建筑美学范文精选

作者：王洲 单位：深圳新能电力开发设计院有限公司

通过数字技术对于建筑整体的模拟使建筑设计突破了图纸的平面以及模型的有限立体，无限激发了设计者的想象力和创造力。通过计算机技术将建筑与美学充分融合，建筑师借助于计算机将自己的意愿和感觉形成一种可视化的组合，如利用3D软件，建筑师建立起了复杂曲面形体以及独特结构的数字模型。在对沃尔玛配送中心周转库的设计过程中，在充分考虑其使用功能的同时，尽量追求建筑时间的缩短和物质投入的最小化。

设计手法和过程

通过对建设方提供的物流认真分析，对项目用地周边环境的多次考察。我们认为将货流入口设置在基地西侧金辉路上，既考虑货流的快捷方便，又考虑到对城市主要道路的压力相对较小。整个园区长边沿基地西侧、南侧的金辉路和锦绣路布置，使卸货区最大限度地展开，以获取最大的卸货空间。结合Prologis公司提出的分期开发要求，合理地布置了二期的建筑。一期各建筑（W-1-W-5）呈“L”型，沿基地西、南两侧布置，二期各建筑（B-6-B-9）集中布置在基地东北角，两部分建筑各成一区，分区明确，有利于分期建设。建筑设计中，从功能出发，首先是对屋面的考虑。传统的仓库屋面条形采光窗一字排开，往往导致采光不均匀，而且在消防设计中，开启和不开启窗面积分配不理想。在本方案中以650*650的小点窗和条形窗相结合，不仅采光均匀而且更容易控制可开启窗户的面积，满足消防要求，使其经济性、功能性实现最优化的统一。在立面设计中，建筑的表情更多地来自其材料的组织构成，材料对光的反射，表面质地的变化和色彩，材料之间的组合以及不同材料之间衔接所产生的变化。设计围绕着主要材料进行形象展示，充分保持钢结构的材料特性，同时在重点的入口部位通过尺度的放大提高企业的标识性，也为司机师傅指出了明确的入口方向。建筑细部设计中，注意数字设计，强调在限制中的创造。例如对于雨篷设计，由于建设方需要悬挑9m的大雨篷，于是在每一跨间设置600宽采光带，不仅改善了因大尺度出挑带来的采光问题，也打破了长长的雨篷所带来的单调感；例如条形窗，通过与空调专业的多次商榷，严格控制其高度，并增加横向线条构成，使其立面显得更加舒展。

通过项目设计得出的工业建筑艺术设计见解

（一）工业建筑设计中的美学思维要综合考虑厂房的功能，在此项目中作为配送中心周转库，首先要考虑其货物的灵活周转，周转的流程尽量简单化，货物出入尽量方便。在此基础上，再表达其建筑的象征性、抽象性等艺术特征，同时要考虑周边环境同建筑的协调性。（二）工业建筑外观设计在工业建筑外观设计时同样要遵循：“形式服务于内容”的设计理念，尽力使工业建筑做到简洁明快，通过建筑美学的相关经验使有限的空间无限放大，通过建筑的外观传达建筑自身所表达的特性，在人口和门的处理方面，主入口部分进行适当的变化和处理，可设置标准型景观，在突出人口醒目性、指示性的同时，改善门面的虚实关系，尽量做到立面丰富的效果。在窗的设计过程中，要合理进行窗的组合，同样需要照顾立面的虚实效果，通过窗的设立，增加厂房立面的建筑艺术效果。在墙面的设计过程中，可尽量利用建筑构件、线脚、抹灰等手法将墙面进行艺术性划分，或简洁舒适或挺拔雄伟，做到艺术的和谐。尤其应该注意的就是工业建筑色彩的处理，在强调整体性、统一性的同时，通过色彩的变化和搭配为工业建筑增加韵感。（三）工业建筑造型的设计建筑通过其造型传达其思想，工业建筑同样如此，通过空间和体型以及比例和尺度，加上色彩和质感构成了工业建筑的艺术气息。但是，工业建筑造型往往是受其内部生产工艺和生产设备、设施等因素所左右，通过建筑师的发挥空间相对有限，但即便是这样，在其造型的设计时要尽量运用工业建筑大小、高低、横竖、虚实以及材料的不同质感和色彩等处理手法追求工业建筑的外形美观，在满足功能的前提下，尽量使整个建筑的造型简洁大方。尤其是此项目还要有周转区、办公区、生活区，在进行联合建筑构造时，要注意办公人员和一线操作人员的方便组织协调，区与区之间的通行线路尽量封闭。（四）工业建筑艺术形象设计在生产、生活协调搭配的前提下，尽量对周边环境和建筑形象进行必要调整，在建筑设计之初，尽量弱化笨重和容易使人产生压抑感的建筑物，或者将这些建筑物进行后退处理，通过缓冲区以及景观带将这一类建筑进行隔离。尽量照顾观者感受，有目的地散其视觉注意中心，对其心理进行引导性观感。同时，工业建筑自身形象的创造方面也要注意其艺术形象，在美观功能、造价等因素共同制约下寻找艺术的平衡点，综合运用时代审美观点，在适应国情的前提下，尽量做到美的多样化。

摘要：几何形态作为一种古老的美学形态，追溯几何元素的渊源，我们不难发现其与大自然有着千丝万缕的联系，在近现代的许多设计作品中仍应用十分广泛，进而启发我们去评判一件作品时，应在历史范畴中，结合生活背景、民族特征、历史条件等因素，再去定义“美”。

关键词：几何 建筑 美学 自然 历史发展

中图分类号： G633 文献标识码： A

Abstract:As a kind of ancient aesthetic form, geometrical morphology has connected with nature by tracing the origin of geometric elements. It has been widely used in many modern design works. Geometrical morphology inspires us to consider historical category, and combine with background, national characteristics, historical conditions and other factors when giving definition of Beauty.

Key words:geometry，construction，aesthetics，natural ，history

“美”这个词是伴随人类社会产生而产生的。人类从诞生开始就开始了对美的不懈追求。在法国南部蒙蒂尼亚克镇的山洞中发现原始社会早期的壁画（图1），表现了狩猎，巫术等与人类生活密切相关的活动，色彩虽历经岁月蹉跎，依然鲜艳不减。构图也已经初具功底，表现了人类对美的早期追求。图2是北京周口店的山顶洞人所用的骨饰，圆环形的造型，表现了我们的祖先对太阳的自然崇拜，也证明了原始人的美学概念来自于大自然。

（图1 ）（图2）

我认为几何美学是人类最早的美学形态，无论是古埃及的金字塔，古希腊的帕提农神庙，还是中国的万里长城，都脱离不了原始的几何形态。

建筑与钟表设计有着微妙的关系。早在机械钟表发明以前，早期的计时器都与各种建筑结合在一起，需要日光的照射计时，比如日晷等，晷盘被设计为圆形，就像当今腕表的表盘一般，因此圆形也成为钟表设计的初始形态。在建筑中，拱形设计总会给人延展、立体的感觉。巴洛克式大教堂的拱形穹顶，描绘了各种^物或故事情节，使人印象深刻，而它同样是腕表设计的源泉。

有人说：所谓时尚就是经典的不断循环往复。这句话同样适用于钟表业，典雅的圆形设计也证明了经典与时尚的辨证关系。作为传统的圆形表壳，由于承载了钟表历史中太多的记忆，所以当我们想到腕表的时候，首先映射到脑中的模样还是圆圆的外形。早已成为圆形腕表典范之作的经典的小三针设计表盘印证了包豪斯美学的理念：实用简捷也是一种艺术，这一设计理念同样影响了当时的建筑，就拿位于北京东部以798为主的厂区为例，其建筑风格简练朴实，讲求功能，它们是20世纪50年代由苏联援建，具有东德著名包豪斯设计风格的建筑。而德国钟表品牌荣瀚宝星有一款以包豪斯艺术大师Max Bill为名的系列表款，外观设计风格极简，尤其是表盘出位的淋漓尽致，即便岁月更迭，也抹煞不掉那种线条所赋予的质感。

在浑圆的造型中最能够体现出点睛之笔的就是表壳外圈的设计。比如采用不同的线条――8边形、12边形等。另外，如果要使表壳的立体表现力更强，也可以在外圈上增加细密而且整齐的凹凸纹路。这样整只表看起来就会显得非常刚毅。美度表的“完美”系列的表盘设计则借鉴了世界建筑奇迹之一的罗马竞技场，表盘上刻度圈采用类似竞技场看台包厢的设计，每个“包厢”使用外高内低的隔板分开。一方面，与内圈的台阶状看台互相配合，构成一个气势磅礴的腕表“剧场”；另一方面，在视觉上产生由内往外渐渐延伸的效果，令人觉得整个腕表正面特别的宽广。

20世纪30年代，大部分瑞士的钟表厂家在表壳的造型方面寻求更大的突破，其中以长方形和酒桶形的设计居多，这主要是受到装饰艺术风格(Art Deco)的影响，而这种艺术风格的精神就是通过简捷的线条创造出反传统的典雅。当今带有“酒桶形”的款式有许多，但名士表推出的“Hampton City”系列，以16比9的特阔银幕表面，透视出大都会的时代节拍与生活态度，这个表款的设计灵感沿自最现代化的建筑艺术意念，优雅的拱形线条自然而流畅。真利时的“Grande Port-Royal Open”不仅具有大尺寸的长方形表壳，而且在表盘上开设了_一个长方形的小视窗，将“ElPrimero”计时码表的机芯部分机构表现出来，在表盘上还描绘出如建筑物玻璃帷幕般的棋盘状纹路，又不禁流露典雅奢华的舒畅感受。其实，这款表的设计灵感来源于都市中沟通城市脉络的铁桥、丛林一般的摩天大楼，因此勾勒出直线和弧线交融的表身。

素以大胆设计闻名的卡地亚品牌，曾经推出名为“Tank Chinoise”的腕表，其表壳的创作灵感来自于中国的庙堂建筑，以上下对称的平行表框衬托出方形的表盘，有如向内敞开大门的门庭。来源于建筑的表款还有朗格表的“Arkade”系列，其表壳弧形设计来自于德国Dresden王室宫殿的拱廊线条。至于2009年宝格丽推出的“SotirioBulgari”系列，以手工镶嵌的刻度、剑形的镂空指针，以及巨大的罗马数字XII将硬朗的设计风格展露无遗，不禁令人联想到宝格丽风格的罗马起源。表盘多层次设计营造出微妙的光学效果，连同浮雕效果和弧线几何的巧妙运用，完美地映衬出拱形的设计主题，来源于意大利建筑中的典型造型元素。

【摘 要】 建筑学是自然科学与社会科学等多学科的综合体,虽然不同国家、不同地域、不同流派甚至不同建筑师对建筑美学的观点不尽相同,但建筑的美学还是有规律可循的。

【关键词】 建筑学;协调;美学

【中图分类号】 TU-026 【文献标识码】 A【文章编号】 1727-5123(2010)02-001-01

我们的世界充满着建筑,它为我们提供了生活、工作、学习、生产、娱乐、政治、经济、宗教、体育、军事等的活动场所,建筑物在满足使用要求的同时,还应该在精神上提供某些感受,建筑的美学问题不容忽视。建筑学是自然科学与社会科学等多学科的综合体,建筑美学也难免有仁者见仁、智者见智的现象。虽然建筑学领域呈现出观点不一的流派,但建筑的美学还是有规律可循的。

1均衡性

均衡是任何观赏对象中都存在的特性,是建筑物中最重要的特性之一。具有良好均衡性的艺术品,必须在均衡中心上予以某种强调,如果在两端强有力的标上某种封闭的课题,即是中间的均衡中心不佳标定,均衡也是可以感到的。对于复杂的对称建筑,对均衡中心的强调往往是外观设计中颇费周折的事,许多成功的建筑设计,还能以一个自然的进程来启发观者,引导他们自然而然的绕向设置的主要里面,把均衡非常明确的点出来。

当均衡中心的每一边在形式上虽不等同,但在美学意义方面却拥有某种等同时,不规则的均衡问题出现了。这里,杠杆平衡原理就显得很重要,一个远离平衡中心、意义上较为次要的小物体,可以用靠近均衡中心、意义上较为重要的大物体来加以平衡。均衡中心的吸引作用,往往使人不自觉的朝这样一个中心走去,因此,设计好的建筑物,只需少量导向标志。

2统一性

摘要：设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。

关键词：建筑设计，建筑美学

众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

一、我们首先来看看设计的概念：

工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ――亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）

设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

摘要:本文论述了如何将美学和技术紧密的结合起来,以适应当今大众对“绿色生活”的需求,设计建造出更为适合的未来建筑,已经成为建筑师所面临最紧要的问题之一。

关键字:建筑美学建筑技术绿生活

1.建筑美学的新纪元

由于多元化的时代的来临,引发了当代审美观的多元化倾向和建筑美学追求“建筑艺术的意义”,传统建筑美学所着重研究的构图的均衡、比例的和谐,以及视觉上的舒适度已成为次要因素,当代艺术思潮所想要获得的是建筑艺术的“表现力”。 譬如有一些建筑很有表现力,但却很难谈得上美,甚至使人们感到怪诞(图1)。但因为它们具有强烈的表现力,能够满足某些现代人猎奇的心理,能够达到建筑艺术所要追求的意义,可以说它们具备了一定的审美价值。

彼得•埃森曼的钢铁山城――位于墨西哥的加里西亚文化城,包含六栋到处都是直线、曲线、格线令人惊异的建筑物,对其的评价则是疯狂、惊人、奇迹、欧洲史上最大的建筑工程(图2)。整个设计当中蕴含了埃森曼的密码――将老城圣地亚哥康波的遗传密码融入到他的设计当中去,以彰显某种隐喻的含义,表达了他对建筑的本质重新定义,对整个建筑的美学的审美体系进行重新界定的尝试,反映了建筑师的情感和思想。

虽然很多建筑不能简单地评价为是优美的,但可以肯定的是,它们不同程度上具有某种美学价值,为我们提供了一个以往不曾涉及和想象的空间和渠道,这也就是当代审美观中不可忽视的一个重要方面。

2.划时代的建筑技术

当现代建筑的美学概念发生了变化以后,即使是具有相似文化背景的人群,也会对同一个建筑得到完全不同的审美感受,尤其是当代人强调个性的发展,这就不可避免的使建筑审美走向多元化。而这种审美倾向上的普遍差异,除了观念上的变化以外,某种程度上也是建筑技术发展的结果。

摘要：建筑美学作为自然科学的一个分支，旨意在于强调美学自身中固有一些"建筑学"的因素。建筑美学跟其他分支美学的相通之处在于，都在追求的是一种"感官"上的享受，追求事物本体内部因素的和谐，同时也追求与外在元素的和谐相处。然而，对于"建筑美学"的观念剖析，依旧存在着较大的误解与偏差。对于建筑设计我们始终要秉持的理论是，建筑设计追求的是一种审美体验与"感觉的组合"。

关键词：色阶运用；光影效应；几何设计；建筑内涵

建筑学这个词在拉丁文中的含义是"巨大的工艺"，是一个非常广泛的内涵，包括空间、形体、比例、色彩等因素，正是这些共同的因素才构成了建筑艺术美学的造型美。建筑在人们日常生活中随处可见。然而，建筑背后蕴藏的众多的规律包括一些美学规律，却少有人能够深入剖析。

空间是建筑的基本形式要素，而通过创造各种内外的空间来满足人们对于空间的需求更是成为日常建筑环境设计的重要问题。因此如果掌握了光的物理性能还有光影的表现力，则能运用光的特性来更好的服务于空间，为空间带来生命力。而如何更为巧妙地处理空间，以大大增强建筑艺术美学的表现力更是建筑师所面临的重要难题。经科学研究表明，人眼在天然光下比在人工光下具有更好的视觉功效，而太阳光则是人类目前能够取用的做直接便利并且成本低的清洁能源，因此通过光影效应来达到对光线最大限度的择取在建筑环境设计中有着无可比拟的作用和效果。

一般传统建筑的采光会通过三个渠道：天井，门，窗户。在古代建筑当中，天井是取得自然采光的重要构件，而随着现代建筑风格的迭代，天井逐渐为现代人所淘汰，自然而然，门和天窗便成了现代人对于家装采光的重要渠道。一般而言，从构造，造价和采光效果综合考虑，侧窗通常做成长方形，长方形的窗户在对于实现光影采集这一块是天然的屏障体，而光源的采集最主要还是对长方形采光口的位置、大小要求较为高，竖长方形在房间进深方向较均匀，方形窗居中，综合而言，窄而深的房间宜用竖长方形窗，宽而浅的房间宜用横长方形。

这样一来，被建筑师称为空间克星的光影效应便为人们所妙用，并且有了更为专业的应对措施。此外，由于光线存在着光照强度和太阳光照角度等不可控自然因素，也造成了人们对于光线采集的障碍，鉴于此，现代建筑中多采用白玻璃等扩散透光材料，这种材质的材料在一定程度上会提高房间深度的照度，有益于房间光线采集，此外同功效的材料还有U型玻璃、玻璃砖。然而到了后期，随着人们对于家装设计的要求越来越高，人们不再追求光线的数量而是更倾向于质量，而诸如窗洞喇叭口的设计这类现代家装的创新，则可以有效的减少遮挡，增加采光。

众所周知，人类是一种感官动物，同样，人们对于建筑物的第一感官直觉都来源整个建筑的外形建筑。当我们去欣赏一座建筑并且真正去了解它的时候，会发现原来这些宏大的建筑珍品当中隐藏着许多数学的原来。其实自古罗马时代以来，便有诸多著名的思想家提出关于阐述数学几何原理的思想，较为出名的有毕达哥斯"万物皆数"、比拉图立体以及欧式几何，这三大理论对于几何学在建筑学中的运用当中有着潜移默化的影响。文艺复兴期间，建筑学逐渐作为一门科学的思想为人们所接受，因此，在文艺复新时期的建筑物里，常常都能都见到类似象心形、圆形、穹顶都是教堂架构常见的元素，而这本身就包含了古罗马建筑对于几何元素的狂热。

通过比例的造型作用来达到体现宇宙万物的和谐，一直是人们的追求建筑物外观和谐的标杆，而古人对于几何元素在建筑设计中的理论阐述对于现代建筑依旧存在着深远的影响。就拿我们身边最熟悉的建筑物，上海的东方明珠电视塔来说，就是几何体中圆柱与球体的结合。三个竖直的圆柱形通天巨柱，与一个球体的完美结合在人的视觉上便带来一种强有力的冲击感，东方明珠电视塔利用几何体球体与圆柱的巧妙结合，将几何原理完美地融入了现代建筑的外观设计在当中，同时也将几何设计的严谨与建筑艺术的浪漫融为一体，创造了建筑史上的一枚璀璨明珠。

【摘要】数学的发展与自然科学的进步有着密不可分的关系,建筑美学作为自然科学的一个分支,其发展变化同样依赖于数学科学的不断发展，和谐是建筑美学与数学美共同的追求。本文介绍了数学与建筑的关系，分析了现代建筑美学中蕴含的数学美。

【关键词】建筑学 数学美 关系

中图分类号：G623.5 文献标识码：A 文章编号：

一、前言

独学而无友,则孤陋而寡闻。在大学里,只知道数学是基础学科,并没有从根本上意识到这个理性至尊——数学给生活带来的真正内涵。当接触到建筑专业,才领悟到了数学的美。建筑的结构形成于数学和力学的创造,而建筑上的整体美观又与数学比例有着密切的关系。建筑只有数与形结合,才更具有神韵,数学赋予了建筑活力,同时它的美也被建筑表现得淋漓尽致,当你在欣赏一座跨海大桥时,其实是在不知不觉中惊叹大桥的静定多跨结构中包含的数学和自然融合美的成分。千百年来,数学已成为设计和构图的无价工具,它既是建筑设计的智力资源,也是减少试验、消除技术差错的手段。

二、数学与建筑的关系

同样是“ 数” 与“形” , 一种对其抽象, 一种对其表现。表现依据了抽象, 抽象来自表现。在建筑工程的实践中, 我们会遇到各种各样“ 数” 与“ 形” 的问题。

1、数学教学使得建筑教学简便、精准

摘要：建筑工程的规模一般比较大，建筑美学相对比较具体，而建筑设计是一种创造性活动，建筑美学与建筑设计的结合，有助于发挥设计人员的创造思维，并结合人文环境、现代建筑结构以及地理位置等设计出满足居住需求的建筑。本文阐述了建筑美学的基本特征以及建筑美学在建筑设计中的应用，对建筑美学与建筑设计结合的要求进行了探讨。

关键词：建筑美学；特征；建筑设计；结合要求；应用

1建筑美学的主要特征

建筑美学的表现形式比较具体，所以其具有的特征比较多：比如一块材料的色质、质感、形式能产生美感；结构形式也能产生美感；整体形式能产生美感；一个空间形态也能产生美感；有时立面构图能产生美感；有时一种构造也能产生美感；建筑的内部和外部都可以给人产生美感；最直接的表面形式是外部美感给人感觉，通过外部的观感可以看到建筑的整体风格、朝向，高度、周边环境等，通过外部往里面看，建筑内部的细节构造让人们的情感可以升华，对于住宅有种亲临家门的感觉。对于商业建筑而言，有一种享受的感觉，给人以自由、解放的感觉而产生美的。

2建筑美学在建筑设计中的应用分析

建筑美学在建筑设计中的应用主要表现为：①建筑美学在建筑比例设计中的应用分析。建筑比例与建筑美学息息相关，建筑物的整体与局部、局部与局部都存在比例关系。恰当的比例会让人感受到建筑物协调、完美。通常呈现美感的建筑物，其中所有主要尺寸比例都相同。②建筑美学在建筑内部布局中的应用分析。建筑设计中的布局分为规则布局和不规则布局，规则布局序列设计不仅能呈现出明确、爽直和庄重的建筑设计空间。同时，能促进和凸显建筑风格，给人们建筑美感。而不规则的形式，让建筑设计显得灵动，充满活力，从而体现出房屋设计的风格和形式。不同功能的建筑运用不同的序列设计能给人们美感暗示，同时能促进生成协调统一的建筑氛围。建筑的结果是空间的形成，空间艺术的形成基于建筑结构的合理序列，建筑设计与美学的结合在内部布局上的体现上主要表现为使用功能序列和美学序列的完美结合，使用功能序列能保证空间得到最大限度的利用，美学序列能保证房间布局上的美感，这就要求建筑设计师要把握好建筑里单项元素，使其独特的排列组合，从而营造要求的美感。

3建筑美学与建筑设计结合要求的分析

（1）均衡性与稳定性要求。建筑设计中的均衡性，要求强调其均衡中心。建筑稳定性指建筑上下整体间存在的一种轻重关系，通常建筑上部分结构小，下部分结构大，那么这种由下往上逐层缩小的设计手法则极易获取稳定感。建筑的设计手法随时展而发展，使得底层架空设计的建筑在人们的生活中越来越广泛，这类建筑结合例悬臂结构特性，采取粗糙的建筑材料及浓郁色彩，使得建筑底层质感、厚重感等大幅度增强，同样也能够达到稳定性效果。并且在建筑设计过程中，由于受到个体量高低、大小以及材料质感、颜色深浅等各不相同，建筑所表现出来的轻重感有所不同。通常情况下，材料粗糙、体量较大以及实体、色彩较暗的建筑，给人的感觉比较沉重；而材料光洁、体量较小且色彩明快、通透的建筑，就会给人轻快的感觉。因此要想建筑的设计有效结合美学，首先就应当使二者稳定与均衡的效果，这样才能体现出建筑的稳定，例如：老北京的四合院就是类似于此类稳定及均衡，这种四合院的正房为主房，其占地面积最大，高度最高；与住房对称的就是倒座，和正房相比较倒座占地面积较小，层高要低，这样就凸显了正房与厢房之间均衡性。（2）统一协调要求。主要表现为：①结构设计和美学统一协调的要求。建筑设计的首要目的需要满足建筑使用性能，然后再在这个基础上体现美学特征，也就是说不管采取何种建筑方式都必须使其结构与美感形成一个统一整体。站在结构美学设计的角度来看，部分结构处于重要位置，对建筑整体美感的影响较大，而部分结构对建筑整体的美学效果影响较小，所以房屋结构的美感设计应当要区别对待，有主次之分。因此设计时需要遵循以下原则：a.房屋的次要部位的设计应当从属于其主体部位；房屋的较低部位应当从属于其较高部位。b.房屋各细部构造形状需协调，达到统一和谐的效果，满足建筑美学要求。②色彩与美学统一协调的要求。建筑设计中的色彩巧妙运用及搭配能够使建筑从整体上看起来更和谐统一，利用色彩搭配是设计及美学互相统一协调的常用方法。首先应当为建筑选择合适的材料，根据建筑的年代不同选择与之协调的建筑材料来装饰，进而达到整体、统一之效。近几年来，建筑材料生产技术的不断创新与开发，各种颜色的建筑材料已经广泛应用于建筑设计当中，从而通过鲜艳、多样的色彩来烘托出建筑的美感。（3）序列性要求。建筑美学讲求空间与结构序列，如果需在建筑设计更好地体现美学的原理和特点，就必须体现美学的序列性。首先应该设置建筑的单元，使建筑整体能够得到完整而科学地划分，以功能和结构关系定义建筑的序列，以审美的角度使序列得到有效地结合，做到完美地统一。应该在建筑序列中明确开始和结束的位置，上一序列应该与下一序列做到有机衔接，每一序列都应该自然而平顺地开始，实现整个序列的艺术和美学风格，在序列的结尾处应该集中功能与艺术的精华，做到这个序列的完整，进一步体现建筑的美学特点和内涵。

摘 要：中国现代城市建筑作为现代艺术的一部分，在艺术层面上，依然承担着现代艺术的使命。本文从建筑美学的相关概念出发，探讨了技术性关学特征、和谐的特征、可持续发展的环境特征等现代建筑美学特征，并从理性与感性、推陈与出新两方面阐述了侧重于创造美的美学范畴。

关键词：代建筑；美学特征；美学范畴

1 前言

建筑作为一种实存的文化载体。它镌刻着一个民族、地域、社会的生存、延续、衰退、消亡的历史过程，凝聚了各个历史时期的时代精神，人以无限的遐想、灵魂的震撼和强烈的美感。然而美的涵义是伴随着人们价值观念、生活方式的改变而改变的，同时代和社会塑造了不一样的美学思想潮流。在当代中国，美学思想由注重客体研究的客观倾向走向注重主体研究的主观倾向，美学范畴由单元转向多元。

2 当代中国建筑美学的相关概念

自2O世纪初以来，我国建筑始终在”完全西化“，“民族形式”和“折中主义”的主线下发展，但自上世纪9O年代以来，建筑艺术设计在处理传统和西方现代风格的问题上变得理性起来，强调在立足本土的基础上引入西方现代观念，但不可否认，大众在建筑鉴赏与建筑消费上还未真正上升到审美需求和精神需求上来。

2.1 美学和建筑美学

传统美学关于美的观点有两种：一类观点认为“美”在主体，即“美在心”另一类观点认为“美”在客体，即“美在物”。这两种观点在本质上是一致的，它们的共同特点就是将审美客体与审美主体,与物一元对立。从伦理层面或认知层面得出审美活动有别于其它活动的特点。遮蔽和忽视了“美”的生存论意蕴和本体论意义。总之，至今大部分观点仍然是认为所谓的美学，一直是审美心理学、艺术社会学和美的哲学这三者某种形式的结合。建筑美学理论体系包括4个层次的研究内容：美的哲学、艺术社会学、审美心理学和艺术实践。笔者认为：建筑美学是研究建筑与环境美的本质规律，研究建筑审美经验,析建筑相关要素之间的审美关系,且探索建筑艺术实践方法的学科。