绘画动漫教学范文精选

摘 要：基础绘画课是动漫专业的基础课，而动漫专业是以创造性思维为核心，为社会培养动画制作的专业人才和教育工作者。而王华祥提出的“将错就错”思想是在教学实践中形成的。文章主要探讨了目前动漫专业基础绘画课教学中的问题，阐述了“将错就错”思想的内涵和教学应用优势，进而介绍了“将错就错”思想在动漫专业基础绘画课教学中的应用体现，从而大力推广“将错就错”思想在教学中的广泛应用，从而推动教学的进步，提高教学水平。

关键词：“将错就错”思想；动漫专业；基础绘画课教学；应用

“将错就错”是由画家王华祥在他的素描著作《将错就错》中提出的思想。“将错就错”思想的内涵是指在教学活动中，激发学生学习兴趣和主动性，重视培养和发展学生的自主创新意识和创造性思维，要大胆允许学生发展自我个性的展现，鼓励学生积大胆创作，要引导学生想画、敢画和大胆画的学习思想，从而提高学生的艺术审美水平，以及提升艺术表达能力和专业技能。这种“将错就错”思想在基础绘画课教学中具有很大的应用优势和作用。

1 目前动漫专业基础绘画课教学中的问题

（1）教学模式需要完善，教学思想需要更新。

由于目前的动漫专业主要是从美术学科分离出来的，是一门新兴的学科，办学经验不足，使得动漫专业的基础绘画课的教学模式仍是沿用美术课程教学的模式，而没有突出绘画课自身的延展性，因而，动漫专业的基础绘画课教学模式需要完善，从而提升基础绘画课教学的进步，另外，由于传统的动漫专业基础绘画课比较重视写实绘画，而对创新的重视程度不够，同时对于教学目标过于重视绘画技能的培养，而忽视了学生素养的培养和发展。因此，动漫转基础绘画课教学模式需要不断完善，教学思想和理念更需要更新，从而更好地提高学生的绘画能力和专业素养。

（2）教学方法需要增强多样化和活跃性。

由于基础绘画课教师使用传统的写实绘画教学方法来训练学生的绘画能力，使得教学方法比较单一，只是一味地要求学生作画的步骤和规范，而没有开设开放性、活跃的教学氛围，甚至对于学生绘画中出现的“错误”，采用的是一律否定和必须纠正的思想，从而没有很好的开发和发展学生个人的潜能和人创造能力和观察能力，尤其在理论知识课堂教学中缺乏多样化的实践活动和训练，课堂教学不够活跃，没有很好将基础绘画课教学与动漫专业课很好地结合，使得学生不能很好地正确掌握基础绘画课知识、绘画技能，专业素养没有培养和发展。

摘 要：漫画以其夸张的手法、幽默的画面、深刻的寓意等深深地吸引着人们的视线。初中学生也不例外，他们对漫画有着近乎痴迷的喜爱。鉴于初中学生对漫画的热衷，教师切不可极力阻挠，而是要顺势引导。教师要把学生对漫画的浓厚兴趣巧妙地移植到美术课堂中，充分发挥漫画在初中美术教学中的重要作用。在理论联系实际的基础上，结合初中美术教学实际，浅显论述漫画在提升初中美术教学效率方面的重要作用。

关键词：漫画；初中美术；教学效率；重要作用

漫画是一种雅俗共赏、童叟皆爱的美术绘画形式。漫画以其巧妙的构图、深刻的寓意、搞笑的画面等吸引着人们的视线。毫不例外，漫画在学生群体中也广受欢迎。部分学生不仅喜欢欣赏各种妙趣横生、贻笑大方的漫画，还自编自创各种漫画自娱自乐。鉴于部分学生对漫画的这种热衷程度，美术教师切不可采取各种措施极力抵制，相反，要采用各种方法顺势引导。教师要尝试通过引导学生学习画漫画来激发学生对绘画的兴趣，进而提升美术课堂教学的效率。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合初中美术教学实际，浅显论述漫画在提升初中美术课堂教学效率方面的重要作用。

一、学习漫画技巧――夯实绘画基础

漫画与美术本就是一家，画漫画需要过硬的美术功底，画漫画同样能够夯实绘画基础。因为学生对漫画有着浓厚的兴趣，所以他们就会自觉主动地学习漫画技巧。学生在学习漫画技巧的过程中，他们的美术基础也就在不知不觉中得到巩固。在初中美术教学过程中，教师要以学生对漫画浓厚的兴趣为“推手”，结合美术课程教学内容，采取各种有效的途径引导学生一丝不苟地学习漫画技巧，进而夯实他们的绘画基础。例如，教学初中八年级美术《写意花鸟画》的时候，教师巧妙地将其与漫画联系起来。本节课的教学重点是让学生了解写意花鸟画的基本技巧。教师将漫画的绘画技巧与写意花鸟画的绘画技巧紧密联系起来进行教学。学生在兴致勃勃地参与教师根据教学内容精心设计的教学活动时，他们都专注于教师讲解的各种漫画技巧。学生在学习各种漫画技巧的过程中，夯实了自身的绘画基础。学生扎实的绘画基础会有效促进初中美术课堂教学效率的提升。

二、临摹经典漫画――借鉴绘画技法

各种经典漫画不仅深受学生喜爱，而且这些经典漫画中也蕴含着许许多多的绘画技法。因为学生对这些经典漫画非常喜欢，所以他们就会全神贯注地临摹这些经典漫画。学生在临摹这些经典漫画的过程中，他们就会顺其自然借鉴这些经典漫画中的优秀技法。在初中美术教学过程中，教师要以学生喜爱的各种经典漫画作品为“引子”，紧紧围绕美术课堂教学目标，通过各种有效的方式引领学生聚精会神地临摹各种经典漫画，以此让他们借鉴大师的绘画技法。例如，教学《铅笔淡彩画》的时候，教师也将它与漫画教学有机结合起来。在课堂中，教师出示了一张学生非常喜欢的TFBOYS的经典漫画，这张漫画出自国内某著名漫画家之手。教师让学生临摹这幅经典漫画，学生个个迫不及待，人人急于临摹。学生在乐此不疲地临摹各种经典漫画作品的时候，他们会惊叹于各种经典漫画的高超技法。学生临摹经典漫画作品会逐渐促进初中美术课堂教学效率的提升。

三、学习创作漫画――提升L画技能

摘 要：随着社会的发展，科技的进步，越来越成熟的数字绘画技术将引领绘画界的革命，结合传统绘画技巧，以高效率、高表现力、高包容力极快地进入了商业市场，为消费者带来了新的视觉，开拓了新的传媒视角，打开了新的发展空间。以数码技术为支撑，拉起了新的艺术潮流，引起特有的艺术魅力吸引着全世界大批的画师加入到数字绘画创作中，给予了绘画新的发展空间。数字绘画技术一定程度上是结合当代事物画出新文化的含义，从而展现艺术美感。数字绘画在国内受到新生派画家的支持，给予了这些新生画师展现的艺术空间，结合当代的时代特点，展现大众文化，又反馈与大众文化，提高人们的艺术鉴赏水平。

关键词：数字绘画；教育；动漫专业；美术基础；专业技巧

1 五年高职动漫专业学生的基本情况分析

动漫产业是21世纪具有巨大发展潜力的朝阳产业，是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的重要产业，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高成本、高投入、高附加值、高国际化等特点。可见，动漫产业存在的利润空间较大，利于国家的经济水平及大众文化水平的提高。

近几年来，我国动漫产业得到了快速的发展。前期在欧美、日本等国家动漫产业模式的影响下，我国的动漫制作技术初具雏形，数字绘画技术的推广利于我国动漫技术的发展。据新华网的统计数据得知，到目前为止，在我国已有400多所高校开设动漫专业，1200所院校开设动漫及相关专业，学生人数超过10万人，还有更多的大专院校已经或正准备开设动漫专业。虽然我国动漫教育蓬勃发展为动漫行业输送了很多技术人才，但高校培养目标与市场需求脱节的问题仍很严重。

我国大部分高等院校的美术教育专业师资雄厚，办学历史悠久，但对于动漫专业教学还处于探索阶段，大部分的院校还是只注重学生传统绘画技巧的掌握。随着数字绘画的技术的引进，正好解决了学生对于传统技巧掌握难的问题，把教学的重点转向动画的基本原理和创意性的掌握。

五年高职动漫专业的教学，一般要求学生有过硬的素描技术，但对于初中毕业的学生来讲，在美术方面都是处于零基础，因此提高技能，掌握有效的技巧至关重要。入学时，高职院校对于学生进行系统的训练，能够强化学生的绘画功底，对于后期的数字绘画教学有铺垫的作用。

2 传统教学模式与现代教学模式的对比

摘 要：在中职院校的动漫专业基础课程中，手绘能力是学生必须掌握的能力之一，也是动漫创作的基础，手绘训练应从三个阶段进行教学，并在徒手绘制的过程中汲取灵感。本文将简述手绘能力训练的重要意义，并对动漫教学的现状进行分析，针对其中存在的问题提出改进建议，希望对中职院校动漫教学有所裨益。

关键词：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法

在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。

1.手绘训练教学概述

一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。

2.漫画的绘画性本质

写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。而十九世纪末二十世纪初现代主义的运动开始，写实不再成为西方古典绘画的主要特征，而是开始出现了多元化的倾向，漫画由此而生。一般来说，漫画是作家为了表达自己对时事看法而进行的简单绘画，早期绘画的发展为漫画奠定了基础。好奇漫画的主题也从表达作者对时事看法变成了表达各种美好的情感。

3.动漫专业的现状

【摘 要】近些年，我国的动漫产业飞速发展，企业对于动漫人才的需求与日俱增，随之中国的动漫教育也越来越受到大家的关注。电脑绘画是在整个动漫教育体系中处于承上启下的重要课程。本文将以笔者对动漫企业的调研反馈和教学实践为依据，探讨如何改进电脑绘画课程的教学方法，提高学生们的学习兴趣，最终促进整体动漫教学水平的提升。

【关键词】动漫 电脑绘画 教学体系 数字化 多媒体

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）02-0008-02

近年来，在国家动漫产业振兴政策的扶持下，我国的动漫产业已经形成了相当规模。我国动画制作机构生产的原创动画片的产量已经超过动漫传统强国日本和美国。与此同时，产业的高速发展所需的大量动漫人才也对我国的动漫教育提出了更高的要求。因此，培养更多素质高、能力强的动漫专业人才成为了各类动漫教育机构的首要任务。

事实上，这些年我国的动漫教育发展速度还是非常可观，国内的动画院校如雨后春笋发展起来，其中高等院校开设的动漫专业成为了我国动漫教育的主题。据调查，目前全国已有447所大学设立了动漫专业，1230所大学开设涉及动漫的课程，而2000年时我国还仅仅只有不超过5所大学有动漫专业。也就是说，近年来，我国的动画高等教育以平均一年50所，平均每星期1所学校的增长速度迅猛普及开来。这不仅在中国教育史上前所未有，在世界教育史上也是个奇迹。正因如此，我国的动画教育出现了一些问题，如：许多动漫企业都异口同声的宣称：“缺少动漫人才！缺很多！高薪难求。”而另一方面每年又有大批的动画专业高校毕业生为找不到适合的工作而烦恼，有的不得不选择了转行。从中不难发现，动漫企业的人才需求和学校动漫教育之间存在着普遍的脱节现象。动漫企业需要的是基本功扎实、造型能力过硬、创作能力强的员工，当然动画制作流程和动漫软件的操作等专业知识也非常重要。然而，在许多学校动漫专业的学习中，被重视的往往是缺乏系统性的动漫课程体系，常常是现有教师会什么就开设什么课，或者看到其他学校有什么课就开设什么课，学生们毕业时虽然拥有一定的动漫制作能力，但却没有系统的动漫知识和优秀动漫原创作品。所以，在一些动漫企业的招聘中出现了奇怪的现象：动漫专业学生很多，但优秀的人才却很少。

一 高校动漫教学体系中的电脑绘画课程

动漫产业发展到今天已经不再只是传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐、出版传媒等众多领域。动漫产业的大规模发展必然会带来企业对专业人才的多样化和细分化需求，而企业往往要求具有良好的“基本功”，即具有一定的造型能力和创造能力。这就要求在动漫教育中，需要加强学生的动漫创作“基本功”的培养和训练，而“电脑绘画”便是其中最重要的课程之一。

自20世纪末我国推行教育改革以来，各地高等院校进行了大比例扩招。从此高等教育从原来的精英型教育模式转向为半精英半普及的大众型教育模式。因此，我国的高等艺术教育覆盖了更多的受众和担负更大社会责任。另一方面，由于扩招，各艺术院校招生的门槛也大大降低，大多数学校的动漫专业在招生时并不考动漫方面的内容。因此，高校动漫专业的学生大多数为普通艺考生，他们有一定的美术基础，学习过人像素描和静物色彩写生，但对于动漫方面的专业知识知之甚少。因此，电脑绘画课程成为学生们转向专业学习的重要课程。在实际教学中，电脑绘画首先应该使学生从高考模式下的画画状态中跳出来，明确动漫学习的目的和方向。改变学生以前“临摹物体”的习惯，锻炼学生在习作中注重构思和创作，并以动漫语言的形式去表现对象，而不是所谓百分之百忠实于表现某个对象，不做照相机可以完成的工作。引导学生根据自己的构想并结合动漫专业特点，创作出耳目一新的、具有动漫特色的电脑绘画作品。

摘 要 漫画技法是动漫专业学生专业学习的入门基础课程，对动漫专业的后续课程学习起到铺垫作用。漫画技法课程主要学习漫画的绘制方法，是一门实践性很强的学科，要求学生在课程中手绘能力不断得到提高。因此，课程的合理设置尤为重要，这需要教师在教学活动中不断探索和完善。

关键词 动漫 漫画技法 教学方法 高职教育

中图分类号：G715 文献标识码：A

近年来，动漫作为新兴产业蓬勃发展起来，动画人才基数也远达不到需求数量。因此，动画行业的人才培养也被推至教育前沿。越来越多的高校开设动画专业，为动漫产业培养人才。作为一个处在稚嫩阶段的新兴专业，专业课程内容的设置、具体课程的教学方法都应不断探索，在探索中不断完善。下面就以漫画技法课程为例，探讨合适的教学方法以保证教学目的及教学结果的最终高效呈现。

漫画技法是一门以动漫造型为理论基础的偏重实践练习的学科，也是动画专业基础性学科。该学科专业人才多向动漫制作原画师、修型师等方向输出。因此，所要求的专业技能表现形式多为实践性的绘制与操作。在教学过程中，应遵循行业需求，探索出一条适合动漫专业漫画技法课程的理实一体化教学道路。

1专业理论课程铺垫扎实基础

漫画技法的理论课时，从基础绘制逐渐深入引导直至学生可以独立进行自由创作。其中涵盖的知识点很多，包括：各类动漫风格的欣赏与了解、人物角色造型绘制、动物角色造型、场景造型、上色技法等等。这些知识点的讲授与理解又涉及到绘画基础的讲解。包括：人物比例、结构、动作、五官等。要学习的知识多且专，所以理论课程的学习直接影响手绘技法的效果。

再者，绘画理论的掌握及熟练运用，能够使学生养成一个良好的观察、绘画习惯，基础理论的扎实也让表现技法有更多的可能性。理论课时的安排主要应集中于课程前半阶段，使学生对漫画绘制能够形成一个全面、正确的认识，对基本知识点有全面深入的学习，最终为手绘打下基础。

一、高校动漫教学体系中的电脑绘画课程

动漫产业发展到今天已经不再只是传统的漫画和动画，现代动漫产业还涉及电影、电视、网络、数字娱乐、出版传媒等众多领域。动漫产业的大规模发展必然会带来企业对专业人才的多样化和细分化需求，而企业往往要求具有良好的“基本功”，即具有一定的造型能力和创造能力。这就要求在动漫教育中，需要加强学生的动漫创作“基本功”的培养和训练，而“电脑绘画”便是其中最重要的课程之一。自20世纪末我国推行教育改革以来，各地高等院校进行了大比例扩招。从此高等教育从原来的精英型教育模式转向为半精英半普及的大众型教育模式。因此，我国的高等艺术教育覆盖了更多的受众和担负更大社会责任。另一方面，由于扩招，各艺术院校招生的门槛也大大降低，大多数学校的动漫专业在招生时并不考动漫方面的内容。因此，高校动漫专业的学生大多数为普通艺考生，他们有一定的美术基础，学习过人像素描和静物色彩写生，但对于动漫方面的专业知识知之甚少。因此，电脑绘画课程成为学生们转向专业学习的重要课程。在实际教学中，电脑绘画首先应该使学生从高考模式下的画画状态中跳出来，明确动漫学习的目的和方向。改变学生以前“临摹物体”的习惯，锻炼学生在习作中注重构思和创作，并以动漫语言的形式去表现对象，而不是所谓百分之百忠实于表现某个对象，不做照相机可以完成的工作。引导学生根据自己的构想并结合动漫专业特点，创作出耳目一新的、具有动漫特色的电脑绘画作品。另外，电脑绘画作为数码艺术的分支，它在与各种新型的数字化动漫的衔接方面具有先天的优势。因此，电脑绘画是一门与未来动漫联系紧密的课程，教学中应当突出它的这一特点，在课堂案例的设置和创作训练的安排中，都尽量使教学内容适合信息化、网络化的传播方式，避免将教学重点被限制在传统动画的制作体系中。电脑绘画课程是动漫专业的基础必修课，除了训练学生掌握扎实的基本功，更为后续课程打好了学习基础。在动漫教学体系中比较重要的课程有角色造型设计、中间画设计、场景设计、动漫运动规律和分镜头脚本设计等，而这几门课都与电脑绘画课有直接的联系。因此，教师在电脑绘画课程中应体现出与后续课程相关联的知识讲解和范例安排。如电脑绘画作品中人物角色和背景的绘制可以训练学生的造型能力，这将有助于角色造型设计、中间画设计、分镜头脚本设计和场景设计等课程的学习。电脑绘画软件PhotoShop和Painter的学习可以强化学生的电脑软件操作技能，从而使学生为后续的影视片头、三维贴图、动漫插画等课程打好基础。

二、如何提升电脑绘画的教学效果

1．明确电脑绘画的课程定位

动漫专业是一门艺术、技术与科学相结合的应用型设计专业，电脑绘画课程是具有一定针对性和目标性的综合训练课程。它是在传统绘画教学的基础上，加入动漫专业知识和电脑应用的基础上发展而来的。电脑绘画作为现代动漫教育体系中的一门重要课程，在整个动漫教学体系中处于核心位置，它与素描、速写、构成等先导课程有着密切的联系，同时，它也为角色设计、场景设计等动漫课程提供了坚实的理论基础和技能储备。因此，在电脑绘画课程的教学中，一方面训练学生使用电脑来绘制作品的技能和掌握通过卡通化艺术语言来创作艺术作品的能力。另外，也使学生们对前期的学习有所总结和对后面的学习有所准备。所以说，电脑绘画是在整个动漫教育体系中处于承上启下的重要课程。

2．科学的课程设置

在电脑绘画课程设置上，应注重培养和锻炼学生综合创造力、审美能力和电脑软件的操作能力。在教学主导思想上，教师应对传统教育模式进行一定的更新。首先是对传统的绘画教学中的塑造形体的方法和规律的再认识。传统绘画中注重的是通过光影变化再现客观物象的形体和结构。而在电脑绘画作品中大多采用三维CG技术，表现物体的形体和结构工作都是由计算机来完成，所以动漫设计师的主要工作变为创作角色和物体，并设置环境和灯光来影响最终的视觉效果。对于动漫设计师来说，对人物、动物和场景形态的理解远比传统意义上的通过光影来表现它更重要。因此，在电脑绘画课程的内容安排上，通过多样性的速写、慢写和默写习作来加强学生对各种物体造型的理解，同时加强空间结构和透视结构方面的知识，以增强学生们对客观物体的科学认识，为后期的创作打好基础。

3．培养学生的创造性思维

随着信息化高速发展，动漫产业呈现出崭新的活力和面貌，我国在数码技术和繁荣市场的刺激下，衍生出很多动画、游戏、电子和创意产品公司，现今国内有1200余所院校设有动漫专业，动漫教学体系对向社会输出优秀的动漫人才起着举足轻重的作用。另一方面，当下越来越多的人使用平板电脑和智能手机进行阅读，电子书经过阶段性的演变和发展，其中动态绘本形式多样，时效性强，兼具了动画与图画书的艺术形式，它将成为一种新的阅读趋势。动态绘本是现在艺术高校教育所面临的一个新课题，在平板电脑流行之前，这个学术领域是一片空白。作者通过对动态绘本的深入剖析，发现动漫和动态绘本存在非常密切的关系――动画运用生动、夸张、有趣的连续性画面构成视觉影像来表达故事，为动态绘本的创作提供了有利的技术支持；动态绘本以动画的影音设计来呈现阅读内容，并通过多方位的交互设计，使读者在阅读的过程中能主动参与故事，获得更多的乐趣。本文将从高校教学的角度探讨动漫与动态绘本的交叉性与差异性，分析动画和动态绘本教学之间的关联性，更好地培养更多的优秀专业人才。

一、 动漫与动态绘本教学内容的交叉性

（一）交叉性产生的原因与研究动机

动画（animation）是赋予静态图画以动态的视觉效果，使静态图画表现为流畅的运动状态，从技术层面来说它是图像的运动。在当前的电子书籍中，动态绘本是一种新的形式，它的最大特点是多媒体的交互性，可以加入声音、影像、动画等诸多视听效果。相对于传统静态绘本，动态绘本的图形图像有“动”的特征，“图形的动态”是电子绘本最突出的优势之一，也是和动画交集最突出的特点。“图形”在动漫和动态绘本中有着举足轻重的作用，它是视觉设计的创作基础，动漫设计和动态绘本都注重“图形”创作，图形的实质是按照事物的特点，目的性地改造生活中比较常见或者熟悉的元素，构建全新形象。

动态绘本作为电子书第三阶段产物，在我国高校专业学科的发展起步比较晚，学科建设需要有一个完善的过程，最有效的方法之一是以其他学科为参照进行逐步完善。我国高校动漫专业的设立始于1999年，到2006年全国开设动漫专业的院校已有400多所，而现今国内有1200余所院校设有动漫专业。为此，本部分对动漫和动态绘本在本科教学中关于两者的交叉性――与“图形”创作相关的课程内容进行的分析与比对，目的是促进学科的互融与发展。

动漫设计的专业主干课程为动画概论、造型设计、运动规律、场景绘制、分镜头设计、剧本、录音以及一些软件课程；动态绘本的专业主干课程为电子书设计基础、交互应用、造型设计、场景设计、分镜头设计、配乐与软件课程。由此可得知与“图形”相关联的课程有角色造型、分镜头设计和场景设计，这三方面是动漫专业和动态绘本在高校教学中的交叉性显示特征，也是本文第一部分分析的重点。

（二）交叉性显示的特征

1. 角色造型

摘要：动漫专业中非艺术生在学习过程中存在着缺乏想象力，造型能力差等诸多问题。在教学过程中，笔者采用普及美学知识和加强绘画基础训练等方法来进行改善，取得显著效果。

关键词：动漫教育；非艺术生

中国的动漫行业在曲曲折折的走过了几十年的发展历程后，终于在21世纪迎来了飞速发展的时机。政策的大力支持，动漫制作公司的不断涌现，以及国外动画公司在中国动漫基地的兴建，使中国动漫产业呈现一派欣欣向荣的景象。可以这样概括我国的动漫行业现状：动漫市场潜力巨大，但动漫人才的缺乏使得我国的动漫制作技术与国外相比有一定的距离。

随着我国近年来“艺考热”的不断升温，全国各地诸多院校都相继开设了动漫专业，甚至一些专业性很强的理工类院校也开设了动漫专业，开办的动漫专业多了，招生就存在一定难度，于是一批没有经过绘画基础训练的学生进入了这个对绘画能力要求甚高的专业学习。

在笔者的教学过程中，大量地接触了这类学生。他们大致分为两种情况：第一种是真正地热爱动漫，虽然没有绘画基础，但学习的劲头十足，对美术基础的学习接受能力快；另一种是冲着动漫专业的高就业率进入到这个专业学习的，他们并不热爱动漫，对绘画基础也是被动式的学习。

动漫专业是所有艺术类专业中对绘画基础要求最高的一个专业，要想成为一名动画设计师，必须熟练掌握角色设计与场景设计，这两者都需要扎实的绘画能力和技巧。在教学过程中，我发现没有接受过美术基础训练的学生在学习的过程中存在着以下两个问题：

一、缺乏想像力

想像力是设计类专业学生必须具备的基本能力，只有充满想像，才有创作的动力和源泉。但是大部分非艺术生由于没有经过系统的美学教育及美学熏陶，对事物往往缺乏想像。例如在教学过程中，给学生布置的角色设计作业“狡诈的小商贩”，非艺术生上交的作业往往是年轻的男青年形象，既缺乏“狡诈”的艺术表现，也无形象上的延伸，如：可延伸到狡诈的中年商贩、狡诈的老年商贩及狡诈的女商贩等等。另外在角色设计上也无恰当的场景衬托。问之原因，日：“想像不出来”。

摘要：动漫课程的全面铺开，动漫课对美术功底的要求很高，在动漫课堂中激发学生兴趣、发挥小组作用，尝试、摸索、总结了提高学生绘画的方法。

关键词：动漫、美术、绘画能力

中图分类号：G623.7 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）04-0272-01

2012年秋季开学我兼任了四年级三个班的美术与动漫课的教学，作为信息技术老师的我心里太没底了，我的弱点就是美术，在上学的时候就不会画多少东西，该给学生教什么呢？任务在身由不得自己了，得想办法完成教学任务，不会就学习，学会一点教一点。动漫课对美术的要求是非常高的，没有美术的功底学习动漫是非常吃力的，我们学校的孩子在美术方面的基本功比较差，为了让学生在美术方面有提高我尝试了一些办法，现就自己在美术、动漫教学中是怎样提高学生绘画能力谈点粗浅的体会。

1.让学生明白美术的意义和内涵

美术在启迪学生智慧，陶冶学生情操以及发展学生独特的个性和创新能力、实践能力等方面都具有重要作用。因此，美术教学应当从本学科特点出发，遵循学生心理发展规律，采用生动活泼的教学形式，激发学生学习兴趣，激发学生思维，培养学生能力，让学生在良好的情境中感受美、创造美。

2.激发学生绘画兴趣是提高学生绘画创作能力的关键

兴趣是学习的动力。激发学生绘画的兴趣是提高学生绘画创作能力的关键。 动漫课上学生的积极性相当高，但是由于学生的绘画基本功太差，导致学生动漫课上不能很好的完成一些作品，我就很好地利用学生对动漫的兴趣来激发学生学习绘画的渴望。