实景演出营销方案
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实景演出营销方案范文第1篇
“没吃陈麻花，到磁器口钱白花”。重庆磁器口古镇，很多店铺经营着同一种产品――麻花。好几家都打着“陈麻花”招牌，包装和口味大同小异。但生意最好的一家始终是“陈昌银麻花”，每天都排满长队。
为什么？陈麻花制作传统技艺先后被列为区级和重庆市级非遗项目，老板陈昌银更是公认的第四代传人，因此全国慕名而来的游客觉得它最“正宗”。据说，陈昌银的麻花生意每年利润上百万元。
事实上，国内几乎每一个旅游景点都有非遗元素的纪念品出售，甚至连路边摆摊的小贩都说卖的是非遗产品，自己是非遗传承人。在众多文化生意形态中，“非物质文化遗产”显然是一块金字招牌，因为“遗产”二字彰显的是稀缺性。
什么是非遗？根据《非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
2006年，国务院公布第一批国家级非物质文化遗产名录，在此后的十年时间里，各地争相申遗，掀起了一股“非遗热”。截至2016年9月，已经评定的国家级非遗代表性项目1 372项，国家级非遗传承人1 986人，省、市、县级非遗项目更是不计其数。
“非遗热”的背后，一方面是政府对文化遗产采取的抢救保护措施，以达到传承和发扬的目的。另一方面是民间试图通过“生产性保护”的方式，借助商业力量，对传统技艺进行合理开发和利用。
大风吹皱了一池春水，越来越多的非遗项目正在走出博物馆，借助生产和销售手段，从展览品变成消费品；越来越多的非遗传承人告别手工作坊的“自娱自乐”，朝着产业化、品牌化的模式过渡，想要把非遗做成一门大生意；各种以非遗为主题的博览会、表演、旅游体验、文创市集、手工艺场纷至沓来。据保守估计，非遗拉动的是一个千亿级市场。
那些在现代生活中濒临消失的传统，如今正以“非遗”之名，成为各路企业和资本眼中的金矿，并试图用商业手段进行一场救赎。
商业化这味药引
根据全国性非物质文化遗产普查结果来看，我国有近90万项非遗资源。但如此庞大、丰富的非遗资源，并非都具备商业开发价值。
马斌是湖南一家演艺公司的老板，经常策划、组织一些地方民俗类节目进行商业化演出。在一次考察中，马斌发现一种源于土家族祭祀仪式的舞蹈，是当地的非遗项目，于是便把会跳这种舞蹈的村民组织到城里参加商演。
跳到一半，观众大呼“难看”。尴尬的马斌付完演出费之后，连夜把村民送回老家，从此再也不提这个舞蹈。
曾经还有人想把非专业性的民间传说故事、谚语童谣包装成商业节目，引进到剧场。同样遭遇观众不买账。
马斌们的失败在于，这类用于祭祀和迎神赛会的民间舞蹈类非遗，如侗歌、苗舞等，历史上并无商业传统，又因社会发展失去了生存土壤。如果只是简单粗暴地将其从原生态的土壤环境中抽离，强行包装成商演项目，很难符合现代观赏要求。
不是所有非遗项目都适合商业化这味药引。相比之下，大量美术、手工艺、中医中药、戏剧、曲艺、音乐类的非遗项目更具优势。他们都是在千百年的生产、加工、销售、治疗、表演中，借助商业的力量才流传至今。
那么，具备商业价值的非遗项目有哪些特征？
首先，具备市场基础。比如，传统戏剧、评书、相声等，历史上本来就是通过商演的方式“走市场”的。在现代消费环境下，找到新的流量入口相对容易。
由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年起，已经上演近300场，并且场场爆满。白先勇团队主要动了关键的两刀，颇符合现在流行的“颜值”经济倾向，一是用现代舞台技术呈现传统戏剧；二是用年轻演员去吸引年轻观众，坚持高校巡演，培养未来的观演群体。
其次，本身就是商品。比如大量通过传统手工艺生产的器具、食品和药品。这类项目则需要从原来“高冷”的定位、单一类别中跳出，向大众消费品方向转型。
作为国家级非遗项目和中药传统生产工艺的代表，东阿阿胶的快消品策略以桃花姬阿胶糕最为典型。阿胶糕的定位本是滋补品，桃花姬则定位为女性白领的养颜零食。其体量与普通糖果一样大小，方便携带和食用，外包装带着浓郁的中国风，颜值颇佳。在营销方面，桃花姬在《甄执》《女医明妃传》等热播影视剧中以宫廷滋补美容佳品的形象“出镜”，成功俘获一干爱美女性。
另一个类似的例子是马应龙。当年互联网上流传着“马应龙痔疮膏对黑眼圈有疗效”的偏方。马应龙借势在自己“八宝古方”基础上，研发出眼部护理品牌“瞳话”，并且借网络恶搞风潮好好地刷了一把存在感，甚至一度成为年度营销案例被研究。
活化路径2.0
对于已经被论证了具备商业开发条件的非遗，如何在当下出一条市场接受度高的金光大道？
开发新的场景和用途，是很多非遗项目拓展市场的突破口。
海南椰雕是国家级非遗项目，长期作为高档工艺品销售。由于缺乏创新，样式老旧，椰雕也面临着市场瓶颈。
椰雕非遗传承人吴名驹尝试把传统手工艺嫁接现代科技产品，设计出可以通过蓝牙、Wi-Fi连接移动设备的椰雕音箱。现在，吴名驹团队主打以椰雕为核心的创意商品生产，比如椰雕蜡烛、椰雕茶叶罐等，让原本只供欣赏的传统椰雕与现实生活产生了更多链接。
北京前门大街，是老字号的聚集地，内联升布鞋总店就位于其中。内联升千层底布鞋制作技艺是国家级非遗项目，具有160年的历史。但在年轻消费者唱主角的今天，内联升却利用生产IP衍生品布鞋，实现了品牌向年轻化的过渡。
比如，内联升与迪士尼合作，取得其授权，推出了迪士尼公主和米奇系列时尚布鞋，打中了年轻女性和儿童的“萌点”。一直以来，内联升布鞋以成年男性消费者居多，拿到了迪士尼的IP授权后，“老门脸”秒变小萝莉。今年，内联升还与动画电影《大鱼海棠》合作，推出中国风浓郁的“大鱼海棠”主题布鞋，迅速成为网红，线上开售不到一天，就全部售罄。
不只是内联升，大量非遗老字号都面临着品牌老化的困境。因此，找到适合自己的姿势和方式，向年轻化、时尚化转型，才是这类非遗品牌正确的玩法。
“非遗+旅游”是另一条活化路径。相较带有生产属性的手工技艺项目，民间音乐、舞蹈、传说、民俗等一些非生产性项目想走向市场，需要与一定的场景相结合，而旅游显然是一个不错的场景。
近年来，在政府的主导下，打造了许多与旅游相结合的非遗小镇、非遗体验馆、非遗传习基地等，但实际效果却差强人意。究其原因，很多项目并没有深度挖掘非遗特点，呈现形式雷同单一。这种“场景化”过于简单，自然留不住游客。
由张艺谋、王潮歌、樊跃等人打造的“印象系列”山水实景演出，就将非遗元素成功融入旅游场景，获得了巨大的商业价值。
以根据国家级非遗项目刘三姐歌谣改编的《印象刘三姐》为例，十余年间常演不衰，观众超过1 200万人次，获得了可观的经济收益。究其原因，第一，《印象刘三姐》冲出了实体剧院模式，把漓江山水打造成实景舞台；第二，演出把刘三姐的经典山歌、壮族民间风俗、生产生活方式等非遗元素组合创新，借助现代科技手段增强舞台效果，带给观众视听冲击；第三，聘请当地村民作演员，把他们的日常生活进行艺术加工后搬上舞台，保留了原生态。
之后，印象团队又把这套模式复制到《印象武隆》中，起用川江号子传承人，在山水间重现了川江号子这一国家级非遗项目。
“印象系列”的成功，引爆了国内旅游演艺的热情。各地纷纷打开自己的非遗“宝库”进行挖掘，邀请名导和演艺公司，打造了一系列实景演出。在近年来“井喷”的旅游市场中，这些实景演出大多取得了不错的商业回报。
事实上，与物质和自然遗产相比，非遗的特点在于它是活态，只有通过不断的生产和展现，其文化基因才能被传承，才能在人们的社会生活中产生商业价值。
非遗生意新维度
长期以来，分布在中国各地的手工艺非遗资源，大多数处于个体、零散、封闭的生产状态。加上很多手艺人经营渠道狭窄，导致产品销路不佳，规模化产出困难。对线上与线下、产出端与销售端、传统手艺与现代商业的整合，就显得尤为重要。
2016年1月，永新华韵文化产业集团旗下的非遗主题垂直电商平台“e飞蚁”上线，专门为非遗传承人和非遗企业提供推广平台，主打电商+营销+线下园区模式，帮助他们对接市场，联合销售手工艺产品。
目前，“e飞蚁”已签约了300余名非遗传承人和上千名专业匠人。除了线上展示和主题宣传，“e飞蚁”还在线下布局了多个非遗文化产业园。园区分为一街（中国非遗大街）、两核（非遗博览馆、非遗大戏院）、三区（非遗博览区、非遗体验区、非遗创意区）的布局建设，具备交易、展演、体验、美食、传习等功能。
另一种整合者模式的代表是重庆百工传艺，其模式为手工品电商平台漫淘网+线下手艺工场+在线教育平台手艺网。这相当于搭建一个非遗文化和技能的知识平台，将非遗传承人、手工艺爱好者和手工产品进行了有效连接。
本身就拥有平台优势和整合能力的阿里巴巴也切入了非遗市场。
2016年“阿里年货节”期间，淘宝众筹联合故宫淘宝在线上发起“非遗众筹”。众筹产品全部由故宫淘宝提供设计方案，高密剪纸、朱仙镇木版年画、内联升老布鞋等非遗传承人进行手工制作。
Q版宫廷帝后像的木版年画、故宫气质的齐天大福剪纸、“探花”主题布鞋等萌版非遗作品上线后，很快就被抢购一空。数据显示，项目上线仅半天，高密剪纸众筹项目筹款超过13万元，项目达成率1 300%，很快满额停筹；山东花饽饽和朱仙镇木版年画众筹项目达成率也超过150%。
“让天下手艺人没有难做的生意”，这是非遗资源整合者企业一个共同的目标。但互联网只是为非遗产品提供了一个新的销售平台和玩法，能否在更高的层面打开新的维度，才是推动整个非遗产业发展的关键。
资本的风正在吹来。2016年6月30日，深圳文化产权交易所宣布“文化四板―非遗专板”上线，打造非遗产业产股权交易专业市场和资源整合平台。按照计划，非遗专板将为非遗项目提供包装、宣传、商业模式梳理、国际销售渠道建设以及国际文化交流提供服务。
一个月后，由武汉非遗文化传播有限公司发行的“中国非遗基金”正式启动。该基金将面向全球募集，借鉴成熟资本市场“产业投资基金”运作模式，采取专业项目投资运作方式解决非遗保护瓶颈问题，让非遗产品在市场、政策、金融方面得到支持。
实景演出营销方案范文第2篇
[关键词] 市场营销专业 实训教学 思考
一、市场营销专业实训教学现状及存在的问题
1.实训环节设置流于形式
目前市场营销专业实训教学内容的设计方面存在着一定的问题,实训环节的设置主要有实习与调研,一个认识实习,一个是毕业实习和毕业设计与调研。认识实习主要是带领学生参观企业,学生主要是看看生产线,了解某种产品的制造过程,听生产企业讲解企业的历史及产品生产销售情况,但很少有对企业市场营销环节的认识。毕业实习与调研大都利用实习基地,部分采取自主实习形式,受实训基地数量和实习现场指导教师数量的限制,在某一实训基地实习的学生很难学到知识,使得毕业实习流于形式。
2.案例教学库的管理与实施不够完善
(1)案例的选择
在案例研讨与分析中,我们将教学班分组,一般以 4-6人为一组参与研讨,由学生自行组织,教师提出组队的建议。由于学生缺乏与案例相关的经验,学生的兴趣与爱好不同,就需要可供选择的案例比较多,而且应该把国内外最新的营销案例选择出来,由于教师数量有限以及管理的原因,要保证小组所有成员都能积极参与到案例分析与策划中,并学到相应的技能,解决营销实际问题方面仍存在着不足。
(2)学生的组织与管理
学生在进行案例分析的过程中,都希望能顺利找到一个愿意接受其实习的企业,最好是能帮助实训企业解决实际问题,但是这种衔接就需要学院能够加以组织与管理。把小组的创业项目的选择在各小组讨论的基础上共同形成模拟策划项目,这样会给学生提供更好的与社会连接的平台,但运作起来困难重重。
3.实训教学基地使用不充分
目前市场营销专业实训教学基地由于投入不足以及管理等诸多原因,没有发挥应有的作用。实训基地局限于制造企业较多,由于学生对制造业了解偏少,明显造成学生实训技能训练的片面性。另外,实训基地联系多是通过熟人关系,投入不足,又缺乏沟通,很难让实训基地长久发挥作用。
4.市场营销专业实验室建设投入不足
由于校外实训基地利用起来较为困难,就应该在实验室的建设上加大投入。然而目前市场营销专业实验室建设投入低,实验室资源共享困难。另外由于不同专业各自为政,导致实验室在软件、硬件建设上可能存在重复购置、重复建设的现象。
二、市场营销专业实训教学改革的思考
1.根据市场需求调整实践教学体系
根据本专业的办学特点,聘请有关领导,经验丰富的市场营销专家和学者组成专业建设指导委员会,共同探讨实践教学教学大纲和教学内容,为使实践课程设置更趋合理,专业负责人和教师应该经常去各种类型的企业与用人单位交流,定期邀请各种层面的营销人士来校为学生做报告,了解企业对学生在实践能力方面的要求经,过对市场的调研和分析,形成了市场营销专业实训的基本内容。
2.加强校外实训基地的管理与建设
校外实习基地包括各种常规实习和课程实训的实习基地,实训基地在数量上应该增加到4至5个,类型上应该包括生产制造业、商业企业、服务业、流通企业或行政事业单位。对确定的实习基地应该保持长期联系。学校主管部门应该主动与地方有关单位联系,加强合作,建立长期稳定的专业实践教学基地,组建完善的实践教学基地网络。尤其要利用区域特色资源优势,丰富市场营销理论课的教学内容。
3.建设校内实训基地,为学生提供良好的模拟实训环境
建设校内实训基地,不仅在上课时间开放,课余也使学生拥有自己探索和实践的场所,巩固所学的某一门课的知识,同时在动手的过程中培养自己研究问题和开拓创新的能力。
4.构建专业实训教学评价体系
传统的市场营销专业实训教学评价一般采用课程考试形式,难以反映实训教学的全貌,不利于反映学生的综合实训能力。合理构建实践教学环节的综合评价体系,加强对教师实训教学教学效果的日常考核评价和构建学生参加社会实践的活动的综合素质考评。
5.发挥专业课教师作用
市场营销教师要不断提高区域经济和市场营销专业理论素养,提高区域经济发展与专业实践教学结合的科研能力水平,积极围绕区域经济发展开展专业的实践教学。要进一步优化市场营销实践教学指导教师队伍结构,激发、吸引和鼓励相关跨专业课的教师参与专业实践教学。
三、营销案例分析法应用的思考
1.分析培养法
该培养法主要有:(1)综合分析法,即通过对市场营销专业总体内容的掌握,对案例所反映的问题进行全面系统的分析,平时授课是一章一节独立进行的,学生缺乏总体认识和思路。而在营销案例分析中,往往需要把各章节内容联系起来,全面分析运用。这种方法虽然包含内容复杂,分析起来有一定难度,但它有利于学生全面掌握学科体系,提高综合分析问题的能力。(2)单一分析法,即对市场营销中目标单一、规模较小、事件较简单的案例就某一侧面进行剖析,深入讨论。这种专题式研究,便于学生对某一问题的深层把握和透彻了解。
2.实景模拟法
市场营销专业应用性强,必须注重学生实训能力的培养。创造一定的市场营销环境,让学生亲临其境,主动参与,模拟操作,这种培养方法是十分必要的。模拟实践是由教师设计出实践的环境和条件。其做法是让学生分别扮演案例中的不同人物,但在模拟前要让学生明确自己扮演的角色和要达到的目的,按案例要求活动。演出结束后,由扮演者发表自己的看法和体会,其他学生可以进行点评,教师进行最后总结。
3.策划方案法
在教学过程中,既要让学生分析总结案例,而且还应该善于运用所学理论进行策划,制订有效的市场营销战略目标与具体的行动措施。这种策划市场营销方案的过程,可以培养学生的创造性思维和全局性思维,并且加深学生对市场营销理论的认识,使学生学以致用,提高分析问题和解决问题的能力。
参考文献:
[1]张莹. 市场营销案例教学的思路与方法探析[J].安徽技术师范学院学报, 2005,(04) .
[2]范伟.市场营销类课程教学方法的实践与体会[J]. 广西大学学报(哲学社会科学版), 2005,(S1).
[3]王纪忠.市场营销学教学改革的探索与实践[J].北方经济, 2005.
实景演出营销方案范文第3篇
对于济源这一旅游城市形象的设计与传播的目标主要有景区建设目标、产业配套目标、营销推广手段、经济带动方案几个方面。作为后起之秀，济源具备六大潜质，王屋仙境、中原新都、太行山水、黄河风情、华夏神话、茶道源头。济源城市旅游形象定位为：生态型旅游城市。因此，济源旅游形象设计与传播有效途径可以总结为以下几个方面。
一是树立景区良好形象，做好常规营销工作，强化巩固既有客源市场。根据客源市场分布的情况，加大宣传营销费用的投入，有针对性地合理分解。一方面，以电视、报纸、杂志等传统媒介为手段，与焦作、许昌、新乡、郑州、洛阳等周边区域电视台签订常年旅游广告宣传合同，在郑州晚报、大河报、开封日报、安阳日报、运城日报等报刊杂志开辟景区形象专栏、线路广告专栏等，大力开展济源旅游形象宣传活动，扩大影响力，从而提高竞争力。另一方面，以全国旅游交易会为平台，积极开展城市旅游形象宣传活动，比如首届春游中原景区推介会、首届开封优秀景区巡展活动、运城黄河金三角优秀景区推介会、济源山水好旅游品牌推广会、济源首届旅游展销推介会暨媒体战略合作研讨会等，散发景区宣传资料，提升景区知名度，增强品牌竞争力。第三，与同程、侠客行、旅游互联等国内大型旅游门户网站签订了网上售票和网络推介宣传协议，加大网上推介力度，利用短信群发方式加大对重点客源市场的宣传推介。重点培育中原城市群、武汉都市群两大城市体系市场，持续关注京津冀城市群、关中城市群、山东半岛城市群、晋豫其他主要城市和长三角、珠三角为核心的东南沿海。第四，积极参与主题活动，比如王屋山国际登山节、王屋山国际摄影节、九九玉阳山登高节、天河大峡谷探秘节、王屋山消夏纳凉季、洞天福地道教文化论坛、黄河小浪底国际观瀑节、济源黄河三峡风光摄影节、中国篮球文化节、逢石湾黄河潜水大赛、“王屋仙境•中原新都”大型实景演出等。
二是准确定位目标市场，整体营销济源，提高目的地知晓度与知名度，成功传播旅游目的地整体形象，并把知名度转化为旅游生产力。根据济源景区目前客源市场实际情况，将目标市场定位在以济源为中心的400公里半径之内，以豫北、豫中、晋东南为主，向豫东、豫南、冀南、晋中扩散。按照以点带面、由近及远的原则，延伸辐射半径，拓展宣传范围，开发新目标人群。
三是政府主导，整合渠道，市场运作，构建多渠道结合的、全方位整合营销传播平台。以整合营销传播平台为支撑，构建以整体营销旅游目的地、提高知晓度、树立知名度、构造竞争优势为目标，以区域营销、景区营销为主，以产品营销为重要支撑的三层营销体系。四是在五个层面上实现战略突破。以茶道为支点，突破日本市场；道教为支点，突破韩国市场；以根祖文化为支点，突破港澳台市场和东南亚华人市场。重点突破中原城市群的短假型休闲体验市场和商务会议市场。有效突破经郑州、洛阳、焦作、运城中转集散的客流；实现晋南/晋东南-豫西北和西安-洛阳两大旅游通道的截流。突破太行山岳文化旅游带、黄河文化旅游
实景演出营销方案范文第4篇
一、引言
著名的文化人类学家马凌诺斯基说过，“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要”[ ]。而旅游作为短期的生活方式，就是满足人类的文化需求。五台山位于山西省的东北部地区，由五大高峰组成，因此得名五台山。传说，五台山是代表着文殊菩萨的五种智慧而存在的，五台山与峨眉山、普陀山、九华山三座大山并称为“中国佛教的四大名山”。正是佛教意义在五台山的具体体现，也决定了五台山精神性旅游文化产品的丰富性。正是这种丰富性使佛教旅游文化产品成为多元综合的文化载体。在五台山景区内，寺庙林立，佛事活动定期举行这也是五台山不断吸引游客观光旅游的重要原因。然而，这并不能说明五台山精神性文化产品的开发已经饱和。事实证明，目前五台山精神性文化产品已经无法满足旅游者高层次的精神需求，还需要进一步的开发。
二、台山精神性旅游文化的重要性
精神性佛教旅游文化产品开发是整体佛教旅游文化产品开发的另一半，他的主要任务是对隐藏在物质性产品中的文化内涵进行分析、研究和挖掘，并最终开发成用于旅游这消费或体验的精神性文化产品[ ]。宗教古建游作为山西省一项重要旅游线路，近几年发展极为迅速。每个旅游景点都有其独特的意蕴，这也可以称之为是旅游景点的人文精神，也是旅游景点所重点传达的内容。这些旅游景点，在对其产品进行开发和设计的过程中，都必须将该景点的一些独特的文化背景和文化底蕴传达给旅游参与者，只有这样，才能提高该旅游景点文化内涵，才能实现旅游带给人类的意义。
五台山作为文殊菩萨的道场，也就是说，五台山是文殊菩萨智慧的集中体现。五台山是由一列山峰群组成的，又称“金五台”，是中国佛教中的四大名山中最为重要的代表。五台山早在东汉年间，即公元58年～公元75年永平年间，就已经建立了佛教寺庙，可以说，是中国最早建立寺庙的山群之一。五台山的寺庙建造的非常精美，具有非常重要的文化意义、历史研究意义，以及人类文明发展研究意义等。五台山最著名的几大寺庙为显通寺、塔院寺、菩萨顶、殊像寺、罗睺寺。这五大禅寺是五台山寺庙文化，也是五台山佛教文化的精髓，是五台山的灵魂之作。五大禅寺是五台山佛教文化的集中体现，具有相当高的艺术价值。
从五台山自身所拥有的丰富资源来分析，五台山作为著名的旅游景点，最大的原因是因为五台山有着非常丰富的佛教文化，这些文化使它在人类文明中占据非常重要的地位，也正是这一特点决定了五台山在文化旅游层面下，还包含着丰富的精神文化。2009年五台山以文化景观遗产申遗成功后，五台山的游客就越来越多了，而且不是第一次来五台山的旅游者占很大的比重。五台山虽然现在已经是驰名中外的旅游胜地了，但是，从其旅游产品的开发特点来看，五台山的精神文化对于五台山今后的发展都有非常重要的意义。不仅可以满足人们不断提高的精神文化需求，也可以弘扬五台山的文化。
三、五台山精神性旅游文化产品的开发策略
（一）文化定位，开发独特的文化产品
纵观全国佛教景点的旅游文化产品具有相当大的共性，这是客观存在的不争的事实；但是，每个景点由于地域性或历史性的原因，又具有独特的文化背景和文化内涵，这就在为开发各景点的独特性提供了良好的基础和条件。我们只有在充分考察共性的基础上才能开发出独具魅力的个体佛教景点。
五台山作为世界文化景观遗产，它的这一特点就已经决定它除了可以走古建筑、古文明类的旅游路线之外，还可以走精神性的旅游路线。五台山走精神类的旅游路线主要应该定位于佛教的传承、发展和现代化上。同时顺应时代的发展和社会的需求，其文化定位应该更偏重于信仰的树立方面。经济的发展，却未能充实人们的灵魂，反而使人类感到越来越空虚，越来越无助，这个时候，人类需要信仰，信仰是支撑人类勇敢的生活的一项重要因素。
从人们的生活状态和精神情况来看，人们的精神文明与物质文明明显没有达到很好的平衡，这是一个既定的事实，也是大家无法回避的事实。在解决温饱，并且有越来越多的资金富裕的现代，人们越来越渴望精神世界的充实和饱满，人类对人生意义的思考，也逐渐成为人类主要思考的内容之一。在这个时代背景之下，旅游业得以迅速发展，人们希望通过旅游能够寻找到生命的意义，也将精神的需求和归宿寄托于旅游所产生的意义当中。
五台山要向人们传达精神层面的意义是有其优势条件的，五台山作为四大佛教名山之首，这天然便其具备了一定的精神表征。佛教作为一种宗教，其最大的目的和意义，就是通过在人类内心建立对宗教的信仰和尊崇，从而引导人们去营造一种向美、向善、向真的生活，引导人们互敬互爱，建立一个宽容和谐的社会，这也正是人们对于精神世界的主要需求之一。在文化定位上，五台山要着重定位于佛教文化传播和精神信仰的追求，这样才能开发其精神性旅游产品。
（二）形象设计，开发有意义的文化产品
形象是给人们的第一印象，旅游文化产品在进入市场化运作之前，都需要对其自身的形象进行必要的设计和包装，这也是走向成功的必要条件之一。五台山要成功开发其精神性旅游文化产品，也需要对其精神性旅游文化产品的形象进行相应的设计。
五台山作为著名的旅游景点，它的美是驰名中外的，也就是在开发五台山的精神性旅游文化产品之前，五台山在人们心目中的形象就已经很高了，是受到人们的认同和赞赏的。但是，在开发五台山精神性旅游文化的过程中，仍然要对其精神文化产品做一定的包装和设计，这样才能使其精神产品具有更高的市场认同度和知名度。同时，形象设计还体现在对五台山的一些文化项目的重新规划上。只有良好的形象，才能赢得第一场胜利。
五台山佛教宗派甚多，有密宗、禅宗、律宗、华严宗、天台宗、净土宗、藏传佛教、唯识宗等，作为旅游者，从导游那里听到最多的知识多是禅宗和藏传佛教，其他的宗教文化知者甚少，或者完全不知，这显然是一个普遍现象。这样的旅游过程通过一定的旅游演艺产品或残缺的传统佛教文化进行定向复原，并和其他旅游产品形成系列产品，形象上切入，深度上挖掘，使之能表现时代佛教旅游文化的特征，这种复原不是简单的复古，具有较强的针对性和时代性。比如河南登封少林寺推出的《禅宗少林·音乐大典》较好的依托当地旅游资源，以宏大的演出阵容，多元的艺术表现形式、鲜明的地域文化特色，独特的剧场设计，融合一定的自然景观，丰富的禅乐白哦先手法，备受游客青睐，成为河南文化旅游的一张耀眼名片，吸引了无数中外游客的目光。又，《印象普陀》准确把握了普陀山丰厚的观音文化及其自身的品牌特征， 于岁首年终时，用一场震撼人心的祈福仪式，带旅游者体验一次温柔的心灵静修、视觉的饕餮盛宴。这样的山水实景演出代言了当地旅游文化市场的特质与高度。
我国许多传统旅游地由于产品老化、经营观念落后，受到了新兴旅游地的巨大冲击。旅游文化产业发展能够刺激旅游产品进行更新再造，推出旅游品牌，为旅游地诸如新的活力[ ]。每年农历七月十七日至八月十八日定期举办的五台山国际佛教文化节和僧人的佛事活动，这些重要的地域资源都是极好的切入点。本着提高五台山旅游地品牌形象、丰富景区文化内涵、完善旅游产品种类、满足旅游者多元文化需求、提高地方经济与社会效益的目的，深度开发五台山精神文化旅游产品亟需在政府的扶持下进行投资和市场运作，进行旅游文化产品一系列的形象设计、从深度和广度上挖掘五台山佛教文化，都要整合各方资源，强强联手。
（三）重视营销，开发五台山文化产品
营销策划是现代经营中必不可少的一种知识，也是必不可少的一种手段，没有营销，就不能高效率的取得经济回报。目前，营销策划的理念已经在各行各业都有所运用了，也帮助不少行业取得了卓著的成就。在对五台山精神性旅游文化产品的开发中，也必须使用营销理论，重点考察一些关键问题，使五台山的精神性旅游文化产品能够成功的开发出来。
旅游是文化的载体，文化是旅游的灵魂。五台山的精神性旅游文化产品的开发，不能只是简单的将五台山的宗教文化信仰宣扬出来。作为佛教的四大名山之一，最重要的特点还是在宗教文化上，这一点也是早就体现在五台山的旅游文化当中的。所以，要继续开发能够成功打向市场的精神性旅游文化产品，不能单纯的依靠对于佛教文化的宣教，必须利用营销策略站在一定的高度上构建景区新形象，融合五台山佛教文化和佛事活动，打造五台山地方品牌，切实提高景区内涵建设。
成功开发五台山精神性旅游文化产品，需要利用营销手段，对人们现今的精神需求做一个具体的研究，从而，准确的制定一个能够开发五台山精神性旅游文化产品的具体方案，使五台山精神产品能够顺利的打开旅游市场。同时，还必须利用营销策略，对五台山精神文化进行合理的宣传，使人们认同五台山所折射出来的精神文化，从而为五台山找准市场，使五台山精神性旅游文化产品具有一个良好的发展环境。
四、结语
实景演出营销方案范文第5篇
【关键词】given模式；旅游开发；当地社区；利益相关者；印象·刘三姐景区
一、问题的提出
印象·刘三姐景区位于阳朔县田家河畔，是一个以刘三姐为主题，山水为舞台背景的实景演出，号称世界三大实景之一，海内外知名度非常高。为了与周围2平方公里的江水舞台协调，演员人数达到600多人，其中大部分为周边农民，是一个典型的当地居民占主体的旅游景区。在演出初期，农民白天大多干农活或经营其它生意，晚上才到景区准备表演，这既不耽误农活丰富夜间生活又可以赚取一笔额外收入。而对景区投资商而言，既能解决了住宿、交通、吃饭等问题，降低了运营成本，又保证了表演的规模震撼力，可以说是一种双赢局面。因此，这个阶段的农民态度积极、参与性高，对于旅游业的开发持积极态度，景区运行也较为顺利。但是随着时间的推移，各利益相关者关系不断发生变化，一些原来隐藏的矛盾开始出现。以下的几种矛盾类型表现了各利益相关者之间的矛盾由无到有、从小到大的动态演变过程，矛盾的出现使当地居民对旅游的态度由原来的支持转向消极，最后导致抵制。我们就从以下几个方面对当地居民与其他利益相关者的矛盾演化过程进行简单描述：
（一）由于景区的开发带动了周边的餐饮和住宿业兴起，因此相对于在周边经营所获利润，参加表演的农民工资就显得较低。WwW.133229.COM当地居民出租望远镜采取边走边推销的方式不仅防碍了景区的交通秩序，而且由于一些游客的不诚实行为或出租者的记忆力错误引起了出租者与游客和陪同的矛盾，这些行为都极大的破坏了景区的形象。表演的开放性使隔江的一些村民就在自家土地上搭一些简易帐蓬或用船载客在对江进行观看，并在县城内到处招徕游客，有在甚至在景区门口招徕游客，形成一个和景区争抢客源的局面，从而造成景区票务市场混乱。以上事件的发生，使当地居民与投资商的矛盾不断恶化，这是各利益相关者间的各种矛盾中的主要矛盾。
（二）各权力部门为了发展旅游业制定了一系列的措施以促进地方旅游业的发展。于是，就存在明显的权力失控、甚至权力滥用问题，没有按照科学的、可持续发展的战略领导旅游活动的展开而是为“地方利益”、“集团利益”、“眼前利益”大开绿灯，使当地居民的利益没有得到应有的保障，对于投资商一些干扰居民生活的行为也没有采取有效的管理措施从而造成了当地居民与政府之间的矛盾。
（三）政府是宏观调控的引导者，也是各种矛盾的协调者，出于对环境美化、市场稳定、保护投资商合法权益和营造良好的旅游氛围的需要，对于在景区周围搭建的违章建筑、非法观看油船和不法销售行为，政府多次采取了强行拆除和重点清理整治的措施，但当地居民采取了各种“游击”战术，特别是一些利益集团的介入，各种利益关系理顺不清，使得整治工作禁而不止。
二、矛盾根源探寻
旅游的商品化、市场化使旅游业具有强大的经济动因和较强的产业带动能力，这种变化同时也使旅游业具有极大的穿透力，穿透力的最大化就是使弱势文化不断溶入强势文化因子造成当地文化的变异。变异的结果就是使传统的农耕文化转为农耕与商业文化并存，从而使人与人之间的关系由单纯的地缘和亲缘关系转变为复杂的、共同的经济关系，使旅游关系开始变得复杂。
马斯洛的需要理论认为人的需要结构处于一种动态发展变化中，是一条螺旋式无限上升曲线。景区的社区演员刚开始时对工资额可以说是比较满意，随着景区的带动作用不断扩大，演员工资相比周边联动产业的经营者和其他利益相关者的收入差距明显扩大，而收入差距已经超出了演员心理可承受的临界点，演员的思想意识开始发生转变。
以上例子表明，当地居民与各利益相关者的矛盾演变主要因其自身对利益的追崇而产生，矛盾的出现总是与利益分配的问题密切相关并伴随着相关的文化变异。因此，当地居民与其他利益相关者之间的主要矛盾根源是利益分配不协调。
三、矛盾解决的“given”模式
为防止矛盾从一般性演变为冲突性，实现旅游业的可持续发展，许多学者提出了相应的措施。何彪、马勇提出了目的地各利益相关者管理的bcb模式，高静提出将各利益相关者管理作为旅游目的地网络营销管理的一项重要内容，金慧君、郭鲁芳等提出各利益相关者利益格局均衡发展模式，黄昆提出各利益相关者共同参与景区管理的模式。这些措施都对各利益相关者矛盾的缓和起到了一定的作用，但由于没有从矛盾产生的根源进行剥析，使得一些措施具有相当大的片面性。文章基于矛盾产生的经济根源为出发点，提出概括性的given模式以便于从不同角度对各利益相关者的行为演变进行人性化关怀和各种良性互动，实现景区的可持续发展。模式主要包括以下5个方面和步骤：（government）政府＋（interests）利益＋（village）社区＋（education）教育＋（native）本土化。简化为：g＋i＋v＋e＋n＝given模式。所谓given英文的意思就是给予、赠送，文章所讲的given模式就是源自于此。
各利益相关者的利益紧密相连，不能脱离某一方而单独存在。当地居民不能缺少政府的宏观指导、投资商的资本投入和旅游者的参与；同样，政府和投资商也不能缺少作为旅游资源和东道主的当地居民的有效参与，特别是像印象·刘三姐这种严重依赖当地社区的旅游景区。因此，各利益相关者关注的问题不仅是自身如何获得最大的收入和利益，而且使各方都满意，做到各利益相关者的和谐共处。和谐共处的平衡点就在于如何对利益进行取舍和给予。给予的对象不仅是当地居民而且包括政府和投资商等利益主体的相互给予；给予的方式不仅是经济上的给予还包括精神上、政策上和权益上等方面的给予。
运用given模式进行有效的利益取舍和给予的步骤：第一，政府政策上的给予。综合运用宏观调控权力，使景区向和谐的方向发展。这是解决矛盾的前提条件。第二，经济上的给予。各利益相关者矛盾根源就在于利益的分配不合理。解决利益分配问题是解决矛盾的关键所在。第三，文化知识欠缺等方面的因素使各类法律、条例等因素难以对当地居民形成有效的约束作用，景区管理者必须给予当地社区一定的参与权利，从而利用宗法、村委会等非法律手段进行有效管理。第四，政府通过教育的手段使当地居民的行为沿着和谐的方向进行。第五，通过本土化战略使当地居民对景区产生品牌认同，转变居民对企业的排斥思想。这五项分别从外部政府行为给予促进；核心利益给予转变；决策给予参与；内部思想和观念给予变革，含概了从内到外的转变。政府行为是前提，利益分配、社区参与、宣传教育和本土化是有效途径，5个步骤既互为条件又相互依存和促进。具体内容如下（如图）：
（一）发挥政府的主导作用（government）
鉴于景区在阳朔县域经济中的地位和作用，政府应给予有效的重视。一般旅游区的各利益相关者之间的主次矛盾因景区情况而异，印象·刘三姐景区主要矛盾表现为投资商与当地居民的矛盾，政府应在矛盾解决中处于协调地位。政府主导不仅在宏观上进行而且应在法律上给以保证、矛盾上给以协调、思想上予以教育。首先，政府必须制定各种法律法规来保障各方的利益，使各方的矛盾解决做到有法可依而对于那些破坏景区正常运行的非法行为必须做到执法有理，树立执政威信。此外，政府也要对投资商的行为进行合理的引导和管理。其次，运用税收调控政策加强对景区周围经营者的税收监控力度，防止“景区周边社区收益两极分化”。这个措施将有助于解决当地居民的心理失衡。最后，政府机构要规范自身行为不能参与微观经济运行，对于投资商与当地居民的矛盾，政府以中立者的身份、从满足两者利益达到最佳平衡点的角度出发进行合理的调解，为矛盾的解决创造各种相应的软、硬件环境，从而防止矛盾升级对旅游业产生破坏。
（二）建立合理的利益分配机制（interests）
旅游开发的各利益相关主体不仅是投资商与政府，而且还包括当地居民群体，任何一要素都是旅游正常运行不可或缺的一环。因此，要使旅游业能够稳中提升就必须使各利益相关者的利益分配在动态中达到均衡，假如政府与投资商的合作不以当地居民的资源贡献和劳动投入作为利益分配的基础，这就属于一种不对称的利益获得，使得当地居民对旅游活动产生抵抗情绪，后果非常严重，特别是像印象·刘三姐这种当地社区居民占演员主体的旅游景区。旅游规划的顺利实施，前提必须建立合乎本地区实际情况的利益分配机制，如何协调各方利益，使各利益相关者都满意是一个比较难的问题。一般而言，在扣除居民参与表演的工资后，当地社区和政府联合对自然环境破坏和噪音污染等外部不经济性所造成的损失进行量化，自然资源不可再生性的特点使损失的量化可以直接等同于自然资源的价值，自然资源的价值即当作社区在景区旅游开发中的生产要素投入，社区作为具有生产要素投入的股份持有者，通过社区与投资商的协商，采取科学的按要素贡献大小进行合理的股权分配方案，协商必须做到因时、因地而异，使各方都满意，再把各方的股权分配关系通过法律形式确定。这种以景区周围自然资源的价值作为社区旅游开发的要素投入，既让社区居民满意，使双方关系保持持续而长久稳定，最终使投资商放心，又能使旅游投资商在旅游开发中把对环境的破坏降到最低点。
印象·刘三姐景区开发的外部不经济性主要表现为田家河污染、各类噪音和开发对漓江生态的破坏，其外部不经济性的量化就是周边自然资源的旅游价值货币表现。旅游资源总价值是各类价值的总和：tv=uv+nuv=（duv+iuv）+（ov+bv+xv），式中tv为总价值，uv为使用价值，nuv为非使用价值，duv为直接使用价值，iuv为间接使用价值，ov为选择价值，bv为遗传价值，xv为存在价值（郭剑英，2004）。
（三）与当地社区特别是村委会建立沟通和互信的社区参与机制（village）
景区当地居民与其它利益相关者的矛盾特别是与投资商的矛盾的形成，其原因也与缺乏沟通和相互了解有关。但单靠政府和投资商的努力还远不够，必须取得各村的族权威信的有力支持达到“利用村民管好村民”的目的，建立各方与村民的共同利益分配关系后，组建各方组成的监督委员会，建立和制定各种相关的管理条例，形成社区参与的居民自律机制，给予一定的权益，才能协调好与当地居民的关系。最后，让村民参与到企业管理中使其高层次需要得到满足。但这种参与式管理必须有限度，因为当地居民大规模参加景区的管理和表演，容易产生左右景区运营的力量，在社区宗族势力的影响下对景区的正常经营产生威胁，使投资商处于另外一种的“弱势地位”。
（四）进行各种文化知识的教育（education）
1．必须让当地社区居民认清自身与景区的共生关系。景区与当地居民的利益是密切相关、互为基础的，如果政府要对一些村民的不良行为进行说服和教育，在不影响当地村民利益的前提下，对村民的各种行为进行规范化管理是可行的。通过文化教育使当地社区居民了解各方的共同利益，诸如景区的发展为当地社区居民提供了各种就业机会、使当地社区的地价不断升值，无形中和有形中当地居民收入不断增加，这将有利于缓解当地居民与各利益相关者的矛盾。
2．政府可以利用各种宣传方式进行和谐旅游环境的宣传使当地居民进一步了解景区与自身的利益关系，这样就可以有效缓和两者的矛盾。再次，进行旅游知识、当地文化知识、法律方面的培训。对村民进行相关知识的培训，使村民能够维护自身应得的利益又能够防止村民由于知识欠缺而形成各种无理要求、打击投资方的积极性。
（五）企业经营本土化（native）
民族传统文化是以族群认同为知识背景和逻辑依据，投资商要创造适合当地习俗的管理模式，使自身的文化理念与当地文化相柔合，做到企业的“本土化”经营。当地社区通过外部不经济性损失的股权收益成立社区发展资金会，这笔费用应主要用于兴办教育、孤寡老人生活资助和各村的交通基础设施建设；通过景区的发展带动其他周边社区土特产和工艺品销售量的增长，景区在规划土特产和工艺品销售中，必须尽量而合理的把摊位多给周边社区居民，从而增加社区的就业率；定期或不定期对居民进行就业培训，增强居民的就业能力等等。通过这些措施使企业跳出狭隘的“自我”圈，并且得到当地居民发自内心的“族群认同”，使当地居民对景区的正常运营给予大力的支持，达到社区居民与投资商的双向和谐互动。
【参考文献】
[1]彭兆荣．旅游人类学[m]．北京：民族出版社，2004．
[2]甘朝有．旅游心理学[m]．天津：南开大学出版社，2003．
[3]何彪，马勇．基于关系营销的旅游目的地利益相关者管理策略研究[j]．桂林旅游高等专科学校学报，2004，15（3）．
[4]高静．旅游目的地网络营销利益相关者分析[j]．桂林旅游高等专科学校学报，2004，15（6）．
[5]金慧君，郭鲁芳，等．国内旅游团利益相关者利益格局均衡发展模式探究[j]．旅游科学，2005，19（5）．
实景演出营销方案范文第6篇
正是因为出现了这样的转变，越来越多的省市地区开始走上城市品牌推广之路，试图通过品牌塑造来助推当地的经济发展。其中尤其以县市级的经济体最为明显，这是因为作为一个区域的行政区划，县市级区域具有资源上的完整性，同时也往往与相邻的周边区域相比，具有一定程度上的独特性，这种独特性和完整性有助于品牌核心点的提炼和品牌形象的塑造。而乡镇级行政区则因为行政区划较小，相邻区域共性多、个性少，经济力量较为薄弱等因素而难以进行品牌形象的塑造：省市级行政区则因为行政区划过大，所包含的特点较多等因素，导致在品牌形象的核心点提炼上很难把握，往往出现的结果是以点带面，大而空洞，个性不够鲜明等问题。所以越来越多的地方在本地品牌形象塑造推广的过程中是以县市级为单位的，这也标志着县域经济的发展已进入新的阶段，今后的发展，必须依托品牌，借力(品牌之力)发展。
城市品牌形象应以特色资源来依托
目前，中国的县市品牌建设推广犹如“百花齐放，百家争鸣”一般，几乎所有的县市都在做品牌形象推广，试图通过塑造城市品牌形象，推广城市品牌的方式来扩大本地的对外吸引力和影响力，进而促进城市的经济发展。但是由于缺乏专业的品牌策划支持，绝大多数县市塑造的品牌形象，往往流于形式，提出的宣传推广口号也是五花八门，比如“宜春，一座叫春的城市”，“成都，一座你来了就不想走的城市”等等，通过这些口号我们可以看出这些城市在推广城市形象上很乏力，结果是叫好不叫座，甚至不叫好也不叫座，比如说宜春的那句广告语，一经推出就引起了很大的争议，虽然在某种程度上带来了知名度的提升，但也由此造成了比较负面的影响。类似这种城市品牌形象的的塑造和推广，往往在花费了巨大的精力和费用之后，不但没有取得预期的效果，反而造成了极大的资源浪费，不但没有促进县市经济的发展，甚至成为经济发展的负担。
品牌形象策划是一个系统工程，品牌形象的塑造和提炼应该以县市本身所具有的地域资源文化特色为依托，没有特色资源可以依托的品牌形象最后往往不过是一句空洞的口号而已，最终的结果只能是品牌形象被弱化，甚至淹没在众多的品牌之中。这一点，不管是对个企业还是对个县市经济体来说都是一样。只有抓住这个核心，以特色资源为依托才能准确的塑造城市的品牌形象，才能在众多的城市品牌形象中脱颖而出，展现自己无可复制的独特魅力，进而促进本地经济的发展。也只有以特色资源为依托，具有强有力的核心支持的品牌形象，才对人们具有文化色彩和思想上的影响，才可以起到征服人心的作用。这样的品牌形象一旦树立，就具有广泛的、深厚的社会基础，具有普遍的公认性、深入性、持久性。而且可以增加知名度，提高本地的外在形象，增强本地的对外吸引力。具有广泛美誉度和接受度的品牌形象为其带来的不仅仅是荣誉，更会为这些地方经济带来可持续发展的力量。
陕西旅游业发展的深层次思考
陕西作为一个具有丰富的历史文化资源，多样地貌的自然旅游资源，丰富的矿产资源的省份，在塑造本地品牌形象，促进本地经济发展的过程中本应有着先天的优势。但在实际情况中我们可以看到，陕西的优势并没有完全发挥出来或者说仅仅是发挥出了一小部分，经济发展在质量、速度、广度、深度上与东南沿海及部分内陆省市相比具有很大的差距。以陕西经济发展最快的陕北地区为例，陕北地区的发展可以说是靠着丰富的煤炭油气资源才有了快速的发展，但是我们有没有想过，自然的矿产资源是有限的，如果有天，煤挖完了油采完了，陕北的发展又该何去何从?陕北丰富的红色旅游资源、独具特色的地方民俗文化资源、别具一格的黄土高原自然旅游资源等可以说是“取之不尽，用之不竭”，却并没有在经济发展的过程中完全发挥作用。大多数人对陕北的印象仍停留在“荒凉”、“贫瘠”、“黄土高原”等词汇之上。煤炭资源丰富这一点可能都谈不上，毕竟在前面还有个山西，这样的形象怎么能很好的带动当地旅游产业的发展和城市形象的提升呢?
而陕南和关中地区因为不具备陕北那样丰富的自然矿产资源，在县市的品牌形象塑造和推广上相对陕北来说就比较重视，但是在产品打造、卖点提炼、品牌推广中缺乏专业性，已经开始做品牌形象推广的县市，比如商洛所做的城市品牌形象推广口号“秦岭最美是商洛”，从广告营销的角度来讲它是很不科学不专业的，袁纯清省长提出“人文陕西、山水秦岭”概念，秦岭还没有全面开发，商洛将自己捆绑在秦岭这样一个没有成熟的品牌之上，基本无力可借。也没有把商洛的地方特色融入进去，如果非要说有，那也只有商洛这个名字了。但问题是，如果秦岭地区的其他县市提出同样的口号，比如佛坪说“秦岭最美是佛坪”，那同样也可以讲得通，这就完全不具有不可复制性，也没有体现出商洛的地方特色。究其原因，肯定与其在策划推广的过程中，没有抓住自己具有地方特色的资源文化的核心所在有关，由此导致塑造的品牌形象不够鲜明，品牌的影响力相应的也就非常弱，除了概念提炼有问题外，品牌形象是另一个硬伤，从商洛目前所投放的广告来看，广告费用在几百万之上，但却没有设计出一个清新悦目的形象，实在是一个遗憾。缺乏产品支撑和产品独特气质的美是空洞的，不能够让大众信服。我们的广告停留在很低端传播水平上，这样的传播带不来城市形象的提升。
城市品牌形象如何借力品牌营销策划
在城市品牌形象策划和推广的工作中，首先要打造有特色的产品，打造出能够吸引游客眼球，和观众心灵对话的产品。事实上，我们各个地区小产品多，而拿得出手的大产品很少。拿汉中来说，西多的樱桃沟、油菜花节，洋县的华阳古镇、域固的桔子节等，几乎每个县区都有一些小景点。如果把这些小景点分散宣传，效果不会非常好，如果站在汉中的区域高度，把他们串连起来，打造成印象江南的个分景点，气势肯定会不一样。千百年来，关中地区的人们一直认为汉中是小江南，人美水美山美，甚至一草一木、农田、果园、下雨时的烟雾迷离无不透射着江南的神韵。那么我们在打造产品的时候，就可以围绕大家脑海里已经形成的小江南的感觉去打造产品。汉江围绕多个县城盘延而下，如果围绕汉江和秦岭打造一个印象江南文化带，还有谁能够复制'同样商洛可以打造成秦岭山里的大花园，陕北可以打造成永远的信天游及红色旅游、宝鸡可以打造成周礼文化发源地。
其次营销讲的就是产品包装，我们目前的旅游产品包装粗放式，大红大绿
的东西经常充斥眼帘，有的产品甚至不包装就向市场推广。这样的推广结果会好吗?
接下来要对产品进行概念提炼，其它城市或景点概念提炼比较好的如武当山，推广口号“问道武当山”，概念是道。我们当时为《阿房宫赋》做方案的时候，研究了许多成功的同类产品，他们的概念提炼的都非常好，下面一一列举出来，共同学习。《长恨歌》唐玄宗与杨贵妃爱情的千古绝唱――爱情故事《宋城千古情》――传奇小说《白蛇传》，杭州历史文化主线――穿越时空的城市传奇《武夷神韵》――武夷山与大红袍，闽越文化――一座山的美丽传说《风中少林》――嵩山少林寺，少林精神――中原禅武医文化浓缩《丽水金沙》――丽江奇山异水孕育的独特；滇西北高原民族文化气象《大梦敦煌》――敦煌莫高窟――艺术与爱情的永生《神韵金陵》――南京历史与江南文化，恢宏历史画卷――完整城市文化名片《印象刘三姐》――《刘三姐传说》与桂林山水，天人合一的大型山水实景演出《暗恋桃花源》――台湾社会形态，悲喜凌乱――奇特戏剧结构和观看效果――“乱”之美。
有一个强势的产品，一个清晰的产品概念，一套符合品牌气质的形象，接下来就要做好品牌的推广。推广要解决的问题是对谁说?说什么?怎么说?在哪里说?什么时候说?这五个方面在广告推广中是相辅相成的，缺一不可。对谁说，说什么最重要，是核心问题。广告不锁定目标受众，相当于你在大街上对所有人叫卖，会被噪音淹没，不会引起任何人注意。上一次我们接触一老板，他做了一个舞剧要向市场推广，他的导演说认识《华商报》的记者，他马上就来劲，说这回做广告就可以省钱了。他们把做广告就认为是打媒体。这样的理解水平如何能做好推广?媒体是一个工具，一个渠道，我们把握好广告内容和投放节奏才能起到事半功倍的效果。
实景演出营销方案范文第7篇
作为商家的“上帝”，消费者首先是一个大写的“人”，而决不是一台冰冷的消费机器。因此，在现代经济社会中，无论是商家还是消费者都早已对消费产品的“人性化”达成了共识。随着车、电脑、网络、通讯、交通日益发达，从不同层次上全面改变了人们以往的生活方式，生活变得更加丰富多彩、多样化了，企业只有关注消费者的人性，关注入们新的生活主张与方式，才会带来娱乐营销的崭新思维。
曾担任过哈佛企管顾问公司副总经理的管理学专家张永成提出过著名的“人性律”：“凡是能让消费者满意的商品或服务，必定符合人性。反之，则必有非人性、反人性之处。”
人性化营销，是一种策略，更是一种信念。如果你乘坐过新加坡航空公司的班机，相信你会对她留下极为深刻的印象，许多乘客甚至认为那是生命中非常值得留恋的美妙时光。新航不是大公司，恐怕也永远成不了世界性的大公司，但她无疑是世界上最好的航空公司之一。其根本的原因在于，新航员工所一贯秉持的理念：待顾客如亲人。这种理念深入骨髓、溢于言表，体现于员工的举手投足。联想到如今我们的很多企业，他们已经意识到开展人性化营销的重要性，如用卡通形象来吸引小孩、用得体语言来赞美女性、用温馨氛围来揽客招商、用爱心工程来塑造品牌等，但他们着重推广的是一种技巧，并没有让员工从意识深处认知这样做的内在精神依据，没有升华成一种信念、一种根植于心灵底层与自身的社会存在与价值取向息息相关的信念。在此状态下的“人性化营销”，只能是形似而神不似，甚至是搬起石头砸了自己的脚。
互联网的突出特点是能够即时、逐个地与数百万用户相连，甚至创造出一些以往无法廉价销售的产品。美洲航空公司最近加强了其乘客里程奖励活动会员站点，使用的是Broad Vision公司提供的一对一市场营销软件。会员们可以简化自己的订票过程，办法是为自己及家人创建一个档案，将自己所在城市的机场、通常的飞行路线、座位和就餐偏好以及其他信息包含在内。有了这些档案，加上能够即时与会员取得联系，美洲航空公司就能提供一些特别的服务项目。譬如，对于那些有孩子、而且孩子的假期几周后就要开始的父母，美洲航空公司可以提供飞往迪斯尼乐园的折扣机票。主管互动市场营销业务的总经理约翰・萨缪尔说：“我们现在可以创造出前所未有的产品。”
什么是个性化策略？以每一个消费者本身个性、主张、主义和自我绩效表现凸显的演出效果，亦即重视个性的生活形态。例如：新新人类和单身贵族之类的名词，就在表达个人内在的主张，而自成一个细分市场。当我们强调个性化时代已经来临时，即在暗示现代营销的理论与方法应改弦易辙了。
案例黛绰维纳，气度不凡（装饰品）
基于商务人士的品味与层次，一款国际时尚的高档腕表乃为不可或缺之饰物。有鉴于此，2000年春夏之交，瑞士浪琴表聘请集著名演员、国际名模于一身的戴珍娜・贝迪施为其品牌形象大使，亲临在北京紫禁城举办的腕表时装汇演――浪琴优雅风采展现紫禁城，同场全力推介其崭新的定位于新生代商务人士使用的浪琴“黛绰维纳”方型系列腕表，并宣布中国是全球首先推出“黛绰维纳”方型腕表系列的国家。透过紫禁城蕴含的中华千年古文化历练及戴珍娜・贝迪施的精彩演绎，诠释出浪琴表在华全面展现其源自1832年的优雅神韵，为其新款“黛绰维纳”的定位“优雅态度、真我个性”赋予显赫神采。
“黛绰维纳”表盘颜色多样，白色庄重大方、气度不凡；粉红浪漫温馨、体贴迷人；银色新颖时尚、前卫风格；蓝色深邃沉静、遐想无限。在质地上，更备有耀眼夺目的精钢或纯金制造，部分镶以美钻，配衬水点及阿拉伯数字时刻度，及风筝型指针，散发闪烁光芒，尽显国际名表典雅高贵的时尚潮流，是一款定位于年轻而时尚的商务人士的腕表。“黛绰维纳”方型系列，将计时最精巧、最创新的一面表露无遗，充分揭示出2000年腕表的优雅原创理念。
“黛绰维纳”方型腕表，备有男、女、中性及迷你装以供挑选。表身镀以铂金属及多面式指针，镶以拱型蓝水晶表镜，清丽而脱俗。中装及女装钻石腕表由48颗璀璨闪烁的美钻环抱方型表框，而迷你装钻石腕表则镶以30颗美钻，散发诱人光彩。另配衬自然而贴服的真皮表带或闪烁硬朗的链带，尽显浪琴表“黛绰维纳”的优雅态度及时尚贵族气派。
“黛绰维纳”方型腕表系列秉承了浪琴表一贯的制表成就，具备精巧而周密的自动机械行针，每一只皆由瑞士钟表大师糅合近200年瑞士制表工艺精心铸造，专业品质至善臻美，引证浪琴表百年传统。限量发行的复刻珍藏版，设计理念源于上世纪20～30年代曾经风靡一时、时尚独特的款式，全球限额生产2000只，分白、黄及玫瑰金色调，将浪琴162年的结晶融合，带出焕然一新的欣赏角度，令众多品味一流的年轻商务人士垂青。
点评
个性化社会的含义是什么？一句话：我是惟一的，独一无二的。证明自己个性的，不是自己的面孔，而是自己所穿所佩、所持所用。黛绰维纳作为浪琴表中的精品，它的定位首先是贵族化的、与众不同的，是身份的象征、优雅的体现。因此，黛绰维纳的做工、设计都是不惜成本、与众不同的：罕有的方形表面设计，圆拱型蓝宝石水晶表镜，镶钻。可以想见，能够佩戴这种表的人一定是事业成功的人士，而这种表也同样可以在不经意间尽现主人的与众不同。
互动营销
前几年中国曾流行过呼啦圈热、跳舞毯热，究其原因之一是呼啦圈、跳舞毯让消费者参与其中，运动起来，身心愉悦。可以想像，一个不说话、无动感的商品，很容易被消费者忽略而弃之脑后，最终流行不起来。著名传播学者、加拿大人马歇尔・麦克鲁汉指出，现代社会正退出视觉时代，迅速进入听觉和触觉时代。因此，一种商品拨动消费者心弦的办法之一就是直接触动他的身体的各种感觉。常常听人说这说那“没感觉”，互动营销就是要让消费者产生消费商品带来的身心愉悦的感觉。
手机因用于人们之间相互沟通而被消费，中国人疯狂地使用着手机。
2001年8月，中国信息产业部宣布中国手机用户已经达到了1.20亿，超过了美国名列世界第一。10月，无线世界论坛（Wireless World Forum）的调查数据显示，中国手机用户只有9730万，但是预计年底将会达到1.11亿。照此计算，中国一年内手机用户增长4200万，来年就会超过美国。
WWF声称，现在手机用户只占全国人口的9%，而西欧国家50%～70%的人有手机，因此中国市场远远没有饱和，它指出，中国的国民生产总值正在快速增长，另外一个有利因素就是中国目前有3亿14岁以下的人群，他们是未来的手机消费者。
最后，WWF得出结论说：“亚洲经济快速增长，人们对物质产品（相对于精神产品而言）有浓厚兴趣，因为这代表财富。”
你去汉城、马尼拉、吉隆坡的大商场去看看，就知道这意味着什么。当前中国年轻人也正钟情于手机消费。去年，平均一个用户每月发送一条短信息；今年，中国移动预计短信息发送总量可以达到100亿条。
企业为了建立适当并且高品质的营销互动关系，可遵循的基本步骤如下：
（1）了解目前公司与客户互动的状态；
（2）盘点可能的互动点；
（3）寻找关键互动点；
（4）设定互动点的服务水准；
（5）规划与推动互动点的再造方案；
（6）衡量互动点的管理绩效。
一个完善的互动策略必须确保公司的大门随时为消费者而开，而且能够为公司提供一个较为经济的做法去倾听及回应消费者，尽量满足消费者的需求，让消费者实实在在地感觉到自己的意见和建议受到了公司的重视。同时，这一策略还应提供快速处理消费者抱怨和询问的方法。
案例富贵所愿，宝马香车（汽车业）
2000年6月1～3日，“感受完美”宝马中国5城市大型巡回试车活动在北京经济技术开发区举行。供试驾的5部宝马包括4门轿车、敞篷车和运动型多功能车，均为宝马主要车系的经典车型，分别为325iA（4门轿车）、325Ci（敞篷车）、X5/4.4（4轮驱动运动型多功能车）、530iA和740iAL（4门轿车）。这是宝马首次在中国举办大型试车活动。
“只有亲试才能真正鉴赏宝马”，本次活动为人们提供了一个全方位感受宝马的机会，让人们调动所有感官，从视觉、听觉、嗅觉和触觉各方面体验宝马的经典设计、悦耳的发动机轰鸣、豪华内饰的芬芳和完美精致的细节。试车活动让人们对宝马品牌和宝马车的卓越性能有了更加感性和个性化的体验。宝马集团中国区总裁席曼・昆特先生说：“我们主动创造这样的试车机会，是为了让宝马品牌的世界更贴近中国客户和汽车爱好者，让人们用自己的方式去感受宝马。举办这样的活动显示了宝马对客户的承诺，以及对宝马产品的自信。”在试车活动中，无论是光彩夺目且充分体现驾驶乐趣的宝马3系列，或是强劲有力而风度翩翩、令人振奋的5系列，还是融豪华气派和卓越动感于一身的7系列，都以其典雅的风格和精良的装备诠释着宝马的内涵，吸引了众多试驾者。3系列敞篷车和运动型多功能车X5是宝马家族的新宠，以浪漫和实用将力量、典雅和乐趣集于一身、美仑美奂的3系列敞篷车是追求自由浪漫的年轻人的梦想；X5具备实用性和豪华舒适的特点，成为成功人士的至爱。5辆亮丽的宝马车沿预定路线矫健地奔跑在蓝天之下的绿树红花之间，成为北京初夏一道绚丽的风景。
此次活动不仅包括新车展示、试车、模拟高尔夫和宝马赛车游戏等成人节目，还专为孩子们安排了许多娱乐项目，比如儿童城堡、绘画比赛和“宝马道路安全公园”，与大人同来的小朋友们可以试开“小宝马”，不仅玩得开心，而且学会很多有意义的东西。活动现场还设有宝马生活系列精品廊，展示并销售宝马的真皮全天候夹克衫、T恤、外套、公文包、钱包、钢笔等，引来许多来宾驻足。可见，宝马的创新并不仅限于汽车和摩托车，还包括生活格调和时尚。
点评
人说“坐奔驰开宝马”。坐奔驰的机会多多，打的时打辆奔驰车就行了；开宝马的体会可是少之又少。其实，许多汽车销售点、车展会都有试车的内容，让客户充分体会各种车的感觉。毕竟“老王卖瓜自卖自夸”不算数，让买主尝尝什么味才是正理。高贵品质象征的宝马，也一样是这样的“瓜”，总要让人尝尝味道，大家才肯买。
宝马给大家的体验是全面的，不但内饰、流线，甚至连发动机的声音都想到了。它展现的不仅仅是汽车，还是一种生活方式，一种精品意识，这是客户们从电视、从朋友介绍那里得不来的。对于客户来说，这种交互式的沟通，把一个完整的宝马展现了出来。席曼・昆特说：“我们带来了一个完整的宝马的世界，一个全家人都可以参与的活动，这体现了宝马对客户的承诺。”
案例互动英语：e时代的教学先锋（教育业）
沙正治是网络界叱咤风云的人物，他曾担任过甲骨文产品部副总裁、美国网景资深电子商务副总裁、Actra Business System公司总裁兼首席执行官和新浪网的CEO，离开新浪后，沙正治投资Live ABC全球互动英语教学集团，出任董事长，开始了又一轮新的创业。近日，记者对他进行了专访。
记者：您称得上是网络界的风云人物，离开新浪网，为什么选择做现在英语教学的多媒体开发呢?
沙正治：离开新浪后，我转入作创投工作，在国内投资的第一个企业就是Live ABC全球互动英语教学集团。我希望整合传统出版媒体、多媒体互动技术、电视和网络等资源，建立全球最大的互动英语教学集团。作为风险投资者，我看好中国英语教学事业。全球经济一体化趋势加剧，中国加入WTO、北京申办2008年奥运会成功、政府和教育机构也在大力提倡英语学习，天时、地利、人和，这个13亿人口的国度，将成为世界上最大的区域英语学习市场。作为一个中国人，我真希望能为中国人做一点事情。
记者：您是否认为：网络给英语学习带来了全新的概念?
沙正治：是的。在网络时代高科技信息社会，学习英语，讲求实效，是不言而喻的，对那些想学英语的人更是如此。而短期的突击，题海战术，押题踩点，寻师问校，这已经成为学习英语的一种时尚，这些刻板、枯燥、无味的学习方法，让我们考得了高分的同时，却丧失了实际应用英语的能力。殊不知在“e”时代的我们恰恰忘记了高科技信息处理技术能给我们的语言学习带来的实效和乐趣，我们追逐各种考试高分，却与轻松自如的英语交际能力和英语学习能力无缘。
记者：“互动英语”就是这种能够带来快乐的方式吗？与以往的课堂英语、多媒体英语相比，它有哪些独特之处呢？
沙正治：由于种种原因，我国英语教材在内容上仍比较陈旧，教学方式单一，内容与现实生活脱节，而市场对人才需求向实际的听说读写能力倾斜，许多教育界有识之士呼吁进行教育方法的改革。这无疑为“互动英语”提供了广阔的市场和发展空间。我们推出Live互动英语，就是要努力实现互动式的英语学习。著名作家金庸先生评价说：“‘Live互动英语’附以有声光碟，增进学子听与讲两方面能力，正为当务之急。”
记者：新一轮创业，又作跨媒体的英语教学，您对自己的事业抱着怎样的期望？
沙正治：巨大的市场需求和发展前景是我的动力。而且，我们已经与新华盈动视联科技有限公司、新华音像出版中心实现了强强联合。依托雄厚的人力资源、国内最好的英语教学资源、音像资讯资源以及数十名留美博士精心研发的多媒体互动英语学习成果，已获得教育界多位专家的高度赞赏。
不久，我们还将推出一套奥运版本的互动英语学习软件，针对奥运会的需求提供了包括出租车司机、导游、警察、医护人员等不同服务行业的人所需内容。学习者可以通过历届奥运会的实景，现场感受奥运精神的博大，在回顾一幕幕曾经带给全世界无比震撼和感动的画面时，体会到英语学习的快乐。
点评
无论对于教育是否是产业的争论胜负如何，有一点可以肯定，那就是事实上教育已经按照产业的运作方式运作了。作为教学方法，师生互动教学已经成为从小学到大学教育的常用方法；而教育作为一种产业，同样需要实现供给者和需求者之间的良性互动。“互动英语”很好地利用了网络的交互性，充分实现了自由的交流，受教育者也从被动地位提升到了主动地位。“互动英语”的互动层次，既应该是微观教学方法上的，也是宏观产业运营上的。只有如此，才能将受教育者予以准确的定位。要知道，教育也已进入买方市场了，而教育的提供者很多还是按卖方市场来提供服务的。在互动的情况下，教育的提供者才能真正认清自己和受教育者各自应该的位置所在。
潮流营销
在时尚浪潮涌动下，无数搏击者被大浪吞没。而要成为弄潮儿，面对风吹浪打我自岿然不动，无非或者顺流而下顺潮流而动，或者慧眼独具只手擎天，掀起一片浪潮来，成为时尚的领舞者。
创新，自然要承担创新的成本和风险，而所做的一切只为了争取到市场领先的地位。一旦公司判断错误，或者成本过高，公司打掉牙往肚子里吞，自己消化失败的痛苦。而一旦判断准确，在市场上掀起风浪，则可以较快地攻城掠地，扫荡市场。就市场定位来看，市场领导者和挑战者都可能采取这种战略。
大公司，哪怕是有寡头性质的公司，并非是如人们想像的那样固步自封，而是经常是行业的领跑者。快餐业的大户肯德基，它的分店遍布世界各国，全世界几乎执行相同的价格。而肯德基的口味在世界各地并不完全相同。它必须迎合当地人的口味，适应不同的文化与政治环境。在日本，肯德基出售条状裹面油炸食品；在英格兰北部，它的拳头产品是肉汁土豆；而在泰国，它却推出了拌酱油或甜辣椒酱的米饭；在荷兰，该公司制作一种土豆加洋葱的油炸食品；在法国，它卖的炸鸡块配有酥点；而在中国，越往内陆去，鸡块的味道越辣。2002年4月中旬，肯德基推出了第一款中式食品米饭：“寒稻香蘑饭”。频频推出花样翻新的新食品，是洋快餐的经营之道之一。肯德基、麦当劳进入中国以来，所推出的新品少说也有十几种。肯德基、麦当劳都曾表示，要继续不断推出新品以满足消费者不断变化的需要。然而，此前洋快餐们推出的新品总是在炸鸡、汉堡上做文章，如今肯德基推出了中餐米饭，还真是在食品本土化进程中动起了真格。
时尚具有从众性，商家可以针对大众心理积极创造时尚。时尚原本就是人为制造出来的。其途径包括：1. 让自己的员工带头穿自己生产经营的服装，以展示产品，引起公众的注意，创造时尚；2. 社会学家认为，时尚的倡导者多半是社会上有地位、有影响的人物，所以可以利用影视明星、体坛新星、歌坛新秀、时装模特、新闻人物、政府要员的号召力、影响力，借助“名人效应”创造时尚；3. 利用报纸、杂志、广播、电视等媒介广而告之，通过反复、有效的宣传，烘托出时尚的氛围，借助“轰动效应”创造时尚；4. 善于研究消费者追求时尚的心理，研究时尚现象及其规律，及时设计、制造出各种健康、新颖的与时代和谐的产品，促使时尚的形成。
而跟随潮流则常常是市场领导者和市场追随者采取的策略。追随者不但可以规避创新的风险，还可以节省很多的开发成本，不必承担任何用于创新的费用。
大多数位居第二位的公司喜欢追随而不是向市场领导者发出挑战。因为无论它的魅力在于较低的价格、改进和服务还是增加产品的特点，那么领导者都可以很快地也采取跟随的策略，瓦解挑战者的攻击。当然，我们所说的只是就一般而言。不过，没有充足的把握和准备，很多追随者还是紧跟潮流的。
这种战略在汽车业尤其盛行。每年都有新车问世，每种新车都号称有这样那样的新功能、与众不同之处，但事实上，很少有和时尚潮流违背之处。大家可以比较一下奥迪V6和帕萨特2000乃至上海别克，三者可谓殊不相同，但全都没有超脱流线形的时尚风潮。
事实上，许多公司是综合地利用着引导潮流和顺应潮流的战略的。战略并不是为了采用而采用的，而是视企业利益所在而动。要诀在于充分满足人性的需求，顺应人性来进行营销，可以从4个方面入手：1. 顺其本性，满足人的本性需求来进行营销；2. 满足人的习惯需要来进行营销；3. 满足人的文化习俗需求来进行营销；4. 满足人的求新需要来进行营销。
摩托罗拉在德国汉诺威举行的2001年汉诺威工业博览会上，首次展示了6种充满创意和智能的未来概念产品，这些未来产品在顺应潮流的基础上很好地创造了潮流。新产品设计新颖独特，能相互沟通、与环境沟通、接入各种数据和图象，将改变人们的日常生活，体现了摩托罗拉如何使事物更加聪明，最终使人们的生活更加美好的能力和承诺。
这些未来概念产品是：
MOOD HOOD（情感捕捉器）――这种设计质朴的产品充分利用了无线与宽带的威力，为您的生命创建了一个将永远与您相伴、可以与朋友分享的的联网的声迹。
LIFE RECORDER（生活记录器）――使用一流的智能技术，对你生活中的形象、声音、信息和笔记进行整理，变成一个可与别人分享的联网日记。
ALWAYS CONNECTED（永远在线）――能保持与同事、信息、数据不间断连接的智能设备。
HEARING HAND（能听的手）――可佩带在身上的摩托罗拉技术，它能从商品上的智能标签向无线耳坠发出反馈声音，使用户了解有关大小和价格方面的信息。
SHARED KNOWLEDGE（知识分享）――这一产品能使用户在远程会议中捕捉环境信息，毫无障碍地分享知识，同时可以访问供分享的数据，提高管理效率。此外，它还具有自然互动功能，在数字环境里与其他用户举行多媒体会议的功能。
OTHER’S EYES（第三只眼）――通过图象和声音来增强通信的设备。利用摩托罗拉推出的Other’s Eyes小型“摄像机”，不论你在哪里，你的家人都能看到你在干什么，跟你分享一天的生活。
摩托罗拉副总裁兼消费设计组织主管Tim Parsey说：“这些例子表明了我们把通信技术融入日常生活所进行的技术创新，体现了新颖的未来以数据为中心的应用程序和新产品的形状。”
看到摩托罗拉在站台上贴出的这些信息，人们不仅会发生同感。摩托罗拉公司认为，当今社会，人类正在经历一场伟大的技术革命，其结果就是高科技的发展，使人们周围的事物都充满了灵性，不仅人在与人对话，人在和身旁的的东西进行对话，而且东西也在和东西对话。人类被赋予了更多的智能，这种智能无处不在，在您家中、在您办公室里、在您行驶的汽车里、在天空中……人们的生活因此变得更加丰富，更加美好，而摩托罗拉是这场技术革命的先锋。
为了全面展现摩托罗拉在这场革命中所起的领导作用，摩托罗拉公司在Ce BIT上展示了为4种典型市场提供的高智能解决方案：个人、家里、工作团队和汽车，目的是使人们无论身在何时，身处何地，使用何种设备，都能保持畅通无阻的保持通信联系。
个人――
摩托罗拉是惟一一家批量提供GPRS手机的公司。公司在Ce BIT上展示了由5款手机组成的GPRS产品组合，显示出摩托罗拉在移动互联网领域的领导地位。摩托罗拉GPRS手机组合包括：
Timeport TM 280手机――使商务人员随时了解情况，即使他们不在办公室也一样。
Accompli TM 008手机――第一流的一体化手机，集电话、大型触摸屏、手写识别、全电子邮件功能、同步PIM和通过J2ME技术添加新应用程序等功能于一身。
V.series TM 66手机――摩托罗拉公司推出的蛤壳式图标设计的小巧手机，具有3频转换功能。
Timeport TM260手机――摩托罗拉独创的首款商用3频GPRS手机。
Talkabout R192手机――便于消费者使用的手机，拥有动画屏幕保护程序和iTap预言性文本（predictivetexting）功能，能快速简单地进行文本的发送。
汽车――
在汽车环境方面，摩托罗拉展示了可与因特网连接的iRadio TM智能车载信息服务系统，该系统把娱乐、信息、全球定位系统和紧急呼叫集于一身，是一个简单、便于司机使用的系统。通过这个系统，你的爱车不仅可以让你无线搜索电子邮件，在陌生的地方找到你要去地方的方位，而且还能远距离诊断汽车的故障。你的车还会认识你！
IRadio TM智能车载信息服务系统提供一揽子的多媒体功能，这些功能可以在家里、也可以在汽车和个人移动设备上接入。基于Java的平台使得这一产品可以访问个人化的、基于区域的服务，接收实时交通信息、动态直接导航、音乐点播、电子商务，以及电子邮件等。由于具有语音识别和其它的附加功能，这一系统在不分散司机注意力的情况下，就能在车里提供信息、通信、娱乐等服务。
工作团队――
作为TETRA技术的主要提供者，摩托罗拉宣布了新推出的第二代TETRA手机MTH500，这是一款时尚坚固的双向数字对讲机，结合了高性能的移动技术与先进的信息传输技术。
家庭――
在家庭解决方案和设备方面，摩托罗拉展出了多款优势产品。这些产品包括基于因特网的技术产品，使用户在网上冲浪的同时还能打电话，但只有一个连接，而且使用的modem要比现在市场上速度最快的modem快上10倍。此外，摩托罗拉各种数字与模拟解决方案与Dvi系列的机顶盒结合，可使用户“一心三用”，做到同时看电视、上网和与朋友交谈。
新应用程序――
摩托罗拉在Ce BIT上还展示了业界先进的GPRS应用程序，其中包括：
摩托罗拉移动钱包――这是一移动商务解决方案，使客户从商家购买商品变得安全、简单。
摩托罗拉移动办公解决方案――使移动用户能随时访问主要办公应用程序，如电子邮件、日程、预约等。
基于区域的服务――提供个人关心的信息，如饭店、酒店、电影院、日常服务项目等。
摩托罗拉此次提供的娱乐游戏应用程序包括：
谁想成为百万富翁――基于知名电视游戏的、充满乐趣的交互式无线游戏应用程序。
虚拟宠物――用户饲养一个虚拟动物，使它经历成长的各个阶段。
虚拟约会――通过一系列的生活事件，赢得女/男朋友的芳心。
带有Lightsurf的数字成像应用程序――把摄像机与移动手机结合起来，随时随地捕捉影像，留下永久回忆。
运用J2ME技术把新的应用程序无线下载到手机之中，即时信息收发/聊天，移动拍卖应用程序等。
摩托罗拉充分运用无线、宽带、因特网和多媒体的威力，向个人、工作团队、家庭和汽车提供网络化、嵌入式和基于芯片的解决方案，让现在的人们领略未来世界的美好前景。摩托罗拉以其深厚的历史传统、雄厚的技术力量、对客户的深刻了解和先进的端到端解决方案，是惟一一家能随时随地向用户提供畅通无阻的通信解决方案的公司。
摩托罗拉公司首席运营官Bob Growney解释说：“摩托罗拉所做的一切就是获取我们周围的知识，并对其加以适当的应用，为现实世界的人们开发出能用来应对所面临的挑战的真正的解决方案。通过使事物变得更简单、更聪明，让人们生活得更加美好，在这一点上，摩托罗拉公司所处的位置是独一无二的。”
案例时尚轮回――福特再造敞篷车（汽车业）
执掌美国敞篷车销量冠军的福特汽车公司，2002年重新推出了备受业界喜爱的福特49敞篷概念车，为其“活的传奇车”系列再添新丁。
福特公司设计副总裁J・梅斯说道：“活的传奇车系列中的野马和雷鸟之所以受到人们如此热烈的欢迎，部分原因在于它们采用了敞篷式车身的造型，因此，49概念车以篷顶车的形式重新推出，便是理所当然的了。”紫红色的49敞篷概念车使人们又回到星期五之夜在汽车影院或保龄球馆的浪漫，坐在经过改装或定制的敞篷汽车里一边听着摇滚，一边沿着“狭窄的商业街”缓缓地行驶。
为了打造全新的49概念车，福特的设计人员向汽车的根源回归：简朴的造型，简洁的车身板件以及现代的便利性设施。49敞篷概念车的超平滑板条状造型与新款敞篷车开放的外观相得益彰。面漆颜色选择了富贵的紫红色，配以紫红色篷布软顶。明亮的镀铬饰条环绕汽车，而在其他部位则选择了比较柔和的镀铬装饰，比如车徽、20英寸镀铬车轮等。圆形高强放电及探照式前照灯反映了简洁的设计思路。车后圆润的环绕式窄条LED尾灯也颇具特色。内饰也是原型车简朴设计思路的现代诠释。悬臂式前排椅采用了电动调节。浮动的中央控制台延伸到车内全长上，提高了汽车结构的刚度。车内采用黑加紫红的双色调。黑色真皮座椅配紫红色真皮靠背。车门上饰板、仪表板和搁板也采用紫红色真皮作装饰。汽车的主要仪表尽收在圆形仪表盘内，与49型产品车类似。模拟式转速表居于中央，周围被电子式车速里程表环绕。用双色真皮包覆的方向盘在一个金属环上设置了巡航和收音机控制，让人想起50年代风行一时的“喇叭圈”。
福特49概念车采用雷鸟的发动机配置。发动机舱内通体采用缎黑漆面配不锈钢与镀铬亮饰。带过滤装置的车内空气进气口位于前轮开口的后沿，不锈钢的双排气管从后保险杠面板穿出。发动机舱不只是注重美容，侧翼子板上贴的“雷鸟动力”镀铬标牌向人们暗示了发动机罩下机器的不同凡响。
在经典大片《无缘无故的背叛》中，詹姆斯・迪安与49敞篷汽车一道在银幕上做了精彩的表演，49福特汽车与49水星汽车联手打造了动作片有史以来最为有名的汽车场面。主要是受到年轻人需求的推动，篷顶汽车的净销量超过了51133辆。
点评
福特是在创造时尚还是在顺应时尚？我们说不清楚。其实，很多时候时尚是在轮回的，昨天看不上眼的也许正是今天流行的，比如“唐装”，原来是只有农村买不起西服或中山装的老人才穿，现在竟然成了时尚；今天流行的也许正是明天要淘汰的，比如手机，已经出现了小手机不再吃香的趋势。福特是在创造着时尚，也是在跟随着时尚。其实，对时尚的把握并不是目的，最主要的原因是时尚联系着无数的消费者、无数的商机。“追求时尚”和“追求顾客”是不不矛盾的！
案例风来潮去超短裙（服装业）
超短裙从上世纪60年代风靡世界，至今已创下了频繁流行的纪录。1994年时装设计师们把更新的超短裙推为当年夏天的超级潮流，迷你外观经历了它历史上的第三次回潮。
60年代是西方社会动荡不安的年代，战后出生的年轻一代充满了革新和反叛精神，他们蔑视传统、追求变化和新奇的穿着方式，令老一代人不知所措。同时，妇女争取工作和社会平等权利的运动，对女性的时装和穿着也产生了很大影响。女性期待着能够象征其地位变化的新的服装样式。
在这样的背景下，同时有两位设计师表现了把裙子极端缩短的勇气，一位是法国的让・古阿休，1963年秋，他设计的摆线在膝盖以上的裙子，由未经化妆的、有着健美双腿的年轻模特儿穿着登场；1965年春，他发表了具有深远影响的“迷你外观”。另一位是贡历的玛丽・奎特，她在1959年发表的超短裙，开创了60年代世界性的迷你风潮，并由此而成为60年代世界上最有影响的时装设计师之一。超短裙和迷你样式的服装成为60年代的时尚标志，成为妇女解放的象征。1966年玛丽・奎特被授予英国的“不列颠帝国勋章”，以表彰她在英国纺织品出口方面所做出的贡献。
1968年超短裙流行达到了高峰，裙摆线达到膝盖之上15～20厘米，之后裙子又逐渐开始变长。时装的变革有其不可更改的规律，在暴露之后遮掩的趋势必将到来。
70年代初开始了迷你裙的第一次回潮以短裙的形式出现，并且长度比玛丽・奎特的设计更短。女性“事业型装束”裤子套装和齐腿肚子的裙子作为象征妇女为事业成就和平等权利而奋斗的穿着样式引起超短裙第一次回潮的突然结束。
80年代中期，设计师们如吉阿尼・凡萨什等重新发现了超短裙的魅力。但是这次是自信的、通过健身锻炼的简・方达类型的女性所穿着的超短的、显示力量的套装，展现着她们的健康而有力的双腿。自从第二次回潮以来，超短裙再也没有完全消失于时装舞台。即使前两个季节中的长裙被当作时髦的热点而被大肆宣扬，短裙仍作为一种适宜的选择而存在着。
1994年夏天，迷你裙第三次掀起时尚热潮，成为时装流行的主要趋势。韩国、台湾等地的服装加工厂抓住这一时机，复制时装设计大师的作品，并以比较低廉的价格投放世界市场。
点评
潮流就是这样，早有高人用裙子概括出来了：长了又短，短了又长。
实景演出营销方案范文第8篇
关键词：新常态 湖南 创意产业
科学认识当前形势，准确研判未来走势，必须历史地、辩证地认识我国经济发展的阶段性特征，准确把握经济发展新常态。新常态的趋势性变化说明，我国经济正在向形态更高级、分工更复杂、结构更合理的阶段演化，经济发展进入新常态，正从高速增长转向中高速增长，经济发展方式正从规模速度型粗放增长转向质量效率型集约增长，经济结构正从增量扩能为主转向调整存量、做优增量并存的深度调整，经济发展动力正从传统增长点转向新的增长点。认识新常态，适应新常态，引领新常态，是当前和今后一个时期我国经济发展的大逻辑。新常态下更要大力发展创意产业。
一、创意产业发展的理论分析
（一）创意产业的内涵
创意产业的概念由英语翻译而来，又可翻为创意工业、创意经济、文化创意产业等。英国从20世纪90年代开始就把关于创造性的概念引入到政府政策文件中，并进而发展成为创意产业的概念。2001年英国《创意产业图录报告》，这份官方报告将创意产业正式定义为“源于个创意、技巧及才干，通过知识产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业”。世界各国基本上沿用了英国的这一定义。所谓创意产业是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
（二）创意产业特点和分类
1.特点
一是强调智力要素。创意产业的首要因素是创意。创意来自于人的创造力、技能、才华，创造力是创意产业维持生命力的原因所在，因此，创意产业又被称作“智力产权产业”。创意产业中的创造力来源于个体力量群体力量两个方面，是两个力量整合的结果。首先是个体力量。每个个体创造能力的释放，个性的释放，差异的张扬就能形成创造力。其次是群体力量。社会自由包容的机制，企业家的创新精神是个人创造力释放的前提。
二是强调文化理念。文化是创意产业的灵魂所在。创意来源于文化又高于文化而存在，创意既是对文化资源进行的创造性开发和利用，又是文化对经济和社会发展渗透力、影响力的拓展和挖掘。创意产业竞争力的增强正是有了文化的提升作用。
三是强调技术创新。技术创新是创意产业的关键。我们要使文化显示出它的价值，就必须通过技术手段进行处理，把文化内涵植入到企业之中，制造出具有文化内涵的产品。创意不是对传统文化的简单照搬，而是要充分利用创意人才的智慧、灵感及想象力，利用高科技对传统文化资源进行再创造、再提高处理。创意产业的来源是技术、经济和文化的融合，因此创意产业又被称为“内容密集型产业”。
四是强调知识产权。创意产业的核心是包含信息、知识、文化和技术等要素的无形资产，更依赖知识产权的保护，这和传统产业是不同的。创意产业对知识产权的保护是其创造财富的主要方式。有些国家十分重视知识产权的保护，比如美国、加拿大和澳大利亚等，创意产业的发展都是在保护知识产权的框架下进行的。因此，创意产业又被称为“版权产业”。
2.创意产业的分类
创意产业在不同的国家有不同的分类，一般都会采用适合自己国情的分类标准创意产业在我国的发展时间较短，目前学术界和相关部门对创意产业的内涵、范围以及作用等方面的认识还比较模糊。根据我国经济社会的发展情况，我国目前把创意产业分为三个大类，它们分别是，与文化等相关的创意产业，与通讯和网络相关的软件、动漫、游戏等创意产业，与传统产业相关的各类咨询、策划、设计等创意产业。
（三）创意产业发展的理论
创意产业的发展是经济社会发展到一定阶段的必然选择，它的发展需要科学的理论为指导，只有这样，才能保证创意产业健康稳定发展和持续进步的动力。创意产业的存在和发展是与社会的经济、科技、文化联系到一块的，只有当创意产业存在和发展的要素得到满足的时候，它才能存在和发展。人类社会发展到今天已经到了知识经济的发展阶段，人们的物质生活条件得到极大的满足，已经开始追求精神生活的满足，这也为创意产业的发展提供了可能。与此同时，在这样的时代背景下，社会的科技环境、人文环境和社会网络环境等因素对创意产业的发展也起到非常重要的作用，这些因素都需要一定的理论支撑，这些理论包括钻石理论、新经济增长理论、人力资源要素理论、文化资源理论等。
二、上海市创意产业发展的经验和启示
1.政府引导，规划推动。体现在：一是以产业集聚为核心，引导形成载体。把创意企业和创意人才的集聚到产业园区，使创意产业园区成为创意产业的发源地，创意成果的展示窗口，上海城市功能的新亮点。二是以整合社会资源为重点，引导平台建设。转变政府职能，搭建公共服务平台，引导社会资源参与创意产业发展。如组建上海创意产业中心等社会组织；发挥高校、企业、各类协会的专业优势，鼓励参与创意产业集聚区建设；加强舆论引导，举办各种形式的论坛、每年一届的活动周等。三是以创新开发模式为突破口，引导产业转型 在具体操作上，提出了“三个不变”的开发办法，即创意产业园区的房屋产权关系不变、房屋建筑结构不变、土地性质不变。由于“三个不变”，既避免了许多原本难以解决的障碍，使这件事情具有操作性，能够做成；又保证了国有资产保值增值、原有企业有稳定收入。同时，带来了“五个变化”，即在原来这块地方的产业结构、就业结构、管理模式、企业形态和企业文化都发生了变化，成为适应城市功能转型的新产业集聚区。四是以市区两级政府为依托，引导建立长效工作机制 发挥“两级政府、三级管理”的优势，建立市区共同推进创意产业园区的工作网络。五是以发展报告和重点指南为载体，引导创意产业建设和发展。上海市经委、上海市统计局首次编制和了《上海创意产业发展重点指南》。
创意园区不设围墙，无论何时，都可以惬意地徜徉在宽敞的园区内，其中有常年对外开放的画廊、展示厅，市民、游客可以走进艺术家的工作室，感受满屋弥漫的油墨香，或许还可能观赏到艺术家的现场创作。敞开的工作室大门、通透的玻璃幕墙，无不昭示着作为城市新兴空间的开放性、亲民性。而咖啡馆、各国风情小餐厅等餐饮店也是服务园区的公共空间，让市民、游客可以融入创意人员行列，感受创意氛围，催促灵感的发生发展。
2.资源整合，建设人才高地。上海市委市政府强调，发展创意产业的关键是人才，要大力吸引各地人才，要让创意方面的人才聚集到上海来，把资源集聚到上海来。上海建设创意人才高地的主要措施有：一是加大人才引进力度。市委宣传部、市人事局等联合了《上海市重点领域人才开发目录》，今后在海内外招揽社科、图情、文博、出版、文艺、新闻、网络七大类、共计34小类文化人才。二是制订人才培养规划。市劳动和社会保障局将创意型人才的培养列入计划，列入首选培养目标的创意设计人才有视觉传达设计等7类、40个职业工种。市劳动和社会保障局目前正在抓紧创意型设计人才的实训室建设，预计年内即可正式运作。三是创建专业学院。成立了上海视觉艺术学院、上海戏剧学院成立创意学院等，上海视觉艺术学院由复旦大学联合上海文化广播影视集团等单位共同投资创建，设有传达设计学院、传媒影视学院、空间与工业设计学院、时尚设计学院、美术学院等5个学院。四是加强创意人才培训。以上海设计创意中心为载体打造创意产业公共教育培训平台，积极探索合作办学路径。目前上海已经和英国、日本、香港等国家和地区达成了意向，在上海合作办学，培养更多创意产业的紧缺人才和综合实用人才。四是进行资格认定。上海举行工艺美术任职资格考试，合格者由市人事局统一颁发《上海市工艺美术专业资格证书》。
3.培育市场，打造产业琏。上海建设创意产业集聚区就是从构筑产业琏着手，把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、政府服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间，让各种信息、人才、发明和市场需求交融穿插，形成许多新的生产力和市场要素组合。在外部，与区域的传统产业集群相结合；在内部，形成有效的产业链关系，建立特色鲜明、产业集聚、品牌突出、相互带动、链条延伸、拉动明显的产业结构。在张江科技文化创意产业基地的建设中，市区两级政府通过出台文化科技创意企业认定办法（对经过认定的企业享受高新技术企业的各项优惠政策）和建立文化科技创意产业发展专项资金等政策给予大力支持，创意产业的三大平台建设成效明显，产业孵化器：有占地面积4，536平米、地面建筑物总面积10，065平米的创意大厦。研发平台：由浦东新区政府、张江集团公司、上海电影艺术学院动漫学院等单位共同投资的公共性动漫研发增值平台正式启用。展示、交易平台：以动漫及游戏产业为突破口，打造中国最大的各类文化产品及版权交易、贸易的集散地之一，园区内“盛大网络”、“第九城市”、“久游网”等企业的网游销售收入，已经占据全国市场70%的份额，成为全国网络游戏产业的高地。
4.社会参与，优化环境。近年来，上海学术界、教育界、经济界的一批专家学者对创意产业的特点、规律、趋势和上海发展创意产业的对策和措施进行了卓有成效的研究，产生了一批有影响的成果，为上海市委市政府决策提供了重要的理论支持和决策依据。上海市加强对发展创意产业的舆论宣传和社会宣传，以活动周、研讨会、论坛、集聚区成果展示等方式，引导社会参与，每年一届的“上海国际创意产业活动周”已经成为上海城市形象展示的一个重要品牌。首届活动周围绕上海国际创意产业博览会、上海国际城市创意产业论坛、上海国际创意设计大赛三大板块、开展了23项系列活动，有30多个国家的创意产业机构、640家创意企业和6000多幅作品参加，英国创意产业之父约翰・霍金斯等世界级创意大师以及国内厉无畏、余秋雨等数十位知名学者到会演讲交流。上海十分重视创意产业发展的环境建设，特别重视知识产权保护工作，他们在完善服务，营造良好的外部环境上做了大量有效的工作，如建立和完善促进创意产业发展的各类中介机构和公共服务平台，充分发挥各类中介机构的规划、协调和信息服务功能，鼓励它们以各种形式参与创意产业园区的建设，培育园区特色产业；同时，积极构建创意产业知识产权价值评估体系和保护机制，努力为上海创意产业发展营造规范、健康、有序的外部环境。如推出了涉及服装、纺织、会展设计等11个领域的原设计大师工作室，分别由国内设计界的大师领衔、尝试进行市场化运作，同时设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护。
三、湖南创意产业发展的现状分析
（一）湖南创意产业有较好的发展基础
湖南省的第九次党代会确立了文化强省战略，之后，湖南省已逐步形成的“一区三带”和“四轮驱动，两翼齐飞”的产业布局（即以长沙为重点的文化创意产业“中心区”，以旅游和会展业为“两翼”，以京广线、潇湘流域和大湘西为三个特产带，以广电、出版、报业、娱乐为“四轮”）。而且，还布局了“一点一线一片”即长沙市、京广线和湘西地区三个重点文化创业区。纵观湖南省近几年来的创意产业发展现状，主要体现了以下几个方面的特征。
1.产业规模不断壮大
新世纪以来，湖南以文化创意产业列入湖南七大战略性新兴产业之一为契机，制定了一系列促进文化创意产业发展的政策措施，优化了文化创意产业发展环境，文化创意产业得到持续、快速、健康发展，产业规模不断壮大。据统计，湖南文化产业保持了20%左右的增速，总产出跨入千亿产业行列。全省创意产业正处于快速发展时期，是湖南经济增长的新亮点。
2.产业实力颇具影响
湖南省在支持、引导创意产业发展的过程中，大力实施精品名牌战略，初步形成了在全国颇具影响的“广电湘军”、“出版湘军”、“动漫湘军”等品牌。湖南卫视收视率在全国各电视频道中常年居第4、第5位，品牌竞争力居全国第4位，在中国文化企业50强中排第23位。湖南出版投资控股集团进入中国企业500强，在中国文化企业50强中排第7位。《体坛周报》周发行量在450万份以上，占据了全国体育类报刊60%以上的发行和广告份额。湖南的原创动漫产量稳居全国第一，三辰卡通的《蓝猫淘气3000问》、宏梦卡通的《虹猫蓝兔七侠传》等，打造了全国知名的动漫品牌。
3.产业结构多元发展
在产业门类上、湖南省创意产业基本确立了以广电、出版为龙头的产业框架，初步形成了包括广播影视、出版、报刊、文娱演艺、动漫、网络、文博等在内的产业体系：在资源整合上，相继组建了湖南广播影视集团、湖南出版投资控股集团、湖南日报报业集团、湖南晚报报业集团、湖南广电集团等企业集团，实现了创意产业资源的初步整合：在所有制结构上，地方政府积极鼓励多种社会力量办文化，呈现出国有、集体、民营企业相互促进、平等竞争、共同发展的格局
（二）与创意产业发达地区相比存在较大差距
然而，湖南创意产业虽然起步较早并有了较好的发展基础、但与世界创意产业发达的国家和地区相比，还存在许多不足 目前，湖南作为全国“两型社会”建设的试点省份，正需要创意产业的发展来进一步推动 这就要求我们按照创意产业的成长规律，运用战略思维，进行系统设计，
湖南省文化创意产业发展虽然取得了一定发展，但与创意产业发达的地区相比还存在较大差距，一是起步较晚、布局零散、二是规模不大，在文化产业总产值中所占比重不高。三是文化创意人才队伍建设滞后于产业发展要求。四是企业装备水平和产品科技含量不高。五是创意产业税收扶持体系不健全。文化创意产业核心竞争力来自于创意，资产多为知识产权、品牌等，投入的成本多为人力资源，但目前税收优惠政策导向不够明确，对文化创意产业发展的扶持成效不明显。比如没有对文化创意产业从业者给予特定的税收优惠政策，目前只有稿酬减征30%的规定，而文化创意产业的从业者多是作家、艺术家等创意者，收入波动性大，容易适用较高的边际税率，目前我们缺乏相应的激励措施，特别是缺乏文化创意产品的知识产权转让收入相关的税收优惠政策。而且文化创意产业的发展事实上是产业群的发展，是产业的延伸和拓展。文化创意企业的融资、产品开发、营销、服务等都是产业链中的重要环节，每一环节都直接影响企业发展。而现有的税收优惠政策中，对研发、营销、服务等缺乏前后呼应的配套政策，优惠手段单一，不利于提高文化创意企业竞争力。
四、湖南创意产业发展的发展思路与措施
（一）发展思路与主要目标
适应加快转变经济发展方式的要求，调整产业结构，整合全省资源，服务国民经济各行业的创意需求，大力发展创意设计，数字媒体、数字出版、动漫游戏等新兴文化业态，形成具有湖湘特色的文化创意产品生产、经营、服务、运作模式，在长株潭地区形成文化创意产业群。
主要目标：
1、总量目标。到2018年，全省文化创意产业以年均22%的速度递增，增加值达1200亿元以上，占GDP的比重达3.6%。
2、龙头企业目标。到2018年，年产值过百亿元的特大型企业3-5家，年产值过10亿元的大型企业15-20家，年产值过亿元的民营文化企业15家。文化上市公司5家，市值过200亿元的突破2-3家。
3、品牌建设目标。到2018年，文化领域的中国驰名商标突破20个，湖南着名商标达35个以上。
4、产业结构目标。逐步改善文化产业的内部结构，到2018年，使文化创意产业在文化产业中的比例达到70%以上。
（二）主要任务与产业布局
1、加快科技创新。促进文化与科技的融合，突出信息服务技术对文化创意产业的带动和辐射作用，提高企业技术装备水平和创新能力，提高文化创意产品附加值，增强文化企业核心竞争力。
2、打造文化品牌。融合湖湘文化元素，继续保持创新精神，在数字影视、数字图书、网络出版、动漫原创及衍生产品、网络游戏等方面，不断推出新的文化创意产品品牌。
3、培育文化企业。确保湖南广电在全国广电行业的领先地位，支持电广传媒实现有线网络跨区域发展，建设以中广传播为龙头的新媒体产业群。将湖南出版投资控股集团打造成我国出版传媒产业旗舰集团，做大做强中南国家数字出版基地，把中南出版传媒集团培育成国内领先的华文全媒介内容运营商、现代综合传播平台。加快电影院线数字化改造，支持潇湘电影集团公司加快在省内市场的院线覆盖，推动省内国有院线公司资源整合。把青苹果数据中心打造成中国主要的数据库产品制作商和中文数据库内容供应商，支持蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、拓维信息、天闻动漫等动漫企业的集群化发展。
产业布局：在全省文化产业“品”字型总体布局中，把长株潭打造成文化创意产业核心增长极，到“十三五”期末，长株潭文化创意产业增加值占全省比重达55%以上，占长株潭GDP总量的8%以上。在大湘西文化旅游产业带和大湘南红色文化旅游建设中，加大文化创意对文化旅游产业的支持力度，不断提高创意产业所占比重。通过长株潭文化创意产业核心地区的辐射和带动作用，促进全省文化创意产业协调发展。
（三）发展重点
1、创意设计。立足湖南先进装备制造业的产业基础，围绕区域特色产业发展，大力发展工业设计、软件设计、建筑与规划设计、广告与咨询策划等创意设计产业，着力提高创意设计业对二、三产业的关联度、渗透度和融合度。
重点支持创意设计产业与制造业的融合。加强先进装备、轨道交通设备、工艺美术品、印刷包装品、服装鞋业等产品的外观设计，在适应功能设计的前提下，力求在造型、色彩、材质、功能搭配和装饰物等选择上突出时尚化特征，提高产品的附加值。同时，重点扶持一批工业创意设计基地，形成较强的工业产品外观造型设计能力，实现特色创意产业的集聚发展。
强力推动数字技术向创意设计产业的渗透。顺应数字技术发展的潮流，以相对成熟的媒介数字化技术为基础，打造一批具有全国影响力的新媒体广告内容提供商。积极适应技术变革给广告业带来的新的市场需求，拓展框架媒体广告、移动电视广告、手机短信广告、网络游戏广告等新业务，拓展广告业乃至传媒业的发展空间。
大力发展软件设计。加强与科研院所的合作，大力培育和引进高端软件技术人才和适用性软件设计人员，支持软件骨干企业和科研院所设立软件研发设计中心和设计工作室，不断扩大软件外包服务规模，提高产业国际化程度。重点突出面向行业应用和产业升级的嵌入式软件、信息化支撑软件和应用开发平台软件、信息安全软件、电子商务与电子政务应用软件等。
2、数字媒体。重点发展3G商用、手机新媒体、移动多媒体、框架媒体、IPTV互动电视网、移动数字广播电视网等产业。
――依托长沙“国家数字媒体技术产业化基地”，形成完整的数字媒体节目制作和传输应用技术解决方案，建立省级数字媒体工程技术中心并发展成国家级数字媒体工程技术中心。
――依托红网作为中国地方新闻网站第一品牌的优势，将红网打造成互联网、移动互联网等数字媒体产业的龙头企业。整合红网、拓维信息等技术平台和广电、出版、动漫等内容资源，加快发展移动多媒体、移动文化信息服务、数字娱乐产品等增值业务，为各种便携显示终端提供内容服务。
――通过下一代广播电视网建设及高清改造，推进广播电视制作技术升级、渠道拓展和覆盖升级。发挥“芒果传媒”核心品牌优势，引进移动、互联网等新媒体战略合作伙伴，打造影视内容产品的上下游产业链。抢抓“三网融合”试点的重大机遇，推进全省有线电视网络整合与数字化双向改造，探索建立互动增值业务模式 开发以电子商务为重点的媒体零售产业，与海量用户端对接的互动产业，与移动新媒体捆绑的手机广播、手机电影、手机电视、手机动漫和移动广播、移动电视等业务
依托潇影集团公司，建立和完善电影产业链条，，推进电影从创意、制作到发行、放映的新媒体技术应用及数字化升级改造。以满足广大群众的电影观赏需求为出发点，以打造区域性的电影院线骨干企业为目标，加快省内电影院线的建设和改造，
3、数字出版。推进科技信息与出版业的融合，积极发展数字图书、数字报刊、数字音乐、数字教育、数字印刷和互联网出版、手机出版、数据库出版、按需出版、跨媒体复合出版等以数字化内容、数字化生产和数字化传输为主要特征的新兴业态。
――以中南出版传媒集团、湖南日报报业集团、长沙晚报报业集团等骨干企业为依托，打造综合性数字内容资源的全方位服务平台。针对电脑、户外框架媒体、手机、手持阅读器、数字电视、MP4数码产品等所有终端，打造集书、报、刊、音像、视频、游戏等于一体的优质内容资源聚合、升华和分享平台。
――支持湖南青苹果数据中心发展，打造世界华文文献数据中心。加速潇湘晨报手机报群、华声手机报、体坛手机报等手机媒体提质升级。推进湖南天闻数媒科技公司、红网等骨干企业和电信运营商、技术提供商的合作，打造数字内容阅读平台和全屏服务平台。
――支持湖南天闻新华印务集团、湖南金鹏彩印有限公司、湖南金沙利彩印有限公司、湖南日报报业文化城彩印中心等企业实施在线校样、在线检测、合版印刷等前沿技术，推进数字印刷和印刷数字化工程。
4、动漫游戏。大力发展原创漫画、影视动画、网络动漫、手机动漫、动漫舞台剧演出和动漫软件制作等动漫游戏产业，丰富表现形式，延伸产业链条，拓展传播方式，推进传统动漫产业升级。
――依托国家投入的中国（湖南）动漫公共技术服务平台和中国（湖南）手机动漫公共技术服务平台的技术优势，降低动漫制作生产成本，提高动漫艺术质量，集聚更多动漫企业和工作室，再造动漫湘军比较优势。
――依托金鹰卡通、蓝猫动漫、宏梦卡通、山猫卡通、天闻动漫、拓维信息、浩丰文化传播、金鹿梦场、盈博数码、九天星文化、拓肯动漫、哆咪七彩、潇湘动漫等骨干企业，组建跨所有制、跨行业的湖南动漫产业集团。加快推进湖南动漫产业走出去步伐，把山猫卡通、天闻角川等打造成外向型、具有国际水准的漫画创作基地。
――依托长沙高新技术开发区的资源优势，进一步强化动漫创意产业园和国家动漫游戏产业振兴基地建设。继续办好中国原创手机动漫游戏大赛。
5、创意园区建设。坚持区域特色与产业重点相结合，打造具有集聚效应的文化创意产业园区。
――重点建设湖南文化创意产业园、金鹰卡通产业科技园、湘潭九华文化创意产业园、长沙大河西文化创意产业园、昭山文化产业创意园等创意设计园区。
――重点支持长沙网络科技文化产业园、金鹰影视文化城、湖南数字媒体技术产业基地等数字媒体园区。
――重点建设中南国家数字出版基地、湖南出版创意产业园、中南基础教育复合出版平台、漫画创意出版基地、青苹果数据中心、长沙黄花印刷科技产业园及岳阳、衡阳、永州、张家界印刷工业等数字出版园区。
――重点支持株洲华强、长沙月亮岛主题公园建设，继续支持酷贝拉欢乐园向全国连锁发展。
（四）发展措施
1.实施优势产业优先突破。根据产业经济学理论和比较优势理论，产业在发展过程中必然会出现一类或几类产业的先行发展，成为带动整个产业进步的龙头行业，创意产业也是这样。这就需要政府顺势而为的指导，结合本地实际情况，从战略高度上选择适合本地区的特色产业。比如湖南省可选择的路径有：优先发展具有先发优势的广电、动漫、出版等产业；重点开拓可以展现城市文化底蕴、提升城市形象的旅游、演艺娱乐产业等。像2011年，“湖南之窗”张家界可谓好戏连台，国际乡村音乐周、湖南旅游商品博览会、翼装飞行穿越天门等文化创意活动轮番上演，吸引了国内外媒体、游客的高度关注，被称为文化旅游产业的“张家界现象”。目前，湖南张家界全市共有正式营业的演艺剧场8个，旅游演艺产品主要有三种模式：分别以《张家界 魅力湘西》为代表的剧院类旅游演艺产品，以《天门狐仙・新刘海砍樵》等为代表的实景类旅游演艺产品，以《老院子》等为代表的景区综艺类旅游演艺产品。张家界提出的目标是要打造世界旅游精品，推动旅游业的“四大转变”，旅游产品从以观光为主，向观光、休闲、度假、会展、商务型转变，旅游经济从数量增长为主向数量、质量、效益型转变，旅游品牌从国内目的地为主向国际旅游目的地转变。
2.以科技创新支撑。创意产业是数字技术和文化艺术交融和升华的反映，也是技术产业化深入发展的结果。研究显示，创意产业天然的与高新技术有着紧密的关联。在高度个性化的创意产业领域，多样化的文化资源和想象力是必不可少的，而高科技的现代电子技术也是不可或缺的。或许只有在虚拟的空间里，才能真正的实现“没有做不到，只有想不到”的个性创意。国内外先进经验显示，以科技为手段，把科技和文化结合，才是创意产业的核心。比如长沙市人才总体素质较高，发展文化创意产业具有明显的优势。以麓谷为例，麓谷之所以能成为国家级动漫文化创意产业基地，一个重要的因素就是高新区的科研人才集聚优势明显。长沙高新区现有6000多名高科技人才，14个国家级、省级技术中心，17个博士后科研工作站，400多个联合研发机构，全区累计开发高新技术成果1400多项。高新技术的发展为文化创意产业加速发展提供了条件，高新技术带来的信息化、数字化、网络化、智能化趋势不仅极大地推进了文化创意产业的发展，而且主导着未来文化创意产业的发展。在麓谷，已经形成了长沙动漫创意产业集群。发达的创意产业集群有利于企业间的信息交流，降低企业生产成本，形成规模经济效益。此外，产业集群对技术创新以及品牌的形成也将发挥重要作用。麓谷共汇集卡通创意、研发、创作、制作、教育和传播运营机构26家，动画工作室200多家，从业人员2万多人，产量连续五年稳居全国第一；涌现了以三辰卡通、宏梦卡通、山猫卡通等为主的一批从事卡通动画制作、传播、衍生产品开发的企业，塑造了“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“天降小子”、“山猫咭咪”等动漫形象，“蓝猫”品牌成为中国卡通领域唯一的国家驰名商标。因而，长沙创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地，还需发挥人才集聚优势，大力培育和吸引创意人才，加快技术创新步伐。湘绣产业基地，通过挖掘湘绣文化内涵，依托湖南湘绣城良好的品牌影响力和现有产业优势，加大湘绣的生产技术创新，扩大生产规模；长沙黄花印刷科技产业基地，加大力度引进大型印刷企业，壮大园区规模和实力，延伸产业链，增强整体印刷实力，形成有特色品牌、辐射全省的大型印刷产业园区；麓谷动漫产业基地，充分运用技术优势提升长沙动漫品质，使麓谷动漫产业园成为世界级的动漫原创和制作基地；浏阳河旅游文化产业基地，突出“汉魂”、“民歌”、“名人”、“民俗”的文化主题；雨花创意产业基地，打造成全国有影响力的文化创意企业培育区、成长园；长沙晚报网络科技基地，使之成为国内外有影响的网络、手机等新媒体产业内容生产、技术制作基地。
3.实施产业集群导向战略在世界经济全球化、市场化、信息化的大背景下，产业发展都呈现出新的发展趋势
产业集群化、创意产业也不例外 应以现有的创意产业园区为基础，结合城市群的产业结构调整、旧城区改造、历史建筑风貌保护和城市文脉传承，从优化资源配置出发、对创意产业园区进行统一的规划整合，提升园区整体聚集效应 同时要打造创意产业链，扶植龙头企业发展，完善创意产业链的上下游配套，形成产业集群的自然生态比如花炮文化创意产业，就是要将抽象的花炮文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”换言之，就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的花炮文化之中，使它与经济结合起来，发挥出花炮文化产业的功能显然，这是一种使知识与智能创造产值的过程。因为花炮文化产业通常是以“文化创意”为核心的按照一般的分类，它包括花炮广告、花炮艺术及漫画、产品设计、包装设计、花炮电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等行业。
文化创意产业集群的发展模式大致有四种模式：
一是企业自发集聚模式。该模式是指创意型企业以市场为导向，以满足自身利益需求为目标，在一定空间内自发集聚，进而形成群体竞争优势和规模效益，形成具有品牌特征的文化创意产业集群。以北京798文化艺术园区、北京通州宋庄“画家村”、上海莫干山路创意产业园等为代表的创意产业集聚区，先由某些艺术家选中，进而带动更多的艺术家、艺术机构、中介服务机构自发集聚。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富・智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富・智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。
二是政府规划建设模式。政府根据区域发展的需求，首先宣传、规划、建设创意产业园区，进而利用相关优惠政策吸引企业入驻。位于上海浦东张江高科技园区内的文化科技创意产业基地便是利用开发区的优势，全新打造的创意园区。目前，张江已聚集诸如盛大网络、第九城市、网星游戏、CORE等重量级游戏软件企业；矽幻科技、创新科技等电影后期制作企业；中国美术学院上海设计艺术分院，上海电影艺术学院动漫学院和网络艺术学院、上海戏剧学院创意学院等也纷纷在该园区落户。近几年来，各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国（怀柔）影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。
三是官产学研结合模式。该模式是指依托大学科技园，把政府规划、产业发展、高等教育和科技研发融为一体，整合各方面的资源和优势，在一定区域内形成政府、创意企业、学校和创意研发机构相互结合的有机群体，进而发展成产业链完整、功能齐全、竞争优势明显的文化创意产业集群。例如，上海市杨浦区赤峰路的城市规划、建筑装潢设计一条街就是依托同济大学土木建筑专业的人才技术优势而集聚起来的；长宁区天山路以时尚艺术、服装设计、品牌为主要特色的时尚产业园则是依托上海市服装研究所、东华大学和上海工程技术大学服装学院而成立的。
四是文化资源改造模式。该模式由旧城改造过程中保留下来的富有历史文化内涵的旧厂房、旧仓库、旧街道组建形成的创意产业园区。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。国际上很多重要的创意产业区都和旧区重建有关，如英国泰晤士河南岸、柏林的哈克欣区、温哥华哥兰桂岛、日本北海道小樽运河、纽约的苏荷等。这类创意产业园区与充满活力和朝气的都市现代化形成对比，为艺术家提供了良好的创意空间和氛围，激发人们的灵感和想象，既保存了城市历史文化遗产，又与城市建设的发展目标相协调，是传承历史与未来的桥梁。上海昌平路990号和1000号原是上海窗钩厂和上海航空设备厂，现在是上海新型广告动漫影视图片产业集聚区；建国中路八号桥原是上海制动器厂厂房，现为时尚创作中心；建于1925年的上海储运公司现在变成东大名艺术中心；杭州LOFT创意产业基地位于杭印路9号，前身则是杭州蓝孔雀化纤公司锦纶分厂。