画室年度工作计划范文精选

【摘 要】在我国应用型艺术院校绘画专业传统的人才培养模式中，由于其课程体系设计缺乏科学规划，课程设置单一，重理论学习而轻视实际能力的培养，造成了教育模式与市场需求的脱节。本文从应用型艺术院校绘画专业的特点入手，通过大量的调研问卷，对绘画专业工作室模式的构建提供有力的依据及可行性建议，对研究和指导应用型艺术院校绘画专业的专业建设有直接的意义。

【关键词】应用型 绘画专业 工作室 构建方式

【中图分类号】G647 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2013）05-0121-02

高校的职能从根本上而言，是以“育人为本”。所有高校都具有教学、科研和社会服务三大职能，只是在人才培养、科学研究和社会服务功能及比重上各有不同。应用型艺术院校是为国家和社会的经济建设发展育人，目的是围绕市场需求办学。这种面向社会重视创新的应用型教育，决定了其绘画专业也要具有自己的特色，而如何构建符合学院发展的工作室制度则是当前亟待思考的问题。

应用型艺术院校是社会需求和知识经济衔接的产物，它所实施的教育是一种“以需求为纲，以能力为本”的专业教育，是为学生进入现实社会适应未来市场就业做准备的教育。其专业能力与综合能力培养应体现在前瞻和实用上。对应用型艺术院校的绘画专业来说，与行业的紧密结合更为重要。应用型艺术院校的绘画专业不是培养绘画大师或大家，而是培养与绘画相关的能力及技能型应用人才。根据这些特点，决定了应用型艺术院校绘画专业工作室的建立一定要立足社会需求和办学实际，需在“社会需要”、“能力培养”和“专业提升”三个方面寻找交集，配备对口环境和师资，完善工作室教学计划纲要和规章制度，有计划地配给师资与学生，逐步形成具有鲜明特色的工作室办学文化，将育人与服务融入理念，形成应用型艺术院校的亮点。在构建方式上可从以下三个方面完成工作室的设立：

首先，要对本校绘画专业的整体状况做深入的了解和研究，分析其存在的问题及现行具备的客观条件，如果条件不成熟，就要创造条件为工作室的设立提供基础支持。以北京联合大学广告学院的绘画专业为例，联大广告学院在建立工作室之前，对自身的特色以及专业特点、存在的问题做了深入研究。研究认为，广告学院的绘画专业教育既不同于传统绘画教育，又不同于高职绘画教育，更不同于专业美术教育，而是综合了三种教育内涵的特点于一身并融入现代观念和审美的现代应用型美术教育，这恰好顺应了当前经济社会发展的需求。但由于自身的条件所限，在创办工作室之前，绘画专业还存在着诸多问题，如课程体系设计缺乏科学规划，课程设置单一，教学方法、手段大多沿袭传统教学模式，重理论学习而轻视实际能力的培养，教育模式与市场需求脱节等。这些问题的存在都不利于培养应用型高素质的美术人才，这就需要在建立工作室之前，充分考虑和逐一解决当前存在的问题，为创建工作室铺平道路。

其次，要听取各方意见，尤其是多听本校绘画专业教师及学生对工作室教学的意见和建议，了解任课教师对本专业教学的理解及学生们在专业中各自侧重的方向，为工作室的建立提供参考数据。在调研结束后，还要将数据进行整理和总结，并将总结报告交由校内专家及校外行业专家共同审核，由他们提出指导及修改建议。在广告学院绘画专业建立工作室制度之前，要了解每一位教师对于本专业的理解及对工作室构建方向的建议，确立每一位老师的专业侧重及涉及的专业领域范围。另外，对各级绘画专业的学生进行了调查问卷，问卷涉及多项与绘画专业相关的领域，调查结果显示有15%的学生有在本专业继续深造的意愿，有30%的学生显示出对影视动画方面的兴趣，30%的学生较为关注平面设计，另有25%的学生较为关注多种材料与材质的运用等。根据这些调查结果，我们完成了工作室建立意见的总结报告，并交由专家审核，为工作室研究方向的最终确立提供了科学依据。

最后，要细致地研究市场，了解市场需求。更要对本专业相关的行业进行周密的调研，通过调研了解市场对于本专业相关人才需求的最新状况，并对近几年的人才需求量对比曲线进行分析，为工作室建立的方向选择和年度人才培养计划提供直接的依据。

目前，我国三维动画人才的培养大多着眼于理论层面，极少有实践性强的应用型人才。院校教育设施投入和软件跟不上发展、师资结构不合理、学科性教学思维严重等问题是当今三维动画教育的现状。传统三维动画人才培养模式已不适应当今人才需求标准，加强人才培养与行业、企业合作，共建互助互赢人才培养平台――构建“工作室”教学模式是出路。

三维动画校企合作工作室教学人才培养模式一、三维动画教学现状分析

一方面，高等院校人才培养大多属学院派的创作风格，喜欢玩技术搞创意，完全自娱自乐的状态，对于商业性市场运作认识不足，导致了很多专业院校培养出来的专业学生并不能满足企业市场的需要。另一方面，大多教育机构由于对三维动画行业的不了解、不熟悉，断章取义，认为三维动画教学就是三维动画软件技术学习的认识误区。传统的三维动画教学注重对动画软件结构的认知，课程教学设计通常从软件自身模块进行划分，侧重于软件命令的讲解和操作，纯粹的知识性结构教学容易到导致学生产生厌学情绪，严重阻碍着学生的学习效率。再则，学科性教育仍然主导着高职教学思维，重理论轻实践，理论与实践没能很好的结合，软件技术就不能转变成应用能力，工作能力更是无从谈起。人才培养模式不适应市场的需求，三维动画人才培养就成空谈！三维动画人才培养不是单纯的三维动画软件教学，它应该按照三维动画生产流程和岗位职能标准设计教学目标，以培养学生的职业能力为目的，把市场属性和教学系统有机地结合，构建符合行业人才培养模式才是出路。

二、三维动画“工作室”教学模式改革与创新

“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，从根本上打破传统学科性教学思维，把课堂教学转变成工作室教学，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力，是学生职业综合素养得到全面发展，为日后竞岗打好坚实的基础。

1.开放式教学，企业管理。在工作室的教学状态下，没有严肃的课堂制度，取而代之的是企业式的管理模式，一切以项目制作为中心，按照岗位小组划分工作任务，边学边做。在其过程中，学生之间、师生之间可以相互交流自由讨论，构建一种轻松的学习环境，突破了传统教室的封闭，把课堂延伸为工作环境。工作室建立了如上下班式考勤制度、奖励与淘汰机制、工作任务责任制等企业管理制度。

2.项目流程化，任务小组化。在课程教学内容上不再以知识章节进行划分，整个教学进程按照项目制作流程推进。工作室按项目划分工作岗位（部门），再由各岗位部门划分任务小组，层层监管，落实工作任务。

3.师生互助互学，教学相长。专业老师在授课方式上由课堂讲授转变为实践指导，老师不再是教学的主导，而是指导性的作用，更多培养学生自助学习和自我约束的能力。工作室制的教学过程是一种探讨、交流、探索的过程。教师以引导启发，帮助学生进行探索性自助学习和工作。学生不再是被动的学习者，而是项目执行的工作者，一切以项目制作为中心，师生共同参与、共同探讨，互相学习，达到教学相长。

本文作者：张琼辉 单位：湖南民族职业学院

学前教育也是职业教育，职业教育就是就业教育，教育始终要面向就业。目标是培养学生掌握必要的理论知识和实践技能，能够顺利就业，直接胜任岗位要求。教学大纲直接影响教学的质量或成败，制定大纲科学合理的教学大纲是培养学生就业本领的前提因素。时代在变，人们的成长学习和成长的环境也在变，社会需求更是在变，因此教学大纲必须要与时俱进。美术教学大纲要在不断的实践中发现问题并及时调整，目前多数高校的学前教育专业的大纲中美术课程设置都不完善，三年制中职、高职与五年制高职没有区别，管理方向、艺术方向与综合方向的安排也是一样。根据学前教育专业的特点，学生必须具备与儿童相关的基础知识、儿童教育知识及教学技能，在有限的时间里，学好这些内容已经很多了，但还要学习艺术方面的知识和技能。艺术包括语言、音乐、舞蹈、美术，如果是三年制中职、高职生学习的话，要学好学扎实，达到专业水准，这是无法做到的，因为学生一般都是零基础。目前幼师专业一般分管理、艺术与综合三个方向，侧重点就会有所不同，因此在艺术课程方面，我的总体建议是艺术方向的美术课程在大纲中必须增加分量，要体现在课程设置、考核要求及教学管理方面。管理方向的美术课程在大纲中则只需在课程教学内容上突出少儿美术教育理念、幼儿园环境创设及美术教学教务管理等内容即可。综合方向的美术课程在大纲中只需要开设最基础的儿童美术课程，突出儿童美术内容和技能的广泛性即可。这样做有利于教学大纲的的优化，培养出来的学生才具有针对性。

课程设置分类型细化

在本科院校，音乐系包含声乐、器乐、舞蹈等专业，美术系包含油画、国画、版画、水彩等专业，每个专业都包含有相应的基础课程和专业课程。这不难发现音乐和美术其实都是个大课程。目前高职院校艺术类的课程设置普遍对实践教学环节的重视程度还不够，课程数量偏少，综合实训课程的开发还不够，选修课程的数量少且面窄，时有照搬本科课程的现象。一直以来，学前教育专业的音乐类课程还算比较细，有声乐、钢琴、舞蹈、幼儿舞蹈创编等，但美术类课程只把手工单独提出，就是美术与手工两种。在安排时美术课程名称一般是以美术及教法（一）至（四）或美术（1）至（8）来区分的，手工基本相同且只安排一学期。其中美术没有明确哪个学期具体要学什么，完全是任由教师自己安排。要使教学有针对性和实用价值，就必须面向幼儿园或少儿美术教学实际，安排跟少儿美术学习相关的内容。首先在理念上必须明确少儿美术和专业美术（或成人美术）是两个不同的领域，有较大的区别。少儿美术的主要目的是培养心智与灵气，即习惯、性格、思维力、表达力等，重点不是绘画及其技能本身。因此根据调查和实践，建议将美术分为简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字、教学法、环境创设、美术考察、墙体彩绘、儿童陶艺、DIY手工、卡通漫画、少儿素描、少儿水粉、少儿水彩、少儿油画、基础素描、基础色彩等课程。这样定位明确，目标清晰，有利于学生学习和老师教学及科研。同时可以把这些课程分成必修和选修两类，以求更科学合理。根据社会的需求、少儿美术课程的要求类型、学生学习的特点与发展规律，建议各学制的美术课程类型从难易程度、必修与选修等方面进行拓展和安排。每期可以安排三类美术课程，去除一些无关紧要的课程或减少一些课程的课时，以达到合理和科学化。

教学学期计划分类归类一体化

目前全国高职院校学前教育专业教学大纲的美术课程安排的不规范，导致美术教学都是以各个学校的老师为中心，各自为政，就算课程相同，由于教师本身研究程度的不同及教工龄的长短不一，致使同学制、同年级、同课程的学期计划区别较大，其教学效果或学生水平存在差距。导致这种情况的原因很多，教材五花八门且有针对性较强的极少就是重要的因素。而近几年来也没有相关组织研究不足这方面的问题，加上教师队伍的不稳定，研究没有延续性，此情况一直没有得到有效的解决。要解决此问题，则建议有关部门尽快组建专门的研究力量教研团队，从大纲到课程一步步、反反复复修订和完善，达到同学制同年级同课程的学期计划内容统一。就个体学校而言，学期计划是完成教学目标的中心线，应由教研室把关。相同的学制、方向、年级的班级，每个课程的教学计划大体都应该相同，具体细节和内容可有适度区别。在制定计划时，建议上相同的学制、方向、年级、课程的老师集体研究和制定教学计划，甚至集体备课，资源共享，达到每种课程学期计划分类归类一体化，促进教学资源的最优化。

教学时间集中分段化

美术是学前教育专业的主要课程类，它美术是培养儿童创作思维的重要途径最佳方式，这决定了美术在整个课程结构中的比重。高职学前教育专业的美术课一个学期一般为16周左右，30多节课分散到每周2节，其效果一直不佳。美术课重在实训，实训的作用是量变到质变的过程。美术是门技能课，学好它既要长期练习也要大量练习即强化训练。对于零基础且在校时间有限的学生而言，最好的方式是把专业课学习时间集中，每次练习的时间适度增加，而且要连堂上课。美术类课程理论知识其实不多，占用的时间也不需要多，关键是理论的运用和掌握需要时间去实践和消化。画画需要时间，这是公认的。一个理论知识的消化吸收到灵活运用的过程不是一两个小时就可以达到的。另外，过去很长一段时间，美术课包含了手工在内的所有内容，如前面提到的简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字、幼儿版画、幼儿国画、创意文字等课程，这是当前社会上常见的少儿美术学习内容，作为未来的幼师要尽量多的学习这些美术，但在每周2课时的有限时间内，要安排这么多内容是不合理的。因此建议美术课一周安排6节。如果时间集中了，课程学习跨度必定缩短。一类美术课程6周可以上完，一个学期安排三类美术课程是完全可以的，这就是集中与分段课程学习安排。这样有很多好处，一是解决了课少训练不集中而至学习效果不佳的问题；二是老师有了科研的时间，不是整个学期每周都被上课分散精力；三是学生美术学习的内容增加了，弥补了原来教材上与教学时知识混乱无序、训练无量无质的缺陷；四是美术考查展览时间上合理了，丰富了校园文化活动，解决了美术展览集中在期末导致场地紧张、影响学生期末考试、没观众等等。#p#分页标题#e#

“2在广外”手绘明信片、“伟大的贝岗”手绘地图，“我们都爱大学城”手绘明信片……创业半年，M方工作室共售出6000多套创意产品，实现净利润三万多元。与此同时，他们还积极投身公益，用所得利润为街头流浪汉送温暖、为乡村学子们送知识。创始人温城辉说，希望把工作室打造成一个“‘创意+公益’的企业平台”。

创始人

温城辉，广东外语外贸大学经贸学院保险专业大一学生，高中时曾主办过三期独立杂志《零点一度》，受校内外同学追捧。通过在校学生会和广外SIFE等社团的锻炼和积累，他于去年11月创办了融“创意、原创手绘设计、青年文化和公益”为一体的M方工作室，并准备在今年7月注册公司。

项目描述

M方工作室立足动漫和设计行业，通过开发创意产品、策划校园推广、提供设计服务等途径取得盈利，并将一部分利润用于公益活动，形成企业效益和社会效益的良性循环。

工作室的核心价值是：一个人一米，四个人就能画出满是阳光的一平方米。一个Me，再加上一个Me，就足以产生M的平方那样大的奇迹。联合每一个Me，用创意产品来实现可持续的公益。

团队架构

工作室目前共有19人，其中核心成员7人，均为在校大一、大二学生。7人组成工作室大会，统领下设的创作部、设计部、企划部和市场部。工作室正处于向上发展期，能独立创作的漫画作者和插画师比较欠缺。

[摘要]随着国家“卓越工程师教育培养计划”的推行以及动画产业规模的扩大，应用型本科院校推动人才培养模式的改革和专业建设，努力提高动画专业人才的培养质量和就业质量成为当务之急。文章以动画专业人才培养模式改革为例，从整体课程体系构建、工作室制教学模式的实行和单元课程开发等几个方面着手，旨在对应用型本科院校“卓越动画设计师”人才培养模式进行探索。

[关键词]应用型 动画人才 培养模式

[作者简介]万江（1970- ），女，四川成都人，南京工程学院艺术与设计学院，副教授，硕士，研究方向为动画理论与教学。（江苏 南京 210072）

[课题项目]本文系南京工程学院2010年度教学改革项目“‘卓越动画设计师’人才培养体系的构建与实践”的阶段性研究成果。（课题编号：JG201035）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）23-0119-02

一、动画人才培养与“卓越工程师教育培养计划”

我国的动画产业虽已呈烽火燎原之势，但通过考察现阶段高校动漫教育，我们不难发现，不仅众多研究型和教学研究型高校习惯于“原创性、理论性、学术型”人才培养，而且普通的应用型本科高校也无不以“创造性”人才培养为目标，都想占据动画艺术生产的制高点，而相对忽略了动画产业规模制作所需要的工程技术型人才的培养。从动画产业链的结构来看，虽然动画研发、创造与设计具有原初引动作用，但真正在高端从事动画片原创的精英毕竟是少数，而来自产业链中下游的动画制作、管理以及品牌推广和产品衍生，则隐藏着巨大的商机，在动漫产业的舞台上扮演着越来越重要的角色。显然，当前高校动画人才培养目标的非理性特征势必导致动漫教育与产业链需求的失衡，造成创造型人才的浪费，各层次技能型人才的短缺，从而制约整个动画产业的良性发展。

“卓越工程师教育培养计划”是教育部贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》和《国家中长期人才发展规划纲要（2010―2020年）》的重大改革项目，也是促进我国由工程教育大国迈向工程教育强国的重大举措。该计划旨在培养造就一大批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量的各类型工程技术人才，为国家走新型工业化发展道路、建设创新型国家和人才强国战略服务。“卓越计划”的实施对于当下蓬勃发展的动画产业人才的培养具有重要的现实意义。

20__年__*生产管理室工作总结（初稿）

20__年8月底，__*生产管理室骨干人员调集到位，标志着生产管理室的前期准备工作全面启动。在不到3个月的时间里，生产管理室全体员工克服种种困难，细化和完善了信息系统开发、生产准备等相关工作，策划并建立了__*生产调度和安环体系，编制并优化了相关计划规程、管理文件等，为公司大硅钢工程的顺利进行打下了良好的基础。

20__年主要工作：

20__年生产管理室主要工作围绕信息系统的开发、生产准备大纲的编制以及安环体系的建立。

一、信息系统的开发工作

__*信息系统的开发工作开始于20__年9月22日召开的__*信息系统建设工作启动会，明确生产管理室牵头L4、L3和数据仓库的推进工作。在近两个月的时间内，生产管理室组织相关单位对L4和L3的系统开发进行了组织策划。目前已完成功能需求阶段的各项工作，整体进入基本设计阶段。数据仓库按照进度将于12月前组织功能需求分析的推进。

1、L4的开发工作

硅钢L4系统的开发工作是五冷轧带钢工程配套产销系统项目的组成部分，纳入全厂9672系统，支持五冷轧硅钢产线生产、质量管理，需具备从合同录入到成品出厂的所有生产、质量管理功能，关键是要满足五冷轧硅钢组织特点和工艺要求并与现有的硅钢生产兼容。目标是实现满足五冷轧硅钢产品的订货，扩充MIC体系结构、对新增五冷轧产品及新增产线的质量设计及生产设计，进行五冷轧作业计划编制与下达，各机组生产实绩的收集与处理、材料的转用与充当、合同抛帐与跟踪处理、钢卷转库与准发、成品出厂管理、成本抛帐与成本核算等生产组织、物料平衡等功能。

摘要：该文以无锡职业技术学院动漫设计与制作专业建设方案的创建过程为例，从专业调研、课程体系开发、专业实训室建设三方面分别展开来阐述该专业的建设思路与具体实践。

关键词：动漫设计与制作；调研；岗位；课程体系；实训室

中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1009-3044(2011)19-4772-03

目前国内动漫产业在政府的大力推动下得到迅猛发展，对于原创型动漫企业与服务外包型动漫企业国家与地方均出台了大量的扶持政策，全国在建的动漫基地已超过20个，动漫及相关产业年产值已超过600亿元。江苏已建有苏州、无锡、常三个重要的国家动画产业基地，其中无锡的动漫总产量居全国第二，且仍存在着巨大的发展空间。

但目前我国专业的动漫从业人员极度匮乏，对于动漫人才的需求非常旺盛，估计未来5年内，我国动漫人才缺口将达到50万人左右；通过对无锡地区多家动漫生产企业的调查，发现无锡地区的动漫人才总数约在千人左右，按照到2012年无锡动漫及相关产业的总产值达到120亿元的要求测算，人才缺口达5万人；因此我院自2010年9月起开始开设动漫设计与制作专业，旨在培养既具备动漫创意设计能力又具有良好的二维、三维动画制作表现能力的高级技术应用型人才。围绕着企业调研情况课题组做了动漫专业就业岗位分析、课程体系开发以及实训室建设的方案，具体如下。

1 动漫设计与制作专业调研情况

1.1 专业调研

在动漫专业开设前期及建设的过程中无锡职业技术学院艺术系教师对无锡地区的多家中大型规模动漫企业进行了“动漫设计与制作专业社会需求情况”的专题调研（包括原创性质的动漫企业和服务外包类动漫企业，并且涵盖了二维、三维两个动画方向），针对这些动漫公司有关企业规模、经验项目、近期规划、岗位设置、人员结构、岗位要求、人才需求情况等方面进行了详细的记录，现将企业的岗位设置情况与需求情况具体汇总如下。

【摘 要】随着科技的迅猛发展和数字技术在全球范围内的普及与运用，电影与电视、影视与动画等各类数字影像艺术，逐渐成为文化产业发展的核心创新引擎，推动了高等专业美术教育中相关学科专业的快速发展和变革，而数字艺术核心特点又具备跨学科、跨领域的专业特性，它突破中国高等美术院校传统固化模式艺术教育的藩篱，形成了新的态势。高校的教育体系在新的时代背景下，怎么样突破壁垒，顺应时代的要求及时创新与变革，是我们面临着的一个重要问题。

【关键词】数字艺术 工作室 专业拓展 跨学科 学科交叉

在这个变革的时代，我们共同站在数字艺术的十字路口，传统美术教育格局面临重新洗牌，艺术学科需要重新调整的关键当口，为中国数字艺术下的教学方式与人才培养模式贡献出自己的办法与思考、经验与个案来，是中国高校艺术教育共同面临的问题。本文以笔者所在的西安美院影视动画系专业格局调整和专业教学改革为例，对艺术高校教学体系及运行机制创新，作一个粗浅和试探性的阐述。

学科梳理促进教学观念的更新

2009年4月，西安美术学院在应对计算机技术迅猛发展和数字艺术及相关理论不断完善的当口，整合学院原有动画、摄影、影视摄影三个专业①，成立影视动画系，并于同年开始招收戏剧影视美术设计专业本科生。系部涵盖的四个本科专业多属于不同的一级学科②，但在今天看来，随着数字技术发展和网络时代的来临以及数字媒体艺术的出现、繁荣和普及，这些原本不属于同一级学科的专业，在学科构成上却存在着内在关联，因为他们共同面临着“数字技术”的洗礼与改造，原本属于专业自身的媒体均被新兴的数字媒体所更新。摄影的创作手段已经被数字照相机、计算机数字技术、电子输入、输出等技术与手段所取代;影视摄影的影像采集和剪辑环节也已经被数字摄像机、电脑影像制作中的数字视频剪辑处理环节所代替;戏剧影视美术设计主要创作重心也已经从电影现场舞台、场景搭建转移到了前期数字虚拟布局和后期电脑数字特效的方面中去了;而动画艺术更是在逐格绘制传统动画的基础上，采用更加便捷的电脑图形图像技术，使数字技术全方位地进入了动画绘制的过程中，改变了动画艺术的创作方式，大大提升了艺术表现力度。

数字艺术人才培养模式的改革

影视动画系自成立之初，就肩负整合优质教学资源、重塑专业定位、改革人才培养模式等一系列重大课题，同时，注重发挥美术学院“强造型，重创意，艺术气氛浓”的优势，培养造型能力强、审美素养全面、创新精神突出的高素质数字艺术人才，我们的探索与实践主要集中于以下几方面：

1.拓展格局，推进学科交叉融合。我们以数字艺术相关专业――动画、摄影、影视摄影、戏剧影视美术四个教研室为核心，不断完善课程的系统性、专业性、研究性，适应社会对数字艺术人才的需求，对当代艺术发展的趋势，深化教学改革，提升人才培养质量，促进学科交叉，优化技术流程，拓展专业格局等问题进行探究。实行教研室下的工作室制，在三个专业教研室中，设13个专业方向与技术结合的工作室，工作室在三年级最后一个学期进行遴选，四年级进入工作室全面展开专业创作，实行教学自主，这种机动的工作室机制，打造出小而精的教学团队，推出一批品牌课程，并在系内形成优质课程共享。

1艺术设计实验室建设在现代艺术设计教学中的可行性

为了建设新时代艺术设计实验室，国内艺术院校在传统“包豪斯”教学模式的“艺术工作室”基础上融合时代特征，以科学的管理机制，加快实验室建设步伐。可以从以下几个方面解决实验室建设中存在的问题。

1.1深化教育理念，从精英教育转向素质教育当今社会已经不再适合推行精英教育，也无法拷贝过去选拔“精英”标准和素质。另外，具有优秀教学资源的专业美院如果还抱着精英教育的理念不放，客观上是对教育发展动力的本源———社会需求的漠视。正确理解精英教育与素质教育，专业美院扩大办学规模绝不是权益之计，而是历史给予的新的发展平台。大学的责任是为学生营造成长的环境、条件和氛围，使他们有能力成为日后社会拼搏竞争的成功者。大学教师的责任是以精英的标准鞭策自己，以自身的实践、能力、成就和人格影响，带动、陪伴学生成长并帮助他们日后的成功。

1.2科学规划主体教学与实验教学，优化师资结构艺术设计专业实验室教学建设已在国外成功运作多年，在我国也有成功案例，该模式是培养具有综合素质艺术设计创新人才的有效手段。科学地规划艺术设计实验室建设有助于艺术设计专业的发展，建设分工明确，特色鲜明的艺术设计实验室是符合时代特征的，也是社会发展的需要。专业艺术院校应从科学配置教学机构和师资队伍管理工作抓起，优化课程结构、重视师资结构和梯队建设，在教学管理方面，注重基础教学和实验教学并行发展；在实验室建设方面，除了注重培养学生实践动手能力外，还要将设计市场化理念贯穿其中，承担起艺术设计衍生品的深度研发；在人员配置上安排资深教授授课，为学生打下良好的专业基础。同时在低年级教学中就贯穿实验室教学理念，让学生初步了解实验室教学是工作室教学的延伸，并以高水平师资保障实验教学的质量。实验教学师资队伍由注重产学研结合，具备高水平实验教学经验的团队组成。

1.3打破地域限制，引进优秀企业，深化校企合作，解决实验室建设的发展问题艺术类专业是实践性强、创造性高的专业，艺术院校可以在国家政策的倡导下，根据专业特点吸引企业加大对专业建设的投入。同时工作室、实验室需要提升内化能力，提高培养学生创造性思维、扎实的设计技能以及美学理论和文化素养的水平，谋求校企之间更高层次的合作。实验室应充分利用教师资源，引导学生参加设计竞赛、学术论坛、社会实践，形成立体化培养，并通过实践增加学生掌握知识的灵活性。学生到企业实习、实践，参与实际项目运作，为企业创收的同时也提升自己的能力。企业为实验室投资设备，提供资金、项目，能为培养优质人才做铺垫。

1.4推广优秀的实验室案例，创造“百花齐放，轻重分明”的局面面对多数艺术院校内教学资源分配不平衡的现状，可以选择性地将有成功经验的实验室的建设模式推广到其他专业，使整个学校里的实验室教学既有重点，又不单一，形成“百花齐放，轻重分明”的局面。这种教学交流是彼此作用的。图1—图3是鲁迅美术学院大连校区的部分实验室照片。

2艺术设计人才培养的创新途径———鲁迅美术学院大连校区的办学实践

鲁迅美术学院大连校区2002年开始在黄海之滨进行校区建设，并于2011年成功举行了首届毕业生毕业设计作品展。其学科建设宗旨是遵循国际先进的艺术设计教育理念，适应市场经济的发展对专业人才的需求，倡导高素质、综合型、点面兼顾的培养模式，打破传统的条块式学科分布结构，培养有创新精神、创新技能和创业能力的艺术设计人才。学校所推行的低年级打通基础，高年级进入工作室的教学体系，有助于学生拓宽专业视野，加强自主学习能力，在对专业理解和兴趣点相对成熟的条件下选择适合自身特点和优势的专业发展方向。

摘要: 现代城市逐渐被建筑、喧嚣和灰尘等污染围裹，空间越来越狭窄，噪音越来越烦乱，生活工作竞争压力也越来越大，市民的心越来越得不到安静与休息。因而，越来越多的都城人开始摒弃繁缛豪华，力求拥有一种自然平实的心境，人们更加向往清新自然，随意简洁的画面。平面设计中的简约设计正好能体贴到人们心理生理的需求，所以平面设计会继续受简约理念的影响是不容质疑的，而且伴随着新技术新材料的发现，设计中会也会相应有新的表现形式来体现这一理念的不断发展。

关键词:平面设计;空间构成

1、简约的画面构成

画面的构成关系，是指在二维的画面中，根据主题需要，把空间进行分割，把不同的元素安排到适当的位置。再拿建筑来说吧，建造用的钢筋玻璃混凝土等等都预备好了，就用它们搭建建筑的框架结构，支撑于地面，人一看到就知道它竣工后会是什么外观了。同样平面设计中只要根据主题将元素安排适度，舒适简洁的感受便会油然而生。现代设计画面构成很大程度上受国际平面设计风格和包豪斯设计的影响，很多优秀作品不仅吸取了国际风格的追求严谨，简洁明快的布局，和谐的整体感的简约风格，也尝试用各种表现手法或形式法则弥补国际风格缺乏艺术性和人情味的不足，简约的画面构成在海报招贴和版式设计中应用比较广泛。

2、简约的空间层次

一张没有纵深空间的纸张能装下整个世界，这就是二维平面的魅力吧。或者每个人都应该感叹人类的智慧，人类的奇妙创造和秉性跃然纸上，或活泼、或高贵、或庄严、或典雅。“平面不能平”，即利用各种平面元素，在平面材质上(比如纸张等)，努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。若能注意空间层次的简约处理，即使构成画面的元素再多也能构成简约有层次的画面。

3、建筑平面的组合设计。

建筑平面组合设计是将建筑物的单一房间平面通过一定的形式连接成一个整体建筑的过程，并达到使用方便、造价经济，形象美观以及结合环境，改造环境的目的。