绘画专业范文精选
绘画专业范文第1篇
关键词：园林绘画；教学方法；教学实践
中图分类号：G642.1 文献标识码：A?摇 文章编号：1674-9324（2012）05-0142-03
随着城市化的进一步加速，人们生活水平的不断提高，城市建设、美化环境等相关行业逐渐成为热门，现在，园林相关行业得到快速发展，园林、风景园林、城市规划、艺术设计（环境艺术设计方向）、等专业成为就业前景最为抢手的专业之一，园林绘画等相关课程是园林专业的基础课，是学生设计技能体现的主要手段，但是很多高校的园林绘画课程都是由纯美术专业的教师任教，没有抓住园林专业的特色，笔者认为上课质量并不高，因此，对园林绘画课程的教学方法和教学内容进行较为全面的研究是很有必要的，是提高园林专业教学质量，提高园林专业毕业生就业能力的重要手段。因此，对园林绘画课程教学模式进行适当调整教学方法进深入研究显得尤为重要。
一、园林绘画与专业美术的区别
《园林绘画》是一门园林专业的基础课程，具有针对性、实用性、可操作性和提高学生鉴赏水平、审美能力等特点。园林绘画教学的质量直接影响园林专业学生培养的质量。园林绘画与专业美术绘画关系密切，都要求学生有较强审美能力、创造能力、动手能力。但与专业美术又有很大的区别，专业美术对人和静物要求较高，而园林绘画课程主要训练学生对植物、建筑、空间的表现能力，是为以后专业《园林设计》、《城市园林绿地规划》等课程立面图、效果图的表现打基础的课程。绘画基础既是园林绘画的主要内容也是专业美术的基础，都是培养学生观察方法和造型能力的基本手段，但是园林绘画要反映了设计者的思想和社会群众要求，要能表现园林具体构想的个性创作。所以专业美术课程与园林设计之间有很大的相关性，但教学过程中各有侧重点，不能混为一谈，园林手绘表现是培养学生的动手及整体空间设计的表现能力，优秀的园林设计师不仅应该有创新的设计思维还应具备表达设计方案的能力，并且针对园林景观中的植物、建筑、山石、水景、小品等特殊景观元素具备熟练的表现技能，园林绘画课程则是完成这种高能力水平的重要教学环节。园林设计平面图、效果图表现是以环境景观设计、工程施工为依据、通过绘画手段直观而形象地表达园林设计师的构思意图和设计最终效果。景观设计图的制作应以园林设计理论为基础，运用园林绘画的理论知识、掌握钢笔淡彩表现的主要手段，充分发挥设计师空间构图能力来创作。因此，学生要熟练掌握景观表现图技法，就必须要较强的园林绘画基础知识。
二、教学内容的讨论
1.园林绘画的教学环节。园林绘画应该是以绘画艺术为基础并处于园林环境规划设计和绘画艺术两者之间，在园林设计专业中占有重要的地位。而园林专业的学生入校时不是艺术类招生，绝大多数没有美术基础，所以课程教学环节安排很重要。根据以往的教学经验，结合园林设计专业的特点，笔者认为绘画基础是园林绘画课程的难点，因为学生不具备绘画基础知识，而教学过程主要培养学生具有正确的观察方法及扎实的造型能力，这都不是短时间能完成的，园林绘画课程的主要教学环节应该由三部分构成，第一部分是绘画基础：主要应该包括素描、水彩、钢笔画等，课时应该安排90学时左右；第二部分是空间构图及表现：主要包括三大构成、彩色铅笔技法、马克笔技法、钢笔淡彩，课时应该安排90学时左右；第三部分是实习教学环节：园林环境实景写生，应该安排至少1周。具体针对非美术专业的园林设计和城市规划等相关专业的绘画教学中，基础部分即石膏几何体与静物的课程，基本以室内的实物写生为主，穿插部分优秀作品的临摹作业。风景园林专业课程，以临摹、照片改绘、写生和创作四个部分组成，这是在绘画水平上的由低到高的四个基本教学环节。
2.园林钢笔画的重要性。在众多的绘画表现手法中，究竟何种绘画表现形式，最适合园林设计专业呢，笔者以为，钢笔画可以作为该专业的主要学习内容。钢笔画工具简单，绘制方便，笔调清劲，轮廓分明，具有峭拨清俊、刚劲夭矫的气质，其特有的表现力是其他画种无法与之媲美的。中国绘画数千年以来，就是以线条为主的水墨风格，应该说中国人对线的理解，线的表现具有独特的深度和高度。中国古典园林绘画大都以观赏和私人收藏为主，与今天的景观效果图的功能完全不同，其始终强调山水画的传统美学思想。但是这种程式化手法对园林效果图的绘制提供了便利，它既符合中国园林的美学原则，又能为多数人接受。古人根据不同地质结构的山石、地貌用半抽象的符号准确无误传达设计者的构想。而要表现园林设计树木的自然美，像松、竹、梅、柏等观赏性强的植物，线条的运用很重要。近几年来，随着钢笔画技法的不断完善和钢笔工具的不断科学化，使钢笔画已逐步成为一门具有独特审美价值的绘画门类。目前，在园林设计，城市规划等设计艺术中，采用钢笔画，钢笔淡彩作为创作表现手法越来越普遍，无论室内、室外、环境、自然景观等，也不论平面、立面鸟瞰、效果等，钢笔画这一独特技法，越来越显示出独特的艺术感染力。钢笔画工具简单，有其独特优美的表现形式，它可以寥寥数笔表现事物的动态和情景，也可以以速写的形式出现，因此成为设计师深入生活捕捉精彩瞬间的有效手法。而设计图最基本的内容就是钢笔线条，当然还有后来发展的马克笔、彩色铅笔和淡彩与之共同完成一幅设计效果图。但风格突出、场景传神的表现图取决于是否练就一手漂亮的钢笔线条，这也是一幅表现图的骨架和根本。绘画基本功的优劣直接关系着能否成为一名出色的设计师，完美的设计构思，若没有手头上良好的绘画功夫也是无法表达出来的，钢笔画恰是培养优秀设计人才必不可少，又行之有效的训练方法。
三、教学模式的探讨
根据园林绘画在园林专业课程中的地位以及园林绘画的教学现状，应从最简单的美术常识和基本功入手，导入理论知识，慢慢加深难度，在理论的指导下练习处理画面的技巧。除此之外，还要在理论课上让同学们了解学习园林美术课的目的、要求和意义，重在培养学生的审美鉴赏能力。针对园林专业学生的特点，在教学中我们应采用多种教学方法相结合，因材施教的形式。近几年的教学中，有一种教学模式值得探讨，针对园林专业的钢笔淡彩教学，教师可以先画好某一建筑或某一小品，剩下的空间让学生去画植物和道路，每一个学生的答卷都不相同，这样既培养了学生的空间构图能力，又加强了学生园林绘画的基本技能，学生完成课程作业的过程中创造性也得到了最大程度的发挥，学生学习兴趣高涨。而传统教学方式多是从画石膏开始到静物再到风景，以老师讲解为主，辅以范画，最后在画室完成一些写生作业。这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础，但缺乏互动性和趣味性。在园林设计类专业绘画教学中，风景实体的现场写生可以培养学生发现美与塑造美的能力的教学过程中，是必不可少的环节，同时，优秀作品与风景实体的参照对比，对培养学生从不会画，到学会能够运用艺术的语言来慨括与提炼风景物象的造型能力，具有重要的作用。多年实践教学证明，在教学过程中适当穿插优秀的钢笔画作品临摹训练，可以产生很好的效果。临摹不是绘画教学的目的，但是一个绘画教学的重要手段。
四、展望
园林绘画是园林专业的基础课程，是园林景观设计和美术相结合的学科。教学的主要目的是在注重培养学生绘画技能、空间构图能力的基础上提高其艺术修养水平和美术鉴赏能力。要使学生的园林设计作品建立在真实性和科学性的基础之上，也必须建立在造型艺术严格的基本功训练的基础上。钢笔画是一种既简便，又有表现力的创作方法，应该成为园林绘画中的主角。
参考文献：
[1]李锛.中国古典园林绘画的文化背景和在今天的运用[J].东方艺术，2005，（19）：96-97.
[2]宫晓滨，高文漪.园林钢笔画临本[M].北京：中国林业出版社，2008，7.
绘画专业范文第2篇
仅从精致的包装盒上看，0806绘画板就有一种以往汉王产品所欠缺的高档感觉，打开包装，这种感觉更强烈：采用了通常代表专业特质的黑色作为主色调，绘画区域周边进行了高光泽处理，且不易留下指纹，边缘接缝也都十分紧密，整体做工上乘。
其绘画区域下部有较大的手腕支撑区，并带有一定的弧度，操作时可使手部适当放松。绘画笔不再是以前光溜溜的样子，握持部位覆以防滑胶套，手感自然，另外笔的粗细也较适合亚洲人的手形。绘画笔不用时可放入绘画板底部前端凹槽内，固定得很好，但要取出也不那么“痛快”，其实在凹槽两端或中部留出下手的空间就可以解决此问题。绘画区上部有一个细条状绿色LED指示灯，带电时如果笔端超出读取高度（最高7mm），则持续闪烁，进入读取高度则持续点亮。或许是考虑到不致影响绘画注意力，该指示灯做得非常细，加上人眼对绿色本来就不太敏感，所以操作者运笔时并不容易感受到从闪烁状态到点亮状态的转换。当然这些都是无关宏旨的细节，但细节有时也会起到一些微妙的、可能会被渐渐放大的作用，相信汉王在未来会注意到诸如此类的细节。
操控功能也带来了一点新意：绘画区左上部设有四个压感式快捷键，分别为橡皮擦、ALT、SHIFT、空格键，这样就不必为用橡皮擦而掉转笔端，进行相应操作时不必在回到电脑键盘区，十分便利；快捷键下面是压感式缩放条，通过手指滑动可以进行图画的放大缩小，还算顺手。在Painter等绘画或图像编辑软件中，可先用左手滑动缩放，然后一边触压快捷键进入移动画面状态，一边用右手操作笔端实施移动，整体确有一种惬意的感受。
创艺大师0806支持1024级压力感应，坐标精度为±0.01mm，读取速度最高为200点／秒，较突出的是，其有感压力范围为7克至500克，而对手的最低有感压力为10克。尽管以笔者功力尚不能感受到从10克降到7克的变化，甚至一些绘画高手也未必能充分“探底”到7克的层次，但那毕竟代表一种技术能力和硬件冗余度，可使用户更不必担心硬件平台成为展现极细腻笔触的障碍。
另外，该产品同时支持PC和MAC，随机附赠Adobe Photoshop Elements2.0中文版、Corel Paint Shop Pro Ⅹ试用版、汉王亲笔精灵、汉王聊天圣手、汉王输入工具，后三者是汉王以往绘画板产品即已搭配的，这样买一块绘画板就等于一步到位地拥有了图像处理及绘画软件、手写邮件功能、手写聊天功能（用于QQ或MSN）及基本手写输入功能，而如果你想在购买绘画板产品的同时拥有真正使用的汉字手写输入功能，那汉王绘画板几乎是不二之选。
而与该产品配合的电脑平台最好配有较高的内存、较快的硬盘和较强的显卡，以免在进行复杂绘画时出现笔势已尽、画面滞后的现象。
上市时间: 2007年4月
绘画专业范文第3篇
输入面积增加一倍
“绘画大师0806”有黑色与白色两种，放在桌面上高度适当，边缘部分的造型作了圆弧过渡处理，手放在上面比较舒服。板子上部设有一个放置画笔的插孔，在不画的时候可以将笔插在里面。与市面大多相同价位的绘图板相比，“绘画大师0806”的最大特点就是拥有更大的输入面积，它的读取面积比其他同类产品大一倍多，达到了48平方英寸（8英寸×6英寸）。
绘图板在实际使用当中的定位精度主要由识别分辨率（单位面积的感应精度：即每平方英寸读取线数）以及绘画面积两个因素决定。“绘画大师0806”在识别分辨率和同档产品基本相当的情况下，将绘画面积提高到了其他绘图板的两倍，增加了绘画识别精度和创作空间。
表面覆膜比例更大
“绘画大师0806”的表面贴膜覆盖率很大，占了板子面积的80%左右。这块贴膜特别针对绘画需要而设计得比读取区域稍大了一圈。有使用绘图板的朋友一定知道，贴膜边缘留一定距离这种设计在绘画时非常重要，这样在运笔时就不会被贴膜与板子的缝隙阻隔，从而保证用户可以自由流畅地创作。
真实压感 取缔电线
绘图板对制造技术要求较高，其中绘画笔内不需要安装电池是很重要的技术难点。如果你的绘画笔需要装电池，笔的重心就会偏移，长期使用给手部带来很多不适感。而有些品牌的笔后面有一根连线，那种绘画的过程简直就要用“忍无可忍”来形容，导线经常会破坏作者创作的心情。
汉王“绘画大师”系列（包括0806和0605两款）是国产绘画板中唯一真正实现压感笔无线、无电池的绘图板产品。目前全球掌握无线无源技术的厂商只有两个，汉王就是其中之一。它们完全使用了无线无源技术，画笔无需安装电池或连线，完全靠板子表面的电磁感应供电，可以满足绘画爱好者们对输入工具的各种苛刻要求。
使用手感很好
用户最为关心的一个问题估计就是“绘画大师0806”使用感受如何。经过体验，这款产品的整体绘画力度感比较舒适、手感不错，压力感应和定位精度可以和wacom非凡系列相媲美，该画笔对轻力度的绘画压感基本令人满意，手腕不需要花多少力量就可以自由地绘画。
和一些高价位的产品相比，“绘画大师0806”画笔的初始压感（最小压力）到普通力度一段的压力曲线仍不够平滑，极轻微笔触的细节有时难以忠实再现。当然，与目前市面上其他定价相似的产品相比，“绘画大师0806”在压感方面的整体表现是令人满意的。
在测试中发现，“绘画大师0806”的画笔样式存在一些有待改进之处。其中一个遗憾是笔后端没有橡皮擦（这恐怕是因为成本的问题）。此外就是画笔的侧面按键手感较硬，操作不够方便。当然，对于主要使用绘画功能的情况影响不大。
除此之外，“绘画大师0806”还有一个值得称道的地方，那就是它的画笔感应高度比较大，达到了8毫米。这对那些喜欢在板子上垫上一些特别材料来画画的朋友非常有用，可以保证最大程度的创作自由。
软硬件兼容不错
笔者先后在Painter、Photoshop、Opencanvas、Flash等主要绘画、动画软件中测试了这款板子。所有软件都是目前的主流版本，“绘画大师0806”在这些软件里运行良好，没有遇到兼容问题。
此外，“绘画大师0806”可以更换笔芯，并且随产品附赠5根备用笔芯。这点对于初次购买绘画板的用户具有很大的实用意义，可以保证压感笔有较长的使用寿命。
除了完整的电子说明书、驱动程序、附带软件外，产品光盘内还送了多个电子绘画教程，包括国画、水彩等，对于初学者非常实用。
绘画专业范文第4篇
关键词：儿童绘画；原生态；专业性
一、原生态儿童绘画与专业儿童绘画的界定
儿童画主要是指儿童在12岁以前的绘画，体现出稚拙性、符号性、夸张性和模仿性等特点。
专业儿童绘画体现在技术性和艺术性上。技术性是指绘画的技能，包括造型能力、表现力等。艺术性则是指绘画创作中反映出来的艺术精神和艺术效果。专业儿童绘画作品表现出线条流畅、颜色搭配和谐、画面饱满、装饰性强等特点。
原生态儿童绘画简单来讲就是指没有接受过训练的儿童绘画。画面完全是儿童心灵的写照，没有名利功欲，运笔顺其自然，充满感性。所以落笔大胆、用线随意、造型夸张、联想丰富、构图饱满、色彩鲜明成为原生态儿童绘画的闪光点。
二、儿童绘画心理概述
心理学研究认为，儿童画是儿童内心潜意识的一种流露，是充满特定意义的。儿童的绘画作品作为一种意象可以透视出儿童的心理。如患有自闭症的儿童喜欢画重复的东西，像不断的圆或迷宫，画中缺乏人物，可能就是人际关系欠佳的讯号。儿童的性格特点会通过绘画作品的色彩传达给我们。心理学中把人的性格分为兴奋型、活泼型、安静型和抑制型四种气质类型。兴奋型和活泼型的儿童在绘画时表现的富有激情，色彩鲜亮，构图饱满，但往往容易激动，缺少耐心。而安静型和抑制型的儿童，绘画时表现得比较认真，有始有终，但作画略显拘谨，动作有些迟缓。这种构图、色彩上的差异昭示着儿童性格类型的不同。通过儿童绘画作品对画面中意象的觉察、体验、调整，看到他们的内心世界，将对儿童心理成长起到重要的作用。
三、原生态儿童绘画与专业儿童绘画的比较
1.线条造型语言的比较
专业儿童绘画注重造型，更多运用几何线条造型，如椭圆形、三角形、正方形、长方形等。事实上，儿童的模仿能力很强，当他们作画时，一旦外界给予他一种语言符号后，他们便能轻易地借助这种“概念”把事物表达出来。比如，儿童模仿一棵树、太阳、小鸟后，在另一件作品中，将不加选择地应用这些知识，直到每一个物体的位置、每一个形状的画法都印在脑子里。
没有接受美术训练的儿童，画面线条显得比较凌乱，不圆润，画面形象有着奇异的想象，绘画符号随意夸张，自由奔放，凭着自己纯真稚拙的天性表现自己心中“美”的概念。
2.色彩语言的比较
原生态儿童画的色彩体现出主观性、随意性和装饰性的特点。经过专业训练的儿童，其色彩感觉受到了成人化视觉观点的影响，画面中脸永远是肉色，树就是绿色，白云总是蓝色。这种固定概念形成后，会大大限制儿童视觉感受的发展，造成儿童色彩表达的单一和感觉的迟钝，对儿童美感的培养造成反作用。
3.绘画作品构图的比较
专业儿童的绘画表现出良好的比例、体积和空间关系，体现出模仿成人绘画的痕迹，虽然在技能方面画得很好，但严格来说，这种受成人思想禁锢过的画并不能称之为儿童画。
原生态儿童画的构图别具一格，在绘画布局时根本不讲究什么透视关系，通常采用能有足够空间去表现更多物体的平面构图。为了表示道路的遥远，把道路画到天上去；为表现树在前面，他们把人画到树的上面，显得既不合理而又合理。构图形式自由、奔放、大胆，强调形体固有概念的形象特征，并传达出一种稚拙美的儿童绘画创作才是儿童的原创作品。
四、对当今儿童美术教学的启示
1.突出儿童的主体地位
儿童美术教育必须突出儿童的主体地位，发挥儿童的主动性，培养儿童的自我认识并不断完善其个性。教师在教育教学中应扮演组织者和合作伙伴的角色，不要束缚儿童的思想，让儿童在生活实践中学会参与，学会选择，学会自主学习，充分发挥儿童胆子大、想象力丰富的特点，培养儿童善于发现美、探索美、创造美的习惯，从而全面提高儿童的绘画水平。
2.解读儿童本性，发现原生态、原创造
儿童绘画反映出儿童的内心世界，教师要善于通过儿童的绘画作品发现儿童所传达出的信息。比如他们会把生气的人脸涂成黑色，把要拿东西的手画得比身子还长等，这就是儿童自己思维创造的表现。教师不要过多地干涉儿童的思维创造，不要用对或错来评价儿童的想法，要鼓励儿童大胆动脑，并在画面上表现自己所看到的、想到的、喜欢的、讨厌的事物。只有这样，才能有效保护儿童纯真而又稚拙的绘画天性。
3.创造愉悦宽松的绘画氛围，提高儿童自信心
有些家长总认为孩子的画不美观，比例失调，与实物不符，甚至要求孩子照着范画进行临摹。这种做法会导致儿童失去兴趣，失去信心，甚至对美术产生反感。生活是儿童绘画创作的摇篮，大人要做的就是为他们创造良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，让他们自由地发展，以保护其独特的“原生态”状态。
儿童天生具有稚拙、率直的特点，作为美术教育工作者，我决不能压抑他们的创造性，损害他们的童真。要从儿的思维出发，遵从他们的意愿，让他们在美术创作的道路上快乐前进。
参考文献：
[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2004.
[2]高月梅，张乱.幼儿心理学[M].杭州：浙江教育出版社，2003.
[3]谢丽芳.湘西原生态儿童画考察[J].美术天地.2003，（08）.
绘画专业范文第5篇
一、绘画造型对于动画专业的重要性
我国高校开设的动画专业课程基本涵盖了动画创作的各个主要环节，但培养动画人才要符合学科的专业特点，对所需具备的绘画造型能力和美术基础素质应重点培养。无论制作二维动画，还是制作三维动画，从前期制作阶段的角色设定、场景设定与故事版创作，到中期制作阶段的原画与中间画绘制，没有绘画造型基础作为支撑则难以完成动画。迪士尼早期每周都会邀请著名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard’sArtInstitute）顶级讲师唐•格雷厄姆培训工作室员工，以提高学员的绘画才能。起初，培训只涉及常规的人体素描，人体素描很有用，然而发展不够深入和快速。同时不止一位迪斯尼的前辈告诫新手说：“学设计动画之前，要尽量学好绘画。”宫崎骏在一次访谈中向后辈们的忠告：“基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”由此可见，从动画行业的需求、动画产业的大王到动画大师中的大师，纷纷强调绘画造型能力在动画专业学习中的重要性。
二、动画专业提高绘画造型能力的意义
1）提升学生艺术审美的情趣。
法国影评家埃丽•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”动画专业是一个对于绘画造型能力要求很高的综合学科，需要具备良好的艺术修养、独特的艺术眼光和扎实的绘画造型能力作为基础。这门艺术并不是会动的画，而是被描绘出来的艺术，了解了绘画造型的基本规律，才能使动画更具艺术审美表现力。
2）动画专业教学课程设置的需要。
动画师从事造型工作的内容与要求、方式与风格具有一定规律，通过对其进行归纳、分析、总结并结合课堂教学实践经验，可制订一套即符合大学教学规律又满足社会对动画师专业能力需求的科学、高效的素描教学体系。加强动画造型能力的训练，应该按照动画教学的规律，科学安排基础绘画课程，既不能砍掉基础绘画课程，也不能孤立地去开设基础绘画课程，需要一些特有的、有针对性的，循序渐进的绘画造型训练引入动画专业教学。
3）提高动画作品制作的质量。
格里姆•纳特威克提出：“你的绘画基础越好，就越容易驾驭动画的动作设计。你要从各个角度描绘出人物的各种姿态，如果你达不到效果，就必须换个角度，这是个既受局限又耗时的活。”如果当我们在画一组动画角色动作的画面时，只需让每张画面的线条连贯、流畅，最终的动画效果就大不一样。特别是在制作传统二维动画时，线条的表现、动作的准确和动作序列的流畅度都是提高动画作品制作质量的重要因素。
4）促进动画产业的发展。
中国动画市场需求大，而好的国产动画片的制作质量平平，原因之一是创作人才的基础能力素质不足，动画片创作由于各方面的局限无法达到预期构想的效果。动画产业自身要发展，绘画造型能力作为动画创作人才的最基础的素质，决定着这个行业的动画创作的根基，只有绘画造型能力这一根基牢固了，动画产业才有可能蓬勃发展。
三、紧扣专业特点绘画造型能力的培养途径
动画片的创作具有其特殊的专业性，动画造型风格的多样化、造型和动作的关联性与造型的表现方式，是动画专业艺术表现的重点与难点，针对动画片创作的各环节，需要训练的绘画造型能力侧重点主要包括：
1）造型的基本规律。
形体的点、线、面，比例与分割，特征与基本形，转折与轮廓，透视与空间，明暗与调子等这些造型的基本规律，除了极少数具有艺术细胞的天才外，绝大部分的学生要通过长期的绘画练习和丰富的造型理论知识学习，才能逐渐提高他们的绘画造型能力和艺术修养。同时，要把这些的理论知识熟练的用到动画的创作中，也需要投入大量的时间和精力去反复的学习—练习—运用，从而达到炉火纯青的地步。
2）场景与角色的默写。
动画场景是为动画角色表演的搭建出舞台，动画角色为讲述生动而富有吸引力的故事，这两个方面是构成动画视觉画面的主要元素。角色的默写训练主要包括人体的基本结构、动物的基本结构、人物的面部表情、不同年龄段的人物特征等绘画内容。场景的默写训练，是将学生平时熟记于心的一些室内外场景，造型准确并根据动画剧本的要求，同时插上幻想的翅膀设计绘画出来。
3）动态动作准确的线描。
二维动画创作中，角色的动作是表演的基础，是通过一张张连续的动作绘画序列表现完成的。角色动作中出现的每个动态，都需要动画师们进行精心的绘制，特别是影响角色整体动作的关键动作姿态。熟练掌握人体结构并运用，动画角色的表演离不开角色的动作，绘画出匀、准、挺、活的线条，表现富有张力的角色动态动作，可以让动画角色的运动更流畅，更生动。
4）富有镜头感的构图。
绘画专业范文第6篇
[关键词] 影视动画;创意;绘画;思维
影视动画是动的绘画,是由多幅绘画画面连接而成,它的造型是使用绘画手段绘制的。动画借用了电影艺术的技法和语言,同时又吸取了绘画的精髓以及漫画的通俗文化精神,来表现人类的幻想世界、梦境等超现实的感受,它不需要真人来扮演角色,人物造型和环境、景物等都给予作者极大自由和想象空间。影视动画与其他门类的艺术一样,作品的成败与否很大部分取决于创作者是否有深厚的绘画艺术修养和更多的创新思维,因此动画设计人才的培养是一个极具难度和重要的课题。
动画影片中有大量的人物角色造型和场景设计,这不但要求创作人员有扎实的美术绘画功底,还要有丰富的想象力和创造力。可以说,绘画技术的掌握是一部动画作品成功的基石,培养影视动画设计人才绘画是动画学科重要课程之一。在这里绘画充当了与以往不同的角色,即成为“创意角色”。为了使创造的物象更符合理想进行的推敲、修改从而产生更完善的创意方案。一部影视动画作品是否能够深入人心打动观众,是否具有作品的艺术感染力,关键在于动画造型的创意设计和角色形象的塑造是否具有魅力,影视动画学科中绘画教学的最终目的并不是课程学习本身,而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出新鲜创意的动画造型,这才是真正有价值的教学成果。通过创意思维与绘画技巧的训练使得教学不再单是一种绘画技能训练的手段,而更是一种熟悉动画造型的规律、开掘创新意识的创作手段,最终达到动画艺术全方位训练。
以下是几种启发学生绘画创意思维的教学方法:
一、想象与联想
(一)想象
影视动画造型的独特魅力就在于它取材于真实物象的基础上做了充满想象力的变形处理,使之产生真实物象所没有的形式美。动画造型大多都是从生活中的真实事物变化而来,因此应不断提高我们的创造性思维能力和绘画能力。[1]18想象是在记忆中对原有物象、原有经验的基础上,通过创造性的思维活动对形象进行加工改造后得到的一种形象思维。想象是人的天赋,是人类从蒙昧走向文明的关键,也是引导艺术进行创新的动力。艺术家必须具备丰富的想象力。黑格尔认为:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”[2]
想象能力的训练是动画造型思维的一个重要训练项目,自然物象本身具有某些潜在的造形意境,当人们在观察这些物象时,便会产生某些视觉上的艺术感受,通过联想在心理形成某种艺术形象。[1]81这个形象是主观与客观物象结合的产物,经过艺术加工,这种形象就会脱离它的原形创造出一个新的造型。创造性想象是创造活动的先导,想象使人类不断地超越并完善自我,使多种可能变为现实。通过想象把具体与抽象、现在与未来、科学与幻想巧妙地结合起来。
(二)联想
联想是人的一种思维活动,联想是由一事物想到另一事物的心理过程,客观事物总是相互联系的,把具有类似特征的现象,或时空上接近的物象和相对立的现象联系在一起,会产生许多新奇的形态。如类似联想、相关联想、相反联想、因果联想等,创新思维中的联想是用自由的、新的方法提炼、组合从而创造出新的物象。如:人们根据鸟翅产生联想设计出了飞机。
1崩嗨屏想:类似联想指不同事物之间由于其在外部形体特征与内部结构特征之间存在着一定的相似性,以这种相似的事物之间形成的联想。如:由水的波纹可以想到树的年轮。
2毕喙亓想:相关联想是指表面毫无关系,甚至相隔遥远的事物之间的内在联系,它是以客观事物之间观念上的、意义上的相似性为切入点,是一种心理活动。如:门与锁等。
3毕喾戳想:相反联想是指一种违反正常的逻辑思维方式,寻求创意的突破点,通过事物的对立面或相反的性质与特征进行联想。相反联想也叫对比联想,如胖与瘦等。
4币蚬联想:因果联想是指从某一事物引起某种现象的一种推理过程,利用这一关系,我们可以从一个事物联想到它的结果必然是另一个事物。如:吸烟代表有害健康。
以上四种联想形式可以使我们的思维朝多向延伸,产生一种对事物的全新诠释方式,动画创意离不开联想。
二、夸张与变形
夸张变形是影视动画常用的手法,夸张是将具有特征的部位进行夸张强化从而使形象生动,夸张是将形象的特征进行强调和扩展的艺术手法。夸张有局部夸张、整体夸张、透视夸张等形式,通过夸张,可以使动画形象更加突出和鲜明。夸张要求有创新的思维,它需要创作者运用理性思维和感性思维分析和联想,将现实和幻想有机结合。变形是在夸张的基础上,主观有意识地对自然形态加以改变,给本来为人们熟悉的形态增添几分陌生感,从而使其耐人寻味,产生一种“意味”,变形有扭曲、错画、嫁接等形式。
(一)扭曲镜像
利用哈哈镜或聚酯薄膜等反光镜做不同的弯曲,依据得到的映像而画出来。这时形象变窄或变宽了,但各部分之间的联系没有破坏,画过几幅这类画之后不用镜子帮忙我们也可利用拉长、扭曲画出变形了的各种形象。[2]
(二)错画
错,即“偏离”。“偏离”,即变形。一位受过良好的造形训练的人在运用变形手法描画物象时,有时会觉得很困难,我们运用此方法可以画出扭曲、变形的形象。方法是:画纸放到一边,眼睛只看照片勾勒出照片形象的轮廓,然后进行深入描绘。画错的轮廓线不要修改,这保留了形象的扭曲和变形夸张,这“错”也就是新的“准确”,这是一种新意味、一种新创意。相对于原形,变形即是错。“错画”是将自己从原形中解放出来走向自由创造的必经之路。
(三)嫁接
嫁接是将某一物象的局部或整体转换到另一物象相应的局部,产生有趣可笑的形象。世界上事物千差万别,物形也千奇百怪,利用嫁接手法,可以将许许多多毫不相关的事物糅合在一起,产生出乎意外又合乎情理的创意效果。人的身体加上动物或其他生物的头和其他部分创作出来的一个新的形象,很多动画形象都是用这种“移花接木”方法“嫁接”出来的,[3]如孙悟空、美人鱼等。
三、拟人化与幽默性
(一)拟人化
一个好的动画形象一定是有灵魂的,这些都是艺术家在创作的过程中赋予它的。拟人化指的是赋予鸟兽虫鱼、树木玩具等有生命或无生命的非人类物象以灵性和思想,让它们像人一样构成人类思想情感、行为特征和语言能力,并构成画面情趣。动物和其他物象的拟人化是影视动画艺术经常运用的一种表现手法,以神话、寓言、童话为题材的动画片中,往往直接以各种动物作为角色来体现动画的主题,通过生动有趣的造形形象使观者轻松快乐。
(二)幽默性
影视动画是靠一个故事来塑造形象,是幽默、虚拟、人性化的东西,动画的故事都是离奇的,真人无法实现的,艺术家要用幽默的眼光去感知并表现世界,用奇思妙想来进行动画形象设置。幽默的性质和特点可用“意料之外,情理之中”八个字概括,要产生幽默的效果,就要会制造矛盾巧合,给人以出其不意又合情合理的感觉。幽默中高明的技巧、滑稽的外表、失调的比例、夸张的动作和表情,都会使动画角色吸引力增强。幽默是智慧,是一种艺术,是对生活的深刻理解。
四、吸收与借鉴
中国影视动画的发展虽然较晚,但也曾经有过辉煌,我们也有过让国人引以为豪的经典之作,像《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》《宝莲灯》等优秀动画影片。这些动画影片中那些优秀的角色造形形象给我们带来了无限快乐,在我们心中留下了鲜活的记忆。我国早期的影视动画作品受民间艺术的影响非常大,如年画、皮影、剪纸等。水墨的灵性、木偶的活泼、丰富的神话故事和传统文化洋溢着浓郁的东方艺术韵味,开启了世界动画电影的“中国学派”。中国动画形象多来源于传统的连环画,这其中蕴藏着传统的艺术内涵,我们可以从这里了解到前辈艺术家们对传统文化的演绎。
动画艺术走到21世纪,从题材范围到制作观念,已经流派纷呈、五花八门。随着电子科学技术的发展,数码时代的来临,让我们生活中的许多领域都发生了翻天覆地的变化,许多的工作都由电脑来代替,甚至连传统的绘画也可以通过多种绘图软件来实现,数字化给动画的表现提供了更大的空间。[4]可以说,数码技术为动画的发展带来了一次革命。但这不能是我们抛弃传统造型艺术的理由,我们要研究已有的中国传统的造型艺术,从中国的传统文化中汲取营养,发扬中国本土的传统风格。利用中国丰富的文化资源这一优势,通过不同程度的扩展与变化,加入更多的创新思维,拓展我们的思路,要拍有中国特色、中国美感、中国文化精髓的动画电影。当然也不能排斥借鉴西方当代视觉艺术观念,结合国际形势,充分学习国外动画学科体制,取其精华走出一条适合中国实际情况的动画道路来。艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的,虽然我们有责任发扬中国本土的传统风格,但是我们也要学习和借鉴对我们有益的风格,因为艺术是没有国界的。
五、结 语
动画创作者要具有深厚的文化修养和扎实的专业技能,出色的绘画创意能力是动画艺术质量的保证。世间万物蕴涵着无限丰富的美,动画创作者应目光敏锐并练就一双善于思维的眼睛去观察,才能有所发现和有所创造。影视动画中绘画的训练,应鼓励创新启发想象,发现、发展个人独特的感觉和灵性,寻求建立自身的独特艺术语言。创作者要不断提高绘画创作的技艺水平和创新意识,这样才能够创作出独特的影视动画艺术作品。
[参考文献]
[1] 周晓波.动漫基础素描[M].重庆:西南师范大学出版社,2008.
[2] 王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2006:288.
[3] [美]特多德森.创意素描的诀窍[M].上海:上海人民美术出版社,2009:48.
[4] 翟翼翠.影视动画造型设计[M].北京:中国电影出版社,2006:39.
绘画专业范文第7篇
【关键词】设计 绘画基础 教学 评价
1 设计专业中绘画教学的现状
近年来，随着艺术设计专业的升温与发展，作为美术教育的重要组成部分的绘画基础课在艺术设计教学中却得不到应有的重视。究其原因，主要有以下几点。
美术教育中的绘画基础课教学绝大部分是坚持机械地照搬现实的原则，很少在教学中要求学生的创作与创新，与设计专业重点培养和开发学生的创新已不合拍。
在设计教学中往往将绘画基础课作为设计专业的附属课程，其重要性自然要大打折扣。
实际上，艺术设计中的绘画基础课教学是在美术教育中的基础课教学基础上做更高的要求，不仅要认识和了解对象的形体、色彩、结构等特征，更重要的是要将组成对象本身的元素进行提炼和概括，转换成设计语言和元素进行创新的排练和组合，区别于原有对象的新的视觉形态，这实际上就是一个创作的过程。不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。
素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训l练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但几形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。
2 传统绘画与设计教学的关系
传统的素描基础课，彩色绘画教学内容强调对象的形状、颜色，黑白灰的基调、纹理、体积、视角等方面的要求，这表明目标明确安排合理的教学方法在传统教学中的体现，因为它是培养艺术家的正确选择和途径；而在专业教学设计中，目前如果过于强调实际的空间环境和黑白灰色调的草图，而忽视教学目标设计，忽视了学生的创造性思维和创新能力的培养，在塑造体积、纹理上花太多的时间去追求光影的效果和图面的效果，会不会觉得有点太奢侈了，不一定会有一个好的教学效果。因为我们培养的是设计人才，不是画家、艺术家，所以它的必要性和根本性有多少。盲目的在静物、几何体石膏等绘画上拖延，会使学生失去敏锐的观察力和表现力，更不用说创造和创新。所以传统的绘画基础课在课堂上，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。学生可以在教学中快速的学习概括形体即造型能力，也体现了基本训练明确的教学目的。在具体的专业设计教学过程中，我们应该培养学生的观察能力，如应准确的分析被画景物运用结构素描的方法去实践，另外用有形和无形的关系的表现；其次，培养学生的能力，除了传统的黑白灰调的绘画方法，还应促进学生独特个性的表现，不是来让学生如何抽象和具象的表现作品，应重视他们真实和独特的视角与绘画语言，并鼓励他们用自己绘画的语言来表达自己的创作经验，注重激发和引导学生提高审美意识和艺术表现力的独立性：最后，是对学生创新能力的培养，无论从自由组合还是想象的能力和形象的塑造。对于绘画方法的练习和设计绘画的步骤都是培养设计人才的方式，不同的培养方法也适合不同的设计专业领域的学生，以培养学生的创造性思维和创造能力。现今，年轻人的价值取向和审美观都是多元化的。所以“兴趣”是学习的第一动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是必不可少的基础设计绘画专业教学内容和教学的重要环节。除了教学中要求教师要注意的问题之外，也要注重解决问题后的结果，就是关注学生的日常学习和发展的评价，关注学生的学习经验。在学习的过程中及时地进行评价和反馈，鼓励学生的创新意识；有时，因为我们的老师与学生不同的审美趣味，没有良好的沟通，没有很好的评价标准，片面的评价会影响很多学生的积极性，要提高课堂的学习气氛，提高学生学习的主观能动性，就要求我们的老师解决一个兴趣的问题，只有做好观察与沟通，把握好学生的个性特点，虽然每个学生的特点都是不同的，但是每一个学生都有可培养的潜力。
结语
我们只有正确地把握传统绘画基础和设计的绘画基础的关系，运用正确的评价方法，鼓励、培养学生的创新意识和创新能力，才能正确把握设计基础教学的客观原则，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的设计人才。
参考文献
绘画专业范文第8篇
关键词：高校设计专业；基础绘画教学；研究
中图分类号：J12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0215-01
基础绘画技能学习是一切绘画的基础环节，是设计专业学生的必修课。只有在充分掌握基础绘画的技能后，才能对设计有所创新。但是在高校设计专业中的基础绘画教学中存在很多不利于教学的因素，高校基础绘画教学体制有待改革。
一、高校设计专业中基础绘画教学的现状及问题
（一）基础绘画教学的定位不准确
随着艺术设计专业的不断发展，作为美术教育重要组成部分的基础绘画教学在设计教学中得不到重视。在很多高校的设计专业中对于基础绘画教学一直采取单一的方式，照搬现实。在实际教学中不能要求学生在设计上创新与自我创作，而艺术设计本身是与创新紧密结合的学科，这样的教学模式违背了设计专业的初衷。实际的设计教学中，基础绘画并不是教学中的重点部分，而是课堂中的附属部分，教师在教学中对基础绘画教学不重视。
（二）设计专业不能与基础绘画教学相结合
众所周知，素描和色彩是所有与设计专业相关的基础绘画课程。长期以来，素描和色彩被认为是造型艺术的基础环节，但是在设计学习中，很多学生不能把基础绘画技能与设计相结合，只在绘画写生和技术手法上下功夫，而真正忽视了设计要有专业性。这样一来，造成恶性循环，对学生的设计思维没有好处。
（三）国外浮躁艺术形式的影响
影响着基础绘画教学质量重要原因是国外艺术在国内的传播，国外一些创新性的艺术作品形式在高校出现。由于一些艺术家在艺术上的炒作，使得学生在思想上比较浮躁，作品急功近利。学生在模仿中忽视了艺术的规律性，对基础绘画教学缺乏耐心，尤其艺术设计创新上不具有竞争力。
二、改善高校设计专业中基础绘画教学的举措
（一）提高基础绘画教学的重要性
当前，在很多高校设计类专业的课程设计中，不能体现对基础绘画教学的重视。有些高校开设了基础绘画课程，但是教学一直处于摸索的阶段，因此在课程的设置安排上不具有科学性，经过调查表明课程之间的相互联系非常小，各个知识点之间是相互独立而存在的形式。这样的局面导致了基础绘画课程不能很好的为设计专业学生提供有力的学科支撑。所以，为了提高设计专业学生的基础绘画能力，需要教师在教学过程中将基础绘画教学视为教学中的重点，而不是学生眼中的选修课。在将基础绘画教学纳入到教学体系中时，将其他学科科学合理的进行分类，使他们之间能够互相联系。这样形成的教学循环模式不仅能够提高教学效果，还能促进学生学习专业知识。
（二）合理选择教材，增加辅助教学
基础绘画教学课程在艺术设计专业中开设的课时比较少，对于教学的时间不足，针对教学课时的教材以及辅助资料也相对匮乏。在专门的绘画专业中，其教材比较丰富，并且对于绘画教学比较专业，但是在艺术设计类的教材中需要具有专业性和学术综合性，既要求学生能够掌握基础绘画技能和相关知识，还要开拓学生的视野，从而进一步扩大学生的知识面。高校在辅助教学资料配置方面需要能够满足不同专业层次学生的发展需求，以此来最大程度上的避免教师在教学中的循规蹈矩。设计专业最主要的技能就是创新与个性，虽然在高校设计专业的基础绘画教学还在探索中，但是教师应该坚持对学生们进行创新能力的培养。通过教师对教材的精心编排，能够为艺术设计专业学生提供更加科学而合理的基础绘画教学资料。
（三）充分利用教育资源
对于艺术设计专业学生来说，美术馆以及博物馆是最好的教育资源，对于那些绘画基础比较薄弱的同学而言，练习好扎实的审美基本功是绘画中最重要的环节。艺术教育最基础的教学基础就是训练学生的审美素养，而在课堂上的审美素养培养远远不够。学生在学习时候要多走进美术馆、博物馆和展览馆，这样与优秀艺术作品零距离接触，为学生打下扎实的动手能力，这也就是将美术馆搬进了课堂。
三、结论
综上所述，在艺术设计专业教学中，基础绘画教学是设计专业的重要环节，但是由于学校对基础绘画教学的不重视，导致绘画教学止步不前。由于基础绘画教学在设计专业中定位不准确，导致各个专业学科之间联系不大，学生不能在学习时提升基础绘画能力，从而影响了设计创新。因此，高校应该对设计专业中的基础绘画教学充分重视，在教学课时安排上尽量合理，增加学生学习积极性。
参考文献：
[1]刘佳俊.高校设计专业色彩艺术基础教学体系的重构与创新研究[D].长沙：湖南师范大学，2007.
绘画专业范文第9篇
关键词：艺术设计；绘画基础；探讨研究
绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。
一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状
当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。
二、绘画基础课的特征
艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。
三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性
绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。
四、总结
绘画专业范文第10篇
关键字：基础绘画；学习
当下的艺术设计专业以实用性强、就业范围广，在新兴专业中比较热门而居各高校中的首位。在这一专业中，尤其是针对电脑的操作，软件的升级更加的人性化，越来越多的学生认为只要把电脑软件学好了，基础差，甚至没基础是没有关系的，短期发展，看起来这完全没有问题，是可以做设计的，长期这样一种状态而言，难成大器。设计的好坏，最终结果会回归到传统的这个问题，那就是基础。要想设计出更好，更加经典的设计作品，就必须得回归传统，从基础绘画入手，培养我们这些方面的能力。
一、学习基础绘画的方向性
设计类专业的同学在大一进校门时都会接触一个阶段的基础绘画的训练，主要以素描、色彩为主。而这些课程在不同的专业已经有了一些方向的转变和延伸，以便能更好的为后期的专业核心课程的学习服务。素描，包括人物素描、设计素描两大类，一些专业还会有速写课程，这些都作为一个基础中的基础课程来学习。主要培养我们的造型能力、观察能力、表现能力及创意思维能力。色彩课程方面，不同的专业倾向点不同，有静物色彩、风景色彩等，主要培养色彩的修养及表现力，为后期专业的色彩认知做准备。而审美能力的培养是通过对美术史上的经典作品的学习及平时实践能力的培养而融合在整个阶段的学习过程中了。认识到课程的学习目标，我们便有清晰的画画方向，也会增强我们对基础绘画的正能量，会有事半功倍的效果。下面具体从观察方法，造型能力、创意思维能力、色彩的修养及审美的提高五方面来具体分析学习及掌握的方向。
二、科学的观察方法
培养成创新实用型人才是设计类专业当下的目标。创新实用型人才首要培养的是我们的观察能力，怎么来观察，怎么去认识，影响到你的作品，也决定了日后的创作角度，我们需要用正确的观察方法来观察对象，并且需要培养我们整体观察的能力。因此，观察方法很重要。有了观察能力，我们就能从万事万物中发现事物本身的特点，可以归纳成自己的语言。而观察能力的培养主要体现在我们的基础绘画学习中，尤其是素描的学习。在我们进入大学的时候，很多学生的观察方法是有些误区的。正确的观察方法首先要从整体入手，局部比较，再回归到整体。尤其是画面的安放位置、整个绘画对象给我们带来的感受是需要备受关注的，这要求我们在画画时，必须相信自己的眼睛，相信自己看到的事实，在画的过程中会训练我们及时调整局部和整体的对比观察，学会同类比较，把我们主观的认识和客观的观察做比较，会发现一些不同于以往认识的元素，提高我们设计类元素的积累，这个训练将会使我们的观察产生一次质感的升华，对后期专业设计的学习会非常有益。
三、造型能力和表现能力
造型能力是培养中不可或缺的一个重要部分。懂得了观察，不懂得怎么表现出来，也是没有成果的，这关系到傍观者怎么欣赏，怎么能让其他人知道你的想法，这个时候，表达能力，就显得非常重要了。表现的是不是心中的那个感受，就对造型能力有了更高的要求了。曾有大师这样评价，在设计领域，设计，软件决定了你的下线，绘画决定了你的上线。作为设计专业的我们需要掌握一定的技法能力，掌握一定的表现手法，甚至要求我们挖掘适合自己的个性表现方式。在表现形式上有了一定的基础后，我们便可以站在基础上来做创新。让我们表达自己的创意时更加的心手合一，在表现方式上也能准确自如的表达我们内心世界的想法，成为我们自己的表达语言。
四、创意思维能力
只会绘画的人也许可以从事美工，但会绘画并且会设计思考的人那就是设计师了。创意对我们设计专业是不可或缺的。在专业的基础课程学习中，它将成为一个思维演变的过程。设计素描、设计色彩是艺术设计专业由基础绘画转向专业设计的过渡，是培养我们创意思维方面的一个便捷的徒手绘画。一般我们不经意间接触的事物，可能会激发我们的灵感，形成有创意的作品。但灵感是稍纵即逝的，因此，在设计素描、设计色彩课程的培养中，根据学生独特的兴趣点，发散我们的想象和思维，培养我们的创意，从一个物体出发，延伸出更多的联想和想象，这种课程的训练会使我们的思维角度大大拓宽，面对不同类别的事物，会有一套自己的思维模式和方法，创作出有内涵、有思想的作品。
五、色彩的修养
色彩在设计类专业中是一个无可替代的设计要素，是表达创意的一个强大的组成部分，它具有很强的情感特征，有着非常强烈的感染力。我们所面临的专业需要色彩实用性更强，就这一点，就需要我们提高自己的色彩修养，能根据各个不同的领域搭配适合的颜色。针对这一目标，前期我们所学习的色彩及设计色彩课程主要是为后期设计中的色彩搭配服务的，在这一基础阶段，我们主要通过实践练习来认识色彩，提高色彩的修养。认识色彩的特性，比如冷暖、前后、轻重等等关系，感受同种色相下明度、饱和度不同所产生的视觉效果，掌握色彩空间的独特体现方式，掌握各个不同颜色的心里效应，通过了解各个时期派别的特点了解色彩的历程，通过平时的练习来培养、激发自我的色彩情感，培养出具有个性审美特征的色彩元素，提高色彩的修养和运用能力。
六、审美能力的提高（时代审美精神）
具备最基础的艺术素养是我们做好设计的基本条件。同时这一点也直接决定了设计作品的成败。而审美能力的提高，会让我们的艺术眼光更加的敏锐，从而可以从生活中的万事万物来发现美、提取美的元素。而在基础绘画学习的过程中，培养审美能力是贯穿于整个过程中的，是通过我们接触的作品背景、评价等等和平时的绘画练习来提高我们的审美的。学习基础绘画的过程中，会接触到很多关于构图、色彩的冷暖、明度、肌理、造型、质感等等很多元素，这些元素的运用与经营，手追目思，审美价值就在这些学习和训练中形成。[1]艺术是来源于生活而高于生活的，中西方无数大师的经历告诉我们，真正的艺术是来自自我内心深层次的挖掘的。正确的观察方法、造型表现能力、色彩的修养、创意思维、审美的意识等等这些都对我们设计的产品有着非常重要的影响，而这些意识、修养是需要经过基础绘画的锻炼，长期的耳濡目染才能做到的。我们必须理论结合实践同步进行，才能让我们的设计站在一个高的基点上，做出更好的设计。
作者：吴美双 单位：西安交通大学城市学院