建筑色彩论文范文精选

内容摘要：本文主要探讨中外建筑环境色彩的发展历史与渊源，并对历史上的建筑环境色彩案例和当代城市建筑环境色彩进行简要的解析，说明建筑环境色彩在当代城市环境中的重要作用。

关键词：城市建筑环境色彩

城市建筑外部环境色彩作为组成我们城市环境的重要因素，对城市环境质量的影响和作用日趋明显，因此，对城市建筑环境色彩的发展历史与渊源进行探讨，对我们改善城市环境所做的大规模实践活动具有重要的现实意义。

一、西方古代建筑环境色彩探源

色彩在人类生活环境中的运用一直可以追溯到远古时期。远在旧石器时代的人类祖先就采用红、黄、褐色和黑色颜料来装饰洞穴，发现于19世纪下半叶的西班牙阿尔塔米拉洞窟，最突出的是用红、黑、褐画出各种姿势的野牛，生动而精致，这说明原始时代的人类就会用色彩点缀他们的生活环境。早在四千多年前的埃及法老胡佛陵墓的大金字塔，用浅灰黄色的石材砌筑的锥体建筑与蓝色的天空在色相与质感上形成对比，使景物愈加鲜明。巨大的金字塔与浩瀚的沙漠相结合，增加了统一的协调感，显得雄伟壮观、稳定宁静，给人以庄严神秘的印象。还有古埃及人为了预防耀眼的阳光，建筑中很少开窗，他们通过将墙壁用明亮而强烈的白、绿、蓝和金色等进行装饰，来满足使用的采光要求。这说明古埃及人以使用效果为目的，使色彩起到对环境条件的改善功能。公元前6世纪的美索不达米亚建筑色调具有富贵、威赫、显耀和强权的特点，明暗对比强，彩度高而鲜明，喜好大面积的白色，常用的是金、白、黄、青、胭脂色和黑色等颜色。后来统治过两河流域的波斯帝国有很多石头建筑及浮雕，其文化也受巴比伦、古埃及、亚述的影响，赤、橙、白、绿、金色的瓷砖在当时是常用的建筑材料，因此形成了这一地区辉煌、华丽的城市色彩风格。

作为欧洲文化摇篮的希腊，神殿是建筑艺术中最有代表性的，在神殿建筑群中，几乎到处都能看到艳丽的色，建筑色彩与其造型非常协调。仿男人体的陶立克柱式的柱头上涂有蓝色与红色，显得庄重、壮实和朴素；仿女人体的爱奥尼柱式除蓝与红之外，还有金色，显得优雅、秀美、轻巧；科林斯式柱式则是以上两种柱式进一步演变而来，它盛行使用金色，使建筑显得富丽华美。这些经典柱式与色彩的完美结合，后来被古罗马继承和发展，并影响到全世界的建筑。从古罗马建筑师维特鲁威撰写的《建筑十书》中，可以了解到古罗马建筑色彩十分丰富：黄土色、胭脂色、淡红色、红褐色、鲜红色、朱红色、灰绿色、蓝绿色、深蓝色、白色、乳白色、黑色、金色等。当时的古希腊和罗马的一些城市，由于当地盛产石材，城市建筑大多由灰白色或黄褐色的大理石及花岗岩砌成，建筑外表，仅在局部的壁画或雕刻装饰部分施有彩色，形成了古希腊和罗马城市建筑典雅单纯的环境色彩基调。

以地中海为中心的文化圈，辐射和影响了以后整个西方的城市建筑艺术。无论中世纪欧洲的拜占庭建筑艺术、哥特式建筑艺术、还是欧洲的文艺复兴建筑艺术，以及后来的巴洛克、洛可可建筑样式，无不被建筑环境艺术家饰以丰富的色彩。

二、中国古代建筑环境色彩探源

摘要:结合电厂建筑的设计现状，从形体、色带、色调、色阶等角度，介绍了电厂建筑色彩设计的构成要素，并以具体工程为例，探讨了综合应用各要素进行建筑色彩设计的方法，以丰富电厂建筑的形象。

关键词:电厂建筑，色彩，色调，色阶

色彩一直以来都是重要的建筑设计语言。色彩美观适宜的建筑是建筑设计者们所追求的目标。相比于民用建筑来说，工业建筑尤其是电厂建筑往往不像民用建筑那样“花”，色彩显得匮乏单调，这当然有其工艺设备及成本等制约条件使然，但更多的是没有跳出电厂设计的框框，寻求有效有力的色彩语言。笔者设计及参与了多座电厂的建筑设计后，感到电厂建筑色彩设计既不是简单的照搬民用建筑的色彩设计手法，也不是无所作为，弄出个“粗笨”的盒子了事，而是积极探索一条“中间”道路，找到“适度”的色彩设计路子来。

1设计现状

从现状来看，多数电厂还是有“千厂一面“的现象存在。首先色彩类型中色相的选取上比较单一。整体色调基本上为白色或浅色，作为主色的色彩选取的是业主单位企业色彩，没有配合的辅色及点缀色。其次构成色彩的平面形式比较单一。色彩的平面形式一般由点线面来组成，多数电厂运用线的元素比较多(尤其是横线条)，比如女儿墙简单的勾一圈色带来求得某种程度的统一，缺少线条各个方向上的变化和点线面的组合构成。再次色彩表现的层次比较单一。从色彩理论上来说，色彩层次可以通过彩度、明度及冷暖色调对比来体现，即使是用一个色相，也能够形成极为丰富的视觉效果。多数电厂中，色彩基本为单一彩度及明度，这样固然让人产生醒目突出、干净利索的印象，但电厂作为群体性的建筑群，如果缺少建筑群的层次感，仍不免觉得单调乏味。

2设计构成

与民用建筑不同，电厂建筑细节相对较少，造型体量上也并无太大变化之处，色彩其实就成为更为重要的表现元素，应当着重增添笔墨，进行适度的色彩设计构成。从以上电厂色彩的现状分析来看，笔者认为还是以色彩三要素为基本点，首先色彩结合平面构成之“形”，重点分析色彩与点线面的关系;其次突出色彩层次的表达，分析色调与色阶的处理手法;第三整合各种设计手法，适度的进行综合运用。2．1“形”与“色”的构成色彩从来就不能脱开具体的形状来讨论。建筑设计中，色彩总是以点线面等形体要素附着在建筑整体造型中，构成丰富的立面形式。2．1．1“点”的色彩构成在电厂建筑中，点构成的色彩最普遍的情况是在电厂主厂房的主立面适当位置放上业主公司的“LOGO”，尤其是当主厂房处在进厂道路的显要位置，且作为点睛之笔。在全厂最高大的建筑物锅炉房顶端布置企业标识也是一种点构成色彩手法(见图1)。“点”的色彩不单指的是形状大小相对其他形状来说呈现“点”的形式，也有点缀的意思。即使是有一定体积和大小的物体，在整体空间中如果所扮演的是点缀的作用，也视作点的构成。如图2所示所表现的是经典的电厂主厂房运转层效果，用来起吊设备的行车被涂以醒目的黄色，在整个朴素的色彩空间中起到点缀提神的作用，使得冰冷的厂房空间变得活泼起来。图1锅炉立面图2运转层室内2．1．2“线”的色彩构成线的色彩构成在电厂建筑中是最为常见的，通常也称之为色带”。色带的表现形式有多种，一是水平方向构成，如粗细不一的色带环绕厂房一周;二是竖直方向的色带，形成较为有节奏感的立面;三是走斜线方向，这个往往在火电厂输煤栈桥上有所体现;四是和立面窗户结合在一起，局部被窗户打断，形成大的“色块”，但整体又重新连接到一起，形成动态的线构成，更富于韵律(见图3，图4)。图3横向色带图4竖向色带线的构成在电厂室内也有应用。电厂厂房室内的疏散，检修及参观步道呈现线条的形式，设计中往往把它们涂以不同颜色而使得和地面有所区分。如图5所示，还是以电厂主厂房运转层为例，运转层汽轮机一周的环形步道涂以绿色，步道边沿衬上更细的橘色线条，地面和基座之间的缝隙采用银灰色罩面，这三种搭配使得运转层地面图案化，更为美观，而不是一览无余的空洞房间。2．1．3“面”的色彩构成物体都是以三维体块的形式存在，但为了便于分析，才进行二维乃至一维的切换。面的色彩构成较之点和线来说并没有那么多细节需要精雕细琢，但对全厂宏观色彩协调性起到了决定性的作用。最为常用的面构成是起铺底的作用，点线等丰富的元素在底面上进行变化，如前述所分析都是类似的例子。还有一种面构成是舍弃一切点线的元素，用最纯粹的面对建筑体块进行“分割包围”，这点类似于民用建筑中建筑“表皮”的运用，个别电厂也有借鉴参考，取得了独特的建筑效果(见图6，图7)。图5运转层通道图6面构成（一）图7面构成（二）2．2“调”与“阶”的构成色调指的是建筑单体或群体色彩的总体倾向，是大的色彩效果，是电厂的“基色”，决定着整个电厂建筑形象。色调有明暗冷暖之分，大部分情况电厂都是以明色调及冷色调为主，暗色调及暖色调为辅。色阶是图像学中表示色彩亮度强弱的一个概念，色彩的丰满度和精细度是由色阶决定的。具体来说，如音阶表示音调的高低和强弱，色阶是色彩明暗强弱，灰度高低的一个指标。在电厂建筑色彩中，运用色调和色阶的搭配，即使是单纯的一种色彩，也能变化出层次丰富，富有表现力的色彩效果。如图8所示，某电厂色彩设计采用灰色和冷色调作为主色调，并上下穿插不同色阶的灰度，最后顶端配以红色暖色带，使得整个立面色彩层次丰富，色调和色阶均比较丰满。2．3综合构成实际工程案例中，往往是上述一种或几种构成的综合运用。通过不同的排列组合，可以是点线构成，线面构成，点线面构成。色调与色阶的构成可能并没有单独出现，而是与平面构成交错穿插出不同的效果。平面构成也是在色调与色阶的底色上进行表现。笔者设计的某电厂(如图9所示)，采用白色调为主色调，灰白色为色阶变化，并配上点线面的色彩构成。线构成结合立面竖向窗格有横有竖，色带为企业标识颜色提炼，深浅不一的蓝色系色带编织着立面的色彩肌理。作为全厂最为重要的主厂房，汽机房部分为全白色，集控楼部分在汽机房前面以灰色强调出来，色彩层次凸显。最后作为点构成的企业标识采用暖色调的金黄色镶嵌在汽机房最高点，避免了蓝色系反复运用所带来的沉闷感。这个电厂的色彩设计很好的表达了笔者本文所论述的观点。

3结语

一、不同色彩对人的影响

蓝色也可以让人感觉的放松，调节人的感官，促进睡眠。但是同样的有利有弊，如果室内人群患有神经衰弱和一些如忧郁症等心理方面的疾病，则不宜长期待在蓝色的环境内，可能会导致病情的加重，不利于病人的康复。橙色代表着活力、青春，对于促进、改良人的食欲有较好效果，体现一种健康的生活状态，所以很多设计师在餐厅的设计中会运用一些橙色物件以达到这些好的效果。白色是生活中最常见的颜色，很多装饰设计中无论是室外墙壁还是室内墙壁都采用白色涂料，因为白色会让人产生洁净的感觉，令人舒适，而且如果室内面积较小，在装饰设计中多采用白调会在视觉上增加空间感，降低因面积小带来的狭窄、紧凑感。并且根据相关研究，白色对于易怒人群的心理有较好调节作用。但同样需要注意的是患有忧郁症等疾病的患者不宜长久在白色的环境中居住，对于病情的缓解和治疗没有好处。

二、常见建筑色彩运用分析

“通常建筑在装饰设计中都会将色彩分为三大类型，即主体色彩、陪衬色彩以及点缀色彩。只有让色彩层次分明，才能突出艺术设计人员想要表达的主题，也能使建筑装饰更富有艺术气息。”通过这些色彩的协调搭配，共同构成整个建筑的色彩基调。不同建筑物对于色彩有着不同要求，下面将对几种常见建筑装饰设计的色彩运用进行分析。

1.住宅

现代住在在外观装饰设计上基本上没有太大影响，很多仿欧式的住宅区一般在颜色上采用棕色、深黄色等比较厚重的颜色力求体现欧式复古的特征。而住宅的最重要设计是在室内的装潢设计上。根据前文提到的一些色彩对人心理的影响，大部分住宅室内设计中墙壁以白底为主，体现洁净又比较有空间感。如果主人患有抑郁症等心理疾病，那么卧室采用粉色基调是最好不过，而在餐厅部位，一些设计师为符合餐厅的基本需求，会采用黄色、橙色等体现健康活力的色彩为基调，可以帮助增强食欲等。同样，住宅内部的家具设计师选用黑色等颜色较深的色彩，会起到镇静、安定的作用，对现代高速节奏生活的人们很有好处。

2.宗教场所

宗教场所是装饰色彩风格也是独具一帜的，一般来说常见的宗教场所有佛教寺庙、伊斯兰清真寺。宗教一般为体现其神圣性，不会将外表颜色弄的过于绚丽，力求用一些比较厚重的色彩来体现其神圣与庄重。传统伊斯兰是有寺内不能用五彩装饰的规定的，但是随着社会风气的开放，传统宗教礼俗也会随之变化，“新疆穆斯林建筑装饰工匠们打破伊斯兰教关于寺内不施五彩的训诫，大胆运用各种艳丽的色彩装饰了宗教建筑。”而常见的佛教寺庙一般建筑色彩以红色等为主，以表示与普通建筑的区别和对佛菩萨的敬重。

1色彩的象征意义

1.1蓝色蓝色在色彩感觉上是最冷的颜色，具有集中精神、自我冷静、缓解紧张疲劳的作用。也给人以天空、海洋、湖泊、远山、冰雪、严寒等联想，给人崇高、深远、纯洁、透明、无边无际、冷漠之感;同时蓝色象征着含蓄、沉思、冷静、智慧、内向和理智，是现代科学的象征色。

1.2紫色紫色是自然界比较稀少的色彩，具有雍容、典雅、高贵、华丽的色彩性格。其在创造浪漫或梦幻空间时可以起到不容置疑的作用，给人留下非常深刻难忘的印象，所以紫色是年轻的追逐浪漫的人所喜爱的色彩，常用于婚庆、浪漫酒店、情侣餐饮等商业空间。

1.3棕色棕色是大地的颜色，是一种稳定的保护色，孕育着生命力和感情;是可靠、值得信赖的颜色，给别人一种信赖感和阳刚之气。其在治疗中可以促进情感上的稳定和平衡，去除犹豫，提高集中、学习、直觉和感应的能力。

1.4黑色黑色是无彩之色，可以衬托展示其他色彩的光感。黑色具有庄重、肃穆、高贵、超俗、渊博、沉静的意义。

1.5灰色灰色属无彩色，介于黑白之间，既不炫目，也不暗淡，有柔和、安定的效果，是一种最不容易使视觉产生疲劳的颜色，给人以柔和、朴素、舒适、含蓄、沉闷、单调的感觉。纯净的中灰色稳定而雅致，表现出谦恭、和平、中庸、温顺和模棱两可的性格。能与任何有彩色相搭配，变得含蓄和文静，衬托出各种色彩的性格与情调。

1.6白色白色为全色光，是光明的象征，具有光明的性格，能将其他颜色衬托明亮。大面积的白色会强烈的反射光线，会给人一种眩目感，从而给人的心理带来强烈的冲击。白色的搭配性较强，各种色彩掺白提高明度成浅色调时，都具有高雅、柔和、抒情、恬美的情调。白色是最明亮的颜色，使人联想到白天、白雪、棉花，象征纯洁、光明、神圣，具有轻快、朴素、清洁、卫生的性格。

2色彩与建筑基本关系

1装饰艺术在外墙中的重要体现

在建筑物的室外装饰艺术中，外墙装饰对建筑本身具有重要作用，这主要是因为建筑物不同于其他物体，尺度大且体积大，因而外墙装饰占据着外部环境的主要空间，甚至还是外部环境的主体，对人们的欣赏具有一定的强制性，可以说建筑外墙的装饰艺术直接影响到了整个外部环境。对于外墙建筑装饰而言，其装饰方法多种多样，建筑装饰的原则规定了设计的整体性方法，并且对原则也有较为统一的规定，具体而言，建筑的外墙装饰应该从整体的意向效果出发，时时刻刻将整体装饰的宏观关系放在首要地位，在整体把握好的基础上对各个部分进行具体设计，在设计的过程中也应该时刻的认识到其在整体意向地位中的地位与要求，它需要考虑整体与部分之间的相互关系，又应该注意到部分与部分之间相互融合，并且还需要将具体的部分深化到细部的各个领域中。这种层层递进的关系不仅使得外墙装饰更具艺术性，还能体现出外墙装饰与整体中相互统一的关系。外墙装饰的艺术还需考虑到建筑的形式美，应该注重其存在的功能意识，不能只追求外部的华丽而忽视其存在的价值意义。从美学观点看，建筑艺术的天然美和雕饰美，必须与建筑本身相得益彰才能够达到建筑艺术与技术的完美统一，美与功能的融合才能够达到血肉的相容。此外，对于外墙的装饰艺术而言，可以将装饰看作为一种特殊的语言符号，它不仅能够作为信息的载体还可以被看作一种学术的标准。从而外墙装饰必须在缜密的思维构思中才能够有意识的将线条、色彩、绘画、雕塑及相应的特色向众人展示。

2建筑外墙的色彩设计

色彩用其独有的颜色艺术为建筑周围的环境注入生机，还能够为人们的生活带来喜悦，对于建筑物而言，无论端庄秀丽、典雅还是飘逸，都是建筑外墙中成功运用色彩艺术的结果。色彩艺术作为一种特殊的造型艺术能够实现对建筑物的美学追求，还能够与周围环境相得益彰。色彩艺术在建筑中作为一种视觉元素，对建筑物的大小、形状及构成都能够产生一定的氛围，影响到使用者的心情及其行为，改变我们对生活的理解。此外，色彩作为一种装饰手段，除了表现建筑物的外界范围还可以作为建筑物的标志。当前我国城市化的进程加快，一些城市纷纷建立新城，但是在对建筑外墙的设计中出现了不少问题。如外墙的装饰色彩缺少城市独有的个性特征，在遇到大面积的外墙时，其用色过于单一，甚至还会出现压抑的感觉。此外，设计师为凸显自己的个性而设计具有抽象意义的墙体，因与使用者产生意识上的差别，而不能被选用。在对外墙色彩进行设计时应当充分的考虑并运用色彩的使用规则与规律，处理清楚建筑目标物与背景之间的关系，进而完美的呈现出令人满意的外墙色彩。

2．1外墙色彩装饰的类型

1)外墙的墙体绘画。外墙绘画的类型主要是广告、艺术化及超现实主义的画作。一般来说主要在实际的外墙墙体上绘画出逼真的阳台或是窗户，给人的心理造成一种“明亮”的错觉意识。该类型多是运用在旧建筑中，不仅能够给人以美感，还能够成为城市的一个显著标志，其中较为著名的是纽约的墙面艺术。2)自然环境色彩。自然环境色彩是与一定的地理地貌密切相关的，如黄土高原地区的建筑外墙一般是黄褐色，该类型的建筑物能够形成一幅颇具地方韵味的“色彩地图”。自然环境色彩能够被运用到创作特色的环境特征，还能够通过收集地理环境、植被及旧有建筑物的碎片等样本制作外墙用色的参考。3)人工加工的环境色。这一类型的环境色主要是加入人的思维和灵感，经过人工的出现的一种较为新颖的色彩。其中在世界上备受关注的建筑外墙当属意大利的都灵，都灵是世界上唯一一个具有地区特色规划的城市，都灵的城市规划中强调了环境的固定规格，对用色做一精密的计划，甚至包括广场及街道都采用统一的用色系统。从而这一规划成为都灵享誉世界的原因，受到后世建筑家们的关注，而“都灵黄”也成为建筑中专有的代名词。

2．2外墙色彩的特征

1)民族性。我国是一个多民族的国家，不同的民族和地域有着不同的生活习惯，因而其建筑色彩也有诸多的不同，体现出鲜明的民族性。这一民族的体现都结合了当地的自然环境，融合成当地民族喜爱的色彩。2)象征性。建筑色彩具有一定的象征意义，不同地方的建筑有诸多的不同，对地区的寺庙而言，建筑物清真寺造型都象征着伊斯兰教的教义思想。再如皇宫的正红色象征着皇家的至高无上的权利和制度，从而来说，建筑色彩一般都象征一个国家、一个民族的思想意识、社会制度、和风俗习惯。3)功能性。不同的建筑物有着不同的功能性，因而需要从外墙颜色来区分其功能性，从而才能够体现出被人熟知的功能意义，如寺庙与民居能通过外墙的色彩明显的体现出来，寺庙的颜色一般是红砖，而居民的居所一般用灰瓦。尤其应该引起注意的是，建筑物还具有一定权利的象征，如:紫禁城，城内的建筑物以红色为主，体现出皇家的至高无上的威严权力，也体现出一定意义的功能性。4)效果性。建筑物上施以色彩之后能使人产生出各种不同的情感和效果。不同的色彩象征着不同意义甚至同一色彩的不同着色也体现出不同的内涵体现。如:红色具有暖感性，蓝色具有冷感性。轻重感:明度越高的色彩越轻，如黄色;明度越低的色彩越重，如绿、黑色;强弱感:暗而艳的色彩;兴奋沉静感:明亮鲜艳的粉红色，能使人产生兴奋感;深暗而浑的墨绿令人沉静等。

1课题背景

经济的全球化促进了不同地域的文化交流，但是随之而来的是，文化交流的不平衡性，对某些地区的地域文化造成了强烈冲击，使之逐渐消失其原有的色彩，其中重要的体现就是建筑的色彩的地域差异逐渐模糊。相比与国内，许多国家很早就认识到历史建筑的色彩在表现地域文化中所代表的重要意义与价值，并在保护历史建筑色彩方面做了很多工作，收到了很好的效果，对国内相关方面的研究和实践提供了参考。在法国，从七十年代起，就成立专门组织对巴黎进行色彩研究设计，取得了丰硕的研究成果，对巴黎形成特有的城市文化起到了积极的促进作用。在英国，提出了“城市景观”，以及“色彩景观”的研究概念，把建筑色彩作为城市景观中重要的组成因素进行研究，挖掘其中蕴含的历史、文化、人文、美学。欧洲的其他国家也在该领域的研究取得了显著的成就。在美国，《三维空间的色彩设计》的作者科帕茨在其著作中，研究了色彩三维感知的基础理论以及色彩在三维空间上的具体应用，并首次结合建筑材料探索了色彩研究在历史建筑保存、恢复及休整等方面所起到的作用。在亚洲，建筑色彩研究最先进的是日本，对该项研究做了专门法规，为其提供了法律依据。目前，在我国城市色彩的研究方面，仅有哈尔滨、武汉、南京等少数大城市从城市色彩定位、主色调确定等方面做了色彩研究，并且将城市色彩以各种导则或法规颁布。随着城市色彩研究的逐渐深入，国内外针对城市建筑色彩的研究也有一定的发展，但尚无针对历史建筑色彩作具体论述的著作。

2历史建筑色彩的特征与研究

2.1历史建筑色彩的地域特征

建筑的地域特征的定义为“在具有一定的自然地理或社会文化意义的空间范围内，建筑所表现出来的共同特征”。建筑色彩是建筑材料、建筑表面处理方式、、名俗、气候等许多要素的综合作用的结果，其复杂性决定了建筑色彩的地域特色必然存在，建筑色彩的地域性同时受到地域自然环境和社会人文环境的影响，在长期的传承下，形成相对稳定的色彩风格和工艺，并深刻反映当地的历史与文化背景。

2.2历史建筑色彩的研究方法

通常，历史建筑色彩的调查主要包括两方面的内容：一是相关历史背景信息的收集，包括该历史建筑的基本概况，以及历史沿革等；二是建筑色彩相关信息的收集与获取。历史建筑背景信息的调查收集包括地理区位，历史沿革等。上文已论述了地域的差异将必然造成历史建筑的多样化。该方面的调查方法是以查阅历史资料，记录拍照的方式为主。

2.3历史建筑色彩信息的提取与分析

摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。

关键词：包豪斯色彩建筑空间

包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。

在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。

在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。

在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。

色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。

十分可惜的是，包豪斯校舍与教师住宅遗留下来的照片几乎都是黑白的，无法再现它们当初的真实色彩面貌，只在一些文字回忆材料中对其中的色彩有所描述，但并不详细完整。战后，德绍的包豪斯教师住宅得到了重新修复，基本依据了当年的文字记述材料。对于缺乏文字记述的地方，作了一些新的尝试，但仍依据了包豪斯室内色彩设计的特点。从照片中可以看到修复后的建筑室内的色彩配置状况。它们的一般特点是，用色彩对空间中的界面和物体进行处理，起到限定、区分、标示、导引等种种效果，此外还对空间的形态、大小、动势的主观感受产生强烈影响。可以说，色彩的空间能力是一个巨大的宝库，其潜力至今未被完全开启出来。超级秘书网

1早期中国建筑中的色彩艺术

中国建筑的萌芽虽然可追溯到原始初民的洞穴，但是直到商周时期中国的建筑才有了真正意义上的大发展，并且初步形成了如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型等一些重要的中国建筑艺术特征。春秋战国时期诸候割据，不同的文化形成了不一样的建筑风格：大体可归为以齐、晋为主的中原风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国后建筑风格才趋于统一，建筑室内墙壁出现了以人物、动物、车马、植物、建筑、神怪和各种边饰为内容的壁画，黑、赫、大红、朱红、石青、石绿等的建筑色彩才在建筑上得到体现。尽管两汉时期中国建筑事业极为活跃，建筑组合和结构处理日臻完善，中国建筑体系也已大致形成，但汉武帝时，因“罢黜百家，独尊儒术”政治思想的提出，儒家思想开始成为统治阶级的工具，儒学虽成为中国的主流思想，儒学却由先秦时充满理性、意气风发的思想逐渐蜕变成为一种死气沉沉、埋没人性的哲学，中国人的思维遭到严重的限制，秦朝出现的中国古代建筑色彩艺术并没有得到较好的发展。魏晋南北朝时期，佛道盛行，统治阶级大量兴建寺、塔、石窟等，寺院经济强大，数量众多的佛教艺术作品，使文学艺术得到了解放。正处大发展技艺阶段的中国建筑，在宗教思想的影响下，中国建筑装饰在继承前代的基础上，吸收了“希腊佛教式”工艺表现风格，中国古代建筑的形象得到了丰富，但建筑色彩的施用仍然不多见，直到隋朝的结束。

2唐代建筑色彩艺术：等级的象征

回溯早期中国建筑色彩艺术，虽然在秦时已经出现，但可见的作品也只是凤毛麟角，唐代以前中国建筑色彩以体现自然功能、材料本色为主，没有人工堆砌的建筑施色，建筑装饰淳朴而耐人寻味。真正在建筑上大量施用色彩作装饰直到唐代才出现。唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，建筑气势雄大，造型质朴，体态道劲。由于唐代建筑有了统一的规划，建筑归“礼部”所管，因此有了等级制度的划分。依附在建筑上的色彩也就自然成了等级和身份的象征：黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院采用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。唐代盛行直棂窗，窗根上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。这时候的彩画构图已初步使用“晕”，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相闻排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。

3宋代建筑色彩艺术：主流文化的印证

唐宋建筑一脉相承，宋代建筑是唐代建筑的继承和发展。但宋代建筑比唐代建筑规模小，秀丽、绚烂而富于变化，出现了各种复杂形式的殿阁楼台。受唐代建筑的影响，宋代建筑主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，油漆在这一期开始大量使用，建筑构件也开始趋向标准化，装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点。受儒家理性主义和禅宗的哲理作基础的宋代社会思想所致，宋代建筑用色喜用稳重而单纯、清淡高雅的色调。自唐玄奘在佛庙中引入风格开始，至宋代，印度佛教文化开始渗透到中国文化各个角落，宋代建筑寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚，苏州的虎丘塔、泉州的仁寿塔便是宋代典经之作，建筑颜色突出为红色，屋顶上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦与青瓦相配合成为剪边式屋顶，彩画和装饰的比例、构图和色彩都取得了一定的艺术效果，因而当时建筑给人以柔和而灿烂的印象。宋代建筑的色彩充分反映了当时的主流文化，并且对后来中国建筑装饰文化的发展有着指导性的意义。

4元代建筑色彩艺术：宗教文化渗透下，风格秀丽而绚烂

元室以蒙古民族入主中土，建立蒙古政权，并迭西征，以展疆土，形成了地跨亚欧的大国。元朝由于民族众多，而各民族又有着不同的宗教和文化，元代传统建筑艺术在各民族宗教和文化的碰撞下增添了许多新的元素。由于蒙古族崛起于北方蒙古高原，因此受以北方工匠为主的外来工匠影响，元代建筑结构大胆而粗犷，艺术风格也狂放不羁。最为突出的是宗教建筑，从到大都建造了很多喇嘛教寺院和塔，带来了一些新的装饰题材与雕塑、壁画的创作手法。陆续兴建的伊斯兰教礼拜寺开始和中国建筑相结合，形成了独立的风格，装饰、色彩也逐步融合起来。与汉族传统风格不同，高浮雕是元代雕刻中的优秀作品。人物姿态、神情十分雄劲，图案生动的气氛热烈，喇嘛教的雕刻题材和手法给予明清建筑艺术不少影响，尤其是对官式建筑影响较大。元大都是元代建筑的点睛之作，《中国建筑史》记载：“此宫壮丽富赡，世人布置之良，诚无逾于此者。顶上之瓦，皆红黄绿蓝及其他诸色，上涂以釉，光泽灿烂，犹如水晶，致使远处亦见此宫光辉，应知其顶坚固可以久存不坏。”可见元代建筑色彩艺术不仅在视觉上有了较大的突破，色彩更为丰富，而且在使用功能上也有了长足的发展，较好地延长了建筑的使用寿命。元代宫室建筑在承袭唐宋建筑风格的传统下，建筑装饰纹样倾向平实、写实的路线，宫殿建筑的色彩和图案更为精湛，风格秀丽且绚烂。

摘要：在人类物质生活和精神生活发展的过程中，中国建筑色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着缤纷绚丽的色彩世界，而且通过漫长的时代变迁不断深化着对建筑色彩的认识和运用。

关键词：中国；古代建筑；色彩

“彩色之施用于内外构材之表面为中国建筑传统之法。虽远在春秋之世，藻饰彩画已甚发达，其有逾矩者，诸侯大夫引以为戒，唐宋以来，样式等级已有规定。至于明清之梁栋彩绘，鲜焕者尚夥。其装饰之原则有严格之规定，分划之结构，保留素面，以冷色青绿与纯丹作反衬之用，其结果为异常成功之艺术，非滥用彩色，徒作无度之涂饰者可比也。……盖木髹漆为实际必需，木材表面之纯丹纯黑犹石料之本色；与之相衬之青绿点金，彩绘花纹，则犹石构之雕饰部分。而屋顶之琉璃瓦，亦依保留素面之原则，庄严殿宇，均限于纯色之用。”从梁思成先生在《中国建筑史》中对于中国传统建筑彩色之施用的论述可见中国建筑虽名为多色，但建筑施色却重在有节制的点缀，气象庄严，雍容华贵。“色调以蓝、绿、红三色为主，间以墨、白、黄。凡色之加深或减浅，用叠晕之法。其方法亦自唐至清所通用也。”《营造法式》对于中国建筑彩画制度的阐述不仅揭示了中国古代建筑对于颜色选用的考究，而且精辟地总结了中国古建工匠们精湛的建筑施色技术。中国建筑的色彩艺术以其特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求独树一帜，展示了中国文化的深刻内涵，在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。

1早期中国建筑中的色彩艺术

中国建筑的萌芽虽然可追溯到原始初民的洞穴，但是直到商周时期中国的建筑才有了真正意义上的大发展，并且初步形成了如方整规则的庭院，纵轴对称的布局，木梁架的结构体系，由屋顶、屋身、基座组成的单体造型等一些重要的中国建筑艺术特征。春秋战国时期诸候割据，不同的文化形成了不一样的建筑风格：大体可归为以齐、晋为主的中原风格和以楚、吴为主的江淮风格。秦统一全国后建筑风格才趋于统一，建筑室内墙壁出现了以人物、动物、车马、植物、建筑、神怪和各种边饰为内容的壁画，黑、赫、大红、朱红、石青、石绿等的建筑色彩才在建筑上得到体现。尽管两汉时期中国建筑事业极为活跃，建筑组合和结构处理日臻完善，中国建筑体系也已大致形成，但汉武帝时，因“罢黜百家，独尊儒术”政治思想的提出，儒家思想开始成为统治阶级的工具，儒学虽成为中国的主流思想，儒学却由先秦时充满理性、意气风发的思想逐渐蜕变成为一种死气沉沉、埋没人性的哲学，中国人的思维遭到严重的限制，秦朝出现的中国古代建筑色彩艺术并没有得到较好的发展。魏晋南北朝时期，佛道盛行，统治阶级大量兴建寺、塔、石窟等，寺院经济强大，数量众多的佛教艺术作品，使文学艺术得到了解放。正处大发展技艺阶段的中国建筑，在宗教思想的影响下，中国建筑装饰在继承前代的基础上，吸收了“希腊佛教式”工艺表现风格，中国古代建筑的形象得到了丰富，但建筑色彩的施用仍然不多见，直到隋朝的结束。

2唐代建筑色彩艺术：等级的象征

回溯早期中国建筑色彩艺术，虽然在秦时已经出现，但可见的作品也只是凤毛麟角，唐代以前中国建筑色彩以体现自然功能、材料本色为主，没有人工堆砌的建筑施色，建筑装饰淳朴而耐人寻味。真正在建筑上大量施用色彩作装饰直到唐代才出现。唐代是中国历史上建筑发展的鼎盛时期，建筑气势雄大，造型质朴，体态道劲。由于唐代建筑有了统一的规划，建筑归“礼部”所管，因此有了等级制度的划分。依附在建筑上的色彩也就自然成了等级和身份的象征：黄色成为皇室特用的色彩，皇宫寺院采用黄、红色调，红、青、蓝等为王府官宦之色，民舍只能用黑、灰、白等色。唐代盛行直棂窗，窗根上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。这时候的彩画构图已初步使用“晕”，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相闻排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。可以说，唐代是用色彩来维护统治阶级的利益。

3宋代建筑色彩艺术：主流文化的印证

1我国幼儿建筑现状

首先，幼儿园环境并不满足幼儿的需要。一部分幼儿园并不是一开始就按照幼儿建筑的标准跟需求来设计的，而是一些工厂、住宅直接转化为幼儿园而不经过改造。其次，幼儿园并没有发挥建筑本身的教育功能。这是幼儿园环境设计中普遍存在的问题：对幼儿主体漠视，仅仅依赖课堂上幼儿教师讲授这般传统教育模式。随着社会的不断发展，日益增长的幼儿环境需求跟落后的幼儿园环境现状的矛盾，已经迫在眉睫了。而一种新型的教育模式可以解决此问题，即幼儿建筑情境教育模式。就是把对幼儿群体的关注放到幼儿建筑环境空间的建设中去；并利用系统的、精致的环境空间来培养幼儿群体的创造性能力和社会属性。

2色彩设计的重要性

幼儿教育家蒙台梭利曾说过：“儿童认识客观世界是从感知觉开始的。”没错的，幼儿认识客观世界首先就是从感知觉开始的。通过对缤纷的客观世界有了一个认识，即知识的获取跟积累，为以后进行更高级的心理以及思考活动打下基础。（例子）在所有的感知觉活动中，视觉的作用远超其他感知觉活动，而色彩作为视觉最重要的一个因要素，对幼儿的教育和成长起着至关重要的作用。慕尼黑一心理学家花费了3年时间研究环境颜色对儿童学习、智力的影响。他挑选了一些天花板较低的房间，把共墙壁分别漆成不同的颜色，然后让孩子们在不同颜色的环境中玩耍、游戏和学习。结果发现，在那些所谓颜色“好看”的房间里(如淡蓝色、黄色、黄绿色和橙色)，孩子们的智商比平时高出12点之多；而在所谓“难看”的房间里(如白色、黑色、褐色的房间)，孩子们智商比平时低。研究者们还发现在那些颜色“好看”的房间里，孩子们玩耍、做游戏时，会变得机敏和富有创造性；而在那些颜色“难看”的房间里，则变得迟钝。研究表明，那些“好看”的颜色会使人的身体感到舒适，使人的的情绪均衡，行动变得灵活的协调。上述的的心理学理论证明，色彩环境对孩子的情绪、智力、情商都有着重要影响。影响主要分成两类：首先是促使兴奋、活跃的暖色调，如橘色能产生活力，诱发食欲；红色具有较大刺激性，它给人以灼烧感和奔放感。另一类则是冷色调，比如蓝色是一种很平稳、冷静的颜色。根据研究表明，3到4岁的儿童已经可以识别色彩的明度和色相了，5岁以后就可以识别全部色相和绝大部分色彩明度。所以，能否给儿童提供一个科学的幼儿色彩环境，将影响着儿童未来的发展状况，也会在一定程度上影响我国下一代国民综合素质的基本水平。

3色彩设计理论概述

幼儿建筑环境的色彩设计涉及到诸多理论，如心理学、教育学、建筑物理学、生态学等。心理学主要研究的是幼儿颜色心理特点，从幼儿园室内环境对幼儿的感知觉、情绪情感、注意、记忆、思维、想象、意志等方面影响，探讨幼儿能力、兴趣、性格、需求等方面的发展。此外，幼儿园的色彩设计对幼儿的心理、生理、生活秩序都产生了重要影响，因此在幼儿园室内环境设计里，要通过色彩风格的协调，哭显出色彩明快清新、活泼多样的人性化设计理念，培养幼儿感知人的存在、人与人之间的和谐关系、人与自然的和平共处等生物性能力。通过对幼儿园色彩设计理论概述可知，在幼儿园的室内环境设计的色彩搭配中，通过合理的色彩搭配要体现出尊重幼儿的自然天赋、引导幼儿的本性释放、激发幼儿的创造力等设计理念，同时还要充分考虑幼儿的家庭关系、社会关系环境，给幼儿创造出活泼积极的世界、无拘无束的生活、充满创造力和想象力的幼儿园。

4幼儿建筑色彩设计原则

4.1健康性原则