日本饮食文化论文
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日本饮食文化论文范文第1篇
【关键词】文化跨文化饮食文化传播文化翻译
一、中华饮食文化与翻译
饮食是一种文化现象，它具有文化的共性。语言是文化的载体，翻译是文化的传通。对于翻译，传统观念认为，就是两种语言间的转换，而忽视了翻译的文化问题。事实上，在跨文化交际中，交际者遇到的最大困难不是语言，而恰恰是文化。翻译本身就是不同文化间交流的产物，是跨文化传通。20世纪下半叶，翻译的研究出现文化转向，目前，在翻译研究界，人们把对翻译的意义和作用推向了另一个新的研究方向——文化交流与传播。人们把目光投向了翻译承载的使命，把翻译置于各民族文化交流的大背景中进行考察。因此，饮食文化的翻译研究也应置于中国与世界接轨的大背景下进行。
经历了五千多年历史的中华饮食文化，博大精深，是中国人民的光荣与自豪。目前，文化与翻译的研究大多着眼于宏观，而专门讨论文化某一领域翻译比较少。据悉，北京为了迎接2008奥运，针对菜单翻译问题，向社会各界征集对《中文菜单英文译法》的意见，，收录了2700多条菜单及酒水的英文，另外，还专门组织了专家研究讨论有关菜名的翻译，旨在让国外旅客更方便地了解中国饮食文化。菜名实际上是一国文化的体现，老外对中华饮食文化的了解很大一部份就是从中国菜中体现出来的，如果外国人能明白我们的一些菜名的寓意，或是把这些菜名弄明白，实在是在学习一门艺术，他们定会因此而更了解和喜欢中国。
二、饮食翻译中的文化身份问题
基于文化研究的广阔视野来探讨华夏饮食文化的翻译，就不能不涉及到其文化身份问题。文化身份通常被看作是某一特定文化的特有，同时也是某一具体的民族与生俱来的一系列特征（蒋红红，2007）。无论对于一般意义上的文化还是某一特殊领域里的文化，在翻译中识别文化身份可以强化本民族的文化特点和文化特性。不同的国家和民族的饮食文化存在着明显的差异，这种差异就是文化个性或民族特性，构成着独特的民族特色文化，形成了世界文化的多元性。中华饮食文化形成其固有的文化身份，是文化中最珍贵的部分，是译者在翻译过程中应予以最大限度的保留并有效传播的部分。
具有五千多年悠久历史的中华饮食文化博大精深，是中国特有的文化，是中华民族的宝贵财富。在文化饮食翻译中，要求译者必须对中西文化都有充分把握，用西方人最喜欢的方式去翻译中国的文化内容。笔者认为，汉英翻译的目的之一在于让世界了解中国，促进中华走向世界。但不断交流与融合的世界文化使人类共性的认识逐渐扩大，随着经济政治的全球化，各民族间的差异不断在缩少，而中华自身的文化身份却变得模糊。正如A.L克鲁伯所说“每一种文化都会接纳新的东西，不论是外来的，还是产自本土的，都要依照自己的文化模式，将这些新的东西加以重新塑造。”当我们自豪地看到伟大的中华文化被广泛传到世界各地时，我们要注意中国也在不断受到外来文化的冲出和影响。笔者认为，在世界全球化和文化的趋同过程中保持中华饮食文化固有的个性和特征，保证中华饮食文化身份的清晰度，显得尤为迫切与重要。
要保持中华文化身份，使之有效地得以传播，首要的是保护文化的核心价值不受到损坏（李庆本，2004）。不同文化的相互了解，互为尊重，互为补充，以达到人类心灵的沟通，应该是多元文化语境下的一种理想追求。美国著名汉学家约翰.J.迪尼教授指出：“每一种语言都从文化中获得生命和营养，所以我们不能只注意如何将一种语言的内容译成另一种语言，还必须力求表达两种文化在思维方式与表达情感方面的习惯。”那么，翻译作为跨文化传通，如何才能发挥其本质价值，让世界人民都认识中华饮食文化，是值得探讨的一个重要问题。
三、中华饮食文化翻译中的“痛处”——可译性与不译性
在翻译研究中出现了可译与不可译的争论。我国著名翻译家杨宪益先生提出了“文化意味”不可译这一问题，是指文化中的意义，即这种文化意义对本文化群体而言是不言而喻的，然而对不同文化群体的成员来说，则是陌生的。我们知道，由于世界各国人民所生长环境的地理、气候及风俗习惯等都存在着或多或少的差异，相互而言有许多新鲜事物。如中国有许多像“狗不理”“麻花”“糯米鸡”“双皮奶”等这些有名的民间食品，要把它们翻译出来介绍给外国朋友认识确实不容易。因为这些传统的食品是中华民族特有的，不能从英语语言的文化中找到相应的词来表示，而且它们当中还隐含了不少历史典故，并非能用三言两语道清楚。
关于如何更好地解决饮食文化翻译中的“文化”问题，金惠康教授认为，对于这种存在的语言不可译和文化不可译，“从翻译技巧的角度看，译者若紧扣原语的含义，不死抠字眼，至少能对作者的意思进行诠译或引申，这样可实现和提高跨文化的可译性”。笔者认为，根据翻译中的对等原则，这种对等是没有绝对的对等，在文化翻译这方面尤为明显。因此，翻译时只能通过寻找相通点而不是相同点，使原语者和目的语者能达到一个共识，这是从实践中已经证明可行的，因为文化是可以理解的。那么，作为译者就要充分了解两种语言的文化背景。
我国的外交政策提出要做到“”。在翻译研究中，有学者也提到，翻译是个的行为过程。由于文化翻译具有跨文化性，翻译必须做到尊重原文化与目的语文化，通过各种各样的方法手段，努力使译文保持原文化的意义与内涵，达到宣传和发扬原文化的目的。
四、存在问题
2006年，北京市旅游局从北京各大涉外饭店搜集了3大箱菜谱，共30000多个菜名的翻译。有关翻译小组人员研究后，发现其英语翻译五花八门，有的让外国客人不知所云。笔者认为，以上所举虽是小事，造成的却是国家间的误解。可见，翻译的跨文化性意义是不容忽视的。
笔者从网络以及相关一些书籍上收集了几百个中餐菜名的英文翻译，并对此进行研究，发现存在着三大翻译上的问题：
1.翻译得不知所云
“水煮鳝片”翻译成‘thewaterboilstheshanslice’，如此按字面来翻译成的英文实在令人啼笑皆非。还有把“麻婆豆腐”翻译成“满脸雀斑的女人制作的豆腐”，“红烧狮子头”翻译成“烧红了的狮子头”，“四喜丸子”翻译成“四个高兴的肉团”，看了会叫人跑掉。因此，对于菜名的翻译，译者切忌没理解清楚其真正的含义而直接用字对字的方法来译。这些翻译或是有明显的语法错误，或是严重歪曲原名的意思，使外国人读后感到一头雾水，不知所云，这不能达到通过翻译进行交流的目的。
2.表达不一，让人糊涂
在中国饮食文化翻译中，往往会看到一些用词不一致的现象。由于不同的英语单词，它所指代的事物，表达的意思都是有所差别的。这个问题主要出现在对点心类的翻译上。如：
把“馒头”译成：steamedbread;steamedbun
把“汤圆”译成：pudding，dumpling，ball
把“粥”译成：gruel，softrice，porridge
一个食品竟然派生出好几样不同的东西来，确实让人费解。因此，翻译此类食品时，译者一定要理解清楚各种食品的性质特点，找准相关的词来翻译，不能张冠李戴，更不能顺手牵羊，东拉西扯一个词来凑合，此做法是对文化极大的不尊重。对此，尽管译者可以采用多种方法进行翻译，因为翻译方法是灵活的，但应尽可能地保持原文化的意义与内涵。如“宫保鸡丁”这道菜有常见的3种译法：
GongBaoChicken;
SauteedChickenCubewithPeanuts;
DicedChickenwithPeanutsinChiliSauce（2007-12-13）.
3.不够准确
由于文化上的差异，在饮食翻译上，我们不难发现，有不少中国特有的东西是不能在英语字典里找到相关的词来表示的。另外，有些食品，我们可以用英语表达出其基本意思——一个笼统的意思，而不能道出其细节。如：中国菜当中，有很多是以“肉丸”为主材料而做成的。可是一个“丸”字，都用‘meatball’来译的话，笔者认为十分不准确。难道外国人天生来就会知道中国制作‘meatball’里头究竟是猪肉，牛肉，鸡肉还是鱼肉？在此，译者要注意一点，某些教徒是不能吃某类肉的，如伊斯兰教徒不吃猪肉。因此，笔者认为翻译的准确性不仅是翻译的一个行为标准，也是一个道德标准，是尊重各国人民文化的表现。而且，这种笼统的翻译，往往会失掉地方饮食文化的特殊性——文化身份。
再如，中国人除了三餐主食之外，还喜欢吃糕点，糕的品种可谓不胜其数。广东人喜欢吃的早点有“萝卜糕”和“芋头糕”，有人翻译成：‘Friedwhiteradishpatty’和‘Tarocake’。笔者查阅了《朗文当代高级英语辞典》和《牛津高阶英汉双解词典》两大权威词典，比较了patty，cake，pudding，pastry，dumpling，和bun的词意，认为在翻译两种食品时，根据它们的选料（萝卜，芋头，粘米粉，水），做法（蒸），及特点（软块状），最佳的选词是‘pudding’。
五、饮食文化翻译的方法
为了能更好地翻译出中式菜名，笔者认为，了解中国菜名的命名方式尤为重要。根据王秉钦教授在《文化翻译学》一书中所提，可归纳出六种方式：以写实物法命名，以写意手法命名，以人物、地名、数字以及颜色命名。从这些命名方式中可以看出，除了以写意手法命名的一些菜名之外，大部分的菜名都显示出菜肴的主材料，作料，烹调方法，口感，口味等信息，有些就以菜肴的发源地和发明者来命名，也有些菜名本身是个历史典故。有了这些信息，译者就可根据菜肴的特点来确定翻译的方法。
另外，从翻译的内容和本质来看，笔者认为与文艺性的翻译相比，饮食文化的翻译更多的属于科学翻译，因为它是以传达实用信息为主的翻译活动，以求信息量相似的思维活动和语际活动（黄忠廉，李亚舒《科学翻译学》，2004）。而且，饮食文化翻译有很明显的“准确性，有效性，程式化”（黄忠廉，李亚舒《科学翻译学》，2004）等科学翻译的特征。至于怎样译，就“要由译者面对文本，综合各种因素做出最后决定”，是“讨价还价”的结果。（贺微，2006）基于此特征与目的，笔者对饮食文化翻译的方法归纳如下：
1.直译法
对于中外两国都有的食物或食品，就用现有相应的词或表达来翻译。如各种蔬菜、水果、肉类等名称可从字典中找到相应的词来翻译。如果是一些外国有而本国没有的食物，我们也可以找出相应的英语单词来翻译。可是对于一些本国有而外国没有的食物，如果外国人有现成的说法，翻译时就可直接采用，如广东有一种瓜，当地人称作“丝瓜”，外国朋友称为‘Chinesecucumber’；如果没有相应的词来翻译的话，就得改用别的方法，避免前面所述的那些不该发生的笑话。
2.音译法——创中国特色
音译法可以用来翻译一些本国或本地特有的食品。事实上，国内许多食品的名称如“香槟”（champagen）“芝士”(cheese)“吐司”(toast)“汉堡包”(hamburger)等都是从地道的英语所翻译过来的，久而久之中国人都知道那是什么东西了。那么，我们也可以直接用我们的读音来翻译本国特有的食品，让外国人都熟悉中国的说法及认识它们，据了解，在美国和欧洲的中餐馆中，中文菜单翻译英文最直接的方法就是“音译”，这种方法简洁而直接也很有特色，如豆腐，更多的用‘TOFU’来翻译，美国人点菜时已经会正解地说“TOFU”，还知道它是有益健康的。这才真正做到了传播本国饮食文化精髓的目的。诸如此类的，又如“驴打滚”（Ludagur），“狗不理”（Goubuli，后来据此读音定为：Gobelive）；再如“馒头”，“饺子”，“汤圆”不如直接音译为：Mantou，Jiaozi，Tangyuan，这样一来，外国朋友也就知道这是地道的中国风味小吃了。
3.混合法
虽然音译法直接而且很能体现中国的特色，但是，对于一些初次接触中国饮食文化的外国朋友来说，确实有点为难了他们。为了更好地解决跨文化理解上的问题，译者还最好在音译之后稍加注解或补充说明。如，对“狗不理”可加注‘steamedmeatbun’的解释；在翻译“河粉”时，可加注‘cantonesestyle’使之更准确。
另外，对于一些以人名，地名等来命名的菜名，翻译时可采用音译与直译混合的方法来处理。如“宫保鸡丁”可翻译为：‘GongBaoDicedChicken’(笔者译)，“麻婆豆腐”译为MaPoBeancurd或MaPoTofu(注beancurd)（笔者译），“东坡肉”译为‘DongPoStewedPork’。
4.意译法
以写实手法命名的菜名，往往其体现了菜肴的很多基本信息，因此比较多地采用意译，主要把菜肴的主料，口味，口感，烹法等基本信息翻译出来，或者再加用‘with+辅作料’。如：braisedbeefwithbrownsauce红烧牛肉
Slicedchickenwithseasonalvegebrs时菜鸡片
Tenderstweedfish水煮嫩鱼
Slicedfishwithtomatosauce茄汁鱼片
SatuteedSliceMuttonwithScallion葱爆羊肉片
RoastedLambLeg烤羊腿
FriedEggswithHam火腿煎蛋
TraditionalAssortedSweetsBeijingStyle京味什锦甜食
5.图文声并用
用意译法来翻译菜名，使翻译有更高的准确性和更强的有效性，但有时候会显得过长，不简洁。为此，笔者认为可以用简洁的翻译加附上相应的图片，这样的效果会更佳。而对于一些含有历史典故的菜名，更好的是通过服务人员现场解说，或者让外国朋友翻译出有关背景资料供阅读。
六、结论
随着经济政治的全球化，文化也不断全球化。事实上，中国早在秦汉时期，就有对外的交流。如西汉的张骞出使西域，唐朝高僧鉴真东渡日本等，这些跨文化交流，使中国有机会吸收外来的先进文化，同时也把华夏文化的重要组成部分饮食文化，发扬并传播到世界各地。那么，在跨文化的环境中，各国人民是通过什么样的方法途径，才得以如愿有效地相互交流呢？本文就是从跨文化传播的角度来探索文化翻译的另一新意义——文化的传播。为此笔者想对中国饮食文化的翻译展开讨论，通过讨论，探讨目前中国饮食翻译中存在的一些问题，并归纳出一些相应的翻译策略用以处理翻译中的问题，使翻译真正实现交流，传承，沟通，创造与发展的本质价值。
参考文献：
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日本饮食文化论文范文第2篇
【关键词】 饮食电影；视觉；观赏性
[中图分类号]J90 [文献标识码]A
电影是生活的镜子、人性的窗口，人在历史和现实中的各种念想以及遇到的各方面的困扰、体验几乎都能从电影艺术中管窥到。近年来，伴随着经济的快速发展、东西方文化的融合交流，我们猛然发现，当今世界影坛上，以各国美食为主要表现对象的“饮食电影”层出不穷，成为一个热门的电影类型。柏林电影节更是新设立了一个“美食与电影”单元，集中展映来自世界各地的与食品有关的电影。[1]29从华语电影《喜宴》、《饮食男女》到日本的《海鸥食堂》、《南极料理人》，从脱胎于真实故事的《美食、祈祷、恋爱》、《朱莉与朱莉亚》到深邃隽永的《香料共和国》、《巴贝特盛宴》，一系列优秀的饮食电影，叫好又叫座，它们情调各异，共同点是饮食被当作电影中的主要符号、核心元素。作为现代电影一个重要场域，饮食呼应时代特质，进入电影叙事空间，带来了电影艺术的独特样貌。
何为“饮食电影”？沈宏非认为：“以做饭或吃饭为主题或卖点的电影，通常被称为美食电影。”[2]聂俊珍对饮食电影的归纳是：“以饮食为主题或借喻主题来展开剧情，或者以饮食为线索推动故事向前发展，饮食活动对主要角色的生活有重要影响或起着点明和深化主题的重要作用，这一类影片，称之为饮食电影。”[3]5
饮食是家庭生活的一部分，也是人情感联系的重要载体。孟子说：“食色，性也。”相对于色，食物是人类可以公开表达的本能之欲。《饮食男女》的编剧王蕙玲宣称：“吃，饮食是台面上的东西。欲望、男女则是台下面的东西，台下面的东西永远不能拿到台上面来讨论，这也是主角荒谬行径的来源。”[4]8人与人生活理念的差别以及不同年代、不同阶层、不同年龄的冲突，往往会在饮食上表现出来，而人们在饮食中显现的人生观、文化观和价值感都是具有电影表现意义的。这里笔者选取《饮食男女》、《海鸥食堂》和《巴贝特盛宴》三部电影来谈饮食电影的独有内涵和艺术风韵。
一、情理冲突中亲情的回归
当代饮食电影就整体而言，更着眼于普通人的情感而非那种高概念的艺术。在《饮食男女》中，早年丧妻的大厨父亲与亲手带大的三个女儿，不可避免地在食物的选择和调料的口味上冲突不断，归根结底这是代际冲突和情感冲突的集中反映。整部影片可以说是在五次家宴的串联中完成了主题的书写，即借“饮食”说“男女”，用可被感知的食物来说秘而不宣的人物内心世界。基本上每一次的家宴都伴随着一位家庭成员的脱离，日渐疏离和淡漠的人际关系在活色生香的食物面前显得愈加冰冷，形成巨大的反差。直到第五次家宴，父亲宣布与锦荣的爱情，实现了自我的解放和回归，也意味着以“饮食”为代表的旧的家庭秩序的解构和瓦解、新家庭模式的重建与确立。《海鸥食堂》继承了日本饮食电影的“治愈”系风格，远离日本的幸惠将迷你温暖的海鸥食堂开在芬兰静静的海边，坚持用“梅干、鲑鱼、鲣鱼”所制作的日式传统饭团作为餐厅的主菜单。小绿与正子的到来，为食堂带来了不一样的色泽，三个女人用对食物的热爱与淡然的坚持让这家小小的食堂征服了异域的味蕾，赢得了来自芬兰小镇人们的善意，这是一部从孤独中任性出走、寻找内心快乐的影片。而《巴贝特的盛宴》的主人公是一位丈夫与儿子丧生战争，而自己独自在丹麦村庄避难的巴黎名厨。她默默地伺候着一对将一生都奉献给了信仰的清教徒姐妹。这对姐妹几乎顿顿吃着清水煮鱼干和面包糊，拒绝了一切世俗的享乐。巴贝特用赢得的一万法郎精心准备的法式大餐融化了心存芥蒂的教徒们冰封已久的内心，她们互相体恤并真诚赞美。影片投射的是人性节制与生活情趣间的美妙平衡，令人唏嘘不已。
显然，饮食电影中的各种戏剧冲突并非刻意张扬的一种噱头，而是随着不同饮食的把握自然而然彰显出来的，正因为如此，饮食电影的风格大多平和宁静，少了许多剑拔弩张的刻意和辛辣，深入生活的细节空间。女儿家倩的童年，有爸爸为她做的面手镯和戒指，还有糖浆做的钻石，这些“烟火气”十足的小物什诞生于父亲的厨房，是不爱言语的父亲对女儿的真情和疼爱。虽然成年后的女儿们各有天地，对鸡鸭鱼肉一应俱全的丰盛晚餐已司空见惯，二女儿说“鱼翅的火腿耗了”，小女儿则抱怨父亲做的菜忘了打虾浆。父亲依然每周不遗余力、精心烹制着这维系家庭成员间情感的纽带――周末家庭晚宴。《饮食男女》一片结束于二女儿为父亲准备的朴素日常的一餐，欣喜的是父亲丧失许久的味觉在新生活中再度恢复了，这多少让怅然若失的观众多了一丝美好的安慰。关于这点，李安是这样解释的：“父亲郎雄，在《饮食男女》中是位外强中干没用的父亲，面对女儿和乱糟糟的家，束手无策，当他离家出走、离开传统的定位后，方再度找回自我。”[4]85让饮食代替人物说话，用圆柔的方式去调和人物波澜壮阔的内心，让传统与现代言和，是李安饮食电影最打动人心的所在。
《海鸥食堂》没有对女主人公的家庭关系做太多诠释，观众直面感知的是人们内心孤独与快乐的争斗。细细品味，你会不难发现，这种孤独同样源于亲情的羁绊，快乐则来自于隐性的亲情表达。幸惠为何要坚持以很难被芬兰人接受的日式正统饭团为主菜单？因为每年远足和运动会的时候，并不擅长厨艺的父亲总是给她做这样的老式饭团，北欧的驯鹿和龙虾固然很高级，但她做的饭团永远不会有父亲的味道，她说：“有些东西虽然很朴素，但是很好吃。”这份简单而随意的坚持，让海鸥食堂始终洒满温情的阳光。小绿会唱gatchaman是由于小时候和弟弟一起看动画片。而正子则是在照顾多年的双亲相继过世后出走异国，没有计划、不定归期，卸下多年重担后的心灵空虚是有的，但更多的是亲情逝去的伤痛与茫然。这些含而不露的深层情感是在制作肉桂面包、咖啡和日本美食的过程中含蓄显露的，如一杯温茶在手，沁人心脾。
在《巴贝特盛宴》里，已迈入中年的两姐妹看到那船专门从法国运来的高级食材后噩梦连连、寝食难安。对于多年来秉信“舌头只能用来感恩赞美，而绝不可耽溺于口欲诱惑”的清教徒来说，法国红酒、鹌鹑海龟、奇珍异蔬是必须拒绝的红尘享乐。然而就是这餐耗费一万法郎的巴贝特盛宴却意外地让教徒们感受到生活的外化之美，鲜活的世俗世界以它自己的方式赐予了教徒们生活的恩典，人们敞开心扉，收获和谐的爱意与阳光。苦行并不是神的宗旨，食物告诉我们，通过一切美丽和正常的欲求，才能领悟光明的源头。在西方电影中，美食常被定义为对生命的尊重和信仰的彻悟，作为追求真情、解放性灵的助推力，它们与压制人性的教义、规约、陈俗和理性成为对立。然而，这顿奢华的“四步式”法国大餐又何尝不是主人公巴贝特对过往法兰西岁月的深情回望？
二、异质文化：细密的交集与融合
由于受地域特征、气候环境、风俗习惯等因素的影响，人的饮食会在食材、口味、烹调方法、饮食趣味上出现不同程度的差异。东西方习惯上的差异自然导致饮食文化上的差异，而这种差异从一定角度又来自不同的思维方式和处世哲学，比如中国人注重“天人合一”，而西方人注重“以人为本”。中国的宴席，大家喜欢围坐在圆桌旁，闲话家常，重视情感的交流。西方的宴会多采用分餐制，重视的是对个性自由的尊重。中国人喜欢五谷杂粮，西方人喜欢面包黄油。跨文化研究专家罗伯特・科奥斯（RobertKohls）在他的《国外生存锦囊》（SurvivalKitforOverseasLiving）中专门讲到“文化冲击”，他说：当人们到一个与自己原来的文化迥异的地方时， 绝大多数人都会经历一种生理上的不舒服和心理上的迷惑，这就是文化冲击。[5]63另一方面，伴随移动互联网的普及，全球化日趋推进，文化交流与融合是必然的趋势。全球化语境下的电影艺术以人类最为熟悉的饮食作为触摸的“物质桥梁”，将隐晦的文化指涉融进具体的饮食元素中，用直观的美食来表达深层的文化语义，使伦理和文化因为人类共通的生命体验更便捷地被异域接受，赋予了影片鲜活的生命质地和存在感。
比如，看《饮食男女》，我们感受到根深蒂固的儒家传统与中餐文化的博大精深，而《海鸥食堂》弥漫着东洋文化极度考究而不失质朴的气质，《巴贝特盛宴》则诉说着法国文化浪漫而又精致的格调。这种非同质的文化在某种程度上激发了本族观众的共鸣和异域观众的猎奇。当一道道让人叹为观止的美食被异彩纷呈的端上银幕，本国观众看到的是自己熟悉的菜肴，心中涌现的则是动容的回想和记忆，随即领悟到食物背后所隐藏的情感与文化，心中产生深层次的认同和理解。异域观众看到的是魔术般的新鲜与好奇，继而想要更多地了解，这种丰富的观影感受使饮食电影能获得更多的关注与期待。本来，人类对于美和愉悦感的追求都是一致的，饮食在非同质的文化间实现了细腻而温和的沟通，就像海鸥食堂的日式饭团赢得了芬兰小镇的赞赏，而巴贝特的法国盛宴在遥远的丹麦小村庄熠熠生辉，就连传统固执的父亲老朱也与吃麦当劳的女儿握手言和。
美食可谓人生存的本能需求，也是情感表征和沟通桥梁。而电影则是当下最具全球性景观的一种消费，是展现个体品味和审美价值的重要场所。当代饮食电影是电影文化与饮食文化的结合，以极具“观赏性”的饮食作为直观文本，精准表达不同情感的冲突与回归以及异质文化的细腻对话与融合，凸显了与当下所流行的金钱文化相背离的价值观，当代电影由此弥漫着温情的烟火气和令人动容的生命气息。
三、视觉与心理的双重愉悦
当代美国最重要的社会批评学家之一丹尼尔・贝尔说：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”[6]54“目前居‘统治’的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统帅了观众，在一个大众社会里，这几乎是不可避免的。”[6]54作为一种大众艺术，电影在表达人对外部世界的认识的时候，对形式的通俗性要求更多。电影对于观众的吸引，无疑是以视觉图像为基础的。“民以食为天”，食物在我们的感官经验里，占有特殊地位，当代饮食电影由此将视觉性与美学性天衣无缝结合在一起，通过特技和光影的美感化包装，为观众呈现出视觉和心理味觉的双重盛宴，形成银幕一道独特的景观。
在我们重点考察的三部电影中，《饮食男女》开篇便连续运用了恣肆的特写镜头和大量蒙太奇镜头，将父亲精湛的厨艺通过杀、切、洗、烹、蒸、煮、炒等一连贯的动作表现得淋漓尽致，色泽诱人的鸡鸭鱼肉接连登台，“挂炉烤鸭”、“梅菜扣肉”、“冬瓜盅”成了画面的主角，完全吸引住了观众的视线。华夏美食文化的博大精深随着影像技术的不断变幻被奇观化的呈现。一条鱼的烹饪就需要捉、杀、刮、片、挂糊、炸……一个完整的流程。当整桌菜全部制作完成，在镜头中冒着热气的时候，观众仿佛可以透过荧幕闻到诱人的香气。而美食如同音乐，是无需解释便可读懂的世界语言。如果把电影看作文学的某种延伸的话，电影的声画效果让那些酒肉饭菜在情节烘托下变得格外生动有趣，在这些有趣的串联背后又揭示出许多文学语言不曾表现或者未能充分表达的主题和面向。“叫花鸡”、“甩水”这些弥漫着温情的日常食物激发了父亲的情感，也在唤醒父亲细腻味觉的同时带领观众经历了一种共通的爱的情感体验。
《海鸥食堂》令人难以忘怀的是日本美益求精的色泽搭配和摆盘造型。那种小心翼翼近乎虔诚的态度让人相信三个可爱的日本女人对本土食物发自内心的热爱。没人能忘记三文鱼在小火上烘烤时发出的曜躺，从热油里捞起的肉排，一刀一刀下去所感受到的松脆感，肉桂卷和咖啡弥漫出的甜美香气，当然还有幸惠拿手的日式饭团的精美诱人。烹饪的器具、考究的碗碟，拼摆得法的日餐菜点宛如艺术佳作，还有人们在品尝食物时近乎夸张的幸福表情，均渗透着别具一格的东方情怀。观影者在接受视觉冲击的同时，味觉也自然被撩拨，可谓是垂涎欲滴。此外，影片导演还运用了清新温暖的电影色彩，空灵的蓝与充满幸福感的奶黄色穿插在芬兰小镇的洁净阳光里，使得海鸥食堂永远像明信片一般的纯净和美。这种特别的和煦的美感仿佛微风吹过林间，让人从心底里泛起微笑。
特别值得一提的是，巴贝特用了影片将近三分之一的篇幅带我们领略法式大餐的骄傲与奢华。这场盛宴从前期的采购到制作和分享以及不同的餐酒搭配，其繁复程度令观影者惊诧不已，感慨良多。海龟汤配雪利酒、比利尼饼配凯歌香槟、鹌鹑千层酥配红酒、各式奶酪、萨瓦兰蛋糕、佩里戈尔调味酱，眼花缭乱的时鲜水果……，在美酒与美食面前，教友们超越了严谨教义的束缚，冰释前嫌、友爱如初。一位法国的烹调大师曾说：“发现一道新菜要比发现一颗行星给人类造福更大。”[7]6可见饮食在法国人心目中的地位。巴贝特将精妙的烹饪技术与法式餐饮优雅的色彩、造型艺术结合，真正给观众奉献了一餐美的盛宴。
显然易见，饮食之于电影是好空间、好题材。饮食不仅是“果腹”的，以影像方式呈现更能让人产生视觉和心灵的双重愉悦，同时传达内心的。美食作为载体，在影像空间里将人类吃的本能和本能反复揉捏合为一体，观影者很容易通过意象的表征领悟电影创作者的叙事主题，这就是饮食电影的“好看”与“观赏性”。
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日本饮食文化论文范文第3篇
《餐饮世界》杂志创办于2001年2月，是经原国家新闻出版总署批准的公开发行的专业类期刊。经过多年的努力，杂志的内容得到了业界众多知名专家及众多餐饮品牌企业的鼎力支持，赢得了一批又一批的读者，目前已成为餐饮业内公认的具有一定影响力和专业特色的刊物……。所有成果都是我们辛勤付出的回报，也更增加了我们对这份事业的决心和毅力。15年来，我们伴随杂志一起成长，如今，我们仍坚守初心，在创新、共赢的道路上砥砺前行。
专注聚焦餐饮行业
自创刊以来，《餐饮世界》一直以助力餐饮企业健康发展、提高民众食品安全意识为己任；我们努力宣传营养健康知识、倡导科学生活新理念。
我们始终坚持第一时间为读者报道。2011年是餐饮界不平凡，也是不平静的一年。新兴餐饮模式进化升级，众多食品安全事件……一波未平一波又起。《餐饮世界》本着媒体人的专业精神，为读者提供全面、准确、权威的行业热点，为餐饮业者提供行业的第一手信息资料。策划制作了一系列“网络团购2.0升级进行时”、中国餐饮业的“戴尔模式”、“食品安全重于天”、“权威‘十一五’以来餐饮业经营数据案例分析”、“外卖新领地争夺战”等大型专题。
《餐饮世界》又始终坚持以国际化的视角、实用性的呈现方式，对行业热点进行深度分析和解读深度报道。制作了“中餐海外发展启示录”、“激励机制，绕不开的思考题”、“为食品安全撑起一片天”、“排队的秘密”等大型专题。报道各类餐饮企业600多家，采访餐饮业者300多位，涵盖正餐、快餐、西餐、自助、团膳、火锅等多种业态，涉及各地行业协会领导、餐企总裁、厨师、经理人、院校教师等各类人群。
近年来，《餐饮世界》一直努力拓宽采访渠道、丰富报道形式。借助遍布国内外的多种信息渠道，充分发扬纸媒的优势，精心打磨，为读者呈现更加新鲜、更有深度的内容，不仅丰富了读者的国际视野，也为中餐同世界的交流创建了沟通的窗口。
2011年9月，《餐饮世界》特别制作了“中国（银川）清真美食旅游文化节专题报道”；2012年9月，《餐饮世界》推出首本主题专刊――“清真餐饮”特辑，对国内清真餐饮行业现状、产业政策、优秀清真餐饮企业进行了综合性报道，并以此奠定了以企业为主体、地区为主线、文化为内涵、专题为主要形式对地方餐饮进行报道的基调，并由此拉开了《餐饮世界》全国“地方行”系列报道的序幕。
2013年4月，《餐饮世界》走进中原文化的发源地――河南，得到当地餐饮企业的热烈欢迎和大力配合。河南专辑的问世，不仅让中原饮食文化获得了更多瞩目，也让《餐饮世界》与当地企业建立起更为紧密的联系。在此之后，《餐饮世界》又先后多次走进山东、陕西、宁夏、湖南、内蒙古、上海、重庆、烟台等省市，接触并采访了一批优秀的餐饮企业，制作了数十期地方专辑，真正做到了深入、深度、深刻聚焦餐饮行业报道的目标。
在“地方行”的基础上，《餐饮世界》又迈出了“海外行”的步伐。依托世界中餐业联合会强大的海外会员网络，对海外中餐代表国家――新加坡、荷兰两国的代表性中餐企业进行了专题报道，打通了国内外中餐沟通了解、交流互鉴的又一渠道。
传扬中国餐饮文化事业
《餐饮世界》杂志一直致力于推动中国餐饮文化的发展与传播，不仅服务于餐饮企业更在中餐厨艺交流上做出了很大的努力。
四年一届并且被誉为“中餐奥林匹克”的中国烹饪世界大赛，从1992年在上海举办第一届以来，就一直受到各界人士的关注。大赛已经走过中国、日本、马来西亚、新加坡、荷兰等地并已连续举办八届，已经成为全球中国烹饪的顶级赛事。大赛不仅是弘扬中华文化的重要窗口，也是促进中外文化交流的重要平台，更是展示中餐高超烹饪技艺的大舞台。通过这项国际中餐烹饪赛事，世界各国的中餐同仁加深了友谊，增进了交流，分享了技艺，大赛的经历已成为他们职业生涯中难忘的回忆和宝贵的财富。
在赛事的整体报道中，《餐饮世界》杂志派出编辑摄影师团队与参赛团队共同前往，无论在场上还是场下，都在与参赛团队甚至评审团进行沟通，了解他们的感想，挖掘他们的人物性格，赛后对获奖团体再次进行采访沟通并做出了深度报道，得到了参赛团队的一致好评。
2012年11月16日至18日，美丽的花园城市新加坡迎来了世界13个国家和地区、200多位优秀中餐业厨师组成的53支代表队。由世界中国烹饪联合会（World Association of Chinese Cuisine）主办、新加坡餐饮业协会承办的第七届中国烹饪世界大赛在美食天堂新加坡顺利举办。经过3天紧张激烈的对决，身怀绝技的各国中餐大师们烹制出精美的前菜、主菜、面点等规定作品，围绕个人、团体和展台三个类别的大奖展开争夺。大赛成为全球中餐界提升水平、切磋技艺的良好平台，因而受到国内外媒体的空前关注。据统计，当时有超过200 家媒体对本次大赛进行了报道。《餐饮世界》杂志作为官方合作媒体对整个赛事做了全面深度的跟踪报道，对新加坡的国际地位、渐进式经济、东方化文化、可信的社会以及卓越的追求做了很客观的阐述及描述，让读者可以从国家城市出发，进一步了解大赛的气质与地位。最终，上海市东湖集团公司、北京大学、新加坡金山集团等6家单位一路过关斩将，荣获团体特金奖。陈渊方、李修俊、邱伟杰等18位选手分获三类比赛的特金奖，《餐饮世界》杂志对获奖团体分别做了采访，并展示了获奖作品。
从新加坡第七届中国烹饪世界大赛顺利结束之后，大家就对四年后的荷兰大赛开始期待，参赛团队气势如虹，整装待发。在比赛开始之前，《餐饮世界》杂志对此次在荷兰鹿特丹进行的第八届中国烹饪世界大赛做了一些数字整理。荷兰是海外华人华侨的重要汇聚地，中餐市场发达。到目前不完全统计中餐馆有2000余家。近年来，中荷两国高层互访频繁、经贸合作迅速发展，人文交流不断深入。2016年，中国烹饪世界大赛在荷兰举办，就是希望以技艺比拼、美食交流为媒介，推动全球中餐繁荣发展、促进中荷民间友好往来。本届大赛有来自世界20多个国家和地区的48支代表队近200多位选手同台竞技，展现了世界中餐发展的最高水平。最终《餐饮世界》杂志对获得团队奖项的部分队伍进行了采访，受到了这些代表的积极配合。益海嘉里餐饮发展（扬州大学）参赛队、全聚德代表队、中粮福临门代表队、新东方餐饮协会荷兰女子创意队、花舍咖餐代表队、新华教育集团新东方烹饪教育都是本届大赛很有代表性的队伍，他们积极备战，用实力说话，展现了中国味道的国际表达。
《餐饮世界》杂志还将一如既往跟随中国烹饪世界大赛的步伐，挖掘大赛精神，展现参赛选手魅力，为中国餐饮在国际上的发展与地位的提升做出积极主动的响应与支持，将弘扬中华饮食文化的责任和使命永远放在肩头和心上。
搭建立体化传播渠道 拓展多元化主题活动
经过多年积淀，《餐饮世界》杂志已成为业内公认的期刊类权威读物，单期发行量最高达到6万册，读者群体稳定且高端，但我们仍保持着开放学习心态，善加利用新媒体的传播方式，构建立体化传播渠道。先后推出电子刊、手机杂志等数字化内容，并开辟了微博、微信两个线上运营平台，作为纸版杂志的补充。其中，微信公众号单条最高阅读量超过业内同类媒体平均水平。
此外，杂志与中国知网、中邮阅读、龙源数据库、博看网、读览天下等大型电子杂志平台合作，通过提供电子书在线阅读和有偿下载，为读者提供了更多选择，也扩大了受众群体和发行渠道。
形式多样的主题活动不仅是杂志与读者、与合作伙伴互动交流的最佳方式，也是让内容升华为价值的有效途径。
自2005年以来，《餐饮世界》杂志连续多年发起中国餐饮业年度“十大人物”和“十佳企业”评选活动，不仅集中推出一大批行业模范与标杆企业，也获得业内人士的广泛关注、参与和认同，已成为杂志社乃至行业的一项品牌项目。
全国餐饮业信息化评选活动是杂志社在餐饮信息化领域开展的一项层次高、权威性强的评选活动，举办至今得到全国上百家软硬件供应商的积极响应和参与。
2013年，杂志社依托强大的读者资源，策划并发起成立了《餐饮世界》企业家俱乐部，旨在搭建餐饮业沟通平台，推动餐饮业资金和项目交流，营造行业内国际化的交流环境。俱乐部成立后，陆续举办了“传承、守道、弘扬――官府菜论坛”“六亿人的午餐――中国团膳的未来发展之路沙龙”、“会员制营销――餐饮CRM专场研讨会”、“羽您同行――餐饮羽坛争霸赛”等异彩纷呈的各类活动，不仅将餐饮生态链条上的各路企业串联起来，也格外关注餐饮人行业之外的文化娱乐层面的诉求。
除此之外，杂志社也一直以弘扬饮食文化、促进烹饪技艺交流为己任，开展了餐饮专业学术论文评选活动，在院校间搭建起一个学术交流平台。
勇于创新服务形式
近几年，随着媒体形态的不断更迭，传统的传声筒式的媒体将被淘汰，纸媒转型升级迫在眉睫。《餐饮世界》杂志也一直在创新服务形式上寻求突破，实现从单一的展示、宣传功能逐渐向多维度的综合平台转变。
自2013年起，餐饮世界与宁夏回族自治区旅游局展开了深入且多样的合作，不仅有常规的内容报道，也尝试开展餐旅项目咨询和项目推介等服务，增强自身的政府服务能力和竞争力。
依托于良好的平台影响力和优质资源，杂志社多次为国内优质商业地产项目、大型美食节庆活动量身打造主题论坛、招商招展、项目对接会、实地考察等活动，在跨界服务、定制服务上进行了有益探索。如与3个城市的6家房地产企业合作，在招商、规划方面提供咨询服务和解决方案，打造专场招商会，与3家投资机构就项目投融资、财富管理、支付渠道等进行合作。
为供应商伙伴制作文创产品，如为山西太原江南餐饮集团合作打造企业文化专刊，为某茶油品牌制作视频光盘和教学画册，利用杂志的行业经验为品牌寻找最合适的切入点，邀请国内知名大厨针对产品专门研制菜品，捆绑营销，收效甚广。
此外，作为世界中餐业联合会的唯一官方会刊，《餐饮世界》杂志不仅是世界中餐联展示和宣传的窗口，也是其服务会员、促进交流、宣传政策、反映行业诉求的平台。《餐饮世界》不仅对每位新入会的会员进行报道，后续也对会员单位的大事件、重点活动进行跟踪，增加了世界中餐联服务的“厚度”，进一步加强了协会与会员间的感情。
2016年，《餐饮世界》与天士力集团签订战略合作协议，在开拓新的服务模式上做出新的探索和尝试。
深化品牌影响力
日本饮食文化论文范文第4篇
[关键词] 淮扬菜 美食 特色 扬州
淮扬菜，是世界知名的中国四大菜系之一，以其独具的风味特色，倾倒了海内外无数的消费者。淮扬菜是长江中下游（扬子江）、淮河中下游的代表风味。扬州是淮扬菜的中心和发源地。并且，扬州有着近2500年的历史，是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。底蕴深厚、特色鲜明的维扬文化，在中国文化领域中独领、异彩纷呈。而美食文化是其中一个很重要的内容。所以，在2001年7月，经中国烹饪协会组织专家考核认定：扬州为“淮扬菜之乡”。说明大力发展淮扬菜，传播淮扬美食，有助于彰显扬州的美食特色。具体的措施可以从以下几个方面实施：
一、树立淮扬菜品牌意识，打造扬州美食特色
在扬州经济发展过程中，餐饮业是较早较快进入市场的，其市场化的程度也随着经济发展的水平呈纵深运行态势。也许正是因为餐饮业百花齐放、包容性强的特点，以至于完善的市场准入制度一直难以建立，在餐饮品牌的创建和维护上与行业发展的红火情形相比还存在着较大的差距。品牌意识在餐饮行业内还没有“深入人心”，这一现状对于淮扬菜的发展是极为不利的。因为，品牌的理念在现代商业经济中都已被广泛重视，近年来，国外已有人提出了品牌是继人力、财力、物力、信息之后的第五大经营资源。强化品牌理念，树立淮扬菜品牌意识是提高淮扬菜竞争力的有效手段。
淮扬菜品牌是对淮扬菜产品质量、服务水平、经营管理水平以及餐饮企业经营特色的一种承诺与保证，品牌一旦形成之后就会成为一种形象和荣誉，有助于形成扬州的美食特色。为此，必须树立与实施淮扬菜品牌管理战略，充分调动政府、企业、个人等各方面的积极性，采取多种措施创建好、维护好淮扬菜品牌。要用“经营城市”的思路，挖掘淮扬菜品牌的增值潜力。加大对淮扬菜相关经济、文化、社会等一切可经营资源的开发、利用和优化组合，整合社会资源优势，使淮扬菜的有形资产和无形资产得到升值；通过淮扬菜的品牌效应，引入市场机制，吸引外资、民间资本参与淮扬菜品牌建设，共同培育淮扬菜品牌，打造扬州美食特色。
二、大力宣传淮扬菜，塑造扬州美食特色形象
淮扬菜有着悠久的历史，其首见于文献，当自《尚书》“淮海惟扬州”始。自先秦发展至汉晋，史载扬州已是“熟食遍列”。隋唐、明清尤见繁盛。特别是大运河开凿以后，扬州成为盐漕两运、物资集散和进出口口岸的水陆交通枢纽。因此，八方辐辏，帆墙林立，商贾麇集，文士如云，经济、文化高度发达，史有“扬一益二”、“淮左名都”之称。清代康熙三次、乾隆六次南巡扬州，促使淮扬菜发展到。其中，文人雅士吟咏淮扬菜的诗词歌赋、著作典籍、风流食趣，更是增添了淮扬菜的文化情调。解放以后，从“开国第一宴”，招待中外来宾到同志宴请美国总统，都选用了以淮扬菜为主的宴席，同志还题词“家乡风味浓似酒”赞美淮扬美食文化。为此，我们更有条件，大力宣传淮扬菜，弘扬扬州的特色。
1.利用强势媒体宣传淮扬菜，介绍扬州美食特色
一个地域的文化传播是通常是多种渠道的，美食文化的传播也是如此。一方面是商业运作，利用强势主流媒体宣传自己；另一方面通过一种自身的打造，打拼，或者是政府支持、文化延伸，宣传自己，提高自己的关注率。在日益竞争激烈的市场经济中，大家有一个共同的感受：“酒好也怕巷子深”。由于国家主流媒体，权威性和可信度高，有助于地方形象和淮扬菜品牌的提升。所以，扬州可以在以新华社、中央电视台、人民日报、经济日报等国家主流媒体上，做了一些多角度、多层次、多形式的立体式宣传，策划具有新意，影响力、吸引力、说服力的宣传内容，挖掘淮扬菜的历史背景、文化内涵，形成共识，达到宣传扬州美食特色的目的。只有致力于淮扬菜地方特色形象和品牌的培育和塑造，以国家主流媒体为对外宣传的窗口，才能充分发挥淮扬菜的品牌优势，营造良好的舆论环境，全方位、多层次、宽领域地利用各种有利条件介绍扬州的美食特色。
2.承办、策划各种特色活动，推介扬州美食特色
近年来扬州一直致力办好中国扬州“烟花三月”国际经贸旅游节暨淮扬美食文化节，展示扬州了悠久的历史文化、美轮美奂的淮扬美食。除此之外，还可以策划承办一些艺术、广告、设计等体现现代文化发展的时尚展览、旅游形象小姐、先生大赛以及各类体育比赛等全国性和国际性的文化活动。增强扬州城市的时尚感，提高国际知名度，使扬州的文化得以延续和发展，实现扬州古代文化和现代文明的有机结合，也体现了以节会经济服务地方经济的主题，推介扬州的美食特色。
3.扩大淮扬菜产业优势，宣传淮扬菜，提高扬州美食特色的知名度
几年来，淮扬菜的产业优势越来越有上升的势头，从扬州的包子、蛋炒饭，到扬州的狮子头、肴肉等都已经走上了工业化生产的道路，还有一批淮扬美食，正在研究过程中。品牌化的统一标准、严格的工业生产、完备的销售体系，除了给企业带来经济效益以外，也着实宣传了淮扬菜，提高了淮扬菜的知名度。
例如：扬州的包子，以“鲫鱼嘴、荸荠鼓，三十二道纹折味道鲜”，蜚声海内外。日本人曾将其空运回国，作为献给天皇的食品。如今扬州富春茶社已在东京开设分号，名声传播东瀛。工业化生产后，扬州包子更是远涉重洋，行销美国、欧洲，受到各方欢迎；扬州蛋炒饭也是一个成功的典范，以其“颗粒分明，花色蛋黄，色似炸金，油光闪亮，如碎金闪烁”的特色，誉满五大洲，如今已经写入了许多国家的食谱里。特别是在海外的很多中国餐馆，扬州蛋炒饭都是一款很有特色的主食。近年来，扬州蛋炒饭工业化生产后，销量直线上升。通过淮扬菜的具体品种工业化生产，实现了经济效益与知名度的双赢。
三、着眼发展烹饪教育，继承、创新淮扬菜，实现扬州美食特色的可持续性发展
社会的发展离不开教育。要继承、创新淮扬菜，实现扬州美食特色的可持续性发展，必须大力发展烹饪教育。
1.大力发展烹饪教育，培养淮扬菜烹饪人才
烹饪教育是扬州文化中的一大亮点。扬州是全国烹饪教育基地，烹饪院校达五所之多，自1983年8月，在扬州江苏商专举办第一家中国烹饪高等教育以来，已形成了中专、大专、本科及研究生等层次的烹饪教育，改变了传统的“师带徒”的单一教学模式，每年培养出一大批优秀烹饪人才，担负起了继承、创新淮扬菜的使命，实现了扬州美食特色的可持续性发展。改革开发以来，扬州烹饪选手在一、二、三届全国烹饪大赛和四届中国烹饪世界大赛上，连续夺得金杯、金牌。扬州数十位烹饪大师、学者曾先后赴欧、美、澳及日本、东南亚和祖国各地讲学、献艺。扬州厨师在中国北京、上海、南京、济南、香港，以及新加坡、澳门等地多次举行淮扬菜美食节，受到高度评价。《人民日报》也曾经这样评价扬州厨师：“扬州名厨之多、厨艺之高为世人瞩目，在海内外执厨的有万人之众”。
2.鼓励发展烹饪教育，研究、创新淮扬菜
“烹饪是文化、是艺术、是科学”。钱学森长者的话犹在耳边回响。的确，烹饪是一门边缘科学，它与食品科学、物理化学、营养学、卫生学、文学、美术、美学、工艺学、生物学等等都有千丝万缕的联系。扬州的烹饪教育者不仅有厨艺、有文化，而且，能够以科学、严谨的态度，研究、创新淮扬菜。扬州包子、扬州蛋炒饭的工业化生产的相关参数及标准，就是由扬州大学旅游烹饪学院的教师参与或直接研制成功的。特别是近年来，扬州大专院校的饮食专家、学者、美食鉴赏家，从多方面研究淮扬菜，出版了海内外较有影响的专著、论文，如：《中国面点史》、《中国菜肴史》、《中国维扬菜》、《淮扬饮食文化史》、《淮扬风味》丛书，《中国淮扬菜》画册、《淮扬招牌菜》、《中国烹饪原料大典》等。具有极高的实用价值与研究价值，从理论上、实践中，研究、发展、创新了淮扬菜。
3.提倡发展烹饪教育，实现扬州美食特色的可持续性发展
发展烹饪教育，实行人才战略，是淮扬菜发展的内在动力。为实现扬州美食特色的可持续性发展，经过考核，市政府已经授予了16位厨师“淮扬菜烹饪大师”称号。市区成立了淮扬菜餐饮名店、烹饪名师评定委员会，已经评定了60多名淮扬菜烹饪名师，21个淮扬菜餐饮名店。还授予天津、泰州、镇江等地一批淮扬菜名店、名师。中国集邮总公司、中国烹协还制作了《淮扬菜之乡――扬州》个性化邮票。
总之，淮扬菜在扬州已经成为独具特色的扬州文化中的一部分。大力发展淮扬菜，有助于打造扬州美食特色。
参考文献:
[1]诗情画意淮扬菜,新华网 [DB／OL]
日本饮食文化论文范文第5篇
关键词：中国元素 动画角色造型 日本动画
日本是动画的生产和消费大国，但在日本动画中经常能够看到中国传统文化的身影，无论是利用中国历代社会风情，还是改编中国典籍和文学名著，或是利用中国饮食文化、武术文化、京剧文化以及进行故事再创造，都使日本动画中充满了浓浓的中国风情。文章将对动画角色造型中的中国元素运用进行深入分析，总结日本动画角色造型的中国元素的一般运用特征，旨在从国外动画创作的视角探寻中国文化在动画创作上的发展，为中国动画从业者提供角色造型创作上的参考。
一、动画角色造型释义
根据不同研究者对动画角色造型的定义和研究，总结起来，动画角色造型是动画角色的可视性形象设定[1]，设计人物故事情节中出现的各种各样的角色的造型、衣装样式、佩带的饰物以及性格特征等。这不但是要设计好角色的长相，还必须包括角色的脸部特征、眼神、表情，符合角色特征的衣着打扮以及个性特征，换句话说就是从内到外把一个角色构思好[2]。
在本研究中，一方面由于性格与形态、行为相依存，无法对性格进行单独分析，一方面带有京剧程式化特征的中国学派动画角色动作，与其他时期的中国动画、或是美国和日本动画而言则不具有可比性，因此，这里主要的分析集中在造型的外部特征，对于性格和行为的分析不做深入分析，而且在外部形态上的中国元素的运用也是更为频繁、更为常见、更能总结出一般的运用特征。
二、中国元素释义
“中国元素”中的“中国”不仅是国家的简称，而是整个中华民族文化的象征和代表。因此，凡是独有的、能够分析出来的、有特质的、有个性的、有专用名称的、可以用鲜明符号表现出来的，属于中国文化的事物和现象都可称为“中国元素”。具体地看，凡属于中国的文明、历史、地理、自然、科技、物质、精神、语言、艺术、风俗、制度等的事物和现象都可视为“中国元素”[3]。中国元素是根植于中国传统文化，用于与世界沟通的一切具有中国特色的文化符号与图腾。狭义地讲，包括龙、灯笼、中国红等具有象征意义的符号；广义地说，则包括一切反映中国传统文化理念、行为方式的精神图腾[4]。在这里，由于研究的是角色造型上的中国元素运用，针对的是动画角色造型形态上的分析，中国元素主要还是集中在服饰、道具、色彩之类属于角色外部形态上比较显性的部分，因此指的是狭义的中国元素。
三、研究方法
论文的核心部分运用的是内容分析的方法，最关键的就是为角色造型分析所设计的类目和分析单元。经过多次的试验和调整，结合角色造型的基本元素及中国元素实际运用情况，设计了如下的分析类目：基本变量、角色形态特征、角色服饰、角色道具、角彩运用。每一个变量都有相对应的若干中国元素，根据对文献中的对中国元素定义进行归纳总结，参考古代中国妆容、服饰、身份等仪制，将这些中国元素进行统一、分类，使分析内容定量化。
角色造型分析的基本变量有：（1）性别；（2）角色类型，这里有两个分类维度，一方面根据角色在动画中担当的身份以及服饰所显示的特征进行分类，如帝王、宫妃、士人、武师、术士、商人等；另一方面从年龄和性别上看，则有儿童、、老妇等不同年龄的角色。之所以将角色类型根据身份和年龄划分，是因为那些具有身份的角色，在剧中有其特定的地位和所处的职位，而其他无法判辨或其造型上无法归为某类身份的角色，则以其年龄段进行划分；（3）造型年代，分为满服和汉服，满服以清朝时期的服饰特色为主，其余的服饰由于涉及的朝代较多且较为零碎，且基本上都为汉族的服饰，统一化为汉服。
除了基本变量之外，还有从角色造型设计上的不同方面进行细致分析，包括形态特征（发型）、服饰（服装、头饰及帽冠、鞋、配饰、纹样）、道具以及造型上使用最多的六种色彩，主要参照中国古代服饰制度进行分析。
四、研究对象选择
由于日本本民族特色也具备中国早期的部分特征，为了规避这个界定的盲区，这里选择了两类动画角色进行研究，一类是动画故事背景就是中国，或者是以中国为原型创造的，另一类在动画中就是“中国人”的角色，这样确保在中国元素的运用上更加还原中国文化。前者是动画本身设置的故事就发生在中国（或以中国为原型的背景设定），或是根据中国的神话、小说等文学作品进行改编创作，如《中华一番》；后者则有它自己的故事体系和背景，但其中有一些以中国风格装扮的人物，在故事中，这些人本身就是中国人，或是因其中国风的装扮，被剧中的其他人打上“中国”的标记，如《魔卡少女樱》来自香港的李小狼，《银魂》中因为常穿旗袍被称为“中国女孩”的神乐等。
针对两种不同的类型有各自的选择标准：（1）对于动画背景设定为中国的动画片，选择不同主题的动画片作为对比参考，并从中选择不同身份的代表角色进行分析。这里选择了《三国志》、《仙界传封神演义》、《中华一番》和《十二国记》四部动画。《三国志》和《仙界传封神演义》都是根据中国名著改编的动画，前者忠实于原著，后者则对原著进行了大刀阔斧的改编；《中华一番》和《十二国记》都是作者原创的动画，前者以中国清末时期为背景，后者则是以古代中国为原形重新设定的穿越奇幻动画。四部动画基本上涵盖了这一类型日本动画的所有背景设定。（2）对于带有“中国”标记的角色造型，则选取在中国流传较广、极具中国特色的日本动画角色。具体选择的角色造型罗列如表1：
五、研究分析
从以中国为背景的动画中选取的角色，和日本动画中带有“中国”印记的角色，这两类不同造型上，大致可以总结出在日本动画中，角色造型是如何运用中国元素的。
（一）汉服和满服是最基本的两种造型类型。（图1）
从发型、服饰、道具和色彩等方面来看，汉服和满服大致为表2的设计：
值得一提的是，与中国动画不同，日本动画中，满服的设计要比汉服丰富得多，纹样、配饰、道具等等，都会更加多变；在色彩的使用上，汉服和满服会有一定的趋同，更常使用金色、红色、黑色、白色和绿色。
（二）有两个元素常会出现在角色造型的设计上，一为中国功夫，由此影响到道具（中国兵器）、服饰（李小龙造型）、角色类型（武师身份），一为道教，由此影响到纹样（太极）、道具（道符）、角色类型（术士身份）。武师一般为满服装扮，而术士则多为汉服。
（三）另外有三个值得提的角色类型，分别为少年、少女和商人。这三种角色都更倾向以满服的形象出现，尤其是商人，长褂、长裤和布鞋基本上成为商人的标准服装搭配。
（四）不同的角色类型需要运用不同的色彩，来从侧面衬托其角色身份。不同角色类型使用的颜色大致可以归纳如表3。
（五）在色彩上，男性和女性角色也有些微差别，绿色更偏向男性色彩，粉色则属于女性。另外，在纹样选择上，云纹、水纹、龙和印章般文字更常在男性身上出现，女性角色则偏爱花卉和如意纹。
（六）根据上面的分析，可以描述出正装、便服（便服中的裤子一般会是下裳）和战服的大致样式如图2。
结论
日本饮食文化论文范文第6篇
论文关键词：传统图案 标志设计 意蕴 借鉴
论文摘 要：标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象，还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮，从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天，经过中国当代设计师的吸收、消化，从图形语言到表现手法，已经走出了一条自己的设计之路，形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合，蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征，具有极强烈的民族精神，赋予了标志设计独特的魅力。
中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。
一、中国传统图案
传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的，是一切工艺，美术的渊源和基础（如：年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等）。从历史上看，一切形式的工艺美术，都是在传统图案的基础上发展起来的。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是“实用与审判的完美结合，是劳动人民以其丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用了独具魅力的视觉形态”①P6，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
从传统图案的历史渊源来看，“早期的甲骨文字图形符号，彩陶抽象几何纹样图案，青铜时代的器具纹样，汉画装饰艺术，古代的壁画，民间的各种装饰纹样（如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等）以及中国历代书法图形符号等”②P6，形成了气脉贯通，连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家，从其地域的文化特征来看，由于各地区地理形态和区域文化背景的差异，不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征，形成了华夏民族传统图案的资源体系。
二、传统图案的思想意蕴
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值，更重要的是我们所看到的这些传统图案后面，往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形，经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③P6
中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建，社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心，我国传统图案对此也有充分的体现。
传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌，在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武），为天之四灵以镇四方，称四方（东西南北）之神。以后为道教所信奉，作“卫护神”，以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松，因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱，被大家称为“岁寒三友”和“四君子”，历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意，记经文于上，以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形，其糟微曲，造型优美，供玩赏用，曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式，阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生，完美的造型、永恒的哲理，独显魅力！另外由于劳动人民在日常生活当中的创造，又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴，符合劳动人民对生活的追求。
三、传统图案在现代标志设计中的运用
传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈，但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲，又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律，往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计，如果我们能运用现代人的思维，对传统图案作进一步细致探究，那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律，对于现代美术设计来讲，它无疑有着或多或少的联系，也是一种宝贵的文化财富，随着时代的不断发展，传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。
标志传达信息的功能性很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中，创作出了许多脍炙人口的经典佳作。
备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”，但可贵的是它没有将这一造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向，并藉以表达标志主题和表达人民的望。
深圳市民间名吃饮食文化发展公司，品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言，（下转第60页）（上接第59页）具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案)，是我国人民所喜爱的传统图案之一，她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽，在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征，她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿，意寓繁荣昌盛，渊源流长。
中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条，象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性，但在色彩上引入全新理念，由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、
活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔，既象两个人随时随地的沟通，又在竖式组合中构成了吉祥穗造型，“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求，体现了公司的品牌价值。
中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的运势融入到图形中，该标志以横与直的平行线为主构成，归纳变化，表达了服务千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。
四、如何发展与创新
以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点，是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术，由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心，高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴，应基于再创造这一原则，以避免原图形的简单翻版。另外，所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应，避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的，在发展中不断注入新的内容，也不断产生与时俱进的新面貌。
由以上的成功实例可以看出，在现代图形设计中融入传统文化，不仅将本土文化自我延伸，在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。
因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美的结合在一起，赋予它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。
参考文献
[1]郭友南[M].《艺术探索》第96页.2005年第8期.
[2]董锦 徐青青[M].《书法研究》 第72页.总第51辑.
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[6]叶国强[M].传统文化在标志设计中的魅力.艺术探索2006年4月第2期.
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注 释：
①郭友南[M].《艺术探索》第96页.2005年第8期.
②董锦 徐青青[M].《书法研究》 第72页.总第51辑.
日本饮食文化论文范文第7篇
论文摘要：我国传统艺术的现代化引发了争论，中国艺术界只有立足当下，正确理解“现代性”，客观地对待经济、文化的全球化，发扬“拿来主义”精神，区别对待西方的现代科技文化与文化艺术。将西方现代艺术与中国传统艺术辩证、有机的结合起来，方能实现传统艺术真正的现代化。
前言
由于“现代性”的内涵是随着时代、地区、民族等因素而产生不同，所以我们要将这个概念运用到中国传统艺术的现代化问题中时，必须结合我国的实际情况，用辩证、发展的方法将西方的“现代性”与中国的传统艺术中“民族性”的有机的结合起来。
一、艺术“现代性”的产生与发展
对于什么是“现代性”，福柯在其《什么是启蒙》中说：“我不知道我们是否可以把现代性想象成为一种态度而不是一个历史时期。所谓态度，我指的是与当代现实相联系的模式；一种有特定人民所作的资源的选择；最后，一种思想和感觉的方式，也是一种行为和举止的方式……”。因此，“现代性”实际上是一种超越、发展传统的行为或观念。黑格尔更认识到了现代性对于艺术的现实意义：艺术家拥有创作的自由：
l9世纪中后期至今的现代、后现代主义艺术运动，就是艺术家们自由的进行艺术创作，不停突破传统、进行各种艺术实验的表现。但是，二者所表现出的“现代性”含义又是有所不同的。现代主义艺术中的“现代性”与欧洲工业革命引起的社会物质和精神层面的动荡有着不可磨灭的关系。工业革命导致尼采所说的“上帝死了”，宗教神话思维被现代科技理性所取代。这种宗教整一性意识遭到彻底破坏，必然带来了全社会性的困惑、混乱和焦虑。艺术领域中先后出现了印象主义、后印象主义、野兽派、立体主义以及表现主义、未来主义等各种我行我素的实验艺术，就是艺术家面对这种社会剧变所作出的反应。而在经历了两次世界大战的痛苦以及现代科技的突飞猛进后，艺术家们开始将自己完全淹没在现代科技文化的浪潮中，不再象19世纪的痛苦挣扎，通过回归自我来对抗科技压力，而是开始满心喜悦的享受了，后现代主义也就是因此现了。虽然从某种意义上可以说，后现代主义的出现与风靡，标志着统治西方200多年的“现代”世界观的危机，但实际上“后现代”又何尝不是一种新的“现代”观呢，它们只是随着社会的发展、科技文化的发展呈现出了与传统更多更大的不同而已，他们是有着本质的联系的。因此，当我们借鉴西方的“现代性”观念时，必须用辨证和发展的眼光来看，而不可断章取义。
二、西方“现代性”的扩张
除了用历史发展的眼光去看“现代性”，还要注意由于发展先后、经济基础不同、社会制度差异等因素所造成的东西方现代化进程中的强势和弱势之分。注意到这个因素，就不会迷失自我而盲目的被他人所左右。
发端于经济全球化的文化全球化，就是这么一个源自西方世界的强势文化。以美国为首的西方发达国家以其强大的经济、科技实力不仅成为经济全球化的主导，也成为“文化全球化”的主导；更多的发展中国家扮演着弱势的角色，传统文化不得不面对着伴随经济全球化而来的西方现代、后现代文化的猛烈冲击。“全球化”的美国文化被形象地概括为“三片”，即代表美国饮食文化的麦当劳“薯片”、代表着美国电影文化的好莱坞“大片”、代表美国信息文明的硅谷“芯片”。而在艺术领域，美国在二战后借助其霸权化的科技、经济、政治地位向满目疮痍的欧洲推广美国式艺术，先后树立起了滴洒抽象表现主义、集合主义、波普艺术、极少主义、观念主义等符合美国意识形态需求的艺术流派，并使之随着经济全球化扩张到世界各地。在二战后3O年内，美国式艺术成为世界性艺术，成为世界艺术发展的风向标。美国著名学者约瑟夫·奈认为，相对于政治经济的硬力量，文化是一种软力量，但是它对社会的影响力和渗透力却是持续不断的。英国学者汤林森更认为这是一种新的文化殖民，是文化帝国主义的在全球的扩张。虽然汤林森说的看起来有点偏激，但是文化全球化传播的力度和强度超过以往任何一个时代，其发展势头不容忽视。
因此，面对从西方蜂拥而来的现代、后现代艺术文化，作为发展中国家同时又有着历史悠久的文化艺术成就的中国，保持一颗清醒的头脑是相当重要的，既不要盲目崇拜，也不要妄自菲薄。
三、中国传统艺术的现代化
如何实现中同传统艺术的现代化，现在存在三种观点：一，立足于过去。赞同这种选择的人主张用“传统文化中的许多优秀部分”去“抵制随着改革开放而来的西方腐败的意识文明，保持民族固有的美德与自尊”。二，立足于未来。赞同这种选择的人，强调“中同画可以推向世界，为了世界性、历史性的需要，让世界接受中国画”，立足于现在。这批论者倾向于中国美术的现代化，面对严峻的现实，对传统进行深刻的反思。很明显，前两种观点不仅忽略了传统的实践性或延续性，把传统看作静止的、凝固着的东西，还属于狭隘的“文化民族主义”观，是不明智的，也是行不通的?而第三种观点是较为符合现实需要的，冈为它是以发展和辩证的方法去看待和解决我国艺术目前面临的问题。首先，我国艺术必须是要发展的，而来自外部的促动和营养是必不可少的素。比如，被中华民族视为悠久历史传统的象征的“塔”这种建筑形式，其实是来自印度的舶来品，是随着佛教在东晋传人后才在中困遍地开花的。中世纪时期的伊斯兰围家之所以获得在科技文化上的巨大发展，是因为他们翻译了大量卉希罗的文化典籍，而欧洲的文艺复兴也是以这些著作作为启蒙和基奠的。现代的美国文化之所以能在全世界迅速传播，除了其科技、经济高度发达的原因外，其本身的文化“杂合”性也是重要原因之一一。此，并没有什么纯粹的文化可供民族主义膜拜；文化艺术的发展，除了在自身寻找发展规律外，寻求外来文化的帮助是不可避免的。其次，在吸收外来文化的时候，以何种态度对待随经济、科技、传媒浪潮奔袭而来所谓“强势文化”，是传统艺术现代化的一个关键：美同在世界上确实占有领先地位是科技文化，此，正如有史论家所说的“美国当代艺术与其说是艺术，不如说是技术的表现”在它的后现代艺术里，从集合主义、波普、超级现实主义、构成主义、大地主义、装置艺术以及广泛化的观念主义艺术，无不充斥了美国科技文化语境中的图像和技术产品，科技文化的产物成为艺术家创作的表现对象和手段以新奇体验代替审美，混迹于生活取代艺术的精英意识成为艺术的新内涵此，这种艺术已经完全脱离艺术的文化传统只是高度发达的科技、经济甚至政治的产物。以这种认识为前提，就不会将“非艺术化”的后现代艺术与发达的科技文化混为一谈，不会盲目的崇拜或反对外来的现当代文化一以“拿来主义”的方式，对于我围经济科技发展有利的先进的科技文化可以全盘接受，而对不符合我闰发聪现实，与我周艺术传统形式或意识完全割裂的后现代芝术．就要小心谨慎，只能吸收其“合理内核”了。
除了纯艺术领域，在应朋艺术领域也要特别注意防止中国本土文化识别特征的丧失、从西方传到中国的现代艺术设计由于其与人们的日常生活密切相关，以及它本身所具备的易推广、易操作等的特性，使其在短短几十年内广泛进入了我们的生活。然而，这种“繁殖”迅速的现代艺术设计，却会因为他的标准化、可量化、科学化的特性却极容易使一个国家民族的传统艺术设计丧失殆尽。在现代艺术设计刚刚在欧洲推广的时代，莫里斯的新工艺美术运动就是欧洲传统手工艺在遭到几乎是灭顶之灾时对现代艺术设计的反抗。我国目前的艺术设计正在重蹈覆辙，中国优秀的传统艺术已被许多开口包豪斯、后现代的现代设计师抛掷脑后，难怪一位日本设计师看过了浦东蔓延的摩天大楼后说了一句发人深省的话：“中国没有现代设计!”。因此，在学习利用西方现代艺术设计时，不仅要看到它的优势，更要认识到他的局限：过于注重功能和形式而没有文化底蕴，放之各国皆准却而没有民族特色。这种统一的设计思路和模式将会使我们的现代文化完全失去中国的民族特色。只有采取双赢的结合战略，将源自西方的“现代性”与我国的“民族性”相结合，将西方现代艺术思想和中国传统艺术有机的结合，才既能实现中国传统艺术的现代化，又能保持了艺术的中国身份。将西方现代艺术设计注重功能、标准、量化的特点与我国传统设计中的注重感性、象征的审美特色以及深厚的文化内涵相结合，才能真正实现中国传统艺术设计的现代化；认清西方现代、后现代艺术实际上是西方工业革命、现代科技革命的产物这个事实，就会知道中国传统艺术的现代化不仅要吸收西方现代艺术思想，更要考虑到我国的当下社会发展阶段，更要考虑我国本身的艺术传统。只有这样，才既不会陷入设计领域的狭隘的民族主义，又不会失去艺术的中国身份。
日本饮食文化论文范文第8篇
【论文摘要】在艺术设计中我们广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在环境艺术设计中也存在着这种现象。符号学的运用，影响着环艺设计的表现性思维的表诉。也正是由于它的存在，使环境设计的元素对信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。在这里，我们针对符号学在环境艺术设计中的应用做一些研究。
符号学（Semiotics）是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔（Sauaaure）、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士（Pierce）提出的。前者着重于符号在社会生活中的意义，与心理学联系；后者着重于符号的逻辑意义，与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。设计与符号学关系密切，设计这个词来源于拉丁文的Designare，意思就是画记号。现在被普遍采用的英文Design，也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”，是从事设计人员的一个重要的处理手法。现实生活中，设计者将红绿黄色运用到交通管制信号灯上，借以提醒人们注意道路情况，避免发生交通意外事故。为什么使用红绿黄三色？这种感觉不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，这也是因为红色与鲜血的颜色很接近，人们对血液都会有一种天生的畏惧感和警惕性，所以红色的指示灯象征着危险、停止；绿色是植物与自然环境的颜色，而生命在这样的环境可以得到健康的成长，因此，绿色指示灯象征着安全、自由；在西方人眼中，黄色是秋天的颜色，是杂草枯黄的感觉，是妒忌、怯弱和败坏的意思，所以在由欧洲人设计的信号灯中，黄色灯被用做象征警惕、注意。这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，是什么规律在支配这些现象？原来，在艺术设计中我们广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在环境艺术设计中也存在着这种现象。造型本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中直接而准确的传达媒介，它在沟通人们与文化信息的交流方面起到了不可忽视的作用。符号学的运用，影响着环艺设计的表现性思维的表诉。也正是由于它的存在，使环境设计的元素对信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是传达事物的相关信息，符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西。意大利著名符号学家艾柯也提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种元素。符号是负载和传递信息的中介，是认识事物的一种简化手段，表现为有意义的代码和代码系统。当然，符号这一概念的外延相当广泛，设计中的符号作为一种非语言符号，与语言符号有许多共性，使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说，可以把设计的元素和基本手段看作符号，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。
一、符号学在环境艺术设计中的具体表现形式
1、一目了然的认知形式
设计中，认知性是符号语言的生命。在2005年日本爱知世界博览会上，中国馆以“自然、城市、和谐——生活的艺术”作为主题，其设计将中国的传统文字和生肖图形及“百家姓”应用到了馆厅外立面的设计上，通过将中国文化的元素、中国城市的元素作为“中国符号”创造出了独特的视觉效果，向人们准确的传达中国馆的主题，这些符号所传达出来的信息，都具有极强的认知性。相反，如果一项设计形式，让人无法理解，那这项设计就失去了意义。
2、大众熟悉的普遍形式
现代设计是为经济社会服务的，设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性，才能为大众所接受。设计者只有找出让自己、客户、消费者都能理解的设计语言，才能更好地完成设计任务，才能达到设计者的目的。相对推理性符号而言，视觉符号没有自己的体系，任何视觉符号都有一定的文化内涵，只有体现在一定的情感结构中，围绕着一个特定的主题有机的结合在一起，才能使大多数受众认知，如在某些城市大行其道的“知青饭店”、“老三届”、“毛家食堂”等等商业餐饮环境设计里，都采用了斗笠、玉米棒、红辣椒、粗木桌椅、水井等等，甚至为了营造气氛更是将服务员的服装、以及菜单名也巧妙地融入其中，这些不同地域农村中富有典型意义的视觉符号营造的环境，让经历过那个年代的人群都能够针对这种设计产生共鸣。
3、各具特色的约束形式
任何语言和词汇都只在一定范围内被理解，符号也是一样。只有具备相关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如，武汉江汉路步行街景观设计，其中有四个真人大小、体现地方特色的武汉热干面的饮食文化的雕塑可谓独具匠心。虽然设计界对此褒贬不一，但应该说武汉老百姓是普遍接受的。身为武汉人，谁没有端着一碗热干面端上桌“过早”的经历，但是其他地域的人们没有经过这种特定的城市文化、社会环境的熏陶，也许就不能理解。
4、标新立异的独特形式
符号强调“求同”，这样才容易被理解。但是，在设计中“求异”常常是创新的关键。因为比较形式和内容，前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题，我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式，可以从造型、色彩和材料和工艺上入手。著名的后现代主义设计师查尔斯·穆尔所提倡的“符号性古典主义”，它的特点是采用大量古典的，历史的建筑符号、装饰细节、设计基本计划达到丰富效果。他设计的新奥尔良市“意大利广场”就是在设计中大胆抽取各种古典的要素符号，并以象征性的手法将其再现出来，既具备了典型的古典主义精神，又让人们感叹新材料在设计中带来的全新感触，整个广场以巴洛克式的圆形平面为构图，以逐渐扩散的同心圆及黑白相间的地面铺装向四周延伸出去，直至三面入口的街道上。罗马的古典柱式经过改头换面以全新的面貌呈现，如科林斯柱式用的是不锈钢柱头，檐壁上用拉丁文雕刻着“此喷泉为献予全民之赠礼”的献词；柱式上流泉汩汩，圆券上嵌着微笑的摩尔头像，水正不断地从他嘴里吐出，所有的水全部流入中央的水池。水池中有一个由卵石、板石和大理石砌成的岛屿，岛屿的形状很明显，就是一幅意大利地图。在这里不仅充满了欢快浓郁的现代商业气氛，而且具有对乡土强烈的依恋之情。
二、符号在环境艺术设计中的具体运用方式
第一，对符号直接运用，作品本身包含具体符号。以“亚洲现代室内设计之父”著称的高文安先生在深圳华侨城新建的办公室，原是占地700平方米的旧厂房。高文安把它创意改建成具有三个楼面1400平方米集办公区、健身房、家具精品店为一体的高文安深圳室内设计公司所在地。人们在这里脚下踩的是百年枕木，据说都是来自清末民初所建的川汉铁路，它们“退役”后被废弃了。高文安慧眼识宝，千里迢迢把它们运到了深圳。在这家公司的墙面上、泳池边、地板隔层，到处可以看到它们的身影，枕木布满着那象征着悠悠岁月的斑驳痕迹和道钉遗留的锈迹，它仿佛能打开人们记忆的闸门，让人们感受到百年枕木所度过的沧桑岁月，感受传统文化的震撼，它们就是一段历史，一段伴随着中华民族走过屈辱岁月走向繁荣昌盛的历史。这就是一种典型的传统符号的直接应用，给人一种“形”似为主的感觉。 转贴于
第二，以符号为基本元素的设计。将具有既定含义的图形或实物作为设计基本元素。日本著名建筑设计师安藤忠雄设计的光之教堂位于大阪城郊，是原有一个木结构教堂和牧师住宅所扩建。它没有一个显而易见的入口，门前只有一个不太显眼的门牌。进入它的主体前，必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积很小的教堂，约113平方米，能容纳约100多人，当人置身其中，会自然感受到它所散发出的神圣与庄严。教堂主体建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成15度横贯的墙体构成，这道墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙，顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔，新鲜空气自由地在这个空间中穿行，其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶，人们能感觉到天空、阳光和绿树。前方是一面十字形分割的墙壁，嵌入了玻璃，太阳光照射进来，呈现出一个逆光的光线十字架，这就是那个著名的光线十字架，也称光之十字架。光之教堂由清水混凝土作墙壁，除了那个置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说，他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。天主教最主要的符号就是十字架，在这里安藤忠雄将一个有形的传统符号变换成了一个光影迷离的建筑构成元素，十字形分割的墙壁，产生了特殊的光影效果，使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。自然就会产生一种虔诚的信仰，教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它用光的神奇作用突出了十字架这个众所周知的天主教符号，呈现出一种静寂安详的，给人一种“神”似为主的感觉。
第三，设计中含有符号性元素，以含蓄的方式传达设计者的表述信息。当人们提到中国古典园林时立即会想起苏州，想起这个江南水乡中的众多名园。拙政园．狮子林，这些名字不仅是苏州园林的代表，还代表着一种生活和文化。著名设计师贝聿铭新的博物馆庭院也建在苏州，较小的展区在造景设计上摆脱了传统的风景园林设计思路。每个花园寻求新的导向和主题，把传统园林风景设计的精髓提炼升华形成未来中国园林建筑发展的方向。尽管白色粉墙成为博物馆新馆的主色调，以此把该建筑与苏州传统的城市机理融合在一起，那些江南水乡到处可见的灰色小青瓦坡顶和窗框被灰色的花岗岩所取代，以追求更好的统一色彩和纹理。博物馆屋顶设计的模式来源于苏州传统的坡顶景观一一飞檐翘角与细致入微的建筑细部。但是，新的屋顶已被重新诠释，并演变成一种新的几何形状。玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区域和博物馆的展区，玻璃屋顶和石屋顶的构造系统也源于传统的屋面形式，过去的木梁和木椽构架系统被现代的开放式钢结构、木作和涂料组成的顶棚系统所取代。金属遮阳片和怀旧的木作构架在玻璃屋顶之下被广泛使用，以便过滤进入展区的太阳光线。尽管所有结构和材料与古典园林迥异，但是仍使人有一种似曾相识的感觉，人们看到它就会联想到苏州园林——因为他们“神似”，贝聿铭设计了一个主庭院和若干小内庭院，布局甚为精巧。其中，最为独到的是中轴线上的北部庭院，不仅使游客透过大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墙直接衔接拙政园之补园，新旧园景通过中国传统景园设计中的“借景”手法融为一体，使人又感觉到博物馆与苏州园林的神形兼备之处。
三、结论
著名哲学家恩斯特·卡西尔认为人是符号的动物。人类所有精神文化都是符号活动的产物。也可以说人类也能有效的利用符号来创造新的文化，在环境艺术设计领域里，符号是一个重要的设计元素，这种符号形式是不拘一格的，它可以是一件艺术品、一件家具，也可以是一种植物、一块石头、一潭水，还可以是一种文化、一种精神。富有创造力的设计师能将生活中有意义的东西变成一种表现性符号，运用于现代环境设计中，创造出个性化、人文化的全新文化符号和景观。特别是近几年来随着经济社会的飞速发展，各种现代装饰材料层出不穷，无论时代感的发展或是设计风格的迥然，都使人在观赏艺术作品的过程中，感受到设计的真谛和文化的脉动。
参考文献
[1] 罗兰.巴特尔：符号学原理[M].三联书店，1988.