建筑美学论文范文精选

1美学在建筑设计中的主要表现

1．1美学在建筑空间设计中的表现

空间设计是建筑设计的一个重要方面，所谓的空间设计主要就是指针对建筑物的内部空间构造进行恰当的设计来提高人们对于建筑空间的使用效率，以往人们对于空间的设计往往大多集中在实用性上，而随着建筑美学受重视程度的不断提髙，在空间设计中体现出美学的身影也越来越迫切，具体来说，对于建筑空间的设计进行美学设计主要的设计内容就是建筑空间的大小规划和位置设计，当然空间的转换也是一个重要的建筑美学表现形式。

1．2美学在建筑比例设计中的表现

建筑物的比例设计是最容易体现出美学概念的一个设计环节，因为建筑比例设计主要就是指针对建筑物所涉及到的各部分的比例的设计和规划，而对于美学来说，比例也是最为关键的一个指标，是影响人们视觉感受的一个重要因素，因此，美学在建筑比例设计中的表现是最为明显的，也是最为有效的，具体的表现内容有大小比例设计、虚实比例设计、凹凸比例设计和长宽比例设计等多种不同的类型。

1．3美孪在建筑均衡设计中的表现

对于均衡这一要点来说，其既是建筑美学的一个重要要求，也是建筑设计的一个重要方面，因此，均衡也就成为了美学在建筑设计中主要的一个表现形式和体现，很多人也把这种均衡理解为一种比例的设计，虽然两者存在较大的类似，但是均衡更倾向于对于对称性的设计和研宄，尤其是对于中轴线的运用最为广泛，通过对称的建筑设计来表现出建筑物的一种美感。

1．4美学在建筑形体设计中的表现

1校园规划的“宏大叙事”现象

中国现今有越来越多的大学校园，仔细观察，就不难发现，各个大学校园的规划展现出了一种群芳斗艳，艳丽多姿的现象，校园规划风格上纵横捭阖，无不激情洋溢。一些拥有个人理想和追求的规划师将大学校园当成自己“乌托邦”式设计思想的实践基地，注重校园发展的创新概念和追求。于是，一种“宏大叙事”的校园规划风潮悄然出现，并呈现出引领潮流的趋势。何谓“宏大叙事”?字面意思是“完整的叙事”，指无所不包的叙述，具有主题性，目的性，连贯性和统一性。史学领域中，这一概念与历史认识论息息相关，与历史的发展规律及史学家对于这种历史发展规律的探索与认识紧密相连，隐含着使某种世界观神化、权威化、合法化的本质，宏大叙事是一种完满的设想，是一种对于人类历史发展进程有始有终的构想型式。文学领域中是指一种群体的、抽象的、宏阔的论叙文学、历史等的方式。在当代校园建筑中就有这样一种趋势，我们不能说这样的校园是“幻想国”或者是“乌托邦”，但是他们的整体规划纵横捭阖，建筑中“高楼大厦”不计其数，单体体量追求雄伟。通过获得“中国各大学校园建筑第一高”，“校园第一大”这些称号才能显出自身的建设政绩。校园用地绝不能小里小气，区域要广，占地要宽，类型要全，中轴大道、中央广场、滨水景观等缺一不可，显示出一种大手笔。这种校园规划中宏大叙事的手法，是为了展现中国现代大学蓬勃发展的面貌。“宏大叙事”无奈的现象的存在，就不难解释上面提到的问题了。校园规划师们一味追求新时期建筑的“高、大、全现象”，注重构图的美观和整体的漂亮，而忽视了建筑学中的一项重要的美学原则———空间满足人的精神需求。这种精神追求不仅包括实用、耐用，更是能够通过校园给人以心灵、精神上潜移默化的影响，这是校园建筑不同于其他公建的地方，受教育本身就是一种心智的成熟过程，心灵的升华过程。在“宏大叙事”的思维下，校园似乎在渐渐地失去教育建筑的人文内涵，仿佛在追赶潮流、追求个性。江西吉安市2004年修了一条新世纪大道，136米宽，双向8车道，成果是人少车稀。后被《焦点访谈》曝光，正如访谈所说，近年来在全国的许多处所，建宽马路、大广场的热潮一浪高一浪，这些项目不仅占用了大批的国度资金，吞噬了大批土地，而且制作了社会经济超前发展的假象，激化了许多社会抵触。如今的校园，是否也在追求这样的效果呢?校园规划从某些意义上看就是小范围的城市规划，如果城市规划追求城市里人与人、人与空间的和谐性、舒适性，那么校园规划追求的也应如此。

2通过“图底”关系研究，找出解决方式

研究一所校园的图底关系可以清晰地看出校园发展的足迹。校园总平中不同的“底”会造成不同“图”的形式。而这种底的形式来源对象应该是校园的最终使用者———学生与老师，只有适用对象共同参与，才能创造出真正实用的、富有精神价值和人文内涵的底，而不是为了“宏大叙事”、构图漂亮，营造出只有在空中俯瞰才能展现的美，这违背了建筑的美学原则———建筑的美基于使用对象的心灵感悟。有一则实例:一名建筑规划师在完成校园整体规划后，走道的流线设计成为他最头痛的部分，因为好多方案校方都不满意，最终建筑师在校园种了大面积的草坪而没有设计走道，后来在这所学校的校园内通过教师与学生自我选择路径和走道方向，自然的形成了最合理的道路布局。“底”的形式虽然是不经意中形成的，但却也是最合理、最美的。从当今许多大学校园的道路规划可以看出，虽然主次干道清晰分明，但有时候其利用效果刚好颠倒。你会发现主要干道和景观主轴平时基本没大量的人流，而次要道路却因为固定时间出现的人流高峰造成一定的拥堵。这是不是给我们一种提示:校园的规划是不是更应该从一个使用者的角度去感受、因为校园里学生与老师的活动行为也是校园美的重要体现。“图”和“底”的关系是辩证的，是相互影响和制约的。“图”的形式对“底”有着很大的影响。校园中功能分区非常重要，他影响着参与者的活动路径，什么时候的路径应该清晰，什么时候的路径应该模糊，从而营造出变化，什么时候路径应该隐藏在功能分区中．什么时候路径应该暴露在分区外，这便是“图”“底”关系的制约性。“图”和“底”相互联系处理非常重要。最好的实现手段是通过校园文化和校园生活的体验。如果学校规划时的景观主轴并没有带动和丰富校园文化活动，也没有起到学校行政机构所希望的作为校园地标宣传校园的作用。那么就切断了“图”和“底”的相互联系。其实有时候可以考虑把学生的生活区靠近学校景观主轴布置。因为大学生多姿多彩的生活才是校园文化的精髓，才是各所大学特色的东西。如果考虑到建筑物的各种类型，我们可以说，其中一些是为(生活的)必需而设计的，另外一些是为(生活的)便利而设计的，还有一些是为(生活的)愉悦而设计的。或许，这样的定义并没有什么不妥。但是，当我们观察一下与我们有关的无以数计的、丰富多彩的建筑物时，我们很容易就可以感觉到，这些建筑物不仅仅是因为上述理由而建造的，或者说，也不是因为其中的某个理由恰好占到了更大的比重而建造的;建筑的这种式样纷繁，变化万千，主要是由人类心灵的复杂多变造成的。所以，建筑作为承载和表现校园文化的场所，形成以校园文化为景观主轴的空间才能真正的体现出校园的建筑美学。而不仅仅是校园规模的宏大，构图的美观和校园里建筑的标新立异所体现出的校园的“第一”。细心和认真的探讨细节，才是我们现在所要做的，而不是只一味的强调规模宏大和建设速度。汤布利曾定义了有机建筑的概念:假如一座建筑是有机的，它所有的部分都将是和谐的，是一种连贯的表达，包括与环境之间的统一;它的居住者、建筑材料、结构方法、建造地段、建造用途、文化背景，以及它所赖以生成的理念，每一个要素都是另外要素产生的结果。一种有机的结构定义和预言了的生活，与使用者一起成长，呈现出它自身的“基本现实”或“内在本质”，并且包括一切必要的手段，且没有什么不必要的东西，来解决当前建筑所面临的直接问题，就像自然本身一样，既是统一的又是经济的。在校园这样的人文环境中成长的人，才有内涵和特点。而对于建筑而言，富有人文精神的建筑风格才是独一无二的，才是我们所需要的最美的建筑状态。校园文化是置身于社会文化大背景中的一种具有自身特色的亚文化，它渗透到学校的各个方面，涉及到全体师生员工的观念和需求。当规划师们开始研究校园文化时，他们便开始考虑建筑美学的本质———建筑传递的文化。校园建筑的美可以通过不同专业、部门、流派所对应的不同建筑风格，亦或是他们不同的学习、生活状态所对应的不同建筑学院所展现出来，这也许最好诠释了校园建筑美学那变化灵动的美。

3结语

当今时代飞速发展，大学的责任、功能、理念在变，校园规划的思维也要跟上建筑美学的脚步，校园规划的不足必然会影响当代高等教育事业的蓬勃发展，希望规划界在校园规划上多一点对人文与精神内涵的关注与思考，无论是基于图底关系还是建筑风格，校园建筑必定是尊重其所在场地的地域性和文化特征性的，只有这样，才能真正体现校园的建筑之美。

作者：黄一帆 单位：浙江工业大学之江学院

内容摘要：建筑美术基础课程是建筑学专业主要的必修课程之一，担负着重要的造型训练和培养任务，然而，在目前的建筑美术教学中却存在着一些不容忽视的问题，如课程训练与专业特点有时脱节，学生美术学习兴趣不浓，学科知识与专业间缺乏有效的联系等等。文章结合教学实践，并根据目前建筑学专业的教学实际，尝试从培养学生美术学习兴趣、突出专业特点、提倡学科交流与互渗、加强人文素质教育等几个方面加以探讨，以期进一步深化对于建筑美术的认识，不断将当前建筑美术课堂教学推向更深层次。

关键词：建筑美术美术基础课堂教学

美术基础课作为建筑学专业前期主要的必修课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务。然而，在目前的建筑美术教学中存在着一些不容忽视的问题，例如，学生美术学习兴趣不浓、课程训练与专业实际有时脱节、学科知识间缺乏有效的联系等等。笔者根据中国石油大学（华东）建筑学专业教学实际，结合自己的教学实践，现对建筑美术基础教学的有关问题做如下思考和探讨。

一、正确引导，培养美术学习兴趣

“兴趣是最好的老师”。正确引导、培养兴趣是摆在教育者面前首要的问题和任务，也是从事建筑美术教学的前提和基础。众所周知，在上个世纪留学归来的建筑大师中，从早期的建筑大师梁思成到当代的清华大学教授两院院士吴良镛等一大批建筑老前辈，都具有深厚的美术基础。可以说，除了他们本身所属的建筑行业身份之外，几乎也都是出色的水彩画家。我们应该让学生认识到，虽然现在社会已进入高科技信息发展时代，但并不意味着电脑会替代人脑，电脑仍然只是一种工具，但就建筑效果图而言，任何一幅效果图的完美呈现均离不开人脑的支配和参与，只有“胸中有丘壑”才能画出“丘壑”。从整体设计思路的酝酿，到推敲构思的选定，再到画面色调、光影等细化处理，都需要人脑大量的知识与技能的储备。况且，电脑有时会有携带不便、环境不许可、成图周期长等弊端，比如同样在甲方或业主面前，谁具有良好的图形思维表达能力、快速的图形创意能力，谁的成功几率就会更大。

建筑美术教学是一项基础工程，相对于专业教育中的其他学科，它是一个隐性因素，好比盖一幢大楼，美术基础课教学更多地表现为地基部分。显然，谁打的基础越牢固，谁就会具有更大的发展潜力，具备更高的设计水平，也就意味着会占有更大的个人发展空间，在将来强手如林的建筑设计界占有自己的一席之地。由此可见，及时引导和灌输正确的美术教学思想，培养建筑学专业学生的美术学习兴趣，越发显得尤为重要。

二、更新教育教学理念，突出专业特点

作为从事建筑美术教学的教师，在教学中要进一步学习来自美术和建筑行业内部的各种信息知识，更新教育教学理念，提高教师自身素质，以便应对来自教学中各方面的挑战。另外，要不断细化或调整自己的研究方向，贴近学生和教学的实际，保持美术教学与建筑专业的一致性，完成自己再进修或再学习的任务。因为建筑美术教学不同于一般美术课，有其特殊性，其培养目标不是培养专门的画家，而是为建筑学专业打下牢固的造型基础和提高学生的审美素养。那么，如何突出建筑学专业特点，将学科训练与专业要求有机地统一起来，使得前期课程与后续课程有效接轨，达到学以致用的目的？这也正是笔者深入教学实际着重思考和要解决的问题。

1房屋建筑设计中的美学艺术分析

1．1统一协调性

总体上来说，房屋建筑艺术设计需要满足相互统一协调性，也就是需要把各类形体要素有机结合起来使其成为一个整体，进而从整体上凸显建筑的艺术美。房屋建筑中的艺术的统一协调性具有不同的表现形式，可以是利用色彩的对比，来营造出具有戏剧化的效果;可以利用简单的几何形状的统一，使建筑物内外变成同一结构图中的完整整体;可以合理的设计建筑的主次因素，以次衬主，进而突出建筑形体上的统一协调的效果。总之，建筑设计需要具有统一协调性，以不同形式艺术上给人们带来不同美感。

1．2均衡稳定性

均衡稳定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑设计将各种因素进行合理的搭配和设计，进而实现房屋在建筑设计中的均衡稳定性。通常，这种均衡稳定性还可以突出突出建筑主题和特色，因此更能体现建筑上特有的设计形式。从而经过层次的变化展现出了房屋建筑的主题，带给人们一种强烈的艺术美感。房屋建筑设计中的稳定性在建筑整体上有径重关系。从普遍的建筑设计规律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐渐的变小，这样就使整个建筑稳定性变高，从而达到了稳定在建筑设计中的效果。

1．3序列性

将建筑学和美学结合起来，具有空间艺术美特性。在建筑设计中，需要以建筑序列的完整性和自然性为基础，科学合理的将美学和建筑设计原理结合起来。每个序列必须有一个明确的开始和结尾，房屋建筑的序列在入口处自然而然的开始，也自然而然的引向某种规定的结束。这一结束，必须是序列在艺术上和功能上的高潮。一个贯穿于整个建筑的完整序列，一个贯通于整个建筑的完整序列，还可以通过或越过高潮，可能达到一个自然的出口，也可能达到一个自然的出口，也可能是别的什么应有的次要部位。

1．4韵律之美

一、数学对称理论

在科学中，对称性指的是研究对象在某种变换或操作下保持不变的性质，因而具有根本性的意义。所谓对称变换是对称操作的结果。在平面中，对称操作只影响对象的几何学性质的变换，即对称变换仅涉及到设计的结构。同时，也允许反演对称操作并使对象重新回到原点。在艺术中，对称性常与平衡、形状、形式、空间、秩序、和谐以及美感等相联系。最早意识到“对称”在二维平面设计中具有辅助作用，并努力使“对称”原理应用于设计实践的人是英国利兹大学纺织系的物理学家H.J.Woods。在20世纪30年代，他相继发表了多篇研究论文。并通过可视化的图形符号，解析对称在构建图形结构与设计过程中的辅助作用。从非数学研究的角度看，由OwenJones所著，出版于十九世纪初的《装饰原理》一书，似乎最具影响力。分析介绍了大量的图案与装饰，并根据不同的时期、民族区域和风格将图案与装饰进行分类，该书对图形与对称的研究起到了进一步的促进和推广作用。从数学研究的角度看，历史上的数学家和科学家，例如Coxeter、Guggenheimer、Gans、ShwbnikovandKoptsik、Schattschneider都已经意识到数学意义上的对称，是以四种基本对称操作或几何变换在平面中的应用为特征。这四种基本对称操作是：平移对称、旋转对称、反射对称、滑移反射对称。历史上，曾有无数的人们进行过有关数学对称理论的开创性研究与探索实践。在中西方传统文化、艺术和建筑中，存在许多类似案例可供研究。从图形创意的理论研究与实践探索综合的角度看，荷兰艺术家M.C.埃舍尔（M.C.Escher）的研究与探索最具代表性，并且理论研究体系也十分系统和深入。他的图形创意具有数学思维和艺术的创造，他的作品堪称科学与艺术相融合的典范。M.C.埃舍尔图形创意的数学灵感和理论来源于很多方面，其中有规律的对称图形创意灵感源自数学对称理论。研究和欣赏埃舍尔的艺术，首先必须了解其作品所蕴含的数学思想，如此才能真正享受到他的艺术与数学完美结合所带给人们的审美愉悦。图1这是M.C.埃舍尔基于对称变换原理而创作的作品。

二、数学对称原理在传统建筑文化符号中的应用

文化符号在构建过程所基于的数学原理与理论分类很多，就数学对称原理而言，可追溯到人类的史前文化。综观人类的艺术史，根据现已被考古发现的大量的记录在岩石上的原始文明、新石器时代的手工陶艺、夏商周的青铜制品、古希腊文明、以及埃及和玛雅文明中，均有发现文化符号基于数学对称思维的例证。本文着重介绍和分析了传统建筑文化符号中所蕴含的数学对称原理。数学意义上的对称在传统建筑文化符号中的应用相当常见，在中西方传统建筑和圣殿的建造过程中都能找到与数学对称有某种关联。在文化和艺术中，对称常与和谐以及形式美感等含义相关联，其根本的原因是，数学对称的灵感源于对宇宙和自然以及人类自身的探索和发现，同时这种数学的生命力完全根植于养育她的文明社会生活之中，对称与中国的文化和哲学思想以及所崇尚的“天地交而万物通”、“天人合一”的哲学精神是吻合一致的。在这种哲学思想的影响下，传统建筑在文化特征、美学追求、建筑风格、形式结构等因素受到影响是必然的。“天人合一”的建筑环境是中国传统建筑文化所推崇的理想境界，把人和天地万物紧密地联系在一起，并视为不可分割的共同体。文化意义上的对称，通常与中庸、秩序、和谐、典雅、庄严以及权威等含义相关联，中国传统建筑十分讲究对称的文化。中国古代帝王的宫殿以及宗教寺庙在建筑布局和结抅中，一般都按照均衡对称的方式，沿着纵轴线与横轴线进行布局及设计。例如北京的故宫就以中轴线为中心轴，图2是北京故宫鸟瞰图，其沿着纵轴线与横轴线进行布局设计。宫殿的布局，一般都以主宫殿位于中轴线上。以宫室为主体，次要建筑位于两侧，左右对称布局，所谓“前朝后市”、“左祖右社”等。这种布局体现了封建社会中简明的组织规律，同时与其宗法和礼教制度密不可分。它是人类智慧的结晶，更是人类文化的重要组成部分，又是一种跨国界和文化的桥梁。因此，常见于人类的建筑、文化和艺术之中。对称在东西方传统建筑文化符号中的表现十分常见。图3是法国的兰斯大教堂，哥特式建筑风格的结构和装饰中到处都能发现基于对称思考的装饰。图4是婆罗浮屠佛塔鸟瞰图，这是世界上最大的佛教遗址——瓜哇島的佛塔群。其基底尺寸为114×14m、高46m，塔结构基于中心及轴的反射对称原理而构筑。人类由于生活在不同的区域和民族文化，虽然在生活与实践过程中都发现和应用对称原理，然而,由于文化背景及所处的民族和区域以及生活环境的不同，显然对对称的理解与应用是有区别的，这种差异体现在文化特征、美学追求以及文化符号的表现、传播、及审美等各层面。例如早期的摩尔人和阿拉伯人，他们在对称图案的装饰风格方面却有着独特的审美观和表现，他们对复杂的数学几何的研究与应用给后人留下深刻印象，如图5，这是分别基于中心及旋转（120及60）对称以及反射轴对称而构成的图案装饰，图6为对称结构示意图，许多穆斯林和伊斯兰教的建筑结构、装饰风格和图案的文化特征给人们留下了深刻印象。可见，对称已不仅仅对建筑师有吸引力，数学家、物理学家、画家、心理学家、考古乃至音乐家都在思考和研究它的意义和影响力。事实证明，数学一直伴随和见证了人类的文明历程，始终是人类文化的重要组成部分。

三、结语

我们从不同的视角、不同层次、各方位的反复讨论介绍了“传统建筑文化符号中的数学”，即建筑文化符号的形式、结构及它们的表达所蕴含的数学思想与理论及其符号的审美等。我们试图关心这一现象的目的，不仅在于观察数学本身的科学基础性，更重要的是在于唤醒人们重视科学对艺术的影响与促进作用，从全方位的和文化视角欣赏数学的魅力。

作者：王红斌1林迅2工作单位：1.同济大学设计创意学院2.上海交通大学媒体与设计学院

摘要：通过对于传统建筑美学理论的介绍、对比中西古典建筑艺术差异、分析中国古建筑的主要形式，审视以中国古代建筑中美学理解的变化，从而反映建筑美学在旅游中的价值与作用。

关键词：建筑美学；旅游；价值

一、传统建筑类型概述

建筑是创建于地面上的物质实体，为人类带来最实在的功用，同时建筑亦是一件艺术品，它阐述人的生活理想和生活意义，是一种象征性的艺术。建筑表现人的尊严与相互尊重隐私的行为，展示人类的自信、意志、友情和憧憬。传统建筑美学的理论是以西方为中心，现阶段建筑的风格分类还是以西方为标准。

1.古希腊式。古代希腊建筑艺术的主要对象是公共神庙。神庙建筑在风格上体现出明朗、宽敞、明亮的构想，四周的柱廊与入口是敞开的，供人进进出出，随意游览、休息，使人感到自由、无拘无束。希腊的巴特农神庙就是典型的代表，在中国这样的建筑相对比较少。

2.罗马式。罗马式建筑兴起于公元9世纪至15世纪，是欧洲基督教的主要建筑形式之一。罗马式建筑线条简单、明确、造型厚重，其中有一部分具有封建权力的特征，是教会威力的化身。中国天津的老西开教堂是中国罗马式建筑的代表。

3.哥特式。哥特式是欧洲中世纪的主要建筑风格之一。与罗马式建筑造型稳重的风格相反，哥特式建筑以“动”统贯全局，以垂直线条为表现形式，锋利的尖顶是其主要特征，是宗教情绪的集中体现。哥特式建筑有其独特的文化背景：一方面基督教气息浓重，有一种宗教的狂热，另一方面又寄托了市民阶层的世俗激情。在中国的涠洲岛上就有哥特式建筑风格的天主教堂，它始建于1882年，主要取材于当地的珊瑚石块，兼以土瓦木材构筑而成。

4.文艺复兴式。文艺复兴时期的建筑是15世纪至17世纪流行于欧洲的建筑。此种建筑，造型上排斥象征神权上的哥特式建筑风格，以人体美的对称、和谐为审美基础。

摘要：中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝，它是特定时期人们审美要求的体现，这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展。本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面，分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响。

关键词：传统美学园林建筑艺术设计

建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。

一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响

建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。

从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。

二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响

中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。

摘要：中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。在我国现存的古典园林中，保存了大量的建筑艺术瑰宝，它是特定时期人们审美要求的体现，这一审美情趣也必然继续影响着我国园林建筑艺术的发展。本文从我国古典园林建筑发展、立意和布局三个方面，分析了传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响。

关键词：传统美学园林建筑艺术设计

建筑是一种综合性的艺术，是一部凝固的史诗。她积淀着人类的历史，尤其是文化史，体现了各国人民丰富的想象力和独特的思维方式。中国古典园林是一种由文人、画家、造园匠师们创造出来的自然山水式园林，追求天然之趣是我国造园艺术的基本特征。在中国园林里，不规则的平面中自然的山水是景观构图的主体，而形式各异的各类建筑却为观赏和营造文化品味而设，植物配合着山水自由布置，道路回环曲折，达到一种自然环境、审美情趣与美的理想水融的境界，既“可望可行”，又“可游可居”，富有自然山水情调的园林艺术空间。中国古典园林之所以能够以其独特的风格著称于世，其原因之一正是在于其中蕴藏着丰富的传统美学思想。

一、传统美学对我国古典园林建筑发展的影响

建筑是人类文化的重要组成部分，它保存了大量的文化艺术瑰宝，但它同时也是社会政治的集中反映。儒家传统思想对封建时代的园林建筑立意产生了深远影响。园林建筑的物质外壳如亭、堂、馆、轩、斋等，更多的是充当一种在文化礼仪及习俗上与“天地”及“先祖”沟通交流的物质媒体。而台的雏形是“灵台”，主要功用是祭奠天地祖宗。园林中的宫殿，以“巨丽”为特点，讲求儒家“天人合一”所倡导的“顺天理，合天意”的礼制，强调中轴线意识及“天定”的尊卑等级秩序，反映的是惟我独尊的文化心理，适应了统治万民的政治需要。

从我国园林建筑的发展来看，早期的园林建于自然中，充满了求仙的神秘气氛。汉代后期造园逐步消失神秘气氛以大自然为师法对象。两晋南北朝是中国园林发展史上的一个转折时期。文人士大夫为逃脱政治动乱，加上受到佛教、道家思想的影响，大都崇尚玄谈，寄情山水，他们在名山大川中求超脱、找寄托，自然山水成了他们居住、休息、游玩，观赏的现实生活中亲切依存的体形环境，讴歌自然景物和诗文山水画开始出现。但是，人又不可能实现其游遍天下名山大川的理想，于是就在家庭园中布置山水花木，既可实现其山林简朴的生活理想，又可籍之获得神游宇宙的乐趣；既可以之寄托神仙境界，又可视其为超越尘俗清心养虑之所，私家园林应运而兴。唐宋时期文人墨客纷纷加入造园的行列，他们在设计中以诗画情趣入园，因画意而成景，园林与诗、画的结合更为紧密、精练，概括地再现了自然，并把自然美与建筑美相融合创造了一系列诗情画意的园林景观，园林建筑获得了成熟发展。

二、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响

中国古典园林要在有限的地域内创造无穷的意境，显然不能照搬自然山水，而必须通过造园家对自然的理解，并加上主观创造才能达到目的，在造园活动时主要靠园林空间的创造来得以实现。

作者：王洲 单位：深圳新能电力开发设计院有限公司

通过数字技术对于建筑整体的模拟使建筑设计突破了图纸的平面以及模型的有限立体，无限激发了设计者的想象力和创造力。通过计算机技术将建筑与美学充分融合，建筑师借助于计算机将自己的意愿和感觉形成一种可视化的组合，如利用3D软件，建筑师建立起了复杂曲面形体以及独特结构的数字模型。在对沃尔玛配送中心周转库的设计过程中，在充分考虑其使用功能的同时，尽量追求建筑时间的缩短和物质投入的最小化。

设计手法和过程

通过对建设方提供的物流认真分析，对项目用地周边环境的多次考察。我们认为将货流入口设置在基地西侧金辉路上，既考虑货流的快捷方便，又考虑到对城市主要道路的压力相对较小。整个园区长边沿基地西侧、南侧的金辉路和锦绣路布置，使卸货区最大限度地展开，以获取最大的卸货空间。结合Prologis公司提出的分期开发要求，合理地布置了二期的建筑。一期各建筑（W-1-W-5）呈“L”型，沿基地西、南两侧布置，二期各建筑（B-6-B-9）集中布置在基地东北角，两部分建筑各成一区，分区明确，有利于分期建设。建筑设计中，从功能出发，首先是对屋面的考虑。传统的仓库屋面条形采光窗一字排开，往往导致采光不均匀，而且在消防设计中，开启和不开启窗面积分配不理想。在本方案中以650*650的小点窗和条形窗相结合，不仅采光均匀而且更容易控制可开启窗户的面积，满足消防要求，使其经济性、功能性实现最优化的统一。在立面设计中，建筑的表情更多地来自其材料的组织构成，材料对光的反射，表面质地的变化和色彩，材料之间的组合以及不同材料之间衔接所产生的变化。设计围绕着主要材料进行形象展示，充分保持钢结构的材料特性，同时在重点的入口部位通过尺度的放大提高企业的标识性，也为司机师傅指出了明确的入口方向。建筑细部设计中，注意数字设计，强调在限制中的创造。例如对于雨篷设计，由于建设方需要悬挑9m的大雨篷，于是在每一跨间设置600宽采光带，不仅改善了因大尺度出挑带来的采光问题，也打破了长长的雨篷所带来的单调感；例如条形窗，通过与空调专业的多次商榷，严格控制其高度，并增加横向线条构成，使其立面显得更加舒展。

通过项目设计得出的工业建筑艺术设计见解

（一）工业建筑设计中的美学思维要综合考虑厂房的功能，在此项目中作为配送中心周转库，首先要考虑其货物的灵活周转，周转的流程尽量简单化，货物出入尽量方便。在此基础上，再表达其建筑的象征性、抽象性等艺术特征，同时要考虑周边环境同建筑的协调性。（二）工业建筑外观设计在工业建筑外观设计时同样要遵循：“形式服务于内容”的设计理念，尽力使工业建筑做到简洁明快，通过建筑美学的相关经验使有限的空间无限放大，通过建筑的外观传达建筑自身所表达的特性，在人口和门的处理方面，主入口部分进行适当的变化和处理，可设置标准型景观，在突出人口醒目性、指示性的同时，改善门面的虚实关系，尽量做到立面丰富的效果。在窗的设计过程中，要合理进行窗的组合，同样需要照顾立面的虚实效果，通过窗的设立，增加厂房立面的建筑艺术效果。在墙面的设计过程中，可尽量利用建筑构件、线脚、抹灰等手法将墙面进行艺术性划分，或简洁舒适或挺拔雄伟，做到艺术的和谐。尤其应该注意的就是工业建筑色彩的处理，在强调整体性、统一性的同时，通过色彩的变化和搭配为工业建筑增加韵感。（三）工业建筑造型的设计建筑通过其造型传达其思想，工业建筑同样如此，通过空间和体型以及比例和尺度，加上色彩和质感构成了工业建筑的艺术气息。但是，工业建筑造型往往是受其内部生产工艺和生产设备、设施等因素所左右，通过建筑师的发挥空间相对有限，但即便是这样，在其造型的设计时要尽量运用工业建筑大小、高低、横竖、虚实以及材料的不同质感和色彩等处理手法追求工业建筑的外形美观，在满足功能的前提下，尽量使整个建筑的造型简洁大方。尤其是此项目还要有周转区、办公区、生活区，在进行联合建筑构造时，要注意办公人员和一线操作人员的方便组织协调，区与区之间的通行线路尽量封闭。（四）工业建筑艺术形象设计在生产、生活协调搭配的前提下，尽量对周边环境和建筑形象进行必要调整，在建筑设计之初，尽量弱化笨重和容易使人产生压抑感的建筑物，或者将这些建筑物进行后退处理，通过缓冲区以及景观带将这一类建筑进行隔离。尽量照顾观者感受，有目的地散其视觉注意中心，对其心理进行引导性观感。同时，工业建筑自身形象的创造方面也要注意其艺术形象，在美观功能、造价等因素共同制约下寻找艺术的平衡点，综合运用时代审美观点，在适应国情的前提下，尽量做到美的多样化。

一、当代博物馆建筑的美学价值

1.完善的功能当代博物馆建筑功能完善，是一个集收藏、研究、展示、宣传、休闲、办公等于一体的场所，各区域都针对各自不同的用途，经过精妙的设计，发挥着各自强大的功能。在藏品区域重点考虑安全、温湿度等问题，针对藏品的特点设置合理的通道，满足藏品出入库和布展的需要。宣传区既要注意宣传内容的导向功能，又要考虑宣传对象的复杂性，制定了具有针对性的宣传策略。休闲区是当代博物馆建筑的重要功能区域，是为了满足人们休闲休息需要而设置的，要充分考虑博物馆的规模和人们的实际需要，注意与展区保持一定距离，以免影响参观者。独特的建筑寓意当代博物馆建筑与其他建筑有着较大的区别，体现出独特的美，是一个城市的地标性建筑，体现出一个城市的地域、人文、历史等特征，有着深刻的文化内涵和寓意。当代博物馆建筑造型独特，风格迥异，但又能从实际需要出发，与周围建筑和谐统一，使建筑功能与实际需要完美结合，给人们带来美的享受。不同博物馆建筑的设计目的和背景不同，导致建筑寓意的独特性，这种独特的寓意能让参观者记忆深刻。

2.科学合理的采光博物馆的展品是通过视觉传递给广大参观者。因此，当代博物馆建筑特别注意运用科学的手段进行合理的采光照明，合理的采光能提高展览效果和观众的视觉效果。目前博物馆的采光主要有自然光、人工照明、自然光与人工照明相结合三种方式，充分运用自然光是博物馆建筑的重要任务，自然光既能更好的发挥光的作用，又能让展品得到有效的保护。当代博物馆大都采用透明玻璃屋顶和金属遮阳片相结合的顶棚设计方式，充分地利用自然光并配以先进的照明设施，让展厅光线充足，使参观者的心情愉悦。CENTURY可持续发展的空间可持续发展是社会发展的客观需求。由于博物馆藏品和业务量的不断增加，当代博物馆建筑要适应发展的要求，满足可持续发展的空间。同时，社会的不断发展和人们需要不断增强，博物馆的服务功能也要不断增加和完善，这就为博物馆建筑的发展提供了广阔的空间。以满足人们需要为出发点，不断完善博物馆的各项服务，是当代博物馆建筑发展的方向。因此，当代博物馆设计建设时要用发展的眼光，不断更新服务观念，走可持续发展的道路，为当代博物馆建筑提供更好的发展空间。

二、当代博物馆建筑的美学功能

当代博物馆建筑能够表达博物馆展览的主题当代博物馆建筑包含着浓厚的地域文化特色，处处体现出博物馆展览的主题内容，博物馆建筑成为展览不可或缺的一个重要组成部分，这就要求博物馆建筑要与展览之间进行完美的融合。随着美学理念的不断发展，博物馆建筑能利用自身特征充分体现展览的文化内涵和理念，注重建筑空间带给参观者的体验，利用博物馆建筑无声的语言，将真实的感受通过视觉传达给了参观者，使参观者的精神和心灵受到强大震撼。当代博物馆建筑能够提升博物馆的功能随着社会的发展和人们需要的不断提高，当代博物馆的功能也不断完善，从过去单一的展览、陈列、研究基本功能向教育宣传、休闲娱乐的服务性方向发展。博物馆已不仅仅是人们参观学习的地方，被赋予了新的内容，与其他机构连成整体，增加了一些娱乐，满足不同人群的需要，成为了提供各种文化活动和服务设施的综合体。当代博物馆建筑能够促进城市的发展当代博物馆建筑作为建筑领域的代表作，具有独特的造型、迥异的风格及完善的功能，体现出较高的建筑的水平，并能与所在城市的建筑和谐呼应，成为城市建筑美景，呈现出强大的美学效应。随着博物馆建筑造型和功能的多元化发展，博物馆建筑成为一个城市标志性建筑，以独特的美吸引大量的参观者，带动旅游业，促进城市的发展。

三、基于美学视角下的当代博物馆建筑现状分析

当代博物馆建筑规模盲目追求大型化当代博物馆建筑规模的盲目大型化，导致了博物馆建筑造价及日常维护费用增加，使博物馆的投资比例严重失调，影响博物馆的正常运行。博物馆建筑往往是一个城市的地标性建筑，需要与城市的文化环境相融合，大型化的博物馆建筑难以与城市文脉融合，容易出现二者不协调的现象，影响了博物馆建筑的美学效果。当代博物馆建筑风格单一，忽视功能要求博物馆完善的功能是博物馆建筑的直接目的。当代一些博物馆建筑的风格单一，大都是西方古典式的复古主义风格，片面的追求符号式或直接模仿某建筑，忽视了所在城市的环境因素，没有充分考虑博物馆使用功能的需求，这样就造成博物馆建筑造型与功能相脱节，博物馆建筑风格与环境因素不协调，博物馆建筑布局与博物馆的陈列要求不符等诸多问题。当代博物馆建筑忽视参观者的活动博物馆建筑主要用途是为广大观众参观提供公共场所。参观者是博物馆建筑需要考虑的主要因素，当代博物馆建筑要把建筑本身功能和广大参观者的需求有机结合。但是当代博物馆建筑过分关注陈列展品的设置，而忽视考虑参观者的主体因素，常常把参观者严格限制在一个规定的空间区域，忽视了参观者的活动。

四、基于美学视角下的当代博物馆建筑发展趋势