小学美术论文
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小学美术论文范文第1篇
一、美术欣赏课
以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上好欣赏课视为畏途，学生对乏味的欣赏课持不欢迎的态度。
采用电脑多媒体教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱（CD---ROM），当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前。不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察。学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在绘画长廊漫步，在想象空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。比如:六年级的《邮票设计》这一课中，制作不同年代、不同形式的邮票欣赏资料，给学生开阔眼界，丰富知识，并对自己的创作有新的启发与创作。同时还能使学生了解到邮票的历史背景，等等。
欣赏建筑艺术时，不但可以用贯常的视觉方式欣赏建筑物在静止状态下的形或内部构造，而且可以做动感显示，让建筑物旋转起来，欣赏建筑物的多个侧面。也可以按设置路线浏览一座建筑物的内部装饰、陈设。学生有一种现场感、真实感，真切地感受到不同时代、不同地域的、不同空间的建筑风格。
二、美术工艺设计课
小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺课及设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练，由于这类教学内容的图形，如各种几何图形的组合等，非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。然而在电脑中进行图形绘制、着色、编辑和修改，都非常方便、快捷，因为软件中提供了大量的绘图工具和编辑命令供用户使用。
比如说传统图案中的单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等在电脑中生成图形都是比较容易的事情。
平面构成中点、线、面等元素的构成，以及重复构成、渐变构成、发射构成、反转构成等一系列构成原理和方法都可以在电脑中显示。就以重复构成来说，在电脑中用绘图工具如（直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本形后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如COPY（复制）--PAST（粘贴），或DUPLICATE（复制）或ARRAY（阵列）等，都可以很方便地完成重复构成图案，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。
例如：五年级《形的重复》这一课，首先设计一个简单的图案，按设定的骨格排列方式，把图案进行方向、大小、颜色的变化，再加以动画设置，很方便地完成重复构成图案，这样一来，学生在视觉上有了直观的感知能力。电脑美术设计操作灵活多样，可塑性强，有时会出现意想不到的效果，容易激发学生的兴趣，作业完成后产生成功感、自豪感。对于造型能力、创造能力尚低的小学生来说，运用电脑设计可以弥补手绘基本功的不足，还可以加强创意、想象、欣赏、评论等能力的培养，渗透情感教育，总体上对学生实施素质教育是很有利的。
三、绘画教学的新路子
电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这基本上是一种纯艺术的表现。在课堂教学上应用电脑绘画，有着一定的优势。小学美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不可取的，而让学生了解各个画种表现技法与艺术特点，开阔视野，陶冶情操，却有是必须的。
电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，甚至会激发起学习的热情，把美术学习作为一种乐趣而不是负担，那么，我们的美术教育岂不真正实现了愉快教育。
综上所述，在小学实施电脑多媒体教学，有如下积极意义：
1.教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。
2.手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与做法.
小学美术论文范文第2篇
多媒体教学概念多媒体教学是以多媒体为核心的教学方式，可以通过多媒体构建立体化、层次化教学内容，将静态教学转变为动态教学，给学生视觉、听觉上不同的课堂享受。多媒体教学设计的过程中教师要依照教学目标和教学对象特点对教学体系进行合理编制，依托多媒体技术对教学结构进行改善，依托多媒体资源对教学内容进行拓展，从而为学生构建良好的学习环境，激发学生学习主观能动性。多媒体教学过程中学生能够与教师积极交流，与教师共同进行课堂内容的教与学，完成教学结构的全面调整，达到教学体系的优化，实现教学效益的最大化。多媒体教学的重要性多媒体教学可以激发学生学习的主观能动性。多媒体教学可以通过多媒体技术为学生提供良好的学习环境，创造生动、形象的知识体系，将小学美术学习变成简单、有趣的事，对学生学习积极性的改善和学习热情的提升具有至关重要的意义。小学美术教学过程中多媒体技术将静态的教学画面转变为动态的教学体系，通过动态图画、视频等直观、清晰地为学生展现了小学美术教学内容，让学生与美术能够近距离接触，从本质上激发学生的主观能动性。多媒体教学可以提升学生美术欣赏水平。多媒体教学过程中利用多媒体资料对小学美术内容进行展现，在课堂教学基础上实现教学内容拓展，开阔学生视野。在该教学过程中学生可以通过大量的多媒体资料充分了解美术，对美术的奥秘进行挖掘，从而全面改善自身的审美水平，提升审美观念培养效果。尤其是在不同流派画作对比的过程中，学生可以自然感受到美术的魅力，在不同流派的对比过程中充分了解不同美术流派知识，提升学生对美术的认知，改善学生审美水平。多媒体教学可以拓展学生美术认识。传统小学美术教学过程中只是对学生进行知识性教学，只是单纯进行课本知识教学，这在很大程度上限制了学生对美术知识的认知，影响了小学美术的发展。而多媒体技术可以从多媒体资源出发，对小学美术教学体系进行丰富，信息量非常庞大，可以让学生在美术知识的海洋中自由翱翔，扩大学生知识容量，给学生提供良好的知识学习氛围和环境，让学生在潜移默化中形成知识认知，这对小学美术教学效益的提升具有非常好的促进作用。
2小学美术多媒体教学体系的构建
定位教学地位，优化多媒体教学关系传统小学美术教学过程中主要以教师为核心开展小学美术教学，在教师引导下进行各项知识学习，这在很大程度上影响了学生学习积极性和主动性。新时期小学美术多媒体教学体系构建的过程中，教师要构建以学生为核心的多媒体教学体系，在学生需求上合理设置多媒体教学内容，确保多媒体教学能够更好地服务于学生。教师要对多媒体技术进行把握，通过多媒体技术全面展现多媒体内容，对多媒体教学体系进行完善，从而形成和谐、自由的学习氛围，为学生小学美术学习奠定良好的学习环境。该过程中教师要主动与学生进行沟通，了解学生学习状况并及时依照学生学习状况对多媒体教学内容进行调整。合理筛选材料，改善多媒体教学氛围多媒体教学的过程中，教师要对多媒体材料进行合理筛选，依照小学美术教学需求对网络资源进行合理运用，将网络资源与小学美术教学融合在一起，全面拓展小学美术教学内容。笔者在“建筑艺术欣赏”教学过程中，就在课本图片欣赏的基础上进行拓展，在网络上搜集多样图片资源，通过多媒体对上述图片进行展现，让学生对上述建筑内容进行分析。这种课堂资源的拓展让学生加深了对建筑艺术的印象，从不同方面提升了学生对建筑艺术的认知，对学生小学美术学习效益的改善具有非常重要的意义。与此同时，在小学美术教学过程中，教师还可以利用多媒体的动态环境对教学内容进行拓展，通过多媒体对小学美术资料进行对比，让学生在该对比过程中了解美术作品之间的差异，提升学生对小学美术的认知。丰富教学设备，提升多媒体教学效益在小学美术多媒体教学过程中，教师要对多媒体设备进行完善，要适当拓展投影仪和摄影器材，对多媒体教学体系进行丰富，从而全面提升多媒体教学质量，改善多媒体教学效益。教师要善于利用投影仪进行示范，通过投影仪对小学美术中的剪切画、图片等进行展示，让学生能够快速、清晰地看到示例样本，大大降低课堂中因为示例样本观赏导致的时间浪费。教师要善于利用摄影设备，通过摄影设备对学生课堂学习及美术教学中的画面进行展现，给学生身临其境之感，让学生能够在立体的空间中感受小学美术教学的美妙，提升小学美术教学效益，为学生创建良好的学习氛围。笔者在对基础色彩知识进行教学的过程中，就通过投影仪对“红、黄、蓝”色光三元素进行展现，让学生通过投影仪观察上述三原色组合后的色彩效果，通过观察效果直接进行记忆，这在很大程度上提升了学生对色光三原色组合后各种色彩的认知，提升了学生对色光三原色的学习效益。完善教学设计，改善多媒体教学质量在小学美术多媒体教学设计的过程中，教师要对设计结构进行合理把握，要依照教学要求对教学层次进行完善，为小学美术教学创建良好基础。教师要在多媒体教学中适当融入其他教学方法，在多媒体中设置探究式教学内容，让学生通过多媒体情境进行小学美术探究，充分拓展学生的视野和思维，让学生对小学美术学习过程中的相关内容进行把握，从而全面提升学生学习质量，改善小学美术学习效益。教师要设置实时交互环节，及时了解学生学习过程中存在的问题，对学生的问题及时解决，从而让学生能够紧跟教学进度。除此之外，教师还要设置小学美术评价内容，让学生指出美术教学过程中的不足之处，与学生就上述问题实施交流，及时修改和调整，从本质上提升小学美术多媒体教学质量，达到小学美术多媒体教学的全面优化和提升。
3总结
小学美术论文范文第3篇
美术教学是一种艺术，艺术的作用不仅仅是提高学生的艺术境界，提高学生的艺术能力，更重要的是一种思维的修养，一种思想的净化。而这种思想的净化需要一个更直观的表现平台。在以往的教学中一方面过于注重美术教学的专业性，忽略了美术教育的美育功能，忽视了思想品德教育，另一方面传统的教学方法形式落后，不能达到应有的效果。信息技术的运用能为小学美术课堂教学中思想品德教育的渗透提供一个有效的载体，促进思想品德教育的发展。
2信息技术在小学美术中的具体运用
2.1做好课前准备工作
备课是提高课堂教学质量的重要手段，对于小学美术的课堂教学，信息技术的有效运用必须要提前做好准备，将教学内容所用的信息资料准备充分，如图片、PPT，解说图文等，还可以配一些音画，提高课堂教学的渲染力。在备课的过程中教师可以根据教学的主题选择合适的技术方式进行备课。课堂教学的内容不同，教学资料的形式也不尽相同，有的课堂内容只需要图片和音乐，有的则需要动画演示，有的还需要图文解说等。在备课的过程中，教师一定要注重教学资料和相关素材的收集和整理，美术教学要达到提升审美能力，净化学生心灵的作用必须要从视觉、听觉、思想等各个方面进行渗透，因此教学资料的质量是课堂质量的重要影响因素，教师必须要做好充分的准备。
2.2充分发挥课堂教学的效果
在课堂教学中，教学手段和方法是课堂教学质量的决定因素，做好了课前的准备工作之后如何有效地利用信息技术资料也是一门技术，在课堂教学中只有充分地利用这些信息技术资料，发挥这些资料的价值才能最大程度地提高教学质量。在实际教学过程中一是要以学生的兴趣为指导，充分利用信息资料、图文、声像、音画等激发学生兴趣。各种信息技术资料都要围绕某一个知识点而展开，通过信息资料的展现，表达出相应的故事情节和场景，一方面可以迅速地集中学生的注意力，提高教学效果，另一方面可以吸引学生的兴趣，激发学生的想象力；二是要在教学过程中，教师要合理地运用信息资料，进行直观的示范，演示过程。在课前准备的信息资料，经过在课堂中的演示，能将图文、声音、动画等多种信息有效地展现出来，达到更直观，更生动的效果，这样可以让学生更好地掌握教学的内容；三是要突出重点，攻破难点。美术作品往往有着更深层次的意境表达，例如雕塑作品《思想者》，从直观来看这就是一座精美绝伦的雕塑品，但是这座雕塑品所传达的意思是一个人在思考，是一种思想的传达，而这些背后隐藏的意境才是美术教学的重难点，这也是美术的意境美，这些意境的传达需要教师结合信息技术加以引导来突破，从而让学生理解本身的内涵。
2.3充分挖掘信息资源
随着社会的不断发展，各种新事物也进入到我们的生活之中，学生接触的事物跟以往相比更现代化、更广泛，因此，信息资料必须要及时更新，跟上时代的节奏，才能被学生认可和接受，在挖掘信息资料的过程中，教师的目光应该以课堂教学内容为主线，延伸到生活中的方方面面，例如图片资料，不仅要有教学内容中需要的素材，也要适当地加入现代化素材，例如最流行的漫画图片，卡通漫画人物等，声音资料可以加入一些具有现代气息的音乐元素，还可以搜集一些国内外相关内容的视频资料等，要充分开拓学生的视野，艺术只有与生活结合才能发挥其本来的作用。
3结语
小学美术论文范文第4篇
俗话说得好“万事开头难”，要想在课堂上有一个良好的开头，瞬间吸引学生的课堂兴趣，没有逻辑清晰的课前准备是不行的。那么，小学美术教师应该在课前做一些怎样的准备呢？
（一）提前布置好课下作业
提前布置好课下作业，让学生自主查询资料，了解课堂上将要学习的内容。比如，课上将要讲解《追寻文明的足迹》这一部分内容，那么教师应当让学生课下先自主查询各个国家不同时期的文明状况并记录下来。这样查询的过程也就是学习的过程。做好了这一点，才能在课上避免鸦雀无声的尴尬。
（二）利用学科特点与多媒体技术来激发学生“玩”的兴趣
所谓多媒体技术，在课堂上可以归结为PPT，也就是对学生做幻灯片展示。如在教授《探访自然的奇观》一课时，教师可以提前做好有关自然奇观的PPT，生动形象的图画以及动态的视频效果远比枯燥乏味的口头讲述和文字要有趣得多。这是因为声音转瞬即逝的特点很难让学生记住，而图画的记忆时间却远高于文字。
（三）分层准备
每个学生的智力发育环境不同也就导致了每一个学生接触知识的方向、深度和广度不同，这就要求教师在课前所准备的教学内容以及知识的普及方面要考虑到不同层次学生的接受范围。如《欣赏梵高的画》一课，教师可以让学生根据自己的实际情况去了解梵高的生平及“后印象派”，对画感兴趣的学生也可以多收集一些梵高的作品，然后教师再根据不同学生的喜好，全方位、多层次、宽领域地查阅有关梵高的相关资料，不要局限于表层，还要做更进一步的知识延伸。
二、课堂教学是高效课堂的核心
课前所做的一切准备都是为了有一个高效的课堂，所谓高效就是指在相同或更短的时间里完成比其他人更多的任务，且质量与其他人一样或者更好，也就是效率高、质量好。那么，如何才能做到这一点呢？
（一）教师要做到高效精讲
课堂关键在于教师的“讲”，教师讲好了，学生才愿意听。同时，还要精讲重点、难点、疑点，只有把学生不会的点讲透彻了，学生才会更愿意去听。需要注意的是，在讲解的过程中，教师要不时地进行点拨，以提高学生的自主思考和自主学习能力。
（二）给予学生充分的时间进行自主探究
“授人以鱼，不如授之以渔”，教师只是起到点拨作用，为学生指引正确的方向，学生自身的思考和探究才是不可忽略的关键步骤。由于每一个人的思维方式有所不同，他们在学习过程中会产生各种各样的想法，这时，如果教师在课堂上一直喋喋不休地讲述通过自己大脑思考出来的问题，掌控课堂主动权，不仅讲得累，学生听得也烦，所以要给学生充分的时间去自主探究、自主学习。这样，他们之前的课前准备才会得到充分的应用，从而产生极大的探究欲望。
（三）培养合作精神课堂上的合作分为两种：
（1）学生与学生之间的合作；（2）教师与学生之间的合作。学生之间的合作注重的是团队协作精神的培养，所以教师要让学生在课堂上时时刻刻都能感受到合作的乐趣。正所谓“众人拾柴火焰高”，合作之后的成果一定比自主完成的要完善得多。另外，在学生交流合作过程中，他们会积极地表现出自己对某一个问题的不同看法，这不仅可以激发学生的学习兴趣，还会让课堂变得更有活力。宏观上看，整个课堂其实就是师生之间的合作，要想让课堂变得更加高效，教师必须与学生建立一种合适的关系，既要懂得吸收接纳学生的想法和看法，积极地对学生进行提问，给学生更多的鼓励，又要时刻保持良好的合作关系。
三、课下积极总结是高效课堂的最终目标
每一个人都要“吾日三省吾身”，课下当然也要“三省”。总结是提高的关键，只有不停地进行思考，总结课上出现的问题，才能保证下节课有质的提高。正所谓“金无足赤人无完人”，课堂教学不可能没有一丝失误，所以教师要多进行总结，只有这样才可以保证教学质量的不断提高。
（一）自身存在的不足以及教学失误不足之处
包括课前准备和课上教学，从每一个细节找问题，看看哪里做得还不够好。这是总结的最主要方面，对高效课堂的构建起着极其重要的作用。具体来讲，广大教师可从教学方法、教学质量、教学理念等方面寻找自身的不足并加以改进。
（二）对学生的不足之处进行引导
小学美术论文范文第5篇
1.渗透性原则
小学美术应用渗透性原则，可以有效提高学生学习的积极性，对于小学美术教学具有重要的意义。渗透性教学具有便利条件和独特的优势，符合当代素质教育的理念，能够提高学生保护环境的意识，让学生在日常生活中形成良好的生活习惯和生活方式。
2.地域性原则
每个地域的环境不同，受自然环境的影响也有很大的差别。小学美术教学的环境教育应该加强学生对本土环境的了解，帮助学生掌握大量的文化资源、自然资源，及时禁止生活中的不良现象，提高对自然环境的重视程度。小学美术教学要紧密联系本土教学，让学生多了解家乡的美景，增强本土文化的渗透，提高学生服务家乡的理念。
3.创造和审美结合原则
美术体现了创造性和审美性相结合的特点。美术教学大致分为两类：一种是审美评述课，另一种是创造课。教师引导学生对美术作品进行欣赏，和周围环境进行对比，增加学生体验社会的能力。在创造课上，教师通过适当的引导，使学生能够发散思维，自觉进行美术的创造性学习，深刻表达内心深处的情感，增强保护自然环境、美化周边环境的意识。
4.主体和主导结合原则
学生应当成为美术学习的主体。学生是知识的接受者和继承者；教师是课堂的引导者和知识的传授者。教师通过点拨、引导相关的知识点，增强学生探究性学习的意识，使其充分发挥学习主体的作用。在教学中，教师要积极使用多种教学方法，加强美术课堂的引导作用，帮助学生成为课堂的主体。只有教师和学生一同努力，才能引发学生的思考，激发学生的求知欲。
二、提高小学美术教学环境教育的策略
1.培养学生保护环境的情操
在小学美术中，环境教育内容主要有：环境价值观、环境意识、环境技能等。美术教学中的环境教育最根本的目的就是培养学生的环境价值观，帮助学生建立欣赏自然环境的眼光，体会自然的恬静之美、永恒之美。在教学中，教师可以利用学校的自然环境，带领学生积极观察校园，体会校园的美好。教师要加强环保教育工作，让学生理解环境保护的重要意义，鼓励学生通过美术表达保护环境的愿望，从而达到美术教学的目的。
2.进行批判性创作和思考
教师可以组织学生对批判性作品进行赏析，在辨证思考中，提高学生对环境的认识。教师要认真听取学生的意见，对学生的思维进行发散，为学生提供多角度的资料。教师要引导学生主动整理和收集资料，可以通过实地调查、阅读文献、调查问卷的形式，了解环境和美术之间的辩证关系，从而丰富学生的美术思维。学生的社会经验少，经常会出现各种有别于成年人的奇异思想，教师要用包容的态度，尊重学生的想法，欣赏学生的个性。
3.适当进行保护环境训练
教师要在日常教学中加强环境保护方面的训练，提高学生的环保意识。由于课堂时间和空间的限制，教师可以引导学生进行一些简单的练习。如利用包装盒、塑料瓶、秸秆、羽毛、蛋壳等生活中的小物品制作各种精美的工艺品。学生在增强动手能力的同时，还加强了思维能力，能够将废弃物合理利用，达到了环保的目的。教师还可以让学生自发设计一些环保标志和标语，使用环保包装盒，实现保护环境的目的。
4.积极开展课外探究活动
小学生要想学好美术，就要自觉了解周围的环境。学生在课堂中受到的限制较多，要积极进行课外的探究活动，加深对社会的了解。教师可以定期组织学生参加一些环保主题活动，如植树节、无烟日、世界环境日等。在这些活动中，学生可以进行主题鲜明的绘画，设计独特的标志和广告，直接感受环境对人们的重要影响。美术涉及的范围广，教师可以组织学生参观博物馆、美术馆等，学生不但能够欣赏优秀的美术作品，还能够感悟作品中的人文情怀，加强对环境的了解。教师要注意使用多种方法，为学生营造良好的课外环境，让学生在宽松的环境中进行美术创作。如，在进行“身边的树”课题活动的时候，教师可以带领学生游览公园，让学生自己寻找最有特点的树进行绘画。学生可以描绘枝繁叶茂的大树，或粗矮的树墩，或刚刚开始生长的小树。通过对树的观察，学生能够培养对自然的情感，加强环保意识。
三、结语
小学美术论文范文第6篇
一、绘画中 用发散思维的方式去想象
美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五、六种，有的画出三、四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的画所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、 提供培养创造思维能力的情景
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
（1）在写生课中培养创造思维能力
实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课，让学生来写生校园内极普通堆柴房，屋前堆放许多木头，如完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状，要求学生用减法方式，减去不入画的部分，补充一部分，使构图完美，意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高，矮的更矮，根据主观感受，表现情趣，加强艺术感染力，这样的效果是，全班几十人的作业，一人一模样，共性中有个性。看学生的写生作业：有的是一棵大树下的一间小屋，有的是一笔一划的勾房瓦，有的屋前一条小路，引起人的遐想。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。
（2）在动脑动手中培养创造思维能力
四年级《我为祖国造大桥》这课，要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。
（3）鼓励学生难能可贵的创造思维
创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。
三、 教师自身素质对学生的影响
教师在教学中处于主导作用，是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，一个不负责任的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探求者的身份出现，对有些问题，可以回答“我也不清楚，我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。
教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，她的首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。
除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，试图从多方面，多种途径去考虑，对随时涌现的想法，只要有价值，就要付诸实践，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
小学美术论文范文第7篇
近几年教育部的几大重要美术赛事有:全国中小学美术教师基本功竞赛、全国中小学美术优质课现场比赛、全国中小学生艺术展演活动和全国美术教育论文及教学案例和教学设计评选活动。这些活动几乎都是从县、市、省再到国家级层层申报、遴选,由于教育部活动评选的导向作用,作为省市县一级的比赛往往也都是依据全国比赛的内容和要求。这些重大赛事都是每三年一届,它们分别从美术教师专业基本功、美术课堂教学、辅导学生参赛以及教育科研能力这样四个方面对全国广大美术教师提出了要求,也为美术教师铺就了一条专业化成长之路。不可否认,正是这些比赛让很多美术教师在平凡的岗位上脱颖而出,成为各级骨干教师、名教师。
首先谈谈全国中小学美术教师基本功竞赛对美术教师专业成长的导向和促进作用。第五届全国中小学美术教师基本功竞赛一共包括五项内容,分别为美术教育理论常识、纸立体造型设计制作、色彩画命题创作、国画人物写生和网页设计制作。这是对美术教师综合素质和创作能力的一次全面检验,也为美术教师提高自身专业素质指明了方向,即一名优秀的美术教师应该同时具备深厚扎实的美术专业知识和教育理论功底,有较强的空间想象能力和立体制作能力、具备根据命题进行色彩创作的能力、具备运用水墨技法进行人像写生的能力,能熟练运用FrontPage、Dreamweaver 、Photoshop、Flash等电脑制作软件进行网页设计。基本功竞赛是几大赛事中难度最大的,它的涉及面很广,而且都不是一朝一夕可以提高的。作为中小学美术教师,都会有这样深刻的感悟,那就是学校对教师专业化发展的要求往往更多倾向于上好公开课、辅导学生获奖、撰写论文、参与课题研究等,而各级教育主观部门的评选职称、学科带头人、骨干教师等也都与这些密切相关。美术教师出于功利思想,也往往把更多的时间和精力花在这些方面,以迎合各种评比和考核的需要。而作为美术教师安身立命之本的专业基本功的训练却常常无暇顾及。换个角度来看,美术教师出于对美术的热爱,也可以花大量时间和精力在自己的专业提高和作品创作上,抑或可以参加一些重要的画展或获奖,但在严格的考核评审制度面前,它的份量却显得那样无足轻重,因为它的成绩或加分因素根本无法与论文相比。因此,在很多美术教师的心目中,会让人觉得钻研绘画也没有什么实际意义,从而就越来越忽视了这方面的发展。现实中的基础教育领域,更多关注的是学生的成长和发展,很少顾及到教师,就是涉及到也常常局限于教学方面。而三年一届的全国美术教师基本功竞赛无疑更多关注了教师自身的专业提高和发展,为教师自身的专业成长提供了舞台,具有很好的导向作用。我们也欣喜地看到,在各项竞赛中,美术教师专业基本功竞赛获奖证书的份量始终是沉甸甸的。
其次谈谈全国中小学美术优质课现场比赛对美术教师专业成长的导向和促进作用。这项比赛是在原来录像课评选的基础上,经过各省市的层层选拔后推选出的较高水平的好课进行现场展示和评选。第五届全国中小学美术课现场评选在无锡举行,它受到了中小学美术教师广泛而热切的关注,吸引了全国两千多名美术教师亲临现场观摩。这些现场课在美术教学的理念、策略、方法等方面也充分发挥了它的辐射、导向作用。比赛充分体现了美术课程改革积淀下来的新的观念和方法,如课堂教学中民主平等的师生关系;学生主体地位的凸显;在注重美术知识和技能的同时,让学生体验学习过程的魅力;联系学生的生活经验,将美术学习置于广泛的文化情境中。此外,还特别表现出大多数课更加关注美术本体,或者说美术的双基;在技能学习上能够提供具体方法和步骤,而且通过示范清晰展示操作要点。它反映出我们已经从新课改的矫枉过正中走出来,开始冷静理智的思考。这次优质课中既有以分组、交流、讨论为主要模式的探究性学习方式,也有立足于传统的接受性学习方式,而后者的课堂虽然没有采用现在流行的方式,但教师对教材把握十分到位,讲课充满激情,同样实现了教与学的互动,同样是有效的教学。全国中小学美术优质课现场比赛不仅为美术教师提供了一个很好的学习交流的机会,而且为我们树立了课堂教学改革的风向标,对广大美术教师的课堂教学起到了导向作用和专业引领作用。
再次谈谈全国中小学生艺术展演活动对美术教师专业成长的导向和促进作用。艺术展演活动主要设学生美术作品奖,对美术教师的辅导水平和专业素养同样是一次检验和提高。教师教学的对象是学生,人们常说教师通过学生成就自己,美术教师的教学成果除了体现在课堂上外,往往更多还体现在辅导学生作品获奖上。学生的荣誉也是教师的荣誉,学生的成长也带动了教师的成长。目前如何辅导学生作品方面的讲座和培训很少,因此主要还是靠美术教师自身的领悟、学习和思考,比如通过参观各类展览以及上网查阅各种在国内外获奖的学生作品,分析作品创意表现方法、题材的选择以及画面形式感的处理等等,学习别人的优点,为我所用。如今的学生美术比赛,不仅仅是比学生,更是比教师。因为辅导教师独特的审美眼光、对作品题材和表现形式的创新、绘画工具的使用技法、对画面最终效果的设想等往往是要高学生一筹的,因此教师的辅导水平往往决定了作品的最终质量。通过历届艺术展演活动的评奖,我们不难发现好作品的一些共同特质,如:符合学生年龄特点,作品具有时代性,题材贴近学生生活,有独特个性和风格,作品色彩和谐,形式感强,表现技法新颖独特,有强烈的视觉冲击力,能表达学生的真情实感等。因此,在全国中小学生艺术展演活动中,教师通过对学生作品的辅导,也丰富了自己的教学经验,提高了自己的审美眼光,对自身专业成长起到了促进作用。
小学美术论文范文第8篇
关键词 美术 教师专业 途经 调研
中图分类号：G451文献标志码：A
Development Ways and Countermeasures to Promote Specialization
of Primary and Secondary School Art Teachers
――Survey on the Status of Primary and Secondary
School Art Teachers in Four Countries in Longnan
LIANG Surui
(Art Department, Gansu Longnan Teachers' College, Longnan, Gansu 742500)
AbstractBased on the new curriculum reform, new curriculum standards for teacher professional development requirements, for teachers to develop teacher training programs scientificlly, further promote the pace of educational development in this area has great significance.
Key wordsart; teacher professional; way; research
1 教师专业化的内涵
教师专业化是指教师在专业上具有自己特殊的专业要求和专业条件，有专门的培养制度和管理制度。基本含义是：
（1）教师专业既包括学科专业性，也包括教育专业性，国家对教师任职既有规定的学历标准，也有必要的教育知识、教育能力和职业道德的要求。（2）国家有教师教育的专门机构、专门教育内容和措施。（3）国家有对教师资格和教师教育机构的认定制度和管理制度。（4）教师专业发展是一个持续不断的过程，教师专业化也是一个发展的概念，既是一种状态，又是一个不断深化的过程。
2 美术教师专业化发展方面存在的问题
2010年，我们按照市教育局的统一部署，开展了我市普通中、小学实施新课程情况调研和城市中小学艺术师资队伍建设情况调研。
2.1 我市普通中、小学新课程美术学科实施情况调研
（1）基本情况：2010年7月11日至8月27日，以武都、成县、徽县、康县等一区三县为调研样本地区，每一地区以市级示范高中、城市普通高中、农村普通中小学三所不同层次的学校为样本校，采取听汇报、座谈、听课、问卷、实地考察等方式，对中小学新课程美术学科的实验情况进行了调研。调查中，听取了四个区、县教育局主管副局长对本县、区中小学新课程实验情况的汇报；与各县教育局相关人员、校长代表、教研员座谈交流；听样本校美术课40节；回收教师问卷120份；与美术教师代表进行座谈交流26次，参与教师150余人。
（2）新变化、新成绩。教师观念，角色发生了明显变化，专业水平不断提高；中小学美术教师队伍较为稳定，数量上基本能满足教学需求；参与培训情况良好；校本教研活动开展活跃；美术课堂上发生了可喜变化。
（3）存在的主要问题：未按国家课程计划开设美术课；美术学科教师数量不足，分布不均；美术教学课开设图有虚名，列在课表上，部分学校的教学质量有待提高；教学资源严重缺乏；美术教育教学经费投入不足，场地、设施、设备不能满足教学需求；美术教师待遇较低。
2.2 县域中小学艺术师资队伍建设情况
（1）地域差异性较大，发展不均衡。城市优于农村，县镇地域优于乡镇地区。（2）各学段教师配备不合理。普通高、初中美术教师数量基本达标，在局部甚至富余，而义务教育阶段美术教师非常缺乏，义务教育阶段美术课的开设流于形式。（3）美术教师专职化、专业化程度不高。在一些普通中、小学，部分美术教师担任行政、和非专业课的情况较为普遍，课程教学处于闲置或半闲置状态。在广大农村学校，美术教师往往都是由非学科或特长教师以及学校行政人员兼任。
3 促进中小学美术教师专业化发展的途径与对策
（1）争取每年能举办“全市中小学美术教师绘画、书法作品展览，搭建教师展示艺术才华的平台。美术，作为一门技能性、经验性课程，具有很强的实践性。作为一名美术教师，其自身的专业理论知识和动手实践能力的高低，很大程度上取决于教学效果。因此，在重大节庆或每年举办（下转第209页）（上接第168页）全市中小学美术教师绘画、书法作品展览，其目的：一是增强教师自身的专业意识，提高专业水平；二是促进教师间的相互学习与交流；同时，也是全市中小学美术教师专业发展水平的一次大检阅。
（2）举办全市中小学美术教学竞赛暨现场观摩研讨活动，提高教师的课堂教学能力。在新课程学科教学研究不断走向深入之际，为了给广大教师搭建学习、展示、交流的平台，每年定期举办了全市中小学美术教学竞赛暨现场观摩、研讨活动。激励广大教师的积极参与和竞争意识，通过教学竞赛活动，以提高广大教师的教学能力。具体实施中，在教学内容上，在充分理解新课标和吃透教材的基础上，能灵活处理教材，注重学生的可接受性和实效性；创设情境。设计中心话题，组织讨论交流等，使学生全方位、多角度、平等自主地参与到美术学习中来，注重学生的个性表达。
（3）开展课题研究和论文评比，搭建科研创新可持续发展能力的平台。定期开展一年一次的以“课堂教学的有效性”为主题教学论文评比，旨在提高美术教师的教学科研水平。应当引起高度重视的是：有一部分教师平时不开展教学研讨，更谈不上科学研究。只有到评职称时，才想起要写篇论文，其质量可想而知。近几年，我市虽有多篇论文、作品在全国获奖，在国家级权威杂志上发表，可纵、横相比，仍有差距。应鼓励、并嘉奖高水平、高质量作品问世，为繁荣陇南经济社会，使陇南走向全国而努力。
（4）鼓励具有地域特色的《美术》教材丰富教学内容。今年由陇南师专承担的“陇南万名教师培训”中，由张永权等主编的《教学简笔画》在培训期间，经广泛使用在培训学员中得到极高的评价，收到良好的效果。
（5）以课题项目抓科研。诸如：《新课程理念下的义务教育美术教学评价研究》，如何促进教师发展，促进学生美术学习和课堂教学发展进行评价作为主要研究内容。成果包括《美术课堂教学评价方案与操作办法》（包括具体的评价指标）、《学生美术素养综合测评方案》、《中小学美术教师发展性评价指标》、《美术作业评价方式与操作细则》等几大方面。有的已在报刊杂志上发表；有的成果在省级教研活动上作交流，与大家共享；一部分研究成果已转化为教学资源，正式被所在县区教研信息网采用并广泛推广试用。一批教师的教学科研能力正逐步提高，一批“研究型”的教师正在逐步形成。
（6）加强中小学新课程教师培训，培养教师的教学能力和水平。按照陇南市教育局的统一部署，于2010年9月份在陇南师专举办了全市“万名教师首期培训班。培训内容：包括：课程解读，教材分析、教法研究、课例观摩与点评、同备一堂课。本次培训在内容上更注重课例分析与学法研究；注重解决课堂教学层面的实际问题；在形式上更注重全员参与，加强了互动与交流研讨的环节，加强了当堂消化与课后作业，而且分学科进行，既保证了培训面，又保证了培训质量，
（7）适当控制美术专业教师的合理流动。在当今人力资源既缺乏又宝贵的时代，珍惜人才，发挥人才的最大优势，促进教育事业的繁荣与昌盛是永恒的主题。但不能把一些学有所长，学有潜力的专业教师因学校人员富裕而安排到行政、后勤等部门而造成资源浪费，且在社会上形成不良影响。
总之，教育大业，功在当代，利在千秋。珍惜人才，尊重人才，发挥人才的最大潜力，就是体现“人才培养靠教师”。只有充分调动各学科教师们的积极性、主动性，给他们搭建不断成才、不断成长的平台，让他们学有所为，学有所成，学有所用，才能使人才培养层出不穷。
参考文献