基础音乐教学范文精选

1对教学现状的理性反思

1.1课程教育总体目标不明确,课程定位不合理

课程教学目标定位偏向音乐教育专业化,我校2009年7月修订的小学教育专业人才培养方案制定的专业培养目标是“:培养德、智、体全面发展的具有科学的教育理念、宽厚的文化基础知识,系统掌握现代教育理论和从事小学教育的知识技能,学有专长,能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师。”[1]有的教师依据培养目标中的“能胜任小学各科教育教学、管理的复合型小学教师”,在本课程的教育教学中,套用高师音乐教育专业的教育目标和教学模式,在教学中重视理论的讲解和技能的训练,轻视审美教育和创新能力的培养。所以,在实际的教学实践中,课程教育目标与教学时数、学生基础形成很大的反差,达不到预期的教育目标。最终令教师感到不知所措,让学生感到枯燥乏味。

1.2教学管理不规范

这门课程是我校师范学院开设的,由艺术学院、高职学院及外聘的音乐教师任教,目前还不知道归属于哪个教研室。任课教师各人编写教学大纲、授课计划和教案,主要是针对每学期的教学检查而写。没有针对该专业和课程的特点,经过认真研讨而制定的教学大纲缺乏科学、合理性与全面性,起不到指导、规范教学的作用。教学存在盲目性、随意性。

1.3选择的教材不适用

本课程目前使用的教材是尹铁良、孙兰娟主编的《音乐基础教程》(高等教育出版社)。教才内容分为四篇:乐理与视唱基础;声乐与合唱指挥基础;音乐欣赏基础;少儿歌曲创编基础[2]。各章的音乐知识以“作者独白式文字阐述”的陈述方式编写,各章内容没有建立横向联系,融合贯通性不强,留给教师和学生的创造性教学的空间不大;教材选用的曲目大多是八九十年代中等师范音乐教科书上的经典曲目[3],反应当前学生社会生活与思想情感的曲目很少。在“反应学科最新信息,并适合学生能力和需求。”[5]、学科综合及文化渗透方面做得不够。所以,我认为该教材对于小学教育专业的《音乐基础》课程来说不适用。

1.4教师教学观念落后,大多采用传统的传授接受或示范模仿的教学模式教学

一我国农村基础音乐教育的现状 1．教育经费投入不足，教学设备不完善 教育经费投入不足是农村基础音乐教育出现问题的重要原因。教育经费不足，学校就没有足够的资金购买音乐教学设备，修建专门的音乐教室或者多媒体音乐教室。学校拥有的音乐教学设备大都是一些陈旧的、常年失修的设备，同时也缺乏完备的音乐器材，严重影响了音乐课的教学效果和教学质量。此外，经费的不足会导致教师工资较低，甚至一些学校为了削减财政开支，选择聘请代课教师来进行音乐教学。 2．教育观念陈旧，对音乐教学不够重视 我国正在大力推行素质教育，而这一理念并没有从根本上转变农村中小学教师的教学观念。许多学校仍然是将文化课成绩作为评价教师以及学生好坏的唯一标准，而且许多农村中小学的领导对音乐教学的认识不足，没有认识到音乐作为美育教育在培养学生人格以及素质方面所起的作用，而是单纯地把音乐课看做一门辅修课，与升学的关系不大，在教学中也处在可有可无的地位，长期忽视音乐教学。此外，一些学校将教师的考核与学生的升学成绩挂钩，而不参加统考的音乐课教师就没有考核成绩，致使许多音乐教师转行改教其他学科。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的教学积极性，也造成了大量音乐教师的流失，使得农村基础音乐教育长期止步不前。 3．师资力量薄弱，缺乏专业音乐教师 在我国农村学校中，普遍存在缺乏专职音乐教师的现象。学校的音乐教师大都由语文、数学或者其他学科的教师兼任。而这些兼任教师大都是半路出家，对音乐理论知识以及音乐教学方法都不够了解，教学形式单一，使学生丧失了对音乐学习的兴趣，即便有少数专职音乐教师，他们也常会因为音乐教学器材的不完备而感到无用武之地。这些都严重制约了我国农村基础音乐教学的发展，影响了素质教育的深入发展。 二加强农村基础音乐教育的措施 虽然农村基础音乐教学现状的转变是一个长期过程，但是，我们必须从现在起不断转变观念，提高认识，加大对农村音乐教学的经费投入，提高师资水平，加快农村基础音乐教育的发展。 1．提高认识，全面推行素质教育 要想改变当前农村中小学基础音乐教育落后的局面，教育主管部门和音乐教育工作者就要提高认识，转变观念，将农村中小学基础音乐教育放在提高我国全民素质的高度，彻底实现农村中小学教育由应试教育向素质教育的转变，并大力倡导音乐教育观念。著名音乐教育家贺绿汀曾说过：“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事，绝不可以可有可无，等闲视之。”所以，我们必须对农村现有的教学体制、教育观念和评价体制进行全面改革。只有教育相关部门、学校、教师以及家长等各方深刻认识到了音乐教育的重要性，才会自觉地推进音乐教育的发展，不再单纯地以文化课成绩来评价学生和教师，从而促进素质教育的全面推行。 2．加强专业音乐教师队伍建设 据相关部门统计，目前我国农村中小学约有90万所，而专业音乐教师不足10万人，我们按平均一所学校配备一名专业音乐教师，以现有全国音乐院校的培养能力来算，需要60年才能满足我国农村中小学专业音乐教师缺乏的局面。针对上述问题，我们可以采取以下措施来应对：一是提高现有农村音乐教师的福利待遇，让专业音乐教师能够在农村扎根，施展才华的同时实现其人生价值。二是加强专业音乐教师队伍培训工作。新课改后，音乐教学内容和教学理念都发生了变化，需要音乐教师通过不断地学习和提高，满足课改发展要求。对此，教育主管部门应经常性地组织农村音乐教师进行音乐教育理论内容的学习，加强校际交流活动和远程教育的步伐，加快农村音乐教师的培养速度。三是加强城乡交流。此外，开展多样的竞赛活动，鼓励更多的农村音乐教师参与其中，在活动中得到认识、能力等方面的提升，提高其业务能力。四是着力培养大批兼职音乐教师。 3．加大投入，完善音乐教学设备 农村学校可以借鉴理化生实验室器材的配备方法，根据学校的规模大小，按照选配和必配确定设备的数量。应先保证像电子琴、手风琴、录音机、钢琴等常规设备的齐全，逐步配备一些民族乐器、打击乐器以及音乐活动课所需要的设备。对于一些规模大、条件较好的学校可以筹建专门的多媒体音乐教室。在流程上，应始终坚持国家出政策、出措施、出资金，以县为单位，统一管理、统一配备。 三结束语 音乐教育作为美育教育的重要环节，是全面推行素质教育的关键，我们必须加快转变农村基础音乐教育落后的局面。而这一过程将具有长期性，需要每位教育工作者和音乐教师的共同努力。让音乐真正走进农村课堂，走进孩子的心田，真正发挥音乐的美育功能，让学生感受到学习音乐的快乐，在音乐的陪伴下健康成长并塑造完美的人格。

两种教学模式的概念与基本区别

传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足学生日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环——教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练，已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高！从音色上来讲有弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有古典、民谣、乡村、爵士、蓝草、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究竟应该如何来适应数字化音乐环境。学生面前的困惑实际上反映了传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。

数字化教学方法与教学效果

首先各个需要建立一套普通的电脑系统教室，可以在20台电脑以内。然后再运用一定的数字化教学软件进行教学。首推的是澳大利亚RISING公司发明的“Auralia”软件。它包含26课，属于4个主要课题：音程和音阶、和弦、节奏、音高和旋律。该教学软件教学方法生动有趣，引人入胜。软件的每个章节都有相应的理论知识介绍，配有谱例及音响资料，非常直观；为了适合不同水平的学生，每个章节都分成若干级，学生可以根据自己的水平选择难度，调整进度。软件中有一个虚拟教授，可以对学生进行指导及建议；该软件具有齐备的管理功能，适合个人及班级使用。可以为每个学生建立一个账号，记录各学生成绩等学习情况。在网络环境下，可以将所有学生的学习记录统一保存在教师的电脑上，进行统一管理。教师可以将学生编入班级，并针对班级组织考试。教师可以随时了解各个学生的学习进度，以做出调整。教师还可以自行确定考试的内容及难度，由学生自行在软件中完成考试。

另外，将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳辅助教学中，它一方面有效地丰富了传统听觉训练，另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响的状态和听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容。在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容，如：不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导；同时教师可以自由掌握学生熟练程度而播放伴奏，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色，拉近学生与作品的距离。

视唱练耳课作为基础课的目的是什么？过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技设备和软件所提供的大量信息，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，在训练中也是最具难度的。

因为节奏训练要求精确的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统具备人类发明的几乎所有的打击乐器效果，它不仅音真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，其效果和效率有天壤之别。它克服了个体与群体之间产生的自修学习矛盾，使学生的课外学习既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。

现代教学模式对教师素质的新要求

摘要：《音乐教育的哲学》是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著，书中从哲学的层面诠释哲学对音乐教育的重要性、必要性，集中体现了上世纪七十年代以来美国学校音乐教育改革的主导思想。本文旨在对基础音乐教育中要以“音乐体验”为基础的观点进行音乐教育哲学观方面的分析与思考。

关键词：雷默；音乐体验；音乐教育哲学观

贝内特・雷默教授，系音乐教育哲学、教学课程发展、研究理论和综合人文艺术学科教育教育规划方面的资深专家。《音乐教育的哲学》是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专著，书中从哲学的层面诠释哲学对音乐教育的重要性、必要性，集中体现了上世纪七十年代以来美国学校音乐教育改革的主导思想。针对当时美国学校音乐教育中一味强调音乐之外功能的偏向，提出了“音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的”前提，并以这一前提为基础，通过对音乐艺术的创作、体验、感觉、意义不同方面的论述，强调了音乐教育应该注重对音乐自身的体验和关注。本文旨在对基础音乐教育中要以“音乐体验”为基础的观点进行音乐教育哲学观方面的分析与思考。

一、《音乐教育的哲学》中雷默的观点

1.三种哲学观

雷默在书中深入介绍并分析了三个美学理论――思辨主义、形式主义和绝对表现主义的区别，以及阐述了作者在音乐教育中所持的哲学观：绝对表现主义。

思辨主义者认为，艺术是传播，传达的是含有与那些存在于艺术之外的意义同类的信息。形式主义者认为，艺术的意义完完全全是艺术的，与特定艺术作品界线以外的任何意义都毫无关系。对艺术的体验不同于生活中其他任何种类的体验。表现主义者的立场是，对艺术的体验，确实是一种特殊的东西，自有其与众不同的特点。同时，这种特别的体验使人类生活的一个重要组成部分――主体意识――得以受到更充分的认识，或者受到更充分的分享。

2.审美观察×审美反应=审美体验

一、在我国当下基础音乐教育中开展中国民族乐器教学的重要性

1.丰富人们的音乐生活，提高人们的音乐素养

中国是一个多民族的国家，在悠久的音乐历史发展过程中产生出了数不胜数的乐器，其中既包括汉民族的传统乐器也包括少数民族乐器。中华民族的音乐文化体现本民族的内在精神品质，民族乐器是我国音乐文化存在的重要依托性工具。在我国基础音乐教育中开展中国民族乐器教学可以保证学生在音乐学习的初级阶段接受中国传统音乐的滋养，不断丰富自身的心灵世界，提高个人文化修养。学生在掌握了民族乐器演奏技法之后，不仅可以用作表演，也可陶冶情操，提升生活品位。

2.促进本民族音乐文化的传承与发扬

在基础音乐教育阶段加强中国民族乐器教学可以摆脱单一的西方式的音乐教学模式，使本民族音乐充分走进音乐课堂，增强学生对本民族音乐文化的了解与学习，并逐渐激活本民族音乐的生命力。学生学习民族乐器的过程实际上就是继承与弘扬本民族音乐文化的过程。学生只有在精通本民族乐器之后，才可保证民族音乐文化的生命力，并逐渐将其发扬光大。

3.增强民族凝聚力

长期以来，我国的基础音乐教学模式采用西方的音乐教学理念与教学方法，这在很大程度上使我国民族音乐的艺术魅力以及影响力受到遮蔽。作为中华儿女，我们应当具有共同的文化追求与文化艺术信仰，并且懂得敬畏本民族艺术文化，通过民族文化使本民族人民形成精神共鸣，增强我国民族凝聚力。我国民族乐器的教学可以拓宽人们对本民族文化艺术了解的途径，充分满足人们在稳定感、归属感以及安全感等方面的精神心理需求，使人民更加坚定固守自己的精神家园，使我们在日新月异的现代化建设中能够保持民族自尊心与民族凝聚力。

二、我国基础音乐教育中开展民族乐器教学的可行性

【摘要】随着我国艺术领域的发展不断深化，我国对于儿童艺术能力培养的起步时间也越来越早。声乐教学是幼儿教学当中不可或缺的重要一项，能够帮助儿童建立知识基础，奠定人生方向。教师需要对声乐教学的基础教学有更深入的认知，并不断改革自身教学方式，才能为学生奠定更好的艺术能力基础，培养更多艺术人才，因此下文将展开分析，以促进教学改革。

【关键词】幼师；声乐教学；音乐基础知识

前言

即便是最具声乐天分的艺术人才，也需要音乐基础。教师需要给予多方面引导与帮助，才能让幼儿得到成长，发挥出能力。幼师担任着重任的主要角色，学生能否奠定良好的艺术基础，取决于教师对音乐基础教学是否充分重视，是否有合理的规划，因此文中将针对性展开讨论，为教学优化提供更多参考。

一、声乐基础教学内涵分析

随着经济实力的不断增强，我国也开始更多将目光转向了艺术领域的发展，这是国家多元化发展的证明，毫无疑问这样的趋势为我国教育领域带来了更好的契机，但也带来了更多难题，无论哪个科目的教学，都是由幼年开始学习最为有效，从最简单的基础知识开始学习才更合理，声乐教学亦不例外，幼儿时期的基础教学，是为声乐教学打下基础的重要过程，幼儿教师作为学生幼年时期成长的引导者，只有充分了解学生特点、个性与需求，转变观念，对声乐基础知识教学进行更具趣味性、创新性与实效性的设计规划，才能帮助学生打下更好的声乐基础，让学生的声乐学习更加顺利。但目前许多幼师显然只是将声乐基础教学当成一个必然流程去实施，自身的思考、分析与设计则乏善可陈，这是不利的趋势，幼师队伍只有转变思想，以更认真的态度，更具创造性的视角去看待声乐基础教学，才能真正意义上提升教学质量，为学生奠定良好的声乐基础。也正是以此为目标，以下的分析讨论当中，将对当前声乐基础教学的改革策略进行深入论述，为幼师队伍声乐基础知识教学能力的提升提供一定的参考，以确保教师队伍的后续教学有更明确的方向。

二、幼师声乐基础教学改革措施

（一）简化思维，从学生视角出发

摘 要： 本文对《音乐理论基础》“如何掌握正确快速识别、构成音程方法”的“计算技术操作”课程内容进行了探索。

关键词： 《音乐理论基础》 “正确快速识别、构成音程” 简便方法

音乐教育是富有强烈艺术感染力的审美教育，《音乐理论基础》教学是音乐教育的最基础内容。在声乐、器乐、音乐理论领域的学习及艺术实践中，学生对音乐理解的深浅程度都或多或少体现了他们在把握、驾驭《音乐理论基础》，以及“学以致用”能力之基础功力。

在《音乐理论基础》的教学中，“音程”是一个教学难点，它开启了“和弦”、“调式和弦”学习，只有正确掌握“音程”一章，才能确保其后的“和弦”、“调式和弦”学习的顺利承接，这是不容忽视的一个重要章节。

李重光先生编著的《音乐理论基础》“音程”一章，一共有十二课节，除了其中的第二节、第五节、第六节是“怎样识别、构成音程的方法”之作业、考试等实践性很强的“计算技术操作”以外，其余的均属于理论性的课节。本文仅就“如何掌握正确快速识别、构成音程方法”的“计算技术操作”课程内容进行探索，以期抛砖引玉，就正于诸位方家。

在“怎样识别、构成音程的方法”的教学过程中，针对有些学生因为背记教材中繁多的音数、级数、转位后的音数、级数等细节而造成“技术操作计算”错误，从而导致结论全非的困扰（虽然大部分学生基本能够答对，然而也是时有错误，不太稳定），考虑到教师毕竟要面对全体学生，理应责无旁贷地教会他们完全掌握这些基本知识，因此，我重新细读不同的乐理教材，反复推演计算，进行分析探讨，归纳出一种行之有效的简便方法，由这个“简便方法”入手进行计算的技术操作，达到了既巩固了必须掌握的理论知识，又仅需背记少量的要点便能快速地识别、构成音程并写出正确的音程名称的良好的教学效果。

掌握“正确快速识别、构成音程”的简便方法包括以下内容。

一、背记基本音级所能构成的仅六个基本音程的级数和音数

内容摘要：文章以中法视唱练耳教学艺术周活动所引发的思考为基础，针对高师视唱练耳教学中存在的若干问题，从教学形式、教学方法与相关课程的联系、考试制度四个方面详细阐述了作者的观点和看法,提出了高师视唱练耳教学改革发展的必要性。

关键词：基础学科　视唱练耳　吸收借鉴

2006年4月10日至14日,在中央音乐学院演奏厅举行了为期一周的视唱练耳教学论坛暨中法视唱练耳教学艺术周活动。此次活动由法国巴黎凡尔赛（versailles）国立音乐学院视唱练耳教研室主任塞希尔·枫丹（cecile fontaine）女士和法国巴黎吕埃-马迈松（rueil-malmaison）国立音乐学院视唱练耳教研室主任克劳德·维拉尔（cloude villard）女士主讲。两位教授分别就音乐学院附小、初中、高中、附中理论、本科管弦、本科声乐和视唱练耳专业等不同层次的视唱练耳课程，进行了精彩的公开课教学，并根据参会师生所提问题，就其所属两所音乐学院及法国视唱练耳课程的设置、学制、入学及修毕标准、教学模式、教学大纲、视唱练耳教师资格考试、中法视唱练耳教学比较等问题进行了现场回答。此次参会，笔者深有感触，认为这次活动有以下几大特点:

一、公开课内容安排丰富多彩，令人耳目一新

两位法国教授在一周的授课中，分别针对不同时期作曲家如巴赫、莫扎特、舒伯特、德沃夏克、德彪西等人的一些代表作品对音乐学院不同年级的学生采用不同的形式与方法进行了丰富、认真、系统、灵活的教学演示，涉及内容广泛，教学中与姊妹学科联系紧密，使参会者真切感受到了视唱练耳课的趣味性与重要性。

二、课堂教学生动活跃，体现较高水准

塞希尔·枫丹教授给音乐学院附小学生上课的情形给笔者留下了十分深刻的印象。课堂上，塞希尔·枫丹教授特别注重激发调动学生的情绪，她通过让学生练声、用乐器模仿老师所唱旋律及加入舞蹈走步律动感受大、小单位拍等一系列组织活动，既活跃了课堂气氛，又使学生轻松掌握了一节课的内容，充分展示了学生与老师间的默契配合及高水准的教学质量。

三、音乐会精彩纷呈，富有较强感染力

【内容摘要】

我国学校音乐教育起步较晚，且“主科”“副科”界限严明，在种种因素的作用下，导致我国音乐教育与音乐教育发达国家相比较为落后。然而，随着人们生活水平的普遍提高，对音乐教育的重视程度也随之加强。美国是公认的基础音乐教育开展较为先进的国家之一，文章通过比较我国和美国基础音乐教育标准，分析两国音乐教育在理念上的差异，以期为我国音乐教育发展提供一些借鉴。

【关键词】

比较教育；基础音乐教育；标准；教学理念

近年来，我国基础音乐教育虽然获得较大的发展，但是依然存在很多问题与困惑。相比于我国基础音乐教育，美国的基础音乐教育一直走在世界前列，尤其是其教学理念中有很多值得我国借鉴的地方。本文分析研究了我国《义务教育音乐课程标准》与美国的《美国国家基础音乐教育标准》，主要从以下两大方面来比较两国基础音乐教育的差异。

一、研究背景及意义

2011年，我国颁布了最新的《义务教育音乐课程标准》，其中对中小学阶段音乐课程的培养目的、培养环节、教学理念等做出了详细的规定。2014年，美国音乐教育协会（NAfME：TheNationalAssociationforMusicEducation）颁布了《美国国家基础音乐教育标准》（NationalStandardsforMusicEducation），同样对全美PreK-12年级的音乐教育做出相关规定。通过仔细研究比较我国和美国音乐教育标准，我们不难看出，两国的基础音乐教育在“欣赏”和“文化相关”两个教学板块存在异同，也可以看出两国音乐教育理念上存在的差异。

二、比较分析

【摘要】音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生，这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。如何让学生尤其是钢琴零基础的学生在校学习期间，能够正确的掌握钢琴弹奏的基本方法，加快学习进度和提高钢琴程度，使之能具有相应的工作能力是非常重要的。本文将从钢琴的基本功练习、练习曲、复调、奏鸣曲及中外乐曲的教材选择方面来论述对零基础学生教学过程中所作的计划与安排。

【关键词】零基础；教材选择；因材施教

音乐教育专业的钢琴教学自其诞生之日起至今，几经曲折不断发展，已逐步形成了自己的教学规律、教材体系与教学方法。然而，在一些条件较差的地区依然不够平衡，特别是音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生，这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。特别是对于钢琴零基础学生的教学，首先遇到的就是教材的选择问题。基础教材大都是为琴童而设计的，对于成年初学者显然是不实用的。如果按此进度教学，对于大学生而言，既不实际也不可能。因此，教材的选择与应用、教学进度的计划与安排、教学内容的把握与实施、培养目标的确定与实践等方面，都需在要教学管理部门的统一要求和指导下，教师根据学生的具体情况因材施教，针对学生两年的学习时间制定相应而合理的教学计划。

1、基本功练习

基本功练习可以用哈农所著的《钢琴练指法》，前20课笔者认为不需要逐课练习，最好以解决学生的某方面问题为目的有针对性和有选择的练习。比如，要训练学生3、4指的独立性和灵活性就可以练习第二课；要提高5指的独立性就可以练习第6课。在练习的过程中可以给学生添加一些趣味性的训练，让学生告别单一枯燥的基本功练习，提高练琴的效率和效果。

21课至43课可作为“专门的弹奏技巧”做准备的手指练习、比如断奏、各大小调音阶、琶音等弹奏技术都是学生必须掌握的，学生应逐一练习。比如断奏，可以用四课时的时间来学习并加以练习。从21课开始练习上臂断奏，接着22课练习前臂断奏、23课练习手腕断奏（跳音）、24课练习手指断奏（跳音）。要学生掌握各种断奏的基本弹奏方法。

44课至60课属于为解决“重大技术难点”而设置的专门训练，比如平行八度音阶、平行三度音阶技术上对于学生来说非常难的，在两年的学习时间里，涉及到这些技术的作品不多，根据个别学生的需要练习即可。

2、练习曲