折与结构点，寻找其内在联系规律，并做到对构成体积的形体交点与转折的明确与肯定。通过比较的方法，比较出形体比例、长短、宽窄、大小、虚实，这样才能把整体效果把握下来。

五、突出线条训练，表现画面造型

线是素描艺术造型中最重要的因素之一。线的内容是非常丰富的，表现力非常强，它可以是一种独立的绘画艺术语言：一根强弱变化不同的钱，可以体现整个物体。因此，学生在画线条前，要认清线的来龙去脉、线条的弯转曲折、线条的粗细等，只有这样才利于线条的表现。法国新古典主义画家安格尔就是一位杰出的用线大师，他曾不止一次地告诫学生们说“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切。”可以说，素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。所以说，基础素描应重视训练线条的运用，关注线条的流畅与否。

六、强化色调训练，深入刻画对象

素描写生离不开明暗色调，只要表现出对象的结构、体积和刻画出五官关系，注意整体关系和人的形象感觉就行。一幅画一旦没有层次感，整个画面就会显灰暗，效果就不强烈。比如，模特的面部大部分处在亮处，这就应该强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离。而对模特的皮肤处理，初学者应主动减少中间色调的深度，提高脸部的亮度，保持画面的层次感。在此基础上，对画面作全面调整与把握，尤其是重点的结构部位、人的五官及骨点，物体的转折与交界，前面的、主要的、关键的地方都应该更进一步地刻画与深入，对黑白灰与光影明暗关系都应丰富和强化，加强这方面的关系与效果，才能深刻地、真实地表现对象。

素描基础范文第2篇

一、加强基础训练，掌握造型规律，培养造型能力

具体实践中，可以让学生先学素描，以此打好造型基础。为进一步学习色彩画和进入艺术创作准备条件，是基础素描的任务。需要解决的问题有两个方面，一是掌握造型规律，把绘画语言的基本要素传授给学生；二是培养造型能力，把构成绘画语言的基本原则、样式传授给学生。要实现以上两个目的，在基础素描教学中，首先要解决学生的观察能力和表现能力，也就是我们常说的眼与手的问题。

基础素描是初学者为掌握基本造型能力所作的基本功训练，主要是技术性练习，解决造型中的一些基本的普遍问题。这时期的训练是规范性的，没有规矩不成方圆。教师在绘画教学中要遵循作画原则、规律。让学生掌握一些事实上的基本知识，这样学生在实践中才少走弯路，收到事半功倍的效果。比例的准确、结构的合理、透视变化的正确，对初学者来说是必须掌握的，并且是主要的，甚至是强制性掌握的。这些基础知识不能熟练应用，就如同盖房子没打好地基一样。必然导致学生在实践中的盲目，无章可循，影响造型能力的掌握和以后的发展，在此阶段要加大基本功的练习，要求“形”准、结构合理、理论联系实际、尊重学生个性，不要把性格、典型形象的塑造等诸如此类的东西过早地强加给学生。

二、寻求画法，尊重个性

在素描教学中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结积累经验，有效地表现对象，表现感受。由于每个学生经验不同、水平不同、个性不同，即使是同一个教师上课，也必然产生不同的感悟理解，进而产生不同的表现方式方法。

在教学中，我认为第一是直接画，一开始就用直线直接画。能用一笔就不用两笔，非常果断。用铅笔要像用毛笔一样起承转合，自然流畅，而不是毫无目的地在那里消磨时间。这就要求教师在教学中严格要求，加强教学的示范性，让学生仔细观察。应该怎样画这条线，不急于落笔，做到心中有数，然后再大胆落笔。技能技巧的成熟有个深化过程，尤其是美术这类技艺性较强的艺术，技法的成熟是依赖于大量实践的。在训练中不要过于谨小慎微，只要想法正确，有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”，都是讲究探索精神的。有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是好的作品，起码是好的学习方法。学生还可以根据自己的体会和爱好，张扬自己的个性，在整体原则的基础上，方法灵活多样，不必强求统一的表现方法。

三、教学内容的安排

基础素描教学内容应该有个先后顺序，从简单到复杂、由静到动，遵循循序渐进的原则。这样安排的目的是为了使教学内容有利于学生理解能力的提高，处理好局部与整体，内在结构与外形的关系。训练时可以从单一的物象入手，比如，可从画苹果开始，再到梨、香蕉等。数量上也可以先一个，再两个，最后到多个，这样符合学生的身心发展规律，同时也符合学生的认知规律。在这里应注意两点：（1）掌握观察形体结构的方法，被称为“现代艺术之父”的法国画家塞尚提出了几何形原理并加以运用。他认为：物质世界的一切物体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以用正方体、圆柱形、圆锥体、圆球体（一方三园）去概括其组合。用几何形体的概念去观察分析、认识表达客观事物，对于素描初学者来说必须尽快获得认识掌握。这是认识复杂物象形态的内部结构和形体特征，塑造和再现客观物象的一把“钥匙”。让学生能够从最简单的几何形体入手，进而掌握运用几何形体表达复杂物象，再从中还原出造型方法，是这部分很重要的内容。（2）掌握形体结构在作画中的位置。在构成物象形态特征的诸多视觉因素中，明暗、比例、透视等，它们的存在都是有条件的，唯有形体结构才是本质不变的。比如，同一个物象的形体结构不会因其位置和角度的变化而变化，但同一物象的明暗效果却因光照的角度或位置的改变而产生很大差别。这就要求教师在教学过程中，要将物象形体结构的训练放在首位，让学生养成观察和表现物体，注重“体”的把握与表现。一张白纸虽大，它是平面的，一个火柴盒虽小，但它是立体的。实践证明，在形体结构掌握的基础上，明暗画法的掌握就会顺利得多，学习时间也能相应地缩短。

素描基础范文第3篇

【关键词】设计素描；基础素描；差异性

中图分类号：J202 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0160-01

基础素描也被称为常规素描；设计素描又称结构素描。设计素描在基础素描的基础上发展形成，两者在相关的工具材料以及训练、观察的方法等方面虽大致相同，但是在形态创造、空间观念和细节的表现等方面却存在着很大差异。

一、造型功能上的差异性

设计素描和功能素描的目的不同，在功能上自然也有着很大的不同。设计素描所呈现的造型，主要是呈现出事物的结构形态。在课程培训中，设计素描主要是通过素描去探索认识结构的规律以及结构规律的表现形式，从而获得创建或表达新的结构的能力，设计素描的造型功能主要是表达实用性和物质性。基础素描主要是在培养学习者审美观的同时提高其审美能力，主要是用于精神世界审美的培养。

二、造型思维上的差异性

造型思维与造型设计的心理活动密切相关。设计素描与基础素描在造型功能上不同，其造型思维也必然不同。设计素描的创作思维，主要是以逻辑思维为主，感性思维贯穿其中，在设计思维上更加强调合理、有序和严谨，这更加符合设计素描的实用性和功能性。

基础素描的创作思维以感性思维为主，并融入对事物的综合概括和理性分析。在创作上经历了对事物的观察、体验和积累，最后的创作更注重对事物艺术形象的创造和表现，体现的是客观事物的艺术之美，主要用于丰富精神世界。

三、观察方法与构图方面的差异性

设计素描与基础素描在描绘事物时，虽然用到的材料、手段相同，但是在造型的观察方法与构图方面存在很大的差异。首先，在观察原则方面，素描所呈现的造型，来源于对事物的观察和思考，因而整体观察是设计素描与基础素描都必须遵守的原则，但是在整体观察方面，两者还是有着很大不同的。基础素描在观察上更注重从固定角度对固定对象的整体观察，其肉眼感觉是观察的关键。而设计素描则更加注重多方面、多视点、多角度的全方位观察，在观察的同时要对事物的结构以及内部特点有着充分的把握。设计素描在观察的时候多是在充分运用透视原理的基础上与推理、测量等手段相结合。其次，在实际构图方面，基础素描在构图上更加注重审美，因而对所表现事物在画面中的位置、所表现事物后面物体的虚化、画面的疏密等都有着较高的要求。而设计素描主要是为了表达事物的内部结构，因而主要考虑构想是否能够充分真实地体现所描绘的事物，至于画面等，仅仅满足一般的要求即可。

四、方法步骤方面的差异性

基础素描在学习之初主要学习作画的相关步骤，这些步骤只是后期用于追求画面效果的手段，经反复的学习锻炼一般即可掌握领会素描的方法要领。但是到最后要想真正有所收获，就必须打破常规绘画步骤的约束，充分发挥自己的想象力和创造力，才能够在艺术上有所突破。但是对于设计素描来说，作画的过程才是关键，其重点主要是描绘对象的结构方面。在绘画过程中，一方面要对所绘对象有一个正确的分析、理解、领悟和推理的过程，另一方面绘画的每一步都要按照正确、规范的步骤执行。总之，基础素描对于点、线等的切换和形状并没有严格的界定，注重的主要是对事物的整体把握呈现。而设计素描则不同，它在基准线以及透视面方面都有着严格的要求，强调更加逼真地呈现事物。

五、表现形式和手段方面的差异性

基础素描具有绘画性，为了呈现出具有好的视觉效果的图片，多采用明暗调子的表现形式，它要求画者通过明暗层次充分地体现客观对象的量感、空气氛围感等。设计素描具有专业性，为了更加准确、简单、明了地体现出客观对象的结构特征，在表现形式上要求紧扣专业，尽量避免明暗手段。

六、空间观念和细节方面的差异性

由于基础素描更加注重其艺术感染力，设计更加注重对形象结构的表达，因而两者在空间画面和细节方面有着很大的不同。首先，在空间与立体的表现方面，基础素描强调的是画面给人的空间感和立体感，而设计素描强调的是对事物三维空间的结构表达。其次，在形象的典型细节方面，设计素描主要是要体现事物的结构关系，对于具体的细节修饰没有特殊的要求。而基础素描讲究整个画面的协调和美感，在细节修饰、画面效果等方面有着较高的要求。

七、结束语

设计素描的教学安排主要是培养学生通过对比例尺度、三维空间观念以及透视规律等内容的学习，掌握通过设计分析客观事物构造特征进而绘制出呈现设计预想图的能力，是一门表达设计意图的专业基础课。基础素描课程的主要内容是通过研究造型的基本规律培养学生呈现画面艺术效果的能力，是一门绘画基础课。正确理解两者之间的差异，不仅有助于教师在课程设置上对内容进行把握，也更有助于学生在学习中对学习内容的理解。

参考文献：

[1]向敏.论设计素描与基础素描的差异性[J].恩施职业技术学院学报，2006，（03）：73-75.

[2]程笑君，翟浩澎.论基础素描与设计素描的差异性[J].科技资讯，2005，（22）：141-138.

素描基础范文第4篇

【关键词】素描教学；教学思路；教学理念；教学模式；形象思维；创新思维；形式感

我国高校艺术设计专业中基础素描教学方式的探索与改革实践，始于上世纪九十年代．此项实践包括了试验性的课堂实践与学术和教材上的探索．在此过程中同仁们反思以往的教学思路、教学模式与教学手段．吸取国外艺术院校的成功经验与做法，很多方面重新定位，重新构建。从起步到目前为止时间虽然不算太长，但从多方渠道了解到的教学现状、教学效果以及社会实践的反响来看成效是显著的。

据本人在教学中所接触到的教材．教学参考以及浏览各类相关出版物．经粗略的统计与归纳．我个人认为到目前为止其中三款艺术设计素描教学专著基本上可作为我国高校艺术设计基础教学改革，教材教参整编修正的两个阶段的代表。

首先是前期阶段对艺术设计基础素描教学较早着手改革的当推中国美术学院的王守中和许江二位教授．他们于2000年编写出版了《从素描走向设计》这一专著，他们大胆创新，锐意进取，打破传统的绘画专业基础素描教学的陈规旧俗约束，变更教学的内容与表现手段，以崭新的教学理念来组织教学，注意开启培养学生的创意思维潜能，很大程度上变再现性的观察与表现为发现性、创意性的观察与表现，注重物象的生长、物理及物质以及形式结构的表现。最为独到的是他们在基础素描中安排了联想性、发现性的训练来培养学生的发散思维能力，是为日后他们能够逐渐具备随机应变的“化腐朽为神奇”、“点石成金”的联想创意表现才能。相比之下传统绘画专业的基础素描训练，由于强调的是整体的再现，重技巧、重宏观，能够引发灵感生成的细微之处却被视而不见，是王守中与许江的《从素描走向设计》唤醒了人们的审美意识．让毫不起眼的废弃之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他们注入新的形式、内涵要素的素描让人耳FI一新。此专著面世后在学术界反响较大，对于我国高校艺术设计专业基础素描教学体系的重新构建，起到了较好的引领示范作用。对于艺术设计专业学生及艺术设计人员造型能力与审美素质的提高也是功不可没的。他们所推介的造型理念与训练手段融入基础素描的训练中，使得之前的基础素描教学与艺术设计相互脱节的不合理状况得到了改善，促使基础素描教学提早与设计实行了一定程度的对接。

在后期阶段，北京服装学院的安佳教授根据多年来该院设计基础素描教学实践所积累的经验成果，于二00三年编写出《素描基础》这本现已被不少艺术院校设计专业作为教材、教参的专著。在教学的观念上他认为素描是造型的基础，通过训练主要培养学生的观察能力与塑造能力；其次是培养学生的艺术修养和审美能力，用艺术的创意的眼光观察体会自然；再其次因为训练被注入艺术设计更为密切的内容，以认识对象为途经、以协调专业为目的，拓宽学生的创造能力，提高造型艺术的综合设计能力。在素描教学实践与课程的建构上他将设计素描教学分为三个阶段，第一阶段为结构素描的训练，用以培养学生透过现象看本质的观察方法，提高对物象的认知能力；第二阶段为凋子素描训练，用以培养学生深入细致观察与表现A然物象的能力：

第三阶段为构想素描的训练，用以培养学生从观象生意到改象寓意，再到造象表意的创意表达能力。其在课程设置的原理、原则、要点、要领上各阶段分别给予了精辟的阐述，深入浅出简明扼要。尤其是专著中各种表现手段的制作方法与设想一并且可以充分说明，通俗易懂加之配以师生们大量的习作作为佐证，可算图文并茂。总体来讲三个阶段的教学状况是稳健推进的。在造型基础能力与创意构想能力的发展上．可以讲能够做到均衡发展。后期阶段另由苏州学院李涵教授和苏州大学刘咏清教授合作编写的《设计素描》于2005年被苏州大学出版社列入现代艺术设计基础教程系列教材出版。此专著在先前各类设计专业基础素描论著的基础上再次创新。在课程的构成上划分为四个阶段：第一阶段为客观写实再现，可分为结构表现、材质精细表现与快速表现；第二阶段为形体构想阶段，其中分为装饰造型、抽象造型和意象化造型；第三阶段为空闻创构阶段，其中又分为图地互换同、平面虚幻，时空的混淆，多维意念空间的创构：第四阶段为设计素描创意表现阶段，其中又分为创意思维、创意原则、创意表现。课程区分更为细化，系统化了，可操作性很强。该专著作者将设计与基础素描的训练极为紧密的相互结合、相互包容，溯本求源，将世界艺术设计最权威的德国包豪斯艺术学院的教学理念、设计理念与我国的艺术设计基础素描教学巧妙的联系起来，实现了更深层次的对接，让素描走进了设计。至于插图与习作当然了是十分丰富精彩的，手法多变，尤其是创意表现的作品许多十分新颖别致，此专著出版后．立刻被不少艺术院校选定为教材、教参，并为不少设计工作者所喜爱。

以上三款设计素描专著是众多设计素描专著中代表，本人认为各具特色，各有所长，具有不可替代性。它们和其它的设计素描教材专著拓展了这一基础学科的训练手段，丰富了广大学子们的表现才能，教学的理念得到修正与完善，僵化的单一教学模式得以改善，为这门学科的良性发展，为提高我国艺术设计专业学生以及设计师素质水平、专业技能作出了较大的贡献。从历年各高校艺术设计专业学生的相关作品以及社会艺术设计水平不断得以提升便可证明成效显著。当下设计类素描教材与专著为数不少，本人认为均衡地发展是我国艺术设计素描教学应该坚持的方向。以上列举的三种类型不妨可以结合加以吸取其各自所长，传统的苏式素描教学体系也有其不可替代的优点所在。不走极端，不偏废、排斥，和谐均衡对待我们的教学我想是有益的。

五十年代全盘苏化，不论绘画与设计只认一个模式，中只重视政治13号式的而否定形式主义，否定现代构成手法等做法都是不妥的。因为无论是纯绘画艺术还是设计艺术．其本来面貌就应该是千姿百态包罗万象的，而作为造型基础的基础素描训练．其理念手法自然了应该是极其广泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再现性的，发现性的，创造性的等各种手段均应该有所涉及才是。

由于认知

所限，疏漏偏颇错误之处还望同行们赐教。

【参考文献】

素描基础范文第5篇

关键词：基础素描；造型；线条；明暗；临摹；写生a

中图分类号：g424 文献标志码：a 文章编号：1002-2589（2013）30-0316-02

一、基础素描教学的内涵和意义

素，朴素也，描，描绘也。所谓素描就是运用单色材料表现的绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。素描是一门具有实践意义的课程，它作为造型艺术的基础，是美术教学中提高造型表现和培养造型能力必不可少的训练内容，通过素描教学可以培养学生的认知及表现能力。基础素描训练通过临摹和写生两种素描学习方法作为奠基，不断地观察、写生、思考、总结，以达到素描创作的教学目的。在素描教学过程中，应指导学生探索点、线、面、黑白灰等造型语言的运用，把握光感、明暗、结构的关系。作为学生，在进行素描绘画的学习过程中，要学会观察、思考、理解和表现，通过对素描理论研究和技法训练，掌握造型基本功和精湛的表现技术，最终目标是把自己的创作意图准确地表现出来。

我国素描教学仍然将造型能力的培养作为素描基础教学的全部内容，素描教学重视体面和空间的塑造，强调形体塑造的严谨性，这是源于我国早期学习俄罗斯美术教育家契斯恰科夫的素描教学体系。这里的造型能力是指在准确地透视几何形体结构及解剖形体结构充分理解的基础上，对形体的立体再现能力的把握，虽然，学生对于造型能力的把握很重要，但是，就教学对学生开发其潜在的创造力来讲，对于这样的理解显然是扼制了学生的发展。基础素描教学不仅要培养学生的绘画技能，更要对学生进行审美价值的培养，以及对绘画感性认识和理性认识两个方面的平衡发展，开启学生创造思维的潜能。通过素描教学，使学生掌握进入艺术学习和艺术创作的大门。

二、基础素描教学的手段及形式

基础素描教学应有阶段性的进行，可以分别安排线结构造型、明暗调子造型、线面结合造型，每个阶段应解决不同的造型表现技法问题。

（一）线结构造型

素描教学的基础符号是线条，素描教学的基本手段就是线条的运用，通过线条来把握物象的形体结构关系。这一阶段主要让学生掌握形体结构关系和线条的应用。也就是要让学生明白形体结构之间的组合关系，以及形体和形体之间的比例、透视关系。素描作为一切造型艺术的基础，其造型语言应注重线条的运用，而我们在基础素描教学中却常常忽视线条造型训练的重要性。

线条在绘画艺术中是最具生命力和表现性的绘画要素。法国新古典主义绘画大师安格尔，他曾不止一次地告诫他的学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切，一切决定于形式。”[1]与西方素描相对应的中国的线描造型艺术，其实就是古代中国艺术家的造型基本功训练，也就相当于那个时代的素描。在素描教学中对线条的表现极为重要，艺术家只有在对线条深入理解与把握的基础上才能随心所欲地加以运用，他的绘画才能有一个质的提升。而在素描中线条的表现技法尤为重要，初学者应在描绘物象时使用直线，通过点成线、线成面的概念，沿着物象的形体结构才能描绘出物象，线条自身的变化和对比，也能产生虚实。虚实是客观对象在对比中产生的关系，以虚见实，以实见虚。在进行素描绘画时，虚实关系的处理能更显画面的空间关系，画面层次更加生动，这样虚实相间，画面才有变化。点、线、面的变化非常复杂多变，它们在一定的条件下可以相互转化，这种过程其实也是虚实的转换过程。初学者通过线条的运用能更准确地表现对象的虚实关系，使整幅画面更显生动。

（二）明暗调子造型

明暗调子素描主要借助线条与明暗来表现光作用于物体的体积和空间效果，人们常把它称之为“多因素素描”。它是素描学习最关键的环节。在这一阶段要加强学生的光影和黑白灰意识，让学生了解明暗色调变化规律，增强立体观念和空间意识，让学生掌握明暗交界线、中间调子、高光、反光、投影等五大调子。

素描的基本目的，是要在平面的空间里表现出

体的物象来。黑白灰、光感和明暗层次也是素描的重要表现手段。17世纪荷兰著名画家伦勃朗，主要以光感的强烈对比来突出整幅画面，在素描中用明暗来强调画面效果。初学者在画素描时，要注重整体的观察和理解，要通过不同面的构成，理解体面和体积的关系，塑造对象的形体特征，在进行素描写生的时候一定要注意面与面的转折与构成关系，注意面的大小关系、强弱关系、虚实关系，把每个面理解成是整体中不可缺少的组成部分，加以区别表现，突出主体，使每个面找到自己的合适位置。平面技法在素描的运用中是非常广泛的，可以通过平面技法使学生了解到大体明暗，在进行素描写生时，作画者应该通过大块的平面的效果，把握好素描的大关系之后有助于自己进行深入刻画。

对素描的明暗调子的认识和把握，是基础素描教学练习中必须要解决的主要问题。在基础素描教学过程中，不仅要通过练习，使学生掌握素描明暗调子的表现技法，还要通过美术鉴赏和优秀素描作品的学习，提高学生对明暗调子表现的认识水平。

（三）线面结合造型

“线面结合法”是一种比较成熟的素描表现形式，它结合了“线结构”和“明暗调子”的表现优点，强调主观感受，既注重物体严谨的结构关系，又强调物体丰富的明暗变化。

在素描中线面结合法具有很强的灵活性和表现性。根据表现对象和作画者的主观感受，它既可以侧重“线”为主“面”为辅表现，也可以侧重“面”为主“线”为辅表现。“线面结合造型”既能突出“线”刻画物体结构和特征的表现力，又能发挥出“面”表现物体立体感和空间感的优势；既能快速作画，又能对局部精雕细琢。在人物素描中，以“线”为主的结合法，很善于表现人物的形体特征、动态和表情。由线面结合的形式，在不同形式和程度的转变，比只有面与面或线与线的形态变化要丰富得多，因此，线面结合法非常适合表现人物素描。在中外优秀的人物素描作品中，我们会发现这些作品绝大多数运用的是“线面结合法”，使我们能感受到线条的丰富变化和极强的表现力。 “线面结合法”虽然有很多优点，但是基础素描教学中要让学生掌握它，难度也很大。它要求学生必须具有很强的造型能力，和对画面效果很强的整体控制能力，还要求学生具有较高的主观表现意识。所以，这是基础素描教学的难点。

三、基础素描教学的训练方法

（一）关于临摹

临摹是学习绘画快速便捷的训练方法，它不仅是学习绘画技法的基础，也能够使临摹者更快、更直接地从前人的优秀作品中汲取经验、增加见识、提高审美能力和鉴赏力，并理解绘画构图、风格、技巧等。而我们在基础素描教学的过程中，学生往往喜欢写生而不愿意临摹，有些教师则由着学生的性子也不安排临摹课。还有一些人认为临摹只不过是依葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，使学生产生依赖感。殊不知它恰恰抛弃了学习绘画的一条捷径。

事实上，每一位成功的画家在其学习绘画的初期阶段都经历过临习阶段，通过深入研究、借鉴、临习前人的优秀作品，从中汲取大量的营养集众家之所强，为日后形成自己的绘画风格奠定了坚实基础。国画大师齐白石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”当然，我们在安排素描临摹课时，应该根据学生不同训练阶段的差异性因材施教。第一，初学者学习素描临摹是为了学习笔法，学习明暗关系，为起步做基础。第二，有了一定素描基础的学生临摹，是为了体会优秀作品中的艺术感觉，来汲取别人的精华，发现自己的不足。第三，学习遇到障碍的时候要及时地调整，有目的选择作品临摹有助于解决问题，有助于学生素描水平的提升。此外，临摹中外美术大师的作品时可以采用同画家不同的工具，去感受不同的工具带给我们不同的感受，以及不同的笔触痕迹反映出的速度、情感的变化、空间及肌理不同方面的审美体现。因此，临摹是一种好的认识捷径，初学者应该通过对优秀作品进行理解及临摹才能更快、更好地掌握素描。

（二）关于写生

素描训练的关键还是写生，临摹只是辅助。因此，在进行素描临摹绘画时却不可忘了写生，写生可以更有效地对初学者的素描进行提高，通过写生可以使学生更真实地感受物象。素描写生能提高学生对物体造型把握的准确性，能增加学生对空间立体感和画面处理的感官认知。初学者在进行写生的过程中可以根据自己的兴趣，选择不同的工

具、不同的方式去尝试对物象的表达，通过对不同工具的认识来提高自己的绘画兴趣。在进行素描绘画时，应该仔细观察，认真分析，不断进行对比，真实地反映物象。在素描写生进行到一个时间段，可以停下来去仔细欣赏一到两幅优秀素描作品，这样可以缓解一个人的审美疲劳。利用科学的学习方法和训练手法可以使学生很快掌握基础素描的学习。

（三）关于创作

基础素描教学并不只是引导学生在技术技法上的训练，应更注重学生创造力的培养，从基础开始抓起不遗余力地培养学生的主体意识、创造意识，使学生懂得艺术来源于生活而高于生活，通过收集身边的新鲜事物，参观各类博物馆以及对音乐的各种体会等，从而有着对生活独特的理解，这种独特的生活理解很有可能成为创作的源泉。在临摹与写生的基础上，学生通过对素描的独特理解而进行的一种思维的质的飞跃，学生在把握素描中整体与局部的关系，理解和把握基本的形体结构、空间透视比例、明暗关系、虚实关系、质感与量感、审美等等之外，应当引导学生开启思维的潜能，激发其创造才能。使学生学会自己进行创作是素描教学中的一个最重要的目的。

素描基础范文第6篇

【关键词】素描 专业基础 层次联系 创新意识

素描课程是艺术设计专业基础课程之一，对于课程实施如何恰当地把握其美术基础课特性，体现专业培养方向的特点，全面落实专业设计人才培养目标，这需要落实在素描基础课程教学观念的确立、课程设置以及具体教学方案的实施上。

具体的操作需要有明确的针对性，即阶段教学训练的重点和解决教学过程中学生学习难点的措施，尤其是在有限的教学课时里，使整个教学方案实施由素描的单纯造型基础学习与“设计意识”的培养联系起来，并始终加以贯穿，这才能真正充分体现素描在设计专业的基础课的特征和作用。

一、课程教学层次性分解的针对性

专业基础课程是学科教学中为专业课学习奠定必要基础的课程，是学生掌握专业知识技能必修的重要课程。在艺术设计专业的专业基础课程中，素描课程作为培养学生基本造型能力的最主要的基础课程。就素描本身的分类而论，它有着自身的独立的体系，是单色平面造型表现的总称，同样在艺术设计的表现范畴内，素描所具有的各个方面的视觉表现特性也是视觉传达系统必不可缺的造型因素，面对设计专业的特点的素描教学包含着比一般的造型基础训练更多的目标任务。设计专业的基础课程训练要充分发挥艺术创造所具有的主体性和创造性的特点，在逐步对表现手法、技巧加以研究的同时，加强学生体验发挥其主观能动性的多种感受，体验自身在精神感受和想象力的开拓方面的尝试。超越对对象的机械地再现和表现方法的程式化应用，学会综合应用，能够依据自己的独特感觉，对客观物象进行能动选择并提炼加工和改造，单纯将艺术课程基础部分当成基础的技艺，可能在学习起始阶段就已丢失了自身的深层意义。

素描的专业基础课程的基础性和课程教学实施的针对性主要是依据造型基础的作用和设计专业人才培养的目标而决定的，这包括学科特点、课时比例、训练对象的学习水平状况等因素。具体的课程教学实施的针对性可以归纳为三个层次的对应策略。

（一）针对近年来美术高考模式下的生源情况。对考生以画照片为主的学习经历所导致的对于自然的真实体验缺乏、基本模仿和单一的描绘手法状况，观念开拓是学习的第一步。艺术表达的形成过程，可分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段，这是主客体之间结合、沟通蕴化的过程所决定的，基础课程训练的指导原则应遵循这一规律进行，重新从素描最基本的“基础”做起，研究素描要素特性和基本的观察方法。这看似是重新温习，实则是在进行某种意义上的补课，即造型艺术所必需的最基本的观察方法和对形体空间的感受与表达方面的学习，使学生从平面的、机械的模仿转入一种面对形象的感觉、分析和判断，从中领悟和发现表达的方式，让学生真正以自己的眼光去感受，从而在同一对象前有不同的感知，这样使学生在观察与感受性方面加以深化，成为今后艺术表达的生动性和个性差异生发的基础。

（二）针对基础素描的造型与方法的掌握。在培养学生造型能力的同时，更多地扩大学生对素描描绘方法的多样性、风格的多样化进行了解，开拓形象表现的空间领域，打破一种固定的表达模式，提出素描表现多样性的可能。另一方面是对各种表现方法的探索尝试，真正体验素描表现的宽广性。加强对素描造型的内在关系、空间处理、整体观念的形成、整体构成的处理变化以及视角转换等进行草图构想。这一阶段是巩固学生基本素描造型能力的同时，进行造型手法和素描表现形式的拓展与打破。

（三）针对造型基础的研究和专业性基础的融合延伸，即想象力与创造设想的思维培养。在过去的教学观念中，此阶段的训练属非常规训练，因为这方面的训练目的与一般的素描绘制有很大的差别，是与设计专业密切联系的最重要的一个环节，有着与设计专业素描课程的专业性基础最本质的联系与评价。这门课程的教学目标是学生在素描课程教学训练的过程中，真正从基础的造型技术练习的层面走向设计的起点，充分显示艺术构思和艺术传达的特性，更着重于主客体之间的结合与沟通后的主观意识追求，具有很强的创造性特征。

针对性是对训练的目标任务解决策略的明确，前两个层次比较易于解决，因此第三阶段的训练是真正创立艺术设计的专业基础。

二、阶段性训练承接转换的权重与方法

从设计专业素描训练的层次性划分中，可以看出作为专业基础课程的素描教学承载着培养学生在造型、创意、表现等多方面基础能力的功能，这需要在教学实施中采用相应的训练方法和恰如其分的训练程序，真正地在具体的项目训练范围内有针对性地落实。素描专业基础课程教学的总体性把握是由这多层次的训练而充实，不断融汇而形成一个可供发展的专业性基础。

每一训练阶段的教学应尽可能地突出对于素描表现的研究性和与专业应用的链接关系，因此基础训练分解的比例权重和相互内容的连接是课程教学方案设计时必须要进行思考和恰当处理的。

第一阶段是基本的素描观察方法、操作方法的巩固和对素描表现多样化的认识，以纠偏、开阔眼界为实施目标。

自由摆放的静物让学生自主选择组合，在艺术创造的过程中，具有一种不可预见性。这种不可预见性，不是不去设想、判断、把握，而是创造过程中的不固定性，没有一个固定的样式，不是完全按设定的模式去进行单纯的操作，因人的理解、感受、认识的差别使结果因人而异，这种过程和结果可谓带有创造性，这样的练习已带有充分的精神体验和技术性、实验性的特征。

第二阶段，指出素描塑造的多种表现手法，而设计素描训练是其中较为简洁的表达形体方式。以大量的实例对比显示其特性、优越性与设计表达的直接关联，作为设计表达的一种手段掌握。

结构素描的训练是由高考类型素描向专业性素描转换，实际上以线造型为主、明暗为辅的这种素描方法，作为设计专业的结构素描是以专业设计造型和表达的需要，加之可以清晰准确地把握物象的形体结构，注重从多角度理性分析、观察研究空间的比例关系，并将视觉中本不显现的内在关系表达出来，强化空间和形象的立体特征性。这有利于培养设计人员对造型的理解，以及对物象形体结构的完整认识和把握能力。

结构素描造型训练涉及理性分析后的主观判断和表现，已具有相对自由的处理表现，因此在结构素描阶段的教学应注意构成、明暗铺就、线面结合以及从自然形象中加以提炼、处理的过程引导。

第三阶段是在结构素描训练后安排的一项精致素描训练，前者求简，后者求丰富，培养学生对于明暗、线条和材料肌理方面的探求，使之避免机械图式化的作画方式。这种素描表现性的研究，可以借鉴中国画中线的多种表现的范性进行引导，强调“内在的关系”与“外在的元素”升华表现，使素描的表现具有活力和视觉的生动性。理性分析和深刻洞察力，这样的状态，笔者称之为“内在的逻辑性”。

应用结构素描的方法，采取表现性手段可以使学习者更直接地抓住物象造型中最本质的东西，并迅速地加以表达。在教授专业素描的同时，应扩大学生的视野，关注自然、提炼概括，抓住本质、表达感受，这样就为第四阶段注重思维创意的训练铺垫了一个基础。

第四阶段课程训练是对技术性的打破与创新意识建立的探索。作为艺术专业的特性来看，尤其是艺术设计专业，这本身就包含着创造的因素，在掌握一般的专业技术和程序的情况下，创造是核心中的核心，这就是要求设计者始终在以创造性思维进行创新。作为设计专业基本课程，设计素描中的学习训练与思维训练问题是当今艺术设计教育研究探索的方面，素描的创意可以划分为两个层次、两个类别，一是以比较规范的素描手法或有一定真实性感觉的素描表达一种特殊的含义或意境；二是本身形式构成语言的重构、抽象成基本元素构成的新的视觉样式，而又能表达出某种特殊的构成意味或隐去主题获取丰满的意象。

在此阶段，教师不应限定学生表现意向，而更多的是如何就这一创意过程中的思维意象和随机而变的处理加以引导。教师应尽可能深入地提示，同时对学生进行认识观念上的开拓与引导。这个阶段总体上应是“放”，使学生在自由的状态下进行创造过程的体验，培养学生的领悟、感知、判断、调控能力，突破前期基础训练形成的审美定式，扩展艺术的表达语汇。实验——想象创造：概括处理（突破具象）——心象的表达（使选择带有特殊性）是将物体根据感受与认识进行重新的处理安排，对于整体画面组织结构臆测，依据主观的认识和感受进行调整，使学生在形的组织上以及对画面新构成方式的抽象意识有所理解。打破被动的真实，创造主观感受的真实，并由之产生一种新的构成与表现的美感，包括肌理与材料的应用的独特效果。与此同时，可穿插此构形，对创意的思路加以介绍，引导学生对形象有一种求新求异的探索，但不必像图形创意训练那样面面俱到，而是注重面对形象和环境时的感悟能力和能够掌控画面操纵的过程。这种训练在于摆脱技术性的定位，打破一般技能性训练的现象，进行一种思维的训练。综合性训练，在设计和创作的过程贯穿始终。这为后期的学习打下感知力培养和创造性思维习惯的基础，学习形象的创造，将内心的感受和审美取向用素描的方式表达出来。

三、教材应用和课程实施的策略

当前，艺术教育的教材很多，各种版本都显现出各自的取向，一般分为以艺术设计专业教材命名的和以其定专业编制的教材，前者多为宽泛的素描章节内容，后者偏重于专业化应用方面。对于进行素描教学的实际操作，需要综合或有选择性地使用，专业基础教材的训练项目并不需要无限制的扩充。

教学实践证明，过于简单地关注素描学习而缺少与专业联系的训练结果会使学生欠缺设计意识，但过多的以专业课内容替代素描基础课的做法也会导致难以操作。素描教学还应回归到基础中去，注重后期对专业课程学习提供和建立扎实且可持续发展的基础。专业教学中过于强调素描的绝对性和忽略素描自身表现语言研究的作用都是片面的。结合设计专业自身的特点，规划总体的构建能够综合培养学生专业素质，符合教育科学的教学框架模式。

众多的单立专业，如视觉传达设计、新媒体艺术设计、工业设计、服装设计、环艺设计、动漫设计等，对于素描教学要求的侧重点不会一样，各个不同专业的基础课程的着重点也应有不同。如动漫设计专业，在素描中需要培养学生对生活物象的观察感受和表现能力，对情境想象创造能力，对动物、人物结构、动作和表情的表现能力，以及在生活中快速收集资料的能力。

结语

设计专业素描基础课程教学的基础性定位、教学方案的多层次组合的完整性以及具有针对性的操作实施是充分保障设计基础课程教学的根本。教师应着重注意对学生的发散性思维和创造性思维的培养，在训练表现方法的同时需要抓住创造性表现——创新意识、审美意识、信息传达意识的培养，从而与艺术设计的专业特性形成有机的联系。总之，将素描的技术层面的训练同创造性意识的培养紧密结合，有专业特点、针对性的教学操作程序的实施是设计专业基础课程素描教学基础性的本质体现。

参考文献：

[1]许江.从素描走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，1999.

[2]季玉民.素描教程[M].西安：西北大学出版社，2005.

素描基础范文第7篇

关键词：中职；美术；素描；教学方法

素描作为美术课程的基础内容，在中职美术教育中起到重要的作用。因此，如何有效地提高课堂吸引力，引导学生进入更加专业的学习领域，成为近年来中职素描基础课程教学需要重点解决的问题之一。教师只有增强课堂教学的魅力，激发学生的学习兴趣，将学生的积极性充分调动起来，才能够有效提高教学效果。

一、激发学生的学习热情，明确目标，生发斗志

有教育家说过，没有情感升温的知识是十分容易被遗忘的。因此，教师在教学过程中必须重视情感因素。部分中职学生存在自卑心理，缺乏自信心。教师必须解决这一问题，将激发学生的学习动力作为首要目标。由于美术素描课堂的特殊性，要求学生具有稳定的心理素质，情绪状态是十分重要的。如果教师能够在教学过程充分激发学生的学习热情，就能够提高学生的学习主动性和积极性。在课堂上，教师要为学生提供平等的展现自我的舞台，尤其是对于那些缺乏自信、学习困难的学生，要给他们更多的指导和展现自我的机会，让他们在不断的收获中获得课堂表现的满足感，体验成功的喜悦。教师要主动利用课余时间与学生多多沟通，全面了解、掌握学生的实际情况，有的放矢地开展教学工作，以提高教学的时效性；还可以通过作业点评等环节积极鼓励学生，为学生描绘未来的职业蓝图，使其更加明确学习目标，激发学习动力。教师可以在课堂上讲述发展良好的往届学生的事例，有目的地激发学生的学习动力，确保学生始终处于积极的学习状态。

二、调动学生的学习兴趣，放飞思想，营造气氛

兴趣是学习一切内容的催化剂，只有激发学生的学习兴趣，才能让整个素描课堂充满活力。素描是美术的基础课程，相比其他内容而言较为枯燥。因此，教师必须采取多样的教学方式，充分吸引学生的注意力。首先，教师可以充分利用彩泥这一材料。素描写生的对象往往是一个客观的物体，学生对于物体形态结构的理解程度有所不同，部分学生没有足够的辨析能力，这必然会影响他们的学习效率。教师可以利用彩泥锻炼学生的抽象能力，让学生用彩泥做雕塑，从不同的角度观察，培养素描能力。这样的教学方法能够帮助学生更深层次地了解形体，理性地分析形体结构，更清楚地了解形体解剖，从而建立更加牢固的结构观念，这对于工艺专业的艺术学生来说是十分重要的。其次，教师可以将临摹与写生融入素描教学。写生是培养学生观察能力和分析能力的最佳途径，但是大量且不间断的写生很容易让学生陷入了审美疲劳。教师可以将写生和临摹结合在一起，为素描课堂增添趣味。国画大师齐白石曾经说过，他的第一位美术教师不是什么大师，而是《芥子园画谱》。由此可见，临摹是有效锻炼学生艺术能力的方法之一，学生通过临摹前人的作品能够有效收获更多的艺术知识，使视野更加开阔。

三、个性指导学习内容，设置多样的教学重点

大部分的职业院校学生在毕业之后会选择就业，但仍有少数希望参加高考。因此，教师要根据学生的不同选择开展不同侧重的教学工作。对于那些选择参加工作的学生，教师在素描课程中必须进行设计性的训练。因为在工艺行业与设计行业中，拓展性的思维是十分必要的。对于选择参加高考的学生，教师要更加注重这些学生写实的功底。学生明确自己学习的知识与未来的生活有十分紧密的关系，针对性和目的性都很强，自然更愿意接受。当然，学生对于未来选择的认知也是不同的，教师需要与学生进行多方面的沟通，了解学生对于未来发展的规划和希望，更有目的地帮助学生提高，使其能够有效地掌握美术知识，利用珍贵的课堂时间学以致用。除此之外，教师要为学生设计适合他们水平的学习内容，让基础不牢的学生稳扎稳打，夯实素描基础；让缺乏创意的学生多接触新奇事物，进行有效的加工整理，将生活中可以利用的素材充分应用于素描。

结语

素描基础范文第8篇

一、素描基础训练的内容和要求

素描被称为造型艺术的基础，造型艺术是美术的基础。作为造型艺术训练的重要课程，素描以表达物象的形体、结构、动态、明暗关系等为目的，通过石膏几何体、静物、石膏像、人头像、人物半身像等内容来完成基础训练。

二、素描与速写的关系

而艺术造型不单单是塑造静止的形态。所以学习素描就离不开速写，如果能正确的运用速写，那么在素描基础课程中会有很大的帮助。

速写是用简练的线条，迅速的将生活中的人物形象，动作姿态，生活场景等描绘下来的一种绘画形式。相对于素描的枯燥和单一，速写内容和形式的多样化既可调节长时间画素描的疲惫，也可以提高学生学习素描的兴趣。速写是培养形象记忆能力和表现能力的重要手段，它不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，在很多时候也可以作为素描的类型之一，所以速写应该是始终贯穿于素描基础训练中：

（一）、几何体阶段结合建筑速写

石膏几何体作为构成万物复杂形体的基本元素，是素描的入门课程，除了让学生认识素描，还是锻炼学生线条、空间和透视的过程，但是在引起学生学习素描的兴趣方面就显得苍白无力，这时候可以通过速写来弥补，生活中的建筑物就是最好的速写对象，建筑物的形态大多呈几何体，画建筑物也让速写的实用性得以很好的表现。在这个过程中要多鼓励学生敢于走出教室作画，养成随时随地作画的习惯，因为建筑物相对于几何体在比例上放大了很多倍，所以建筑速写不仅锻炼了学生的线条和透视，还能很好的锻炼取景构图和比例关系的把握。

（二）、静物阶段结合风景速写

素描静物的训练，主要是了解现实生活中一切形体的多样性。这一阶段要锻炼学生的构图能力和明暗关系，以及整体调子的把握，在这一阶段物象的外形和色彩逐渐丰富起来。同时，对学生的要求也提高很多，但素描的学习是一个循序渐进的过程，要想在短时间内完成对静物的结构，明暗关系等的理解与运用。适当加入风景速写的训练是必要的。

成组的静物是根据构图需要去摆放的，而自然生活中的风景是天然的，没用经过人为修饰的。学生可以根据自己的喜好去取景构图，这样很自然的就会投入一定的情感，作画时容易通过对线条的不同感觉形成自己的线条特点，有利于绘画个性的培养。在画风景速写时可以引导学生用线面结合的方法作画，遇到结构比较复杂的对象时，可以根据自己对自然界物象的理解灵活运用线条，也可以近距离的观察物象，让学生主动的去加深对事物结构的理解。总结起来就是眼到、心到、手到。

素描静物不似石膏几何体，不仅结构复杂的多，在分析和理解明暗调子上也有难度。这时候一定要带学生走出教室，画自然界中的东西，要把握“速”、注重“写”。可以在同一天，选择两个不同的时间段在同一地点作画，对光影素描便很容易理解了。

（三）、石膏像阶段结合人物静态速写

石膏像的色调单一，静止不动，便于学生更好的观察研究形体。既可以理解为静物，也可作为头部练习，是由静物到人像过渡的重要过程。石膏像的五官特征明显、脸部比例清晰、体块容易归纳，便于学生理解头部的基本形。画好石膏像素描，理论和实践的结合非常必要，我们在素描中不断培养学生的整体意识，并能很好的应用到绘画中去。

速写对于训练学生的综合能力无疑是一种很好的方法，速写的作画时间短，没有足够的时间去思考和讨论作画内容，这样的训练无形中对学生提高了要求。初学人物速写，对人体的比例和结构还很陌生，人物速写技法还不成熟，在这种情况下，要选择人物静态速写作为训练。在静态人物速写中，学生可以反复观察作画对象，在无从下手时可以有充分的时间去思考和确定如何下手。在画人物静态速写的时候，要鼓励学生克服胆怯心理，敢于在各种场合画速写，大量的练习下俩，有了一定的速写基础，面对模特时就有了底气和信心。这时候，再提高要求，让学生在短时间内完成构图、起稿、成型、完成，必须一气呵成，内容还要简洁精炼。为石膏像素描的水平提高起到推波助澜的作用。坚持画速写，对于培养学生敏锐的观察能力和绘画概括能力是一种很好的锻炼。

（四）、人头像等阶段结合人物动态速写

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法。画素描头像时不能停留在对模特的初步印象上，必须对初步的视觉感受进行加工，也就是理性的分析阶段，经过分析理解之后，才能更深刻的感觉它。在此阶段，要经常引导学生把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，经过长期反复的实践，端正观察方法才能不断提高观察能力。

观察的同时，还要指导学生不能孤立任何一个部分，要把头部作为一个整体去观察，这是素描头像学习阶段最容易出现的问题，也是整个素描基础阶段教学的重难点之一。人物的动态速写要求作画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和形体结构的分析能力。人物动态速写应该在素描训练完成之后练习，在西方的很多地方，人物速写被作为造型训练的手段。在训练中，作画者不仅要对作画对象一系列动作进行筛选、选定，同时还要进行感受和记忆。“选定”是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。“选定”这一环节在动态速写中很重要，因为选定的这一动作，既要有造型，还要兼具美感，这样的动作才容易感受和记忆。