绘画活动总结范文精选

摘 要：幼儿期是人的社会、情绪情感、性格和认知等方面发展的关键阶段，也是人的一生中发展速度最快、可塑造性最强的时期，因此现在许多家长已经从幼年起开始抓起孩子的素质教育，让孩子参加各种各样的学习班，较多的是让孩子背起画夹参加绘画班。幼儿学习绘画的基础是兴趣，那如何激发学习兴趣，达到素质教育目标。一、培养孩子的欣赏能力，激发绘画兴趣。二、以游戏来激发幼儿学习绘画的兴趣。三、手工与绘画相结合，激发幼儿绘画兴趣。

关键词：培养激发兴趣；以游戏激发兴趣；手工与绘画相结合

中图分类号：G623 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-083-01

幼儿的兴趣很广泛，所以调动幼儿学习绘画的动力就是兴趣，是求知的起点。幼儿是在活动中发展的，幼儿的活动就是与周围环境的相互作用，每一次相互作用就是一个潜在的发展机会。从事幼儿绘画工作十几年的我总结了一下如何去施教和如何调动幼儿的学习绘画积极性的方法。积累了一套有效的教学方法，下面仅从调动幼儿的学习兴趣方面谈谈自己的感受。

一、培养孩子的欣赏能力，激发绘画兴趣

儿童的世界是一个充满幻想的世界，有人说儿童是天才的画家。但是儿童的这种天性随着年龄的增加、逻辑思维的上升会逐渐退化，因此儿童的丰富想象力仍然需要从小进行培养。绘画是儿童认识世界，表现世界的方法，表达情感的手段。因此我在日常教学中使用多媒体教学让孩子们多接触优秀的古今中外的儿童画，引导孩子们欣赏绘画作品、发表自己的感想。并且在班级布置上把优秀的儿童绘画作品做一版面展示给孩子们。其次是把本班的幼儿绘画作品也展示在教室里。给孩子们营造绘画艺术的环境，陶冶情操、熏陶孩子们的绘画艺术情感。

二、以游戏来激发幼儿学习绘画的兴趣

儿童绘画是一种以兴趣为基础的自发行为，是儿童想象和个人创造相结合的投影。兴趣是学习绘画的动力，是求知的起点，而游戏是所有孩子都感兴趣的事，幼儿绘画活动过程，在某种意义上说是一种有趣的游戏过程。教材内容是“死板”的，而我上课前总是先把教材处理成“活”的，利用特殊技法设计成有趣的游戏形式。例如，画《春节放烟火》时，我用过三种游戏法：（1）油水分离法：要幼儿用五颜六色的油画棒在白纸上画出短射线，看谁画的颜色艳丽，之后我让大家用水粉笔蘸上深蓝色或黑色，并对他们说：“在晚上放烟火更好看，现在我们把天空涂黑色吧！”有的小朋友迟迟不敢下笔，怕把自己辛辛苦苦画的烟火彩线涂没了，我就示范画了起来，当孩子们看到涂画过后留下鲜艳的彩线没有变黑，又惊奇，又兴奋，兴趣大增，个个十分活跃地涂画起来，还不停地说：“好神奇！”我趁机再告诉他们油画棒和水粉不融的道理。（2）涂色刮蜡画：先让幼儿们用鲜艳的浅色油画棒在白纸上涂色块，激发幼儿对色彩美的感受，后要求用黑色油画棒覆盖一遍，变成“乌黑”一片，彩色被压盖没了，完全成了黑纸。有的孩子不高兴了。这时，我给每人发一根牙签，说：“来，我们开始放烟花吧！”我先示范着用牙签刮出了多彩的线条，小朋友顿时惊讶万分，争先恐后地刮画起来。我也趁机讲解了刮蜡技法。（3）吹色游戏法：将液体颜色滴在白纸上用一根细管吹出簇簇烟花。趁机讲授用此法可以吹出大树、花纹等。

中图分类号： J2文献标识码：A 文章编号：

孩子们都喜欢画画，但是幼儿对绘画的兴趣不是天生就有的，是靠后天的教育获得的。我们给孩子创造一个良好的画画环境，鼓励他们自己去画，并对他们的“成绩”给予肯定，在这种环境的熏陶下，孩子们自然喜欢画画。那么，怎样培养幼儿的绘画兴趣呢？

一、在游戏中培养幼儿的绘画兴趣。

游戏是幼儿期的主要活动，“寓教育于游戏之中”就是根据幼儿的这一时期特点总结出的教育规律。小孩子的画画兴趣通常和玩分不开，画画就是玩，要使儿童在轻松愉快的气氛中进行，玩的时间长了就产生了浓厚的兴趣，有了兴趣，也就有了动力。小孩子就会用极大的劲头、信心去获取，时间长了小孩的这方面能力就成了他的特长。在游戏中用童话的语言指导幼儿不断提高绘画水平，是幼儿容易理解和乐于接受的方式。记得在一次美术活动中，一个孩子在画葫芦时，下笔时画得太小了，我有意地“误解”道：“葫芦妈妈身边长了一棵葫芦宝宝，你先画了小宝宝，妈妈长得什么样，快画出来给大家看看吧！”孩子一听，高兴了，马上在小葫芦旁边画了另一些小葫芦，画完还跑到我身边告诉我：“你看，葫芦妈妈生了这么多小宝宝”童话式的评语对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强了他们的自信心。一趟美术活动就这样轻轻松松、愉愉快快地进行完了。这样的方式没有一个孩子不喜欢，使他们感到画画并不难。

二、结合手工活动激发幼儿的绘画兴趣。

小孩子处于幼儿园阶段时，缺乏生活经验和知识，手腕骨与指骨比较脆弱，动作不够协调，也不够准确，我们可以利用手工活动，包括泥工、纸工活。爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜爱，幼儿在捏泥、撕或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让幼儿感知、理解对称，我们先让幼儿玩折纸。通过折叠、印染等一系列活动，幼儿感知了对称，在绘画时，他们对画对称物丝毫不觉得困难。再如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。

三、丰富孩子的生活经验，调动幼儿的绘画积极性。

有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。儿童最喜欢户外生活，为了满足他们这种愿望，可以把户外活动与画画结合起来。5、6岁的孩子可以在外出时带上速写本，既满足儿童愿望，又可以诱发儿童绘画的兴趣。带孩子去玩、去画，不要指望儿童画出什么像样的“作品”，而是要培养习惯，久而久之儿童一想到公园玩，就会说我要到公园去画画。 还有爬山、游泳、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能描写出生动、针织、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。

【摘 要】本研究采用症状自评量表SCL-90对辽宁石化职业技术学院2013级1451名新生进行心理普查，对筛选出的自愿参加活动的72名学生随机被分到实验组和对照组，另外1名具有精神分裂症状的学生做为绘画艺术疗法咨询个案进行研究。实验组参加含团体绘画艺术疗法的团体心理辅导活动，对照组参加非绘画艺术疗法团体心理辅导活动。研究采用前后测对比实验方案，对被试在不同辅导方案干预前后测的得分进行差异检验比对。结果发现，绘画团体辅导和个体咨询对于高职院校学生入学适应不良症状缓解有显著效果。

【关键词】高职院校 绘画艺术疗法 心理咨询

高职院校是高等教育的重要组成部分，相对于普通高等教育培养学术型人才而言，高等职业教育偏重于培养德才兼备、身心健康的高等技术应用型人才。高职院校的办学宗旨，不是输送高级科研人才，而是更注重在教学中培养学生的实践操作能力。所以，要求学生在心理上要放得下架子，对未来要有明确的心理定位，职业定位是介于白领和蓝领之间的技术银领。还有一点令高职学生困惑的原因是中国大陆地区当前的高职教育正处于由专科层次向本科层次的过渡期，大部分高职院校还都是专科学历层次，还没有达到高职教育比较完善的国家和地区那样，不仅仅有高职专科，还有高职本科和高职研究生（包括博士研究生和硕士研究生）。因此，高职生自卑、不甘、敌对、偏执等心理问题和突出程度要明显高于普通高校大学生。

高职院校心理咨询机构接待求助的大学生人数正以可观的速度逐年递增，咨询问题的类型也越来越多。在这种情况下，为了更有效、更快地帮助到每一位来访者，就要求高职院校的心理咨询机构采取一些举措，如壮大咨询师的队伍、提高咨询质量、缩减咨询时间、引入更多实用有效的心理健康自我维护方法和心理咨询技术等。其中采取更科学有效快速的心理咨询技术为最重要的举措。现代心理治疗方法至少有400种之多，绘画艺术疗法的易操作性和反映潜意识的、内在的问题的真实性等优势，使得其在高职院校心理教育的发展过程中，越来越多地被应用于心理咨询工作当中。

近些年，绘画艺术疗法也越来越多的应用于高职生正常群体的发展性辅导活动及学生的心理健康教育课程。在心理咨询工作中，绘画艺术疗法能够对高职学生一些其他心理咨询技能无法解决的心理问题进行有效干预。本研究旨在对绘画艺术疗法介入高职院校心理咨询工作的有效性做初步探索，为高职院校学生的突出心理问题评估与干预提供新思路和辅助参考价值。

1 对象和方法

1.1 研究对象

利用症状自评量表SCL-90对辽宁石化职业技术学院2013级1451名新生进行心理普查，本研究以个别因子大于或等于3作为问题检出标准，共筛选出74名学生。首先将1名入学时便提供具有专门机构出具的精神分裂症证明的学生确定为绘画艺术干预的个案研究对象。再以随机抽取每班几名学生参加学校活动为名让其余73名学生放下戒心，其中有1名学生不愿参加，剩余72名学生主动自愿参加此次研究，将72名学生随机分为实验组和对照组，实验组和对照组各36人。

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下,他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索,并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的画。从欣赏中,使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格,以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么?使学生听后感到多而不繁,杂而不乱,达到教学目的。

教学目标:

了解印象主义绘画的艺术观念,及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

提高对西方绘画作品的欣赏能力。

感受印象主义绘画的形式美感。

教学重点:

摘 要 《幼儿园教育指导纲要》在艺术领域的目标中指出：幼儿“喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验”。教师在绘画教学过程中，应改变过去只讲“形”，不讲“神”；只重“像”，不重“美”的状况。幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，一幅好的幼儿绘画作品，应是孩子心灵的真实写照；反映幼儿个性和童趣的作品，才是最美的作品。幼儿在绘画活动中用“心”去参与，才会真正感受到美术活动是一件非常快乐的事情。

关键词 创作 情感 兴趣

绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着幼儿创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。

一、增强语言交流，建构情感网络，激发美术热情

心理学家认为，幼儿在情绪兴奋、愉快时，其想象创作力就处于最佳状态。所以，教师和幼儿建立良好的情感，增强语言交流，在绘画活动中注重为幼儿营造宽松、和谐的氛围，就能激发幼儿美术活动的热情，也能在最大程度上培养幼儿的绘画创作能力。

（一）由语言交流向美术创作过渡

幼儿有很强的自我意识和自主性，一旦他们认为是没有兴趣的事情，在一段很长的时间里，是很难把握孩子绘画的特点的。分析一下孩子的特点，语言发展非常好，或许可以从这里找到答案和线索？于是，我利用空余时间，和幼儿说话，什么都说，什么都聊。慢慢地，孩子和老师交流多了，而总结每一次的谈话，我发现孩子的悄悄话都是一个个丰富的故事。那么，语言发展是一个很重要的因素。我们不妨从语言交流着手，让幼儿在绘画创作之前大胆地说、充分地表达，这说和表达能为幼儿绘画创作提供丰厚的资源。

（二）情感网络与美术的灵活性结合

摘 要：本文围绕一个特殊又综合的动画短片手绘风格――水彩与彩铅的结合。在国内，类似这种风格的手绘动画片还不是很多，还需要更多专业人士在这方面多做创作和研究，以更好地发展国内在这一领域的动画片。本文从两大方面来讨论和研究：水彩与彩铅相结合的绘制技法，以及这种手绘风格的动画短片究竟能给观众们带来怎样的视觉效果。

关键词：手绘风格；水彩和彩铅

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0070-01

一、水彩和彩铅二者的特点及视觉效果

要想研究水彩与彩铅相结合的绘制技法，务必要先了解这二者各自有什么样的特点。接下来就总的来介绍一下水彩和彩铅二者的特点和二者相结合之后所产生的视觉效果。

（一）水彩的特点

水彩：充满了透气感和清新感。水彩颜料的水分比其他颜料的水分要多一些，所绘制出的画面看起来很通透，轻快，色彩很清淡，色调也很明快，给人一种身在瀑布中或者沐浴在春雨中的清爽的感觉。

（二）彩铅的特点

中山中学 邢影

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。

提高对西方绘画作品的欣赏能力。

在实践研究中，我发现大班幼儿在绘画活动中表现出了丰富的想象力，并且喜欢和同伴一起完成作品。于是，在开展幼儿绘画活动过程中，我尝试以幼儿已有的绘画经验为基础，以相关的主题活动为背景，通过两人合作、多人合作、小组合作、全班合作等多种形式的合作，引导幼儿在与同伴的互动中开阔视野、激发灵感、促进幼儿创造力的发展。

1 选择适合合作绘画的内容，激发幼儿的创作热情

美术活动应尽可能多地选择幼儿乐于接受、喜爱的，能引发幼儿积极情感体验的内容。合作绘画的内容选择主要从幼儿的实际经验出发，选择与幼儿现有经验有一定联系，但又有适度拓展的内容，使幼儿有足够的兴趣用已有的经验探索，从而积累新经验，表现新的认识和感受。

我们尝试将合作绘画活动渗透在主题活动中，在主题活动中无论是生成的美术活动还是教师预设的美术活动，其共同点是都来源于幼儿的兴趣，重在让幼儿亲身去感受，最大限度地给予幼儿体验和感知美的机会，自主地运用美术的手段进行表现、表达，使幼儿把自身对美的体验和真实情感倾注在艺术创作之中，从中体验创作的乐趣。我们选择、设计的合作绘画活动有：

两人合作：绘画活动“汽车总动员”，由幼儿感兴趣的动画电影《汽车总动员》引发的，合作的内容是幼儿合作设计汽车动画。

多人合作（4～5人）：绘画活动“羊村运动会”由大班幼儿设计“七色花”报纸版面引出，结合2008北京奥运的主题产生的多人合作绘画；绘画活动“海底世界”结合主题活动，在幼儿参观海底世界、探索海洋生物的奥秘等系列活动之后开展，重点在于分工协作绘画五彩斑斓的海底世界；绘画活动“十二生肖贺卡”是结合新年主题活动产生的合作绘画，让幼儿每12人一组，进一步提高幼儿的分工协作能力。

全班合作：绘画活动“我爱祖国”，结合“爱我中华”主题活动产生，教师提供中国地图的背景图，全班幼儿讨论“祖国大地上有什么，用画画可以怎么表现”。讨论后分组，并协商分配每个小组的任务，画完将作品剪下。在教师的协助下，幼儿将其作品粘贴于背景图的合适位置。通过分工合作，幼儿感受到祖国的地大物博。该活动合作难度较大，需要分课时完成。

随着合作绘画活动难度的不断提升，幼儿对合作绘画活动的热情不断高涨，幼儿合作的作品也越来越有创意，从最初两人合作作品的粗糙简单，到中期多人合作作品的精彩纷呈，再到后期全班合作作品的和谐共创。因此，选择适合合作绘画的内容，能提供给幼儿更多主动参与和生生互动的机会。这不仅可以激发幼儿的创作热情，有利于幼儿主动性和创造性的发展，更有利于交往能力的发展。它能使幼儿的绘画活动更加富有意义，能激起幼儿更高水平的创作。

内容提要:

一、绘画环境的创设

二、组织有趣的美术活动

三、学习简单的绘画技能

四、恰当的评价,激发幼儿绘画主动性

五、接纳孩子的表现方式和想法。

正文:孩子都是天生的画家,哪怕只是一周岁多的孩子,只要给他笔,他就会用小手紧紧地抓住,随心所欲的到处涂涂画画。当孩子到了上幼儿园的年龄时,大部分孩子对于绘画更是表现出极大的热情。这时,孩子的绘画水平还处于涂鸦期。涂鸦期的孩子绘画是无具体形象的,在纸上随意画,画面是抽象的。他们的绘画,只能画出一些乱线、乱点或乱色块。然而,正是这些乱线、乱点或乱色块,体现了他们对世界和认识,甚至是他们日后在艺术领域中展现才能的起点和开端。涂鸦是小班幼儿视觉感受的一种最自然流露,是一种无意识的表现。在幼儿成长的过程中是一项非常重要的活动,作为老师,我们要珍视涂鸦在幼儿发展中的作用,尽可能的[:请记住我站域名/]为幼儿创设一个良好的环境,组织有趣的活动,帮助幼儿学习一些必要的绘画技巧,激发幼儿绘画兴趣,学习更好的通过绘画表达自己的想法和感受,提高幼儿的想象力、表现力和创造力。

一、绘画环境的创设

摘 要：本文结合后现代主义艺术发展的文化语境，分析埃里克·菲谢尔绘画产生的时代背景，从菲谢尔的艺术作品中分析其绘画中的形式和内容，总结其绘画艺术中形式和内容的基本特征，得出其绘画的对大众启示。本文由两部分组成，第一部分对其绘画产生的原因和背景进行简要的分析。第二部分从绘画作品的题材和手法来分析菲的艺术作品，为总结其绘画的特点提供具体依据以及菲谢尔绘画带给我们的启示。

关键词：现代主义；后现代主义；回归架上

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）27-0061-01

一、埃里克·菲谢尔绘画产生的时代背景

后现代主义艺术是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称。后现代主义的含义十分宽广，被广泛应用于社会、政治、经济、宗教、科学、哲学、艺术等许多领域。

后现代主义无法单纯地被归纳为某个流派或某种风格，而是更多的被视为一种文化形态。当不断追求形式创新的现代主义完全衰落后，艺术家开始反思，并重拾画笔，回归到被荒芜已久绘画中，后现代主义不再像现代主义与传统具象绘画进行彻底决裂，绘画回归架上，后现代艺术超越现代主义对传统的偏见，勇敢回归西方传统具象绘画艺术，将传统绘画语言与现代主义观念融合回归架上的绘画已经超越以往的传统绘画，不管是具象还是抽象，无论是色彩还是造型，都促使架上绘画的新生。

直到20世纪80年代，绘画才真正回归西方艺术界的主流，它的成功意味着西方现代艺术努力尝试重新发现和运用绘画语言，绘画回归架上并不等同于传统具象绘画中再现外部世界，也不似现代主义在画布上不断消解形象。艺术家回归架上绘画是将传统的艺术样式与现代主义的各种因素相结合，画家更注重内在精神的表达，不像传统具象绘画满足于客观再现对象世界，而是倾向于对个体心灵和生活体验的直接把握，以表达自我为前提，用绘画手法表达对于艺术和世界的独特感受，用架上绘画表达对大自然的亲近，对社会日常生活的关注，并竭力消除艺术与大众的距离。展现出架上绘画的可能性和新方向，其中尤以埃里克·菲谢尔的绘画尤为突出。

二、埃里克·菲谢尔的绘画特点与启示