绘画课程总结
绘画课程总结范文第1篇
一、以先进的教学理念为指导
以先进的教学理念为指导，实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式；课程改革中，更新人才培养观念，面向全体学生，促进学生人人成长成才；树立全面发展观念，将培养德智体美全面发展的高素质技能型人才贯穿课程始终；创新教育教学模式，探索多种培养方式，坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合，校企合作；改革教学方法，倡导启发式、讨论式、参与式教学，激发学生的好奇心，营造良好的环境和氛围，培养学生的兴趣爱好，使学生学会学习，学会做事，在做事中学会做人。
在制定课程标准时，遵循的原则是以就业为导向，以学生为主体，着眼于学生职业生涯发展，注重职业素养的培养，在做中学，在做中教，教学做合一，理论与实践相结合。在教学设计中，将中间画绘制课程以动作设计与中间画创作典型职业活动为载体，分为绘制简单中间画、绘制人物中间画、绘制动物中间画、绘制自然现象中间画4个学习单元，参照工作过程设计教学过程，设计了不同的栏目，通过活动描述、活动情景、活动实施等栏目指导学生主动参与教学全过程，体现“以学习者为中心”“在行动中学习”“学习过程即是评价过程”等核心教学理念，在理论实践一体化行动中解决综合职业能力培养问题。
在讲授中间画绘制课程“绘制人物中间画”时教学目标设计为：
知识目标：掌握对位加中间画的应用。
能力目标：（1）能完成实际动画短片中应用对位法加中间画的工作任务。（2）能正确识别在何种情况下选择对位法加中间画。（3）熟悉绘制中间画的工作流程。（4）线条符合准、挺、匀、活的职业标准。
情感态度价值观：（1）在绘制中间线的过程中培养学生认真、仔细的工作态度，并按照职业标准绘画线条。（2）通过实际动画短片中的镜头模拟实际工作，培养学生逐步适应工作的能力。
二、探索新的教学模式
教学模式是教学活动的基本结构，来源于实践，是对一定具体教学活动方式进行优选、概括、加工的结果。教学模式服务于人才培养模式。动画设计与制作专业实行工学结合、校企合作、顶岗实习的人才培养模式，中间画绘制课程在改革中，探索了新的教学模式。
中间画绘制课程具有较强的实践性，是造型基础和运动规律的后续课程。本课程的主要任务是学习镜头卡袋标注要求、原画标注知识、速度尺标记知识、口型动画绘制方法、动画线条的质量标准、中间画绘制的步骤和方法、动检仪的使用、动画检查的质量标准。培养对人物、动物以及自然现象进行中间画绘制的能力；培养中间画自检的能力，养成认真细致的工作态度，培养良好的沟通协调能力。
根据中间画绘制课程目标和课程的特点，笔者探索了“任务导向―角色扮演―团队学习―多方评价”的教学模式。“任务导向”是以“绘制简单中间画、人物中间画、动物中间画、自然现象中间画”任务引导教学；“角色扮演”是指如同企业的组织形式一样，教学中有导演（行业专家）、监制（专业教师）、动画（中间画绘制）指导（学生）、动画绘制员（学生）四类人员，他们有各自的工作任务和工作职责，通过“角色扮演”完成任务来达到教学目标。比如：“动画指导”的工作职责是“决定动画人员之间的工作量，是最后监察动画人员的重要岗位”。“团队学习”是指学习过程中划分小组，以团队的形式完成任务来实施教学。“多方评价”包括企业指导人员、教师、学生、同伴等多方参与评价，评价方式包括自我评价、小组互评、教师评价，分值比例为20%+20%+60%。
比如：“绘制人物中间画”学习单元时，在给出中间线概念前，先让学生做一个活动，互相讨论后上台绘制出平行直线、不平行直线、交叉直线或两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线这五种线。然后教师演示、讲解五种线条加中间线的方法，同时强调职业标准。
实行“任务导向―角色扮演―团队学习―多方评价”的教学模式，让学生在教师的指导下，通过自己的感知、体验、实践、参与和合作等方式，实现任务的目标，从而感受成功。在学习过程中进行情感和策略调整，以形成积极的学习态度，促进职业素质和职业技能的提高。
三、有效教学评价的实施
中间画绘制课程在改革中制定了详细的“学生学业评价方案”，将课程目标落实到单元目标中，单元目标又有明确的“任务”，并以具体的“活动”为载体，在某一单元或任务结束后，还配有实训环节。在“学生学业评价方案”中对四个学习单元，详细制定了“单元评价明细”，包括教学内容简要、教学目标与考核目标、单元考核项目及权重和单元考核项目；单元考核项目中又包含考测题目与要求，考核手段、工具、环境介绍，评价标准与依据，评价主体及活动描述等。单元考核项目中有的不止一个，有多少个“项目”就制定多少次“单元考核项目”的具体考核评价内容。因此在课程改革实践中做到：教学目标，逐步落实；教学环节，环环相扣；教学评价，过程相随。
中间画绘制课程教学评价以参与性评价、过程性评价、综合性评价、激励性评价为原则。采取两种评价方式：第一种是单元成绩的评价（过程评价）；第二种是综合性评价（结果性评价）。单元成绩（过程性评价）主要包括：自我评价占20%、小组互评占20%、教师评价占60%；将四个单元总成绩按照权重比例划分求和，即为过程性评价。结果性评价是由教师评价35%+企业专家35%+学生自评10%+组长评价20%构成。将过程性评价和结果性评价综合后，即为本课程的总成绩：
课程总成绩=过程性评价（单元总成绩之和）占70%+结果性评价（教师评价35%+企业专家35%+学生自评10%+组长评价20%）占30%
有效课程教学评价的实施，主要考虑五方面：（1）营造良好的教学氛围是有效教学的前提；（2）用教学目标引领学生发展是有效教学的依据；（3）学生主动参与是有效教学的关键；（4）重视学习策略是有效教学的重点；（5）突出创新素质的培养是有效教学的最高境界。
例如：在中间画绘制过程中的基础练习，很枯燥乏味，如果加入了真实的环境和案例，将有情节、有故事、有出处的教学资源作为载体来辅助教学，对于评价也引用企业真实的评价标准，这样的评价对于学生来说才更有说服力、更加到位。
四、课程改革实施成效
教学的目的是促进学生人人成长成才，这是教学改革的出发点和归结点，因此课程改革的成功与否，关键在于学生是否受益，是否有利于促进学生综合职业能力的提高，是否有利于教学主体――学生从准职业人向职业新人的转变，是否有利于学生创业能力、就业能力的提高。因此课程改革的成效主要从以下几点来谈。
1.建立良好的师生关系，调动学生学习积极性
进行课程改革，首先改革的是教师观念，建立良好的师生关系，是课程改革收到实效要解决的第一个问题，因为教师是教学的主导。每当接手一个新的班级，除备好课外，笔者都认真思考如何通过建立良好的师生关系调动学生的学习积极性，因为学生是教学的主体。
首先，让学生崇拜教师。比如，课堂上有些时候笔者故意不用图例，而是现场完成一幅简笔画，马上引来学生的称赞。在课余讲一些笔者个人的学习和专业创作经历。其次，尊重学生的想法。例如中间画课上本来应该进行动物中间画，但学生还想画人物，如果满足他们进度就会受影响。于是笔者灵机一动，多加了一次人物内容，把动物内容留到课下去画，能看出来当时学生的激动心情，这样有助于以后开展教学工作。
2.创设问题情境，激发学生学习兴趣
一个良好的问题情境，能集中学生的注意力，诱发学生积极地思维，从而激发学生更加自主地参与知识的获取过程。
（1）把问题情境故事化。在教学中笔者把每个课例都设计成是动画短片《蚊帐》中的一部分，都有一定的情节，从故事本身提高兴趣。
（2）把问题情境活动化。学生对自己通过实践活动而获得的知识印象最深刻，记得也最牢。教学中，通过调动学生的多种感官，让学生在活动中提高领悟能力。例如，有些人物表情可以让学生来示范，还可以模仿剧本做一个小短剧。
（3）把问题情境生活化。在教学中，把问题情境与学生的生活紧密联系起来，使学生置身于生活问题情境中去解决实际问题。例如，对于人物转身动作学生掌握不到位，笔者就让学生模仿转身动作，同时用草图方式记录下运动轨迹，比对着自己的作品检查分析，最后改正错误。
3.加强小组合作学习，增强学生团队意识
小组合作学习是现今比较流行的一种学习方式，如何使小组合作学习不浮于表面，扎扎实实地进行，笔者也进行了一些尝试。
首先，小组长不要硬性指派，而是组员轮流担任，小组内的每位成员都是小组长，都有机会组织组员进行讨论和学习。其次，要改变小组内强者独占一方的局面。我们希望学生能在小组合作学习中取长补短，智能互补，但由于知识、技能、性格、语言等各种差异，就出现了小组内能力强的学生独占了合作空间，其余学生成了旁听者的情况。
因此，教师要注意让组员轮流发言，例如笔者在1014班上课时，将全班分成了4组，每组7～8人，其中有一名学生组织能力强，一名学生手绘能力强，一名学生软件操作能力强，再加上其他学生的合作形成一个团队。这样教师在安排任务时，可以参照公司的模式，教师就是总经理，组长是项目经理，组里还有技术顾问等，一一传达指令，包括组内也有解决技术的学生。这样一是可以方便教师教学，二是可以锻炼学生的组织沟通和适应能力。当遇到讨论性题目时，组内成员都要发言，并引导小组成员之间互相帮助。以上这些做法有利于克服小组学习的弊端，增强学生的团队意识。
中间画绘制课改教材也别具特色，总体遵照专业对接产业、课程内容对接职业标准、教学过程对接生产过程、以工作过程为导向的原则，按照“学习单元―任务―活动”来设计。如学习绘制人物中间画单元包括：“任务1绘制人物口型、眨眼与表情中间画”，有活动1、活动2；“任务2绘制人物半身动作中间画”，有活动1、活动2等。“中间画绘制”校本课程开发的研究与实施获得了北京市海淀区2010年校本课程开发创新奖，及2009～2011北京市中等职业学校工作课程导向课程改革实验项目专业核心课程讲义评审一等奖。
课程改革也促进了学生参加技能大赛的积极性，笔者指导的学生参加2010年海淀区第二届职业学校学生专业技能比赛“中间画大赛”，有多人获奖。笔者也多次荣获北京市教委和海淀区教委授予的优秀指导教师称号。笔者还多次代表学校参加市级、区级公开课，得到了大家的肯定。
五、结束语
在课程改革中，笔者受益匪浅，改革意识不断增强，教学能力得到加强，业务水平不断提高，由一名青年教师，逐步成长为北京市和海淀区职业教育优秀青年骨干教师。笔者的成长得益于教学改革，学生的成长得益于教学改革，学校的发展也得益于教学改革。在职业教育改革的大潮中，职业教育课程改革必将不断创新和发展。
参考文献
绘画课程总结范文第2篇
论文关键词：课程资源教学资源学习方式的转变文化传承
课程资源开发是课程改革的一个亮点，也是其中的一个难点。它是所有课程领域中综合程度最高、开放性最强，也是在实践过程中最容易出问题的一种课程形态。课程资源的开发利用应该是课程改革的核心。《基础教育课程改革纲要(试行)》提出，调整和改革课程体系、结构、内容．构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。《基础教育课程改革纲要(试行)》倡导“三级课程管理”政策。意味着“课程领导”概念的转变和“课程开发方式”的转型。改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。赋予学校合理而充分的课程自，为学校创造性地实施国家课程、因地制宜地开发学校课程，为学生有效选择课程提供保障。这些规定都说明了我国课程实行三级课程体系、开设校本课程、课程资源开发与利用的重要性。我国很多省市教研室及学校编写了校本教材，校本教材的编写促进了绘画课程资源开发与利用．所以。绘画课程资源的开发与利用已成为一个十分重要的课题，成为绘画教学的重点。在绘画教学资源的开发与利用上，有许多新的问题需要我们研究、探索和实践。
目前，我国很多地区绘画课程资源不足。课程资源的开发与利用是绘画课程改革的一项重要任务，随着终身学习教育思想的普及，以及课程理念的更新和“美术”概念的内涵及外延的不断扩展。绘画课程不仅仅指课堂教学，它有很大的延伸空间，绘画学科教学资源的开发与利用的范围也越来越广泛。全国每个省市都具有一定的经济、地域、文化特点，充分利用本地区的特点开发课程资源，有效避免了学生在学习实践中，由于学习材料的缺乏，使得教学不能正常进行的情况。把现有的教学资源闲置起来，是对资源的最大的浪费。所以，开发本地的教学资源用于绘画教学中去．成为学科的科研的课题，以此解决一些课程的资源匮乏的问题。
校内绘画教材的延伸，首先是课程资源开发和利用的“宝地”。在美术学科实施课堂教学中，重要的问题就是怎样才能开发好教材资源。就美术学科教材内容而言。具有符合课程标准的要求，体现学生身心发展特点，反映社会、政治、经济、科技的发展需求的特点。其中的绘画教材资源的开发与利用，不管是显性的还是隐性的，均可视作塑造学生动手、动脑、合作、创新以及学生个性培养的教学资源，而且，这种资源是在使用过程中不断挖掘、丰富的，它的价值是在“创造性”使用的过程中显现的。部分美术教师开发与利用教材资源过程中，过于注重完成绘画教材基本教学目标，而对教材内的教学资源的利用是不够重视，只是教教材．不能贴近学生的生活经验。另外，探索绘画课程资源的开发与利用的途径。可采取开发当地的生态经济资源的形式。由于一些农村学校根本没有公共图书馆、博物馆、展览馆、科技馆等丰富的社会性课程资源，所以开发课程资源可广泛利用当地生态经济资源。随着经济的不断发展，一些地区开办了很多企业，地方经济得到了迅速发展，根据这一特点，可利用当地企业生产的产品进行有效的开发与利用。开发本地生态经济资源，成为绘画教学资源开发与利用的一种重要形式。通过挖掘身边资源．经过绘画课堂教学转化，美化生活，唤起学生热爱生活的欲望。课上，通过教师讲解、示范、启发提高了学生的审美情趣。好的课程资源的开发应在教学中得到认可，把绘画开发的课程资源带进课堂，带进师生活动过程中，通过与学习者发生互动，才能最终体现课程资源的价值。美术教师不能把课程资源带进课堂，让其发挥应有的作用，会造成了课程资源的闲置与浪费。最后，利用乡土地域特点开发绘画教学资源。绘画课程资源开发与利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。一些美术教师在教学中，结合学校实际的乡土地域特点。依据一定的教学目标对乡土地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中，教师要尽量发掘和利用贴近学生生活的乡土地域素材．从乡土资源中挖掘出丰富的绘画教学内容。
绘画课程总结范文第3篇
［摘要］插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、理论讲解教学与现场演示教学并重的问题等。
［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02>［摘要］插画是近几年很多同学喜欢的画种，具有一定的艺术价值和商业价值。作为一种新兴的画种，它大多时候需要电脑配合完成，需要一定的电脑绘画技巧和传统绘画基础，并需具有一定的时尚感，深得一批年轻人的喜爱。但在插画课教学中，总会遇到这样那样的问题，这些问题如果在教学过程中解决不当，就会对教学成果有一定的影响。比如我们在插画课教学中，应该充分考虑到电脑绘制技法与传统绘画基础并重的问题、场景与角色并重的问题、插画的艺术价值与商业价值并重的问题、理论讲解教学与现场演示教学并重的问题等。
>［关键词］电脑绘画 艺术价值 商业价值 角色 场景
>［中图分类号］G427 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08－0076－02
在很长一段历史时期里，插画被普遍认为是一种运用图形语言对文字所表达的思想内容做出解释的艺术形式，是为文字做的附图，是对文字进行的说明，即插画是文本的插图。[1]随着社会的发展，电脑及一些数字绘画工具的出现，插画的种类和用途变得更加广泛。在一些常见的应用领域，插画为了适应需求都有了进一步的发展，衍变出了书籍插画、杂志内页插画、绘本插画、游戏动漫插画、包装插画、网页插画、海报插画等多种插画形式。[2]插画不仅具有传统绘画的艺术价值，同样具有一定的商业价值，这使很多普通高校开设了插画课程。这里要说到的是CG写实插画，CG插画简单讲就是利用计算机中安装的绘图软件、用鼠标、手绘板、数位屏等设备创作出来的插画。今天我们一起来分享一下CG写实插画课教学中的一点经验。
一、插画绘制中电脑绘制技法与传统绘画基础并重
很多同学在第一次得知现在的很多插画都是用电脑来制作的，便以为用photoshop或者某个软件，运用一些技术手段，通过制作或者处理就可以创作出一张插画，其实不是这样的。插画的绘制在大多时候还是和传统绘画一样，需要一笔一笔地来绘制。这就需要跟同学们强调，插画的绘制需要电脑绘制技法与传统绘画基础并重，不要有投机的心理，要不然我们在开始绘制之初会大失所望，严重的会丧失学习兴趣。
现在的插画大多需要电脑来完成，会用到一定的高新科技，比如需要在电脑上连接数位板，需要用使到数字绘画软件比如photoshop等，这些都属于电脑绘画技法方面的问题。插画绘制会比传统绘画更为方便，比如我们可以不使用纸张直接用数位板在电脑里起稿绘制，节省了准备纸张颜料画架等等画具，绘制和修改起来也比传统绘画更加方便，我们可以使用软件的标尺来对齐和绘制造型，可以使用软件菜单随时调整画布大小及图像大小，可以使用放大镜刻画细节使整个画面细腻精致，可以利用相应的面板调整画面上颜色的明暗、色相、纯度等等，可以随时对画面的某个局部调整形状如长宽之类，还有很多电脑绘制技法，需要任课老师在上课的时候现场演示给同学们。只要同学们在老师演示过后能认认真真临摹一张插画，就基本能顺利地使用手绘板及绘画软件。接下来，需要教师对学生的传统绘画基础进行提高，因为等同学们掌握了一定的电脑绘画技法，就需要从绘画功底这一块进行提高了。绘制作品要考虑到的构图，市场上专门讲解构图的参考资料不是很多，可以给学生介绍一些摄影方面的构图资料，其构图法则基本是一样的。构图的训练，可以让学生在创作一张插画的时候多做一些小稿子，最后从中选择比较合适的构图，让学生从对比中得到构图的审美和锻炼。造型方面的提高不是很容易，需要一个很长的时间积累，如人物的结构、建筑的透视等等，都需要学生对一些比较基础的资料进行大量临摹。在造型的提高过程中，需要任课教师对学生多做一些鼓励，因为造型的提高是一个比较漫长和枯燥的过程，有些学生容易放弃，任课教师可以列举国内外比较著名的插画人通过锻炼快速进步的例子激励大家的信心。颜色的学习也需要学生像学习构图和造型一样，扎扎实实地把握颜色的理论知识而后大量临摹，所以也需要任课教师能找这方面的理论资料给学生讲解其中的原理，并对一些照片和作品进行分析和让学生临摹。质感的表现需要对学生进行分类讲解，比如金属质感的表现，玻璃质感的表现、石头质感的表现等。通过这些知识的学习和掌握，尽量使学生绘制出一张比较完整的作品。
二、场景与人物并重
插画因为常常需要表现故事的一个情景，大多数时候需要同时出现人物及场景，这就需要我们在讲解插画课的时候，场景与人物都要讲解，避免有些学生只能画场景，而有些学生只能画人物。人物与场景都有绘制与设计的问题。关于设计我们可以为学生归纳和总结一些设计方法，有一些角色设计书籍上已经对设计方法有了一定的总结，我们可以收集资料进行讲解。而场景的设计，需要我们讲解关于场景的各种知识，如绘制天空需要学生了解到天空各种云出现的高度才能知道哪种云离地面近，哪种云离地面远，哪种云在哪种天气下出现。关于人物与场景绘制的问题比较难解决。像上面提到的一样，这要一个比较漫长的临摹过程，人物任课教师讲解人体骨骼、人体肌肉、人体动态等等。而场景，需要任课教师加强学生透视方面的知识，这样才能保证学生在绘制建筑的时候不出现形体上的问题。透视是一个学生比较难解决的问题，因为透视方面的书看起来比较难懂，而视频教程又比较少，这需要任课教师要注意讲解帮助学生提高。
三、插画的艺术价值与商业价值并重
我们绘制插画的目的，大多数时候是为了让它拥有艺术价值的同时拥有商业价值，因此我们在教会学生电脑绘制技法、提高学生传统绘画基础的同时，注意让作品符合市场的要求。在后期，我们可以为学生准备一些商业项目或者虚拟的商业项目，这里所说的虚拟的商业项目是指之前已经完成的项目，比如一个商业项目要求为《假如给我三天光明》这本书绘制插画，这个项目已经完成了。但教师可以把具体的约稿要求发给同学们让同学尝试绘制，让同学们有一次接近市场的机会以体验商业插画的创作。
四、理论讲解教学与现场演示教学并重
在插画课教学之前，学生大多没有用电脑绘制过作品，他们对数字绘画比较陌生，数位板的应用在开始的时候也不是很顺手，加上软件方面的问题，大多学生入门比较难。教师在教学过程中，应该多给学生演示，数位板的测试到笔刷的调整，整个作品的绘制过程等都应该给学生亲自演示，学生会比较直观和清楚地获得知识。不同于书籍与视频教程的是在演示过程中，教师和学生可以互动，学生有些地方不懂，可以现场提问，并且真人教学比较亲切，学生更容易接纳。在后期学生的创作过程中，教师也应该对学生的作品进行亲自修改，学生能从教师修改的过程中对比发现自己绘画中的不足，同时也知道了解决方案。插画课演示教学的重要性，要求学校配备相应的硬件设施，至少应该有一个计算机教室让学生在一起创作，比较有学习气氛，还可以得到老师的及时指导，及时解决绘制过程中出现的问题，不至于卡到某个小问题上浪费时间和丧失信心。
绘画课程总结范文第4篇
关键词：绘画艺术人体解剖学教学研究
人体解剖学主要是从器官层面认识人体形态、结构的学科，是医学生入门的重要课程，恩格斯说:“没有解剖学就没有医学”。可见该课程在医学生培养中的地位。如何让医学生们扎实地学好本课程、为后续专业课程学习打下牢固的基础?广大的解剖学教师们一直进行着不懈努力和探索。到目前，有关本课程的教学方法改革探索，已有翻转课堂教学［1］、多媒体融入教学［2］、PBL教学［3］、以转化医学为导向的教学［4］、微课教学［5］、虚拟数字化教学［6］以及MOOC教学［7］等。每种教学方法，各有各的特点，都是适应网络信息化飞速发展、新形势下教育的产物。人体解剖学是医学中一门古老、经典的学科［8］，笔者认为对于经典学科的教学，采用经典的方法进行教学改革，同样能取得良好的教学效果，甚至有意想不到的效果。我团队长期进行本课程的教学改革研究，发现将经典绘画艺术融入本课程教学能取得优良的教学效果。
1对象和方法
1．1观察对象
选取江西中医药大学2018级中西医临床专业1、2班的全体学生，将其随机分为2组，1班被选为实验组55人，2班为对照组52人。两个班均为我校一本班级，各种学情相同、学生的总体成绩分布相近，且均由相同教师任教人体解剖学课程，具有可比性。
1．2方法
对照组实施传统教学。人体解剖学传统教学是按照教材课本章节顺序进行课堂教学，教学不要求学生进行解剖绘图。实验组实施解剖绘画艺术融入课程教学。解剖绘画艺术融入课程教学(以下简称“教改”)按传统教学方案进行外，最大的特色就是将解剖绘画元素融入教学，下面着重从教改设计原则、设计内容与实施步骤、课程考核等方面详细介绍。
1．2．1教改设计原则:(1)学生掌握本课程知识;(2)突出重点知识;(3)学生能力培养;(4)学生素质培养。
1．2．2教改设计内容与实施步骤:本课程教学进行的同步，教师以布置作业的方式要求学生将主要器官的解剖形态进行绘图并标注结构，可以临摹，更鼓励原创，但不允许将纸张贴书本复制，如运动系统骨学一节中，选取寰椎、枢椎、胸椎、骶骨、肋、胸骨、肩胛骨、锁骨、肱骨、尺骨、桡骨、髋骨、股骨、胫骨、腓骨、颅的侧面与前面观等进行绘图，每完成一次作业，教师进行批改并点评。另外，课程教学中进行了运动系统、内脏学、循环系统、感受器与神经系统四次解剖学绘图比赛，要求实验班级每位同学每次比赛中至少提交2幅相关内容的作品，从每次比赛的作品中评选出一、二、三等奖若干名，获奖同学给予小礼品纪念。
1．2．3课程考核:考核包括理论考试(占总成绩70%)、实验考核(占总成绩20%)、平时成绩(占总成绩10%)三部分。理论考试由学校考试中心试题库随机组卷(满分100)、统一考试;实验考核部分也是统一考试，由解剖学实验室数字人系统50个解剖结构组成(满分100);平时成绩由学生的课堂考勤管理、学习态度、课堂互动等组成。
1．3评价指标
圆满完成教学任务后，课题组老师对两组学生进行教学访谈，并进行教学满意度问卷(无计名)调查。按本课题组的方法进行问卷调查表设计［1］，该表是由教学过程满意度、学习兴趣和评价体系满意度组成的李克特量表(Likertscale)形式，总分110分。最后收集两组的教学满意度调查问卷表、期末理论考试成绩、实验考核成绩等数据。两组的理论考试试卷批改由我教学团队两位教师流水进行;实验考核是机考，由50个解剖结构顺序随机组成，由系统自动完成阅卷。
1．4统计学方法
用SPSS26．0进行统计分析，数据以(x±s)表示，两组间比较采用t检验。P＜0．05为差异有统计学意义。
2结果
2．1学生表现
实验组班级学生在解剖绘画开始有部分同学表现出为难情绪，绘图质量不高，存在应付现象。经过教育、指正后，同学们端正了学习态度，学习积极性明显提高，解剖绘图质量逐步提升。课程中后期，同学们都能积极参与解剖绘画，有许多解剖绘图的质量堪比《人体解剖学图谱》中的绘图质量。本教改有助于学生加强对人体解剖知识的理解，强化对各解剖结构、空间位置的认识。经过本课程的解剖绘画融入教学，提高了学生的绘画艺术功力，一定程度上加强了学生的艺术修养，对于提高学生的综合素质是有益的。
2．2两组教学满意度比较
从学生的问卷反馈来看，实验组学生满意度各项评分及总分均高于对照组，组间比较差异有统计学意义(P＜0．05)，见表1。
2．3两组学生成绩比较
实验组学生理论成绩及实验成绩明显要好于对照组，具体见表2、表3。
绘画课程总结范文第5篇
手绘广告表现技法课程前行课程是装饰图案、商业插画、构成设计为本课程打下绘画、色彩、构图基础，并行课程是综合创意应用、矢量图形绘制，后续课程是图形创意、平面广告设计等专业核心课程，本课程迅速提高学生的手绘广告表现能力，树立正确的广告设计理念，为后续课程的开展做好铺垫。本课程是形成广告设计师广告绘制能力的主要支撑课程，学生具备良好的审美修养的同时，并形成手绘POP、手绘广告草图和手绘广告的专项能力，以及职业关键能力。课程以任务为载体组织教学，涵盖了手绘POP特点与绘制方法、色彩铅笔、马克笔使用技巧、广告草图绘制技巧、不同时期的绘画风格特征、广告设计流程、广告绘制等知识点。教学组织以完成具体的任务为目标，组织教学活动。学生在完成学习任务过程中手绘广告能力，以及职业关键能力得到全面提高。
二、课程目标
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
三、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告，包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。
四、教学方法与手段
学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。
五、课程创新与特点
手绘表现技法课程是通过分析广告行业典型工作任务而得出的学习领域。课程目标直接指向岗位职业能力，建立多元化“能力培养”的教学系统。根据我专业学生学习特点，设计教学内容和教学方法。设计了“绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制”三大学习单元，每个学习单元设置相应的学习任务，新的学习任务紧跟时代潮流调动学生学习兴趣，任务引领、大赛激励的教学方法充分调动学生的创作热情。把被动学习变为主动学习，教学质量大大提升，能够满足职业能力的培养和岗位需求。以职业能力形成为教学目标组织课程内容，与其他学习领域的教学内容紧密联系，重视职业能力与素质的培养。
绘画课程总结范文第6篇
素描是高等院校艺术设计专业的一门不可缺少的专业基础课程,素描学习不仅仅是奠定绘画的基础,更重要的是它能推动整体专业素质的提高,为后期的设计课程提供基础准备。
20世纪末在我国迅速发展起来的独立学院,是一种依托普通高等学校(母体学校)教育教学资源、采用民办机制运作、实行本科第三批次招生的新的高等教育模式。通过在实际教学时对独立学院学生与普通高校学生的情况比较,发现独立学院学生因基础较差,绘画表现水平普遍较普通高校学生要弱,但有思维活跃,想象力丰富,对新事物的接受能力较强的优点。针对独立学院学生的特点,本文以东方科技学院艺术设计专业学生为研究对象,寻求适合的教学方法,合理安排教学内容,调动学生的学习积极性,是素描课教学改革探索的重点。
2、素描课教学的现状分析
2.1 独立学院艺术设计专业素描课教学的现状
独立学院艺术设计专业目前素描课程的教学,各学院根据其专业的特点,尽管有些差异,但大多与依托的母体学校素描课教学模式一样,没有形成完整的针对独立学院学生特点的教学体系。这有其特定的客观性,以东方科技学院为例,从事独立学院教学的师资就是其依托的湖南农业大学的师资,课程的开设时间也是与母体学校的开课时间同步,所以课程训练的内容及教学模式都是沿用与母体学校的素描课程相同或类似的。目前教师在教学中虽都发现与注意了独立学院学生的特点,并对教学内容尝试地做了一定调整,但总的来说,并没有针对性地形成一套严谨而科学的教学体系。
2.2 独立学院艺术设计专业学生的现状
以东方科技学院艺术设计专业07级学生为例,07级艺术设计专业学生总人数为94人,学生进校时湖南省美术联考专业分数240分以上的只有2人,225分以上的也只有3人,其余大多数的分数都在210分到180分之间,最高录取成绩为245分,最低专业成绩为110分。从调查数据说明,大多数学生在进校时本身的绘画水平较低,并且参差不齐现象比较严重,所以给素描课教学增加了难度。
3、独立学院艺术设计专业素描课程教学的总体构想
3.1 明确教学目的
设计类专业素描课程是有别于纯绘画类专业素描课程的,纯绘画类专业素描课的教学重点放在绘画的表现技法上,而设计类专业的素描课是为以后的设计服务的,是进行设计的基础,因而课程的重点旨在培养学生良好的观察方法、审美能力,感受和体验物体的能力以及创新能力,并通过训练能掌握基本的表现技法,为以后的设计积累创作素材,表达设计意图。
3.2 合理安排教学内容
艺术类学生进校以前都经过了系统的美术基础绘画训练,对素描都有一定的认识。如果在本科教学阶段依旧是以前所学内容的简单重复,会让学生失去一定的学习兴趣。所以根据艺术设计专业的特点,明确教学目的,更新和扩展素描课程教学内容,是大学本科教学需考虑的问题。
3.2.1形体把握――结构素描
结构素描排除明暗调子,以勾画物象轮廓为主,将复杂的形体归纳在单纯的几何体之中进行剖析和理解。在要求学生透视准确的同时还锻炼了他们的空间想象能力。其教学意义在于:一、对形体的准确认识,结构素描以研究形体结构为主要的途径和起点,训练学生自觉将物体的结构和形体有机地结合起来,超越模仿,达到对物象结构的深度理解和内在规律的完整认识。二、加强学生的空间概念和想象力的培养,逐渐让学生养成“动脑”的习惯,为设计专业的后续课程做好准备。三、结构素描忽略了很多的表现元素,简化了形体结构,即使基础较差者也容易理解和接受,有利于调动学生的学习积极性;简炼的线条表现方法,有利于反复比较和修改,是基本造型能力训练的有效形式;同时作业的时间相对较短,可以在有限的学时内完成多量的作业,加快了教学进度,提高了教学效率。多年的教学实践证明:结构素描是训练基础较弱的设计专业学生有效的基础教学形式。
3.2.2光影表现――精细素描
光影的表现是素描课程训练中必须的内容,但“光影”素描无论是描绘静物或者是人物都需要花费大量的时间,并且需要一定的绘画基础保障。从独立学院艺术设计专业的学生特点来看,要求他们按一般教学模式一样,由教师摆放一组静物或者是对人物进行长时间的观察,表现复杂的明暗光影效果,不但不能有效地提高他们的绘画水平,反而打消他们的学习激情,让他们产生惧怕的心理。所以在课程作业内容上进行调整,要求学生根据自身的特点,自主选择感兴趣的物体进行材质和光影的精细表现。在有限的课时内依据所选物体的复杂度,完成相应的作业量。这样,改变了以往老师摆什么,学生画什么的被动学习形式。这时绘画技法的训练已不是主要目的,最主要的教学目的是让学生主动观察生活,从各个角度去发现身边的各种“美”,引导他们从生活中寻找和积累创作素材。
3.2.3线条语言――钢笔速写
依据教学目的,将课程训练的又一内容定位在钢笔速写上,这是因为钢笔速写表现的时间相对来说比较短,且表现重点在以简单的线条归纳和表现所见物体的形体特征、环境氛围,是观察收集资料的一种很好的表现手段。通过钢笔绘画的训练,能与艺术设计各个专业方向的后期设计课程,如生态室内设计的设计效果图,视觉传达的广告设计的脚本表现,插画设计等设计类课程相结合。对于学生来说,钢笔是素描表现工具的一种新的尝试,表现手法上也与传统的铅笔绘画有一定区别,能调动学生的学习兴趣。
3.3采用适当的教学方法
因材施教是任何教学都应遵循的原则。绘画与其他课程的教学相比有其独特性,绘画没有绝对的对与错、好与坏,不同的风格表现都能绘制出好的作品,因此课程采用理论结合实践练习的教学方法,理论在先,实践在后,在理论课时不但讲解最基本的绘画知识,还通过赏析大量不同风格的优秀作品,引导学生根据自己的爱好和特长在实践课时灵活运用。并且在实践课时,教师须逐一对学生的作业进行点评分析,针对每个学生的特点指导学生学习。
4、结束语
绘画课程总结范文第7篇
我是以一节故事讲述方式开展本节课的。手偶教具，再加上教师的故事讲述，紧紧的抓住了托班幼儿心里特征。课堂纪律由此十分的好，听课的幼儿也多了。一起来看看小班每周教学工作总结范文5篇，欢迎查阅!
小班每周教学工作总结1
一周的教学工作，紧张而又忙碌的结束了，在这一周里我班的幼儿在生活自理方面的成效比较显著。前几次有个别幼儿经常出现尿湿裤子的现象，孩子们由于贪玩总会出现这种情景，而这就需要教师去给孩子们多提醒日常的生活中多去引导多去讲述，让孩子有一个好的日常习惯，在经过教师不断的引导和努力，这周这种情景在没有发生过。在教学过程中孩子们对所学习的资料能够及时的掌握，对于课堂纪律孩子们能够很好的去遵守能认真去听讲。但有个别幼儿不愿回答教师提出的问题也不愿意上课进取发言，总会小手撑着小脑袋不知在想什么。大班的孩子由于年龄小自控本事差注意力仅有5--10分钟作为教师能够很好地利用这段黄金时间来把课堂的资料讲述贯穿到位，在保育与教学的活动中作为教师始终要坚持以一颗耐心加爱心去呵护每一位幼儿。
小班每周教学工作总结2
小班幼儿刚从家庭走向幼儿园，由于年龄小，手的动作不够灵活，加上他们绘画的目的不太明确，不清楚应当如何画，怎样涂色，画面怎样变得漂亮，他们只是把绘画当成一中游戏，随自我兴趣任意涂抹，画出的物体不太规范，所以，帮忙幼儿提高绘画技能，使幼儿学会绘画的手段，表现他们内心意图是十分必要的，在小班教学的绘画过程中，我是这样做的。
一、激发幼儿对绘画的兴趣
由于幼儿年龄小，对绘画一无所知，他们只会持笔乱涂乱抹，来体现自我心中的喜、怒、哀、乐，伴随着这种体验，他们对画画逐渐产生了浓厚的兴趣。所以，这时教师千万不能急于教孩子画些什么，也不必强调幼儿画得像不像，因为这样易使幼儿失去绘画的兴趣和热情，而应当去引导、呵护、培养。提高幼儿的这种兴趣，如:为幼儿供给各种绘画工具、材料，使幼儿在高兴时能随时拿起自我喜欢的材料来自由描绘、表达，教师应时刻鼓励幼儿[画自我喜欢的"让幼儿兴致勃勃地自由涂画，从中感受美术活动的乐趣。
二、认识绘画工具及材料
幼儿绘画中，不能单一只用一种绘画工具来做画，这样容易导致幼儿没有新鲜感，所以每次作画教师尽量要让幼儿感到绘画课的新鲜和好奇。刚开始我让幼儿先用水彩笔学画画，当孩子对水彩笔画有必须的了解，使用时幼儿便会感到不新鲜，这时，教师便要换其他的绘画工具，如:油画棒、棉签、手指点画、水粉颜料、调色盘等。使幼儿感觉到
绘画工具的多种多样性，使幼儿对绘画兴趣进一步提高。
三、学习简单的绘画技能
在教学过程中，我们必须教幼儿从浅入深，由易到难的一些简单的基本知识和技能。如:小点表示花朵、小草、树干，用横线表示棍子、绳子、栏杆等。在教学活动中，我先让幼儿练习画气球、泡泡、太阳等。再逐步画栏杆、格子布、房子，使幼儿逐步掌握一些基本的用笔及对笔的控制力。
四、用儿歌、故事资料导入，调动幼儿对绘画的进取性。
生动的儿歌、故事能够引起幼儿情感的共鸣，能给幼儿以美的享受。利用生动、形象、富于吸引力和感染力的文学作品儿歌、故事，使教学成为趣味的活动，容易引起幼儿的兴趣，集中幼儿的注意力，使幼儿便于理解，易于掌握，
五、举办画展、重视评价作品，给予表扬。
幼儿每次完成的作品，我都一一把它们布置在室内，引导幼儿
观察、分析，评价各幼儿的绘画特点、色彩、线条、比例等画面效果，让幼儿形象、直观的欣赏作品。俗话说:[好的孩子都是表扬出来的。"所以，孩子完整的作品好的给予表扬，不好的应当先表扬，表扬的同时，委婉的提出不足之处，然后再进行表扬。使幼儿在表扬中得到提高，得到发展。当孩子们受到同伴和教师的表扬时，他们的情绪会更加高昂。那么绘画便会在他们心中得到升华。窗体底端。
小班每周教学工作总结3
活动名称:健康
活动资料:宝宝不发脾气
活动目标:1，了解发脾气是不好的行为。
2，愿意说出发脾气的看法。
3，明白要做开心宝宝，不乱发脾气
活动重点:了解发脾气是不好的行为。
活动难点:愿意表述[发脾气"的看法。
反思:
我是以一节故事讲述方式开展本节课的。手偶教具，再加上教师的故事讲述，紧紧的抓住了托班幼儿心里特征。课堂纪律由此十分的好，听课的幼儿也多了。放了进行到让幼儿自我想办法，不让故事里的主人发脾气时，很多幼儿都想不起来，甚至有的幼儿说不开心了当然要发脾气。幼儿有了这样的想法是大错特错的。我立刻修整讲课思路，强调宝宝发脾气是一种不好的行为，并举例到自班小朋友的身上。经过这一重复，幼儿明白了很多，明白要做一个不发脾气听话的好宝宝。经过这次上课，我明白了孩子很天真，需要我们教师用心用爱去呵护。教师有一点小小的误差，就能改变孩子很多好的一面。所以，在以后的授课过程中，我期望自我能够做到没有错误，没有失误，把每节课都上的精彩万分。
小班每周教学工作总结4
今日是开学以来的第一次正式上课，经过一段时间的休息，幼儿们还不习惯，很多小朋友的注意力都不是很集中。更有一些新来的幼儿甚至在上课时候讲空话，还带动了一些比较乖巧的小朋友，课后，我也找了一些原因：第一，新生的常规和上课要注意的一些东西还是不熟悉，第二可能是我在上课的时候不够生动，没有引起他们的兴趣爱好，所以注意力没有集中上来。所以在接下来的时间里我会认真的对待每一节课，尽力让每个小朋友都喜欢听我讲课。
小班每周教学工作总结5
《了解居住的地方》是一节以社会领域为主的小班教学活动，主要是
经过引导幼儿初步了解自我所居住的社区环境，明白自我家的地址，从而激发幼儿对居住地周围环境探索的兴趣。
在本次活动前我做了充分的准备，首先请爸爸妈妈帮忙在家中告诉幼儿自我家的准确地址，并在回家的路上对自我家周围的环境进行观察，初步了解自我家周围的环境，从而为活动的顺利进行奠定良好的基础。
活动过程中，我的导入环节新奇趣味，利用走迷宫的形式导入，熊宝宝玩累了想要回家休息，可是找不到回家的路了，请小朋友帮忙，幼儿对活动充满了兴趣，经过小朋友帮忙熊宝宝回家，引出幼儿对问题的思考:为什么熊宝宝会不了家了，从而引出主题:对自我家周围的环境不了解，不熟悉。在展开环节，我经过一连串的提问:你的家住在哪里，住在几楼，你家附近都有哪些环节设施场所，进一步激发幼儿的活动兴趣，并且在这一环节对幼儿
进行适时的鼓励，这种对幼儿的肯定让幼儿充满了自信，我的充分提问让班级中几乎大部分幼儿都有机会进行表达，注重了提问面向全体和对幼儿的鼓励教育。然后，我出示一些幼儿常见的场所图片，如:诊所、学校、饭店、广场等，联系了幼儿的已有认知经验。此外，我还注重幼儿的实际操作，我为每一名幼儿都供给了一张场所图片，请幼儿找一找、圈一圈，从中找出自我家周围的场所，并且进行标记，从而让幼儿的知识进一步得到巩固和加深。幼儿的最喜欢的就是游戏，结合幼儿的这一特点，我在活动中也为幼儿供给了游戏:带路。让幼儿在欢乐的游戏中内化
了对周围环境的探索兴趣。最终，我请幼儿欣赏(转载于:hnnscy博文学习网:小班周教学反思)我们生活的城市济南一些有特色和著名的场所风景设施等，让幼儿的认识得到扩大和提升。
绘画课程总结范文第8篇
三河市第六小学
张彩霞
【教学目标】
知识目标：能够掌握绘画日记的表现形式及结构特点，并能应用到生活当中。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。
情感目标：通过引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
【教学重点】
学习绘画日记的表现特点，并应用到生活当中。
【教学难点】
通过引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
【作业要求】
用色彩完成一幅绘画日记，要求内容积极向上，主题突出，色彩鲜艳，文字概括。
【教师教具】
电脑课件资料，大屏幕实物投影，绘画日记步骤画
(部分已完成)。
【学
具】
彩笔，油画棒，色彩
(水彩、水粉颜料)等。
【教学过程】
一、组织教学
二、授新课
1、引导学生欣赏优秀的绘画日记作品引起学生学习的兴趣。让学生探究绘画日记与文字日记的异同。
师：我们很多同学有记日记的习惯，大部分同学都用文字记录的形式，你们知道不知道
有一种比它更直观、更形象的表现方式是什么呢?
生：绘画日记。
师：那么哪位同学能说说什么是绘画日记呢?
师：(学生回答后教师总结)，绘画日记就是用绘画的形式表现每天发生的有意义、有趣
的事，我们这节课就学习绘画日记。
(板书:绘画日记)
师:老师播放教学课件，让学生观察这幅作品除了绘画部分以外，还有什么内容?
生:有文字部分。
(板书：绘画日记结构：1、绘画部分；2、文字部分)
师:
注意绘画部分有横式、竖式、中间等形式。文字部分有日期和说明。
师:同学们想不想知道老师这幅绘画日记是怎么画的呢?
生:想。
师通过大屏幕实物投影展示绘画步骤。
①构思画稿。(形象、匀称)
②用色彩画。(大胆、鲜明)
③文字说明。(概括、简练)
2、让学生把生活中看到的、听到的、想到的、做过的一些有趣的、有意义的事情说一说、讲一讲。
（“绘画日记”不仅仅要求学生关心周围让他们记忆深刻的大事更重要的是让学生养成关心包括小花、小草在内的小事把自己感兴趣的人和事作为绘画日记的内容。同时也会让学生明白平凡的事物只要通过细心观察大胆表现也可以绘制出优秀的作品。还可以让学生带来日记本选感触最深、体会最真的日记在小组或全班进行交流.）
师:同学们，刚才很多同学回忆起了一些美好的情景，还有一些同学已经想好了情景没有说，现在就用你们手中的画笔把你们刚d讲的和想到的情景画下来，你们能行吗?
生：能行!
学生作画的过程中，教师巡回指导，挑内容新奇的展示一下。学生可以自由发挥，激发想象，鼓励大胆用色，在学生作画过程中，放优美的音乐营造绘画氛围。
3、学生作业老师辅导
通过看教学课件中小朋友的作品体会学生作品中文字和绘画相映成趣情趣盎然自己做也时用生动的形象表现出来用简短、流畅的语言进行描述。
三、课后小结
1、让勇敢的孩子自己到前面通过大屏幕实物投影讲自己的绘画日记，形式不拘一格。教师把良好的道德观念渗透到老师的参评中，遇到走形的，教师也不要责怪，从其他方面鼓励。
2、师：同学们，感谢大家把老师带到美好的彩色文字世界中，也希望绘画日记成为你们的朋友。
3、利用班级壁报开辟“绘画日记”栏目使之成为班级的亮点让学生体会成功的快乐。
附：板书设计
绘画日记
绘画部分
①构思画稿。(形象、匀称)
绘画日记结构
绘画步骤
②用色彩画。(大胆、鲜明)