造型艺术论文

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造型艺术论文范文第1篇

服装造型是指服装在形状上的结构关系和廓形上的存在形式，由外部造型空间构成。其中包括局部与整体，局部中有衣身、领部、袖部、裤腿部等造型空间。整体造型是服装最基本的廓型，也是服装本身的外在形态，服装的外部廓形主要有A、H、T、V、X等造型，还有一些特殊的造型形态。“A”型上紧下宽，上部贴体，下部为夸张的变化造型；“H”型具有上下直型的视觉效果；“T”型上宽下窄，表现出刚毅的性格；“V”与“T”较接近，表现为更突出的上宽下窄造型；“X”型为收腰设计，常体现人体自然状态的造型。不同的造型空间具有不同风格特征，服装外形设计不仅表达了服装的风格，同时还能表达出各种艺术特点，体现出流行、时尚与审美的变迁。我国著名服装设计大师张肇达，他的设计以追求典雅、含蓄、简约、雍容华贵、精雕细琢的美为前提，在造型上追求较西式的艺术思维，以西方宫廷晚装变形解构的廊形，结合中式传统元素，在采用经典西式晚装“X”造型艺术的基础上，运用皱褶、镶珠、钉珠等传统与时尚工艺，以时尚的夸张理念，将“X”型以巧妙的局部叠加、装饰、省略等设计手法，使服装更具时尚的造型艺术特点，作品既蕴含着西方传统紧身衣和裙撑的造型特征；同时又具有时尚与艺术的造型特征，打造出经典的服装造型艺术，也成为“X”型时尚造型设计的佼佼者。现代服装更是通过各种不同廓型的时尚变化，演绎着现代服装的造型设计，使服装造型形态更具有时尚与艺术的特点。服装造型设计既是形态的，又是艺术的。服装造型的创新就是打破传统呆板的造型模式，将艺术之美融入造型形态中，利用各种艺术意蕴通过分割、组合、叠加、秩序等形式设计出形态各异的服装造型；同时对服装的整体视觉效果起到变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等多种艺术形式美感的强调，并结合服装的款式、风格和审美特征而营造的。在服装造型范畴里，人体着装后，服装的整体效果、材质、裁剪技术及装饰工艺的关系，构成了服装造型艺术的视觉美要素。它蕴含着时代与艺术相结合的美学特征。这种美的构成是由每个时期文化与经济的发展以及人们主观审美所决定的。当服装造型的主观感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素相结合时，便形成一个时期的服装造型艺术理念，从而呈现出千姿百态、变化无穷的服装样式，并淋漓尽致地表现出服装造型艺术的创意空间。

日本著名解构主义设计大师三宅一生以“形”传“神”的无结构造型艺术设计理念，创造出民族审美文化与时尚完美融合的典范，他对东方服装内部和外部空间结构的把握，利用西方三维的裁剪省道变化，消除面料自然悬垂产生的内部空间，使服装尽量紧贴人体结构，同时运用胸衣、臀垫、裙撑等夸张手法使人着装后的外形达到凹凸有致的艺术造型效果。另外，在褶皱造型艺术上，三宅一生以其独特的造型设计手法，将平面的面料材质通过现代工艺手段，在充分考虑人体造型和运动的基础上，对压褶工艺处理中就直接依照人体曲线或造型艺术的需要来调整裁片与褶痕，并在整理阶段以高超的处理手段完成褶皱的艺术造型，使褶皱形成一种特别的艺术造型效果，使服装作品呈现出一种超越平凡的美，从而构成了三宅一生独特的服装造型艺术。服装造型艺术是典型的视觉艺术，主要通过视觉和感知获取造型的美感。服装造型艺术依据人体为基础，以美为理念，以创新为导向，以人体表现为对象，通过对款式与色彩、造型与风格、面料与工艺、形式与美感等元素的有效把握与融合，才能营造出既时尚又具有艺术意蕴的服装造型。

二、服装造型艺术的创造形式

在现代服装造型艺术的创新营造中，设计师要提倡锐意创新，出奇制胜，这是服装造型最基本的设计理念。然而，只有外表没有内涵，服装造型就失去了生命力。因此，服装造型的艺术意蕴就变得尤为重要。一种时尚服装造型的诞生与流行必定蕴藏着一个时期的文化与艺术形式，以及设计师在融合时代审美的基础上而形成的设计理念。他利用一种艺术思维，结合传统造型形态，通过材质与现代工艺手段，在人体基础上创造出一种时尚与经典的造型艺术设计，从而营造出优美的形式美感。服装造型艺术的形式美感，是著名设计师们提出的一个重要概念。

现代服装设计在构成形式上，非常重视服装构成的艺术效果，主要包括造型美、材质美、结构美和工艺美等形式。其中造型美便是现代服装设计的一个重要前提，并且由材质、结构和工艺等形式构成。设计师往往将一些时尚的造型概念融入艺术的形式美，创新出一种既有造型特点又具有艺术形式特点的服装，不只是渲染个人的设计才华，更重要的是带动着现代服装的流行，创造出时尚的、艺术的生活理念。日本服装设计大师川久保玲的设计更是独具一格，设计融合东西方的概念，她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与艳丽的色调与创意结合，呈现一种非常态的艺术形式。在2012秋冬折纸系列设计中，通过折纸艺术对服装造型设计的启发，服装造型借助人体以外的空间，利用面料的形式特点和立体工艺的装饰手段，营造出人体和面料共同构成的非常态的服装造型；并运用折纸艺术形式中的反复褶皱与材质组合拼贴，形成立体的造型艺术效果，既有具象的表达也有抽象的概括，作品往往形成多层面的艺术视觉美感，打破了传统固定的结构形式，以二维平面到三维立体结构形式的创作手法，运用全新的结构理念塑造创新的造型艺术，从而有效拓展了服装造型艺术的创新空间。服装造型艺术形式是多渠道、多方位的。从外部形态的基本形式上看，造型艺术既有整体的，又有局部的。整体是指服装的外观形态；局部是指领、袖、裤脚、衣身等单独形态的构成。服装造型依靠材质、结构和工艺等组成，不同的面料材质具有不同的形态表现；不同结构形式呈现出不一样的造型风格；各种工艺同样可以营造出时尚的造型。但是，只有艺术形式的融入，才能形成具有生命力的作品。约翰•加利亚若的设计更是把巴洛克、洛可可时期的艺术意蕴，通过服装结构轮廓的影子，应用异国情调的布纹和摇摇欲坠、夸张高耸的头饰设计，将服装塑造出既华丽又特别时尚的造型，表达出一种巴洛克、洛可可时期的艺术形式美，使华丽的设计通过艺术形态的表现成为现代服装造型的经典。服装大师范思哲则应用高贵华丽的面料，借助斜裁艺术的形式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线的巧妙过渡，以结构线条的形式美感为标志，性感地表达女性的身体柔美，并强调性感的领口常开到腰部以下，采取了古典贵族艺术风格的豪华造型，在充分考虑穿着舒适及恰当显示体型的同时，做到奢华的造型和优美的形态相融合，表现出极致、时尚的“A”型设计。对于造型艺术每个设计师都有着不同的理解和不同的表现手法。设计思想与设计理念奠定服装设计的形式美感，也体现出不同审美观和时代的追求。服装设计大师们考虑更多的是如何运用当代文化、艺术审美与个人追求的融合，表现出超前的服装造型艺术，从而带动时尚的流行。

现代服装的造型更是体现着时代气息，除了在大师设计作品的演绎之外，在成衣与时装设计中，新颖、时尚的造型也层出不穷。如“H”造型的服装打破传统宽松阔宽体的设计理念，较贴体的胸围、适度的臀腰设计，直型袖子、裤子以及简洁而短装的设计造型，体现着性感与时尚的形态，表现出时代的艺术审美情趣。“A”型设计更是以其丰富多彩、变化无穷的形式，营造出时尚的造型设计。层叠式的造型结合长短搭配，无论在连衣裙、半腰裙、袖子还是在领部等造型中都具有塔式艺术造型的美感，在人体与服装造型中，既可以松体造型又可以紧身塑体，运用底布叠加的工艺设计手法，或应用褶皱的艺术处理方法，使“A”型设计呈现出时尚缤纷的造型艺术效果。不同的形式都可运用现代设计理念表达出时尚的艺术造型空间。现代西服更是应用这一设计思想，运用特殊的结构艺术形式，将袖子塑造出时尚的抬肩袖、皱褶袖等，在传统袖型中融入省缝结构、皱褶结构等形式，使传统袖子蕴含着时尚造型的韵味，产生时尚的造型艺术效果，彰显出灵动的造型艺术之美。哈伦裤也是运用这一原理，在传统裤装造型中，加入宽松裤裆的造型设计，较深的裤裆和宽松横裆结构形式，使裤子形成一种自然悬垂的褶皱，无论是静止还是走动，一种律动的褶皱艺术美感油然而生，从而使呆板的裤子呈现出时尚缤纷的造型艺术效果。

三、结语

造型艺术论文范文第2篇

传统文化无论在平面还是室内装饰，以及影视传媒等领域都有广泛的应用与成功的案例，但就此方面有效的理论总结相对滞后，甚至处于边沿化。关于汉代雕刻与现代造型艺术的切合点，我总结了以下几点。第一，传统汉代石刻艺术与现代设计的紧密关系不仅体现在视觉方面，还体现在大众审美心理的潜意识中。而积极审美心理却受制于人们习惯性的审美经验，审美经验其内涵比较广泛，原则上概括为对一切具有审美价值事物的经验，它近一步的受制于审美态度和审美对象，前两者任何一个发生改变，审美经验随之变化。第二，艺术形式的系统相关性和现代艺术门类的不断细化对造型艺术的消极影响与积极作用并存，所以我们在比较中进一步领会挖掘民族文化的精华，有利于现代艺术造型价值的呈现，即可以更好的弘扬中国文化的独立“写意精神”。汉文化的哲学思想在很大程度上对现代人思维方式的潜移默化，使中国艺术家在进行设计创作中更注重精神内涵方面的追求，这种较高的境界表现在设计作品中便是民族文化精髓的适当阐释。另外，我们通过大量的实例资料分析，不难发现这种汉文化的一脉相承在现代艺术方面表现的由为突出。作为现代设计的从业者不能就设计而论设计，而应该将设计融入更为广泛的民族文化中去考核衡量，不能孤独地抱残守缺。而应该最大限度地挖掘传统石雕的设计精要以及它对现代设计和其他姊妹艺术造型的意义，并在有限的知识与遗存资料中找到最大的闪光点为当代所用。

二、启示

针对作品属性的变迁与现代艺术定义的时空关系，我们可以发现，在当时，它们也许只是一件守墓的石兽，起到彰显威仪和警示的作用；而今天，我们将它们看作一件古老的造型艺术精品，用现代的方式和思维对它们进行归类和诠释，这本身就是在生命力延续的截点上做相对静态的主观分析。所以，我们有必要以霍去病墓雕刻的“写意精神”为出发点探究一下汉代雕刻对现代造型艺术的重大启示。首先，传统的汉代石雕对现代造型的研究有历史性的借鉴价值。从某种意义上说汉代的雕刻本身就是优秀的设计作品，为了解一千多年前的文化艺术及生活状态提供了直观的视觉信息。它的可识别性为我们系统研究造型艺术的发展历程提供了有力的佐证。其次，使现代造型的创新思维进一步拓展。由于文化背景的差异，我们对西方现代设计的判断必然是有误差的，作为艺术从业者，我认为大可以从身边的传统题材中吸取精髓古为今用。比如，我们看到霍去病墓雕刻作品巧妙地借用了自然环境对造型作品的选择性和包容性，深化了其自身表述功能的有效性。再次，就自己对现代造型艺术和设计艺术的了解而言，汉代雕刻艺术可以为自己的艺术价值判定及专业方向的定位提供一条可操作的模式，当我们从古为今用的角度出发，它就会产生一种超出其本身价值局限的外延含义，从而使这种艺术的时效价值爆发出新的注释，近而延伸其更为强大的艺术张力。现代艺术与传统遗存的内在联系，让我觉得作为现代艺术的从业者应重新判定传统雕刻的价值，从更为宽广的角度和高度审视传统对现代造型艺术的借鉴助推作用，只有新血液，才能使传统的回归成为可能。

三、结语

造型艺术论文范文第3篇

皮影起源于汉朝，兴盛于唐朝，而渐渐流传。在我国皮影是一项宝贵而又历史久远的艺术，至今有两年多年的历史。皮影多见于四川、陕西，在长期的流传下渐渐形成不同地区的具有地方特色的皮影，例如北京皮影、唐山皮影、青海皮影、山东皮影、山西皮影、宁夏皮影、陕西皮影、浙江皮影等。选用优良上等牛皮、羊皮、驴皮，经过耐心绘图、剪形、上色、缝制等二十多道工序，其中北方皮影需手工雕刻3000多刀而完成。皮影造型艺术上体现了劳动人民的生活中的艺术美感，他们的艺术灵感大多来源于中国壁画、帛画、石像、砖画。皮影戏称为“灯影戏”。以牛皮、羊皮、驴皮为材料，通过描绘、雕刻、着色等方法，人物总体分为手臂、腿脚、头颈，最后用框轴连缀便可上场出演。皮影戏是融入了美学、戏曲、剪纸艺术于一身的民间综合艺术。一场皮影戏中由幕布、皮影木偶、唱腔者和一双巧手，表演出的却是耐人寻味的皮影戏。将灯光照射在用羊皮、牛皮、驴皮雕刻的人物上，投射在白幕布上。艺人们一边控制着手上几个皮影木偶，一边用戏曲唱腔演唱着皮影戏中人物的对话。“一双巧手调动千军万马，两根竹竿表尽喜怒哀乐”说的就是这幅场景。演奏的乐器有二胡、锣、鼓，各类乐器混合其中，明快又和谐。皮影戏分为三个区域性流派，分别是北方皮影、西部皮影和南部皮影。南部皮影之中，海宁皮影风格细腻秀美，影偶造型别致优美，多彩绘，少雕镂，透露着江南水乡剪纸艺术的风格。虽然，皮影戏已经成为国务院批准的第一批国家级非物质文化遗产。但是，就目前人们对民间艺术的忽视，皮影戏渐渐淡出人们的视线，宝贵的皮影在日新月异的现在悄然发生着改变，它的生存环境面临着威胁，早已经不再适应工业社会，想要保留有着两千年历史的皮影戏，就必须从其根本内在出发，重新审视它的内涵。

二、南方皮影人物造型特征的差异

浙江皮影的代表是海宁皮影。海宁皮影是江南地区具有代表性的皮影艺术，有着江南水乡剪纸朴素鲜明的风格。皮影木偶的整个制作过程十分复杂选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平和缀结完成等八个步骤。按照人体活动关节制成的人物一般由头部、身体、前后臂、大小腿等八部分组成，用线缝接，在背后支以竹签。演出时艺人舞动竹签，人物的各个部分关节与身体能够协调，自由扭动。人物造型方面结合了年画、剪纸、戏剧等许多民间工艺，经过时间的积淀，形成了具有江南特色的美学模式。海宁皮影从北方流传至江南地带，融合了江南水乡独有的柔美与浓厚的文化情怀，江南的婉约与北方的豪迈碰撞造就了现在的海宁皮影戏。海宁皮影戏与湖南皮影的不同在于它少雕镂、重彩绘、单线平涂。影偶较少雕刻，多为笔墨勾勒而成。海宁皮影影偶外简内繁的造型思想，外部轮廓简练，而内部纹饰繁多，身上华贵绚丽的装饰相互映衬，与北方的皮影对比，展现了江南柔柔的水乡之情。而最为重要的头饰和服饰上采用重彩绘表现其重要性，彩绘的部位主要在发饰或帽子，服饰的肩部、袖口、腰部、裙摆。人物的服饰是单线平涂的装饰性画工，颜色高雅，做工精美细致。皮影分为头和身段两个部分。头部的造型多为戏剧中的造型，有着各种类型的人物头饰，面庞，人物的性格也可从面部的颜色表现。而服饰方面也与头饰一致，皇后、王妃以及公主衣冠饰凤表现华美、富贵之态，运用单线平涂的表现手法，使整幅人偶富有生气，色彩分明而又明快，显示人物的身份。而平民妇女衬以花衫，由衣和裙组成，画满花卉等装饰性图案，还加入了嘉兴特色的蓝印花布，但颜色较为单一。

海宁皮影戏服饰身段上高贵富丽，彩绘工艺精湛，颜色轻重不一产生对比。在光影中，玲珑剔透的皮影加上鲜艳的彩绘使整幅散发着生机。而同属于南方皮影的湖南皮影与浙江皮影也有着较大差异。湖南皮影是具有湖湘地域民俗文化特征的一种民间艺术。湖南皮影戏主要以长沙、浏阳为代表。在湖南，皮影戏作为一种酬神还愿的途径，家家户户对皮影戏充满敬意。湖南皮影的人物原型来源于戏曲人物，符号化的人物原型展现人物的善恶忠奸。和海宁皮影戏一样，影人由头茬和身段两部分组成，通过头茬和身段可以了解此人物的定位，身份、地位、官职。湖南皮影的头茬和身段可以通用，只要在身段上换上对应的头茬，这样的方法遵循着程式化的规定。湖南皮影从头茬上可以分辨生、旦等正面角色。而对于反面角色，丑角则会浓墨重彩，运用夸张的手法表现。造型轮廓十分的简洁干练，然而内部的雕刻技术绝不能含糊。其图案的组成也是大有讲究，大量吸收了民间传统样式，如长短线，海浪纹、月牙纹、圆点等，各种图案相互融合，和谐的出现在整体结构上，也可以用来组织纹样、装饰图案，通过这样展现着人物鲜明的身份特征。海宁皮影的彩绘主要在于身段，而湖南皮影则不同，他们彩绘的重点在于脸部，采用七分式，露出一只半眼睛，也叫“七分脸”。而海宁皮影戏则只是露出一只眼睛。

三、南方皮影人物造型材料的差异

海宁皮影的制作工艺特征有“少雕镂、重彩绘、单线平涂”，脸形圆活、单眼侧面、少夸张、近实像、富“人情”味；整体以单手、并足（侧身）为主，颇具汉族文化特色。海宁皮影主要采用羊皮制成，而不同于北方皮影采用驴皮制成，这与早期浙江嘉兴一带制革有关。选用优质的羊皮，出于坚固性和透明性考虑，加入一些化学染料使羊皮变得透明如膜又似琉璃。将羊皮泡制、刮薄、磨平，用刻刀耐心刻出身段、头、四肢，再运用特殊的染料将其染色。染色也有其一定的根据，女性多以云、凤、花等为主要图案，男性则多为龙、水、云为主要图案根据其人物的身份和服饰加以不同的色彩点缀。与戏剧人物一样，也有生、旦、净、末、丑，最后为了巩固色彩刷上一层清漆。湖南皮影的造型设计经过多年的风雨，形成多种材料综合应用的特点。由最初的纸，后用牛皮雕花而成，然而花纹较为单一、无颜色、不精细。又出现七层土纸做成的纸人，加以染料修饰但是效果依旧不理想，最后还是采用了牛皮和羊皮，因其质地特殊，经过特制工艺能呈现半透明状而透光。与海宁皮影相似，湖南皮影也需要将牛皮削成半透明状、晒干。不同之处在于，湖南皮影需要雕刻的部分多于海宁皮影。将稍薄的牛皮用于头部，下身需要稍厚的。人物头部和手部塑料片制成。据史料记载“如人则男女老幼富贵贫贱，动物则龙蛇狮虎牛马犬羊，物则房屋舟车桌椅杂具，凡举剧中应有之一切，无不必具”，这些都是由皮影原材料制成。单从制作工艺上看，人物头部均是采用彩绘方式，少数采用雕刻。而影人的身子需要雕绘十几道工序，这与海宁皮影是不同的，海宁皮影身段是采用少雕镂而重彩绘。

四、结语

造型艺术论文范文第4篇

引言

体育运动和美学艺术在很大程度上都是紧密相连、相互借鉴的。在物质与文明均高度发展的今天，社会对体育运动的美学要求也在日益增加，人们认为体育运动也应该是令人赏心悦目的。因此，在当前情况下，为了满足人们的审美需求，许多的体育运动中或多或少的融入了一定的美学艺术。

1 体育运动与美学艺术

体育运动是指人们在发展的过程中为了加强自身身体素质所逐步发展起来的各种活动。体育运动一般都是以舞蹈、走、跳、跑等多种形式展开的，我们通常都把体育运动当做身体练习的过程。而美学艺术则是一种关于人们精神文化层面的审美表现，它主要是人们对世界的美学体验和感受。

从字面上看起来，体育运动和美学艺术可以说是毫不相关的。体育运动具有教育、娱乐、经济、政治以及强身健体等多种功能，但是在体育运动漫长的发展历程中，体育运动一直都是以强身健体和娱乐为主要目的。但是随着社会的不断进步和发展，体育运动逐渐拜托了其传统理念的束缚，并逐渐转演变成为了一种的社会文化现象，当代社会的体育运动还是以身体活动为基础的，但是它的目的变得更加的丰富了，现在的体育运动不仅仅在于保持健康、增强体质，还在于培养人们的各种品质以及体现民族文化等等。

随着我国社会的进步，人们的审美也有了质的改变，为了满足现代社会的需求，现代的体育运动一般都蕴含着丰富的美学艺术，并且其美学艺术的体现是多种形式的，它往往存在与体育运动的各个方面。例如体育运动中丰富多彩的竞赛环境、优美的肢体语言以及紧张的比赛节奏等都体现了体育运动中的美学艺术。也就是说体育运动不仅给人带来了精神上的舒畅感，还给人们带来了心灵上关于美的享受，可以说当前形势之下的体育运动和美学艺术是密不可分的。

2 体育运动所蕴含的美学

2.1 体育运动的刚性美和柔性美

刚性美和柔性美是体育运动中基本的美学艺术特征，体育运动是一种随着人类社会进步和发展而逐步发展起来的社会活动。可以说体育运动作为一种社会文化的基本形态，它最初是起源于人们的生产劳动的。由于人是拥有生命的活体，且人的所有特征都是在环境的长期影响下产生的，因此，人本身就具有一定的自然结构美，其结构的美主要体现在身材外形的匀称和形态的协调。而且由于男子和女子在生理结构上有很大的不同，因此男子和女子在生理结构以及体育运动中所体现的美都是各不相同的。首先，男子一般都是具有阳刚之气的，他们棱角分明、肌肉发达，在进行体育运动时往往都能体现出一种刚性美。而与男子相比较而言，女性的体态表现了柔和、秀美等阴柔之美，他们在参与体育运动时一般都体现出了一种柔性美。男子的阳性美和女性的柔性美都是美学艺术在体育运动中的具体表现。

2.2 体育运动的平衡对称美

除了刚性美和柔性没，平衡对称美也是美学艺术在体育运动中的一种具体表现。体育运动是随着人类社会的进步而进步的，虽然从一开始是起源于人们的生产劳动，但是随着人类社会的发展，以及人类价值观和审美观的不断进步，人们也对体育运动进行了一些列的改进。因此，在现在的体育运动中我们不仅能有效的锻炼体质，还能在其中看到体育运动的平衡对称美。在体育运动进行的过程中，有些动作与项目只有保证平衡与对称才能顺利的进行，因而在体育运动的过程中，我们或多或少的也表现了美学艺术中的平衡对称美。

3 体育运动中的美学艺术

3.1 体育运动的节奏艺术

体育运动进行的环境实际丰富多彩的，因此在体育运动进行的过程中，我们往往可以感受到各个运动项目中所蕴含的节奏美。在体育运动中，不同的运动项目及运动员队伍都会体现出不同的节奏，且每一种节奏都是独特的。例如集体运动项目中，队形的变化、攻守的策略等都呈现出了不同的风格和基调。除此之外，个人运动项目中，每个运动员的动作、步伐以及步幅也都体现了不同的节奏。所以说，体育运动还蕴含了丰富的节奏艺术。

3.2 体育运动的造型艺术

造型艺术也是美学艺术在体育运动中的一种具体表现。在体育运动中，运动员外在造型以及身体的又要造型都是无处不在的。首先，是运动员外在造型上的艺术美，不同的运动项目运动员往往都会有不同的造型和丰富多样的色彩，这些独特的造型和色彩往往就体现了体育运动中的造型艺术。其次，是关于运动员的身体造型美，且在不同的运动项目中，其身体造型美都是各不相同的，例如田径运动中，奔跑的身体如满弓之箭是一种身体造型美，篮球运动中，投篮瞬间的千钧之力聚于一身也是一种造型美。虽然运动员的身体并没有大的动作，但是他们的体内如爆发的火山，这种内在力量与外在动作的协调，无不体现了体育运动中的造型艺术。

3.3 体育运动的艺术精神

艺术精神是美学艺术在体育运动中的最高表现，我们要想保证体育运动与美学文化的融合就必须加强艺术精神的把握。艺术精神可以说始终贯彻与整个运动项目。首先，体育运动的目的必须体现出崇高的艺术精神，我们在运动中要努力的超越自我，追求更高、更快、更强。其次，体育运动的过程也必须体现崇高的艺术精神，体育竞赛的重在参与过程，而不是竞赛结果。这一系列的精神都是艺术精神在体育运动中的具体表现。