绘画教学论文范文精选

摘要：构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位，提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。从把握构图原则、融入构图艺术、创新构图方法三方面进行构图意识培养，充分利用构图特点，更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。

关键词：美术教育；构图；艺术创作；思维培养

所谓构图，也就是利用视觉要素在画面上，按照空间把色彩线条组织起来的构成，是在形式美方面用光、明暗、色彩的配合。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映，现代的绘画艺术已经走向多元化，如何选择适当的构图形式并用于自己的作品中，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养，这就需要首先提高学生对构图重要性的认识，其次培养在绘画创作中的具体方法。

一构图在艺术创作中重要地位

无论是中国绘画还是西方绘画，前辈大师们都很重视对构图的研究。塞尚在艺术构思中十分重视形状、线条、色彩、体积的关系构成，独特的几何化作品构成形式，对现代艺术的创作产生深远的影响。十九世纪后期以来，西方现代艺术的兴起，使原有的构图形式不能满足需要，新的构图形式在艺术家的探索下不断涌现。克利姆特的其作品中采用强烈的花纹平面化处理，是极具装饰性的绘画构图形式；现代画家毕加索的《镜前少女》的作品中，融入了各种不同的圆形、方形、圆弧线，并且各自形成自己的节奏；莫兰迪的大量作品中充分的运用了对象的内形和外形所构成的不同的几何关系达到的画面的高度和谐，从而产生了宁静而略带有忧郁的美。

中国画同样很重视构图的研究，古代的绘画理论中构图又被称作章法、布局或经营位置，东晋时代的顾恺之提出了“置阵布势”，要求密于精思，临见妙裁。不是见什么画什么，而是要求画家根据布势的需要有所选择，中国画十分重视气势和神韵，潘天寿的构图喜欢作方形结构，常常创作奇险的境界，用以表现他雄阔、霸悍、质朴的艺术风格。

构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节，是学生学习美术的基础，纵观整个高等教育美术教学大纲，构图知识的教学始终贯穿于整个教学过程之中。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中，要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要我们在教学活动中增加构图教学的内容，全面系统的分析讲解构图的形式法则，提高对构图教学的认识和地位，使构图教学成为独立的教学单元，在现代艺术教学体系中发挥其应有的作用。

二艺术创作中构图意识培养方法

摘要：从目前高校公共艺术绘画教学来看，在教学过程中要想提高教学的实效性，就应当对教学内容进行合理选择，同时还要做好色彩和绘画技法的教学，使高校公共艺术绘画教学具有较强的针对性。除此之外，高校公共艺术绘画教学还应当注重教学环境和教学氛围的构建，创造良好的教学环境，在具体的教学过程中更好地为学生服务，使公共艺术绘画教学能够落到实处，更好地满足高校艺术教学需要。

关键词：高校公共艺术;绘画教学;实效性

高校公共艺术绘画教学中，教学实效性与教学内容的选择有着直接的关系。在教学内容选择过程中，不但要选择基础的美术理论作为教学内容，同时还要选择绘画技巧作为教学内容。此外，高校公共艺术绘画教学应当做好教学氛围和教学环境的构建，使高校公共艺术绘画教学能够在轻松、活泼的氛围里进行。

一、高校公共艺术绘画教学应合理选择教学内容

1.高校公共艺术绘画教学应选择基础美术理论作为教学内容

对于高校公共艺术绘画教学而言，在教学内容的选择上，基础美术理论是重要的教学内容。之所以要选择基础美术理论作为教学内容，主要原因是高校公共艺术绘画教学关系到绘画的教学质量，以及学生能否得到系统的教育。在此过程中，基础美术理论既是美术教学的基础，同时也是绘画教学的重要支撑点，只有将基础美术理论作为重要的教学内容，才能使高校公共艺术绘画教学得到有效的丰富，使具体的课堂教学能够言之有物，避免高校公共艺术绘画教学流于形式。因此，选择基础美术理论作为教学内容，关系到高校公共艺术绘画教学能否取得实效，决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量。

2.高校公共艺术绘画教学应选择绘画技巧作为教学内容

除了要选择基础美术理论作为重要的教学内容之外，还应当将绘画技巧作为重要的教学内容。在具体的绘画教学中，学生不但要了解系统的理论知识，还要掌握必要的绘画方法和绘画技巧，这决定了高校公共艺术绘画教学的整体质量，同时也对高校公共艺术绘画教学的实效性产生了重要的影响。因此，在具体的公共艺术绘画教学过程中，应当选择绘画技巧作为重要的教学内容，并提高绘画技巧的教学比例，通过教师的演示和系统指导，让学生尽快掌握更多的绘画技巧，并在实际的绘画过程中应用绘画技巧，提高学生的绘画水平。因此，选择绘画技巧作为教学内容，对提高高校公共艺术绘画教学质量具有重要作用。

爱美是人类的天性。苏霍姆林斯基曾说:“美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正”。美育是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。信息技术课中处处蕴涵着美。在信息技术课中挖掘教学中的美育因素，培养学生美的鉴赏能力，启发学生去感受美、创造美、传递美，是信息技术教育的一个重要组成部分。而信息技术课中最能渗透美育的，和美术教学最紧密的就是电脑绘画教学了。绘画原本就是少年儿童的天赋，随着信息技术的发展，电脑绘画颠覆了传统绘画的纯手工性。在电脑上，你不需要一手拿着画笔，一手端着调色盘，小心翼翼地在画板上描摹，而只要点点鼠标，一张充满创意的、色彩斑斓的图画就大功告成了。那么，作为一名信息技术教师，如何很好地在电脑绘画教学中渗透美育呢?

欣赏感受，培养学生的审美感知力

“世界是通过形象进入人的意识的。儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”教师在创设情境前，应提前主动体验，进入情境，缩小成人和儿童之间思维方式和审美习惯的差异，把学生感兴趣的、有趣、新奇、新鲜的形象展示给大家:如“我家的家具”、“我给爸爸妈妈设计服装”、“喜羊羊和灰太狼”……凭借想象去认识生活，表现生活。教师要精心挑选美术作品给学生欣赏，让学生透过自己的视觉，通过自己的探索，去感受电脑美术作品的构图美、线条美、色彩美、艺术美，从而激发学生对电脑绘画的热情与兴趣。

因此，在教学中我努力挖掘教材中的审美因素，创设一个和谐的美的情境，使学生产生强烈的审美欲望，从而培养学生的审美感知力。首先在选材上，我在现有教材的基础上新增了一些内容，如《高高的楼房》、《美丽的天空》、《马路一景》、《奇妙的星空》等等，比现有教材上的图画好看，而且操作起来也不是很难。其次，再在创设情境上多动脑筋，尽量调动起学生学习的兴趣，例如在教《马路一景》时，我截取了一段马路夜景的录像片段，融声汇色，学生很感兴趣，又获得了美的情感体验，从而加深了对电脑绘画内容的理解，提高了审美感知力。

发挥想象，培养学生的审美创造力

审美创造力是在审美感知力的基础上进行的，在审美活动中，想象是必不可少的。正如叶圣陶先生所说:“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象”，美的感受和美的体验，常常会激起学生进行美的创作的强烈愿望和要求。凭借儿童的新鲜感、观察力和想象力，从而促使儿童去创造美。

在教学实践中，我发现学生中普遍存在电脑操作能力不错，但制作出的作品在色彩、布局和创意上缺乏美感的现象。如何培养学生美的表现力，改变现状，制作出高质量的作品，这就需要我们信息技术教师积极引导与启发学生美的创作灵感。

另外，教学内容还应依据学生情况，在具有一定基础的条件下，适时安排具有启发性的课业。例如，在教低年级儿童时，我一般都是让他们在老师的范图上做修改，可以增添、变形等。比如我教学《家具》(自己选择的教学内容)时，我画了一个冰箱、一张床、一个包，还有一个书柜，让学生模仿画两种家具，附加了一个要求，就是让他们先想想自己家的家具的形状，然后再画自己家的冰箱、床或者其他家具。

一、我国中学美术教学的现状分析

1.中学美术教学的状况

自从国家推行素质教育策略以来，各教育机构都在朝着素质教育的方向努力。现阶段，我国中学美术教学在国家全面发展素质教育的背景下，极力改进美术教学的总体质量。从其教学成果来看，在现代中学教育体系发展的带动下，学生能够充分理解一些最基本的美术技能以及美术知识。我国中学美术教学的课堂中存在一种普遍的现象，那就是教师试图通过传统模式下的教学方法来推进中学美术教学，将学生绘画技能的培养放在了首位，忽视了学生对美术艺术的审美以及兴趣的培养，这就给中学阶段的美术教育埋下了隐患。

2.中学美术教学的实效及其局限性

通过对我国过去一段时期以及当前中学美术教学状况的分析，可以更清楚地了解到，虽然中学美术教学的成绩较以往有所改善，但其中仍存在一定的问题亟待解决。其中，最重要的一个问题便是，在美术教学的过程中，美术专业教师传承知识本身的同时缺乏培养学生创新意识的环节，这样就导致中学美术教学中艺术灵魂的缺失，换句话说，就是当前的中学美术教育模式不能吸引学生来投入地学习美术艺术，而仅仅是泛泛了解美术。这对于我国整个教学体系的完整构建极为不利，同时，也无益于学生艺术素养的提升。

二、中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染

艺术素养并非人人都具备，同样，现代绘画艺术创新意识的强弱也因人而异，因此，对于中学美术教学而言，作为课堂教学的主导一方，专业的美术教师要能够用自身的艺术素养来激发学生对美术艺术本身的兴趣，进而才能将美术技能以及专业知识等内容更顺畅地传承给中学生。同时，在兴趣的导向下，中学生对于美术这门学科的认知也会有所提升，比以往更能融入美术的学习氛围中。

1.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的前提条件

1综合材料的专业定义

综合材料在艺术发展中已经融合而且必然与艺术作品同时存在着，综合材料的语言范畴是宽泛而且直接的。从广义来讲，任何的艺术创作其实都是相对“综合”的并且是“材料”属性的。因为我们知道任何的艺术创作都不是单纯的独立存在的（包括现当代艺术中的观念艺术），都是一种以内容为载体而存在的，或者以观念的形式被感知的。那么这种存在或者被感知都需要一定的空间或时间，从而才被发现，脱离了一定的“空间或时间”，这些必然的综合“材料”而独立存在的艺术创作是不存在的。从狭义来讲，不管任何画种或者任何形式的艺术创作都需要一定的“材料”而且必定是综合性的。例如，水墨需要水和墨以及纸张或者绢等载体，如油彩需要油与色彩以及画布或者画板等载体一样，我们现在能看到的艺术创作都需要这些基本的创作元素，包括国画、油画、版画、水彩、漆画、雕塑、设计等等，有了材料的存在才有了创作存在的载体，或者说有了材料的综合运用我们才能看到和触到艺术作品。

2历史上有关于综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用

在前面有关于综合材料定义的段落中叙述过综合材料的存在，那么在历史上绘画教育和设计教育中关于综合材料是怎么样运用的也有据可查。我们从目前的历史资料来看，即使在美术史上较早存在的美术院校中也十分重视与绘画相关材料的专业涉及，甚至我们在目前可以看到的欧洲早期的油画中就有关于“绘画材料内容”画面信息的存在，早期欧洲的油画大师的工作室甚至有的地方就如同现代实验室，各种材质的颜料与色粉以及各种不同属性的油脂和研磨工具的存在不是已经很好地证明了当时的画家们已经都很重视绘画材料的运用和发展，从而也就证明了欧洲的绘画艺术教育从早期开始就很注重培养画家的材料运用能力。我们中国古代传统的教育中虽然没有欧洲那样相对完整的专门的艺术学院，但是在中国古代传统教育中是将绘画与传统文化完整结合的，并且是从最初的启蒙教育开始就已经为成为画家奠定了基础，那就是书法教育的培养。中国传统教育中的诗、书、画历来就为一体，也从另一个方面说明了中国传统文化中关于艺术教育内容从最初就是一个涉及多方面知识结构的综合教育。再从设计艺术教育来看，专门的设计教育相对绘画教育来讲起步是较晚的。我们现在一般是将20世纪的包豪斯教育视为现代设计教育比较完善的标本和起源，那么在包豪斯的整个有关于现代设计的教育系统中最为注重的就是设计作品的艺术感和实用性。具有艺术感和实用性的优秀设计作品的产生绝不是设计者空想的产物，而是应该来自设计者的艺术修养和艺术设计实践而产生的。在这两方面的培养上包豪斯是极为重视的，学校有优秀的画家执教保证了对学生的艺术感的培养，学校有在当时来说比较完善的艺术实践车间的设置保证了学生设计实践的学习（特别是由于近代科学的高速发展而产生的新材料在包豪斯的设计车间的大量运用）。这种综合化的素质培养和现代材料的实践培养也正说明了综合材料教育内容的设置在其中的重要性。

3现代艺术教育中综合材料内容的课程在绘画教学和设计教学中的运用

现代的艺术教育很重视学生的综合能力和实践能力的培养。目前的高等艺术教育体系越来越呈现一种多元化，无论是绘画教育还是设计教育学校也越来越重视其培养学生的多元化的综合能力。在绘画艺术教学中现代绘画艺术越来越注重“艺术体验”，也因为现代艺术的发展越来越受到科技的影响，迫使现代艺术教育的课程设置越来越多地需要锻炼学生对综合材质把握和材料质感的体验训练。综合材料课程内容可以给学生提供在本专业学习的框架内进行有关于本课程教学的多种可能性的艺术尝试，可以对多种绘画材料的综合运用和语言结构的穿插提供一个帮助的平台。不仅仅可以在有关于本专业的绘画材料上进行综合的运用，也可以通过这种不同阶段的综合材料内容的训练掌握更加具有跨度的美术综合运用能力。结合专业特征在课程实践中可以将跨专业的材质实践运用起来，丰富自己的专业能力，也为培养学生的综合艺术创作能力做好材质运用与实践掌握方面准备。

在现代设计艺术教学中越来越注重学生的“多面手”的综合能力的培养。现代设计人才不单单是坐在电脑跟前的思维加操作的人才，现代设计人才除了应具备以上能力外更需要具备综合运用能力（包括思维的综合和实践的综合）。现代设计人才需要从各方面入手去整理运用各种资料和注重艺术体验的掌握，也因为现代设计需要既能从传统材质入手也能从当代材质入手的综合动手能力，所以在能力结构上注入了“设计体验”的方面。特别是当代的很多优秀设计是从传统手工艺出发，从最新的科技材质出发去完成的设计，这就更需要设计者的设计实践能力的具备。因为设计是面向社会的，所以社会需要才是现代设计教学的重点，为此我们现代的设计教育也要进行适当的改革。注重设计专业学生的艺术实践能力的培养，注重设计专业学生对各种材质体验的培养就应该在课程设置上进行完善。可以在设计专业的课程设置中进行一定学时的综合材料课程的设置，目前来看将是比较合理的，在综合材料课程内容上结合各个专业的专业特点进行材质体验的教学内容。例如，在服装设计专业中可以增加学生对面料材质的综合加工运用；在工业设计专业中安排传统手工材料以及现代工业材料的综合运用；在环境艺术设计专业中安排学生进行建筑材料生产环节以及新材料的实验环节体验等，都可以使学生丰富掌握有关本专业创作材料综合能力，使设计教育不但提高设计思维也提高动手能力。

作者:范少辉单位:湖北美术学院

本文作者：利莹莹单位：广州市花都区职业技术学校

打好基础是学好手绘插画的关键

（一）从造型、比例、透视开始学习

在美术绘画中，造型能力为基础，只有打好扎实的根基才能创造出更好的作品，美术之路才能走得更远。插画的表达形式多样，也和漫画有相似的地方，可以是写实的，又或者是简笔画、漫画的形式。学生在基础阶段使用简笔画或者漫画的表达形式会更加容易入门。插画的内容包括人物、背景、静物、风景等，需要样样精通，学好插画关键在于打好造型基础。打基础有以下几个步骤：

1.几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

2.简笔画的学习。它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，笔者布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，笔者利用人体结构的知识讲解，用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3.速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，笔者都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。

（二）临摹名作，吸取精华，建立风格

一.通过指导学生多思考

多观察，多试验各种表现手法，提高学生的素描表现技法。画作是反映作者作画时思维活动、心理活动和艺术认识的窗口，从画中能够发现绘画者综合表现力的提高过程。紧扣这些过程的每个环节指导绘画，是学生艺术水平提升的关键。在学生素描课程过程中，经常发现学生画画过程中，调子越来越多，观察和思考越来越少。学生不自觉地陷入用已有的思维方法和经验完成画面，不考虑每一张画的独特因素，根据学过的素描理论和经验表现描绘对象，并麻木地进行完成画面的反复操作。这种为了完成画面而完成画面的根结在哪里呢？其根本原因就是在画画之初就没有对描绘对象进行整体的认识、分析与把握，只是凭经验、机械地臆造或复制表现对象。对此问题，教师不能采用简单指出不当、直接指示学生修改画面的方法，而应让机械描绘的工作暂停，再次引导学生再次观察描绘对象，再述自己的绘画过程中的思维方法和表现手法，通过有目的的引导带动学生自省达到教学目的。当发现学生的型不准或者光影与实际不符时，不是直接指出，而是和学生谈谈作画前观察时怎么想、怎么看和计划怎么画，想通过画面表现什么，而现在画面上有什么，与预期效果有什么不同？引导学生回顾作画过程中的每一个思维环节。针对画面问题出现的原因，指导学生掌握正确的观察和思考方法。

二.在夯实基础的前提下拓展学生思路

利用多种艺术表现手法，发展学生艺术探索能力，拓展设计思路。第一阶段：夯实基础，用素描因素分析法进行教学。首先，针对学生在素描训练之初会遇到的各种问题如形体、结构、透视、构图等，教师必须先将基本概念逐一梳理和讲解，使学生了解理论知识，认识到各种因素的主次地位，理解因素间不可割裂的紧密关系。第二阶段：空间换位、多次组合教学法。这一阶段是对前一阶段的拔高与提炼，也是建立学生设计思维的主要阶段。通过一些设计手段改变物象的基本性状，如打破物体的正常摆放规律、重新设计物象色彩、切割现有物体、改变物体造型、突破物体空间规律做悬空或失重动态等，使学生对物象做全方位的再观察、再剖析，再次获取直观感受，拓展视野空间和思维空间。空间换位、多次组合教学法的素描教学中，我们采用随意布置的石膏几何模型和随机堆放的水果静物，让学生自由选择座位，在想象中对眼前的静物等进行重新移位组合，运用学过的构图的形式规律，利用现有的物象，自己设计构图、形体、光线、明暗等因素，在画面上表达出通过设计而体现出的艺术情趣，目的是培养学生的设计思考能力。学生根据思考和草图中形成的有自我设计意识参与的意象，运用具体的、传统的方法进行表现。学生在这种具有设计思维的练习中更好地保持学习素描的兴趣的同时，让设计思维参与到绘画中，进而为日后的设计学习奠定基础。

三.利用多种评价方法

巩固学生学习成就感，锻炼学生阐述和表达作品思想的能力，学会虚心与探讨，激励学生进一步学习与思考。

（1）教师的鼓励与评价

学生需要一个观点独特而不偏颇、修养深厚而不卖弄，既有独到见解、技法高超，又兼容并蓄的教师对他们进行及时有效的激励性评价。从这个角度来说，教师更应该像是一个年长的朋友，给予他们诚恳、中肯的评价，告诉他们“这样做会更好”而不是一个只会挑出毛病，告诉他们“你要这样做才行”的监视者。

摘要：正确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

关键词：艺术设计;绘画基础;教学;评价

近年来，随着社会经济的发展，社会对艺术设计人才的需求越来越多，“美术高考热”不断升温，每年报考艺术类院校的考生日趋增加。艺术设计学科逐渐成为热门的学科，全国各大专科院校也纷纷增设艺术设计专业，如平面设计，环境艺术设计、包装设计、服装设计等专业。但对于报考艺术设计专业的考生和已经进入高等艺术院校的设计专业的学生来说，不能简单地把设计专业等同于绘画专业，尤其是在艺术设计专业中的绘画基础教学方面，不能轻易认为用绘画造型可以替代艺术设计中的造型基础，从而忽略艺术设计造型基础的独特个性。艺术设计中的绘画基础教学定位的是否准确，直接影响到我们艺术设计教育培养目标的实现。

素描、色彩，是所有学习美术专业学生必修的基础绘画课程，在艺术设计教学体系中，把它们作为基础绘画教育课程，有我国多年艺术教育的历史原因。长期以来，素描、色彩课程一直被认为是一切造型艺术的基础，但在学习设计的过程中，大多数学生很难把基础绘画课和设计专业结合在一起，只注重绘画写生和技法的训练，而忽视艺术设计的专业性，牵制了学生设计思维的发展。在过去，我们的艺术教育强调基础，强调绘画功底，在这种情形下着实培养了一批批写实功夫和艺术表现力过硬的画家，以至于这些画家至今还陶醉于花费数月表现一个比真的还真实的手工绘画作品的满足感受中。现在的书店里，我们会经常看到一些素描、色彩书籍被命名为“正规画法、正规范画”的字语，难道除了他们的画法外，其他人的绘画风格都是旁门左道吗？何谓“正规”，艺无止境，但凡形成一定的范式或风格，即是走到了终点，接下来就是必然要打破它，超越它，这样艺术才能进步，我们才能创新。如今是一个数字技术、多媒体影像可以轻松去复制作品，可设计艺术却不能去重复、去拷贝，因为设计追求的是原创性和创新性；目前我们的创新设计、原创设计和国际上一些优秀的设计相比显得有些滞后，看看近年来一些产品造型专业的萎缩状况，一些大型的优秀建筑环境艺术设计、服装设计都来自于国外的设计师即可而知。我们的一些设计师的创造力相对就显得有些苍白，这是不是过分强调基础忽视创造力培养的结果，是不是所谓“正规”的绘画基础教育造成的？这就需要每个从事设计艺术教育工作者重新思考、重新定位我们的“绘画基础”和功底的了。

过去，我们传统的素描、色彩绘画基础课的教学内容过分强调物体的造型、色彩搭配、明暗调子、质感、体积、透视关系等方面的要求。这在传统绘画教学中能体现出其合理的教学目的性，因为那毕竟是在培养画家；但在现在的设计教学中如果还过分强调虚实、强调素描明暗调子，而忽略艺术设计教学目标的目的性，忽视对学生创造性思维和创新能力的培养，花上过多时间去进行追求光影的虚实和物象的体积、质感的表现时，会不会觉有些得太奢侈，会不会有好的教学效果呢？既然我们培养的是设计人才，而不是画家、艺术家，那么它的必要性又有多少呢？一味的对着物象去表现、再现，对着石膏像磨来磨去，会使我们学生失去自己敏锐的观察力和表现力，更谈不上创造、创新了。所以把传统的绘画基础课放在课下，把能培养学生快速造型的设计素描、设计速写、设计色彩放在教学首位，不失为一种目的明确的基础训练。

说到基础，我们首先应当培养学生的观察能力，如结构素描练习中的理性分析作图，表现可见与不可见的关系等。其次培养学生的表现能力，除了传统光影调子的表现外，还应提倡学生个性独特的表现方法，不可用抽象、具象来评判学生作品，应看重他们的真实情况与独特视角，并鼓励他们能用语言来表达创作体会，注重启发和引导学生提高审美意识和艺术表现的独立性；最后，是培养学生的创新能力，从静物的自由组合练习到想象默写及意象创作。有了这些方法或步骤的练习，我想培养出的学生才能更适合于不同的设计领域，才能培养出更多富有创新思维和创新能力的艺术设计家。如今，年轻人价值取向多样化，审美趣味多元化，这样的课程练习对于学设计的学生也许会更受欢迎些，毕竟“兴趣”是学习的第一原动力，是成功地完成某件事情的重要因素，培养和提高学生的专业兴趣，是艺术设计专业基础绘画教学中不可缺少的内容和重要环节。另外在教学中需要教师注意的问题是，不可过于看重结果，注重对学生日常学习和发展的评价，注重学生的学习体验。在学习过程中及时给予评价和反馈，鼓励学生的创新意识；有时，由于我们教师审美口味的不同，没有很好地与学生进行沟通，没有很好的评价标准，片面性的评价可能会挫伤许多学生的积极性，提高课堂的学习气氛和提高学生的学习兴趣是我们教师首先要解决的问题，只有做好观察与沟通，把握好学生的个性特征，虽然每个学生的特性不同，但我们的每个学生却都是有可培养性的。:

总的来说，我们只有正确地把握传统绘画基础和艺术设计的绘画基础的关系，掌握其中的奥秘，运用正确的评价方法，鼓励、培养学生的创新意识和创新能力，才能正确把握艺术设计基础教学的客观原则，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。

一、模特摆放

高校基础素描包括几何体、石膏、静物、人像、人体、风景等，模特的摆放涉及前五类，摆放时需遵循一定的构图原则，并考虑周密，能适合不同角度学生的构图选择与描绘。模特摆放之前更需对模特进行选择，不论是几何体，静物的瓶罐，人物的面貌特征等，都应该具有一定的特点，互相之间有联系，能够入画，对于周围陪衬物与衬布的选择也需符合模特的气质特点，不能盲目搭配。一位训练有素的艺术教学工作者，对模特进行摆放时都是心中有数，胸有成竹的，会考虑物体的明暗关系，色调的层次，不同的固有色、体积、质感与大小等。另外，模特摆放时需要主体突出，有大有小。亦要主题突出，有明确的主题，有内容有形式，不空洞与乏味。摆放模特的过程，应让学生进行参与，通过不同的摆法，观察层次空间的变化，训练敏锐的观察能力，锻炼出学生对模特的气质捕捉。人像与人体素描写生中，模特的摆放更不能忽视对人物精神气质的把握，摆放动态需自然，合于运动规律，周围陪衬道具也应符合模特气质特点，衬布选择可以有变化，但需遵从主体色调的协调与统一，以美为目标。

二、材料探索

素描的绘画表现材料较为单一，除却素描纸、铅笔、炭精条、木炭条、色粉之外，应该积极开发学生对于新材料的运用与掌握，从综合材料中寻找兴趣点与趣味性，不只是单一材料的运用。新型材料的介入为素描的表现做出了积极的探索，当灰黄色牛皮纸、高丽纸、灰色卡纸等有色纸代替了纯白色的素描纸时，素描的绘画方式也将会做出适度的调整，由原来的画暗面变为反提亮面的方法，破除了以往认识的局限与死板。教师还可以指导学生将纸张做底，塑造出肌理效果，为后期的画面做铺垫，丰富画面的层次与作画语音。材料在探索之时，往往是一种新视角的转换，学生会感到绘画中蕴含的无限创造性与趣味性，会更加执着于对素描的认知从而开拓出对绘画的具体表达。运用报纸、宣纸、碎布等的拼贴也可以开发出素描新的表现语汇，为丰富的画面效果实现做了先行实验。

三、绘画视角

绘画视角不仅体现在观察对象的具体视角上，更体现在对素描整体的认知上，体现在主体的艺术修养上。素描教学中需教育学生养成良好的绘画视角与表现视角，做好能够从普通与平常的事物中发现新意与独特。“创作意识的嬗变是不可抗拒的。时代会设置出层出不穷的艺术高峰，让艺术家们去逾越。那些明白必须攀登而且也能够攀越高峰的人，才会具有强烈的使命感和建立独特个性的创造意识。”绘画视角的修炼需要长期的艺术实践才能完成，只有具备了艺术的视角才能为素描的完美与成熟打好前提条件。素描讲求适当、完美、鲜明与创造，这些基于素描的实践而表现出来的特征是对绘画艺术的认知，是对作画者独特视角的发掘。在基础素描教学中，教师需引导学生修炼眼睛的观察能力，修炼对绘画艺术美的认知，只有素描的逐步成熟与完善，才能在所涉及的专业领域里有不断变化与完善的创造，素描如果不成熟，不完善，不变化，很难在创作领域里有所突破与延展。绘画的视角决定了素描艺术的格局，素描造型的艺术呈现是绘画视角的成熟使然。徐方在其《素描随笔》里曾说：“可见将素描归做基础还是艺术的想法，没有什么意思，只要是画，分得清的只有二种——是艺术或非艺术，倒不看其用什么手段……你抱着素描是基础的想法，那你只能把素描画成习作。”高校的基础素描教学，需要本着对艺术的良性认知而展开，使学生的感受、认知与表达形成循序递进模式，不能循规蹈矩，停滞不前。“素描教学已不是单一的基础技法教学，而是训练学生去发现自我、认识自我，进而更加随心所欲地表达学生自己的思想情绪。”对基础素描的判定已不以写实性为目的，而是多元的艺术表达。

作者：尉艳丽单位：渭南师范学院美术设计学院

一、小学美术教育中存在的问题

1.教学方法过于单一，学生对所学内容缺乏兴趣我国现阶段的小学美术课堂还存在以教材为主的教学方式，无论在教材的选择还是课堂教学的设计上都缺乏创新意识，这就使美术课堂缺乏活跃的氛围。小学生的课堂实践是按照固定的形式开展的，长此以往会严重束缚小学生个性的发展，也就无法在教学中培养小学生的创新能力。

2.教学设备不够健全，导致教学手段落后一些学校没有将有限的资源投入到美术教学方面，这就导致美术课堂没有完善的教学环境，同时缺少先进的教学设备。在教学过程中，单纯依靠教师对新知识的讲解，以教材中的范例为学习道具，小学生很难集中注意力、专心致志地听完并听懂教师所讲授的内容。因此，应用先进的教学设备改变教学手段，从而提高小学生对美术课堂的兴趣，成为当下基础美术教学制度改革的重要内容之一。

3.受固有教学模式影响，教学观念落后由于受固有教育模式的束缚，即使新课程改革已经深入到学校教学的各个科目，但填鸭式的灌输教学思想依旧是一些教师的主流教学观念，这就使教材的知识内容和教学方法的设置与学生的实际需求脱轨。同时，固有的教学模式是以教师和教材为课堂中心的，教师大多数情况下都是根据已有的教学经验开展课堂教学，而忽略了课堂的主体——学生，这就使美术课堂毫无生趣可言，学生对课堂教学的内容不感兴趣。

二、在小学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识的途径

1.创新课堂教学设计，突破固有教学模式的束缚，培养小学生的创新意识第一，明确课堂的主体，要充分尊重学生在课堂中的地位，给予学生相对自由的发展空间，并为其创造相对放松的学习环境，使学生在美术课堂教学的过程中充分发挥自身的主观能动性，培养其独立解决问题的能力。第二，要使现代绘画艺术的创新意识完美融入小学基础美术教学，就要求美术教师运用情境教学，创建美术课堂情境，从而提升小学生对美术课的兴趣，吸引小学生的注意力，以达到教学的目的。

2.丰富美术教学内容，创新教学形式只有不断丰富小学美术课堂的教学内容，创新教学形式，才能突破以往美术课堂教学的局限，将现代绘画艺术融入小学生的创新意识。这就要求教师丰富绘画的具体内容，以吸引小学生的注意力，并激发小学生的创新意识。

3.提高小学美术教师的专业能力与综合素质小学美术教师要想更好地将现代绘画艺术的创新意识融入课堂教学，需要做到以下两点：第一，对现代绘画艺术要有深刻的认识及见解，强化自身的专业理论知识基础，为提高自身专业美术功底而持续“充电”，真正掌握现代美术学科的基础理论知识，从而完成美术课的基本教学任务。第二，小学美术教师要实事求是，根据小学生的实际状况和需求选择相应的课堂教学内容，同时要充分尊重学生并关心学生，从而激发小学生对于美术学习的兴趣。