小学音乐教案

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小学音乐教案范文第1篇

【关键词】教材;学生;课堂;自我

一、读懂教材――精心设计教案

1、根据音乐作品的类型,把握好从具体到抽象的过渡。音乐欣赏作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可以领会,写教案时可简单一些。器乐作品没有文字的参与,作品内容比较抽象,编写教案就要详细,注重“导课”。例如,低年级初次欣赏器乐作品阶段,可以从听《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解,然后再欣赏直接模仿或接近模仿的自然音响作品,通过这样的过渡,再逐步引导学生欣赏纯音乐作品,他们就容易理解和接受了。

2、根据学生的认知规律,注重由近及远的扩展。由于学生的生活接触面相对小,脱离学生生活实际的作品往往不易理解。编写教案时应从学生的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展视野。常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他内容的器乐曲;由本地区、本民族的民歌扩展到其他地区和民族的民歌;使教案编写符合儿童的认知规律,收到事半功倍的效果。

3、借助联想、创造意境,诱发美感与创造力。编写教案要精心设计,安排好内容,使学生在学习中有一种成就感,感到“一学就会,一用就灵”,把学生思维活跃起来,投身其中,启发学生通过心理活动设身处地构思,以获得鲜明生动的意象联想。例如在欣赏《玩具兵进行曲》的过程中,让学生感受进行曲,并拿出早已准备好的玩具让学生模仿玩具士兵,教师可告诉学生,这是一首描写小主人的玩具们等主人睡着或不在家时,它们进行的游戏。教师引导学生展开想象,并让学生把自己的想法说出来,启发诱导学生思考。

4、注重直观教学手段的运用。小学生年龄小,兴趣容易转变,注意力易分散。教师在课堂教学中要充分利用教具、学具及“多媒体”手段变抽象为直观,融抽象于直观中,提高上课质量,使学生在生动、形象、逼真的学习过程中感受音乐,提高鉴赏能力。

二、读懂学生――关注每一位学生

小学音乐教育是基础教育。小学生由于生活阅历浅、感情积累少、逻辑思维能力较差等因素,教学中,教师要分年段多创造给每位学生自我表现的机会,让他们得到实际锻炼,尽情地抒发自己对音乐的感受,改变音乐欣赏课“坐着不动”或“生成无效”的状态。例如,在欣赏《鸭子拌嘴》过程中,当学生知道乐曲分四部分:清晨出窝、鸭子拌嘴、鸭妈妈劝架、友好回家。教学中老师可扮作鸭妈妈,学生分别扮演小鸭子来进行游戏。这样可调动学生的学习积极性,活跃了课堂气氛,增强了情感体验,培养了学生对音乐形象的表现力。

三、读懂课堂――科学施教

(一)教学态度“亲”。要在孩子心目中树立良好形象,努力与学生建立一种亲密的师生关系。始终有一种“舞台意识”,这样会增强教师的自信心,同时又会随时在站立姿势、形体语言、发声、吐字等方面得到全面的不断提高,使自己从心理上适应音乐欣赏的环境,以自己高雅的艺术修养感染学生,以自身高尚的道德情操,可亲的教学态度,提高自身的“亲和力”,使学生逐渐的乐学、愿学,提高学生学习音乐的兴趣。

(二)教学氛围“活”。就是要让学生在“乐中学”、“玩中学”,开放的学习新知识,这就要求教师必须精心设计课堂教学,让学生在合谐的气氛和愉快的游戏过程中,不知不觉的学知识。

1、综合运用多种方法引导学生学习。根据图象情境具有直观、形象的特点,在课中可自制一些展示图片、绘制图画、播放录像、展示模型等引导学生欣赏;针对小学生爱听故事的天性,在欣赏课中让学生从故事情境中受到感染,得到启发;还可创设声音情境,调动学生的听觉感官,达到以课堂传情,以情添趣,以课堂启智的效果。

2、把握好听、看、说、动的有机结合。音乐欣赏需要借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于学生对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅》舞曲时,可以出示芭蕾舞剧《天鹅湖》的挂图,还可以播放有关的录像,让学生边听、边看、边说。让学生跟着音乐边听、边说、边动,有利于提高学生对音乐情绪的感受能力。在欣赏钢琴独奏曲《牧童短笛》时,允许他们摇头晃脑,手舞足蹈,模仿吹奏的声音及动作,并随乐曲情绪变化时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。

(三)教学评价“准”。教师在课堂上的过程性评价,要敢于夸奖,更要敢于指出错误。若孩子唱歌出现错误,老师说:“同学们,先让我们用热烈的掌声鼓励他的勇敢。”学生们掌声后,老师再说:“唱前后两个乐句是跑调了,再来唱一唱好吗?”这样既表扬了又批评了,还不伤害孩子的自尊心,将教学评价更准。

四、读懂自我――苦练内功

音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现。“教师要给学生一杯水,首先自己要有一桶水,而且是活水。”要上好音乐欣赏课,教师要具备有关的素质和修养,才能在教学中得心应手的引导学生学习。

1、加强自身的专业素质的提高。掌握有关乐理、美学等相关知识,广泛的涉猎不同时期,各种类型的音乐作品,不断扩展音乐欣赏的范围,丰富自己的音乐视野,全面提高自身的鉴赏水平,通过博采众长、吸收精华,潜移默化的提高专业素质,做到专博相长,相得益彰,并转化为实际教学能力,提升自身教育教学水平。

2、加强教学积累和课后反思。平时尽量多欣赏中外音乐作品,培养自身艺术修养,提高歌唱技能和表演能力。每次教案写完后要反复进行说课试讲,发现问题,及时写教学反思,在不断探索中提高教学质量和讲课艺术。

【参考文献】

[1]门莹,小学音乐教学中的情感培养,泰安教育学院学报岱宗学刊,2007.9

[2]张春雷,音乐欣赏课是提高学生音乐审美能力的重要途径,赤峰学院学报,2005.4

[3]杨莹,浅谈音乐欣赏课的重要作用,学习月刊,2009.4

小学音乐教案范文第2篇

新的小学艺术课程固然能使学生得到更健全的发展，但没有教师的桥梁作用，新的艺术课程就难以达到预想的效果，那么在这种新的教育理念和新课程教材下，小学美术教师如何适应教育改革的需要，转变观念，搞好现阶段艺术课程教学工作呢？我认为，美术教师在吃透理念的基础上，认真编写艺术课教案是至关重要的。教案是教师的教学构思过程的体现，只有教师在课前认真备课、准备教学资料，才能保证良好的课堂效果。新的艺术教材没有为教师准备参考教案，这对于习惯于按照教参书上的传统模式备课的教师而言，实在有些措手不及。在一节课中既要做到音乐、美术的交叉融合，又要渗透其它相关学科，这样的教案应该怎么写呢？拿到新艺术教材时，我也是手足无措，不知道怎样来写新的艺术课程教案，不知道怎样用新的教学理念融通于教学实践。而后在实践中我渐渐悟出了头绪，接下来谈谈对新艺术教材下美术教案的编写。

〈一〉、 确定课题教学目标。

教学目标是指在教学活动最终所要达到的目标。教学目标规范着教学方向和应达到的质量标准，指导教学全过程，调节全部教学活动为实现教学目标而配合进行。传统的美术教学中，往往以学生将要达到的知识技能作为所要达到的目标，而新的艺术课程提倡生态式艺术，重视学生的艺术能力和人文素养的整合发展，并将其作为总体追求目标。根据艺术课程的总目标，我认为应定出三个分目标：知识目标、能力目标、人文目标。

〈二〉、 教学重点的确定。

教学重点是一节课的主线，只有正确把握重点，才能使课堂显得井然有序，层次分明，象一首娓娓动听的乐曲有有低沉，更加容易让学生接受知识。如：在《我爱我家》中我将教学重点放在人文目标上，让学生在课堂中体会艺术中的人文情怀，使学生进行自发性的艺术创作活动，尝试用艺术手段来表达自己的想法，即：通过绘画、制作等活动，引发学生对家人的爱心和对家庭幸福的关注。

〈三〉、教学过程环节：

小学音乐教案范文第3篇

关键词：小学；音乐；师生互动

随着近年来课改的实施，我国的教育事业一直稳步协调发展。音乐课作为课堂教学中必不可少的一部分，在教育中或多或少地发挥着它的优化作用，而对正在小学阶段的学生来说，音乐课的开展显得尤为重要。但是，它在教学中的问题却依旧凸显，学生在课堂学习中不够积极主动，教师课堂教学方法过于单一化。这势必导致了教学效果的不明显，师生之间互动没有得到充分发挥，导致音乐课的理念没有得到有效的理解与渗透。

一、小学音乐课堂教学中师生互动概念理解的误区

近些年来，我国始终致力于课程改革工作，这也是促进课堂教育教学必不可少的一部分。在音乐课方面，也一并开启了全新的时代。但是，在以往的小学音乐教学中，应试教育的囤积，学生始终处于被动地位，并没真正理解到开设音乐课程的含义，在课堂教学中严重依赖课本，教师与学生之间的互动少之又少，完全丧失了课程本身的意义。我认为主要存在以下误区：（1）误以为课堂热闹就是互动。（2）误以为所有的一问一答就是互动。（3）误以为齐全的多媒体带动就是互动。在现代的教学设施中，多媒体教学是音乐课堂必不可少的一部分，在课堂活动中，音乐教师处于主导地位，想要及时有效地了解课堂的反馈，就必须运用不同的教学方式与学生进行沟通，但是多媒体教学的出现，教师不用花费时间对学生进行课堂组织，教学课件是一步步地规划好了的，这就缺少了学生与教师之间的有效沟通。互动如此徒劳，已然达不到新课改中力求转变的教学方法。

二、影响师生互动的因素分析

一节课的好往往取决于教师的教法以及学生的参与配合程度，音乐课更是如此。音乐课堂内的师生互动是教师与学生之间的最好的情感交流与碰撞，音乐课怎样才能吸引活泼好动的小学生们积极地融入参与，影响因素如下：（1）制造轻松活跃的课堂氛围。在小学课堂教学中，学生喜欢轻松的氛围去接受新知识的灌输，气氛好，学生的心情放松了，教学效果显而易见。（2）音乐课堂应设计巧妙的提问。传统的教学中，教师依靠教材配发的教案引导学生进行音乐课的学习，单调的教学手法不但导致学生不爱学，教师也在音乐中得不到教学的乐趣。（3）音乐教师自身的行为教学方式。小学生年龄小，心智尚处于启发阶段，对于音乐课只是初步了解，势必导致课堂中教师控制了绝对的话语权，但学生本身不只是参与音乐课堂，更多的是从音乐课堂中去发现美、体会美的存在，刻板而枯燥的教师主导气氛，使互动的美好愿望落了空。

三、加强小学音乐课堂教学中师生互动的策略

音乐是美育的重要组成部分，音乐的实质目的就是引导学生们发现美，并去创造美的过程。加强师生之间的音乐课堂互动，让学生在学的过程中更有效地参与。（1）创设一个和谐的交互氛围。在音乐教学中，师生应同时处在一个和谐的氛围中，教师与学生之间才能相互交融，相互感染，互动的方式也更加随意，不再生搬硬套本就准备好的教案。（2）课堂中引导学生的审美趣味向多元化发展。音乐是无国界的，在小学的音乐教材中，歌曲不再选择一个国家的，而是各个国家著名的儿童歌曲汇集在一起。教师在教授音乐的过程中，可以从中导入一些其他国家创造此曲目时的有趣小故事。让学生对音乐的审美抛弃单一化，面向多元化发展。（3）制订科学的课程设计。每一节课的导入、呈现、练习以及作业的布置都该具有科学的设计深入，这样不仅提高课堂教学效益，也能促进小学生身心健康的全面发展。

综上所述，音乐课堂中师生之间的互动不仅体现出教师教学方法的深浅，更是学生学好学坏的关键。所以，当务之急，作为教育者，必须深刻认识到音乐教学中的误区，制订出一套科学而有效的教学方法，加强音乐课堂内师生互动范围，探索总结出更有效促成师生互动的实际策略。

参考文献：

小学音乐教案范文第4篇

大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。

每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。

还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。

期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。

小学音乐教案范文第5篇

中小学足球教案

教学内容：·

1：利用脚内侧踢、传球、模拟射门

2：继续进行颠、拨、拉、挑球训练

教学目标：通过本训练课的练习，使学生对足球球性更加熟悉，更进一步地掌握足球传递、拨、拉、挑的技巧，激发对足球的热爱，提高自主学习的积极性，养成从小吃苦耐劳的精神。全面发展学生身体的协调性，柔韧性，灵敏度。促进学生大、小腿、腰腹肌肉的有序发育。培养学生团结协作和集体主义精神，增进荣誉感。学会守规则、重纪律，服从裁判等优良品质。

教学重、难点：利用脚内侧正确射门

场地器材：小足球若干、模拟足球墙

教学过程：

1：准备活动

(一)文体委员集合队伍、报数、清点人员、报告老师、师生相互问好。

(二)带领学生徒手操练习。

(三)教师组织学生绕操场变速跑300米。

2：复习颠、拨、拉、挑球练习

将全班同学分为四个大组列队站立，分别抽2至3名较熟练的同学示范练习，教师巡视并纠正其不规范动作。

(教师复述几种动作的关键性要领)

由学生分组练习。(教师及时指导与纠正痼弊动作)

3：新授课

谈话导入：同学们喜欢看世界杯足球赛吗?喜欢足球运动吗?足球运动中最经典的什么?(点球大战)好吧，那么，我们今天就都是中国足球明星，来一场点球大赛。

(一)利用脚内侧踢、传球

教师讲解踢、传球动作要领：

要求学生用脚内侧传、踢球时，要根据球的落点，来判断击球的部位，并要控制住击球时的力量，把握球的运动方向。引导学生先进行传球训练，待学生有一定的方向感后，再进行踢球练习。

在操场内分别划两组平行线，其间距5至8米，被分为四组的同学分别站立于平行线外，两两同学一一相对，要求学生利用脚内侧相互间进行传球与踢球训练

(教师在巡视中纠正学生不规范动作)

(二)利用脚内侧射门

点球大战开始啰。

在空墙上画四个少儿模拟球门，在8至10米处点上发球点，要求学生利用脚内侧进行射门训练。

阐述动作要领：引导学生注意舒展的助跑、足球的落点、球的运行轨迹、击球点等等。

(教师做示范性的射门分解演练，抽出3至5名学生练习教师点评)

组织学生分组进行射门练习。

教师巡视指导，及时纠正动作，作出正确的讲解。

整理与放松：

利用轻松愉快的音乐作整理与放松活动。

教学评价：

表扬学生射门优胜者，反馈技艺的掌握情况，提出今后的改进意图。

 

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小学音乐教案范文第6篇

选择歌曲要多元化，打破唱法的局限。尽管有部分学生{主修钢琴、器乐、作曲}的声乐学习仅有两年时间，教师也应尽可能的给学生多接触不同时期、不同民族、不同国家的声乐作品，不能让学生局限在某个唱法里，只有不断提高学生的审美能力和演唱水品，才能达到培养新型中小学音乐师资人才的目标。笔者以为，这一环节的教学必须强调声乐的基础训练，主要是以打基础、改毛病为重点。在声乐训练的过程中，练声曲是不可或缺的一部分，对于初学者来说，教师应选择短小、简单易唱的练声曲进行教学。如:三度、五度音程的连音和跳音，采用“a、e、i、o、u”母音进行发声练习，逐步增至八度或以上音程的练习等。还可以针对学生存在的不同问题，增加“哼鸣练习、吹唇练习、气泡音练习、无声练习”等等，在教学中要求学生能基本做到运用正确的呼吸方法，使喉咙自然打开，喉头逐渐稳定，初步完成中声区的基本功训练和初级程度声乐作品的演唱。学生通过本阶段的学习，初步解决在发声上所存在各种问题，进而建立起一种良好的歌唱状态，为后续的学习打下良好的基础。

2发展学生的演唱个性，更新教学内容

声乐教学是为了培养具备声乐知识、演唱能力，在未来中小学音乐课的教学中能声情并茂的范唱的新型音乐师资人才。近年来，随着高师声乐教学改革的不断深入，传统、单一的“一对一”教学模式已逐渐发展为“一对一、一对二、小组课、集体课”等多种形式的声乐教学模式，弥补了由于高校扩招所带来的师资不足的问题，大大提高了声乐教学的整体水平。然而，笔者以为，高师声乐教学内容的陈旧，学生演唱个性的缺失，是我们必须要思考和探求的问题。“全日制义务教育音乐课程标准”的出台，将我国中小学的音乐课程内容做了新的调整，这就要求高师声乐教学的内容不仅要传承，更要开拓和创新。笔者以为，首先要增加声乐基础理论课，内容涵盖:歌唱的发声基本原理等，还应包括童声歌唱的训练与方法、变声期歌唱的训练与方法等。另外，歌唱曲目要丰富多彩，灵活多样。除了原有的教学曲目外，还可增加音乐剧、创作歌曲、地方戏曲等内容。

不同省份、不同地区的高师院校可以把本地区具有地方民族特色的声乐作品纳入教学，如广东地区的《落雨大》《月光光》等，以此引导学生通过演唱熟悉的广东音乐，激发学生的歌唱积极性和艺术想象力，同时也是对广东民族民间音乐的传承。在声乐教学中，教师要根据每个学生各自的嗓音特点及歌唱能力，有目的选择一些音乐风格不同、题材类型各异的作品让他们演唱。这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。沈湘教授常对学生说:“因为嗓音不一样，所以唱的声儿是一人一个样。不要拼命去模仿别人，要唱出自己的声音特点。艺术的规律就是这样，失去了个性，也就没有什么吸引力了。”在高师声乐教学中，教师要根据每个学生的嗓音特点，鼓励学生个性化处理歌曲，才能更好地发展学生的演唱个性。在教学中如何发展学生的演唱个性呢？笔者以为:首先，教师应该尊重每个学生的审美个性和演唱个性，根据他们各自不同的文化素养、嗓音条件等，选择一些风格、体裁各异的声乐作品让学生演唱，这样，不但可以帮助学生积累较多的演唱曲目，而且能使学生的演唱个性得到充分发挥。与此同时，还应让学生懂得，只有将所学的歌唱发声技巧与演唱作品有机地结合在一起，才能使自己的歌唱真正走向成熟。

3在教学过程中，要强化教学能力的培养

撰写教案的能力。教案是教师根据教学大纲要求及学生的实际情况，以课时为单位，对教学对象、教学内容、教学步骤、教学方法和教学目标等进行具体设计和安排的一种实用性教学文书。与其他学科相比，由于声乐教学形式上的特殊性，所以教师也不太重视教案的撰写，导致声乐教学的随意性较大。随着教学改革的不断深入，高师声乐教学也逐步规范化、系统化。因此，在声乐教学中，教师要根据每个学生的实际情况进行备课、撰写教案，选定相应的练声曲和演唱作品，以便为学生后续的学习做更科学、更合理的教学设计。歌唱教学能力和伴奏能力。教学能力是教师进行高效教学的核心能力。高师声乐课堂教学的重点，是让学生能够掌握基本的歌唱技能，作为一名声乐教师，在教学中要能够及时、准确地判断出每一个学生在歌唱中所存在的问题，制定出纠正其歌唱问题的教学方案，形成清晰的教学思路，逐步引导学生建立起正确的声音概念，为将来成为合格的音乐教师打好基础。钢琴伴奏是中小学音乐教师必须掌握的一门技能，具有较强的即兴弹唱、视奏、移调能力是声乐教师不可缺少的一项基本素质。就目前来看，学生普遍还存在钢琴伴奏能力较差的问题，为此，提高学生的钢琴伴奏能力，以适应今后教学、排练的需要就显得尤为重要了。

歌唱能力和组织音乐活动的能力。歌唱能力是一个音乐教师必须具备的基本素质，也是声乐课堂教学中最重要的环节，教师在课堂中“声情并茂、生动感人”的范唱，不仅给中小学生带来艺术的熏陶和享受，还能激发学生的学习歌唱的兴趣。音乐活动是中小学第二课堂教学的延伸，利用课外时间组织学生排练节目是音乐教师不可推卸的责任。音乐活动的内容和形式是多方面。比如:组织校内、外的歌咏、器乐比赛，重大节日的排练和文艺表演等。组织音乐活动的能力归根到底应在实践中培养，学生只有通过音乐实践活动才能得到更好地锻炼。广博的知识及综合素养的能力。声乐教学是技术性和艺术性相融合的一种特殊教学，声乐是集音乐、诗歌和演唱技巧为一体的综合艺术。一个优秀的声乐教育者，仅有好的歌喉是不够的，还必须具备广博的知识及良好的艺术修养，因此，教师要不断提高自己的综合素养，完善声乐知识的架构，才能去影响学生。

使用现代化教学手段的能力。当前，随着科学技术的不断发展和进步，现代化教学手段已普及到各个教学机构，包括农村各中小学的课堂。现代化教学手段是指各种电化教育器材和教材，即:“幻灯机、投影仪、DVD机、计算机”等等搬入课堂，作为直观教具应用于各学科教学领域。对于高师音乐教育专业主干课程的声乐教学，也越来越离不开现代化的教学手段，特别是针对声乐基础理论课，在教学中集图文声像为一体，使抽象的声乐基础理论课程更加直观。同样，数字化多媒体技术的普及，也为我们的声乐课堂开辟了一条全新的教学手段，现代化教学手段不仅效果直观，还可以节省时间，更能调动学生演唱的积极性。因此，掌握必要的现代化教学手段是每一位教师必备的能力。

4总结

小学音乐教案范文第7篇

【中图分类号】G ？摇【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）01A-

0018-02

师范生是教师队伍的新生力量，他们年轻热情、朝气蓬勃，是教育的未来与希望。教育实习是师范生为师的第一步，师范生如何在教育实习中掌握规律、积累经验，走正、走实为师的第一步，做一个受学生欢迎的年轻教师？作为多年担任音乐教育实习工作的指导老师，笔者就此谈谈自己的体会。

一、严于律己：塑造良好的自我形象

【案例1】2010年4月，笔者所带的实习小组共有4人。有一天下午是两节音乐课，第一节课时4人中只来了执教的实习生1人，到下课时，第二节课的执教实习生才来，而另外两人始终没来。

【原因分析】实习生迟到、早退、有事不请假等一直是令指导老师头痛的问题。实习，是一项重要的教育实践活动，指导老师课前的耐心指导、课中的认真聆听、课后的及时反馈，对实习生来说恰是一次难得的学习机会。借鉴别人的教学教法，不仅可以获取课本上没有的知识，而且有利于改进不足，在教学实践中少走弯路。实习生若不以虚心的态度走上实习岗位，会损伤自我形象，甚至影响指导老师的情绪，不利于实习工作的开展。而指导老师对这种散漫无纪律的实习态度若不予以制止，会严重影响教学实习进程。

【矫正策略】师范实习生自身固有的积习、对教学实习的茫然，以及角色的转型会使他们束手无策。因此，指导老师在理解实习生的同时，还应用为师之道去规范和感化他们，要语重心长地告诫他们端正自己的态度，严于律己，塑造师者良好的形象。指导老师要敞开心扉和实习生平等相处，尊重他们的付出，了解他们的学习、生活情况及需求，给予帮助和解决；要告知实习生小学音乐教学的常规秩序，让他们建立良好的纪律观念，以便实习工作的顺利进行；主动与实习生交流小学生的年龄特征、兴趣爱好；与实习生平等交流各自的想法，共同制定实习目标，相互学习、监督，确保圆满完成实习任务。

二、学为生师：磨砺自己的教学功夫

【案例2】在教学人音版音乐四年级下册《让我们荡起双桨》一课时，实习生断断续续的钢琴伴奏让学生不耐烦了，于是学生的歌声把老师的琴声甩到了一边。

【原因分析】在音乐教学中，因为钢琴伴奏断断续续、范唱不规范等造成课堂冷场或引来不愉快声音的现象比比皆是。其原因在于实习生没有做足课前准备工作，如教案不预习、课件不制作，导致对教学音乐不熟悉，即使是一首简单的儿歌范唱或即兴伴奏都不能流畅表达，严重影响了课堂上审美情感的传递。

【矫正策略】音乐教师的基本功包括唱、弹、舞、演等，教师的基本功就是个人的名片，扎实的基本功是完成教学任务的基础。作为指导老师，要静心分析，主动和实习生促膝谈心，找出教学中问题的所在，指出他们教学实习存在的不足，告知他们虽然弹过许多名人名曲、通过了等级考试，但简单的儿童歌曲同样不可轻视。小学生正处于建立音高阶段，歌曲教学必须带旋律伴奏，教师的范唱是歌曲情感和艺术美的传递，教师的一举手一投足是学生喜欢音乐的最直接理由。因此，实习生课前不仅要准备教案、熟悉教案、制作课件、准备音乐等，还要练习美感的范唱、流畅的钢琴伴奏，以及和学生交流语言等的充分准备，只有这样，才能在课堂上驾轻就熟、游刃有余。指导老师要确定课前过关制，如果实习生课前没有准备充分，就不必走进课堂给学生留下不良印象；要鼓励实习生加强课外学习、借鉴，学人所长，不断充实自我，磨砺教学功夫，丰富课堂教学手段，提升课堂教学品味，确保课堂的顺利进行。

三、认真反思：促进自我的专业成长

【案例3】《八只小鹅》是苏少版音乐三年级下册一首斯洛伐克民歌，歌曲为二声部合唱，歌中展现了活泼可爱的小鹅欢歌起舞，神采奕奕的形象，小鹅的叫声和嬉戏玩耍相映成趣。在课堂教学时，一位实习老师只用了20分钟左右就结束课业，使课堂剩下的25分钟处于没有教学任务的失控状态。

【原因分析】实习生在教学过程中常常会犯这样的错误：课前设计的教案不能凸显教学目标；教学内容没有区分主次；口语表述缺乏条理，表情达意不够完整；教学一讲到底，教学过程缺少师生交流互动。

【矫正策略】课堂出现这样或那样的状况都是教学实习阶段的正常现象。实习生在校学习的是理论知识，他们很难做到一走上讲台投入实践就能适应课堂教学，赢得学生的青睐，指导老师要以常态心理看待教学实习，多给实习生以鼓励，使他们满怀信心走上教学的路途。对于教学中出现的失误，指导老师应及时走上讲台，弥补失误，给学生一堂完整的课，然后以宽容的态度安抚实习生，和他们一起寻找失误的原因，帮助他们走出教学误区、摆脱教学困境。

1.制定计划，细化提升目标

指导老师协助实习小组的每一位实习生制定小组计划，循序渐进地进行实习工作：第一周，能够熟练、完整地完成教学流程；第二周，能完善、提升教学环节；第三周，每节课必须有教学亮点；第四周，能独立完成备课、上课、说课、评课的教学任务。

2.人人参与，开展教学互评

指导老师要求实习小组的每一位成员积极参与每一节课的评课，锻炼组员说课、评课的能力。上课前，指导老师耐心听取每个实习生的教学设计，了解、分析设计思路，如果有好的建议，要毫无保留地告知，并说明设计的依据；在实习生说课、评课时，指导老师先听取实习生的发言，肯定他们正确的判断，同时指出不足及自己的见解。

3.认真反思，促进专业成长

小学音乐教案范文第8篇

【关键词】 差异 分级性 体验成功

在素质教育的背景下，学生对音乐课中舞蹈的需求也越发增多。由于学生身体素质水平、知识技能水平、智力水平、情感态度等方面的差异，导致了学生对舞蹈基础理论、基本技术、技能的理解和掌握出现了差异。如何从实际情况出发，在同一时间内，让所有学生的舞蹈水平有所提高，身体得到锻炼，体质得到增强，意识得到启蒙和培养，并努力提高学生对舞蹈的兴趣，是我们面临并亟待解决的首要问题。而"分级指导"教学模式就是解决这些问题的较理想的一种模式，其核心就是强调措施和目标的对应性，从而使各类学生分别在各自的起点上选择不同的学习进度、练习难度以及层次不同的知识信息，从而体现素质教育的全体性特征。以下是本人结合"分级教学"理论，在小学舞蹈教学中的几点尝试。

1.教学目标要体现层次性

从舞蹈教学的实践看，学生的差异主要是由原来的体质、技术技能、知识水平、认知风格、兴趣特长等因素决定的。由于这些因素在具体的学习互动中表现出来的，而且差异性存在着某些共性，所以在教学中，可以主要根据体质、学习水平结合自我评价来归类，对学生一般按强、中、弱分为A、B、C三个层次。新课程标准以身体练习为基本手段，对A层学生强调练习的综合性和发展的提高性；对B层学生以"巩固性练习-应用性练习-尝试提高性练习"为主；对C层学生则强调以"学习性练习-复习性练习-应用性练习"为基本练习模式。当然这样的分级并不是给学生贴标签，而是教师对学生的学习活动做到心中有数，以便于在教学中对他们进行干预。随着教学的进展和学生的变化，随机进行调整归类，使这一分层成为动态的工作，以满足学生不断的发展需求。

2.教学过程要体现层次性。

2.1要考虑根据目标，弹性安排教学内容和要求。

新课标明确提出了目标统领教学内容的要求。音乐课上所有的教学内容都是实现课堂教学目标的载体。根据各类学生教学目标的不同，对不同层次的学生要提出不同层次的要求，安排不同层次的内容。对水平较高的学生适当加大难度，对水平较低的学生则需要分散难点、形成梯度，使他们和其他同学一样也能积极地参与班上的练习活动。比如我在教学二年级金孔雀轻轻跳这一内容时，对A型学生，我提出的要求是：动作标准正确、节奏准确，并能体会正确的"呼吸"的感觉；对于B类学生，我提出的要求是：动作基本正确、节奏准确，并能体会正确的"呼吸"的感觉；对于C类学生，则不去过多的在动作标准，方面提出要求，而是让学生在练习的过程中自己慢慢体会手型，进而基本掌握原地的动作要领，能做到连续动作10次左右即可。

2.2静态设计、动态演绎，注重教学环节设计的层次性

教案是教师课堂活动的蓝本，是静态的。教师在设计教案时，首先要明确的是达成教学目标不是一蹴而就的，必须要借助一系列有坡度有层次性的教学环节来逐步实现。而舞蹈课堂是动态的，教案中原先设定的"教学起点"可能不是实际的教学起点，预设的难点可能并不是真正的难点，可能有新的难点会在实际教学中凸显出来。教案设计的再细致也不可能控制课堂上出现的变化。这就要求我们老师在上课的过程中能根据学生的动态生成情况，及时调整教案，才能真正做到了使能力强的学生"吃的饱"，能力欠佳的学生"吃的消"，更有利于各类学生"各尽所能，人尽其才"，真正使各类学生获得最优的学习发展与提高。

2.3教学组织形式和方法要有层次性

对于不同基础的学生，针对他们的特点选择适合他们的教学形式是提高教学效率的重要途径。教学时，教师应尽量把学习的空间留给学生，并引导学生采用最科学的学习方式练习。例如学习吸腿跳时，A型学生，我采用的是：示范---练习---探究----教师点拨----再练习的形式，把技术掌握、提高的主动权交给学生，培养他们的自我学习能力。B型学生，我采用的是：示范---练习----引导----再练习的形式，借助教师适当的示范、点拨，帮助他们尽快掌握动作要领。C型学生，我采用的是：示范讲解----分解练习----纠错----完整练习----纠错----再练习的形式，这种手把手的反复示范、纠错、练习的学习形式有助于这一层次的学生技术的掌握。

3.在教学评价、考核过程中体现层次性

在小学音乐教学过程中，有的学生可能因具有舞蹈的天赋或身体素质好而能很快掌握学习内容，有的学生则恰恰相反。这是学生个体之间差异的反映，是必然的结果，所以教师在对学生进行舞蹈学习评价时，应正确对待学生之间的个体差异。要让不同水平、不同素质和条件的学生都能看到自身发展的起点与潜力，我们就要在评价上弱化它的鉴别、选拔功能，突出它的激励功能。例如在教学了行进中的吸腿跳动作后，对于占绝大多数的B、C类学生，我采用的是激励性的评价方式："你已经做的很不错了，如果腿吸的更高一点也能完成动作那就更好了。""如果在行进中吸腿的高度高些就更棒了。"这样就能有效调动她们的积极性和创造性，让她们了解自己取得的进步，体验成功的喜悦。对于A类学生我采用的是激励和严格规范相结合的评价方法，首先肯定他们完成原地吸腿跳的动作是班级里最棒的，同时告诉他们只有掌握好在原地吸腿跳，才能更好地完成行进中的吸腿跳动作，才能和同伴在较远的距离时，仍然准确完成2人相对行进时的节奏准确。在舞蹈学习评价过程中，适当地给优秀学生提出否定的信息，激励他们"百尺竿头，更进一步"；常给学习感到困难的学生反馈更多肯定信息，调动他们后续学习的兴趣。让我们的学生都能在原有基础上有提高、有发展、有创新，都将有机会体验成功的乐趣，激发他们体育学习的积极性。

实践证明，在小学音乐教学中实施分级教学，可以最大限度地培养学生的主体意识、创新精神和实践能力，使每一个学生都在各自原有的基础上学有所得，学有所成，充分体验学习中的成功乐趣。

参考文献

[1]华国栋《差异教学论》北京教育科学出版社