贾平凹散文范文精选

内容摘要：“大散文”如果是一面旗帜，应该说是贾平凹首先举起来的，这种“大散文”观的提出，是有其现实针对性的。“大散文观”有一个逐步发展完善的过程。“大散文观”包含有三个认知向度：其一是要求散文的题材、内容要大，即散文的内容要从狭小的个人情怀中走出来，要关乎时代、社会；其二是主张散文的审美境界要“大”，美学风格上要追求“大境界”、“大气象”；其三是主张散文的文体形式可以“泛化”。尽管贾平凹对“大散文”的具体内涵并没有进行具体的规范，显得有点笼而统之，但它无疑是当代散文写作突破原有模式、求新求变的催化剂。

关键词：贾平凹 “大散文”观 理论贡献

“大散文”如果是一面旗子，应该说是著名作家贾平凹首先举起来的，1992年9月“大散文月刊”——《美文》创刊时，贾平凹作为主编曾旗帜鲜明、笼而统之地喊出了一句口号：大散文！20世纪90年代以来，贾平凹的“大散文”观可以说是呼应声最高的散文理论与实践的倡导口号，尽管这种理念问世以来遭到不少的批驳与质疑[1]，但它还是得到了创作界和评论界的普遍认同和肯定，国内许多杂志相继开办“大散文专栏”，对散文创作产生了重大影响。

1992年10月，在《美文》的创刊辞之中，贾平凹率先提出了“大散文”理念，这种“大散文”观的提出，是有其现实针对性的。贾平凹在具体、深入地考察了当时散文创作的发展状况后，指出散文无论是在数量上，还是内容与形式的多样化上都逊色太多，仅限于花花草草，借景喻情、喻理，或一人一事的个人抒怀，很狭窄，有种打不开的感觉。他之所以提出“大散文”概念，事实上是在倡导一种风气，一种关注现实社会的大境界，也在于拓宽散文创作的路子，将散文还原到生活中。如果“不了解这个大背景，如果仅从‘大散文’三个字字面上来看，就难以理解我们的用心；”[2]“提出这个观点它是有背景的，1992年我们办这份杂志（指《美文》杂志）时，散文界是沉寂的，充斥在文坛上的散文一部分是老人们的回忆文章，一部分是那些很琐碎很甜腻很矫揉造作的文章，我们的想法是一方面要鼓呼散文的内涵要有时代性，要有生活实感，境界要大，另一方面鼓呼开拓散文题材的路子”[3]；他还进一步指出“现代汉语散文在建构它的规范的时候，出现了最大的危机是散文不接触现实，制造技巧，而粉墨登场的就以真善美作了脸谱，以致使散文长时期沦为平庸和浮华。我们在反对琐碎、甜腻、精巧、俗气、虚假、无聊的散文倾向时，应该寻着这一切现象的根源”[4]。可以说，“大散文”就是贾平凹及其同仁们为补偏救弊所开出的独特处方。他们力图“还原到散文的本来面目”，“复归生活实感和人之性灵”，“鼓呼扫除浮艳之风；鼓呼弃除陈言旧套；鼓呼散文的现实感，史诗感，真情感；鼓呼更多的散文大家；鼓呼真正属于我们身处的这个时代的散文”[5]。

此后，贾平凹一直高调宣扬这一观点，他曾在多种场合屡屡谈及创办《美文》杂志的动念及对“大散文”的理解：

“我们的目的就是倡导散文的真情实感的恢复，呼唤一种大的气象，使散文生动起来，为真正繁荣我国散文创作做出我们的一份努力。”[6]

“‘大散文’概念提出的时候，我们的粗略想法是：①张扬散文的清正之气。写大的境界，追求雄沉，追求博大感情；②拓宽写作范围，让社会生活进来，让历史进来。继承古典散文大而化之的传统，吸收域外散文的哲理和思辩；③发动和扩大写作队伍，视散文是一切文章，以不专写散文的人和不从事写作的人来写，以野莽生动力，来冲击散文的篱笆，影响其日渐靡弱之风”。[7]

“‘大散文’这个词，是我们的共识，也是办刊的宗旨。……‘大散文’一词的提出，不是一时心血来潮或要标新立异，它是有背景的。……‘大散文’是一种思维，一个观念，不能简单说成这样写就是大散文，那样写了就是小散文，或别的不大不小的散文。”[8]

（中国计量大学 浙江杭州 310018）

摘要：本文主要以读者分析的方法，从贾氏禅思散文对自然的描写，对人生的沉思，及其审美意义三个方面来分析其禅理。禅思散文的写出离不开贾平凹生平的经历与心灵的沉浮。人生都会自然分成几个阶段，贾氏散文同样是作者不同时段感悟的结晶。1988，是分析其散文的分水岭。用禅入文，禅韵悠扬，禅理禅韵势必给读者，给现世带来某种程度的观照意义。

关键词： 自然禅思；禅的美学；现世观照

贾平凹这个名字已经在当代文坛中占据了相当大的分量。很多评论家都写过文章分析贾平凹的禅宗意识，然而研究对象却并非准确。笔者认为，相对于贾平凹的小说来说，最为直接体现禅理的是他那几百万字的散文。写佛，贾氏散文为什么会与佛有关呢？笔者认为，一来，贾氏是从乡土作家转型的，乡土与自然大可等同，农村的生活，农村的文化必会对读者形成影响，佛关照自然，作者与佛“接触”定会不少。二来，人生的无常与苦难，最能使人与宗教接近与投合。在现代文学史上，鲁迅在无法忍受剧烈的身体疼痛时，开始研读佛经。丰子恺在家庭亲友相继去世时，接受佛学无常之说。无独有偶，当代优秀作家史铁生面对人生劫难时，同样是一头扎进了佛教。试问，贾平凹在散文中大发禅思，难道是“无根之木，无源之水”式的聊天吗？文章是作者心灵的显现，这么些个作品与作者是离不开的。作者生了一场大病，又遭遇了家庭离异，加之《废都》风波等，作者的心灵定是有所波动的。同时作者的心灵还有一个升华，前进的过程，这一切只能由笔者从作品中窥见。佛“以心传心”式的心灵证悟，无疑大受中国知识分子的青睐与欢迎，这对中国文学产生了极大极深远的影响。贾平凹阅读广泛，再加之受苏轼，川端康成等大作家的影响，便与佛结下了不解之缘。

一.体悟日常生活的真挚，发掘当下之美。

这种禅思理趣集中的体现在贾平凹散文名篇《对月》之中。作者在文章开头就写出了他的发现：月的圆缺变化。进而指出世人庸俗的烦恼，月的缺陷使盼望者悲哀，月的丰满使得意者遗憾。在这样的得失变幻中，作者没有苦恼，他就像“烟火熏不脏你，灰尘不能污染你”的月一样，他冷静的看到了月在变变化化之中永恒的实质。基于这一种理解，贾平凹观察到了月的圆形，他说万物的更替都是为了完成一个圆，既然是为了完成一个圆，人生之中自然就会有老有小，有苦有乐，有喜有悲，人不应该去强求什么，而应该踏踏实实的去努力完成生命的半圆。至此，贾平凹把他从月的身上所领悟的禅趣阐发的淋漓尽致。

生活的关键在于把握现在，实实在在的工作，只有细心而随性的享受日常生活，才能收获到最实在，最诚挚的人生。这便就是贾平凹在对月的思考中体悟到的日常生活的真挚。

“生活中不是缺乏美，而是缺乏发现。”懂得发掘并把握当下之美的人并不多，贾平凹是少数中的少数。贾平凹在对月的觉悟中感到把握现在才是真实。

内容摘要：贾平凹在90年代里的散文创作可以明显地分为两个阶段，前期的散文创作延续了他在80年代散文的空灵静虚之美，90年代后期的散文因摈弃了乡村而选择了城市，多了浮躁。本文着重从“悟”、“苦”、“恋”三个内在气韵方面总结其前期散文特点。

关键词：散文 气韵 古朴 和谐 悟 苦 恋

贾平凹从80年代初期开始写作发表散文，每个时期均有佳作问世，他在90年代中期以前的创作展现出他的既细腻又粗犷、既童心又通透的特点，作品中充盈着一种空灵静虚之美。内在的悲悯之心使他目光触及之家乡的人、物、事多呈现出一种古朴的和谐，多描写粗犷荒芜的西北生活，浸润的却有南方的温润灵巧。从这个时期他的散文的内在气韵上体察，大致可以感受到作者的悟、苦和恋。

一.悟

贾平凹的散文中常见“悟”，且是“顿悟”，于常物常理中见出不同，如《丑石》末尾感受到的丑石的伟大，继而“深深地感到它那种不屈于误解、寂寞的生存的伟大。”[1]《静虚村记》中对“静”之悟，《观沙砾记》记中对小小的沙粒之悟，“世上什么东西生存，只有到了它生存的自然职工中，才见其活力，见其本色，见其生命，见其价值。”[2]

贾平凹尤喜月亮，认为月亮“是佛性的圆满，是了悟的透彻”，以《月迹》为题的散文集三十余篇散文中月亮成为主角。他把佛禅的理趣融化到对自然物象的觉悟之中，角度精准细微，异于常人，在顿悟中发现自然万象的禅趣，显示出特殊的格调。

二.苦

贾平凹出身于“深谷野凹”中的贫寒家庭，贫穷始终伴随着他的成长，一直到他工作多年后才慢慢发生改变。贾平凹在散文中不止一次地谈到父母在抚养自己和操持家庭时所受的苦，这种苦味弥散于他的心绪中，浓得化不开，如《读书示小妹生日书》中无钱读书之苦、《喝酒》中父亲担心儿子被流言所累之苦、《祭父》和《我不是个好儿子》中细数父母亲一辈子的劳苦和人生连绵的苦难境地，让人读之动容。

摘要:贾平凹的散文取材广泛,语言简朴、幽默,小说化的写法和特色鲜明的区域文化更让他的散文独树一帜。本文就结合其散文,从取材、手法、语言、地域特色等方面入手,来谈谈其散文所表现出的艺术特色。

关键词:贾平凹;散文;艺术特色

中图分类号:G633文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)02-0176-01

贾平凹的散文被学者和评论家排在了优秀之列,并且有多篇被选进中学课本。本文就结合其散文,从取材、手法、语言、地域特色等方面入手,来谈谈其散文所表现出的艺术特色。

一、取材自由广泛

贾平凹的散文取材自由广泛。他的散文似乎不拘一格,丑汉、退伍军人、屠夫、石头、树木等统统走进了贾平凹的散文。从反映的内容和笔调去看,大致可以分四类:一是人物篇。一般以粗线条勾画人物为主,如《我的老师》塑造了一个纯真、正义、极富爱心的儿童孙涵泊形象,《米脂婆姨记》则描写了一个对爱情充满憧憬的农村少女形象。二是世相篇。这类散文常常评说人生,针砭时弊,如《病人》借一个病人的口道出了世态炎凉、人情冷暖,《玩牌》则将麻将桌上的众生相刻画得淋漓尽致。三是游记篇。《游寺耳记》给读者展现了一幅“野开花落,云雾忽聚忽散”的山间图画。《入川小记》描绘了四川的山光水色、物产人情,让读者想身临其境去领略一番。四是风情篇。通过描摹地方风俗,记述地方风物,把个人的主观情感融入自然景观之中,与大自然构成一种和谐的关系。如《五味巷》通过巷中景、巷中事、巷中人、巷中风俗,展现了古风很浓的长安小巷,这里的人们重人情、讲信用,知足乐观。《静虚村记》则描绘了一幅人与自然的和谐统一的画卷,“静虚村”是一个偏离市区的地方,显得既原始又古朴,没有受到现代文明的浸染。

二、小说化写法

贾平凹一直倡导散文写作小说化。他在《散文就是散文――自我告诫之二》中说:“小说家可以以散文的笔调去写小说,为什么你不可以以小说的笔法写散文?”散文与小说的不同点在于重视抒情,而不刻意追求情节的曲折和完整。情节是小说的基本要素之一,在小说中担负着表现人物性格的重任,是吸引读者的重要因素。

小引

贾平凹原名贾平娃，1952年出生，陕西丹凤人。1975年毕业于西北大学中文系。1974年开始发表作品。著有小说集《贾平凹获奖中篇小说集》《贾平凹自选集》，长篇小说《怀念狼》《白夜》《废都》《浮躁》《秦腔》，自传体长篇《我是农民》等。《腊月・正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月》获1978年全国优秀短篇小说奖；《废都》获1997年法国费米娜文学奖；《浮躁》获1987年美国美孚飞马文学奖，《秦腔》获得第七届茅盾文学奖。其散文内涵深厚、情真意切、富含哲理、朴实自然，成就更是蔚为大观。

妙文一

风雨

贾平凹

树林子像一块面团了，四面都在鼓，鼓了就陷，陷了再鼓；接着就向一边倒，漫地而行；呼地又腾上来了，飘忽不能固定；猛地又扑向另一边去，再也扯不断，忽大忽小，忽聚忽散；已经完全没有方向了。然后一切都在旋，树林子往一处挤，绿似乎被拉长了许多。往上扭，往上扭，落叶冲起一个偌大的蘑菇，长在了空中。哗的一声，乱了满天黑点，绿全然又压扁开来，清清楚楚看见了里边的房舍。墙头。

垂柳全乱了线条，当抛举在空中的时候，却出奇地清楚，刹那间僵直了，随即扑撒下来，乱得像麻团一般。杨树叶千万次地变着模样：叶背翻过来，是一片灰白；又扭转过来，绿深得黑清。那片芦苇便全然倒伏了，一节断茎斜插在泥里，响着破裂的颤声。

一头断了牵绳的羊从栅栏里跑出来，四蹄在撑着，忽地撞在一棵树上，又直撑了四蹄滑行，末了还是跌倒在一个粪堆旁，失去了白的颜色。一个穿红衫子的女孩冲出门去牵羊，又立即要返回，却不可能了，在院子里旋转，锐声叫唤，离台阶只有两步远，长时间走不上去。

贾平凹及其文学的文化意义新探

近两年，中国文坛上有一个人的名字经常被人提起，那就是贾平凹。和贾平凹相关的任何一个文学的或非文学的事件，几乎都要在论文联盟文学和文化界兴起波澜。这棵当年被称为关中鬼才和怪才、其作品曾一度洛阳纸贵的中国文坛常青树，最近好象有点处境尴尬，甚或有些关公走麦城的味道。有事例为证：2007年鲁迅文学奖评选，洪治刚因为《困境中的挣扎——贾平凹论》一举夺得文学评论奖，该文主要从反面批评贾平凹；知名刊物《当代作家评论》优秀论文评选，王兆胜的《贾平凹散文的魅力与局限》力拔头筹，榜上有名。明眼人可以看出，该文也是对多年备受好评、并获得过鲁迅长篇散文文学奖的贾平凹散文创作的反思，否定意味远远超过了肯定。社科院研究员李建军博士近十年来更是逢贾必打，《废都》是一部反文化反现代文明之作的结论言犹在耳，茅盾文学奖入围作品《怀念狼》也把一切坏小说的毛病都占全了；《秦腔》更是一部粗俗的失败之作，就连贾平凹新作《高兴》，李建军博士也是语出惊人：《高兴》写了什么?就写了一个拾破烂的和一个的很破烂的故事。不仅如此，《当代文坛》2007年第5期还专门发表了一篇《莫把粉丝当鱼翅——我看贾平凹现象》的署名文章，指出“举世瞩目的大师级作家贾平凹”完全是靠粉丝们以及周围的环境装扮起来的，是吹出来的。

耐人寻味的是，作为当代有一定价值和影响的作家之一，贾平凹至今仍然是陕西和西部作家中的领军人物。其文学作品产量高、影响大、获奖多。截至目前已经出版了18部个人文集，160余种图书，近千万字的作品。继《高兴》之后，其关于题材的新小说也正在进行之中。评论家李星认为贾平凹是巍然矗立的艺术山岳；王一川将贾平凹列入20世纪“九个半大师级作家”之内，与鲁迅并列；陈晓明说贾平凹是中国文学和乡土文学“最后的大师”；2005年新浪网“世纪文学60家”评选，贾平凹位于第六，之前依次为鲁迅、张爱玲、沈从文、老舍、茅盾，读者评分92，专家评分94，评审专家依次为杨义、王富仁、赵园、洪子诚、孙郁、陈子善等。《隙望》杂志署名文章《伟大的中国作家藏在哪里?》以“伟大”冠名的作家中贾平凹列第一。网络上对贾平凹是这样定位的：“扑不灭的火，舀不干的水，打不死的贾平凹。”至于获奖，美孚飞马文学奖、法国女评委文学奖、中国优秀短篇小说奖、鲁迅文学散文奖、华语文学传媒盛典“中国年度杰出作家奖”、世界华文“红楼梦”文学奖，还有哪些数不胜数的各级各类政府文学奖，几乎将所有的文学奖项一网打尽，唯独就差一个茅盾文学奖。

贾平凹最喜欢的话：成名和成功不是一回事，要“静水深流，潜心写作，努力再努力”。“学琴三年，精神寂寞”。可是我们时时处处看到了作家的痛苦和不安分。作为寻根文学的开山主将、三农文学创作的努力实践者和先锋派文学的代表人物，作家不断地“制造声音”，一直在中国文坛的最前沿献奠般地接受各种思潮和批评学派的冲击和拷问。在著名的《废都》后记中，贾平凹在惭愧了自己创作的“不成熟”，只是“浪”得了个虚名之后，曾以血泪般的文字坦言了自己肉体和精神的痛苦：“几十年奋斗的营造的一切稀里哗啦都打碎了，只剩下了肉体上精神上都有毒病的我和我的三个字的姓名，而名字又常常被别人叫着写着用着骂着。”它记录的虽是《废都》前后的心灵和情绪，但在贾平凹的人生的文学里程中，这种肉体和精神的痛苦与不安全感却贯彻了始终。文学成为作家证明自己，实现最大程度的安全感的主要手段，也成为作家释放内心痛苦，对抗喧闹的外部世界而保持内心平静的重要工具。于是，这种痛苦和不安全感成为作家的写作驱动力，作家将自己的写作转向了现代化巨轮碾压下的乡村或城市芸芸众生的生存及其心理情绪，转向了描绘传统文化的尴尬和人的心灵的困境。作为久经市场考验的畅销书作家，他让其他作家望尘莫及，让无数书商发财发狂；作为业余书法家，他的文人书画价钱水涨船高，2007年前半年还是“四尺整张书法润格一万五”，且多次举办个人画展；当选省作家协会主席后，更是一路猛涨，尤其是2008年以来四尺整张书法润格直逼两万，让多少书画家恨得牙痒!随意涂鸦的一首诗歌也是才气张扬，哲理深藏。多才多艺的贾平凹，从陕南弹丸之地来到古城长安，以自己雄厚的创作实绩稳坐了陕西文坛第一把交椅。麾下14名作协副主席，如红柯、冷梦、叶广芹、高建群等个个棱角峥嵘，实力超群，佳作迭出，磨刀霍霍，大有再次“东征”，问鼎中原之势。贾平凹文学艺术馆的落成，更加成为鞭策贾平凹这个陕西才子的有生力量。上任伊始，就开办了陕西文学院，并在政府支持下，展开了陕西文学后备力量调查，所有迹象都在说明：长安易居，其志不在小!作家最喜欢的一句话是小鹿纯子当年所言：目标，奥林匹克!作家下围棋，最喜欢先走边角，走偏锋，然后向中心突破。谁敢说西部作家没有世界眼光?!

毋庸讳言，贾平凹及其贾平凹文学现象，已经成为中国文坛和文化界不可忽视的一道靓丽的文化风景线。贾平凹文学不仅是商洛文化的名片、陕西文化的支撑柱石，更是中国文化大厦的一根不可或缺的大梁。我们注意到，近些年对贾平凹及其文学的研究，还远远停留在原始阶段。许多人仍然戴着有色眼镜看待其人其作。一定意义上缺乏公正和理性。2007年底，学界甚至出现了“陕军东征以来无东西”，“陕西文坛猛人多，猛文少”!“陕西文坛曾经有过辉煌，但是现在面临许多缺失”，主要原因还在于《白鹿原》以来文坛陕军茅盾文学奖的缺席的论断。有人甚或提出了商榷性观点：贾平凹充其量只是一个很有成就的三流作家，贾平凹及其创作问题很多，其离“大家”距离甚远。也有论者指出：陕西稼娃的出身和心态决定了贾平凹的创作不会有更大的气魄和气象，而“陕西楞娃”的作派使他根本听不进任何反面意见，只是在自己圈定的所谓“文学”苑囿里耕耘，死抱一根筋，孤独地走向未来。如果把所有的研究拆穿了看，我们会发现所有的研究焦点已经集中在“贾平凹成也文学，败也文学”和贾平凹“成也文学，败也文化”的争论上，在“大师”和“大家”定位上逡巡，在贾平凹究竟是在“形而下操作”还是在“形而上传达”上争鸣，在贾平凹到底在缔造“文学神话”还是在

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制造“文化泡沫”上胶着纠缠。当代文坛存在一个重要事实：外省的诸如北京上海等地对贾平凹及其文学的关注和研究远远超过了陕西本土，一定程度上出现了外热内冷、墙里开花墙外香的局面。笔者认为贾平凹是一个主流论文联盟意识比较明显的重要作家，他的三农题材创作较早地触及到国计民生问题。其《浮躁》、《秦腔》、《高兴》等作品都是中国底层写作的重要收获。和其他作家不同，贾之底层写作不止写苦难，而且写超越苦难的精神进程，有一定的普世意义和警世价值。然而，不可否认的是，他的《废都》和《病象报告》等制作，都不同程度地出现了一些反政治文化的质素，这是文学文化化的负面结果所致，贾平凹的这些病疽也是当前文学的发展瓶颈问题。

贾平凹及其文学的文化意义何在?笔者认为其意义主要表现在以下三个方面。

摘要：贾平凹是以意象主义的方式而非现实主义的方式来掌握世界的，他追求着实现文学的大境界。这一追求体现着中国的艺术思维与其文学追求的内在统一。

关键词：贾平凹;意象;大境界;典型

中图分类号：I206 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）41-0096-03

忠实于对生活的真实再现，注重典型环境里的典型人物刻画，突出细节的真实，具有生活的逼真感和历史的真实感，这种掌握生活的审美方式，通常称之为现实主义。表现为对理想境界的热烈追求，创作主体有着强烈的情感抒发，按照作者想象中的理想世界，而不是按照实际的生活逻辑，注重想象的真实和情感的真实而不注重生活的真实，这种掌握生活的审美方式，通常称之为浪漫主义。

在贾平凹的长篇小说中，丰富大胆的想象，调动各种艺术手法，塑造了各种变形的人物形象。在他的小说世界里饱含着隽永的抒情和某种形上意味。这些方面，使贾平凹的长篇小说有几分浪漫主义色彩，但是根本不能因此认为，贾平凹属于浪漫主义作家。在贾平凹的小说世界里，也有对他先后生活了多年的商州大地和西京城的生活状貌的描写，其中展现出的是对社会风习和地域特征描摹和对人物活动、人物细节的生动叙写和刻画，使很多人都认为贾平凹是典型的现实主义作家。而贾平凹则认为，这是文学批评中对自己作品的一种误解和误读。在长篇小说《高老庄》的后记里，贾平凹说：“我不是现实主义作家，而我却应该算作一个诗人。”贾平凹的散文成就在当代文学史上获得的学界的评价是较为一致的。在上世纪80年代末以后，散文创作往往成为其排解创作生活中苦闷情绪的方式。他曾自述说：“我写散文，多是心绪不好的时候开笔。”从创作实际看，也确实如此。应该说，贾平凹的诗歌水平也是拥有一定水准的。我们阅读贾平凹的诗作，不难感到贾平凹本人的那种诗人气质和才情。他的那首《一个老女人的故事》，很能展现贾平凹在诗歌方面的才华。作者对故事的诗性叙述、诗情提炼颇值称道。不过从当代文学史和贾平凹的全部创作而言，诗歌创作不能代表贾平凹在文学创作道路上的主要实绩。就拿同题的诗作相比较，贾平凹的有些诗作和当代的一些著名诗人的诗作，从境界呈现和诗情汲取上，都是可以做出文学史的高下评判的。例如，贾平凹到陕北米脂县博物馆参观后，曾就馆内的一块包含有若干条鱼的化石，创作了诗篇《鱼化石》。当代著名诗人艾青也写过这个题目，艾青的《鱼化石》曾作为思想性和艺术性结合的较为成功的典范，选入中学课本，供中学生阅读。如果把这两首《鱼化石》来进行比较，作一翻艺术的分析，就可以看出其中水平的高下。这样一来，为什么贾平凹要说自己算是一个诗人呢？他的长篇小说有着那么深厚的现实主义成分，而他又不认为自己是一个现实主义作家呢？

原因在于：贾平凹掌握世界的审美方式是意象，可以称他是以意象主义的方式来把握生活的。中国古典美学的研究表明，中国诗歌的深层美学特征是以意象为本体的。诗人如果在自己的作品中呈现出意象，他的诗歌就可以说是呈现了中国诗歌艺术的本体，体现了中国古典美学的精髓。在这个意义上，贾平凹自认为是一个诗人，而不是一个现实主义者，其根本原因就在这里。而在上世纪80年代后期，写完长篇小说《浮躁》后，贾平凹就表达了自己意欲对现实主义超越的想法，他表述过这样的意见：“我欣赏这样一段话：‘艺术家最高的目标在于表现他对人间宇宙的感应，发掘最动人的情趣，在存在之上建构他的意象世界’。”在《废都》出版之后申明的《<废都>就是<废都>》一文中，贾平凹说：“我写不了纪实作品，也从不善于以生活中的原型放大后进入小说。小说家的任务是建构一个意象世界，所以我历来讨厌就事论事的作法，更反对任何心态下的对号入座。”在长篇小说《高老庄》中，他在后记里写道：“我无论写什么题材，都是我营建虚构世界的一种载体，载体之上的虚构世界才是我的本真”。在这些文章和小说的后记文字中，贾平凹表述了超越现实主义而专著于意象主义的努力，力图通过形而下的生活描写建构形而上的意象世界。在一篇名为《世界需要我睁大眼睛》的文章中，贾平凹说：“博大的艺术，何时亲近到我呢？哪一日才能蜕去小家子的硬壳啊，我的上帝！”古代作品《红楼梦》和《西厢记》深得贾平凹的青睐，他为自己40岁还未能写出这样的堪称大境界的伟大作品而深感痛楚。他主编《美文》刊物，鼓呼“大散文”的艺术理念，也是在渴望产生大境界的散文艺术作品。

贾平凹想要实现的大境界的文学有着怎样的内涵呢？在上世纪90年代以前，他的表述是不明确的，而之后，他明确的表述了自己的观点。在一篇题为《四十岁说》的文章中，贾平凹有段论述：“文学或多或少，或大或小，都是要阐述着人生的一种境界……中国的儒释道，扩而大之，中国的宗教、哲学与西方的宗教、哲学，若究竟起来，最高的境界是一回事，正应了云层上面的都是一片阳光的灿烂。”应该说，这些表述，是深得艺术真谛的。更重要的是，贾平凹在这里认为他所阐述的文学的大境界，好像是云层之上“一片阳光的灿烂”，这个境界贯通中西文化，为两种文化所共有。在其他场合的演讲中，他也多次阐述了这个意思，比如在北京大学的一次讲演中，他明确地讲了自己的这个观点：“我们坐飞机，飞到云层之上是一片阳光，而阳光之下的云层却是这儿下冰雹那儿下雨，多个民族的文化犹如这些不同的云层，都可以穿过云层到达阳光层面。”通过这些表述可以看出，东西文化可以通过不同路径到达各自的文学艺术的大境界，就像通达了云层之上而获得了阳光的普照。这个阳光照耀的层面，就是艺术应该通达和实现的大境界。

这个大境界怎样去做才可以实现呢？贾平凹解释说：“我们民族的这块云在下雨，美国民族的那块云在下冰雹，我们可以穿过我们的云到阳光层面，不必从美国的那块云穿过去到达阳光层面。”贾平凹认为，无论是东方民族还是西方民族都应该以自己最具民族性的艺术手段去实现这种文学的大境界。需要指出的是，贾平凹在坚持民族性的问题上，不同于传统上对民族性和世界性相互关系理解的观点。贾平凹对民族性的解释赋予了新的内容，他说：“也正是如此，说得很久了的那句‘越是地域性，越有民族性，越是民族性，越有世界性’的话，我总觉得疑惑。剪纸、皮影，虽然独特，但毕竟是死亡的艺术，是作为一份文化遗产仅供我们借鉴的资料，它恐怕已难以具有了世界性，如果我们不努力去了解、融汇人类文明新的东西，不追求一种新的思想新的艺术的境界，我们是无法与世界衔接的。”“越是民族越是世界”的言论，关键在这个“民族的”是不是通往人类最后相通的境界去。对于西方文学的技巧，不必自卑地去仿制，因为思维方式的不同，形成的技巧也各有千秋。通往人类贯通的一种思考、一种意识的境界，法门万千，不管我们在哪一个法门口，世界对于我们来说都是和平而伟大的，世间万物都是那么和谐而又充满着生命活力的……在这方面，贾平凹认为，坚持走民族化的道路，是古今中外通达艺术、宗教、哲学的必由之路。一个民族要想坚持自己的民族艺术个性，必须开放包容，兼收并蓄，尽力吸纳有利于自身发展的各种时代社会因子，使自身不断丰富和完善。只有这样，民族化的道路才能最终通达艺术的大境界。

作者：贾平凹

成书时间：1987年

类别：散文集

内容梗概

贾平凹的散文创作有一个发展的过程，由于时间跨度较长，涉及的社会生活面又很广，很难一言以蔽之。大致说来，前期创作有一种青年入世的真诚，以女性化的笔触描写故乡的风土人情，如诗如梦；后期创作有一种出世达人的冷静，由于对世态人情丰富的阅历和达观的理解，形成一种机智、通脱的风格。

《丑石》

这是公认的散文佳作，在他的自选集中是第一篇，写得比较早。在这篇文章里，贾平凹告诉我们，他家门前有一块丑石，黑黝黝地卧在那里，牛似的模样，谁也不去理会它。门前摊麦子，它碍事；搬走吧，又太重。砌山墙苦于它极不规则；凿开吧，又懒得花那么大的力气。就连石匠洗石磨都看不上它，嫌它石质太细。它静静地卧着，槐荫不来庇覆它，也没有花儿在它身边生长，慢慢地，荒草青苔将它埋没。人人都骂它丑石，它真是丑得不能再丑了。终有一日，村子里来了一位天文学家，发现了这块丑石，眼光立刻就直了，他说这是一块两三百年前落下的陨石，是一件了不起的东西，不久，便来了车，小心翼翼地将它拉走了。科学家说，它太丑了，可这正是它的美，丑到极处便美到极处，它有伟大的功用，不是用来做小玩意的，所以常常遭到一般世俗的讥讽。作者在结尾深沉地赞美丑石的伟大，佩服它那种不屈于误解，默默生存的精神。

如果把这篇文章看成是精美的哲理小品文，也算肯定了它的价值，我们却希望读者能从中看出更有趣的东西。贾平凹后来承认他这个故事是编的，那么可以说就是他自己的象征性的自传。他自己当时就是一块不为人知的“丑石”，他借科学家肯定自己的价值，也嘲弄了周围人的无知，带着一种顽固的愤世情绪，由此我们看到年轻的贾平凹可爱的单纯。更有趣的是，那丑石上有一“凹”处，可以积水以映天上的明月，从而具有了一种诗意的美，而贾平凹的第一本散文集就名为《月迹》。

贾平凹是当代文坛屈指可数的文学大家。他的小说创作成就斐然，散文创作也毫不逊色。现在这本散文集《自在独行》（长江文艺出版社2016年5月第1版），能带领读者走进贾平凹的独行世界，收获一份心灵的自在与安宁。书中，展现了贾平凹坚守灵魂的独行。

这本书是贾平凹创作40多年的散文精粹。书中，他研磨孤独，收获自在，致每个孤独的行路人。他素来喜静，最怕有人来敲他的房门。让他觉得自在的，要么是行走于西北的大地，要么就是隐居在自己的书房。他其实也喜欢热闹，只是他的热闹并不是灯火灿烂，而是内心的安宁与独行的自在。全书写情感、聊爱好、谈社会、说人生，有俗世的智慧，也有生活的趣味。那么，怎样呵护内心的孤独与焦虑呢？一个自在独行者的文字，完美展现了个人与世界相处之妙。作家从孤独、行走、生死、慈悲、、天地、人事等角度，给内心孤独焦躁者以安宁的抚慰。

贾平凹是一位世间的智者，更是一位深沉的独行者。他说：“在这个美好又遗憾的世界里，你我皆是自远方而来的独行者，不断行走，不顾一切，哭着，笑着，留恋人间，只为不虚此行。即便你认为自己是孤独的，也是可以自在的。”他还说：“尘世上并不会轻易让一个人孤独的，群居需要一种平衡，嫉妒而引发的诽谤、扼杀、羞辱、打击和迫害，你若不再脱颖，你将平凡，你若继续走，走，终于使众生无法赶超了，众生就会向你欢呼和崇拜，尊你是神圣。神圣是真正的孤独。”读后，感觉品味孤独的人，懂得与人为善，用善意赞美生活。

贾平凹在灵魂中独行，哲理性的感悟随处可见。这种感悟，不是对某种现成思想的形象阐释，也不是生硬的哲理说教，而是来自鲜活的生活体验。如在《说房子》中，他写世上的事，认真不对，不认真更不对，执著不对，一切视做空也不对，平平常常，自自然然，如上山拜佛，见佛像了就磕头，磕了头，佛像还是佛像，你还是你――生活之累就该少下来了。而在《看人》中，他写人既然如蚂蚁一样来到世上，忽生忽死，忽聚忽散，短短数十年里，该自在就自在吧，该潇洒就潇洒吧，各自完满自己的一段生命，这就是生存的全部意义。读后，感觉这是洞悉人生的妙谛，令人难忘。

贾平凹追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力，书写人生的微妙情绪。他视艺术感受为一种人生的态度，讲求情操所致，自然为文。如在《说女人》中，他写打扮一旦成了社会时尚，风气靡丽，必然少了清正之气。过去有一句名言：最容易打扮的是历史和小姑娘。现在呢？没有学问的打扮得更像有学问，不是艺术家的打扮得更像艺术家，戏比生活逼真，谎言比真理流行。当一切都在打扮，全没有了真面目示人的时候，最美丽的打扮是不打扮。而这既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈，读起来耐人寻味。

贾平凹的这本书要写给生命的行者，褪去城市风情万种的表情之后，孤独的人总有一丝落寞存在心底。他在《朋友》中写道：“人之所以是人，有灵魂同时有身躯的皮囊，要生活就不能没有朋友，因为出了门，门外的路泥泞，树丛和墙根又有狗吠。”而在《好读书》中，他认为好读书能识天地之大，能晓人生之难，有自知之明，有预料之先，不为苦而悲，不受宠而欢，寂寞时不寂寞，孤单时不孤单，所以绝权欲，弃浮华，潇洒达观，于嚣烦尘世而自尊自重自强自立不卑不畏不俗不谄。此时，贾平凹愿世人能懂得孤独的真义，在生活里多一些从容潇洒。

贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据，好的散文无不直接地袒露着作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。读贾平凹的散文，不仅被他的语言魅力所吸引，更为他独特的感悟而拍案叫绝；读贾平凹的散文，不仅可以获得心灵深处的震撼，更可以获得人生的启迪。

摘要：贾平凹是当代文坛具有影响力的作家之一，其散文以丰富隽永，空灵明幽，宁静清远的意蕴在中国散文园地里散发着异样的芬芳。本文主要从作品禅的意境、作者的自身个性与审美意趣和以禅宗的角度关照社会人生三方面来阐述，让读者从其平淡中体味深刻，淡泊虚静中感悟禅宗的意味。

关键词：贾平凹散文；禅意；空灵虚静

中图分类号：I207.6文献标识码：A文章编号：1006-026X（2013）12-0000-01

在大多学者看来，贾平凹小说的地位颇高，但其散文以其空灵明幽，宁静清远的意蕴在中国散文园地里同样散发着异样的芬芳。阅读贾平凹的散文如夏日里一股潺潺的流水划过心田，清新透彻，启人心智。禅理、禅趣、禅意时时表露于文章的字里含间，能从其平淡中彰显深刻，闲适中透露隽永。

一、 禅的意境

贾平凹散文追求的是一种静幽的境界，彰显灵性与神韵。这一空灵禅定式的艺术境界，主要是通过‘月’这一意象来体现。

月亮这一意象本来就在古往今来的许多文人墨客的作品中出现，寓意鲜明，意味深长，常带有托物言志的象征。大诗人李白“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”的豪情壮志；王维“明月松间照，清泉石上流”的诗画意境都是借月来表露各种陈杂的情感。贾平凹对月的书写更多的是追求一种空灵与宁静，如：

“月亮已经淡淡的上来，那竹在淡淡的融，山在淡淡的融，我也在月和竹的银里、绿里淡淡的融了……”――《空谷箫人》